O "Cultura e Não Só" vai de férias

Até ao próximo dia 30 de Maio o "Cultura e Não Só" vai estar encerrado para férias, voltamos dia 2 de Junho com as melhores noticias de todos os quadrantes, cultura e não só...

Uma história de amizade, despedida e compaixão

Qual É o Teu Tormento reafirma a mestria literária de Sigrid Nunez, vencedora do National Book Award. O livro foi recentemente adaptado ao cinema por Pedro Almodóvar.

Da consagrada autora norte-americana Sigrid Nunez, a Livros do Brasil, chancela do Grupo Porto Editora, publica Qual É o Teu Tormento, uma obra de rara sensibilidade, que aprofunda temas como a amizade, o sofrimento, o envelhecimento e a empatia.

Esta é uma narrativa contida e poderosa, assente num diálogo contínuo entre a narradora — uma mulher sem nome — e uma amiga próxima, que enfrenta uma doença terminal e lhe pede um último e irreversível favor: estar presente até ao fim.

Nunez, que venceu o National Book Award com O Amigo, explora neste novo romance o peso do cuidado e da responsabilidade emocional entre seres humanos, e destes para com a natureza, sem nunca perder o humor e a lucidez crítica que caracterizam a sua escrita. Assim, Qual É o Teu Tormento apresenta-se como uma meditação íntima sobre o que significa acompanhar alguém — e ser verdadeiramente ouvido — nos momentos mais sombrios da vida.

Adaptado ao cinema por Pedro Almodóvar, sob o título O Quarto ao Lado — filme protagonizado por Tilda Swinton e Julianne Moore —, o livro já se encontra em pré-venda e chega às livrarias a 29 de maio.

Sobre a Autora

Sigrid Nunez nasceu em 1951, em Nova Iorque, e é autora de uma dezena de romances, ensaios e contos. Em 2018, venceu o National Book Award com a obra O Amigo, selecionada pelo jornal The New York Times como um dos 100 melhores livros do século XXI e adaptada ao cinema em 2024. No mesmo ano, estreou-se também O Quarto ao Lado, de Pedro Almodóvar, filme que adapta o seu romance Qual É o Teu Tormento, aclamado pela crítica como um dos livros de 2020. Premiada com várias distinções, entre as quais o Windham-Campbell e o Whiting Award, Sigrid Nunez é membro da Academia Americana de Artes e Letras, foi professora em várias universidades norte-americanas e colaborou com publicações prestigiadas como The New Yorker, The Wall Street Journal, The Paris Review ou The New York Review of Books. A sua obra é publicada em mais de trinta países.

Prémio Literário Revelação Agustina Bessa-Luís recebe candidaturas até 31 de Maio

A recepção de obras originais para a 18ª edição do Prémio Literário Revelação Agustina Bessa-Luís expira no próximo dia 31 de Maio, de acordo com o respectivo Regulamento. A Estoril Sol relançou, uma vez mais, iniciativa cultural que constitui uma oportunidade irrecusável para todos os candidatos a escritores. O júri será presidido por Guilherme D ‘Oliveira Martins.

Em prol da dinamização das Letras portuguesas, o objetivo assumido deste prémio em homenagem a Agustina Bessa-Luís, é o de favorecer o aparecimento de novos valores. Recorde-se que a Estoril Sol aboliu, desde 2016, a norma que impunha o limite dos 35 anos de idade para os concorrentes, o que alargou o âmbito do concurso. Mantém-se, contudo, a obrigatoriedade do romance concorrente ser inédito, e de autor português, “sem qualquer obra publicada no género”.

A obra vencedora do Prémio Literário Revelação Agustina Bessa-Luís, em 2024, foi “O Processo”, de Dulce de Souza Gonçalves. O júri considerou que este romance “é centrado na memória histórica dos últimos anos da resistência à ditadura portuguesa e, ao mesmo tempo, de projeção dos traços culturais que asseguraram algumas das suas referências emblemáticas, nomeadamente as relacionadas com o fenómeno da emigração portuguesa para França, sobretudo durante os anos sessenta. Nesse quadro irá evoluir a descrição de momentos (culturais e políticos) particularmente relevantes da comunidade lusa como, por exemplo, o fenómeno do Maio 68 em França, com as suas rebeldias poéticas e insubmissões criativas, e o da Capela do Rato em Portugal em dezembro de 1972”.

O Júri, além de Guilherme D`Oliveira Martins, que preside, em representação do CNC – Centro Nacional de Cultura, integra, ainda, José Manuel Mendes, pela Associação Portuguesa de Escritores, Manuel Frias Martins, pela Associação Portuguesa dos Críticos Literários, Maria Carlos Gil Loureiro, pela Direcção-Geral do Livro, Arquivos e Bibliotecas, Ana Paula Laborinho, Liberto Cruz e José Carlos de Vasconcelos, convidados a título individual e, ainda, Dinis de Abreu, em representação da Estoril Sol.

Com o valor pecuniário de 10 mil euros, a 18ª edição do Prémio Literário Revelação Agustina Bessa-Luís, nos termos do Regulamento, será publicado pela Editora Gradiva, que mantém uma parceria com a Estoril Sol, desde o início deste projecto.

Beja celebra o passado com o X Festival Beja Romana

Beja volta a vestir-se a rigor para celebrar a sua herança histórica com a décima edição do Festival Beja Romana, de 6 a 8 de junho de 2025. Sob o tema “Da Planície ao Império: Pão, Azeite, Vinho e a Gastronomia Romana”, a cidade transforma-se num verdadeiro palco da Antiguidade, com atividades que prometem encantar todas as idades.

A Praça da República, o Largo do Museu e outros pontos emblemáticos da cidade acolhem um vasto programa que inclui música, espetáculos de dança e fogo, cortejos históricos, conferências, exposições, mercado romano, oficinas, visitas guiadas, jogos intergeracionais e muito mais.

A abertura oficial acontece no dia 5 com atividades dedicadas às escolas no Jardim Público com o tema “As Aventuras Romanas na Aldeia Gaulesa” onde haverá oportunidade de explorar a cultura e a organização romana através de experiências lúdicas e pedagógicas. Nos dias seguintes, o público poderá viver a história com recriações de ofícios romanos, danças populares, cozinha inspirada em Apício, jogos pedagógicos, e até batismos a cavalo.

Destaque ainda para o concurso de fotografia “X Beja Romana”, o Museu ao Vivo, e os Museus Abertos à Noite, que proporcionam uma experiência imersiva única.

Com entrada livre, o evento conta com uma praça alimentar e mercado romano a funcionar até de madrugada. Uma iniciativa do Município de Beja, em parceria com os Agrupamentos de escolas de Beja que conta com colaboração de várias entidades.

Filipa Fonseca Silva estreia-se na literatura infantojuvenil

Autora de vários títulos de sucesso, como O Elevador e E se morrer amanhã?, ambos finalistas do Prémio Livro do Ano Bertrand, Filipa Fonseca Silva estreia-se agora na literatura infantojuvenil com a história de Napoleão, o camaleão. O livro, publicado pela Porto Editora, já está em pré-venda e chega às livrarias a 29 de maio.  

Neste seu primeiro livro direcionado para os pequenos leitores, Filipa Fonseca Silva narra a história de um simpático camaleão, de seu nome Napoleão, que é muito corajoso e um pouco teimoso. Um dia, decide ignorar os conselhos da mãe e descer da sua árvore para explorar o mundo que o rodeia, apesar dos perigos que poderá encontrar.

Inspirado numa história real vivida pela fundadora do Clube das Mulheres Escritoras e a sua família, Napoleão, o camaleão promete tocar os corações dos leitores de todas as idades, especialmente os mais pequenos.

Este álbum ilustrado pretende sensibilizar os leitores para a preservação da Natureza e o bem-estar animal, com especial atenção às espécies em vias de extinção, como é o caso dos camaleões, bem como incentivar valores importantes como a empatia e a coragem.

O texto, curto, em rima e de fácil interpretação, é acompanhado pelas ilustrações de Marta Calado e fazem deste livro a leitura perfeita para momentos em família. 

A apresentação pública do livro está marcada para 8 de junho, às 18:00, na Feira do Livro de Lisboa.

Sobre a Autora

Filipa Fonseca Silva nasceu no Barreiro em 1979. Licenciada em Comunicação Social e Cultural pela Universidade Católica em 2002, preferiu a publicidade ao jornalismo, tendo trabalhado como criativa publicitária até 2017. Em 2011, iniciou a sua carreira literária com Os 30 — Nada é Como Sonhámos, cuja versão inglesa fez com que se tornasse na única autora portuguesa a atingir o Top 100 da Amazon. Desde então, publicou mais quatro romances, dois livros de humor e inúmeras crónicas, contos e ensaios. Um desses livros, O Elevador, além de ter sido finalista do Livro do Ano Bertrand, foi adaptado a filme em 2024. Em março de 2023, fundou o Clube das Mulheres Escritoras, uma plataforma de apoio mútuo entre autoras, que tem como objetivo promover e celebrar a Literatura Portuguesa escrita por mulheres. Vive em Lisboa com o marido e os dois filhos.

Ser Rock Star por um dia no Spacio Shopping

O Dia da Criança, celebrado a 1 de junho, está prestes a chegar e, no Spacio Shopping, localizado nos Olivais, esta efeméride vai ser vivida com muita animação. O centro comercial convida miúdos e graúdos para um dia inteiro de festa, alegria e música, com um programa gratuito que promete conquistar pais e filhos.

Entre as 11h00 e as 19h00, o piso 0 vai transformar-se num verdadeiro palco de brincadeira. No local, as crianças poderão realizar pinturas faciais e esculturas de cabelo e ainda um divertido workshop de construção de instrumentos musicais – perfeito para quem sonha ser uma estrela do rock.

O momento alto do dia acontecerá pelas 18h00, com o concerto ao vivo dos “Miúdos do Rock”, uma atuação cheia de energia e boa disposição que promete colocar toda a gente a cantar, a dançar e a vibrar. No final, haverá tempo dedicado a fotografias e autógrafos com os artistas.

Com entrada livre e um ambiente familiar, o Spacio Shopping desafia todas as famílias a festejar este dia especial da forma mais divertida possível: com muitos sorrisos e memórias inesquecíveis.

Programa 1 de junho

11h às 13h e das 14h às 18h | Pinturas Faciais e Escultura de Cabelos

14h às 18h | Workshop de Construção de Instrumentos Musicais

18h | Concerto ao Vivo + Fotografias e autógrafos

“Do Outro Lado do Muro” no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril estreia, no dia 19 de junho, pelas 21 horas, um curto ciclo de representações da peça “Do Outro Lado do Muro” que conta com o apoio da Associação Salvador. Ricardo Carriço, Rita Ribeiro e Baltasar Marçal protagonizam esta peça que propõe um olhar realista, sensível, por vezes até humorístico, sobre a inclusão de pessoas com deficiência motora.

Com texto e encenação de Tiago Torres da Silva, “Do Outro Lado do Muro” conta a história de Rodrigo, um cantor no auge da carreira, cuja vida muda drasticamente após um inesperado acidente em palco.

Confrontado com uma nova realidade, a da deficiência motora, Rodrigo embarca numa jornada de autodescoberta, revisitando o jovem sonhador que um dia foi. Entre memórias e desafios, a peça revela a transformação humana diante da adversidade, num exercício de reencontro consigo mesmo.

A mãe é o principal alicerce de Rodrigo nesta inesperada caminhada, sendo a sua confidente, cuidadora e amiga, dividida entre a força e a fragilidade.

Aprender a ouvir a sabedoria interior

Com A tua alma já sabe, Sara Landon defende que cada pessoa possui, dentro de si, todas as respostas de que precisa.

Num tom profundamente transformador, a autora convida o leitor a despertar e a desenvolver a sua capacidade inata de canalizar sabedoria espiritual. Em A tua alma já sabe, editado pela Albatroz, chancela do Grupo Porto Editora, Sara Landon partilha ensinamentos práticos e histórias inspiradoras para quem deseja aprofundar a sua ligação com a alma e com o propósito de vida.

«O meu maior desejo é deixar um legado que permita que todos se sintam preparados para descobrirem a sua capacidade de estabelecerem uma ligação com a Fonte e de acederem a uma perspetiva mais ampla que está ao seu dispor», afirma a mentora. Por isso, lança um convite à escuta interior, à confiança no desconhecido e ao despertar de uma nova consciência espiritual.

Recomendado para leitores interessados em desenvolvimento espiritual, intuição, canalização e expansão da consciência, a obra oferece ferramentas para transformar a vida a partir de dentro — com clareza, coragem e compaixão.

A tua alma já sabe já se encontra à venda.

Sobre a Autora

Sara Landon é uma líder transformacional mundialmente reconhecida, professora espiritual e canalizadora do Conselho – um conjunto de mestres ascendidos que possuem uma consciência superior. Com uma paixão profunda por viver de acordo com o seu potencial mais elevado,a autora dedica-se a iluminar o caminho para que outros transcendam as limitações da experiência humana, e vivam como os mestres realizados que são. Especialista no campo da canalização, Sara Landon tem ajudado inúmeras pessoas em todo o mundo a expandir a sua consciência e a viver com mais clareza e propósito.

Rita Ribeiro celebra 50 anos de carreira no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, de 5 a 8 de junho, o monólogo biográfico “Rita”. A actriz Rita Ribeiro apresenta um curto ciclo de quatro espectáculos, no âmbito da celebração dos seus 50 anos de carreira. “Rita” com texto de Sandra José e encenação de João Ascenso.

Rita Ribeiro convida o público a acompanhá-la numa viagem emotiva pela vida pessoal e pelas inúmeras memórias que definem a sua trajectória no teatro, no cinema e na televisão. 

Em “Rita”, a atriz revisita o percurso de vida através de um envolvente monólogo inspirado sua evolução como mulher, artista e ser humano. Com uma linguagem poética e evocativa, Rita Ribeiro aborda os diferentes ciclos da sua vida, destacando a complexidade da identidade feminina.

“Já fui M de menina, M de Mulher, M de mãe, M de mais ou menos, mas também M de muito. Fui casada, descasada, passado, futuro e presente. E agora acolho o que sou para ser o que quiser ser! M de mim, simples e plena de alma!”, revela Rita Ribeiro.

Aplaudida em diversas salas de espectáculos, “Rita” monólogo biográfico estreou, no final de 2024, apresentando-se, desta vez, no Auditório do Casino Estoril.

Biografia de Rita Ribeiro

Rita Ribeiro é uma actriz Profissional, Cantora, Encenadora e Produtora, com formação em Piano, Dança e Interpretação. Desde o início da sua carreira em 1974, tem acumulado vasta experiência em Televisão, Cinema e Teatro, recebendo 10 prémios na Categoria de Melhor Atriz. Em 2024, celebrou 50 anos de carreira e continua a surpreender o público com seu talento e paixão pela arte.

Qual O Poder de Mercúrio Retrógrado?

Ana Tavares desmistifica o impacto do fenómeno astronómico e astrológico nas nossas vidas quotidianas e aponta as oportunidades de cura, reflexão e transformação.

 

O Poder de Mercúrio Retrógrado, de Ana Tavares, editado pela Albatroz, chancela do Grupo Porto Editora, é o livro que muitos esperavam. Longe de se limitar aos clichês e alarmismos que inundam as redes sociais, a autora convida os leitores a uma abordagem consciente e prática.

Com base em mais de 15 anos de experiência no estudo dos astros, a especialista propõe uma nova perspetiva: em vez de temer este fenómeno, devemos reconhecê-lo como um convite à reflexão, à revisão e ao realinhamento interior.

Desta forma, o livro explica de forma acessível o que é realmente Mercúrio Retrógrado, como os seus efeitos se manifestam em diferentes áreas da vida, como cada signo do zodíaco pode viver esse período com mais consciência e estratégias práticas para lidar com imprevistos.

A obra, que conta com prefácios assinados por Paula Ponce e Tâmara Castelo, já se encontra em pré-venda e chegará às livrarias a 29 de maio.

Sobre a Autora

Ana Tavares, astróloga, mentora e formadora na área do autoconhecimento e desenvolvimento pessoal, tem dedicado a sua vida ao estudo do impacto das feridas emocionais e do trauma, e à forma como os astros influenciam a evolução pessoal e coletiva. Apaixonada por astrologia, especializou-se em astrologia evolutiva, desenvolvendo um método de ensino acessível e transformador para aqueles que procuram compreender os seus mapas astrais e o seu processo de evolução individual. Com uma abordagem que alia astrologia e desenvolvimento pessoal, a Ana tem guiado centenas de alunos e clientes no caminho do desenvolvimento pessoal. A sua experiência, aliada ao conhecimento profundo sobre Mercúrio Retrógrado, levaram-na a escrever este livro como uma ferramenta essencial para desmistificar este fenómeno e ensinar a utilizá-lo de forma consciente e positiva.

Raquel Martins no Casino Estoril

Raquel Martins apresenta-se, no próximo sábado, 24 de maio, a partir das 22 horas, no Lounge D do Casino Estoril. Em noite dedicada à música soul e pop, Raquel Martins irá interpretar vários clássicos como, por exemplo, “Valerie” e “Back To Black” de Amy Winehouse ou “Purple Rain” de Prince. A entrada é gratuita. 

“Vou convidar os visitantes do Casino Estoril a acompanhar-me numa viagem por grandes clássicos do soul e do pop que marcaram as últimas décadas da música internacional”, diz Raquel Martins.

“If I Ain’t Got You” de Alicia Keys, “Against All Odds”, de Phil Collins, “Creep” dos Radiohead, “Glory Box” dos Portishead, “Superstition” e “Isn’t She Lovely?” de Stevie Wonder, “Make You Feel My Love” de Adele ou “Never Tear Us Apart” dos INXS serão outros sucessos icónicos recriados pela voz de Raquel Martins. 

A melhor música portuguesa estará, também, em evidência neste espectáculo agendado para o Lounge D. Raquel Martins irá interpretar, por exemplo, “Tudo o Que Eu Te Dou” de Pedro Abrunhosa e “Jura” de Rui Veloso.

Apaixonada pelo mundo da música, Raquel Martins contactou muito cedo com as vozes das grandes divas do soul que se tornaram uma referência para si e a inspiraram em participar em vários projectos no meio artístico. Retomou, em 2019, a actividade musical de forma mais activa, tendo nesse seu regresso passado pelo programa de talentos “All Together Now”. É lead singer dos The Soulmates Band que levam ao palco as músicas mais marcantes da soul & funk e do soul-rock, numa construção original e criativa. 

É, também, lead singer da banda Just the3 of Us, um projecto musical que tem conquistado o público pela matriz acústica que percorre, de forma dinâmica, por diversos géneros musicais.

Estão abertas as inscrições para o Talent Summit 2025

O Talent Summit está de volta e acontece a 5 de junho no Mercado Municipal de Leiria. Na 2.ª edição do evento organizado pela Startup Leiria, Clan e Editora RH, voltam-se a discutir tendências e melhores práticas da atração e gestão de talento, com oradores nacionais de prestígio em palestras e mesas-redondas ao longo do dia.

As incrições são limitadas a 150 participantes e incluem:

• Acesso ao evento e coffee-breaks
• Saco do evento com merchandising e materiais promocionais
• Livro "Aprender Importa - A Formação na Prática das Empresas em Portugal"

Estreias de cinema de 22 de Maio de 2025

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Missão: Impossível - O Ajuste de Contas Final

Uma nova arma baseada em inteligência artificial ameaça o mundo como o conhecemos. Cabe a Ethan Hunt (mais uma vez interpretado por Tom Cruise) e à sua equipa da IMF (Impossible Mission Force) percorrer o globo para impedir que criminosos internacionais a obtenham e a usem para dominarem o mundo. 

Esta é a premissa do sétimo e agora deste oitavo filme da saga “Missão: Impossível”, adaptada da série televisiva da década de 1960 e iniciada no filme de Brian De Palma, em 1996. A realização fica a cargo de Christopher McQuarrie, que tem estado à frente de todos os filmes da saga desde “Missão: Impossível - Nação Secreta” (2015) e que também co-assina o argumento, em parceria com Erik Jendresen.

Além de Cruise no papel principal, regressam à saga Ving Rhames, Vanessa Kirby, Hayley Atwell, Henry Czerny, Esai Morales e Angela Bassett.

Lilo e Stitch

Lilo Pelekai é uma menina havaiana que adopta um “cão”, a quem dá o nome de Stitch. Contudo, este novo amigo não é um animal qualquer. Na verdade, trata-se de uma criação genética extraterrestre, a Experiência 626, que fugiu do seu planeta natal e cuja nave se despenhou na Terra – no Havai, para sermos mais precisos.

Com orelhas enormes e sentidos aguçados, Stitch possui habilidades extraordinárias. Mas há algo que salta à vista: é incapaz de empatizar com o sofrimento alheio. Será através da filosofia havaiana da “ohana”, que valoriza a família – seja de sangue ou de coração – e o amor incondicional, que a pequena Lilo vai conseguir abrir o coração de Stitch, tornando-o capaz de amar e de se preocupar com os que o rodeiam.

Após o enorme sucesso do filme de animação "Lilo & Stitch" (2002), realizado e escrito por Chris Sanders e Dean DeBlois, a Walt Disney Pictures recorre à tecnologia mais avançada para dar vida, em versão “live-action”, a esta bonita história de aceitação, família e amizade.

Com Sanders a dar novamente voz a Stitch, desta vez a realização foi entregue a Dean Fleischer Camp, e as actuações a Maia Kealoha, David Hekili Kenui Bell, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis e Sydney Agudong.

Amor e Queijo

Totone (Clément Faveau) tem 18 anos e, apesar da sua juventude, carrega aos ombros uma grande responsabilidade: criar, absolutamente sozinho, Claire (Luna Garret), a irmã de sete. Com dificuldades em garantir o sustento de ambos, toma uma decisão inesperada: com a ajuda de Marie-Lise (Maïwene Barthelemy) e de alguns amigos próximos, fabrica um queijo Comté na esperança de conquistar os 30 mil euros do primeiro prémio de um concurso local.

Em competição na secção “Un Certain Regard” do Festival de Cinema de Cannes – onde mereceu o Prémio da Juventude –, “Amor e Queijo” é realizado por Louise Courvoisier, que escreve o argumento com Théo Abadie e Marcia Romano. Na edição de 2024 dos Césares, arrecadou o de melhor primeiro filme e o de melhor actriz para Barthèlemy. 

Biografia de Herberto Helder publicada amanhã

Se Eu Quisesse, Enlouquecia é o título da biografia de Herberto Helder, de autoria de João Pedro George, que a Contraponto publica a 22 de maio. Fruto de sete anos de trabalho do sociólogo e investigador, este livro muito aguardado reforça a coleção de Biografias de Grandes Figuras da Cultura Portuguesa Contemporânea, que inclui títulos dedicados a Agustina Bessa-Luís, Manoel de Oliveira, José Cardoso Pires, Manuel António Pina, Natália Correia e Maria Teresa Horta.

Dez anos após a morte do poeta, João Pedro George oferece aos leitores a história nunca contada de Herberto Helder, nome maior da literatura em língua portuguesa e mitificado não só pela obra, mas também pela necessidade de isolamento das mundanidades do mundo literário, das instituições, dos prémios e da exposição pública. Mas foi também isso, paradoxalmente – ou talvez não –, que o tornou ainda mais popular.

Mas quem era o ser humano que representava essa personagem? Que tipo de pessoa era? Que abismos tinha dentro de si? Que recordações, traumas e angústias transportava? Tinha sentimentos verdadeiros? Era capaz de amar? Seria o amor que ele procurava, ou o prazer e a satisfação da dominação? Aonde é que ia buscar a força da sua poesia? A estas e outras perguntas procura responder a biografia escrita por João Pedro George.

Lisbon Players estreiam Hedda Gabler no Teatro Variedades

De 19 a 29 de junho, os Lisbon Players apresentam no Teatro Variedades, em Lisboa, uma nova encenação da peça “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen, um dos maiores papéis femininos da história do teatro. A histórica companhia de origem britânica mantém-se fiel ao propósito de representar em inglês, sendo o seu público e os seus membros cada vez mais internacionais. O espetáculo, legendado em português, é encenado e adaptado por Miguel Jesus e protagonizado por Benedita Pereira, que se junta aos muitos intérpretes portugueses de renome aos quais a companhia tem dado palco.

Abraçando o desafio de revisitar um clássico com a ousadia que caracteriza a companhia, os Lisbon Players estreiam-se no Teatro Variedades com um texto de incontornável intensidade e subtileza de Henrik Ibsen, “Hedda Gabler”. Publicado pela primeira vez em 1890, a peça é considerada uma das maiores criações do dramaturgo norueguês.

A atriz Benedita Pereira interpreta a indecifrável, inconformada e fascinante Hedda num ambiente burguês dissecado por Ibsen. Rica, entediada, refém de um casamento convencional e da sua própria consciência, Hedda manipula destinos enquanto está presa na sua própria casa de bonecas e a um passo do abismo. O elenco conta com Ema Sofia Fonseca, Francisca Maria Miranda, Leonardo Proganó, Mariana Mourato, Matilde Graça, Martim Mesquita Guimarães, Mónica Belchior e Victor Caetano.

Fundada em 1947, no quarteirão inglês da Estrela, a companhia Lisbon Players foi criada por ingleses para servir a comunidade estrangeira residente em Lisboa. Alain Oulman, compositor e amigo de Amália Rodrigues, dirigiu muitas produções no Estrela Hall nas décadas de 1960 e 1970 e, ao longo dos anos, diversos intérpretes portugueses de renome subiram ao seu palco. Ao longo de mais de setenta anos, até à venda do edifício onde estava sedeada, em 2019, o grupo conquistou o público português e, com a chegada de mais expatriados à cidade, viu ampliado o seu propósito. Com atividade regular e apresentações em diferentes teatros, o grupo continua a representar em inglês, sendo reconhecido como um espaço privilegiado de aprendizagem para quem pretende fazer carreira nas artes performativas e como um recurso educativo valioso para escolas e universidades.

Com o acolhimento desta produção, o Teatro Variedades reafirma a missão de integrar na sua programação companhias e projetos diversificados. Ao oferecer à cidade uma agenda contínua de espetáculos heterogéneos, este renovado equipamento cultural gerido pela Lisboa Cultura honra a memória e a vocação original do espaço e atrai novos públicos ao Parque Mayer, abrindo-o à contemporaneidade.

Trinka no Coliseu Club

Trinka dá nome ao trio transatlântico que une o compositor / guitarrista português João Pires, à voz e força interpretativa da cantora brasileira Dandara Modesto e ao percurssionista Juninho Ibituruna.

Orgânico, enérgico e alegre, utiliza da poesia da língua portuguesa como barco para a narrativa, em canções compostas especialmente para o projeto em parceria com José Eduardo Agualusa, Brisa Marques e Pedro Luís.

Depois de tocar em palcos de prestígio pela Europa (Bimhuis Amsterdam, Moods Zurich, Alice Copenhagen), o trio materializa esse encontro no seu primeiro álbum lançado em 2025 pela label alemã Agôgô Records.

Noite de stand-up comedy com Chelsea Handler no Casino Lisboa

Chelsea Handler estreia-se, no dia 3 de junho, a partir das 20 horas, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. No âmbito da sua nova digressão internacional, a norte-americana sobe ao palco para apresentar a stand-up comedy “An Abroad Broad”. Conhecida pelo seu humor afiado e sem filtros, Chelsea Handler promete um espectáculo inesquecível repleto de gargalhadas e de histórias irreverentes.

Nascida em Livingston, Nova Jersey, Chelsea Handler, de 50 anos, é uma humorista, apresentadora de televisão, autora best-seller do “New York Times” e activista. É conhecida pelo seu humor irreverente e pleno de autenticidade, que a tornaram uma das vozes mais influentes do entretenimento e da cultura pop. 

Durante sete anos, foi apresentadora do “Chelsea Lately”, o programa de maior audiência do canal E!, sendo a única mulher ao leme de um talk show noturno na época. Na sequência do sucesso de visualizações, lançou a série documental “Chelsea Does” e, em 2016, o talk show “Chelsea” na Netflix.

Autora de seis livros best-sellers, cinco dos quais alcançaram o primeiro lugar na lista do “New York Times”, destacou-se com “Life Will Be the Death of Me” (2019), que será adaptado para televisão, com Chelsea a desempenhar o papel principal e a produzir através da sua empresa, Chelsea Handler Productions.

Manuel Alberto Valente conta as suas memórias

Com quase 50 anos dedicados à edição de livros, Manuel Alberto Valente é um nome incontornável no meio editorial. Neste livro evoca as suas relações com escritores ou as inúmeras figuras com que se foi cruzando ao longo do tempo.

Mário Soares, Miguel Torga, Vasco Graça Moura, Leonardo Padura, Rosa Lobato Faria ou Herberto Hélder são apenas alguns dos muitos nomes que figuram em O Outro Lado dos Livros. Memórias de Um Editor, o livro que reúne as crónicas que publicou no semanário Expresso.

São histórias singulares e sempre fascinantes. Como daquela vez, em 1997, quando um estagiário do Jornal de Letras fez aquela que Luís Sepúlveda considerou uma das melhores entrevistas que lhe tinham feito. «Pois é, os bons espíritos revelam-se prematuramente. O jovem estagiário do JL que Sepúlveda elogiou em 1997 chamava-se (chama-se) Ricardo Araújo Pereira e é hoje um dos grandes nomes do humor em Portugal.»

Em textos curtos, de fácil leitura, Manuel Alberto Valente fala desses encontros com livros e autores como John Le Carré e Lobo Antunes, Milan Kundera e Paul Auster, José Saramago e Isabel Allende, Alona Kimchi ou Manuel Vilas, Pérez-Reverte e Svetlana Aleksievitch, Lídia Jorge, Luísa Costa Gomes, Lygia Fagundes Telles e Erik Orsenna, Maria Velho da Costa ou Mário Cláudio, Mário de Carvalho ou Javier Cercas. Chega às livrarias a 22 de maio.

A sessão de lançamento de O Outro Lado dos Livros, de Manuel Alberto Valente, será a 2 de junho, às 18h30, na Livraria da Travessa, em Lisboa. 

Sobre o Autor

Manuel Alberto Valente (Vila Nova de Gaia, 1945) licenciou-se em Direito pela Universidade de Lisboa, cidade onde reside, mas acabou por dedicar grande parte da sua vida à atividade editorial. Como poeta, a sua obra está compilada em Poesia Reunida – O pouco que sobrou de quase nada (Quetzal, 2015). Traduziu poesia de Juan Vicente Piqueras, Luis García Montero e Yolanda Castaño. Organizou a antologia Poesia, Substantivo Feminino – 25 Poetas Nascidas Depois do 25 de Abril (Dom Quixote, 2025). Em 2008, foi agraciado pelo Governo Francês com o grau de Cavaleiro das Artes e das Letras e, em 2020, pelo Reino de Espanha com a Ordem de Isabel a Católica. 

O MISTY FEST está de regresso

O Misty Fest está de volta em 2025 para a sua 16.ª edição, afirmando-se como um dos festivais mais elegantes e singulares do panorama musical português. Com um alinhamento artístico de excelência, o Misty continua a ser uma referência incontornável para os amantes da música que valorizam experiências únicas, intimistas e emocionalmente envolventes.

Entre os primeiros nomes confirmados destaca-se Joep Beving, pianista e compositor holandês, que regressa a Portugal para celebrar os 10 anos do seu aclamado álbum de estreia Solipsism. Em digressão europeia, Beving fará uma paragem obrigatória no festival, onde apresentará o disco na íntegra, a solo ao piano, num espectáculo que promete uma atmosfera imersiva e profundamente emocional.

Também confirmado está Makaya McCraven, músico americano considerado uma das vozes mais inovadoras do jazz contemporâneo. Baterista, compositor e produtor, McCraven funde jazz, hip-hop e folk global numa linguagem sonora ousada e sofisticada. Com obras emblemáticas como In the Moment e In These Times, é hoje um nome maior da cena internacional. Em palco, cria paisagens sonoras dinâmicas e hipnóticas, desafiando as fronteiras entre géneros e provando que o jazz está mais vivo do que nunca.

Espaço ainda para acolher Gustavo Santaolalla, o famoso compositor argentino que vem celebrar os 25 anos do álbum Ronroco, agora editado em versão remasterizada. Lançado em 1998, o disco impulsionou colaborações com cineastas como Iñárritu e Walter Salles. Vencedor de dois Óscares, Grammys e um Globo de Ouro, Santaolalla também trabalhou na famosa série The Last of Us. Apresenta um concerto único que inicia a sua nova digressão, revisitando Ronroco e outras obras marcantes da carreira.

Do universo ibérico chega-nos Moisés P. Sánchez, artista reconhecido internacionalmente pela sua capacidade de fusão entre jazz, electrónica, música clássica e rock sinfónico. No Misty Fest revela-nos Hidden Places, um espectáculo que convida o público a uma viagem sonora inovadora e surpreendente, abrilhantada por novas composições e revisitações da sua vasta discografia.

Outra estreia a não perder é a da suíça Yumi Ito, cantora e pianista de ascendência polaco-japonesa, cuja voz transcende géneros e fronteiras. Em formato trio, Ito apresenta o seu mais recente trabalho Ysla, explorando temas como a solidão e o renascimento com intensidade lírica e uma impressionante capacidade de improvisação.

Directamente da Alemanha, chegam os Grandbrothers. A dupla de Düsseldorf, formada por Erol Sarp e Lukas Vogel, e reconhecida pela fusão de piano acústico com manipulação electrónica, traz a Portugal um novo álbum e uma experiência hipnótica que cruza a composição clássica com as vanguardas sonora e visual.

Federico Albanese estreia-se no Misty com as canções de Blackbirds and the Sun of October, inspiradas pela paisagem outonal da sua terra natal no norte de Itália. Marcado pelo regresso às raízes e à memória, o mais recente disco do pianista, compositor e produtor italiano toma a dianteira de um concerto luminoso e contemplativo.

O Brasil estará representado pelo Salomão Soares Trio, com o espectáculo Espirais, onde a brasilidade se funde com a liberdade criativa do jazz contemporâneo. Acompanhado por Paulinho Vicente e Felipe Brisola, Soares promete um concerto vibrante, emotivo e repleto de surpresas.

Da selecção nacional, a multipremiada fadista LINA_ vem confirmar todo o seu talento ao lado do compositor e pianista espanhol Marco Mezquida, na apresentação do longa-duração O Fado, a lançar este ano pelo duo. Um diálogo entre uma voz deslumbrante e a simplicidade e vulnerabilidade das teclas traduzido num espectáculo memorável.

A representação portuguesa será também assegurada com grande distinção pelos Danças Ocultas, que celebram 36 anos de carreira com o novo álbum Inspirar. Num regresso às origens e à essência, o quarteto português oferece um concerto intenso e comovente, onde o acordeão diatónico assume o protagonismo de uma música que respira, pulsa e emociona.

Já os guitarristas e compositores José Peixoto e Nuno Cintrão prestam homenagem ao legado imortal da obra de Carlos Paredes, no ano em que se assinala o centenário do seu nascimento. Em palco, os dois músicos propõem-se a explorar e reinventar o universo sonoro do mestre da guitarra portuguesa à luz do presente, mas preservando a sua alma.

Mais nomes serão anunciados em breve, mantendo-se viva a promessa de um festival em constante renovação, fiel ao seu espírito original: a música como uma experiência sensorial, íntima e transformadora.

Julian Barnes na Feira do Livro de Lisboa

A Quetzal anunciou que Julian Barnes estará na Feira do Livro de Lisboa a 14 de junho para uma sessão de apresentação do seu mais recente livro, Mudar de Ideias, que acaba de chegar às livrarias. Aos 79 anos, o escritor inglês é um dos mais notáveis da sua geração: vencedor do Booker Prize, em 2011 – e três vezes finalista do mesmo galardão –, foi também distinguido com os prémios Médicis e Femina, e inúmeras vezes apontado como candidato ao Prémio Nobel da Literatura.

O livro Mudar de Ideias reúne uma seleção de cinco ensaios sobre a arte de «mudar de ideias» e, também, sobre o que nos faz ser diferentes com essa mudança. Barnes interroga-se sobre as implicações da mudança de ideias e das razões por que pensamos que mudámos; como muda a nossa linguagem; como viu a política ao longo dos últimos cinquenta anos (e o que o levou a votar em seis partidos diferentes); como lê e reavalia alguns dos livros da sua vida; e, finalmente, o tempo: como o pensamos, e como enfrentamos a sua natureza mutável ao longo de várias décadas. Sem isso, a vida não teria graça.

O encontro na Feira do Livro de Lisboa está agendado para as 16h00, seguido de sessão de autógrafos no Espaço Bertrand Editora. 

O diálogo entre o corpo e a mente: Ciclo de Workshops no Museu do Oriente

O Museu do Oriente apresenta, a partir do dia 24 de Maio, o ciclo de workshops Artes e Espiritualidades: Relações Corpo-Mente nas Cosmovisões Asiáticas, um programa presencial que desafia o dualismo entre o corpo e a mente. Ao longo de três sábados, até Outubro, investigadores, artistas e praticantes exploram tradições da cultura asiática, que cruzam ciência, espiritualidade e práticas artísticas.

Cada sessão articula momentos de exposição teórica, prática e de partilha coletiva, num modelo que convida à escuta e experiência imersiva. A proposta é clara: repensar a forma como os participantes sentem, movem e compreendem o mundo, em culturas que transcendem a divisão entre o corpo, a mente e o divino.

A Arte Marcial Interna Japonesa Taikiken e a Prática da Não-Dualidade

Mark Rossbach, antropólogo e praticante de artes marciais, guia a primeira sessão deste ciclo através da arte marcial interna japonesa Taikiken. Longe da imagem competitiva do combate, esta prática revela-se num exercício de atenção, respiração e integração física e espiritual, que alia o movimento do corpo à reflexão e filosofia da presença. Com base na sua investigação, Rossbach explora a forma como o Taikiken redefine a noção de energia e vitalidade ao longo da vida, ao desafiar a perceção convencional de que o corpo envelhecido é menos energético do que o corpo jovem.

1.º Sessão do Ciclo de Workshops

24 Maio | Horário: 15.00 às 17.00

Público-alvo: M/16 anos (Idade Indicativa)

Nota: Inscrições abertas

Preço: 25€

Narrações da Espiritualidade Hindu na Bharatanatyam

Na segunda sessão do ciclo, a artista Eeshani Lasya dá corpo à linguagem simbólica da dança clássica indiana Bharatanatyam, enraizada no tratado Nāṭya Śāstra. Ao percorrer as narrativas mitológicas e espirituais encenadas por esta prática, Lasya revela o papel da dança clássica indiana enquanto força de expressão espiritual e estética. Esta sessão convida os participantes a repensar o movimento enquanto força ancestral de devoção e memória, que atua como um testemunho artístico, que comunica histórias e mitos por meio do ritmo e da imagem visual.

2.º Sessão do Ciclo de Workshops

20 Setembro| Horário: 15.00 às 17.00

Público-alvo: M/16 anos (Idade Indicativa)

Preço: 25€

Música, Islão e Representação

A última sessão do ciclo, orientada por João Pedro Oliveira - investigador na área das tradições culturais e religiosas da Ásia - mergulha na relação entre a música e a espiritualidade no contexto islâmico. A partir de uma análise crítica à ideia que o Islão, concretamente o Corão, proíbe totalmente a música instrumental ou o canto, este workshop explora a diversidade de tradições musicais islâmicas, profundamente enraizadas em práticas espirituais, sociais e culturais, e a forma como a música atua enquanto veículo de espiritualidade e de construção simbólica de comunidades. A sessão pretende que os participantes possam adquirir um olhar sensível sobre como o som, o corpo e a espiritualidade se cruzam em práticas que, mais do que resistirem ao tempo, continuam a reinventar modos de estar e de representar o sagrado no mundo islâmico contemporâneo.

3.º Sessão do Ciclo de Workshops

25 Outubro | Horário: 15.00 às 17.00

Público-alvo: M/16 anos (Idade Indicativa)

Preço: 25€

Ciclo de concertos gratuitos de Zoë Eitner no Casino Lisboa

O Casino Lisboa continua a apostar num diversificado programa de animação musical no Arena Lounge. Zoë Eitner apresenta-se a solo num ciclo de três concertos intimistas ao piano, de 22 a 24 de maio, a partir das 22h15. A entrada é gratuita.

Com uma interpretação pessoal, Zoë Eitner explora uma sonoridade mais próxima e emocional que cativa os espectadores. Filha da cantora Nicole Eitner e vocalista da banda "Would You Kindly", Zoë Eitner toca piano desde os 4 anos e traz essa experiência para um espectáculo onde a voz e o piano se unem de forma autêntica, trazendo ao palco temas desde "Lana del Rey" a "Chris Cornell". 

Será uma oportunidade para conhecer o lado mais pessoal de Zoë Eitner, num formato simples, mas envolvente no palco multiusos do Arena Lounge.

Leiria prepara-se para abrir A Porta pela 10ª vez

O Festival A Porta começa já no dia 2 de junho, em Leiria e estende-se até domingo, dia 8, com concertos, exposições, workshops, oficinas, atividades para os mais pequenos e famílias, jantares entre desconhecidos, mercadinhos e feiras, conversas e atividades surpresa.

O Festival A Porta é casa das mais diversas formas de arte e é para todas as idades. Tem como centro nevrálgico a Rua Direita e suas transversais e desdobra-se por outros palcos nas imediações, entre o Jardim Luís de Camões, Atlas, Arquivo Livraria, antiga Pousada da Juventude, Centro Comercial D. Dinis e Jardim de Santo Agostinho.

Na música, Ana Lua Caiano, X-Wife, Filipe Sambado, Noko Woi de Salvador Sobral, Máquina ou Aunty Razor e Von Di são alguns dos nomes mais esperados, mas Unsafe Space Garden, Scúru Fitchádu, Travo, Vaague ou Rossana prometem não deixar créditos por mãos alheias. O cartaz completa-se ainda com Caio, Cremalheira do Apocalipse, Evaya, Veronica Fussaro, Sérgio Onze e Gardênia & Technofoguete, dos quais também se aguardam boas e inesperadas surpresas.

Destaque para o concerto que junta Surma e Larie, artistas muito familiares do público leiriense que levam a palco o resultado de uma residência artística com o carimbo A Porta. A peça musical que estão a criar junta Brasil e Portugal, numa viagem de drones, samples e ritmos que resultam de uma reflexão sobre a realidade das ruas e dos lares, nos dois lados do Atlântico, os desafios da vida moderna e a busca por um lugar para chamar de casa.

Laboratório João Gago é novidade na 10ª edição d'A Porta

O Festival A Porta celebra este ano a sua décima edição com uma novidade no programa, a criação do Laboratório João Gago (LJG) que funcionará como um festival de pequenas dimensões, feito inteiramente por voluntários, integrado na programação d’A Porta. Foi criado em homenagem a João Gago, voluntário do festival e apaixonado pelo meio cultural e artístico, que nos deixou prematuramente em 2024.

Tem como objetivo, além da homenagem referida, acolher e capacitar jovens da região que, através do voluntariado, procuram oportunidades de experimentação nas áreas de criação, programação e produção cultural. Com um caráter dinâmico e mantendo a abertura a novas propostas e a artistas pré-emergentes, maioritariamente da região de Leiria, o LJG pretende manter vivo o espírito de participação e descoberta que marcou o percurso do próprio João Gago.

A primeira edição do LJG tem arranque marcado para terça-feira, dia 3, às 18:30 horas, na Pousada, com a inauguração do Habitat João Gago, um espaço artístico, intimista, em tributo ao próprio. Contará também com poesia pela voz do Coletivo Sisifus, Cláudia Pena com uma dinâmica Drink & Draw, concertos de FEMA e Talvez Inês, teatro com "U gato" e Yoga com Vera Sousa.

Casa Plástica ocupa Centro Comercial D. Dinis pela primeira vez

Num formato diferente do habitual, a Casa Plástica d'A Porta 2025, desdobra-se por vários lugares, desde o edifício da antiga Pousada da Juventude, à Rua Direita e suas transversais, passando pelo Atlas e, pela primeira vez, por lojas desocupadas do Centro Comercial D. Dinis, um dos mais antigos shoppings da cidade, onde as lojas vazias se têm notoriamente somado ao longo das últimas duas décadas.

Cumprindo o seu propósito base de chamar a atenção para espaços e lugares que, pelas mais variadas razões, se vêem votados ao abandono na cidade, o Festival A Porta junta-se à organização do Caldas Late Night, da vizinha cidade das Caldas da Rainha, que assumirá a programação de uma das lojas disponibilizadas. Haverá também uma maratona sonora de música no feminino. Um convite à escuta de 24 horas ininterruptas de música, em vinil, onde mulheres tocam música feita por mulheres. Noutra loja, Ricardo Graça expõe uma seleção de fotografias intitulada Leiria e os Leirienses. Uma história que celebra já 20 anos de disparos pela objetiva do fotojornalista.

Sem esquecer a Rua Direita e suas transversais que darão lugar a uma exposição comemorativa das 10 edições d’A Porta, destaque ainda para a construção artística que resulta da residência de Alexandra Saldanha, Maria Pinheiro aka Carlos Roxo, e Neuza Matias, no edifício da Pousada onde têm estado, em antecipação ao Festival, a tomar de assalto aquele espaço, explicando desta forma a sua intervenção: “O conceito que estamos a explorar parte de um mundo apertadinho — daqueles em que não há espaço para estar, parar ou, com sorte, respirar. Ficar calmo ou descansado? Só se for um luxo. A graça está no contraste: esses espaços absurdamente apertados coexistem com outros quase paradisíacos. É nesse equilíbrio meio torto, entre o sufoco e o paraíso, que as artistas começam o seu caminho.”

Jantares com desconhecidos e TransPorta-te durante a semana

Como já é tradição n'A Porta, este ano não faltarão os jantares que reúnem desconhecidos à mesa, em casas particulares. Sobre os jantares os comensais sabem apenas o nome do chef e a ementa. O local do evento e o artista que abrilhanta o serão ficam no segredo dos deuses até ao momento final.

Da mesma forma funcionam as atividades TransPorta-te que já levaram os participantes por experiências como assistir a concertos dentro de um jacuzzi ou a fazer um passeio noturno por um vale repleto de pirilampos. O que o Festival A Porta tem preparado para este ano não pode ser revelado, mas é garantido que será mágico.

Estas atividades acontecem nos dias 3 e 4 de junho, têm lotação limitada e são sujeitas a reserva prévia. Para isso é preciso estar atento à abertura de inscrições nas redes sociais do Festival A Porta e entrar rápido na corrida por um lugar.

Portinha e 1001 Portas com espetáculos e atividades para todas as idades

Dentro d'A Porta haverá, como sempre, a Portinha, com programação criada para os mais pequenos. Com garantia de muita brincadeira, a cor e os sentidos terão o protagonismo entre histórias cantadas, desenhos com tesouras, ilustração, música, manipulação de objetos e muito mais, onde a espontaneidade e criatividade infantil são cabeças de cartaz.

A programação 1001 Portas, concentrada nos dias 7 e 8 de junho oferece, este ano, o regresso de Rui Paixão, “um palhaço da pior espécie” que desta vez traz KINSKI, inspirado na figura de Klaus Kinski. Página Solta também volta este ano, numa versão mais alargada que junta poesia, teatro e comédia. O projeto de Maria Beatriz e Rita Isabel de talentos múltiplos, incluindo música, dança e tudo o que o pós-dramático tem para oferecer, dinamizarão também o workshop de teatro, Solta a tua página. Julia Morelli, artista natural de Pombal, lança o desafio ao público d'A Porta que passa pela Rua Direita para explorar “Três espaços vazios, três montras adormecidas no coração da cidade.” Nesta intervenção para A Porta, intitulada Era Uma Montra, ocupam-se montras abandonadas com perguntas, desenhos, sonhos e papéis em branco à espera de um traço. Petúnio (Wandré Gouveia) abrilhantará o espaço do Jardim de Santo Agostinho com Monotrux, um andarilho que leva consigo apenas um carrinho repleto de cacarecos tecnológicos que recolhe pelo caminho. Uma performance que mistura comicidade física, música, equilibrismo e teatro de animação. O protagonista dinamizará também um workshop de mímica e comicidade física. E porque o brincar não tem idade, A Porta desafiou Ana Lopes-Mesquita, fundadora do Projeto Kalambaka, a criar o Atelier do Brincar para Adultos. Este atelier promete acordar as vivências que nos conectam com a nossa essência. Haverá também o Atelier do Brincar para Crianças, um espaço para o brincar espontâneo, com recurso a materiais de fim aberto onde a criatividade, a iniciativa, o risco, a escala e o processo ganham destaque.

Conversas na livraria Arquivo

A programação do festival inclui ainda três painéis de conversas que pretendem trazer a debate temas que tocam diretamente no futuro cultural da cidade de Leiria. Acontecem na Livraria Arquivo, às 17:00 horas dos dias 3, 4 e 5 de junho.

O primeiro painel debruça-se sobre o tema do voluntariado cultural e conta com as oradoras Leonor Atalaia, responsável pela direção dos Voluntários do Festival Bons Sons, Filipa Rodrigues, professora do IP Leiria e Matilde Marques, voluntária d’A Porta.

No dia seguinte, debate-se o futuro da cidade, com os contributos de Joana Ferraz, com ligações familiares ao centro histórico e proprietária de um restaurante local, Miguel Ferraz, membro da direção do Festival A Porta e morador do centro histórico e João Rino que tem integrado diversos projetos e ações de dinamização cultural em Leiria.

O terceiro painel coloca três oradores a lançar ideias sobre como revitalizar os centros comerciais abandonados no centro das cidades. Sentam-se à mesa João Mota, diretor da VOID, empresa tecnológica sedeada no Centro Comercial D. Dinis, Lino Ferreira, presidente ACILIS e vice-presidente da Confederação do Comércio e Serviços de Portugal, entidade que acaba de lançar um plano para promover a recuperação de centros comerciais nos centros das cidades portuguesas e Nicola Henriques, co-fundador do SILOS Contentor Criativo, nas Caldas da Rainha, protagonista de uma história de ocupação artística de sucesso.

Menu A Porta em parceria com a restauração local

A Porta lançou um desafio aos comerciantes do setor da restauração, com negócios instalados na zona de abrangência do festival, para criarem uma iguaria a incluir no Menu A Porta e que conta já com algumas dezenas de espaços aderentes. Assim, nos dias 6 e 7 de junho, os festivaleiros poderão circular por esses restaurantes, cafés, pastelarias e espaços de venda de produtos alimentares e deliciar-se com as sugestões do menu, a preços especiais. Para abrir o apetite, no Menu A Porta há salgadinho brasileiro, focaccia, spicy edamame, bifanas e seitanas, tirinhas de choco, pokes, burritos, pizzas, brisas do lis e muito, mas mesmo muito mais. O link para aceder ao Menú A Porta será divulgado brevemente.

Nota adicional: As atividades inicialmente programadas para os jardins da Villa Portela, por razões alheias à nossa organização, foram reorientadas para o Jardim Luís de Camões (concertos de sexta e sábado à noite) e Jardim de Santo Agostinho (piquenique de encerramento, no domingo).

Celtic Legends no Casino Estoril

Genuínos representantes da cultura irlandesa, os Celtic Legends sobem ao palco do Salão Preto e Prata do Casino Estoril, no dia 3 de outubro, pelas 21 horas, no âmbito da "The Life in Green Tour - 2025".

Mantendo-se fiel à tradicional cultura da Ilha Esmeralda, "The Life in Green Tour - 2025" passa pelo Casino Estoril, transportando a famosa atmosfera de pub irlandês ao espaço cénico do Salão Preto e Prata. 

Os Celtic Legends apresentam uma nova produção artística que celebra as histórias, lendas e tradições celtas. Trata-se de um espectáculo de dança, música e canto que promete contagiar o público com o seu ritmo alucinante.  

Numerosas canções serão interpretadas, ao longo de 90 minutos, por um dos mais importantes cantores irlandeses da actualidade. Com os instrumentos a definirem o ritmo vigoroso da dança dos Celtic Legends, um grupo de 17 bailarinos marca os passos certos coreografados por Jacintha Sharpe que irão garantir uma combinação incrível de dança, música e canções irlandesas 100% ao vivo.

Com um registo dinâmico, o sapateado será o elo de ligação dos diferentes ambientes apresentados, numa recriação inovadora da história do folclore tradicional da Ilha Esmeralda que faz sucesso mundial, há mais de 20 anos.

Filósofos nacionais e internacionais exploram "O Medo" em Cascais

Num tempo em que o medo se infiltra em silêncio no dia-a-dia, o primeiro Festival Internacional de Filosofia em Portugal – “Espanto”, que se realizará em Cascais, de 19 a 22 de junho, propõe quatro dias de reflexão, inquietação e descoberta, cruzando filosofia, arte, ciência e comunidade.

O festival arrancará nos dias 19 e 20 em bairros comunitários de Cascais, como o da Torre e o da Adroana, com sessões abertas à comunidade conduzidas por duplas de filósofos, terminando com atuações de artistas locais. No primeiro dia, Gilles Lipovetsky e Michel Eltchaninoff darão início à programação, às 11h15 e às 12h00, respetivamente, refletindo sobre as angústias das sociedades modernas e o uso político do medo. Na parte da tarde, às 15h45 e às 16h00, António de Castro Caeiro e Samantha Rose Hill irão explorar o medo enquanto condição humana e sintoma da fragilidade democrática.

No segundo dia, no terceiro bairro, pelas 11h15 e pelas 12h00, Bernat Castany Prado, que faz do medo o centro da sua investigação filosófica, e Sebastian Sunday Grève, especialista em lógica e inteligência artificial, irão explorar o desconhecido e os novos receios gerados por estas transformações tecnológicas.

Ainda no dia 20, pelas 19h30, o restaurante Conversas da Gandarinha acolherá o jantar “In Vino Veritas”, um momento exclusivo e intimista inspirado na obra do filósofo dinamarquês Kierkeggaard que reunirá oradores, parceiros e detentores de bilhete premium. Contará com a intervenção especial de um convidado e algumas performances artísticas.

Já no dia seguinte, o auditório da Casa das Histórias Paula Rego ganhará destaque com conferências e debates acessíveis ao grande público. Desde as 10h30 até às 17h30, serão muitos os nomes de relevo a subir ao palco, tais como, Gilles Lipovetsky, o cronista do hiperconsumo, António de Castro Caeiro, especialista em filosofia antiga, Daniel Innerarity, pensador da democracia e da incerteza, Marta Faustino, estudiosa de Nietzsche, Hadot e Foucault, Bernat Castany Prado, autor da obra “Una filosofía del miedo”, Samantha Rose Hill, guardiã do pensamento de Hannah Arendt, e Michel Eltchaninoff, profundo conhecedor da filosofia russa e das ideologias contemporâneas.

Ao longo do dia, haverá também debates com oradores de áreas distintas, como a atriz Beatriz Batarda, o engenheiro e especialista em inteligência artificial Arlindo Oliveira, o argumentista e encenador Artur Ribeiro e ainda a escritora Joana Bértholo. Estes encontros proporcionarão diálogos inesperados sobre arte, ciência, tecnologia e pensamento.

Paralelamente, os jardins da Casa das Histórias Paula Rego transformar-se-ão em Ágoras, acessíveis a todos, gratuitamente. Na Ágora 1, os visitantes poderão interagir diretamente com os filósofos já mencionados. A Ágora 2, dedicada a crianças e jovens, incluirá oficinas criativas com Joana Rita Sousa e David Erlich, cuja “bebedeira filosófica” convida a questionar com humor.

Já a Ágora 3 será ocupada pelos vencedores do concurso de discursos filosóficos, que se apresentarão ao longo do dia. Esta iniciativa, aberta ao público em geral, aceitará submissões até dia 23 de maio, pretendendo dar voz a novas perspetivas sobre o medo e a filosofia.

O programa de dia 21 culminará na atuação musical de Milhanas, cantora e compositora portuguesa que se tem destacado com a sua voz delicada, o seu timbre envolvente e a sua identidade artística singular. O seu repertório - com letras introspetivas e intimistas - revela uma sensibilidade poética fora do comum, tornando-a uma escolha particularmente pertinente para esta primeira edição do Espanto.

O festival terminará com a realização de Aulas Magnas no Anfiteatro do Parque Marechal Carmona. Neste dia, entre as 21h30 e as 23h00, será possível ouvir Sebastian Sunday Grève, filósofo alemão radicado em Pequim, que questiona os limites da consciência artificial, e Donatella Di Cesare, cuja obra visa confrontar os fantasmas do totalitarismo e da indiferença.

No dia 22, entre as 11h00 e as 13h00, será a vez de subirem a palco Manuel Curado, especialista na memória e na identidade, e Peter Sloterdijk, um dos maiores nomes da filosofia europeia contemporânea e pensador do risco e da indiferença no mundo atual.

Para fechar o festival com chave de ouro, será realizada uma homenagem a José Gil, um dos principais pensadores contemporâneos nacionais. Dedicou a sua vida à filosofia e à transmissão do saber, sendo reconhecido pelas suas reflexões sobre a identidade portuguesa, o corpo e o poder. Antes deste momento, o filósofo será responsável por uma intervenção sobre o medo no jantar que acontecerá no primeiro dia do festival.

Ao propor um encontro entre o pensamento e a vida, o Festival Internacional de Filosofia “Espanto” afirma-se como um espaço para quem não quer viver anestesiado. Pretende ser um território onde a dúvida tem lugar, o medo é enfrentado e a filosofia se faz com palavras que tocam — e transformam.

Os bilhetes encontram-se à venda na Ticketline, em duas modalidades: o Bilhete Geral (45€), que dá acesso às iniciativas que decorrerão nos dias 21 e 22 de junho na Casa das Histórias Paula Rego e no Parque Marechal Carmona, incluindo a sessão noturna e as Aulas Magnas, e o Bilhete Premium (195€), que garante uma experiência completa, com lugar reservado em todas as atividades, incluindo o jantar exclusivo “In Vino Veritas” no dia 20 de junho. Oferece ainda um kit composto por saco, t-shirt e fones.

Algumas atividades, como as Aulas Magnas e as Ágoras, têm entrada gratuita, mas requerem inscrição prévia. Todos os estudantes podem beneficiar de 15% de desconto.

Força Aérea Portuguesa celebra 30 anos de operação da aeronave F-16

O 8ª Avenida junta-se à Força Aérea Portuguesa para celebrar os 30 anos de operação da aeronave F-16 em território nacional com uma exposição comemorativa sobre a sua história, que irá decorrer entre os dias 20 a 29 de maio na Praça Central do centro comercial gerido e comercializado pela CBRE, localizada no Piso 0.

Constituindo-se como uma aeronave de grande importância para a Força Aérea Portuguesa, o F-16 tem vindo a desempenhar uma série de funções essenciais, como proteção e vigilância do território nacional, missões de combate aéreo e, ainda, exercícios e missões internacionais. A utilização desta aeronave em Portugal tem-se revelado altamente vantajosa ao longo do tempo, tornando-se, assim, um marco importante na história da aviação militar portuguesa.

Como forma de celebrar os 30 anos de operação do F-16 na Força Aérea Portuguesa, será apresentada no 8ª Avenida uma exposição dedicada à história desta aeronave. Desenvolvida pela Base Aérea Nº5, unidade da Força Aérea Portuguesa onde se encontram os F-16, esta exposição pretende retratar vários temas, como "O início da operação do F-16 em Portugal", "Destacamentos", "Multi Nacional Fighter Program", "European Participating Air Forces", "100 000 horas de voo", entre muitos outros.

A exposição foi cedida temporariamente pelo Museu do Ar, estando disponível durante 10 dias no 8ª Avenida para todos os visitantes ficarem a conhecê-la.

Para os membros do Clube 8ª Avenida, disponível na APP do centro comercial, há uma surpresa! Quem for membro do Clube e visitar a exposição ganhará pontos que serão acumulados na APP. Para isso, haverá um QR Code junto à exposição no qual os membros poderão aceder para ganhar estes pontos extra, sendo possível apenas uma leitura por dia. Quanto mais dias visitarem a exposição, mais pontos ganham!

De 20 a 29 de maio, visite o 8ª Avenida e fique a conhecer a história de uma das aeronaves militares mais importantes da Força Aérea Portuguesa!

Gabriela Oliveira apresenta mais de 70 receitas inéditas no novo livro

No próximo dia 22 de maio chega às livrarias Cozinha Vegetariana Fácil, o novo livro de Gabriela Oliveira, a autora de cozinha vegetariana de maior sucesso em Portugal, com mais de 120 000 exemplares vendidos. Com mais de 70 receitas inéditas, esta nova obra vem provar que, sim, a cozinha vegetariana pode ser fácil – desde que se conheçam os truques e dicas certos.

Gabriela Oliveira tem conquistado o público por uma razão muito simples: as suas receitas saem sempre bem! Isso deve-se à sua preocupação em tornar a preparação de refeições acessível e em concentrar-se no que é fundamental: refeições nutritivas e com um sabor imbatível.

Neste livro, o leitor encontrará informação detalhada sobre os principais ingredientes da alimentação 100% vegetal e como otimizar o seu valor nutricional, e também receitas de base caseiras, refeições ligeiras para petiscar, refeições completas para partilhar e sobremesas para saborear.

Este é um livro pensado para todos os paladares e níveis de competência gastronómica, que vem tornar a hora das refeições mais saudável e deliciosa.

O livro estará disponível nas livrarias a partir de 22 de maio.

Sobre a Autora

Gabriela Oliveira nasceu em 1975, vive em Lisboa e tem três filhos. Tornou-se vegetariana há quase três décadas, seguindo um estilo vegan desde há vários anos. É licenciada em Comunicação Social e, enquanto jornalista, colaborou com os semanários Sol e Expresso, as revistas Pais & Filhos e Notícias Magazine (do Diário de Notícias e do Jornal de Notícias), entre outras publicações. 

É autora da série de livros de receitas vegan «Cozinha Vegetariana – 100% Vegetal» publicada pela Arteplural e composta pelos livros: Cozinha Vegetariana para Quem Quer Poupar (2014), Cozinha Vegetariana para Quem Quer Ser Saudável (2015), Cozinha Vegetariana para Bebés e Crianças (2016), Cozinha Vegetariana para Festejar (2017), Cozinha Vegetariana à Portuguesa (2018), Cozinha Vegetariana Rápida e Prática (2019), Cozinha Vegetariana – Doces e Sobremesas (2020) e Cozinha Vegetariana para Ganhar Tempo (2022). Publicou também Avós Precisam-se – A importância dos laços entre avós e netos (2012, Arteplural). 

Realiza regularmente formações e workshops de culinária na sua Academia Vegan, em Lisboa, e em diferentes locais do país, em colaboração com diversas entidades. Desenvolveu a marca de comida Veganíssimo by Gabriela Oliveira, para delivery, takeaway e grande consumo.