Trust apresenta novos ratos projetados para trabalhar comodamente em qualquer lugar

Com o teletrabalho, é cada vez mais necessário ter em casa material de escritório adequado e todos os acessórios que permitem criar um bom ambiente de trabalho. O rato é um dos elementos essenciais para podermos ser mais ágeis e rápidos em algumas das nossas tarefas. Por isso, a Trust, marca de referência em acessórios digitais, apresenta novos ratos pensados para aproveitar ao máximo o dia a dia do trabalho.

Rato sem fios recarregável Puck: design ultrafino

O rato Trust Puck foi projetado para ser transportado confortavelmente para qualquer lado devido ao seu design ultrafino e bateria recarregável. O dispositivo também possui conectividade dupla sem fios e inclui um receptor micro USB para conectar o dispositivo a qualquer PC ou laptop. Além disso, ao terminar o trabalho, o receptor pode ser guardado no próprio rato para evitar que se perca. Por outro lado, pode ser conectado via Bluetooth tanto com um portátil como com um iPad (iOS 13.4 ou superior).

O dispositivo destaca-se pelo design minimalista e está disponível em três cores: preto, rosa e azul. Conta com apenas 27 mm de altura e botões silenciosos que reduzem os sons irritantes de cliques em 90% em comparação com outros ratos. Além disso, o seletor de velocidade DPI permite que o utilizador altere entre diferentes velocidades, tornando mais fácil saltar de tarefa em tarefa de maneira ágil.

Rato sem fios Yvi: elegante e funcional

É um rato óptico compacto, sem fios, com uma forma muito confortável que se adapta à ergonomia da mão. O mouse Yvi foi pensado para qualquer tipo de utilizador por ter um design ambidestro e laterais em borracha o que proporciona maior conforto e melhor adesão à mão. Com uma cobertura wireless de 8 metros permite que o micro-receptor USB seja guardado num pequeno espaço criado no próprio aparelho.

Possui um botão que permite escolher a velocidade (800/1600 DPI) e um botão para ligar e desligar a poupança de energia. Em termos ambientais, a sua bateria é recarregável e, por isso, não necessita de ser substituída.

Rato sem fios Kuza: confortável e ajustável

O rato Kuza da Trust foi criado para o utilizador poder trabalhar com conforto e facilidade, mesmo durante longas horas. Graças ao seu design ergonómico, oferece à mão direita um ótimo suporte para trabalhar durante várias horas pois adapta-se perfeitamente ao formato da mão.

Acessibilidade e utilização são outros dos seus pontos fortes, pois possui botões de polegar de fácil acesso nas laterais que proporcionam um controlo total sobre o trabalho, mantendo a mão numa posição natural. Também permite controlar a velocidade e a resolução do cursor usando o seletor de dpi que permite escolher entre 800, 1200 e 1600 dpi. Por fim, inclui um adaptador micro USB sem fios com 10 metros de alcance. 

Rato sem fios Nito: velocidade e firmeza

O Rato Nito possui design ergonómico e revestimento de borracha que garante uma aderência firme à mão, além de um alcance sem fios de 10 metros. Também inclui dois botões de polegar que permitem navegar facilmente na Internet e através de diferentes arquivos. Este dispositivo possui um LED indicador que alerta o utilizador na hora de trocar a bateria para evitar contratempos durante as apresentações. Também indica quais as configurações de DPI que estão a ser utilizadas e permite a escolha entre cinco velocidades diferentes (800-1200-1600-1800-2200 DPI).

Trust Home & Office - O mais prático em todo o momento  

É a linha que cobre qualquer necessidade tecnológica em casa e no escritório (ou no local onde se quiser trabalhar), proporcionando conforto aos estilos de vida agitados. Temos tudo de que precisa para tornar a sua vida mais prática, incluindo ratos sem fios, teclados multimédia inteligentes, suportes para câmaras e câmaras web. Estes acessórios podem ser usados facilmente no sofá em casa ou na cadeira do escritório.

Nelson Freitas junta-se a Mr. Eazi em novo single

Nelson Freitas inicia o ano de 2021 com o lançamento de um novo single, “Tellin Me Something”, com a participação da superestrela nigeriana Mr. Eazi. O tema sucede-se ao single “Plena ft. Julinho KSD” e ao mega sucesso“Dpos D’ Quarentena”, cujo vídeo soma mais de 8,3 milhões de visualizações no YouTube.

“Tellin Me Something” é uma canção composta por Felino Ramos e escrita pelo próprio Nelson Freitas em parceria com Mr. Eazi.

Mr. Eazi é uma das grandes superestrelas da música mundial, somando mais de 5 milhões de ouvintes mensais no Spotify. O cantor nigeriano já colaborou com artistas de reconhecimento internacional como Bad Bunny, Beyoncé, Major Lazer, Nicki Minaj ou J Balvin, este último no recente single “Lento”.

O impactante e surpreendente vídeo deste novo single também já se encontra disponível no YouTube, tendo sido gravado no Dubai com a participação de Nelson Freitas e Mr. Eazi. O vídeo foi realizado por Rod Taumata e produzido pela Blue Blood Music.

“Tellin Me Something” é o primeiro tema original que Nelson Freitas lança este ano, depois de no ano passado ter editado os singles “Plena”, “Dpos D’ Quarentena” e “Na Bo Mon”, além de em 2019 ter lançado a mixtape “Sempre Verão” e o disco surpresa “Unplugged”.

Novas Honda GL1800 Gold Wing e Gold Wing Tour

Desde a sua introdução como uma moto naked de 1.000 cm³ em 1975, a Honda Gold Wing sempre representou a opção mais evoluída para quem pretende viajar em duas rodas. E este é um modelo que tem uma história e um percurso muito próprios, tendo crescido ao longo das décadas, tanto em tamanho, como em cilindrada; todas as versões serviram para dar a este modelo uma reputação sem paralelo no mundo das duas rodas, quer em termos de luxo e de qualidade, como de conforto sem precedentes.

Em 2018 e como resposta à opinião dos utilizadores e ao próprio mercado de duas rodas, este modelo sofreu uma atualização radical em relação ao que tinha sido a sua trajetória tradicional de evolução até então. As novas GL1800 Gold Wing e Gold Wing Tour tomaram uma nova direção e, numa renovação abrangente, ficaram ainda mais elegantes, mais leves e mais ágeis – no fundo, uma moto ainda mais fácil e dócil – acrescentando também uma série de novas funcionalidades que ajudaram a cimentar a sua reputação como "montra tecnológica", disponibilizando também a opção de transmissão de dupla embraiagem (DCT) de 7 velocidades.

Com tudo isto, a Gold Wing ficou bastante mais atraente, apelando assim a toda uma geração de motociclistas mais novos que, porventura, podiam nem ter considerado este modelo – ou até nem sequer estariam conscientes de todas as suas funcionalidades e potencialidades. Em 2020, as melhorias introduzidas nas suspensões e na capacidade de manobra a baixa velocidade complementaram ainda mais o fantástico motor de seis cilindros opostos deste modelo turístico premium da Honda.

Com otimizações de tamanho, o novo motor de seis cilindros opostos e 24 válvulas mantém toda a sua potência e binário, com uma entrega exemplar e brilhante. A inclusão de um sistema TBW de acelerador eletrónico oferece 4 modos de condução: TOUR, SPORT, ECON e RAIN; o funcionamento do duplo sistema de travões combinados (D-CBS) é também alterado em conformidade com o modo selecionado. O sistema HSA de assistência ao arranque em subida e (na versão DCT) a função Idling Stop de paragem do motor ao ralenti facilitam a condução e permitem melhorar muito os consumos do motor.

A caixa manual é uma unidade de 6 velocidades e a nova transmissão automática DCT tem 7 mudanças, com características adaptadas especificamente a cada modo de condução, tais como a sensibilidade da embraiagem, a rapidez de troca das marchas e a gama de rotação do motor à qual o sistema engrena mudanças mais altas ou mais baixas. Esta caixa automática oferece ainda uma função "creep", tanto em marcha-avante, como em marcha-atrás. A versão manual emprega o mesmo sistema de marcha-atrás do modelo anterior.

A Gold Wing oferece uma sensação total de liberdade, com puro prazer de condução e excelentes performances, complementados com um design extremamente elegante. As carenagens têm uma eficiência aerodinâmica muito elevada e dispersam melhor o ar em redor do condutor; o para-brisas é elétrico regula-se conforme as preferências e os bancos luxuosos oferecem o melhor conforto. O sistema de som e os altifalantes foram atualizados e todo sistema tem uma qualidade sonora superior. As novas funcionalidades, tais como o sistema Smart Key, os protocolos Apple CarPlay™, Android Auto™ e a conectividade Bluetooth™ oferecem ainda maior conveniência e conectividade.

A GL1800 Gold Wing Tour de 2021 está disponível num esquema cromático contemporâneo, Cinzento Pérola Deep Mud, com aplicações laranja no guarda-lamas dianteiro, nas tampas no motor, na moldura do farol, no depósito de combustível e na secção traseira.

Para 2021, a Gold Wing recebe um sistema áudio melhorado e um novo esquema cromático, consolidando ainda mais a sua atração.

De Bill Gates a John Steinbeck, as novidades do Grupo Porto Editora para o confinamento

O agravamento da situação pandémica e o subsequente confinamento impôs a alteração do alinhamento editorial do Grupo Porto Editora (GPE) previsto para os primeiros meses de 2021.

Assim, e até março, as apostas do GPE incidirão em títulos fortes na área da Não Ficção, através das chancelas Ideias de Ler, Albatroz e Sextante Editora, com especial atenção para as edições de Como evitar um desastre climático, de Bill Gates (Ideias de Ler), um lançamento mundial agendado para 16 de fevereiro; Burnout, de Emily e Amelia Nagosky (Ideias de Ler); e O último dos colonos – Até ao cair da folha, o segundo volume das memórias de João Afonso dos Santos. Na Ficção, o destaque vai para O Milagre de São Francisco, de John Steinbeck (Livros do Brasil).

Como evitar um desastre climático Aguardado com bastante expetativa, o livro de Bill Gates reflete o investimento que dedica, há mais de uma década, ao estudo das causas e dos efeitos das alterações climáticas. Para evitar as anunciadas catástrofes provocadas pelas intervenções humanas e pelas mudanças progressivas nos ciclos ambientais, Como evitar um desastre climático apresenta um plano prático, abrangente e ambicioso para eliminar as emissões de gases com efeito de estufa e atingir a desejada neutralidade carbónica.

Burnout A obra das irmãs Emily e Amelia Nagosky ganha particular relevância no tempo que vivemos, ou não falasse de algo que está a afetar muitos milhares de mulheres. De facto, exaustão emocional, despersonalização ou diminuição da sensação de realização são sintomas que fazem parte do dia a dia de muitas mulheres – e que foram multiplicados pela atual situação pandémica. Em Burnout, que ficará disponível no final do mês de janeiro, as irmãs autoras identificam e, com base em evidência científica, explicam como quebrar o ciclo do stress da mulher e assim superar os obstáculos de um mundo em que continuam a ter muito mais a provar do que os homens.

O último dos colonos Em fevereiro chega o segundo volume das memórias de João Afonso dos Santos, O último dos colonos – Até ao cair da folha, publicado pela Sextante Editora. Trata-se de um testemunho extraordinário das últimas décadas do mundo colonial em Moçambique, profundamente documentado, narrando a história viva do dia a dia, a intervenção cultural e a luta constante contra a censura, os amigos, o trabalho como advogado, e o convívio fraternal com Zeca Afonso, que viveria em Moçambique uma das fases mais marcantes da sua obra criadora.

O Milagre de São Francisco No mesmo mês ficará disponível O Milagre de São Francisco, de John Steinbeck (Livros do Brasil). Originalmente publicada em 1935, esta obra constituiu o primeiro grande êxito deste autor de culto. Apropriando-se da estrutura e dos temas do ciclo arturiano, Steinbeck imaginou um novo «castelo de Camelot», situou-o numa das colinas pobres que cercam a cidade de Monterey, na Califórnia, e deu-lhe por habitantes um particularíssimo grupo de «cavaleiros». Esta narrativa é um retrato irrepetível, comovente e bem-humorado, destes paisanos simples.

A par destes destaques, outros títulos serão também publicados:

JANEIRO

Desobediência Civil, de Henry David Thoreau | IDEIAS DE LER

FEVEREIRO

Meditações, Marco Aurélio | IDEIAS DE LER

Desperte o seu poder xamânico, de Xamã Durek | ALBATROZ

Contos Espirituais do Tibete, de Ramiro Calle | ALBATROZ

MARÇO

A Nova Era, de Inês Gaya | ALBATROZ

Jon Batiste mistura soul, pop e blues em novo single

Jon Batiste, artista nomeado múltiplas vezes para os Grammys e Emmys, estrela de TV e ativista, anunciou um novo single, “I Need You”, retirado do seu próximo álbum, “We are”. O álbum será lançado no próximo dia 19 de março. O novo single já está disponível com um novo vídeo realizado por Alan Fergusin (Camilla Cabello, Jay-Z) e coreografado por Jemel McWilliams (John Legend, Janelle Monáe). O vídeo é protagonizado por Batiste, que dança em frente a um ensemble de bailarinos. 

Em “I Need You”, Batiste mostra toda a sua potência vocal, juntamente com o seu talento musical único. Produzida e escrita em colaboração com a compositora Autumn Rowe e com o produtor Kizzo, a canção é comunal e sofisticada. O tema mistura as sonoridades da música negra do início do século XX com uma produção pop moderna e laivos da forma de contar histórias própria do hip hop.

“Depois de 2020, esta canção é como um abraço forte”, diz Batiste. “Vamos trazer as boas energias de volta!”

O vídeo é protagonizado por Jon que veste a pele de um ator charmoso e líder de banda, com referências a Little Richard e James Brown. O vídeo presta homenagem às danças swing da era do Harlem dos anos 1920, 30 e 40, com sugestões de filmes New Wave. Apresentando uma coreografia de Jemel McWilliams (nomeada para os Emmys) e realizado por Alan Ferguson, o vídeo transborda energia cativante e alegria desenfreada.

“I Need You” é o segundo single retirado do muito aguardado novo álbum de Jon, “We are”, sucedendo-se ao single que dá título ao álbum.

“We are” representa um capítulo sonoro completamente novo para Jon Batiste. Tendo convidado algumas das mentes criativas mais estimadas para ajudar na criação do álbum, Jon Batiste concretizou o seu projeto no meio da primeira vaga da pandemia mundial e durante um período de grande agitação social. O resultado é um corpo de trabalho caracterizado pela consciência de Marvin Gaye, o otimismo fundamentado de Stevie Wonder, a iconoclastia de Thelonious Monk e o swagger de Mannie Fresh.

Juntamente com a compositora Autumn Rowe e com o produtor Kizzo, Batiste escreveu e planeou grande parte do projeto durante uma semana, a partir do seu camarim no “The Late Show with Stephen Colbert”, onde é o diretor musical e líder da banda. “We are” foi gravado em Nova Iorque, Los Angeles e Nova Orleães (de onde é natural), fundindo a inspiração da sua nova casa e dos novos colaboradores com a da dinastia musical Batiste. O álbum também foi gravado entre as sessões do filme de sucesso “Soul”, da Disney / Pixar, que viu a música - e as mãos - de Batiste aliadas a um filme de animação sobre um professor que sonha em ser pianista de jazz.

Batiste apresenta ao mundo uma experiência musical cativante enraizada na catarse, alegria, liberdade, contemplação e sensualidade. É uma carta de amor às suas raízes sulistas e à herança da música negra, com participações especiais de Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty, St Augustine Marching 100, o seu pai Michael Batiste, o avô David Gauthier e muitos mais. É uma meditação embebida nos sons da época com colaboradores como POMO (Anderson.Paak), Ricky Reed (Lizzo), Jahaan Sweet (Drake, Eminem), entre outros.

“Já sou conhecido publicamente por algumas coisas”, diz Batiste. “Mas há muito mais para saber sobre mim. Agora é a hora de mostrar ao mundo toda a minha arte.”

Batiste continua: “We are’ é uma mensagem de amor pela humanidade, de humilde reverência pelo nosso passado e de um futuro cheio de esperança, no qual somos nós que nos podemos salvar. A arte revela-nos os nossos objetivos. Tens apenas que esperar que o Espírito te diga o que quer."

Ludovico Einaudi lança nova série de podcasts

Ludovico Einaudi lança nova série de podcasts, “Experience: The Ludovico Einaudi Story”. O podcast é apresentado pelo ator de “Game of Thrones”, Joe Dempsie, e conta com convidados como Russell Crowe, Shane Meadows, Greg James, entre outros

A Decca Records orgulha-se de apresentar uma nova série de podcasts, “Experience: The Ludovico Einaudi Story”, que será lançada no próximo dia 29 de janeiro.

A série é composta por três episódios de 30 minutos apresentados por Joe Dempsie, ator da série “Game of Thrones” e um fã de longa data de Ludovico Einaudi. Joe estará acompanhado por alguns dos fãs mais conhecidos de Einaudi, bem como músicos, cientistas e especialistas em bem-estar que vão explorar o impacto da música de Einaudi, antes de falarem com o próprio músico sobre a sua incrível carreira musical. O primeiro episódio será lançado no dia 29 de janeiro em todas as plataformas de podcasts.

Muito antes dos acontecimentos deste ano, a música de Ludovico Einaudi já era uma referência para quem procura conforto no som, através das suas composições minimalistas suaves que conquistam centenas de milhões de streams nas plataformas digitais. Esta série de podcasts, nas palavras de Einaudi, dos seus amigos e fãs, dará vida ao que torna a música de Einaudi tão perfeita para estes tempos desafiantes.

Entre os convidados da série estão o ator e produtor Russell Crowe (“Les Miserables”, “Gladiador”), o realizador e argumentista Shane Meadows (“This Is England”, “Dead Man’s Shoes”), o escritor e realizador Eric Toledano (“The Intouchables”, “C’est la Vie”) e o radialista da BBC Radio 1 Greg More, entre outros.

Einaudi diz sobre a nova série de podcasts: “É um grande privilégio ser a personagem principal desta história incrível e fantástica, contada de forma emotiva por um grupo tão grande de artistas.”

Com uma carreira que se prolonga há mais de três décadas, a música de Einaudi tornou-se das mais reconhecíveis em todo o mundo, tornando-o um dos compositores contemporâneos deste século mais ubíquos. Tendo esgotado sete noites no Barbican, em Londres, no verão de 2019, Einaudi constantemente atinge o topo das tabelas de vendas de música clássica em todo o mundo com a sua música bela e evocativa. Einaudi tornou-se o artista de música clássica mais ouvido nas plataformas digitais de sempre, somando mais de 1 mil milhões de streams por dia.

Young revela novo single, “Falso Sangue”

Depois de no final do ano passado ter surpreendido com o lançamento do single “Fé”, o rapper Young está de volta e neste arranque do ano 2021 revela mais um novo tema, intitulado “Falso Sangue”, que conta com a produção de Mkl.

Juntamente com o single, será revelado esta sexta-feira, às 19h00, no YouTube, o vídeo oficial de “Falso Sangue”, realizado por CLOUT.

“Falso Sangue” sucede-se aos muito bem-sucedidos singles “Fé”, “Mira” e “Estrada”, este último com a participação do rapper Rafa G e que em menos de um mês ultrapassou as 300 mil visualizações no YouTube.

Estes novos temas fazem parte de um projeto muito pessoal para Young, o EP “Y”. O disco é mesmo dedicado aos seus avós e representa o trabalho árduo que o rapper tem vindo a encetar, servindo assim como a sua homenagem a que sempre o apoiou no seu percurso.

No EP “Y”, Young colaborou ainda com o rapper Bad Tchiken (no tema “Rotina”) e MC Zuka (em “Chama”), além de produtores como DAUS.

Fiquem atentos às novidades que ainda estão para vir de Young.

Lil Wayne lança nova versão do hino da NFL “Green and Yellow”

Lil Wayne acaba de revelar uma nova versão de “Green and Yellow”, o tributo do rapper à sua equipa preferida de futebol americano, Green Bay Packers.

Quase dez anos depois da canção original ter sido lançada, os Packers pediram a Lil Wayne para gravar uma nova versão do hino, sendo que esta nova versão conta como título completo “Green and Yellow (Green Bay Packers Theme Song)”.

O rapper anunciou este novo tema durante a sua participação no programa “Skip and Shannon: Undisputed”.

“Green and Yellow (Green Bay Packers Theme Song)” de Lil Wayne já se encontra disponível nas plataformas digitais.

Honda CR-V e Honda Civic no Top 4 dos modelos mais vendidos no mundo

A Honda continua a destacar-se no setor automóvel com dois dos seus modelos a ocuparem o top 4 dos automóveis mais vendidos em 2020.

De acordo com dados do site Focus2Move, o Honda CR-V foi o 3º modelo mais vendido no mundo e 2º no segmento SUV, novamente, com mais de 700.000 unidades matriculadas em 2020. Já o Honda Civic garante também a 4ª posição no ranking dos modelos de maior sucesso, no ano transato, com cerca de 698.000 unidades vendidas, ocupando ainda a 2ª posição no segmento de automóveis compactos também pelo segundo ano consecutivo.

Recorde-se que, em 2019, o Honda CR-V ocupava a 4ª posição no ranking dos modelos mais vendidos e o Honda Civic ocupava o 3º lugar. Em 2020, assistimos a uma inversão nas posições dos dois modelos da marca japonesa, que consolida novamente a sua posição neste ranking bem como a 4ª posição no ranking mundial de marcas, com mais de 3.972.000 unidades vendidas e uma quota de mercado mundial de 5,3%.

A nova geração do Honda CR-V, lançada na Europa em 2019, marcou o início do compromisso da Honda em eletrificar 100% da sua gama europeia até 2022. Recorde-se que o Honda CR-V Hybrid foi o primeiro SUV da marca equipado com tecnologia híbrida, a surgir no mercado europeu.

Em Portugal, o ano de 2020 ficou marcado pelo COVID-19, que teve como consequência direta uma quebra na venda de automóveis ligeiros de passageiros, que se fixou nos 35%. Apesar desta realidade, a Honda Portugal Automóveis assistiu a uma quebra inferior à do mercado (26%) e a um crescimento da sua quota de mercado (0,7%) e 1.024 viaturas matriculadas em 2020. Também a nível nacional, o Honda Civic teve lugar de destaque, tendo sido o segundo modelo mais vendido da Honda em 2020, precedido apenas pelo Honda Jazz que recebeu, em 2020, uma nova geração equipada com motorização híbrida.

Até Que a Vida Nos Separe para ver na RTP1

A história de uma família real e muito parecida com as famílias que todos nós conhecemos, os Paixão, mas acima de tudo muito unida na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, até que a vida os una ou os separe. Este é o mote para não perder a nova aposta de ficção nacional da RTP1: Até que a Vida nos Separe, para acompanhar nas noites de quarta-feira, a partir de dia 3 de fevereiro.

Esta é uma série que não tem vilões e onde todos dão o seu melhor. Até Que a Vida nos Separe traz-nos histórias originais e contemporâneas, todas elas unidas por algo mágico: o amor. Até que a Vida nos Separe de autoria de João Tordo, Tiago R. Santos e Hugo Gonçalves e realização de Manuel Pureza, junta nos principais papéis Rita Loureiro, Dinarte Branco, Henriqueta Maya, José Peixoto, Madalena Almeida e Diogo Martins.

Para o diretor da RTP1, José Fragoso, “Até que a Vida nos Separe é a primeira série nacional a estrear este ano na RTP1, seguindo um alinhamento estratégico do canal com diferentes produtores independentes, com o objetivo de criar conteúdos diferenciados de ficção, capazes de gerar audiências relevantes na televisão generalista e nas plataformas digitais de distribuição – como a RTP Play - e de poderem circular em mercados internacionais, televisões e distribuidores digitais. ‘Até que a Vida nos Separe’ é um projeto audiovisual inovador e surpreendente, realizado por uma sólida equipa criativa nacional e com a participação de mais de seis dezenas de atores portugueses, ao longo dos oito episódios da série.”

Uma série que nos conta a história da família Paixão, uma família real e que pode ser próxima de todos nós, onde encontramos três visões diferentes de viver o amor através das diferentes gerações desta família. Mas estes caracterizam-se por algo mais. Entre eles há um compromisso com o amor e com o casamento, quanto mais não seja pelo negócio da família, a organização de casamentos.

Para Hugo Gonçalves, João Tordo e Tiago R. Santos, autores da série, “com "Até Que a Vida Nos Separe" quisemos refletir sobre as relações amorosas e familiares - o indefinível que nos une, mas também as forças invisíveis que nos separam. Esta série segue na linha que nós, os três autores, definimos para os projetos criados em conjunto: histórias originais e contemporâneas que oscilam entre o drama e a comédia, marcadas por alguma irreverência e, pontualmente, encontrando aquele realismo mágico que transforma a vida mais banal num momento épico. E encontrámos na Coyote Vadio e na realização de Manuel Pureza os parceiros criativos perfeitos para que todas estas intenções - e palavras - ganhassem vida e cor no pequeno ecrã. O desempenho singular e a entrega criativa de um talentoso elenco de atores transformaram os Paixão numa família real e próxima de todos nós, na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, até que a vida os una ou os separe.”

Em Até Que a Vida nos Separe o amor acontece e deixa de acontecer com a mesma facilidade. Apenas e só porque a vida acontece. Para Manuel Pureza, o realizador da série, “posso apenas partilhar que a grande vitória desta série, desta alegria que agora partilhamos com todos, foi precisamente essa procura por falarmos do simples — não sem deixar de mostrar um imaginário e um lado visual que passam por dentro das personagens e dos seus medos e sonhos — mas ainda assim, absolutamente assente nas coisas pequeninas da vida. Ter nas mãos a Família Paixão escrita pelos autores, foi como abrir o álbum de fotografias tiradas pelo Daniel Paixão ao longo de toda a sua vida. Ali, naquele momento, nasceram ideias e formas, que partilhámos durante meses, que cozinhámos em equipa, que ganharam forma, cor, som e corpo no elenco único e indescritivelmente talentoso que se juntou e que é hoje a família verdadeira e de tal forma próxima que poderia perfeitamente morar na porta ao lado do nosso prédio. Não nos propusemos a menos: só queríamos mesmo falar de amor.”

Uma série que reúne no núcleo principal um elenco de luxo, mas conta também com a participação de Albano Jerónimo, Teresa Tavares, João Pedro Jesus, Isabela Valadeiro, Catarina Gouveia, João Vicente, Tomás Alves, André Gago, entre muitos outros. Até Que a Vida Nos Separe para ver a partir de 3 de fevereiro, nas noites de quarta-feira, na RTP1.

Ashnikko divulga vídeo de Deal With It

Ashnikko promete continuar a dar que falar em 2021. A artista britânica revelou recentemente a muito aguardada data de lançamento da sua nova mixtape 'DEMIDEVIL', que ficará disponível já esta sexta-feira, dia 15 de Janeiro. Para além do anúncio desta data, a excêntrica e desconcertante cantora divulgou também o vídeo para o seu mais recente single, ‘Deal With It’.

Com a colaboração de Kelis e a sua icónica ‘Caught Out There’, ‘Deal With It’ é um hino ao empoderamento à liberação sexual e à doce sensação de liberdade que sentimos ao superar uma relação que terminou. Sobre este tema, Ashnikko refere que: “My tentacle break-up fantasy brought to life. And having a sample of Kelis’ “caught out there” is an actual dream come true. My childhood musical hero.”

Demidevil vem dar continuidade ao êxito alcançado por Ashnikko em 2019, com o 'Hi, Its Me EP', que introduziu ao mundo o tema ‘STUPID’ e levou a artista a arrecadar quase 2 milhões de seguidores só no TikTok. Entre os seus fãs, estão incluídos nomes como Billie Eilish, Olly Sykes, Miley Cyrus, assim como os apresentadores da BBC Radio 1 Scott Mills, Nick Grimshaw e Clara Amfo. A artista conta ainda com o apoio de influenciadores de opinião como a DAZED, Pitchfork e Crack - só para nomear alguns e já este ano foi destacada pela NME, ELLE e Line of Best Fit.

A intempestiva energia feminista da jovem de 24 anos é palpável, desafiando os olhares masculinos por si só e repetidamente, nesta sua nova mixtape. Tal como Ashnikko gosta de se caracterizar: “I just like being a little demon – a little devil hellraiser".

Femicídio de Pascal Engman

Um livro de ficção mas que aborda um tema bem real e infelizmente em grande crescimento.  Trata-se do movimento Incel – Celibatários involuntários.

Os Incels  definem-se como incapazes de encontrar um parceiro romântico ou sexual, apesar de desejarem ter, são frequentemente caracterizada pelo ressentimento, misoginia misantropia, autopiedade, auto-ódio, racismo.

Pelo menos quatro assassinatos em massa, resultando em um total de 45 mortes, foram cometidos na América do Norte por homens que se identificaram como incels ou que mencionaram nomes e escritos relacionados a incels em seus escritos privados ou na internet. As comunidades incels têm sido muito criticadas pelos meios de comunicação e pelos investigadores por serem misóginas, encorajarem a violência, espalharem visões extremistas e por radicalizarem seus membros.

Com o feminismo e o movimento #metoo a ganharem força, está a crescer igualmente uma rede digital de homens que odeiam as mulheres. Eles autodenominam-se «Incels», refugiam-se nos recantos mais obscuros da Internet e estão unidos no seu desejo de vingança contra as mulheres que nunca olharam para eles.

A norte de Estocolmo, uma mulher é encontrada morta no seu apartamento, num ataque brutal que aponta para um único suspeito. No entanto, quando a detetive Vanessa Frank assume a investigação fica com a sensação de que está em falta um elemento fundamental.

Quando a investigação começa a apontar para o possível envolvimento da sinistra rede de Incels nos crimes, Vanessa questiona-se se o ódio destes misóginos os poderá levar a um ataque em massa, imprevisível e num lugar supostamente seguro para as mulheres…

CLAV Live Session avança com novas confirmações para Março e Abril

Da mesma maneira que o público procura a cultura, nas CLAV Live Session a arte busca a sua plateia. As CLAV Live Session apresentam agora os nomes dos meses de Março e Abril desta 1ª temporada de 2021 que segue até Junho: o escritor de canções Old Jerusalem, a lufada de ar fresco do jazz nacional Indigo Quintet, a banda de pop-electrónica :papercutz e Tyroliro, a nova aventura musical de Giliano Boucinha que se juntam aos nomes já conhecidos de Janeiro e Fevereiro, Don Pie Pie, Valter Lobo, Luca Argel e Mister Roland.

A novidade para esta temporada passa pelo aumento da sua agenda, passando de uma para duas sessões mensais, e a sua descentralização entre dois territórios. As sessões serão agora realizadas entre Guimarães (no Centro e Laboratório Artístico de Vermil) e V. N. de Famalicão (na Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco - vários pólos).

Esta 1ª temporada irá trazer algumas alterações à forma como as CLAV estavam estruturadas e mesmo à sua dinâmica de trabalho. A primeira alteração é que agora as CLAV Live Session terão dois palcos físicos, a conhecida sala do CLAV - Centro e Laboratório Artístico de Vermil e o novo palco que será nos pólos da Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco. Também será alterada a forma de visualização online das CLAV Live Session. Estas passarão em direto nas páginas de facebook associadas ao evento e só ficarão disponíveis durante dois dias. Para quem quiser rever a sessão terá ainda oportunidade de o fazer em formato televisivo no Canal de TV por cabo Alma Lusa na posição 139 da Meo. Depois dessa retransmissão, as mesmas serão disponibilizadas numa plataforma de streaming criada pela CAISA, onde estarão todas as CLAV Live Session, e o seu acesso será através de uma subscrição dessa plataforma.

Nesta 1ª temporada estão programadas 12 CLAV Live Session, que estão divididas por 6 sessões no CLAV - Centro e Laboratório Artístico de Vermil (Guimarães) e 6 sessões descentralizadas pelos pólos da Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco (V. N. de Famalicão).

Para esta temporada a direção artística do CLAV quer trazer também ao público projetos de cantautor e ao mesmo tempo incentivar quem vê e ouve as CLAV Live Session à pratica da leitura, por isso mesmo, as mesmas terão como cenário os livros.

“Traz um livro também” será o mote para esta nova temporada. O público para ter acesso ao concerto no espaço do CLAV - Centro e Laboratório Artístico de Vermil terá que doar um livro para a criação de uma biblioteca neste espaço. Para aceder aos concertos descentralizados pelos vários pólos da Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco, terá que requisitar um livro para leitura em casa. Assim desta forma, a organização das Clav Live Sessions pretende incentivar à prática da leitura.

O público regressa às sessões com um máximo de 10 espetadores por sessão, em que os mesmos terão a oportunidade de ouvir os artistas como se estivessem numa sessão de gravação, num estúdio de música. Concertos muito intimistas em que a relação do público presencial se funde com a alma do próprio artista. As mesmas serão realizadas no formato misto (online e com público), cumprindo as normas da Direção Geral da Saúde.

As CLAV Live Session são pioneiras em Portugal por serem o primeiro projeto de programação nacional no país a utilizar o formato misto para as suas sessões com Público/ Transmissão Online através das redes sociais e plataformas de comunicação desde Janeiro de 2018. Desta forma, os concertos são transmitidos diretamente para o telemóvel, computador etc., de cada um em “video streaming”, alargando assim a um público de grandes dimensões onde limites não existem. É ainda um projeto descentralizado e muito longe dos grandes centros numa tentativa de fazer algumas correcções de assimetrias, sejam elas culturais, sociais ou económicas. Note-se que no período de confinamento as CLAV Live Session foram o único projeto de programação regular no País que não encerrou, sendo que a única alteração foi a não existência de público no espaço físico.

5 MAR | 21h30 | Old Jerusalem

Guimarães I Centro e Laboratório Artístico de Vermil

19 MAR | 21h30 | Indigo Quintet 

V.N. de Famalicão I Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco Pólo de Joane

2 ABR | 21h30 | :papercutz

Guimarães I Centro e Laboratório Artístico de Vermil

16 ABR | 21h30 | Tyroliro

V.N. de Famalicão I Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco Pólo de Riba de Ave

Unboxing - Trust GXT 433 Pylo

A Trust fez chegar nos últimos dias à redação do "Cultura e Não Só" uns auscultadores gamimg multiplataforma de última geração que se tem mostrado muito mais do que "apenas" um headset para jogos.

Testados em vários cenários, tem sido consensuais as suas qualidades em termos de som e o seu conforto após varias horas a usá-los, mais uma vez a Trust apresenta-nos um produto que vai muito além da sua utilização principal.

Experimentámos as várias utilizações, telemóvel, jogos, reuniões através do desktop e portátil e os GXT 433 Pylo corresponderam sempre a 100%, o derradeiro teste foi na edição áudio ao que mais uma vez ficaram muito bem vistos quer em termos do som bem como do conforto.

Sem duvida nenhuma têm uma excelente qualidade/preço. Confira abaixo o vídeo do unboxing.

Katy Perry estreia o P25 Music

A Pokémon Company International lança oficialmente hoje as celebrações do 25º aniversário da Pokémon. Sendo um videojogo icónico de entretenimento e amado por milhões de fãs de todas as idades em todo o mundo, Pokémon tem reunido pessoas desde o seu lançamento em 1996. Em 2021, Pokémon irá continuar essa tradição, alinhando-se com outra força unificadora universal - a música. Liderado pelo ícone pop Katy Perry, o programa repleto de estrelas criado em parceria com o Universal Music Group (UMG), líder mundial de entretenimento baseado em música, acompanha ativações focadas em fãs que comemoram 25 anos do Pokémon juntamente com todo o portfólio de jogos, aplicações, animação, merchandise e muito mais. Para ajudar os fãs a darem o pontapé inicial nesta celebração, um vídeo de ação ao vivo, destacando momentos exclusivos dos 25 anos de história da marca e uma viagem pelas muitas regiões do mundo Pokémon, pode ser visto a partir de hoje no canal oficial do Pokémon no YouTube.

            

Celebração da Música Global: Música P25

Cada festa precisa de uma ótima playlist. Para comemorar os 25 anos, a The Pokémon Company International uniu-se à UMG por meio da divisão de parcerias estratégias com marcas, Universal Music Group for Brands, para fazer do ano 2021 a maior festa Pokémon da história - e todos estão convidados. Pokémon está a trabalhar com alguns dos maiores nomes da música, de artistas em ascensão a superstars globais premiados e reconhecidos, para o programa intitulado P25 Music. A icónica popstar Katy Perry foi revelada hoje como uma das principais colaboradoras da enorme campanha musical de um ano.             

“Pokémon tem sido uma constante na minha vida, desde jogar os jogos originais no meu Game Boy, trocar cartas Pokémon TCG ao almoço, ou as aventuras de apanhar Pokémons na rua com o Pokémon GO. Até visitei o Pokémon Café no Japão durante a tour! É uma honra ser escolhida para ajudar a celebrar algo que me deu tanta alegria nos últimos 25 anos, e ser capaz de vê-la evoluir na maneira como forneceu esse tipo de alegria elétrica para as crianças, na minha vida e por todo o mundo”, disse Katy Perry.

“Na artista Katy Perry, vemos uma alma gémea do Pokémon, cujo mundo é brilhante, divertido e edificante”, disse Colin Palmer, vice-presidente de marketing da The Pokémon Company International. “Katy é uma embaixadora maravilhosa que nos ajudou a comemorar 25 anos do Pokémon, e mal podemos esperar que os fãs de música por todo o mundo, experimentem as colaborações emocionantes que planeamos.”

“É uma honra comemorar o 25º aniversário do Pokémon e o impacto cultural significativo que continua a ter por todo o mundo. Ao trabalhar juntos, desenvolvemos uma programação dinâmica durante todo o ano que envolve artistas de todos os territórios da UMG - porque não há melhor maneira de criar uma celebração global do que através do poder da música”, disse LJ Gutierrez, Gerente Geral da UMGB.

Detalhes sobre a participação de Katy Perry, surpresas adicionais do artista e mais sobre o programa P25 Music serão anunciados ao longo do ano.

25 anos de aventuras: uma viagem pelo mundo Pokémon

Desde os primeiros jogos lançados em 1996, a marca explorou uma nova região no mundo Pokémon com a introdução de cada jogo da série principal. Em 2021, a The Pokémon Company International irá convidar os fãs a reviverem as suas viagens por cada uma dessas regiões num programa de um ano, começando com a região Galar descoberta mais recentemente no Pokémon Sword e Pokémon Shield e terminando com a clássica região Kanto, do Pokémon Red original e jogos Pokémon Blue. A partir de hoje, os fãs podem visitar um novo site que servirá como o centro para esta e todas as atividades de celebração dos fãs conforme são anunciadas ao longo do ano, como se pode verificar aqui.

Parceiros de aniversário: programas comemorativos e merchandise

As aventuras Pokémon são sempre melhores com amigos, por isso a The Pokémon Company International irá juntar-se a outras marcas icónicas para ajudar os fãs a celebrar a viagem ao longo do ano com promoções e merchandise únicos. As colaborações do 25º aniversário da marca incluem programas do Build-A-Bear Workshop®, General Mills, Levi's, McDonald's e muito mais. Os fãs também podem esperar por merchandise ainda mais especial vinculados às celebrações do aniversário de licenciados, incluindo Jazwares, Scholastic, Mattel, Funko, PowerA e The Wand Company. Parceiros adicionais e as formas como eles celebrarão o aniversário serão anunciados ao longo do ano.    

Coleções especiais: Pokémon Trading Card Game e Pokémon Center

O Pokémon Trading Card Game (TCG) é a base da marca, e os fãs podem esperar coleções temáticas especiais do 25º aniversário do Pokémon TCG no final de 2021. No entanto, os fãs poderão ir colecionando cartas do Pikachu e o primeiro parceiro Pokémon de várias localidades que participaram da retrospectiva da marca. Os fãs também podem esperar por produtos com o tema do 25º aniversário do Pokémon Center, o principal destino de merchandise oficial de alta qualidade do Pokémon nos Estados Unidos e Canadá. Para dar início às celebrações no Pokémon Center, os fãs poderão encomendar a edição limitada do skate com o tema do 25º aniversário do artesão Bear Walker.              

Mais celebrações do Pokémon por todo o mundo

Os detalhes revelados hoje são uma parte do que o mundo pode esperar de Pokémon em 2021. Com ativações relacionadas ao 25º aniversário planeadas para a animação do Pokémon, jogos Pokémon, jogos para o telemóvel incluindo o Pokémon GO e Pokémon Masters EX, e mais anúncios importantes da marca , os fãs têm um ano repleto de novos desafios pela frente.     

4 filmes de Hong Sang-Soo nos videoclubes

Com os cinemas de novo encerrados, o grande acontecimento cinematográfico do início de 2021, a estreia de 4 filmes de Hong Sang-Soo ficou em suspenso ao fim de apenas uma semana.

Por isso, enquanto os cinemas não puderem reabrir e os filmes voltar ao grande écran, e de 29 de Janeiro a 28 de Fevereiro, será possível descobrir A Mulher que Fugiu, O Dia em que ele Chega, Mulher na Praia e O Filme de Oki, nos videoclubes dos operadores de televisão (NOS, MEO, Vodafone e Nowo) e na plataforma FILMIN.

Hong Sang-Soo é hoje em dia unanimemente considerado como um dos grandes cineastas contemporâneos, e a retrospectiva que a Cinemateca lhe dedicou há pouco mais de um ano, veio colocá-lo muito justamente no centro do interesse dos cinéfilos portugueses.

Com o confinamento, não deixa de ser possível continuar a ver bom cinema, em casa. Nos videoclubes de todos os fornecedores de serviços de televisão (NOS, MEO, Vodafone, Nowo) e na Filmin, estão disponíveis mais de duas centenas de filmes estreados pela Midas.

Alugar e comprar filmes em dvd não é apenas ter acesso ao melhor do cinema contemporâneo e clássico, é também e sobretudo uma forma de apoiar a sobrevivência da nossa actividade.

Irish Celtic regressa em Janeiro 2022

Apesar de todos os esforços para que este espectáculo decorresse em 2021 no Teatro Tivoli BBVA e Coliseu Porto AGEAS, a UAU viu-se obrigada a adiá-lo para o ano de 2022 dada a conjunctura actual. 

Quem pretenda assistir ao espectáculo em 2022 apenas terá que se dirigir ao respectivo local de compra, até ao dia 7 de Março 2021, e solicitar a troca do bilhete. Caso seja portador de bilhete para o Coliseu Porto AGEAS, o bilhete mantém-se válido para a nova sessão, não sendo necessária a troca. Em caso de compra online, apenas terá que responder ao email a receber da TicketLine, com a sessão pretendida para que possa receber os seus novos bilhetes. 

Irish Celtic é um Pub, em Cork, Irlanda. A sua história data do princípio dos tempos, e no seu interior encerram-se lendas e objectos que testemunham a história da Ilha Esmeralda, do tempo dos druidas à migração do século XIX. Gerido por Paddy Flyn há demasiadas gerações, está na hora de Diarmuid, seu filho, assumir a gerência. Entre copos de cerveja e whisky e ao som de violinos, gaitas-de-fole, acordeões e das tradicionais flautas celtas (Tin Whistle), Paddy conta-lhe os segredos do povo Celta da Irlanda. Com coreografia de Denise Flynn e Jim Murrihy, ex-bailarinos de Lord of the Dance, Irish Celtic recria episódios desta cultura antiga mas ainda viva. Por isso, aceitem o convite, visitem Irish Celtic e conheçam Paddy e Diarmuid. Fiquem para uma bebida, a apreciar enquanto descobrem as tradições e lendas da Irlanda através das suas danças e canções tão famosas em todo o mundo. Sláinte!

Olivae lança vídeo "There's a Time"

Olivae, o alter ego e nome artístico de Vasco Oliveira, lança o single “There's a Time”, com o objetivo de fazer os ouvintes parar um pouco e ponderar na vida.

O artista do Porto começou a aprender e a tocar piano aos 9 anos de idade e percussão aos 13 em escolas de música. Após um período de pausa, aos 21 anos começou a aprender a tocar guitarra de forma autodidata por força da sua atividade de animação nos escuteiros da sua terra onde em 2017 gravou e produziu um cd com vários originais dentro da temática escutista que foi compondo com os escuteiros ao longo dos anos.

Em 2016, juntamente com a Sara Teixeira, Fábio Dinis e Marcelo Macedo, deu início a uma banda folk chamada The Joy Nuts e começou a tocar covers ao vivo em pequenas salas. Dois anos depois, decidiu iniciar um projeto a solo a que chamou Olivae para dar vida a algumas músicas antigas que criara. A sua inspiração advém principalmente dos sentimentos e dos seus momentos de reflexão e introspeção.

Em 2018 lançou o seu primeiro EP State of Mind composto por 3 músicas com sonoridades acústicas dark folk.

Ao longo de 2019 foi gravando e apresentando alguns singles do que viria a ser o seu primeiro álbum Wander Off, composto por 13 músicas, com letras tanto em Português como em Inglês, e com um registo predominante de voz e guitarra folk. O disco foi editado em Fevereiro de 2020.

O novo Single “There's a Time” conta com a participação da Sara Teixeira que o vem acompanhando desde o início. Este single acrescenta sonoridades e melodias novas ao seu estilo característico, com vários coros e instrumentos  de fundo, a voz forte e uma letra de esperança para ajudar os seus ouvintes a refletir mas também a acreditar no futuro.

O videoclip, realizado por José Garcês, foi lançado ontem e a partir do dia 2 de Fevereiro a música encontra-se disponível nas plataformas digitais, incluindo Spotify e Apple Music.

A Estrela Que Vejo da Minha Janela, de Onjali Q. Rauf

A Aniyah só tem 10 anos, mas sabe que a mãe não desapareceu para sempre. As pessoas com os corações mais especiais nunca nos deixam de verdade: elas tornam-se estrelas e brilham eternamente no céu. 

Quando é anunciado o nascimento de uma nova estrela, a Aniyah tem a certeza de que aquela é a sua mãe. E, ao descobrir que o Observatório de Londres criou um concurso para dar um nome àquele novo ponto brilhante, a Aniyah viaja secretamente para a capital inglesa, determinada a convencer toda a gente a dar à estrela o nome da sua mãe. 

Acompanhada pelo pequeno irmão e dois novos amigos, a Aniyah embarca na maior aventura da sua vida. Pelo meio, o grupo contará com a ajuda inesperada de uns esquilos gulosos e terá um encontro inesquecível com a maior estrela de Hollywood! 

Conseguirá a Aniyah gravar o nome da mãe na História e eternizá-lo no céu?

Pvp: 14,99 €

Liam Gallagher, James e Blind Zero são os novos nomes do Music Feeds

Nos próximos dias 28 e 29 realiza-se o festival de música “online” Music Feeds,​ organizado pela ​EveryBody Belongs Here​ (​EBH) que junta numa iniciativa única membros da comunidade artística na Grã-Bretanha, Estados Unidos da América e Portugal. 

A pouco mais de uma semana da edição do festival chegam-nos novidades quanto a novos artistas no cartaz: Liam Gallagher, James, Amy Macdonald, DMC e Beverley Knight

O cartaz completo inclui ainda Sam Smith, Fontaines DC, Nessi Gomes, Blossoms, Flogging Molly, Kyle Falconer dos The View, Steve Mason, Charlotte Church, Newton Faulkner, Rosellas, Zeztra Ireland, Sounds of the Sirens, Gruff Rhys dos Super Furry Animals, Emily Barker, Fenn​e​ Lilly, Pattern Pusher, Alexander Stewart, Ferocious Dog, Memes, Joseph Arthur, Hennessey, Adam Duritz líder da banda rock Counting Crows, MEGA, Supernaturals e Walt Disco . 

Para além dos portugueses The Gift, Surma​, The Legendary Tiger Man, Selma Uamusse, Throes & The Shine​ e First Breath After Coma já anunciados, juntam-se os Blind Zero!

O Festival resulta de diversas prestações gravadas pelos artistas , às quais se tem acesso por streaming no site www.everybodybelongshere.com/ na compra de bilhetes. Cada sessão diária do Festival terá a duração de cerca de duas horas e meia.

Link bilhetes: https://everybodybelongshere.com/event-music-feeds

Review - Trust headsets GXT 433 Pylo

A Trust fez chegar nos últimos dias à redação do "Cultura e Não Só" uns auscultadores gamimg multiplataforma de última geração que se tem mostrado muito mais do que "apenas" um headset para jogos.

Testados em vários cenários, tem sido consensuais as suas qualidades em termos de som e o seu conforto após varias horas a usá-los, mais uma vez a Trust apresenta-nos um produto que vai muito além da sua utilização principal.

Experimentámos as várias utilizações, telemóvel, jogos, reuniões através do desktop e portátil e os GXT 433 Pylo corresponderam sempre a 100%, o derradeiro teste foi na edição áudio ao que mais uma vez ficaram muito bem vistos quer em termos do som bem como do conforto.

Sem duvida nenhuma têm uma excelente qualidade/preço. Confira abaixo algumas das características dos GXT 433 Pylo:

• equipados com unidades de alto-falantes potentes;
• podem ser conectados a um PC, consola, smartphone ou tablet;
• conforto a qualquer hora, em qualquer lugar;
• almofadas grandes e macias são feitas de espuma retrátil confortável para garantir que os Headsets se encaixem perfeitamente na cabeça;
• faixa de cabeça ajustável com atraentes detalhes de metal polido adiciona um acabamento moderno;
• som potente;
• unidades de alto-falantes potentes de 50 mm para graves profundos e agudos nítidos;
• microfone dobrável;
• controle remoto com um controle de volume e um botão para silenciar o microfone.

Museu FC Porto com nova exposição virtual

A exposição temporária Objeto do Mês – Ano 2020 está disponível de forma virtual  em www.museufcporto.pt e na aplicação Museu FC Porto & Tour. Através destes suportes tecnológicos, é possível aceder a conteúdos desta retrospetiva que percorre 12 meses ricos em factos, figuras e curiosidades da história do clube, da cidade, do País e… do Mundo! 

Alimentadas pelas Reservas do Museu, estas apresentações mensais reúnem-se todos os anos numa exposição coletiva dentro, Museu FC Porto (Sala Multiusos), mas também fora de portas. A mostra Objeto do Mês – Ano 2020 foi suspensa devido ao encerramento temporário do Museu, no âmbito das regras do Estado de Emergência em vigor desde o passado dia 15 de janeiro, aguardando novas datas. 

Breve História do Mundo em 50 Lugares, de Jacob F. Field

Mais do que uma viagem no tempo, este livro é um périplo por todos os continentes: do desfiladeiro do Olduvai, na Tanzânia — onde se encontraram as mais antigas ferramentas produzidas pelo Homem —, ao CERN — criado para o estudo da física de partículas —, sem esquecer uma visita ao rio Nilo, a Hollywood, à Zona Desmilitarizada da Coreia, ao Polo Sul, ao Palácio de Versalhes e, claro está, à paróquia de Santa Maria de Belém, para sempre associada à ascensão de Portugal a potência mundial nos séculos XV e XVI.

Trata-se de uma viagem aos 50 lugares mais marcantes da História, que trouxeram importantes mudanças na ciência, economia, religião, arte e sociedade em geral, não esquecendo também personagens primordiais como Buda, Gengis Khan, Nelson Mandela ou Alexandre, o Grande.

Se conhecer o passado é fundamental para preparar o futuro, esta obra encerra nas suas páginas uma viagem à vida do Homem, desde a sua génese até aos dias de hoje, oferecendo-nos uma perspetiva inovadora da evolução da humanidade.

Pvp: 18,79€

A Vans e os Foo Fighters Comemoram o 25º aniversário do seu Álbum de Estreia

Os Foo Fighters vão comemorar o 25º aniversário do seu autointitulado álbum de estreia com a Vans, a marca original de desportos de ação e ícone global da expressão criativa. Em 1995, o lançamento de "Foo Fighters" foi o maior passo na ascensão de Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear e Rami Jaffe, ficando conhecidos como a última grande banda de rock Americana, a encher estádios por todo o mundo. A Vans vai unir forças com esta icónica banda, vencedora de 12 Grammys, para lançar a 29 de janeiro, uma edição limitada e especial dos Vans Sk8-Hi, dias antes do lançamento - a 5 de fevereiro - de "Medicine at Midnight", o 10º álbum da banda.

As Vans têm sido as sapatilhas favoritas ao longo da carreira dos Foo Fighters, usadas desde o estúdio até aos palcos de todo o mundo. Por ser um modelo em alta rotação entre os seus membros, a banda escolheu os Vans Classic Sk8-Hi pela sua forma intemporal, mantendo a aparência icónica da silhueta e sublinhando-a com o logo de assinatura Foo Fighters. Os detalhes pretos, brancos e vermelhos contribuem naturalmente para uma colaboração perfeita entre a Vans e os Foo Fighters.

O modelo Sk8-Hi apresenta uma gáspea preta com costuras vermelhas contrastantes, o logótipo em duplo F - de Foo Fighters - em branco no painel médio e laterais, e as palavras “Foo” e “Fighters” a vermelho no calcanhar. A etiqueta bordada da edição de 25º aniversário foi colocada na língua da sapatilha e as tradicionais Sidestripes do modelo Sk8-Hi são apenas sugeridas através das costuras de contraste – um aceno ao estilo de música despojado dos Foo Fighters.

Logitech Eleva o Nível da Indústria de Videoconferência

A Logitech eleva o padrão da indústria de videoconferência, com um portfólio de última geração de soluções baseadas em aparelhos e PC, que funcionam com os principais serviços de videoconferência atuais, como o Microsoft Teams e o Zoom. O novo Logitech Rally Bar, desenvolvido especificamente para salas de tamanho médio, e o Logitech Rally Bar Mini para salas pequenas, proporcionam às reuniões em vídeo uma qualidade de cinema e um áudio nítido e claro, num design tudo-em-um. Ao complementar grandes salas de reunião, o novo Logitech RoomMate apresenta-se como um  dispositivo de computação, que permite executar serviços de videoconferência em câmaras de conferência Logitech como a Rally Plus sem um PC ou Mac. Agora, pode simplificar drasticamente a configuração, a gestão e o uso de equipamentos de videoconferência, para reuniões muito melhores em ambientes de trabalho híbridos e em rápida evolução.

“Sempre nos concentrámos metodicamente no que os clientes desejam, ou seja, produtos com qualidade premium a um preço razoável”, disse Scott Wharton, gerente geral e vice-presidente da Logitech Video Collaboration. “Desde a facilidade de utilização e gestão, até proporcionar escalabilidade nos negócios, queremos tornar os produtos maiores e melhores, ao mesmo tempo que reduzimos a complexidade. O nosso objetivo é colocar vídeo em todos os espaços para reuniões do mundo. Para fazer isso, precisamos torná-lo fácil, simples e económico, que é o que acreditamos ter alcançado com este novo portfólio de produtos.”

Como a videoconferência continua a tornar-se uma parte integrante de todos os negócios, o portfólio mais recente da Logitech estabelece um novo precedente para soluções de sala verdadeiramente flexíveis. Pode executar aplicações de videoconferência no Rally Bar e no Rally Bar Mini, como o Microsoft Teams e o Zoom, ou conectá-los via USB a praticamente qualquer PC ou Mac da sala. Pode até trazer o seu próprio dispositivo, o que lhe permite conectar o seu laptop e executar o serviço de vídeo escolhido. O novo portfólio da Logitech também oferecerá suporte a outros conhecidos serviços de videoconferência, como o GoTo, o Pexip e RingCentral.

Desde uma segunda câmara nas barras de vídeo, dedicadas à IA e análise de ambiente, à cobertura de áudio extensível com Rally Mic Pods, as empresas têm agora soluções escaláveis que são incrivelmente versáteis e simples de utilizar. Com este portfólio Logitech da próxima geração, as organizações podem, agora, garantir que, em cada sala de reunião, não importa o tamanho ou modelo de implementação, se possam manter conectados todos os funcionários, incluindo aqueles que se sintonizam remotamente, sem perderem o ritmo.

"A nossa equipa teve a oportunidade de utilizar o Logitech Rally Bar e ficámos impressionados com o seu desempenho", disse Tomer Mekhty, vice-presidente de operações globais de TI da ServiceNow. "Desde o melhor desempenho de vídeo e áudio, até a instalação rápida e fácil, o Rally Bar é a solução ideal para as nossas salas de reuniões modernas e conectadas."

O Rally Bar e o Rally Bar Mini destacam-se particularmente quando se trata de desempenho, e incluem estas notáveis características:

    ● Ótica excelente com resoluções até 4K: sinta-se como se estivesse numa reunião pessoalmente, mas de qualquer lugar, com rotação e inclinação motorizadas suaves, num formato de barra de vídeo e ótica extremamente nítida até 4K. O Rally Bar proporciona qualidade de imagem sem perdas de zoom ótico até 5X, que será aprimorado digitalmente para zoom total de 15X. 

    ● Todas as vozes são ouvidas com clareza: graças à engenharia de áudio avançada, as duas barras de vídeo apresentam colunas com distorção ultrabaixa, proporcionando um som cristalino, que preenche todos os cantos da sala. Um conjunto de microfones com formação de feixe adaptável, que capta vozes em cada assento com uma clareza de conversação excecional, focando-se no locutor ativo e nivelando automaticamente as vozes mais altas e mais suaves, suprimindo ruídos indesejados. Além disso, tem um sistema patenteado de suspensão anti vibração, que minimiza as vibrações das colunas que podem atravessar paredes, suportes e mesas, para que possa ouvir e ser ouvido com uma clareza excecional. 

    

    ● Design impressionante: Rally Bar e Rally Bar Mini apresentam contornos arredondados para uma aparência elegante e minimalista. Com tecido de poliéster reciclado nas colunas ambas as barras de vídeo estão disponíveis em grafite (preto) ou branco para complementar perfeitamente a estética das salas de conferências modernas. 

   

    ● Superinteligente com AI integrada: Ambas as barras de vídeo vêm equipadas com a tecnologia Logitech RightSense e AI Viewfinder, uma segunda câmara dedicada à visão computacional. A câmara detecta figuras humanas e processa-as onde estão em tempo real, aumentando a precisão do enquadramento automático Logitech RightSight e o controle da câmara para que os participantes da reunião estejam sempre em foco, atrasados ou em movimento. 

    ● Incrivelmente simples de configurar, gerir e monitorizar: além de um design versátil e completo, o Rally Bar e o Rally Bar Mini vêm com uma gestão de cabos excecional e opções de montagem flexíveis, que garantem instalações fáceis e confiáveis, com o mínimo de espaço ocupado. A configuração leva apenas alguns minutos e pode monitorizar e gerir facilmente as barras de vídeo através de uma única plataforma, utilizando o Logitech Sync ou o seu painel de gestão de dispositivo preferido. Além disso, pode obter insights sobre como as suas salas de conferência estão a ser utilizadas, com métricas como contagem de pessoas, especialmente importante para limites de ocupação de sala no local de trabalho híbrido.

Preço e Disponibilidade

Logitech Rally Bar é o primeiro do portfólio de eletrodomésticos da próxima geração que estará amplamente disponível no final deste trimestre. O Rally Bar também vem com suporte integrado para Microsoft Teams Rooms no Android e Zoom Rooms Appliances, com Zoom disponível imediatamente. O preço do Rally Bar começa em 3.999 euros; o Rally Bar Mini, em 2.999 euros; e o Logitech RoomMate, em 999 euros. O portfólio da Logitech também funcionará com GoTo, Pexip e RingCentral. Para saber mais sobre as soluções mais recentes da Logitech, visite o site.

Sobre a Logitech

A Logitech projeta produtos que têm um lugar quotidiano na vida das pessoas, conectando-as às experiências digitais pelas quais elas se interessam. Há mais de 35 anos atrás, a Logitech começou a conectar pessoas através de computadores e agora é uma empresa multimarcas que projeta produtos que unem as pessoas pela música, jogos, vídeo e computadores. O objetivo do Video Collaboration da Logitech é tornar as videoconferências acessíveis a todas as empresas e indivíduos, sem sacrificar a qualidade. Queremos capacitar o vídeo para todas as salas de reuniões, todos os espaços de trabalho e todas as casas. 

As marcas da Logitech incluem Logitech, Logitech G, ASTRO Gaming, Streamlabs, Ultimate Ears, Jaybird and Blue Microphones. Fundada em 1981 e sediada em Lausanne, Suíça, a Logitech International é uma empresa pública suíça listada na SIX Swiss Exchange (LOGN) e no Nasdaq Global Select Market (LOGI). Encontre a Logitech em www.logitech.com, o company blog ou @Logitech.

Renault Grand Scénic

Ano novo, vida nova para o Renault Grand Scénic. Com uma gama renovada, com novos equipamentos e ainda mais tecnologia, nomeadamente em matéria de segurança, o emblemático modelo da Renault reforça-se como a escolha incontornável dos clientes que valorizam os 7 lugares individuais, mas também o conforto, o espaço, a versatilidade e a modularidade. Afinal, os argumentos que, há quase duas décadas, fazem a história de sucesso do Grand Scénic e por um preço a partir dos 33.500€. 

Na sequência da renovação operada na gama, o Renault Grand Scénic passa a estar disponível com os níveis de equipamento Limited, Intens e Black Edition, todos com uma extensa lista de itens que satisfazem as necessidades e os gostos do mais exigente agregado familiar ou cliente profissional. As novidades estendem-se ao catálogo de cores, com duas novas referências – Azul Topázio e Vermelho Vintage, ambas com o tejadilho em preto – bem como às novas jantes, de 20 polegadas, claro, ou não fosse uma das imagens de marca do modelo. No capítulo dos motores, a oferta assenta no aclamado bloco TCe, a gasolina, desenvolvido em parceria com a Daimler, nas variantes de 140 e 160 cavalos, ambas igualmente disponíveis com a caixa automática EDC de dupla embraiagem.

Na base da oferta, o nível de equipamento Limited foi alvo de um significativo reforço do conteúdo, com destaque para a dotação de elementos tecnológicos e de apoio à condução. Assim, o Grand Scénic Limited já inclui, entre outros, o alerta de deteção de fadiga e de transposição involuntária de faixa, o emblemático cartão Renault mãos-livres, o sistema R-link2 com ecrã tátil de 7 polegadas, a travagem de emergência ativa com deteção de peões, para além de pormenores que reforçam a funcionalidade, como é o caso da Gaveta Easy Life refrigerada. Já as novas jantes de 20 polegadas emprestam ao Grand Scénic Limited um maior dinamismo e uma acrescida elegância, enquanto os sensores de estacionamento à frente e atrás incrementam a segurança e o conforto de quem segue aos comandos.

No patamar seguinte, o novo nível Intens reforça a segurança ativa, com o alerta de distância de segurança e o alerta de excesso de velocidade com reconhecimento dos sinais de transito. Os passageiros passam a usufruir de cortinas de sol nas segundas filas de bancos, enquanto os bancos têm um padrão exclusivo. O Grand Scénic Intens também conta com faróis Full Led de série, com o retrovisor interior electrocromático e com o sistema Renault Multi-Sense. Ou seja, a tecnologia que permite parametrizar a dinâmica, mas também os tons do habitáculo do Grand Scénic, em função das necessidades ou dos desejos do momento. O próprio sistema R-Link2, com um ecrã tátil de 7 polegadas, sofre um upgrade, com a adição do sistema de navegação. Como não podia deixar de ser, o Renault Grand Scénic Intens também beneficia de umas novas e elegantes jantes de 20 polegadas, com um desenho específico.

No topo da oferta, a versão Black Edition vem substituir a anterior Bose Edition. Quem sai a ganhar são os clientes, que recebem um importante reforço de equipamento. O sistema de Premium BOSE continua a ser uma das figuras do “cartaz”, mas recebe a companhia dos bancos aquecidos, assim como do sistema Easy Park Assist com auxílio ao estacionamento lateral e câmara de marcha-atrás. Já o sistema R-Link2 recebe novo “upgrade” e passa a dispor de um ecrã tátil de 8,7 polegadas, com cartografia da Europa. No campo da segurança, o Grand Scénic Black Edition integra o regulador de velocidade adaptativo e o alerta de ângulo morto. Igualmente destaque merecem os sumptuosos bancos em alcântara Black Edition, com apoios de cabeça Grande conforto.

Apesar de contar com jantes de 20 polegadas de série, o nível de equipamento Black Edition pode ser equipado com jantes em preto, com as mesmas dimensões.

Mas não é só no interior que o Grand Scénic impressiona. As linhas do Grande Scénic contrariam, em absoluto, o estigma dos monovolumes serem “sensaborões”. Aliás, o familiar da Renault confirma que é possível estar na moda sem andar na moda. Para além do design, as novas jantes de 20 polegadas e as pinturas bi-tom dão um cunho de exclusividade ao elegante modelo de sete lugares da Renault. Na realidade, sete das oito cores de carroçaria podem ser combinadas com o tejadilho preto, enquanto a cor Preto Estrela pode ser combinada com um distinto tejadilho em cinzento. 

Já no que diz respeito a motorizações, o Renault Grand Scénic passa a estar equipado, exclusivamente, com o evoluído bloco a gasolina, TCe, desenvolvido em parceria com a Daimler. Uma das mais eficientes e tecnologicamente avançadas propostas da classe, no Grand Scénic, disponível nas versões de 140 e 160 cavalos de potência. Ambas também disponíveis com a caixa automática de dupla embraiagem EDC (de série no TCe de 160 e opcional no TCe 140), o complemento perfeito para quem valoriza, em absoluto, o conforto de condução, mas não descura a eficiência nem abdica do dinamismo.

Sublinhe-se que, apesar do significativo reforço dos equipamentos de conforto e de segurança, os preços não refletem esse incremento, o que se traduz numa importante mais-valia para o cliente.

Disponível a partir dos 33.500€ na versão TCe 140 Limited, o salto para o nível Intens implica um custo de apenas 1.200€ e deste para o Black Edition, de uns adicionais 1850€. 

A opção pelo conforto da caixa EDC, mantendo o nível de equipamento, significa um acréscimo de apenas 1800€. Já a escolha pelo mais potente motor de 160 cavalos (apenas com caixa EDC e no nível de equipamento de topo), o esforço financeiro fica-se pelos 400€.