Xamã Durek convida o leitor a resolver problemas atuais com sabedoria ancestral. Herdeiro de um profundo conhecimento ancestral e xamã de sexta geração no seio de uma família com poderes curativos, Durek condensa neste livro toda a sabedoria que absorveu desde criança, tornando-a acessível a todos. Desperte o seu poder xamânico chega a Portugal no dia 11 de fevereiro, com o selo da Albatroz.
Após ter sofrido uma grave doença que o deixou em coma e o obrigou a reaprender a viver, Durek percebeu a ligação íntima que tinha com o mundo espiritual e decidiu dedicar a sua vida à prática do xamanismo. Recolhendo ensinamentos de vários mestres, e numa ligação profunda com os elementos da Natureza, recuperou práticas e rituais antigos que o ajudaram a compreender a humanidade e adaptou esse conhecimento aos dias de hoje.
Desde então, tem percorrido o mundo e impactado a vida de milhares de pessoas, incluindo celebridades como Gwyneth Paltrow, Selma Blair ou Martha Louise, princesa da Noruega com quem trabalha e mantém uma relação. Em Desperte o seu poder xamânico, transporta os exercícios e práticas que desenvolve nas suas sessões para as páginas de um livro e convida os leitores a incorporá-los nos seus dias, ajudando-os a ultrapassar momentos tumultuosos.
Nas palavras de Xamã Durek: "Este livro não é um texto religioso ou uma compilação de regras. É um convite para uma viagem sagrada às profundezas do seu espírito."
Sobre o Autor
Xamã Durek é um xamã de sexta geração, líder no empoderamento das mulheres e um visionário da Nova Era. Depois de décadas de estudo e prática, tornou-se um reconhecido conselheiro espiritual, ensinando e conduzindo sessões em todas as partes do mundo. Orador talentoso e inspirador, impactou já milhares de pessoas – desde celebridades, grandes empresários, crianças e especialistas em saúde mental. Apelidado de "xamã dos nossos dias", Durek aplica a sabedoria antiga aos problemas atuais.
Tem como missão transformar indivíduos, dando-lhes ferramentas para acederem ao seu poder interior, de forma a viverem de um modo mais autêntico e feliz.
Profundo conhecedor da sabedoria dos mestres orientais, com quem privou em cerca de 70 viagens ao continente asiático, com várias passagens pelo planalto tibetano, Ramiro Calle reuniu algumas das mais inspiradoras histórias que conheceu e coligiu-as neste volume. Contos Espirituais do Tibete está disponível a partir de hoje, publicado pela Albatroz.
O misticismo tibetano é alvo da curiosidade ocidental desde há muito tempo. Ramiro Calle teve a possibilidade de a satisfazer e, em centenas de encontros com iogues, monges, lamas e outros mestres espirituais, foi capaz de absorver as lições mais impactantes e reproduzi-las com a intenção de trazer a sabedoria do “teto do mundo” para o ocidente.
Adequadas para quem procura o transcendente ou o indescritível, mas também para quem sente o despertar do interesse espiritual, estas narrativas são simples, isentas de artifícios, livres de qualquer tendência religiosa e, não raras vezes, muito bem-humoradas. É esta simplicidade que tem vindo a encantar leitores em todo o mundo.
Sobre o Autor
Ramiro Calle estudou os efeitos terapêuticos das psicologias orientais e explorou as pontes que existem entre a meditação e a psicanálise, a psicoterapia e a neurologia. Professor da Universidade Autónoma de Madrid, foi o primeiro a promover investigações médicas sobre o ioga em Espanha, em colaboração com especialistas médicos, e a ensinar ioga, relaxamento e técnicas de meditação como forma de prevenir e combater problemas psicossomáticos. Pioneiro do ensino do ioga em Espanha, disciplina que leciona há mais de 30 anos, é diretor do centro de Ioga e Orientalismo Shadak, o maior centro de ioga espanhol. É considerado um dos mais importantes escritores orientalistas de Espanha. As suas mais de 70 viagens à Ásia permitiram-lhe entrevistar os mais relevantes especialistas, mestres e orientalistas, experiências que inclui nos seus livros de orientalismo e autoajuda, lidos por milhões de leitores em todo o mundo. Ramiro Calle colabora regularmente com revistas, jornais e televisão.
As aventuras do Capitão da Brigada Criminal de Lyon, Kader Cherif (Abdelhafid Metalsi), continuam no FOX Crime com a estreia da 5ª temporada, no dia 23 de março, às 22h00.
Esta série segue o dia a dia do Capitão Cherif e a forma pouco ortodoxa, mas que lhe touxe muito sucesso, como resolve os seus casos. A sua parceira, Adeline Briard (Carole Bianic), reprova o seu comportamento, sendo apologista de fazer tudo seguindo as regras até ao mais ínfimo pormenor. Cherif é apaixonado pelo seu trabalho, e já que mora ao lado da sede, acaba por fazer da esquadra da polícia, a sua casa.
No primeiro episódio da quinta temporada, enquanto esteve sob custódia, Adeline é acusada do homicídio do Comandante Garnier. Cherif e os outros agentes estão mobilizam-se para a ajudar.
Depois de “Judas” e “Homem Severo” (tema que partilha o nome do disco), “Coisas Más” é o terceiro single retirado do primeiro longa duração dos Yagmar, que sairá dia 16 de Abril de 2021.
A história deste disco começa como muitas outras ligadas a 2020: ano atípico, mas para quem não foi? 2020 foi o ano da gravação do primeiro longa duração dos Yagmar. No meio de diversas peripécias e tamanhas incertezas foi sendo adiada a estreia de Homem Severo. A entrada do novo ano foi o mote para revelar este conjunto de 8 temas, que, por premonição ou não, se adequam ao estado de espírito vivido nestas terras, em tempos difíceis tão adequados a um homem severo.
Homem Severo é um flirt aos ritmos africanos acompanhados de melodias de outras regiões, que tal como no trabalho anterior ainda está presente, mas com mais maturidade.
Depois de anos frutuosos de início de carreira, incluindo 2019 que contou com o lançamento do segundo EP da banda Amargo que levou a banda a muitos palcos deste país e a fazer parte da colectânea Fnac Novos Talentos 2019, tocaram no festival com o mesmo nome e também ao Super Bock em Stock 2019. No princípio de 2020 a banda decidiu voltar a unir forças com o produtor e engenheiro de som Vitor Carraca Teixeira, conhecido pelo seu trabalho com nomes emergentes e já consolidados do panorama musical em Portugal como Dream People, Meses Sóbrio, Vila Martel, Left., entre outros, e foi no seu estúdio que a banda se refugiou para criar o que viria a ser este disco.
A quinta tertúlia online “À conversa com…”, organizada pelo Museu da Farmácia, intitulada “Geopolítica e Farmácia no Oriente”, vai decorrer hoje a partir das 18 horas, e será transmitida em direto na página de Facebook do Museu.
A conversa tem como ponto de partida as viagens do boticário Tomé Pires ao Oriente para abordar as questões geoestratégicas, geopolíticas e militares do século XVI no mar Índico e Pacífico. Tomé Pires era farmacêutico e foi o primeiro embaixador enviado por um país europeu em missão à China. Com base nestas viagens, escreveu, em 1515, a obra "Suma Oriental", a pedido de Afonso de Albuquerque e destinada a ser lida pelo Rei D. Manuel sobre a presença portuguesa na Malásia, no Índico e na Ásia.
«Tomé Pires era um empreendedor e representa o espírito aventureiro e humanista português dos séculos XV e XVI. Nesta tertúlia e através dele, iremos falar da importância da geopolítica que, hoje como então, é um elemento essencial das relações internacionais com o Pacífico e a China», afirma João Neto, diretor do Museu da Farmácia.
Jorge Santos Alves, investigador, coordenador do Instituto de Estudos Asiáticos da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica, comissário da Exposição do Museu do Oriente sobre “Três Embaixadas Europeias à China”; e Carlos Valentim, comandante da armada do Museu de Marinha, são os convidados desta conversa. A moderação fica a cargo de João Neto.
As tertúlias acontecem todas as semanas, às 18 horas, em formato virtual e vão abordar diversos temas como Sherlock Holmes - Ciência e a Sociedade Britânica; Importância da Antropologia Forense para o estudo das doenças; Eça de Queiroz e o Egipto; Exploradores Aventureiros; e os Missionários e a Farmácia.
Babybel está de volta com um passatempo repleto de animação, em que convida todos a serem… heróis. “Junta-te aos Heróis Babybel” é o mote da ativação que arranca já dia 1 de março e que decorrerá até dia 4 de abril, onde será possível ganhar centenas prémios que irão divertir miúdos e graúdos em casa.
Uma imagem com texto, relva, símbolo
Descrição gerada automaticamenteDesde dominós para entreter toda a família, cartões de Streaming para assistir às séries e filmes preferidos, e até um tablet como prémio final. Para se habilitar a ganhar um destes prémios, basta adquirir uma rede Mini Babybel Original ou Light de 6 ou 12 unidades e inserir o código de cada produto em superheroisbabybel.pt para saber automaticamente se é um dos vencedores.
“Mais do que um passatempo com divertidos e apelativos prémios, queremos que todos os portugueses façam parte do nosso movimento Join The Goodness”, comenta Catarina Chaves, Brand Manager de Babybel em Portugal. “Somos diariamente confrontados com imensas opções de lanche cujo benefício nutricional pode ser menos saudável, especialmente agora em casa, por isso os mini-heróis Babybel serão os nossos aliados na hora de escolher o lado certo, na hora de Join The Goodness!”, conclui.
Babybel lançou a campanha Join The Goodness, um apelo à mudança e à adoção de uma alimentação variada e equilibrada e com a ajuda dos super queijinhos é ainda mais fácil cumprir essa missão.
Babybel conta com um vasto leque de opções no seu portfólio, desde Babybel Original, ao Light, o Protein, e ainda a opção Babybel Bio e Cheese & Crackers. Trata-se de um snack de queijo saboroso e nutritivo, super prático para um lanche em casa ou para levar para qualquer lado. Além disso, os queijinhos Babybel, marcam a diferença pela sua receita simples com apenas 4 ingredientes, sem aditivos nem conservantes adicionados.
Com um papel importante nos hábitos de alimentação saudáveis quer de crianças, já que Babybel é uma verdadeira fonte de cálcio e proteínas que promove um melhor crescimento, quer de adultos, uma vez que a sua embalagem individual ajuda a manter a dose certa de consumo, seja em casa ou para levar na mala, na mochila ou no saco de desporto.
O FOX Comedy estreia, 7ª temporada da comédia policial “Brooklyn Nine-Nine”. Jake Peralta (Andy Samberg) e o Capitão Holt (Andre Braugher) estão de volta para a hilariante sétima temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine’, a comédia policial vencedora de dois Globos de Ouro e criada por Dan Goor e Michael Schur (“Parks and Recreation”).
A equipa do Departamento da Polícia de Brooklyn é liderada pelo capitão Raymond Holt (Andre Braugher), o chefe da esquadra que gosta de cumprir as regras. Para além de Jake e Raymond, a equipa é composta pela nerd e adorável Amy Santiago (Melissa Fumero), o tímido Charles Boyle (Joe Lo Truglio) e a agressiva Rosa Diaz (Stephanie Beatriz). Os dois detetives mais velhos, Michael Hitchcock (Dirk Blocker) e Norm Scully (Joel McKinnon Miller), muitas vezes parecem incompetentes e preguiçosos, mas são os que resolveram mais casos (apenas por trabalharem lá há mais anos...).
Todos os detetives reportam ao sargento Terry Jeffords (Terry Crews), um gentil e devoto homem de família. Nesta esquadra também trabalha a administradora civil, Gina Linetti (Chelsea Peretti), que nunca pareceu gostar muito do seu trabalho.
Na 7ª temporada, quando Madeline Wuntch (Kyra Sedgwick), a eterna rival de Holt, morre sem ninguém estar à espera, é descoberto um vídeo que gravou onde Holt está envolvido. Após seis meses de luta para tentar engravidar, Jake e Amy finalmente conseguem. Jake lidera uma caça ao homem na sequência da tentativa de homicídio de um vereador; Holt está em processo de adaptação ao seu novo posto como agente uniformizado.
A partir do próximo mês, o Museu do Oriente partilha alguns ensinamentos das filosofias do Feng Shui e do Mindfulness que visam atrair as energias positivas, trabalhar a consciência e, por conseguinte, incrementar a qualidade de vida, a saúde e o bem-estar geral.
O Feng Shui estuda o modo como o fluxo do Qi, ou energia vital, interage no nosso espaço ao longo do tempo. Para além da qualidade do Qi, o layout e as formas interiores devem ser auspiciosas e, quando tal não é o caso, existem por vezes certas estratégias que poderão ajudar a proteger-nos de energias negativas. Para garantir o fluxo próspero e benéfico da energia do Feng Shui, é importante garantir que divisões centrais à vida doméstica e familiar, como o quarto de dormir, a cozinha, e mesmo a área de trabalho, estão organizados de forma correcta. No dia 3 de Março, entre as 10.00 e as 13.00, o workshop “Feng Shui – Estrutura e Forma do Interior” ensina a identificar as formas auspiciosas, bem como as formas negativas que bloqueiam o Qi da casa provocando um mau Feng Shui.
Mas, para quem pretende iniciar-se no estudo mais aprofundado desta filosofia, nos dias 5, 12 e 19 de Março, em três sessões, é realizado um workshop de introdução à sua história, origem e teorias básicas, que contempla ainda procedimentos de aplicação prática.
Este curso tem depois continuação no workshop “Feng Shui – Continuação da Prática”, que se realiza nos dias 26 de Março, 9 e 16 de Abril. Durante as três sessões, vai ser estudado o mapa da energia da casa com base na escola Xuan Kong das estrelas voadoras para compreender como utilizar essa energia em cada direcção.
Já a partir de dia 11 de Março, com o programa online de oito semanas Mindfulness Based Stress Reduction (MBSR), o Museu do Oriente pretende ajudar a desenvolver competências que melhor permitam gerir os comportamentos, pensamentos, emoções e sensações desafiantes, através do treino da mindfulness (atenção plena), ao mesmo tempo que desafia os participantes a viver no momento presente.
Com as constantes alterações em que todos vivemos, nada como fortalecer a capacidade de adaptação, tão característica da prática de mindfulness, que ajuda a reduzir a ansiedade, cansaço e desânimo que sentimos no dia-a-dia. Outros ‘efeitos secundários’ positivos são melhorias na qualidade de sono, memória e aumento de concentração e produtividade, entre outros.
Com a eficácia demonstrada da aplicação dos programas online, este curso irá permitir o contacto com toda a estrutura e conteúdo de um programa presencial, assim como com os seus benefícios, sem que os participantes tenham de sair do conforto da sua casa.
Os workshops realizam-se todos online, em tempo real através da plataforma Zoom. Inscrições disponíveis em museudooriente.pt.
Feng Shui – Estrutura e Forma do Interior
Workshop Online
3 de Março
Horário: 10.00-13.00
Preço: 30 €
Participantes: máx. 16
Feng Shui – O Essencial da Prática
Workshop online
5, 12 e 19 de Março
Horário: 15.00-18.00
Preço: 45 €
Participantes: máx. 16
Feng Shui – Continuação da Prática
Workhop Online
26 de Março, 9 e 16 de Abril
Horário: 15.00-18.00
Preço: 45 €
Participantes: máx. 16
Curso de Mindfulness de 8 Semanas (MBSR)
11 de Março a 4 de Maio
Datas: 11, 16, 23, 30 de Março; 6, 13, 20 e 27 de Abril, 24 de Abril (retiro de silêncio), 4 de Maio
Horário: Terças Feiras, 18.30-21.00 + 1 dia de Retiro de silêncio – 24 de Abril, 10.00-16.00 | A sessão de 11 de Março (quinta feira) é de orientação e terá a duração de cerca de uma hora e meia.
O Silêncio e o Medo, criação do ator e encenador francês David Geselson a partir da vida da cantora e pianista Nina Simone, estreia na Sala Online do D. Maria II a 5 de março e poderá ser visto até dia 8 do mesmo mês.
Depois de em 2019 ter apresentado Doreen no Teatro Nacional D. Maria II, David Geselson preparava-se para regressar à Sala Garrett no início de março, com O Silêncio e o Medo. Mas, na impossibilidade de apresentar o espetáculo no D. Maria II, por consequência da pandemia, O Silêncio e o Medo será exibido online, tornando-se assim na primeira estreia internacional na Sala Online do D. Maria II.
A vida de Nina Simone consistiu numa travessia de 70 anos repleta de drama, que termina numa quase total solidão, em França, em 2003. Tetraneta de um nativo americano casado com uma escrava negra africana, Nina Simone é a herdeira de uma parte da história dos Estados Unidos da América e carrega consigo quatro séculos de história colonial. Em O Silêncio e o Medo, David Geselson dá vida a uma ficção inspirada na História, com letra maiúscula, que Nina Simone habita, num espetáculo falado em francês e inglês e legendado em português.
Atualmente, na Sala Online do D. Maria II é ainda possível assistir aos espetáculos Última Hora, com encenação de Gonçalo Amorim e texto de Rui Cardoso Martins (em cena até amanhã, dia 26) e Dias Contados, de Elizabete Francisca (disponível até dia 5 de março). Esta sexta-feira, dia 26, chega também à Sala Online Sopro, de Tiago Rodrigues, um espetáculo onde Cristina Vidal, ponto do D. Maria II há mais de 25 anos, aparece pela primeira vez sob os holofotes, acompanhada por cinco atores e centenas de fantasmas. Consigo, são evocadas as histórias reais e ficcionais de um teatro em ruínas. Sopro pode ser visto online de 26 de fevereiro a 12 de março.
O Teatro Nacional D. Maria II estreia um espetáculo por semana na Sala Online. O acesso ao vídeo de cada espetáculo, gravado em alta resolução e multicâmara, tem o valor de 3€.
A partir de hoje fãs em todo o mundo são convidados a fazer parte da estreia mundial de “Billie Eilish: The World’s A Little Blurry”, um novo filme original da Apple do premiado realizador R.J. Cutler.
O evento irá incluir uma atuação intimista exclusiva de Eilish, vídeos especiais retirados do filme, uma entrevista com Cutler e uma conversa intimista com Eilish feita especialmente para os fãs, tudo apresentado pelo DJ e animador da Apple Music Zane Lowe.
As festividades arrancam às 2h00 da madrugada de 25 para 26 de fevereiro (horário de Portugal Continental) e o evento estará disponível para stream gratuitamente através das apps da Apple TV, Apple Music e do próprio canal de YouTube de Eilish. Logo após o evento, o documentário “Billie Eilish: The World’s A Little Blurry” vai estrear na Apple TV+ para todos os subscritores.
A propósito da estreia mundial do muito aguardado “Billie Eilish: The World’s A Little Blurry”, Eilish revelou uma gravação áudio ao vivo de “ilomilo”, a canção à qual o filme “rouba” o seu título. Esta gravação foi retirada do concerto que Eilish deu a 10 de outubro de 2019 no Toyota Center, em Houston. Parte da atuação fará parte do documentário.
"Billie Eilish: The World’s A Little Blurry" conta a história da cantora e compositora e a sua ascensão ao estrelato global. Do premiado cineasta R.J. Cutler, o filme oferece um olhar profundamente íntimo sobre o percurso desta adolescente extraordinária, da sua vida na estrada, no palco e em casa com a família, enquanto escrevia, gravava e lançava o seu álbum de estreia, “When we fall asleep, where do we go?”.
"Billie Eilish: The World’s A Little Blurry" é uma produção da Apple Original Films em parceria com a Interscope Films, Darkroom, This Machine e Lighthouse Management & Media.
Eilish tem uma longa história com a Apple. Além de ser convidada frequentemente para entrevistas de Zane Lowe da Apple Music, apresentou não um, mas dois programas de rádio na Apple Music com "Groupies Have Feelings Too" e "Me and Dad Radio.” Em 2018, a Apple escolheu Eilish para escrever uma balada original para a campanha de Natal de 2018 da empresa.
No ano seguinte, a cantora conquistou o recorde para o álbum mais pre-added da Apple Music até ao lançamento de "When we fall asleep, where do we go?" e está sempre entre os artistas mais populares da plataforma. Em dezembro de 2019, Eilish recebeu os prémios de Artista Global do Ano, Melhor Álbum do Ano e Compositora do Ano com o seu irmão FINNEAS na primeira edição dos Apple Music Awards.
Inspirado pelo mais antigo hospital da América, este incrível drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin (Ryan Eggold), o novo diretor médico da instituição, que tem como objetivo acabar com a burocracia e fornecer o melhor tratamento possível aos doentes.
Nesta terceira temporada Max e a sua equipa têm de manter a firmeza e otimismo enquanto lidam com uma pandemia que expõe as abissais desigualdades nos serviços de saúde americanos. Max já não quer apenas consertar um sistema fragmentado, ele quer deitar abaixo e construir algo melhor.Como o podem fazer? Os médicos, enfermeiros e restantes colaboradores já ouviram isto muitas vezes. Não aceitando um “não” como resposta, o Dr. Goodwin tem de acabar com o status quo e provar que nada o irá travar até dar um novo fôlego a este hospital pouco apreciado, com poucos fundos e com gente a mais – mas que é o único hospital capaz de tratar pacientes com Ébola, receber condenados da prisão de Rikers ao mesmo tempo que, sob o mesmo teto, atende o presidente dos Estados Unidos. O grande objetivo do Dr. Goodwin é restabelecer a perdida glória do New Amsterdam e voltar a colocá-lo no mapa.
Dias Contados, de Elizabete Francisca, estreou na Sala Online do D. Maria II e ficará em cena até dia 5 de março. O espetáculo que, por consequência da pandemia, não pode ser apresentado no Teatro Nacional D. Maria II, estará agora disponível online, num registo em alta resolução e multicâmara.
Com interpretação de Julia Salema e Vânia Rovisco, Dias Contados tem como tema a crise habitacional que se vive em muitas cidades e que não é mais do que uma luta de classes. Neste espetáculo, Elizabete Francisca olha para a realidade de quem perde a sua casa, para, através de gestos, imagens e palavras, procurar restituir um olhar sobre as ideias de comunidade, território e pertença.
E porque semanalmente há uma nova estreia na Sala Online, na próxima semana, a 26 de fevereiro, é a vez de Sopro, de Tiago Rodrigues, chegar a esta sala virtual. Estreado em 2017 no prestigiado Festival de Avignon, em França, Sopro foi já apresentado centenas de vezes em várias partes do mundo, tendo sido descrito pelo jornal Le Figaro como “uma homenagem vibrante ao teatro e àqueles que o fazem”. Neste espetáculo, Cristina Vidal, ponto do D. Maria II, guardiã de uma profissão em vias de extinção, surge pela primeira vez sob os holofotes, acompanhada por cinco atores e centenas de fantasmas, para evocar as histórias reais e ficcionais de um teatro em ruínas. Sopro poderá ser visto na Sala Online de 26 de fevereiro a 12 de março.
A Sala Online do D. Maria II estreia um novo espetáculo a cada sexta-feira. Cada peça fica em exibição online durante duas semanas e o acesso tem um custo de 3€. Atualmente, para além de Dias Contados, é ainda possível assistir a Fake, de Inês Barahona e Miguel Fragata (disponível até dia 19 de fevereiro) e Última Hora, uma encenação de Gonçalo Amorim a partir de um texto original de Rui Cardoso Martins.
No âmbito da iniciativa D. Maria II em Casa, é também possível assistir gratuitamente a mais de 20 histórias para a infância, contadas por vários atores, na Salinha Online. Um espaço desenvolvido a pensar nos mais pequenos, a Salinha Online é uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e do Grupo Ageas Portugal. Todas as semanas, há também uma nova conversa sobre os bastidores, histórias e saberes do Teatro, no projeto Corrente de Transmissão. No próximo domingo, dia 21 de fevereiro, estreia no Youtube do D. Maria II o 4º episódio desta corrente, que juntará à conversa as atrizes Lúcia Maria e Nadezhda Bocharova.
A pouco mais de um mês de completar 102 anos, Lawrence Ferlinghetti despede-se de um mundo que deixou melhor do que encontrou. Reconhecido poeta e artista norte-americano, intimamente ligado à Geração Beat e à defesa da liberdade de expressão nos Estados Unidos, o autor de Rapazinho – título do romance autobiográfico que publicou aos 98 anos, editado pela Quetzal em novembro de 2019 – morreu na segunda-feira, dia 22, vítima de doença pulmonar. Poeta, editor, ativista, pintor, dramaturgo e tradutor, Lawrence Ferlinghetti morreu em casa em São Francisco, nos Estados Unidos, junto da família. O "Cultura e Não Só" lamenta o seu desaparecimento e celebra a vida do poeta da Geração Beat, que revolucionou a cultura americana nos anos 1950.
Lawrence Ferlinghetti nasceu em Nova Iorque, a 24 de março de 1919, filho de uma açoriana que tinha emigrado para os Estados Unidos. Foi fundador, em 1953, da livraria e editora City Lights, em S. Francisco, e editor de escritores como Allen Ginsberg, Charles Bukowski, Paul Bowles, Sam Shepard ou Antonin Artaud.
Rapazinho é o derradeiro testemunho e testamento literário de Lawrence Ferlinghetti, uma fonte de conhecimento com alusões ao mundo e à vida do autor, à sua geração, erros e descobertas – e um convite ao maravilhamento. Um romance leve, luminoso e destinado a recordar o mundo como ele devia ser.
O NOS Play reforça o seu catálogo de títulos com uma estreia de peso, a partir do dia 1 de abril: “Seinfeld”. Para alegrar quem já é fã e responder à curiosidade de quem ainda não assistiu, a comédia que marcou a televisão nos anos 90 vai estar integralmente disponível no serviço de streaming da NOS.
São nove temporadas e 180 episódios de uma das séries televisivas mais icónicas, que conta a história do quotidiano de Jerry Seinfeld (interpretado pelo próprio comediante, também criador da série em conjunto com Larry David) e dos seus amigos George Constanza (Jason Alexander), Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) e Cosmo Kramer (Michael Richards). Exibida entre 1989 e 1998, “Seinfeld” ficou conhecida como uma “série sobre nada”, explorando, na verdade, um pouco de todos os temas mais corriqueiros da vida, com um estilo humorístico que se tornou uma referência na indústria dos conteúdos televisivos na sua altura.
Reconhecida como série de culto, foi vencedora de três Globos de Ouro e recebeu mais de 180 nomeações para outros prémios. Volvidos mais de 30 anos da sua estreia, a intemporal sitcom “Seinfeld” poderá ser vista no NOS Play a partir de 1 de abril e promete juntar toda a família à volta do ecrã para momentos de puro humor.
Recorde-se que o NOS Play é o serviço de conteúdos por subscrição mensal da NOS. Por uma mensalidade de €7,50, debitada em fatura, os clientes NOS têm acesso a um pacote com milhares de filmes, temporadas completas de séries e desenhos animados, em HD, disponíveis em todos os ecrãs e renovados todos os meses.
As sextas-feiras de março no Canal Hollywood são dedicadas à comédia com “Batalhas de Comédia”. E se as sextas são para rir, as segundas-feiras são de ação e muita adrenalina em “Segundas com Van-Damme”. Para os mais destemidos, o canal preparou dois sábados arrepiantes com a “Dupla A Purga”.
Dupla A Purga
Imaginemos um dia por ano que não existissem regras ou leis e fossemos livres de fazer tudo o que nos passasse pela cabeça? É esta a premissa dos filmes reservados na “Dupla A Purga”, para ver aos sábados.
Título em Portugal: A Purga
Estreia sáb 06-03-2021 22:25
No futuro, o governo dos EUA constata que as suas prisões estão cheias demais para admitir novos reclusos. Cria então uma lei que permite todas as atividades ilegais durante 12 horas. Neste período, uma família terá de se proteger de um maníaco.
Título em Portugal: A Purga: Anarquia
Estreia sáb 13-03-2021 22:25
Um jovem casal tenta sobreviver nas ruas, depois do seu carro ter avariado, na noite em que ´a purga´ anual começa… Esta é a noite em se pode cometer qualquer crime sem sofrer consequências.
Batalhas de Comédia
Juntam-se dois mestres da comédia num duelo de titãs: com Adam Sandler à turras com Jack Nicholson e com um comando de tv, e Eddie Murphy sempre apanhado nas mais caricatas e hilariantes situações.
Título em Portugal: Terapia de Choque
Estreia sex 05-03-2021 21:30
Acusado de um ato de violência, um tímido e introvertido homem é condenado a submeter-se a uma singular terapia com um médico pouco convencional.
Título em Portugal: Click
Estreia sex 12-03-2021 21:30
Michael Newman, um arquitecto assoberbado de trabalho que negligencia a família, procura um comando universal que suspenda, atrase, ou acelere o tempo.
Título em Portugal: O Espião sou Eu
Estreia sex 19-03-2021 21:30
Um agente secreto americano é encarregue de localizar um avião-espião roubado e, para tal, terá que recorrer ao apoio de um campeão de boxing.
Título em Portugal: Guarda-Fraldas, O
Estreia sex 26-03-2021 21:30
Dois homens desempregados decidem abrir um infantário dentro de casa, mas não fazem ideia dos problemas que as crianças trazem.
Com o novo Classe C, a Mercedes-Benz parte para um mundo mais eficiente e ainda mais digital, criando uma zona de conforto à prova do futuro - um refúgio que combina opostos, como desportividade e conforto com eficiência, emoção e inteligência, definindo assim o luxo moderno. A nova geração de modelos é a primeira série do fabricante a ser totalmente eletrificada. Como destaque adicional, o novo Classe C, seguindo o novo Classe S, também é equipado com a segunda geração MBUX (Mercedes-Benz User Experience).
O Grupo LEGO e a adidas anunciaram o próximo lançamento da parceria continua entre as duas marcas, líderes na industria dos brinquedos e do equipamento desportivo, respetivamente. Prepara-te para uma nova coleção com várias cores e designs arrojados, inspirados em LEGO® DOTS® e LEGO® NINJAGO®. A coleção estará disponível a partir 1 de Março para os membros adidas Creative Club e de 4 de Março em www.adidas.com/LEGO.
A colaboração entre ambas as marcas é uma parceria para vários anos, com o objetivo de gerar mais diversão na vida de crianças e adultos, através de vários produtos divertidos, desde roupa, equipamento e peças LEGO. Começou com o lançamento dos ténis AZX800 em Setembro de 2020, e desde então, os fãs tiveram a possibilidade de celebrar a criatividade e a sua paixão por ambas as marcas de uma forma completamente diferente. Recentemente, vimos surgir uma linha de roupa infantil e sapatos, com as quatro cores originais da LEGO (vermelho, amarelo, azul e verde) e agora, podemos usufruir de duas coleções inspiradas em DOTS e NINJAGO.
A coleção adidas x LEGO DOTS gira em torno do potencial criativo sem fim das crianças. A coleção permite-lhes expressar a sua personalidade e criar o seu próprio estilo, para mostrar ao Mundo quem são, através dos seus padrões coloridos. Os designs divertidos vão soltar acender a faísca da imaginação, passando a mensagem às crianças de que é o seu Mundo, onde fazem as suas regras e podem tornar a sua roupa tão divertida quanto quiserem.
A coleção adidas X LEGO NINJAGO inclui várias peças que celebram o décimo aniversário desta linha LEGO. Com esta gama, as crianças podem entrar em ação e começar a sua jornada ninja! Com designs vibrantes que representam os poderes elementais de NINJAGO, a coleção permite às crianças expressarem-se e serem ninjas. Ser um ninja significa: dominar as habilidades ninja, ser um bom amigo, confiável, inclusivo e honesto consigo próprio e com os outros. Os detalhes desta coleção representam o processo de se tornar um ninja, ajudando as crianças a fazer a sua própria jornada.
A Sony Interactive Entertainment (SIE) anuncia o regresso da iniciativa Play At Home, que o ano passado deu aos fãs da PlayStation® a oportunidade de descarregarem, de forma gratuita, dois grandes títulos para a PlayStation®4, através da PlayStation®Store: Uncharted™: The Nathan Drake Collection e Journey™.
“Este ano quisemos ir mais longe e, por isso, iremos ter uma série de ofertas, desde jogos gratuitos a conteúdos de entretenimento para a comunidade PlayStation, de forma a tornar os próximos meses um pouco mais divertidos e agradáveis”, disse Jim Ryan, Presidente e CEO da SIE.
A iniciativa Play At Home decorrerá este ano ao longo de quatro meses, a começar em março e a terminar em junho.
Neste sentido, e para começar, a SIE anunciou que, entre os próximos dias 2 de março e 1 de abril, os fãs da PlayStation® poderão descarregar, de forma gratuita através da PlayStation®Store, o conceituado Ratchet & Clank™ para a PlayStation®4, onde os jogadores terão a oportunidade de se juntarem ao seu Lombax preferido e ao seu ajudante robótico num jogo que reconta a história repleta de adrenalina das origens do corajoso par.
Durante as próximas semanas serão anunciadas mais novidades no âmbito da iniciativa Play At Home.
Em Março, no Casa e Cozinha, vai a viajar pelo mundo, a conhecer os sítios mais incríveis e as comidas mais exóticas pela mão de Verónica Zumalacárregui. São 11 novos episódios da série de enorme sucesso - “Comer Pelo Mundo”!
COMER PELO MUNDO
Incríveis viagens gastronómicas, onde iremos conhecer a fundo a gastronomia de cidades de todo o mundo. Além de visitar os mercados e restaurantes locais, Verónica Zumalacárregui vai mais longe no seu desejo de investigar os costumes de cada destino, contactando com intervenientes locais que serão os cicerones de eleição. Sem dúvida a melhor forma de conhecer em primeira mão o que chega às mesas em cada recanto do mundo e o segredo para entrar nas casas destes "guias", espreitar os seus frigoríficos e as suas dispensas, cozinhar e partilhar a mesa em família.
Sinopse:
A nossa viajante incansável Verónica Zumalacárregui volta ao canal com novos episódios de “Comer Pelo Mundo”. Mais uma vez, pela sua mão iremos conhecer a gastronomia autêntica de cada uma das cidades que visita, sempre acompanhada por protagonistas locais, que irão partilhar connosco os seus hábitos gastronómicos. Mercados, restaurantes, bancas de comida de rua e, claro, casas privadas, serão, como sempre, locais de passagem obrigatória nesta interessante viagem por novos destinos como Marraquexe, Jamaica ou Malta.
Na próxima visita ao Espaço Guimarães, do grupo Klépierre, vai poder conhecer a mais recente inauguração do centro comercial, a Worten. O novo espaço, que fica situado no Retail Park, junto ao parque de estacionamento exterior, vem ampliar a oferta no segmento de tecnologia e melhorar a experiência de compra dos consumidores.
Equipe a sua casa com as últimas tecnologias e conheça em primeira-mão os mais recentes gadgets do mercado na nova insígnia do Espaço Guimarães. Desde eletrodomésticos, a equipamentos de som e imagem, telecomunicações, entretenimento, gaming e cultura – a Worten oferece uma gama diversificada de produtos que tornam a tecnologia acessível a todos os portugueses.
A nova abertura insere-se na estratégia atual de renovação e contínua melhoria do centro comercial, que tem como objetivo atrair novas lojas e serviços, diversificando a oferta global, e melhorar a experiência de compra dos consumidores.
O Espaço Guimarães tem como prioridade a segurança e bem-estar dos seus visitantes. A nova loja do centro comercial está em funcionamento durante este período de confinamento para assegurar bens considerados essenciais.
A Sony anunciou hoje o lançamento oficial da câmara FX3 (modelo ILME-FX3) que combina a melhor tecnologia de cinema digital líder da indústria da Sony com funcionalidades de imagem avançadas das câmaras Alpha™ sem espelho, para o derradeiro visual cinematográfico.
A mais recente adição à gama cinematográfica da Sony, a FX3, oferece um visual cinematográfico, bem como operabilidade e fiabilidade profissionais num único dispositivo que satisfaz as necessidades dos jovens criadores que procuram novas formas de expressar a sua visão criativa. Este novo modelo fornece uma qualidade e usabilidade excecionais para imagens de pequena escala e a captação realizada por uma só pessoa. A FX3 oferece um desempenho de focagem e uma estabilização ótica de imagem topo de gama, bem como um design de captação manual e dissipação de calor avançada para tempos de gravação alargados. Tudo isto num corpo compacto e leve que fornece o desempenho e a mobilidade necessários para satisfazer as necessidades crescentes de captação dos criadores de conteúdos modernos.
“A FX3 foi concebida para transformar a visão criativa numa realidade,” afirmou Yann Salmon Legagneur, Diretor de Marketing de Produtos de Imagem Digital na Sony Europe. “Permite que os criadores transportem a sua expressão visual para o mundo do cinema através de conteúdos imersivos. Iremos continuar a apoiar os criadores de conteúdos do mundo através da série Cinema Line da Sony.”
Visual cinematográfico
A FX3 integra a tecnologia de sensor líder da indústria da Sony para obter velocidades elevadas de processamento e uma magnífica qualidade de imagem. O Sensor CMOS Exmor full-frame retroiluminado com 10,2 megapíxeis (efetivos aprox.) para a gravação de filmes (e 12,1 megapíxeis efetivos para fotografias) e o motor de processamento de imagem BIONZ XR aliam-se nesta câmara, para assegurar uma alta sensibilidade com um nível de ruído reduzido. A gama ISO standard é de 80 a 102,400 (expansível até 409,600 durante a gravação de filmes) e a gama dinâmica atinge 15+ incrementos incrivelmente amplos.
Em resposta à necessidade crescente de uma maior profundidade expressiva, a FX3, juntamente com as câmaras da gama Cinema Line FX9 e FX6, permite aos utilizadores criarem um visual cinematográfico sem pós-produção ao utilizarem o S-Cinetone. Baseado na ciência de cores inspirada pela emblemática câmara VENICE da Sony, o S-Cinetone oferece tons médios naturais, além de cores e destaques suaves que são essenciais para um visual cinematográfico.
Crie filmes com gravação 4K de até 120 fotogramas por segundo integrada. Imagens em câmara lenta (de até 5x) extraordinariamente suaves na resolução QFHD (3840 x 2160) com focagem automática, proporcionando uma nova capacidade expressiva.
Concebida para que possa captar conteúdos confortavelmente sozinho
A câmara da gama Cinema Line mais compacta e leve, ideal para a captação manual, trabalhos com estabilizadores de câmara ou com drones. Com apenas 715 gramas de peso, incluindo a bateria e os cartões de memória, uma altura de 77,8 mm, 129,7 mm de largura e 84,5 mm de profundidade - sem saliências. A pega da câmara foi cuidadosamente concebida para fornecer a flexibilidade, estabilidade e comodidade ideais para captações de longa duração.
Concebida para a máxima mobilidade e eficiência, o corpo da FX3 inclui cinco orifícios roscados (1/4-20 UNC) para possibilitar o acoplamento fácil de acessórios compatíveis, permanecendo leve o suficiente para a captação manual e fácil de transportar e configurar. A pega XLR fornecida acopla-se facilmente ao corpo da câmara através de um suporte Multi-Interface Shoe, sem necessidade de quaisquer ferramentas especiais e fornece três orifícios roscados adicionais para acessórios: dois na parte superior e um na extremidade. É possível acoplar à câmara visores externos, gravadores, recetores de microfone sem fios, o kit do suporte de acessórios (placa de suporte fria) ou outras adições de forma segura.
Para permitir um áudio de alta qualidade, a pega XLR da FX3 inclui duas entradas de áudio XLR/TRS. Com um microfone XLR opcional, poderá transferir dados de áudio diretamente para a câmara para uma qualidade de áudio excecional. As definições da câmara dispõem de formatos de gravação de áudio, incluindo a gravação de 4 canais a 24 bits. E, graças à integração do adaptador XLR na pega e de não necessitar de quaisquer cabos ou baterias adicionais, esta câmara oferece uma configuração isenta de problemas.
A FX3 dispõe de focagem automática híbrida rápida (AF) utilizando 627 pontos de deteção de fases de plano focal durante a gravação de filmes. Além disso, a câmara está também otimizada com Touch Tracking (seguimento em tempo real), que permite simplesmente tocar no objeto desejado no ecrã do visor para iniciar a focagem automática e o seguimento desse objeto. A função Eye AF em tempo real oferece igualmente uma focagem precisa e suave – uma tecnologia que identifica os olhos dos objetos mesmo quando estão a olhar para baixo ou se encontram em ângulos acentuados. Adicionalmente, foram integradas e otimizadas outras funcionalidades de focagem automática (AF) em resposta ao feedback dos utilizadores profissionais, incluindo a velocidade de transição AF, sensibilidade de comutação de objetos AF, controlo intuitivo e suporte AF durante a focagem manual. Estas funcionalidades de AF foram implementadas na FX3 para assegurar uma focagem estável, flexível e precisa sob quaisquer condições, sendo fáceis de utilizar quando o utilizador estiver a captar sozinho.
A FX3 dispõe de estabilização de imagem ótica de 5 eixos (altamente eficiente para a captação manual). Esta unidade de estabilização de imagem de alta precisão e os sensores giroscópicos possibilitam a integração de um Modo Ativo dedicado à gravação de filmes em cada formato, incluindo 4K. A estabilização de imagem integrada significa que é possível obter uma estabilização efetiva com uma ampla gama de objetivas, incluindo as objetivas E-mount que não possuem uma estabilização de imagem própria. Além disso, a FX3 grava metadados de estabilização de imagem que podem ser ajustados de forma mais prática durante a pós-produção utilizando o software Catalyst Browse/Prepare.
Expansibilidade e operabilidade para os criadores de conteúdos
Operabilidade
Não foram efetuadas quaisquer concessões na criação da FX3 em termos de controlos profissionais e operabilidade. Os botões mais frequentemente utilizados durante a gravação de filmes, tais como ISO, íris e ajuste do equilíbrio de brancos encontram-se localizados na parte superior do corpo da câmara. O seu design permite aos utilizadores controlarem os botões com apenas uma mão. Além disso, existem 140 funções que posem ser atribuídas a 15 teclas personalizáveis, para a máxima eficiência.
A alavanca de zoom localizada na parte superior da pega permite não só controlar as objetivas de zoom motorizado compatíveis, mas também utilizar o zoom Clear Image com zoom não motorizado e objetivas prime com uma menor degradação da imagem - reduzindo o número de objetivas necessárias para muitos projetos. Esta alavanca fornece ainda um zoom mais suave, difícil de alcançar através de um controlo de anel de zoom manual.
São fornecidas lâmpadas de gravação (luzes) na parte superior dianteira e traseira da câmara, para que o utilizador possa saber facilmente quando a câmara está a gravar. O monitor LCD com painel tátil de ângulo variável e com uma abertura lateral permite uma operação fácil e é adequado para trabalhos com estabilizadores de câmara, ângulos complexos, captação manual, entre outros. O modo de exposição flexível faz com que a FX3 disponha de um interruptor Auto/Manual semelhante ao de outas câmaras da série FX para a abertura (íris), velocidade do obturador e ISO, que pode ser configurado de forma independente. Um curto premir dos botões personalizados permite comutar entre o bloqueio do seletor/manual e um longo premir dos botões personalizados permite ligar/desligar o interruptor da definição Auto.
Fiabilidade
Os criadores de conteúdos necessitam de mais do que apenas funcionalidades otimizadas e desempenho: necessitam também de fiabilidade e durabilidade. A FX3 combina uma ventoinha para um arrefecimento ativo com uma dissipação do calor efetiva, o que resulta numa gravação 4k 60p ininterrupta sem desativação térmica. A ventoinha recém-desenvolvida fornece um arrefecimento de alta eficiência.
Esta nova câmara dispõe ainda de um design resistente ao pó e à humidade, bem como de um chassis em liga de magnésio durável. Além disso, a USB Power Delivery (PD) suporta um carregamento rápido, para uma gravação ininterrupta.
Expansibilidade
A FX3 é compatível com várias funções de gravação, incluindo S-Log3 gamma com S-Gamut3.O espaço de cor cinematográfico permite preservar as cores ricas e a gradação da cor, que podem ser gravadas numa gama dinâmica alta e numa ampla gama de cores. Além disso, suporta uma gravação interna nos formatos XAVC S™ e XAVC S-I em 4K (QFHD) e FHD, bem como no formato XAVC HS™ (apenas MPEG-H HEVC/H.265, 4K). Os vídeos 4K 60p em formato 4:2:2 de 10 bits ou RAW de 16 bits podem ser transferidos para um dispositivo externo através da tomada DDMI de tipo A da FX3.
A FX3 dispõe também ranhuras para cartões de memória futuristas, que contribuem para uma liberdade de captação sem precedentes com dois cartões de memória CFexpress de tipo A. Os mesmos dados podem ser gravados em simultâneo em ambos os cartões para backup, e o modo de "retransmissão" passará os dados automaticamente para o segundo cartão de memória quando o primeiro estiver cheio durante a gravação.
Esta nova câmara foi desenvolvida com funções de conectividade avançada, de forma a fornecer uma melhor assistência aos criadores profissionais, com uma funcionalidade LAN sem fios de alta velocidade (banda de 2,4 GHz ou 5 GHz) e uma ligação LAN com fios através de um adaptador USB para Ethernet compatível. A FX3 também suporta gravações à distância a partir de um PC através da aplicação "Remote" Imaging Edge Desktop™ através de uma ligação Wi-Fi ou Superspeed USB 5Gbps através do terminal USB Type-C®.
Sobre a Cinema Line
A Cinema Line é uma série de câmaras que oferecem um visual cinematográfico - com base na vasta experiência em produção de cinema digital da Sony - e operabilidade e fiabilidade otimizadas, para satisfazer as mais elevadas exigências de vários criadores de conteúdos.
A Cinema Line inclui a câmara de cinema digital VENICE, muito aclamado na indústria de produção de filmes e séries, a câmara profissional FX9, popular para a produção de documentários e dramas, e a FX6, para ações rápidas e criação de conteúdos. Com a adição da nova FX3, a câmara mais compacta de toda a série, a Sony oferece uma gama de ferramentas criativas verdadeiramente versátil para todos os tipos de contadores de histórias visuais.
Preço e disponibilidade
A nova câmara Cinema Line full-frame FX3 estará disponível no final de março de 2021 com um preço aproximado de 4.700€, numa série de revendedores Sony autorizados.
A Sony Interactive Entertainment (SIE) anuncia que a campanha “PlayStation Indies” arranca hoje na PlayStation®Store, o que significa que os jogadores poderão, até ao próximo dia 10 de março, adquirir grandes jogos com descontos únicos que vão até aos 75%. Cuphead, Fall Guys: Ultimate Knockout, Five Nights at Freddy's: Help Wanted, Overcooked! 2 e The Walking Dead: Saints & Sinners são alguns dos títulos em destaque.
O Cuphead, por exemplo, que antes estava disponível na PlayStation®Store por 19,99€, passa a custar, com esta promoção, 14,99€, o que representa um desconto de 25% em relação ao seu preço original. Já o divertido e caótico Fall Guys: Ultimate Knockout pode, a partir de hoje, ser adquirido por apenas 14,99€ em vez dos 19,99€ habituais.
As novidades não ficam por aqui e, com a chegada da campanha “PlayStation Indies” à PlayStation®Store, os jogadores também terão a oportunidade de sobreviver a terríveis encontros em Five Nights at Freddy's: Help Wanted – Bundle por um preço único de 17,49€ (antes 34,99€). Terão ainda a oportunidade de voltar ao Reino das Cebolas com uma nova dose de caótica ação culinária por apenas 12,49€, já que Overcooked! 2 está, a partir de hoje, disponível na PlayStation®Store com um desconto único de 50%.
Também a partir de hoje, os jogadores terão ainda a oportunidade de enfrentar os horrores que os vivos e os mortos oferecem numa aventura em VR no universo de The Walking Dead por apenas 27,99€, já que a Standard Edition de The Walking Dead: Saints & Sinners passa a estar disponível com um desconto de 30%.
Há mais novidades. Em baixo um resumo das principais ofertas desta campanha:
Car Mechanic Simulator: 16,49€ (Antes 29,99€)
Cuphead: 14,99€ (Antes 19,99€)
Descenders: 13,19€ (Antes 21,99€)
Fall Guys: Ultimate Knockout: 14,99€ (Antes 19,99€)
Five Nights at Freddy's: Help Wanted – Bundle: 17,49€ (Antes 34,99€)
Gang Beasts: 9,99€ (Antes 19,99€)
Golf With Your Friends: 11,99€ (Antes 19,99€)
House Flipper: 16,24€ (Antes 24,99€)
Human: Fall Flat: 7,49€ (Antes 14,99€)
Hunt: Showdown: 15,99€ (Antes 39,99€)
Job Simulator: 12,99€ (Antes 19,99€)
Little Nightmares Complete Edition: 7,49€ (Antes 29,99€)
Dua Lipa lançou o seu novo single ‘We’re Good’; reduzindo um pouco o 'tempo', a faixa retrata um conto sensual de dois amantes que precisam de seguir caminhos diferentes. Produzida por Sly, esta faixa de groove lento foi retirada de ‘Future Nostalgia - The Moonlight Edition’, que também inclui os anteriores singles ‘Don’t Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My Heart’ e ‘Levitating’.
O vídeo de ‘We're Good’ vê Dua Lipa a realizar uma serenata, num requintado restaurante de um navio da viragem do século XX. Nesse mesmo restaurante, o destino de uma lagosta também muda de forma inesperada... O belo e surreal vídeo é dirigido por Vania Hetmann & Gal Muggla.
‘Future Nostalgia - The Moonlight Edition’ é lançado hoje em todas as plataformas digitais. Esta edição deluxe apresenta mais três faixas inéditas, ‘If It Ain’t Me’, ‘That Kind of Women’ e ‘Not My Problem (feat. JID)’, e incluirá também o single de sucesso ‘Prisoner’, de Miley Cyrus Feat. Dua Lipa, que já atingiu 250 milhões de streams em todo o mundo. Também no álbum está ‘Fever’ com a artista Angèle, que passou três semanas na primeira posição em França e 11 semanas em #1 na Bélgica, e ainda o tema ‘UN DIA (ONE DAY) (Feat. Tainy)’ com J Balvin & Bad Bunny, que já arrecadou mais de 500 milhões de streams.
Desde o lançamento do seu primeiro single em 2015, Dua Lipa tornou-se numa das jovens artistas mais quentes e promissoras do mundo da música. O seu álbum de estreia homónimo superou a marca dos 5 milhões de unidades vendidas em todo o mundo, com as vendas de singles a chegar aos 7 milhões e o vídeo do seu primeiro sucesso “New Rules” ("a música que mudou a minha vida", segundo a artista), fez dela a mais jovem artista feminina a solo a alcançar a barreira de mil milhões de visualizações no YouTube. Dua Lipa entrou para a história dos BRIT Awards em 2018, ao ser a primeira artista feminina a receber cinco nomeações, com duas vitórias nas categorias de British Breakthrough Act e British Female Solo Artist. A artista britânica recebeu ainda dois prémios Grammy para Melhor Artista Revelação e Melhor Gravação de Dança pelo tema “Electricity”, colaboração que teve com Silk City no ano seguinte.
No final de 2019, Dua apresentou o seu hit global ‘Don't Start Now’ nos MTV EMAs, ARIAs, AMA's e nos MAMA's naquela que seria a preparação para o lançamento do seu mais recente álbum, Future Nostalgia. Este seu segundo disco atingiu os 294 milhões de streams na primeira semana e, actualmente, já ultrapassou a marca dos 6 mil milhões de streams em todas as suas faixas, marco esse que estabeleceu também Dua Lipa como a artista britânica mais ouvida globalmente no Spotify e a artista feminina mais ouvida nesta plataforma. Future Nostalgia foi nomeado para 6 Prémios Grammy, incluindo Album of the Year e Best Pop Vocal, e detém também o recorde de álbum com mais streams num só dia por qualquer artista feminina britânica, sendo que também teve a sequência mais longa de 3 faixas no top 10 das tabelas oficiais de música de uma artista feminina desde 1955.
Telmo Pires lança o quinto single do seu álbum "Através do Fado" com um "self-made-in-lockdown" vídeo clipe do tema “Não sou nascido do Fado”. "Não sou nascido do Fado, nasci do mundo e da vida" - logo as primeiras palavras deste poema não podiam descrever melhor o que Telmo Pires é e o que hoje representa.
Telmo Pires nem perto do fado nasceu, mas bem longe em terras transmontanas e, mesmo desse local foi afastado para ainda mais longe: para a Alemanha, país onde cresceu.
Deve-se talvez ao fato de ter estado distante do seu país, que Telmo Pires teve que encontrar o seu próprio caminho para descobrir e se aproximar do fado. De um fado que é só seu, de uma forma se estar e de sentir que é só sua. Para este poema escrito pela colega e amiga Ana Laíns escolheu o tradicional "Fado Lopes" de Mário José Lopes.
É assim que consegue dar o peso necessário às palavras e uma certa dureza e agressividade à mensagem que quer transportar. O fado de Telmo Pires é o contrário d'um lamento, é o encarar do seu destino e da sua vida. E como a água moldável que corre, mesmo contra todos os obstáculos para o mar, o Fado de Telmo Pires corre-lhe nas veias e consegue chegar aos corações do seu público.
"Não sou nascido do Fado" faz parte do sexto álbum de Telmo Pires, "Através do Fado" editado a 21 de Fevereiro de 2020.
GoGo squeeZ, o snack feito com 100% fruta, pensado nas crianças e para os seus lanches nutritivos, rápidos e fáceis, acaba de lançar um pack familiar de 12 saquetas de 90G.
Perfeito para as famílias que procuram rentabilizar as suas idas às compras, esta nova versão é composta por 4 variedades de sabores GoGo squeeZ: Maçã-Banana, Maçã, Maçã-Morango e ainda a conjugação Maçã-Pera, contendo 3 saquetas de cada sabor.
Com tanta variedade é possível levar diferentes sabores todos os dias para os lanches da escola ou para os passeios aos fins de semana.
Mas as surpresas não se ficam por aqui! Nas embalagens, os mais pequenos vão ser surpreendidos com 3 divertidos jogos para se entreterem (uma sopa de letras, um sudoku de números e um sudoku de frutas) e conseguem depois descobrir as resoluções no fundo do pack!
Para os pais fica a dica: esta é a opção perfeita para ter a dispensa sempre preparada para os lanches dos seus filhos. Com ingredientes nutritivos, cada saqueta de GoGo squeeZ é o equivalente a uma porção de fruta. As crianças só têm de apertar e desfrutar de um lanche fácil, nutritivo e delicioso ao mesmo tempo que se divertem.
Com a ajuda deste pack, o Rei dos Lanches, a conquista da batalha pelos lanches variados está ganha! Este pack de 12 unidades é de edição limitada. GoGo squeeZ é fruta para levar! Agora para toda a semana!
A Swatch anuncia o lançamento de uma exclusiva edição especial de relógios com o MoMA - Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, uma nova linha que integra a sua série Museum Journey. Os novos modelos estarão disponíveis nas lojas Swatch em todo o mundo e na loja online swatch.com, assim como nas MoMA Design Store e em store.moma.org, a partir de 4 de março de 2021.
A coleção apresenta seis exclusivas criações inspiradas nas obras de arte da coleção do MoMA, incluindo The Starry Night (1889) de Vincent van Gogh, Hope, II (1907-1908) de Gustav Klimt, The Dream (1910) de Henri Rousseau, Composition in Oval with Color Planes 1 (1914) de Piet Mondrian, The City and Design, The Wonders of Life on Earth,Isamu Kurita (1966) de Tadanori Yokoo, e New York (1968) de Tadanori Yokoo. Estes relógios podem ser adquiridos individualmente ou numa edição conjunta de colecionador. A Swatch e o MoMA desenvolveram uma caixa especial para a edição de colecionador, inspirada na célebre Blade Stair, uma das mais proeminentes caraterísticas arquitetónicas do MoMA.
A Swatch colaborou igualmente com a artista plástica brasileira Beatriz Milhazes para incluir três das suas obras que integram a coleção do MoMA – Suculentas Beringelas (Succulent Eggplants) (1996), O Espelho (The Mirror) (2000), e Meu Bem (2008) – na plataforma Swatch X You. Esta plataforma possibilita aos clientes Swatch criarem o seu próprio estilo de relógio customizado em swatch.com. Adicionalmente, uma edição limitada de relógios de cada design de cada obra de Beatriz Milhazes estará também disponível nas MoMA Design Stores em Nova Iorque.
“Estamos extremamente orgulhosos por dar seguimento à relação contínua do MoMA com a Swatch, através desta nova coleção de relógios inspirados por obras de arte da coleção do MoMA. O compromisso do MoMA com o bom design enquanto parte da vida quotidiana está patente nos relógios Swatch”, afirma Robin Sayetta, Associate Director of Business Development for MoMA.
“A Swatch está muito feliz por celebrar este novo passo na sua rica história com o MoMA, que inclui vários relógios Swatch na coleção permanente do Museu. É uma verdadeira honra podermos reinterpretar obras-primas de Vincent van Gogh, Gustav Klimt, e Piet Mondrian, e reforça a nossa dedicação à arte e aos artistas do século 20,” afirma Carlo Giordanetti, CEO do Swatch Art Peace Hotel. “Estamos também muito satisfeitos por incluir relógios com um design concebido com base em de obras de artistas contemporâneos altamente aclamados, como Tadanori Yokoo e Beatriz Milhazes, esta última que se junta ao nosso programa especial Swatch X You.”
O MoMA tem três relógios Swatch na sua coleção permanente: o GB100 (1983), o GK100 Jelly Fish (1985), e o SFK100 Jelly Skin (1998). Os relógios Swatch foram apresentados em quatro exposições do MoMA: Humble Masterpieces (2004), Architecture and Design: Inaugural Installation (2004-2005), Standard Deviations: Types and Families in Contemporary Design (2011-2012), e, mais recentemente, Items: Is Fashion Modern? (2017-2018).
A coleção Swatch x MoMA estará disponível a partir de 4 de março de 2021.
O maior evento de celebração do mundo musical, os Grammy Awards, já tem nova data marcada: 14 de março. Como sempre, o Canal E! marcará presença na passadeira vermelha para lhe mostrar todos os pormenores de uma das noites mais glamourosas do ano, que já vai na sua 63ª edição.
Emissão: 14 de março, às 22h
ESTREIAS
Keeping Up With the Kardashians – ÚLTIMA TEMPORADA
A última temporada de KUWTK ainda nem começou e já está a sofrer só de pensar que é o fim? Nós também! A melhor solução é não perder um único episódio do que está para vir, e prepare-se: as emoções estarão ao rubro, ou não estivéssemos a falar das irmãs mais dramáticas da televisão.
Há um ano, o lançamento do novo Renault CAPTUR impressionou pela notável evolução em relação à geração precedente. Há cerca de seis meses, a versão E-TECH Híbrido Plug-In 160 surpreendeu pela tecnologia revolucionária e pelos extraordinários consumos. Agora, é a vez da gama ser enriquecida com a linha R.S. Line. Ou seja, um Renault CAPTUR com imagem desportiva, com a assinatura Renault Sport presente em inúmeros detalhes no exterior e no habitáculo e por um preço a partir de 24.890€.
Depois dos modelos, Clio e Mégane, é a vez do Renault CAPTUR passar a estar disponível (também) com a desportiva linha de equipamento R.S. Line. Ou seja, uma imagem inspirada no ADN desportivo da Renault e transversal às motorizações TCe 95, TCe 140, TCe 140 EDC, TCe 160 EDC e E-TECH Híbrido Plug-In 160.
Filosofia de inspiração desportiva
Exteriormente é imediatamente percetível a imagem desportiva do Renault CAPTUR R.S. Line, com os logos identificativos da versão presentes nas laterais, mas igualmente na mala. Por sua vez, o design musculado é sublimado pela carroçaria em dois tons e pelas aplicações metalizadas escurecidas. E se a dianteira recebe uma proteção inferior específica, com a já icónica e distintiva lâmina aerodinâmica F1®, inspirada no mundo da competição; na traseira, destaque para as proteções inferiores exclusivas e para as duas estilizadas saídas de escape.
E como uma imagem desportiva não fica completa sem umas jantes a condizer, o Captur R.S. Line é equipado com umas exclusivas jantes de 18 polegadas, com “corte em diamante”, devidamente identificadas com o logo R.S. Line.
Mas se, exteriormente, o Captur R.S. Line não deixa ninguém indiferente à sua passagem, o habitáculo não é menos surpreendente, com muitos pormenores e equipamentos exclusivos da versão.
Desportivo por fora e por dentro
Uma vez no interior do Captur R.S. Line somos imediatamente remetidos para um ambiente desportivo, mas igualmente sofisticado.
O revestimento negro do teto, o volante em pele perfurada com o logo R.S. Line, os pedais desportivos em alumínio, a sofisticada consola central com “pespontos” em vermelho, os exclusivos e envolventes bancos desportivos com tiras vermelhas, as saídas de ventilação no mesmo tom, as aplicações tipo carbono na consola e nos painéis das portas, bem como a assinatura “Renault Sport” nas soleiras das portas são pequenos grandes detalhes exclusivos deste nível de equipamento.
Tecnologia para o conforto, segurança, dinamismo e eficiência
Seja em ambiente urbano, em estrada ou em autoestrada, o Captur R.S. Line pode beneficiar da melhor oferta do segmento em conetividade e segurança. Para além da nova versão do sistema multimédia Renault Easy Connect, destaque para a nova geração ADAS* que já permite o nível 2 de Condução Autónoma. Um pacote completo de tecnologias colocadas ao serviço da total segurança e conforto na condução.
Sob o capot, o Captur R.S. Line oferece uma alargada gama de evoluídos motores, com a eficiência e o dinamismo como denominadores comuns.
Esta seleção inclui os motores a gasolina TCe 95, TCe 140, TCe 140 EDC e TCe 160 EDC, os dois últimos associados à caixa EDC de dupla embraiagem, que conta com patilhas de seleção no volante, para uma condução ainda mais desportiva e entusiasmante.
Mas natural destaque para as propostas híbridas dotadas da tecnologia E-TECH, que beneficia da experiência da equipa Renault DP World F1® e que proporciona uma elevada eficiência e prazer de condução.
Com efeito, o Captur R.S. Line também está disponível com a tecnologia E-TECH Híbrido Plug- in 160. Com 158 cavalos de potência, assenta num motor a gasolina com 1.6 cc de cilindrada e 91 cavalos, bem como em dois motores elétricos: um de tração, com 67 cavalos (49 kW), associado a uma bateria de 10.4 kWh (345V) e um segundo motor elétrico que mais não é do que um Alternador Gerador de Alta-Voltagem (HSG) para os arranques e alimentação em modo elétrico.
Ainda este ano está previsto o lançamento do Renault CAPTUR E-TECH Híbrido 140, precisamente com o sistema híbrido já disponível no modelo Clio.
O Renault CAPTUR R.S. Line chega à Rede de Concessionários em maio, mas já pode ser encomendado por um preço a partir de 24.890€.
A Honda acaba de revelar a mais recente geração do seu SUV compacto, o Honda HR-V, disponível, de série, pela primeira vez, com a poderosa tecnologia híbrida de dois motores. O novo Honda HR-V oferece uma eficiência híbrida excecional e funções de segurança e tecnologia avançada, integradas num design arrojado e elegante, inspirado no formato coupé, para destacar o espaço interior líder de segmento e o conforto pelo qual o modelo é conhecido.
Disponível na Europa a partir de finais de 2021, o novo Honda HR-V é o mais recente modelo da gama Honda a incorporar o badge e:HEV, seguindo-se ao Honda CR-V, ao novo Honda Jazz e ao novo Honda Crosstar, lançados em 2020. O seu lançamento expande a gama eletrificada da Honda à medida que a marca avança no objetivo de eletrificar todos os seus modelos convencionais na Europa até 2022.
Um design SUV premium
A nova geração do Honda HR-V e:HEV alcança uma presença distinta como SUV, com um design compacto inspirado no formato coupé. O novo modelo reflete a filosofia de design moderna e harmoniosa em linha com os modelos mais recentes da Honda, que seguem os conceitos chave de funcionalidade e beleza.
O design inclui uma nova e arrojada grelha integrada, enquanto que a carroçaria incorpora um tejadilho comprido e laterais mais acentuadas e verticais para garantir que não haja qualquer impacto no espaço interior. O centro do tejadilho é rebaixado e plano, com uma linha de ombro que se estende até à base dos pilares A, projetando uma sensação de estabilidade e segurança que realça a estética do SUV.
Espaço, conforto e utilidade excecional
O novo Honda HR-V alcança uma combinação apelativa de um design SUV premium e de espaço excecional graças a uma disposição inteligente dos componentes híbridos. Como resultado, o novo Honda HR-V mantém o espaço interior líder de segmento do seu antecessor, onde quatro adultos conseguem sentar-se com máximo conforto.
Tal como no exterior, o espaço interior possui uma sensação premium, com tecidos contemporâneos e materiais suaves ao toque. A estética moderna e minimalista, que começa na transformação horizontal do painel de instrumentos, é o resultado de um interior e tablier organizados, com cada elemento cuidadosamente posicionado para contribuir para a sensação de espaço. A sensação de arejamento é elevada pelo novo sistema de difusão de ar que cria uma cortina de ar fresco pela lateral e por cima dos passageiros, que flui através de entradas de ar posicionadas nos cantos superiores do tablier em forma de L.
Graças à tecnologia de motorização compacta e integrada da Honda e à disposição central do tanque de combustível, o novo Honda HR-V integra também os famosos Bancos Mágicos que oferecem uma grande flexibilidade, dependendo do espaço necessário.
O novo Honda HR-V estará disponível na Europa a partir de finais de 2021.
