Smithsonian Viagem Pelo Cosmos

O universo está ao seu alcance. Lisboa vai transformar-se numa porta de entrada para o cosmos com a chegada de Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência, que inaugura a 17 de setembro, na sala subterrânea da Estação do Metro do Terreiro do Paço. Esta experiência interativa de exploração livre convida os visitantes a testemunharem o nascimento e a morte das estrelas, a explorarem galáxias distantes e a ficarem frente a frente com um buraco negro, tudo isto sem sair da Terra.

Os interessados podem inscrever-se na lista de espera em smithsonianstarstruck.com/lisboa/. 

Desenvolvido em colaboração com o Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), o centro de investigação pioneiro fundado em 1890, o “Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência”, também conhecido como Starstruck, baseia-se em décadas de investigação astronómica para transformar dados científicos num universo totalmente imersivo, interativo e explorável a pé. Construído a partir de dados astronómicos reais, Starstruck é muito mais do que uma exposição: é uma viagem cósmica que dissolve a fronteira entre observador e observado, permitindo aos visitantes despertar os seus sentidos enquanto tocam, ouvem e percorrem as maravilhas do universo como nunca antes.

Ao longo da experiência, os visitantes viajam ao lado de alguns dos observatórios mais poderosos da humanidade, incluindo o Telescópio Espacial Hubble, o Telescópio Espacial James Webb e o Observatório de Raios X Chandra, embarcando numa viagem muito para além da Terra e profundamente pelo cosmos. Pelo caminho, encontram exoplanetas extremos, testemunham o ciclo de vida das estrelas e exploram a imensa escala das galáxias e dos buracos negros, adquirindo uma compreensão mais profunda do lugar da humanidade no universo.

"Smithsonian Starstruck é o reflexo de anos de colaboração cuidada entre diferentes áreas do Smithsonian", afirmou Denise Elliott, Presidente Interina da Smithsonian Enterprises. "Ao trabalharmos em estreita colaboração com o SAO e a Fever, estamos a levar a ciência e a narrativa do Smithsonian para um formato imersivo que chega a novos públicos, ao mesmo tempo que apoia a nossa missão." 

"Este projeto demonstra como as experiências imersivas podem tornar ideias científicas complexas mais concretas e envolventes", afirmou Randall Smith, Diretor-Adjunto para a Ciência no Center for Astrophysics do SAO. "É entusiasmante ver dados astronómicos transformados numa experiência que desperta a curiosidade e incentiva a exploração."

Destaques da experiência

Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência começa no topo do Observatório Whipple do SAO, onde um guia cósmico, Astro, aguarda os visitantes. A partir deste ponto, a viagem parte rumo ao espaço profundo a bordo dos telescópios mais poderosos do mundo (Hubble, JWST e Chandra), revelando a vastidão e a grandiosidade do universo como nunca antes.

Flutue por uma impressionante paisagem tridimensional, deslizando por milhares de galáxias, atravessando a Via Láctea e aproximando-se do Sol para testemunhar a sua imensa energia. Pelo caminho, descubra mundos de exoplanetas extremos, uma estrela em fim de vida e a fronteira de um buraco negro supermassivo, captando toda a escala e beleza do espaço.

Uma celebração da inovação e da conquista humana 

Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência presta homenagem a séculos de curiosidade científica e inovação, demonstrando como a curiosidade e a exploração continuam a expandir o nosso conhecimento do universo. 

Do Big Bang à Via Láctea e ao Sistema Solar, a experiência coloca os visitantes no centro da própria história da descoberta, ilustrando que os seres humanos não são apenas observadores do cosmos, mas fazem parte dele. 

Reforçando ainda mais o seu estatuto como uma produção imersiva de referência, Smithsonian Starstruck foi oficialmente selecionado para a competição Venice Immersive da 83.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza. Reconhecida como uma das mais importantes montras mundiais de experiências XR, esta seleção distingue projetos que expandem os limites da narrativa imersiva, colocando Starstruck entre um grupo exclusivo de obras internacionais. 

A chegada de Starstruck a Lisboa representa a mais recente adição ao crescente portefólio de experiências culturais imersivas da Fever em todo o mundo. Esta oferta em expansão reforça a missão da empresa de democratizar o acesso ao extraordinário e tornar a cultura mais acessível através da tecnologia, transformando a forma como as pessoas aprendem, se relacionam e interagem com a história, a ciência e a arte. 

Informações

● Data de abertura: 17 de setembro de 2026

● Local: Sala Subterrânea da Estação do Metro Terreiro do Paço, Lisboa

● Duração: Cerca de 40 minutos

● Idade mínima: 10+ acompanhados por um adulto

● Bilhetes: Disponíveis no app ou site da Fever em http://feverup.com/m/708788 

● Website: smithsonianstarstruck.com/lisboa/

Desenvolvido em estreita colaboração com o Smithsonian Office of Visitor Accessibility, Starstruck integra recursos de acessibilidade como legendas, descrições visuais, áreas de visualização adaptadas para cadeiras de rodas, dispositivos de apoio auditivo, entrada gratuita para acompanhantes e dias mensais de baixa estimulação sensorial. Equipas formadas e espaços totalmente acessíveis ajudam a garantir uma experiência acolhedora para todos.

Sobre Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência

Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência é uma experiência interativa em realidade virtual 3D que começa nos observatórios da Terra e leva os visitantes até ao universo a bordo dos telescópios espaciais mais poderosos do mundo. Desenvolvido em estreita colaboração com o Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), Starstruck transforma dados astronómicos reais do SAO, da NASA e da ESA numa impressionante viagem pelo espaço.

Combinando tecnologia imersiva de última geração, ciência rigorosa e uma narrativa envolvente, Starstruck dá vida ao nascimento e à morte das estrelas e às profundezas do cosmos de uma forma totalmente inovadora para um público que procura entretenimento inteligente.

Starstruck leva a ciência e a narrativa do Smithsonian para um formato imersivo e envolvente, prolongando a missão histórica da instituição de partilhar conhecimento muito para além dos seus museus físicos. Reforça igualmente o compromisso do Smithsonian em ser uma fonte acessível de conhecimento e descoberta para todos, convidando o público não apenas a aprender, mas também a explorar e imaginar.

Starstruck integra o crescente portefólio de experiências imersivas originais da Fever, concebidas para tornar as descobertas científicas extraordinárias simultaneamente acessíveis e tangíveis para todos. Através da combinação de educação, narrativa e tecnologia imersiva de ponta, a Fever está a redefinir a forma como as pessoas aprendem, se ligam ao conhecimento e exploram o mundo — desde os lugares mais icónicos da Terra até aos confins do cosmos.

Sobre o Smithsonian

Desde a sua fundação, em 1846, a Smithsonian Institution tem como missão inspirar gerações através do conhecimento e da descoberta. É o maior complexo museológico, educativo e de investigação do mundo, composto por 21 museus, o Parque Zoológico Nacional, centros de educação, instalações de investigação, centros culturais, bibliotecas e jardins. Dois dos 21 museus —o National Museum of the American Latino e o Smithsonian American Women's History Museum—encontram-se atualmente em fase inicial de planeamento. No total, o Smithsonian reúne cerca de 157 milhões de objetos, obras de arte e espécimes.

Sobre o Smithsonian Astrophysical Observatory

O Smithsonian Astrophysical Observatory é um centro de investigação da Smithsonian Institution e integra o Center for Astrophysics, o maior centro de investigação em astrofísica do mundo. Desde a sua fundação, em 1890, o Observatório tem sido pioneiro na exploração e descoberta espacial. Atualmente, além de desenvolver investigação astronómica de vanguarda, o SAO opera vários satélites, incluindo o Observatório de Raios X Chandra da NASA, e gere o Minor Planet Center, responsável pelo acompanhamento de todos os asteroides conhecidos do Sistema Solar.

Sobre a Smithsonian Enterprises

A Smithsonian Enterprises gere as atividades comerciais da Smithsonian Institution através de cinco principais áreas de negócio: meios de comunicação, retalho, licenciamento, comércio eletrónico e viagens. A missão da SE é desenvolver atividades comerciais sustentáveis e rentáveis que gerem receitas para apoiar e reforçar a missão, os valores e a reputação do Smithsonian.

Sobre a Virtual Worlds

A Virtual Worlds é um estúdio criativo especializado em experiências imersivas de alta qualidade com livre circulação, que transportam o público para o interior de algumas das histórias mais extraordinárias da humanidade. Ao combinar uma abordagem cinematográfica com tecnologia de ponta, o estúdio dá vida à história, à cultura e à imaginação, com um nível de profundidade, escala e imersão sem paralelo

Sobre a Fever

A Fever é a principal plataforma tecnológica do mundo para descobrir cultura e entretenimento ao vivo, inspirando mais de 300 milhões de pessoas no último ano a vivenciarem as melhores experiências em mais de 40 países. Com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento na vida real, a Fever convida o público a aproveitar experiências e eventos únicos — de exposições imersivas e atividades esportivas a espetáculos teatrais interativos, concertos e festivais — ao mesmo tempo em que capacita seus parceiros com dados e tecnologia para desenvolver e expandir novas experiências ao redor do mundo.

Deive Leonardo no Coliseu dos Recreios

Deive Leonardo, um dos mais reconhecidos evangelistas da atualidade, traz a Portugal a tour "O Despertar", um encontro que já reuniu multidões no Brasil e em vários países.

Em Lisboa, o Coliseu dos Recreios recebe este momento especial no dia 1 de outubro, num evento dedicado à reflexão, à esperança e à renovação espiritual.

Mais do que uma conferência, "O Despertar" propõe uma experiência inspiradora, convidando o público a refletir sobre o propósito, perseverança e fé no quotidiano. Com uma mensagem atual e uma produção de grande dimensão, esta é uma oportunidade única para viver uma noite de partilha e transformação.

Arlinda Norris acaba de lançar "She Kept Going: O Poder Silencioso de Recomeçar"

Arlinda Norris acaba de lançar o seu mais recente livro, uma obra autobiográfica que promete tocar o coração de quem já teve de se reinventar. O livro intitula-se She Kept Going: O Poder Silencioso de Recomeçar.

Há histórias que merecem ser contadas não pelo mediatismo, mas pela força silenciosa que carregam. É o caso de She Kept Going: O Poder Silencioso de Recomeçar, o novo livro autobiográfico de Arlinda Norris, que foi lançado no dia em que comemorou 50 anos, a 16 de Agosto de 2026.

Uma obra que é, ao mesmo tempo, um testemunho de resiliência e um espelho para todos os que já enfrentaram a difícil arte de recomeçar.

Quem é Arlinda Norris?

Nascida em Lisboa, filha de pais cabo-verdianos, Arlinda Norris carrega na sua identidade a riqueza da multiculturalidade. A sua vida foi moldada pela vivência entre três realidades profundamente distintas, Portugal, Cabo Verde e os Estados Unidos. Esta herança cultural e geográfica transformou-a numa observadora atenta da condição humana, da procura de pertença e da constante necessidade de adaptação.

"She Kept Going", mais do que um título, uma filosofia de vida

O título, que se traduz livremente como "Ela Continuou a Avançar", resume a essência da narrativa. No livro, a autora partilha a sua jornada pessoal através de continentes e oceanos, abordando temas universais como, a busca pela estabilidade num mundo em constante mudança, o sentimento de pertença de quem vive entre várias pátrias e a resiliência silenciosa, aquela que não faz barulho, mas que nos obriga a levantar no dia seguinte e a continuar o caminho.

Arlinda Norris não escreve apenas sobre si, escreve sobre a capacidade humana de superação. A sua escrita despretensiosa e honesta desarma o leitor, transformando memórias pessoais num manifesto de esperança.

Por que deve ler este livro?

Numa época em que somos constantemente pressionados a ter sucesso imediato, She Kept Going surge como um bálsamo. O livro lembra-nos de que o recomeço não é um sinal de fracasso, mas sim de coragem. É uma leitura obrigatória para quem gosta de biografias inspiradoras, literatura de base multicultural e histórias reais de determinação.

A «molécula de Deus» que «torna a fé irrelevante»

Dopamina, serotonina, cortisol... Nos últimos anos, temos tomado cada vez mais consciência de como estes neurotransmissores influenciam as nossas vidas. Mas será que a maioria já ouviu falar na anandamida? No seu novo livro Anandamida – o Neurotransmissor de Deus, o autor fenómeno espanhol Borja Vilaseca, diz-nos que este neurotransmissor é responsável por um estado de «suprema alegria e de conexão com o universo». E, curiosamente, este poderoso regulador de humor é produzido pelo nosso corpo. Foi, aliás, o primeiro endocanabinoide descoberto pela comunidade científica.

Acontece que, segundo o autor, o nosso modo de vida atual nos faz produzir anandamida em doses deficitárias e que é urgente «criarmos as condições para a sua secreção regular». Quais são? Hábitos como dormir bem, apanhar sol, praticar exercício aeróbico, treinar a «respiração consciente» e «banhos de vapor», consumir alimentos anti-inflamatórios, e evitar os ecrãs e «campos eletromagnéticos» que causam «stresse oxidativo».

Parece que o nome escolhido pelos cientistas em 1992 (o sânscrito «ananda» significa «felicidade suprema») vem justamente desse enorme potencial neuroquímico que nos permite experienciar estados místicos, compaixão e iluminação espiritual. Não é por acaso que lhe chama «a molécula de Deus». E este Deus, explica Borja Vilaseca, «não tem nada que ver com o que religiões organizadas nos disseram […] é um estado de consciência real, mensurável e replicável» que nos permite uma «experiência direta do divino, sem intermediários». Acrescenta, sem medo da polémica, que «Deus está dentro de nós», o que torna a «fé irrelevante».  Afinal, «a espiritualidade não é uma ideologia: é aquilo que somos na essência».

Um livro que nos propõe uma ponte entre a ciência e a espiritualidade, Anandamida – o Neurotransmissor de Deus já chegou à rede livreira nacional com a chancela da Editora Pergaminho e tradução de Maria João Vieira.  

Sobre o Autor

Borja Vilaseca é escritor, divulgador, conferencista, professor, empreendedor e criador de projetos pedagógicos destinados a promover uma mudança de paradigma social. Fundou a Kuestiona, uma comunidade educativa para pensadores, exploradores espirituais e inconformistas, que promove programas online para ajudar as pessoas a tornarem-se a mudança que querem ver no mundo; fundou também La Akademia, um movimento cidadão que promove gratuitamente educação emocional e de empreendedorismo para jovens; assim como o projeto Terra, uma proposta de escola consciente e de transformação do sistema educativo. Todos estes projetos têm presença internacional, tal como os diversos cursos online que organiza. É também autor de vários bestsellers de desenvolvimento pessoal que contam já com mais de um milhão de exemplares vendidos e são publicados em 25 países.

O Novo Rei da Bateria e da Fotografia Compacta?

O mercado dos smartphones de gama média-alta ganhou um concorrente de peso. O OPPO Reno16 5G chegou para provar que não é preciso um tamanho exagerado para entregar especificações brutais. Focada no público que vive nas redes sociais, a OPPO desenhou um dispositivo que equilibra portabilidade premium, câmaras versáteis e uma bateria massiva. 

Passámos as últimas semanas a testar o mais recente membro da família Reno e dizemos-lhe se vale mesmo a pena o investimento.

Design e Ecrã

Compacto e Futurista

Esqueça os tijolos desconfortáveis. O OPPO Reno16 aposta num formato compacto com um ecrã AMOLED de 6,32 polegadas, ideal para utilizar apenas com uma mão.

Traseira 3D Holográfica

O grande destaque visual é a tecnologia Holo Vers 3D na versão branca (Pop White). Cria um efeito tridimensional flutuante que reage à luz, parecendo uma galáxia esculpida sob o vidro.

Ecrã Brilhante 

O painel conta com taxa de atualização de 120Hz e um brilho de pico impressionante de 3600 nits. A visualização sob luz solar direta é perfeita. A fadiga ocular é reduzida graças ao escurecimento PWM de 3840Hz.

Construção Blindada

A moldura em alumínio tem certificação IP69K, garantindo a máxima proteção contra poeira e jatos de água quentes sob pressão.

Câmaras

O Paraíso dos Criadores de Conteúdo

Se o seu foco é o Instagram ou o TikTok, o conjunto fotográfico do Reno16 vai surpreende-lo. A marca implementou quatro câmaras de 50 megapíxeis (três atrás e uma à frente):

• Principal de 50 MP: Captura imagens nítidas, com cores fiéis e excelente alcance dinâmico.
• Teleobjetiva de 50 MP (Zoom Ótico 3.5x): Perfeita para retratos sem distorção. O zoom digital chega até 120x.
• Ultra-wide de 50 MP: Ótimo campo de visão que partilha a mesma calibração de cor do sensor principal.
• Selfie de 50 MP: Equipada com foco automático e um ângulo ultra-amplo para garantir que ninguém fica de fora na foto de grupo.

Destaque de Software

O modo Cyberpop permite aplicar filtros retro em alta resolução diretamente na app nativa. Além disso, o smartphone permite gravar em 4K a 60 FPS em todas as câmeras e alternar entre lentes a meio da gravação de forma fluida — uma função essencial para vlogs.

Desempenho e Bateria

Autonomia Invejável

O desempenho diário é gerido pelo processador Snapdragon 7 Gen 4, acompanhado por 8GB ou 12GB de RAM. Não é um chip topo de gama para jogos pesados nas definições máximas, mas mantém o sistema fluido e a temperatura controlada (estabilizando por volta dos 38°C).

Onde ele realmente esmaga a concorrência é na autonomia com uma bateria de Silício-Carbono de 6700 mAh, consegue aguentar facilmente mais de um dia inteiro de uso intenso. Em uso moderado, chega a atingir até dois dias sem tocar na tomada.

Dispõe de um carregamento SUPERVOOC de 80W, o que permite que com o carregador rápido incluído na caixa recupere 100% da energia em cerca de uma hora. 

Nota: O modelo não suporta carregamento sem fios.

Software e Inteligência Artificial

O Reno16 sai da caixa com o ColorOS 16 baseado no Android 16. A interface inclui várias ferramentas de Inteligência Artificial para facilitar o dia a dia:

• Mind Space: Para capturar conteúdos do ecrã e transcrever áudios rapidamente.
• Edição de Imagem Avançada: Apaga transeuntes ou objetos indesejados das tuas fotos com apenas um toque.
• Ilha Dinâmica à la OPPO: Um recurso no topo do ecrã que facilita o controlo de música e apps de transporte.

O OPPO Reno16 5G é a escolha ideal para quem procura um telemóvel elegante, que não ocupe muito espaço no bolso, mas que garanta bateria para esquecer o carregador em casa. As suas capacidades fotográficas e de vídeo tornam-no numa das ferramentas mais tentadoras do ano para criadores digitais. Se o desempenho puro em jogos não for a sua prioridade máxima, este equipamento entrega um dos pacotes mais equilibrados e bonitos do mercado médio-alto.

Alma Shopping convida a refletir sobre o planeta com a nova exposição “ECOLOGIA”

O Alma Shopping assume-se uma vez mais como um ponto de encontro entre a cultura, a cidadania e os seus visitantes. É com este propósito que o Centro Comercial gerido e comercializado pela CBRE, convida toda a comunidade de Coimbra a visitar e a refletir sobre o futuro do nosso planeta através da nova exposição coletiva “ECOLOGIA, Relações Humano – Não Humano no Antropoceno”.

Promovida pela Comunidade Artistas Inteligentes (CAI), a mostra inaugura oficialmente este sábado, dia 5 de setembro, pelas 15h00, no espaço Galeria (Loja 133, no piso 1). Este momento inaugural será marcado por um convite à partilha direta, contando com a presença exclusiva dos 15 artistas plásticos e da curadora da exposição, Alice Joana Gonçalves.

Numa altura em que as alterações climáticas, a perda de biodiversidade e as transformações territoriais marcam a agenda global, o Alma Shopping transforma-se num espaço de pausa, reflexão e diálogo. Mais do que uma mera galeria de contemplação, este projeto surge como um convite aberto aos visitantes do shopping para desacelerarem do ritmo diário e pensarem o mundo como uma rede partilhada, onde cada ação humana impacta o ecossistema.

Através de diferentes linguagens plásticas, as obras exploram dimensões de afeto, cuidado, mas também de dependência e violência mútua entre o homem, os animais, os rios e as paisagens. “A arte pode ajudar-nos a parar, a olhar e a imaginar outras formas de relação com o mundo”, destaca a curadora Alice Joana Gonçalves, sublinhando a urgência de questionar o papel central que o ser humano assume na Terra.

O Alma Shopping estende assim o convite a todas as famílias, estudantes e amantes da arte para visitarem esta mostra que estará patente até ao final do mês de setembro. A entrada é totalmente gratuita, integrando-se na missão do centro em democratizar o acesso à cultura e sensibilizar para as causas ambientais.

Palaphita recebe dois dias de jazz e música brasileira com entrada livre em Cascais

Em setembro, o Palaphita Cascais transforma-se num dos palcos da música brasileira em Portugal. Nos dias 5 e 6, o espaço da Casa da Guia recebe a primeira edição portuguesa do Brazilian Jazz Festival, com concertos gratuitos e vista para o Atlântico, desde a tarde até à noite.

O festival reúne artistas de diferentes gerações e percorre várias linguagens da música brasileira, da MPB ao jazz instrumental, passando pelo fusion e por outros ritmos. Ao longo dos dois dias, os concertos ocupam os diferentes ambientes do Palaphita, num encontro entre música, natureza e gastronomia.

“Receber músicos de diferentes gerações e estilos é muito especial para nós. O Palaphita tem uma ligação muito forte à cultura brasileira e queremos que o espaço seja também um lugar onde essa cultura possa ser descoberta e vivida em Portugal”, afirma Mário de Andrade, fundador do Palaphita.

No sábado, 5 de setembro, sobem ao palco Belle Blue, Rodrigo Augusto, Micheline Cardoso, Udi e os Alquimistas de Jorge, com um tributo a Jorge Ben Jor, e Bahiana Beat. O primeiro dia inclui ainda atuações de DJs ao longo do evento.

No domingo, 6 de setembro, o festival dedica especial atenção ao jazz instrumental, com concertos de Márcio Diniz Quartet, Walter Areia Quartet, BR Duo Jazz e Ciro Cruz. O encerramento fica a cargo do DJ Levy Gasparian.

Além dos concertos, o Palaphita acolhe outras experiências ligadas à formação e ao contacto com a música. A proposta é que, durante dois dias, os diferentes ambientes do espaço façam parte de um encontro que vá além do palco principal.

“A ideia é que o Palaphita seja cada vez mais um ponto de encontro entre Brasil e Portugal também através da música. Abrir as portas para que o público possa conhecer diferentes artistas e a diversidade da música brasileira é exatamente o tipo de experiência que queremos criar aqui”, conclui Mário de Andrade.

Sobre o Palaphita

O nome Palaphita tem origem em um dos sistemas construtivos utilizados na Amazónia,  uma habitação construída sobre troncos ou pilares. Esse tipo de construção é comum em áreas alagadiças, pois deixa a casa em uma altura que a água não a alcança, tornando-se volátil às intempéries. Versátil, adaptável e diferenciado, assim como o restaurante Palaphita. 

Nascido do inconfundível verde brasileiro, o restaurante é um eco-lounge gastronómico, atualmente localizado em Cascais. O Palaphita cultiva as suas raízes amazónicas também na ementa e no ambiente. Uma essência única e pronta para ser partilhada e crescer noutras terras. Enaltecendo as suas raízes em qualquer lugar do mundo.

Desde a sua criação no Rio de Janeiro, em 2004, o Palaphita Kitch, na Lagoa Rodrigo de Freitas, buscou levar experiências de elevado valor gastronômico, apoiadas na fusão entre a cultura alimentar, os produtos amazónicos e hábitos locais, além de proporcionar ótimos pratos e drinks. 

Depois da criação da primeira unidade, foi construído o Palaphita Gávea no Jockey Club Brasileiro, em 2013, e três anos depois, o Palaphita Galeão, para receber os Jogos Olímpicos de 2016. Todos localizados na Cidade Maravilhosa. 

No ano de 2020, os sócios cruzaram fronteiras, atravessaram o Oceano Atlântico e atracaram em Cascais, Portugal. Hoje contam com duas operações abertas: na área restrita do embarque internacional do Aeroporto do Galeão, no Rio de Janeiro, e o Palaphita Cascais, em Portugal. 

Em ambos os espaços, o Palaphita proporciona uma atmosfera primitiva e exclusiva, integrada organicamente ao local escolhido. Além da experiência  gastronómica e visual de excelência para os seus clientes, o restaurante destaca-se pelo uso de fibras renováveis, materiais descartáveis biodegradáveis e compostáveis, materiais de limpeza biodegradáveis e de menor impacto ambiental. Sempre visando a regeneração. 

Arquitetura e Regeneração

O conceito de decoração do Palaphita baseia-se em uma arquitetura efêmera e que tem como base construções transitórias que podem modificar-se de acordo com o ambiente e o entorno natural, que se movimentam de acordo com a disponibilidade de matérias e as intempéries de cada lugar. Onde a natureza dita as regras do layout e da espacialidade gerada para o programa de necessidades deste eco-lounge. O ambiente no Palaphita é usualmente estruturado em espaço aberto, com bioarquitetura e ecodesign de reflorestamento, mobiliários e decorações à base de materiais naturais, de reflorestamento ou reuso abundantes na sua região. 

“Há 20 anos, nos preocupávamos com a sustentabilidade, hoje o nosso grande guia é a regeneração do nosso espaço”, explica Mário de Andrade, que criou os móveis e cenários do Palaphita, sempre a buscar a harmonia com o meio-ambiente. 

Sócios e Criadores

Mário de Andrade Netto viveu na Amazônia até 1982, quando concluiu o secundário e mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro com apenas 16 anos. Com espírito empreendedor, trancou a universidade para se arriscar no mundo dos negócios. Aos 18 anos, abriu em 1983, com a irmã Mônica, a primeira delicatessen do Rio de Janeiro, a Casa dos Sabores.

Nos anos 1990, viu que poderia ter uma carreira promissora ao montar banquetes completos, inaugurando um buffet e extinguindo a Casa dos Sabores. Passou longe dos buffets tradicionais que dominavam as recepções dos anos 80 e investiu em receitas mais sofisticadas, como antepastos, carpaccios e terrines - deu certo. 

Andrade tornou-se a principal referência do mercado e, nas duas décadas seguintes, contabilizou mais de 40 mil banquetes, recepções, coquetéis, jantares, brunchs, pequenos-almoços, festas, etc para até 12.000 pessoas simultâneas, além de ter sido o catering oficial de eventos internacionais como a Fórmula Indy, o Mundial de MotoVelocidade, feiras, congressos, megashows e eventos nacionais que vão do Festival Folclórico de Parintins (por 15 anos consecutivos) aos mais íntimos jantares de socialites, personalidades e empresários.

SkyShowtime celebra 60 anos de Star Trek

“Vida longa e próspera” – No próximo dia 8 de setembro assinalam-se 60 anos desde que o primeiro episódio de Star Trek chegou aos ecrãs. Quer esteja a revisitar missões lendárias ou a descobrir a fronteira final pela primeira vez, a coleção de Star Trek da SkyShowtime é a forma perfeita de celebrar seis décadas revolucionárias de uma das franquias de ficção científica mais adoradas do mundo. De Star Trek II: The Wrath of Khan (Star Trek II: A Ira de Khan) a Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos), não faltam opções para os fãs desfrutarem.

Para assinalar este importante aniversário, o público português poderá agora ir audaciosamente onde nenhum fã foi antes, com o recente lançamento de um terceiro canal de streaming on-demand dedicado a Star Trek, “Star Trek Movies”, que incluirá 13 longas-metragens, desde Star Trek: The Motion Picture (Star Trek: O Filme) (1979), o primeiro filme da franquia, até Star Trek Beyond (Star Trek Além do Universo) (2016). 

Este novo canal temático junta-se aos dois canais on-demand da SkyShowtime já existentes e exclusivamente dedicados à recente franquia: “Star Trek” e “Star Trek: Starfleet Academy”. Em conjunto com o canal de streaming “Supernatural”, dedicado à ficção científica, proporcionarão entretenimento de outro mundo, com uma vasta seleção de títulos disponíveis 24 horas por dia, sete dias por semana, incluindo Star Trek: Discovery, Star Trek: Enterprise, Star Trek: Lower Decks, Star Trek: Picard, Star Trek: Prodigy (Star Trek: Prodígio) e Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos).

E há ainda mais novidades: a partir de 18 de novembro, os fãs poderão descobrir histórias nunca antes contadas de Saru (Doug Jones) e Tilly (Mary Wiseman), com as temporadas um e dois de Star Trek: Short Treks disponíveis na plataforma SkyShowtime. As séries e os filmes são distribuídos internacionalmente pela Paramount Global Content Distribution.

SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com. O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime está ainda disponível em parceiros de distribuição selecionados nalguns mercados em que opera.

Jorge Drexler pela primeira vez ao vivo no Coliseu de Lisboa

Pela primeira vez, Jorge Drexler sobe ao palco do Coliseu dos Recreios, em Lisboa. O músico, compositor e cantor uruguaio apresenta, a 13 de março, o espetáculo TARACÁ, o seu mais recente álbum, numa nova produção que reúne as canções deste disco e revisita alguns dos temas mais marcantes do seu repertório. Os bilhetes já estão à venda em BOL.pt e nos locais habituais.

Concebido como um álbum que aproxima gerações e geografias, estilos e tempos, o concreto e o simbólico, TARACÁ encontra no candombe uruguaio o seu fio condutor, colocando a palavra e a percussão no centro da maioria das composições. O novo espetáculo transporta esse universo para o palco através de uma nova conceção cénica, com Jorge Drexler acompanhado por sete músicos.

Ao longo de mais de três décadas, Jorge Drexler construiu uma obra de referência na música ibero-americana contemporânea. Formado em medicina, deixou o Uruguai em 1995 para se dedicar inteiramente à música. A formação científica continua a refletir-se na sua escrita, que coloca  música, literatura e conhecimento em diálogo e resulta em  letras que transitam entre a poesia e a ciência.

Apaixonado pelas palavras e pela tradição da décima (uma forma poética tradicional da literatura ibérica e latino-americana, composta por dez versos e muito presente da tradição oral), Jorge Drexler desenvolveu uma linguagem própria que explora a emoção, apelando à empatia e aos laços que unem pessoas, culturas e sociedades.

Ao longo da sua carreira, Jorge Drexler foi distinguido com um Óscar para Melhor Canção Original, dezasseis Latin Grammy, um Prémio Goya e uma Biznaga de Prata, entre muitos outros reconhecimentos internacionais. O álbum anterior, Tinta y Tiempo (2022), recebeu sete Latin Grammy e deu origem a uma digressão mundial com mais de 90 concertos, distinguida com o Prémio Ondas para Melhor Espetáculo em 2023.

Nesta estreia no Coliseu dos Recreios, no dia 13 de março de 2027, Jorge Drexler apresenta pela primeira vez em Portugal o espetáculo TARACÁ, reunindo o novo repertório e algumas das canções que marcaram um dos percursos mais relevantes da música ibero-americana contemporânea.

"Truly Naked" estreia nos cinemas e na Filmin

Apresentado na secção Perspectives do Festival de Berlim 2026, o filme acompanha Alec, um adolescente introvertido que cresceu num contexto pouco convencional: o pai, Dylan, gere um pequeno negócio de produção de pornografia, e a própria casa da família funciona como espaço de trabalho. Depois de se mudarem de Londres para uma tranquila cidade costeira, Alec tenta começar de novo e esconder dos colegas a realidade da sua vida familiar.

Tudo muda quando conhece Nina, uma jovem independente e de personalidade forte que desafia as ideias que Alec herdou sobre sexo, desejo e relações. À medida que os dois se aproximam, Alec começa a perceber que a intimidade não pode ser reduzida àquilo que aprendeu a observar através de um ecrã.

Com Caolán O’Gorman, Safiya Benaddi, Andrew Howard e Alessa Savage nos principais papéis, Truly Naked utiliza o universo da indústria pornográfica como ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre adolescência, consentimento, vulnerabilidade, masculinidade e a procura de uma ligação genuína com o outro.

Um filme com coração sobre pessoas que anseiam por uma ligação real. 

Para Muriel d’Ansembourg, a pornografia é sobretudo o cenário a partir do qual o filme aborda uma questão mais universal: a necessidade humana de intimidade.

A sexualidade é algo que, por um lado, interessa às pessoas, mas, por outro, também lhes provoca medo. É algo muito privado e, ao mesmo tempo, algo para o qual toda a gente parece estar a olhar, explica a realizadora numa entrevista ao Screen Daily. Para d’Ansembourg, Truly Naked é, acima de tudo, um filme com coração sobre pessoas que anseiam por uma ligação real, sendo o universo do cinema para adultos o pano de fundo para explorar esse desejo.

A realizadora parte também de uma preocupação particularmente contemporânea: a forma como uma geração que cresceu rodeada de imagens pornográficas constrói as suas primeiras ideias sobre sexo e relações. Numa entrevista recente, d’Ansembourg questiona o que significa para um jovem aprender sobre intimidade antes de ter experiências reais de proximidade e afeto e sublinha que o filme não pretende ser simplesmente "anti-pornografia".

Essa ambiguidade é central: mais do que condenar ou defender a pornografia, o filme procura criar espaço para questionar as imagens que consumimos, a forma como estas moldam expectativas e a diferença entre ver e ser verdadeiramente visto.

A chegada de Truly Naked a Portugal resulta da colaboração entre a Nitrato Filmes e a Filmin, permitindo ao público descobrir o filme tanto nas salas de cinema, a partir de 17 de setembro, como online, na Filmin, a partir da mesma data.

A estreia pretende aproximar diferentes públicos de uma obra que se encontra na interseção entre o cinema de autor, o coming-of-age e o debate contemporâneo sobre sexualidade e relações humanas.

Pedro Luzindro em noite de stand-up comedy com entrada gratuita no Casino Estoril

O Casino Estoril oferece, no próximo sábado, 5 de setembro, um novo cartaz de animação no Lounge D. Logo pelas 22h00, a cantora Joana Alfaiate, acompanhada pela banda residente do Casino Estoril, sobe ao palco para protagonizar o 1º set inspirado em “40 anos do pop ao rock”. Posteriormente, pelas 23h00, será a vez de Pedro Luzindro apresentar o seu espectáculo de stand-up comedy com alguma irreverência e muitos momentos hilariantes. Pela meia-noite, Joana Alfaiate regressa ao palco para um 2º set, seguindo-se a contagiante “DJ Session” com as sonoridades envolventes de DJ Fonz.

Pedro Luzindro protagoniza espectáculo de stand-up comedy

Actor, comediante e guionista, Pedro Luzindro faz stand-up desde 2013, com mais de 400 espectáculos e dois solos no currículo — “Besta” e “Desarrumado”. Formado em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, passou pelos Artistas Unidos e pela Companhia do Chapitô, integrou o elenco de “Donos Disto Tudo” (RTP) e escreveu para o “5 para a Meia-Noite”. É residente do Lisboa Comedy Club e um dos fundadores do grupo de improviso “Jokebox”.

Estreias de cinema de 3 de Setembro de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

A Qualquer Custo

A acção decorre durante a década de 1960, quando nos EUA o racismo estava ainda muito enraizado e, em particular, as pessoas de origem afro-americana eram alvo da brutalidade de elementos de vários grupos extremistas, entre eles o Ku Klux Klan. Esta organização, criada no século XIX e de base protestante, caracterizava-se por defender o nacionalismo branco e pelas suas convicções anti-imigração, anticatolicismo e anti-semitismo. 

O ódio às minorias resultou num particular rancor aos movimentos pelos direitos civis e dessegregação, que se traduziu em actos violentos contra os seus activistas. Nessa altura, no estado do Mississippi (EUA), vários líderes foram brutalmente assassinados.

Num esforço para levar os culpados à justiça, um agente do FBI (Yahya Abdul-Mateen II) propõe uma colaboração a um mafioso (Mark Wahlberg) que, com os seus métodos pouco ortodoxos de se vingar dos seus inimigos, aceita cooperar com as autoridades. À medida que se vão deparando com provas e criando laços de companheirismo, os dois acabam por desvendar uma conspiração muito mais abrangente e perigosa do que esperavam. 

Com realização de Elegance Bratton, este filme inspira-se na colaboração (nunca confirmada) entre o FBI e Gregory Scarpa Sr. (1928-1994), um poderoso membro de uma família da máfia italiana.

Cartas Amarelas

Sem que lhes sejam explicadas as verdadeiras razões, o casal Aziz e Derya recebe “cartas amarelas”, uma notificação oficial enviada pelas autoridades turcas a quem ousa contestar o regime. Ele, professor universitário e dramaturgo, é suspenso e vê a sua peça ser retirada de cena; ela, uma actriz consagrada, é despedida do teatro estatal onde trabalha.

Dando-se conta da situação delicada e perigosa em que se encontram, os dois decidem deixar tudo o que construíram em Ancara e partir com a filha adolescente para Istambul, onde vivem os pais dele. Mas a pressão e a forma como cada um lida com o problema vão abrir fissuras na relação de ambos.

Urso de Ouro na edição de 2026 do Festival Internacional de Cinema de Berlim, este drama tem realização do cineasta turco-alemão Ilker Çatak (o responsável por “A Sala dos Professores”, nomeado para o Óscar de melhor filme internacional em 2024), a partir de um argumento seu, de Ayda Meryem Çatak (sua mulher) e de Enis Köstepen. “Cartas Amarelas” conta com as actuações de Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, İpek Bilgin, Şiir Eloğlu, Eray Egilmez, Yusuf Akgün, Kerem Can, Aziz Çapkurt e Emre Bakar. 

Couture

Três mulheres cruzam-se em Paris durante a Semana da Moda. Maxine, uma realizadora norte-americana que ali se encontra para rodar um filme para a abertura do evento, descobre que tem cancro. Ada é uma jovem modelo recém-chegada do Sudão que, embora muito requisitada, questiona se aquele é o seu lugar. Angèle, uma maquilhadora francesa exausta pelas exigências da profissão, anseia por mudar a sua vida. Cada uma a viver o seu próprio momento difícil, as três acabam por criar laços inesperados de amizade e entreajuda. 

Com argumento e realização de Alice Winocour (“Augustine”, “O Espaço Entre Nós”, “Memórias de Paris”), este drama sobre os bastidores do mundo da moda conta com as actuações de Angelina Jolie (que também produz), Ella Rumpf, Anyier Anei, Louis Garrel, Garance Marillier, Vincent Lindon, Finnegan Oldfield, Sean Gullette, Grégoire Colin, Guillaume Marbeck e Aurore Clément.

Planeta publica nova edição de "Não sei nada sobre o amor" de Júlia Pinheiro

A Planeta publica Não Sei Nada Sobre o Amor, o primeiro romance de Júlia Pinheiro, numa nova edição de uma obra há muito esgotada. O livro acompanha quatro gerações de mulheres ao longo de 70 anos da história de Portugal, dos anos 30 ao início do século XXI. Um encontro secreto muda para sempre a vida de Maria da Glória e deixa marcas que atravessam a sua família. Da avó à bisneta, Maria da Glória, Maria da Purificação, Ana Clara e Benedita enfrentam o peso dos silêncios, da culpa, do desejo e de escolhas que nem sempre puderam fazer livremente.

Com uma escrita sensível, irónica e profundamente humana, Júlia Pinheiro constrói uma saga familiar sobre heranças emocionais, relações entre mulheres e a difícil conquista da liberdade.  Um romance sobre aquilo que passa de geração em geração, mesmo quando nunca chega a ser dito.

Sinopse

Maria da Glória não sonhava que aquele encontro secreto, junto ao ribeiro, com o rapaz mais apreciado da aldeia iria marcar para sempre a sua vida. Esperava sair dali com namoro anunciado e quem sabe até com casamento marcado. Saiu à pressa, com a roupa amachucada, as tripas viradas e a semente de Maria da Purificação na barriga. O seu destino e o das mulheres da sua família ficou, ali, traçado para todo o sempre.

Não Sei Nada Sobre o Amor traz-nos uma história apaixonante sobre quatro mulheres que nada sabem sobre o amor. Ao longo destas páginas não suspiramos com paixões arrebatadoras, não nos emocionamos com casamentos felizes nem com vidas perfeitas. Somos levados, através do olhar de Maria da Glória, a avó, Maria da Purificação, a filha divorciada, Ana Clara, a neta mãe solteira, e Benedita, a bisneta, numa saga familiar empolgante, que percorre 70 anos da história do país. Mulheres marcadas pelo desejo, pela culpa, pelos silêncios e pela fome da liberdade.

Júlia Pinheiro constrói, com ironia e uma rara capacidade de olhar para a intimidade feminina, um romance poderoso sobre as feridas que passam de geração em geração, sem serem ditas.

Sobre a Autora

Júlia Pinheiro é profissional de comunicação há mais de quarenta anos. Apresenta diariamente o programa Júlia, na SIC. É autora de vários podcasts, de dois romances e de um livro de crónicas, publicadas originalmente na imprensa. Escreve sobre o universo feminino, tecendo o retrato social de várias épocas de Portugal contemporâneo. É casada, mãe de três filhos e avó de três netas.

Os livros são a sua paixão.

SYFY muda de nome para SciFi a partir de 1 de outubro em Portugal

A NBCUniversal International Networks & Direct-to-Consumer anunciou que, a partir de 1 de outubro de 2026, o SYFY passará a chamar-se SciFi em Portugal, apresentando também uma nova imagem, e assim alinhando o canal com os restantes mercados europeus.

Com uma nova imagem, mas mantendo-se o canal e destino de referência para os fãs de ficção científica, o SciFi vai continuar a oferecer os conteúdos que definem este género e que os espectadores conhecem e adoram – desde séries que desafiam todos os limites e mistérios sobrenaturais, a aventuras espaciais, mundos de fantasia e as franchises favoritas dos fãs.

A renovação do canal será lançada em simultâneo com uma forte programação de estreias para o outono e iniciativas dirigidas aos fãs.

Antes da renovação, a nova série Crookhaven vai estrear no dia 7 de setembro, apresentando aos espectadores uma escola para talentosos jovens criminosos, onde os alunos são treinados para utilizar as suas capacidades para o bem.

No dia 6 de outubro, o canal estreia a terceira temporada de The Ark, a série de aventura espacial de Dean Devlin, aclamado produtor, argumentista e realizador. Este lançamento coincidirá também com a presença do canal na San Diego Comic-Con Málaga, que decorre de 1 a 4 de outubro. No âmbito do evento, Dean Devlin vai participar em atividades com fãs e imprensa relacionadas com The Ark e The Librarians: The Next Chapter, reforçando a ligação do canal às narrativas de género e à cultura de fãs.

Mais tarde, a 19 de outubro, o SciFi estreia a nova série The Killings at Parrish Station, às 22h15, um novo thriller cheio de tensão que combina mistério, crime e drama atmosférico.

Em novembro, segue-se a segunda temporada de The Librarians: The Next Chapter, que marca o regresso da série de aventura e fantasia centrada numa nova geração de Bibliotecários.

A par das próximas estreias de séries, o SciFi vai apresentar também uma forte seleção de cinema de género no último trimestre do ano, incluindo especiais de Halloween e títulos como IT, IT: Capítulo Dois, Annabelle, The Nun: A Freira Maldita e The Batman.

“A renovação do SYFY para SciFi é uma evolução natural do canal, aproximando Portugal da presença da marca noutros mercados europeus, sem deixar de ser fiel aos conteúdos que as nossas audiências já conhecem e apreciam,” afirmou Gorka Villar, VP Marketing, EMEA & Country Lead, Iberia, NBCUniversal International Networks & DTC. “Com uma identidade renovada, uma forte programação de estreias e a nossa presença na San Diego Comic-Con Málaga, o SciFi vai continuar a ser o destino de referência para os fãs de ficção científica.”

Casino Estoril recebe ABBA MIA - Tributo a ABBA

Com um registo revivalista, os ABBA MIA – Tributo a ABBA regressam, no dia 11 de outubro, às 17 horas, ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A banda convida o público a viajar pelos principais êxitos do famoso quarteto sueco que encantou milhões de fãs por todo o mundo. 

“Mamma Mia”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Fernando”, “One of Us”, “Voulez-vous”, “I Have a Dream”, “Thank You For The Music”, The Winner Takes It All” ou “Dancing Queen” são, apenas, algumas das canções intemporais que conquistam, habitualmente, os aplausos do público.

ABBA MIA – Tributo a ABBA prestam, assim, uma homenagem aos icónicos Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. Estarão em destaque os grandes êxitos dos ABBA que marcaram o panorama da música internacional. É de registar que a emblemática banda sueca vendeu 350 milhões de álbuns em apenas 10 anos de existência, mais concretamente de 1972 a 1982.

Com uma carreira iniciada em 2012, os ABBA MIA apresentam o único Tributo a ABBA em Portugal. Um concerto que recorda a discografia dos ABBA na companhia das mais doces e simpáticas vozes femininas. Muito acarinhados e já conhecidos pelo público nacional, os ABBA MIA garantem um espectáculo ousado, bastante interativo e excêntrico.

Vinhos de Beja regressam ao Castelo para uma noite de sabores, música e património

O Castelo de Beja volta a ser palco de uma celebração dedicada aos vinhos do concelho. Na sexta-feira, 11 de setembro, realiza-se uma nova edição de “Vinhos de Beja no Castelo”, iniciativa promovida pela Câmara Municipal de Beja, que reúne produtores locais, apreciadores de vinho e visitantes num dos espaços mais emblemáticos da cidade.

Ao longo da noite, os visitantes poderão experimentar diferentes referências de vinho dos produtores presentes. O copo de prova Vinipax terá o valor de 5 euros e inclui a bolsa e três senhas de prova. Para quem quiser continuar a degustar os vinhos ao longo da noite, haverá ainda a possibilidade de adquirir vinho a copo, ao preço de 2 euros por copo.

Neste evento, promovido em parceria com a EDIA, a gastronomia enaltece os melhores sabores do Mercado de Alqueva, com dois restaurantes a disponibilizarem petiscos à carta, sugestões leves para jantar e propostas especialmente pensadas para acompanhar e harmonizar com os nossos vinhos.

A noite contará igualmente com animação musical. O cantor Paulo Ribeiro sobe ao palco no âmbito da programação Beja na Rua, seguindo-se a atuação do DJ Teddy, que ficará responsável por prolongar a animação ao longo da noite.

Com entrada livre, “Vinhos de Beja no Castelo” pretende afirmar-se como um momento de encontro entre produtores, comunidade e visitantes, valorizando simultaneamente os vinhos do concelho, a gastronomia local, a música e o património histórico de Beja, antecipando a chegada da Vinipax (3 a 5 de outubro) integrada na Ruralbeja (2 a 5 de outubro).

Num cenário marcado pela história e pela identidade da cidade, a iniciativa convida a descobrir os sabores de Beja e a desfrutar de uma noite de verão entre vinhos, petiscos e música.

Casino Estoril esgotou o Auditório para receber “Era Uma Vez o Fado”

O Auditório do Casino Estoril esgotou, no passado fim-de-semana, para receber o espectáculo “Era Uma Vez o Fado”. Aplaudido pelo público, o espectáculo de Henrique Feist percorreu a história do fado, desde o seu nascimento nos bairros históricos lisboetas no século XIX até ser considerado a expressão máxima da alma e identidade nacional. 

Foram três espectáculos, nos dias, 28, 29 e 30 de agosto, recheados de fados nas suas diversas expressões musicais, em busca das origens e da essência deste género tão português. Recorde-se que o fado é reconhecido pela UNESCO, desde 2011, como Património Cultural Imaterial da Humanidade.

Em “Era Uma Vez o Fado” Valter Mira, Marta Alves e Henrique Feist partilharam o palco com Manel Ferreira, na guitarra portuguesa, e Miguel Silva na viola de fado. 

Alguém pediu pizza?

A comédia da Yellow Star Company regressa ao Taguspark, em Oeiras, já a partir do dia 17 de setembro. Com Eduardo Madeira, Liliana Santos e Núria Madruga, Pizza Man é um espetáculo de ritmo acelerado que mistura frustração, desejo, exagero e muito humor, numa noite que começa com pizza… e acaba fora de controlo. Irreverente, atual e deliciosamente provocadora, a peça com direção artística de Paulo Sousa Costa e encenação de João Didelet, tem datas marcadas para fazer rir o público também no Porto (30 setembro), em Alverca (10 outubro) e no Centro Cultural Malaposta, em Odivelas, (21 outubro). 

Para a CEO da produtora Yellow Star Company, “uma das missões da companhia é levar a cultura a todos os cantos de Portugal”. “É sempre uma alegria enorme, ver as salas cheias e sentir a boa energia e boa disposição do público”, elogia Carla Matadinho.

Observação: A atriz Liliana Santos será substituída pela atriz Olívia Ortiz nas sessões dos dias 18, 19 e 25 de setembro, às 21:30.

Sinopse

A ação decorre no apartamento de Júlia, em Oeiras, numa quente noite de verão. Depois de um dia desastroso — marcado por assédio no trabalho, despedimento  uma profunda desilusão — Júlia decide afogar as mágoas em álcool e música aos berros. Entretanto chega Alice, a amiga com quem partilha casa, igualmente devastada: o namorado acabou de voltar para a mulher. Se Júlia bebe para esquecer, Alice come compulsivamente para fazer o mesmo. Entre frustrações acumuladas e desabafos inflamados, surge uma ideia radical: porque não inverter os papéis e fazer aos homens aquilo que eles sempre fizeram às mulheres? Escolher um homem qualquer… e aproveitar-se dele. A pizza que encomendaram traz consigo Guga, o estafeta, que aceita beber uma cerveja com elas. A partir daí, a noite transforma-se numa espiral de loucura, excessos, raiva, libertação e gargalhadas, onde nada corre como esperado — mas tudo é hilariante.

E se o desejo for tão perigoso quanto o inimigo?

Mercedes Ron regressa às livrarias e ao pequeno ecrã com uma história de amor proibido absolutamente viciante.

Marfil tem uma vida que muitas jovens sonham ter. Vive em Nova Iorque, é filha de um milionário, estuda numa prestigiada universidade e dedica-se de corpo e alma à sua grande paixão: o ballet. Mas há ameaças que a rondam, e um dia é raptada no Central Park. Para sua segurança, o pai contrata um guarda-costas, Sebastian, com quem a convivência se transforma numa batalha de vontades: Marfil procura recuperar a sua liberdade, enquanto Sebastian tenta cumprir a sua missão. Mas a atração que sentem um pelo outro é cada vez mais difícil de ignorar, assim como os segredos há muito guardados. À medida que a relação entre os dois se intensifica, cada nova revelação ameaça alterar aquilo que a jovem pensava saber sobre as pessoas à sua volta.

Marfil - Atraídos pelo destino é uma mistura de romance, suspense, segredos e glamour, com a assinatura da autora bestseller Mercedes Ron. Conhecida pela série de sucesso Culpados, recentemente adaptada pela Prime Video, Mercedes Ron apresenta agora o primeiro título desta duologia apaixonante. Uma história que nasceu de um desafio novo para a autora — mais intensa e cheia de perigo — e de uma protagonista em quem deixou um pouco de si, antes de a lançar nos braços do seu mais improvável oposto: o enigmático e impenetrável guarda-costas.

Para grande entusiasmo dos fãs, que receberam a autora de forma calorosa no nosso país em 2025, a história de Marfil e Sebastian está apenas a começar, com o próximo livro (Ébano – Separados pelo destino) e filme planeados para o início de 2027.

Marfil - Atraídos pelo destino chega às livrarias no dia 3 de setembro, mesmo a tempo da estreia na Prime Video no dia 9 do mesmo mês.

Sobre a Autora

Mercedes Ron nasceu na Argentina e aos nove anos mudou-se para Espanha. Formou-se em Comunicação Audiovisual na Universidade de Sevilha. Estreou-se como autora com a trilogia Culpados, que vendeu mais de seis milhões de exemplares em todo o mundo. Vive em Sevilha, com o marido e o seu adorado cão. Marfil - Atraídos pelo destino é o primeiro livro da duologia que marca entrada da autora no catálogo da Singular.

Concerto tributo “Tina Turner - Simply The Best” no Casino Estoril

Em noite de puro revivalismo, o Casino Estoril recebe, a 27 de outubro, pelas 21 horas, o concerto tributo “Tina Turner - Simply The Best”. Com a sua voz poderosa, Kika Cardoso sobe ao palco do Salão Preto e Prata para prestar homenagem a Tina Turner. Um concerto tributo muito dinâmico, a não perder, para os verdadeiros fãs da “rainha do rock’n’roll”.

Kika Cardoso irá conduzir os espectadores numa viagem por grandes êxitos que marcaram gerações como, por exemplo, "Proud Mary", "What's Love Got To Do With It" e, claro, "The Best".

Considerada uma das vozes mais singulares de sempre no panorama da música internacional, Tina Turner conquistou milhões de fãs por todo o mundo que se renderam a numerosos sucessos, que habitualmente também estão em destaque em diversos concertos tributo, como “I Don’t Wanna Lose You”, “We Don’t Need Another Hero”, “Let’s Stay Together”, “Private Dancer”, “I Don’t Wanna Fight” ou “Missing You”.

O Maior Tributo a Tina Turner chega, assim, ao Casino Estoril e promete surpreender o público com a contagiante energia da icónica artista norte-americana. Mais do que um concerto, será uma celebração imperdível do legado eterno da maior lenda do rock feminino.

Depois de ser a sua grande influência musical e, alguns anos mais tarde, sagrar-se vencedora do programa televisivo “Factor X”, a vocalista Kika Cardoso criou um Tributo à sua Diva. “Tina Turner - Simply The Best” é um espectáculo fiel ao original, repleto de uma contagiante energia.

Música que Salva-Vidas: Apoie a Ucrânia

Mais do que um concerto, esta é uma causa solidária. Uma parte da receita reverte directamente para a construção de um hospital pediátrico na Ucrânia. Apoie esta causa!

Paulo Sousa Costa descreve o musical EVITA como um marco no panorama mundial dos espetáculos

Com Sofia Escobar no papel de Eva Perón e Diogo Morgado como Che, a produção da Yellow Star Company leva ao palco uma das mais aclamadas histórias do teatro musical mundial. Depois de encher sala em Lisboa, Porto e Algarve, Evita chega a Sintra para duas noites que prometem emocionar o público e afirmar a força deste clássico do teatro musical.

O encenador, Paulo Sousa Costa, descreve este musical (ou a ópera, como foi identificado) como “mais do que um marco no panorama mundial dos espetáculos.” “EVITA é uma verdadeira ode a uma sociedade de ‘descamisados’ (o povo), sedento de um líder que lhes desse o ‘colo’ que tanto precisavam, numa época em que a Argentina passava de um país com uma das maiores reservas de ouro do mundo, para uma sociedade com convulsões sociais bastante comprometedoras, onde a fome e os conflitos internos começaram a imperar, e nem mesmo a mãe natureza ajudou, com um terramoto que dizimou e destruiu milhares de lares e de vidas”.

“Encenar um projeto desta envergadura, com tudo o que tem de histórico, é muito mais do que um grande desafio, é um enorme privilégio! Poder dar palco a esta mítica figura, desta feita cantada na língua de Camões é um sonho tornado realidade”, confidencia Paulo Sousa Costa.

Sinopse

O musical Evita, é uma das obras mais célebres de Andrew Lloyd Webber (música) e Tim Rice (letra). O musical narra, em formato de ópera-rock, a ascensão e queda de Eva Perón, a carismática e controversa Primeira Dama da Argentina. Passado nas décadas de 1930 e 1940, o musical acompanha a trajetória de Eva Duarte, uma jovem ambiciosa que sai do interior em busca de fama e fortuna em Buenos Aires.

Determinada a vencer, Evita envolve-se com figuras influentes até conhecer Juan Perón, um oficial militar e político em ascensão. Casando-se com ele, Eva torna-se numa das figuras mais adoradas pelo povo, símbolo de esperança e progresso social — mas também odiada por muitos, alvo de críticas e acusada de manipulação política e sede de poder. A história é narrada por Che, revolucionário cético e uma espécie de consciência crítica, que observa e questiona as ações de Eva ao longo da sua vida. O musical culmina com a doença e morte prematura de Eva, aos 33 anos, quando a sua imagem já se havia tornado mítica.

A obra estreou originalmente no Prince Edward Theatre, em Londres, a 21 de junho de 1978, com Elaine Paige no papel de Eva Perón, conquistando grande aclamação da crítica e do público, tendo recebido o Laurence Olivier Award pela sua interpretação . Um ano depois, a produção chegou à Broadway, no Broadway Theatre, a 25 de setembro de 1979, protagonizada por Patti LuPone, que viria a receber o Tony Award pela sua interpretação.  Desde então, o papel de Evita foi desempenhado por várias atrizes de renome, incluindo Madonna, que o imortalizou na adaptação cinematográfica de 1996, e Elena Roger, estrela da  reposição londrina de 2006 e da produção da Broadway em 2012.

Casino Estoril estreia no Auditório o musical pop “O Feiticeiro de Oz”

O Auditório do Casino Estoril estreia, no dia 10 de outubro, pelas 15 horas, o musical pop “O Feiticeiro de Oz”. A Artfeist apresenta, numa versão contemporânea, um espectáculo de Valter Mira onde a magia acontece quando decidimos acreditar.

Quando uma misteriosa tempestade leva Dorothy para o deslumbrante mundo de Oz, começa uma aventura inesquecível cheia de magia, cor e música. Guiada pela bondosa Glinda e perseguida pela temível Bruxa Má do Oeste, Dorothy percebe que regressar a casa pode ser mais difícil do que imaginava.

Ao longo da brilhante Estrada Amarela, junta-se a um Espantalho que procura inteligência, a um Robô de Lata que deseja um coração e a um Leão que sonha encontrar coragem. Juntos, partem rumo à Cidade Esmeralda para encontrar o misterioso Feiticeiro de Oz, numa viagem onde surgem desafios, amizades improváveis e descobertas surpreendentes.

Inspirado no clássico intemporal, este musical pop reinventa a história que todos conhecem numa versão mágica e contemporânea, celebrando a amizade, a coragem e a importância de acreditarmos em nós próprios…  porque, no fim, não há nada como a nossa casa.

Café Curto regressa a 8 de setembro ao Convento São Francisco

Depois de uma primeira metade do ano com programação regular e de nove sessões do Café Longo integradas no Verão a 2 Tempos, o Café Curto regressa ao Café Concerto do Convento São Francisco no dia 8 de setembro, retomando a sua programação semanal, com direito a uma surpresa no final do ano.

O Café Curto está de regresso ao Café Concerto do Convento São Francisco no dia 8 de setembro, dando início à segunda etapa da programação de 2026. Com curadoria da Blue House, coprodução do Convento São Francisco e financiamento da Câmara Municipal de Coimbra, o ciclo retoma a programação regular que se prolonga até ao final do ano, mantendo a aposta na música emergente e no apoio à criação artística.

Programação Café Curto e Café Duplo

O Café Curto regressa após a pausa de verão no dia 8 de setembro com Dela Marmy, seguido de Sara Cruz no dia 15. A  22 de setembro, a Curadoria Emergentes apresenta Beatriz Madruga, e o mês termina com o Café Duplo de Carlos Raposo e de Mariana Camacho (29 de setembro). 

Em outubro, Bernardo Couto atua no dia 6, numa sessão associada ao Festival Correntes de Um Só Rio, seguindo-se a Mafalda no dia 13 de outubro. Já o MIC regressa a 20 de outubro com o Xanfana e o mês encerra, no dia 27, com o Café Duplo protagonizado por Inês Condeço e a italiana Giulia Gallina.

Em novembro, Catarina Branco atua no dia 3 e RUJO sobe ao palco a 10 de novembro. O ciclo prossegue com o Combo Jazz da Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra, a 17 de novembro, e o mês encerra com o Café Duplo de Rita Silva e Pedro Melo Alves, no dia 24. 

Já em dezembro, a programação inicia-se no dia 1 com um concerto Clara Maio, o último MIC do ano; segue-se, a 8 de dezembro, um Café Curto com Polar Opposites; a 15 de dezembro, um último momento do Tour Emergente com LIKA; e o ano encerra-se a 22 de dezembro com o último e muito especial Café Duplo de 2026, que será uma espécie de presente de Natal. O projeto vai encerrar a programação de 2026 com uma surpresa, mantendo em segredo os artistas convidados até ao momento da apresentação. A sessão vai ser, simultaneamente, uma forma de fechar o ano do Café Curto e um presente para assinalar o oitavo aniversário da Blue House, que se celebra em dezembro.

Crescimento do Café Curto 

Criado em outubro de 2020, em plena pandemia, o Café Curto nasceu como um ciclo de showcases regulares e foi crescendo ao longo dos anos, adaptando-se a diferentes contextos e incorporando novos formatos e parceiros. O projeto passou a integrar diferentes eixos de programação, entre os quais o Café Duplo, o MIC – Música Independente de Coimbra e o Café Longo, afirmando-se como um espaço de apresentação para artistas em diferentes momentos dos seus percursos.

Em 2026, o Café Curto entrou numa nova etapa, com uma programação mais alargada e o reforço das relações com entidades e projetos da cidade e do país. Entre as novas parcerias está o Festival Emergente, que vai trazer nesta segunda parte do ciclo duas datas dedicadas a artistas selecionados através da sua open call nacional. Mantém-se também a colaboração com o Curso Profissional de Jazz da Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra, através de apresentações resultantes de processos de residência e criação e a apresentação de dois projetos saídos do MIC – Música Independente de Coimbra. 

O Café Duplo continua igualmente a integrar a programação. Criado em 2023, este formato propõe uma residência artística intensiva em que dois artistas que não se conhecem são convidados a trabalhar em conjunto durante 24 horas, apresentando depois o resultado desse encontro ao público. 

Ao longo dos seus quase seis anos de existência, o Café Curto tem acompanhado o percurso de centenas de artistas e de projetos, criando um espaço regular para a apresentação de trabalho e para o encontro entre diferentes agentes da música. O regresso em setembro dá assim continuidade a esse percurso e a uma programação que procura aproximar artistas emergentes, públicos e estruturas culturais.