Manteigaria oferece Pastéis na semana do Dia do Pai

Lançadas no mês passado, as meias da Manteigaria, que celebram um dos mais típicos e apreciados doces nacionais, o Pastel de Nata, têm sido um sucesso entre os clientes. Agora, de 16 a 22 de março, para celebrar o Dia do Pai, na compra de um par de meias, a marca vai oferecer dois Pastéis de Nata.

Fabricadas em Portugal, com algodão 100% orgânico, as meias, de edição limitada, chegam em dois tamanhos, 36-40 e 41-45, com um PVP de 10€. Com a nova campanha para o Dia do Pai, o cliente recebe ainda dois Pastéis de Nata, para comer ou juntar à oferta das meias.

“Os Pastéis de Nata são um doce que acompanhou gerações e gerações de portugueses. Com esta campanha, pretendemos que se tornem também um símbolo daquilo que as une, aproximando (ainda mais) pais e filhos, neste Dia do Pai” – Diz Lúcia Martins, Brand Manager da Manteigaria.

A Manteigaria conta atualmente com 16 lojas em Portugal, que fazem soar o famoso sino que anuncia as novas fornadas de Pastéis de Nata quentinhos, em quatro concelhos (Braga, Cascais, Lisboa e Porto). As meias podem ser adquiridas em qualquer uma das lojas, ou por delivery, através da plataforma Uber Eats.

Sobre a Manteigaria

A Manteigaria - Fábrica de Pastéis de Nata, foi fundada em 2014 e a sua casa mãe está localizada no Chiado, na rua do Loreto nº2. Foi erguida num prédio cuja construção remonta a 1900, com uma fachada de Arte Nova. Este local foi um marco histórico da cidade, a sede da Manteigaria União, daí o nome da fachada que foi cuidadosamente preservada.

Com um produto único, a Manteigaria é uma marca cheia de simbolismo e atratividade. Um pastel de nata confecionado pelas mãos experientes de mestres pasteleiros, numa receita exclusiva e com uma criteriosa escolha de matérias-primas de qualidade superior.

Um processo de fabrico distinto e tradicional numa fábrica visível aos clientes, onde é possível assistir a toda atividade artesanal e que resulta num pastel de nata cuidadosamente criado e aperfeiçoado, que é hoje uma referência incontornável da doçaria tradicional portuguesa.

A cada fornada e em cada fábrica é tocado o sino que informa os clientes dos pastéis de nata acabadinhos de fazer.

Musical Rent em cena no Casino Lisboa

Considerado um dos maiores sucessos da Broadway, o musical Rent estará em cena, de 21 de maio a 28 de junho, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. Vencedor do Pulitzer Prize for Drama e do Tony de Melhor Musical, Rent é um dos mais premiados e aclamados musicais de sempre. 

Em cena na Broadway durante mais de doze anos, Rent revolucionou o Teatro Musical, com músicas que se tornaram êxitos mundiais como, por exemplo, "Seasons of Love" ou "Take me or Leave me". 

Rent acompanha um ano na vida de um grupo de amigos do East Village, em Nova Iorque, no auge dos boémios anos '90, que lutam por sobreviver, numa celebração de amor e de superação. 

A peça é uma adaptação moderna da ópera "La Bohème" de Puccini, destacando a importância de aproveitar o tempo com aqueles que se amam. O seu autor, Jonathan Larson, faleceu tragicamente antes da estreia, não tendo assistido ao maior sucesso da sua carreira.

A versão portuguesa desta produção imperdível conta com um elenco nacional de luxo e a colaboração inédita do encenador original, o multipremiado Michael Greif. Espectáculo cantado e interpretado integralmente em português.

Act in Synch, evento europeu que cruza música, cultura e inovação social

A quarta edição do Act in Synch, evento europeu que cruza música, cultura e inovação social, realiza-se pela primeira vez em Portugal, nos dias 27 e 28 de Março, em Vila Nova de Foz Côa. O encontro reunirá artistas, profissionais da indústria musical, cinema, investigadores e agentes culturais para refletir sobre o papel da criatividade na construção de um futuro mais sustentável.

Sob o tema “Rewilding the Music Culture”, o Act in Synch propõe um espaço de encontro e reflexão sobre a relação entre a música e o audiovisual, tecnologia, sociedade e ambiente, explorando de que forma as indústrias criativas podem contribuir para a ação climática e para novas formas de colaboração cultural.

O epicentro do evento será o Museu do Côa, situado numa região classificada como Património Mundial pela UNESCO, onde a arte rupestre do Vale do Côa testemunha mais de 25 mil anos de expressão artística humana — um contexto simbólico para refletir sobre criatividade, cultura e futuro.

O programa inclui conferências, conversas e workshops que abordarão temas centrais para o presente e futuro da música e da cultura.

 

Entre os temas em destaque estão:

● o impacto das novas tecnologias e da inteligência artificial na criação edistribuição musical

● a relação entre música, cinema, televisão e media

● o papel das políticas públicas e da cultura na transformação social

● a ligação entre música, ambiente e desafios globais

O Act in Synch integra o projeto europeu Europe in Synch, coordenado pela AMAEI - Associação de Músicos Artistas e Editoras Independentes, co-financiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia e pela DGartes, e tem reunido nas suas edições anteriores — realizadas em cidades como Berlim, Atenas e Milão — artistas, especialistas e organizações de referência internacional que trabalham na intersecção entre cultura, inovação e sustentabilidade.

Festival Internacional da Tuna Universitária de Lisboa no Casino Estoril

Em noite de pura celebração musical, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, a 9 de maio, a partir das 21h30, o Festival Internacional da Tuna Universitária de Lisboa. Trata-se de um espectáculo que comemora a música, a tradição académica e a alegria partilhada entre culturas.

Em “Alma Tunae”, tradição académica e sonoridades do mundo encontram-se num espectáculo vibrante, onde a magia das Tunas ganha vida num palco de excelência. Nesta edição, o público será guiado por uma viagem sonora única, repleta de harmonias inconfundíveis, vozes que ecoam história e cenários cheios de cor e emoção.

Grupos de várias regiões e países juntam-se à anfitriã TUL – Tuna Universitária de Lisboa, garantindo uma experiência internacional inesquecível no Casino Estoril. 

Tunas participantes

• Afonsina – Tuna de Engenharia da Universidade do Minho

• “La 52” – Tuna Veterana de Puerto Rico

• FAN-Farra Académica de Coimbra

• Tuna de Medicina de Múrcia (Espanha)

• TUL – Tuna Universitária de Lisboa, anfitriã desta grande celebração

«Portuguese Sweet Treats»: a doçariaportuguesa agora fala inglês

A doçaria portuguesa conquista cada vez mais admiradores além-fronteiras. Em Portuguese Sweet Treats, a chef de pastelaria Rita Nascimento reúne algumas das receitas mais emblemáticas da tradição doce portuguesa num livro em inglês, pensado para leitores de todo o mundo.

Com mais de 75 mil exemplares vendidos ao longo da sua carreira, Rita Nascimento apresenta agora uma seleção de receitas que celebram o património gastronómico português e tornam possível recriar, em qualquer cozinha, os sabores de uma pastelaria portuguesa. De clássicos incontornáveis como o pastel de nata, o bolo de arroz, os palmiers ou o pão de deus, a doces conventuais como a sericaia, o pudim abade de Priscos ou o toucinho-do-céu, passando por especialidades menos conhecidas como os guardanapos, as raivas ou a baba de camelo, o livro reúne receitas irresistíveis apresentadas de forma simples e acessível.

Fiel ao estilo que tornou Rita Nascimento uma referência junto do público, as receitas privilegiam uma abordagem descomplicada e prática. O princípio é simples: qualquer pessoa pode fazer boa pastelaria em casa.

Publicado num momento em que o segmento de livros em inglês continua em forte crescimento, Portuguese Sweet Treats vem também responder ao crescente interesse internacional pela gastronomia portuguesa.

Com este livro, Rita Nascimento convida leitores de todas as nacionalidades a descobrir e a provar uma das facetas mais deliciosas da cultura portuguesa.

Portuguese Sweet Treats estará disponível nas livrarias a partir de 19 de março.

Casino Estoril lança em maio o Estoril Poker Fest

O Casino Estoril irá organizar, de 12 a 17 de maio, a primeira edição do Estoril Poker Fest no Salão Preto e Prata. Será um festival internacional de poker ao vivo que promete, durante uma semana, suscitar o interesse dos visitantes do Casino Estoril.

Com um extenso programa, o Estoril Poker Fest contará com um Main Event de 500€ e vários torneios paralelos, reunindo jogadores de diferentes países num ambiente, simultaneamente, competitivo e acolhedor.

Idealizado como um festival de poker de nova geração, o Estoril Poker Fest será em exclusivo no formato 6-Max, apreciado pelo seu ritmo dinâmico, bem como a diversas animações destinadas a enriquecer a experiência dos participantes fora das mesas. 

Organizado pelo Casino Estoril, o festival insere-se numa vontade de desenvolver eventos de poker ao vivo acessíveis, festivos e abertos a uma comunidade internacional.

Situado a poucos quilómetros de Lisboa, o Estoril é conhecido pelo seu casino histórico, pelas suas praias e pela sua atmosfera elegante, oferecendo o cenário ideal para acolher um evento desta dimensão.

O programa do Estoril Poker Fest já está disponível para consulta, com qualificações a arrancarem a 15 de março. Fique atento!

Mais informações disponíveis no site oficial do Casino Estoril.

https://casino-estoril.pt/pt/estoril-poker-fest

"Economia Comestível" do sul-coreano Ha-Joon Chang

A Casa das Letras editou, "Economia Comestível, Um Economista Faminto Explica o Mundo", do sul-coreano Ha-Joon Chang, "um fascinante guisado de comida, história e economia". O que  terá o quiabo a ver com a economia de mercado livre? Sabia que a história do camarão na alimentação pode demonstrar a relevância do protecionismo económico nos países em desenvolvimento? E que o frango nos pode ensinar o significado da igualdade e justiça económica, e precisamos repensar, urgentemente, a obsessão por carne de vaca a bem da economia mundial.

O economista sul-coreano usa vários alimentos para tornar acessível ao grande público os principais conceitos da economia. Defende que os melhores economistas devem ser, tal como os melhores cozinheiros, capazes de combinar diferentes teorias para ter uma visão mais equilibrada. Porque tal como experimentar uma grande diversidade de gastronomias nacionais contribui para uma alimentação mais interessante e equilibrada, também é essencial conhecermos uma variedade de perspetivas económicas.

Para Chang, a economia precisa ser como o cardápio de uma cultura gastronómica rica e diversa — quando há várias alternativas na mesa, somos capazes de escolher a mais adequada para a ocasião, em vez de ficar restritos a uma mesma regra universal. Oferece, pois, um banquete de ideias ousadas sobre globalização, alterações climáticas, imigra­ção, austeridade, automação, mas também a razão pela qual as cenouras não precisam de ser cor de laranja. E que os sul-coreanos consomem 10 vezes mais alho do que os italianos. Explica que compreender a economia é como aprender uma receita: quando a percebemos, conseguimos adaptá-la e melhorá-la – e compreen­der melhor o nosso mundo.

"Gostaria que os meus leitores, os meus amigos intelectuais, partilhassem alguma da satisfação que sinto ao digerir, misturar e fundir diferentes teorias económicas que me ajudam a compreender como o nosso mundo é governado e que me dão as ferramentas para pensar e construir um mundo melhor."

«O único livro que li que me fez rir, salivar e reavaliar os meus pensamentos sobre economia – tudo ao mesmo tempo. Um volume divertido, profundo e apetitoso.» Brian Eno, compositor

 

Sobre o Autor

Ha-Joon Chang foi professor na Universidade de Cambridge por mais de três décadas e hoje leciona na Escola de Estudos Orientais e Africanos da Universidade de Londres, cidade para onde se mudou em 1986. Nascido e criado numa Coreia do Sul com sérias limitações financeiras, viu a política protecionista do governo transformar produtos aparentemente baratos e universais, como a banana, em artigos de luxo. Por outro lado, também presenciou exemplos de que a falta de recursos faz alimentos considerados incomestíveis passarem a integrar a dieta básica de uma população.  Um dos economistas mundiais de referência, entre os seus livros publicados incluem-se As Nações Hipócritas, 23 Coisas que Nunca Lhe Contam sobre a Econo­mia e Economia – Guia do Utilizador. Chang já foi distinguido com prémios como o Gunnar Myrdal Prize e o Wassily Leontief Prize.

O Gato dos Sete Nomes

Um conto moderno sobre amizade, solidão, renascimento e o vínculo especial que só existe entre seres humanos e animais de companhia. 

Um romance doce e comovente sobre o poder transformador de um pequeno gato que entra na vida de várias pessoas e as muda para sempre.

Entre solidão, perda e sonhos por cumprir, as histórias de todos os personagens acabam por se cruzar de formas surpreendentes. Para cada um, o mesmo gato tem um nome - e um significado - diferente. O Gato dos Sete Nomes mostra como até o mais pequeno encontro pode mudar tudo.

«Uma leitura agradável e fluida, em que as sete histórias, tal como as famosas sete vidas dos gatos, nos fazem refletir sobre como um gato, mesmo que não salve o mundo, é capaz de mudar silenciosamente o curso das pequenas coisas.» Il Messaggero

«Um fenómeno com milhões de visualizações, Federico Santaiti, realizador e conceituado criador de conteúdos, leva o leitor numa viagem pelo extraordinário e singular mundo dos gatos. Através de um enredo envolvente, as histórias de sete pessoas entrelaçam-se na perfeição com as “sete vidas” de um gato preto que, nas diferentes vidas dos protagonistas do romance, surge como resposta no preciso momento em que alguém precisa dele.» Libero

Nas livrarias a 16 de março.

Sinopse

Esta história começa com um gatinho de seis semanas, de nariz sujo, olhos verdes brilhantes e pelo preto eriçado, a vaguear sozinho, à chuva, pelas ruas de uma cidade. Não sabe aonde o levará o seu percurso ou com quem se cruzará, mas são muitas as histórias e as pessoas que já o esperam, para juntos percorrerem esse caminho: a jovem Matilde, vítima de bullying pelos colegas de escola; Diana e Paolo, almas solitárias destinadas a unir-se; Mario, um estafeta que ficou sem emprego e sem casa; Demir, um rapaz de coração enorme e grandes sonhos; Teresa, uma idosa que precisa de companhia; e Elena, uma mulher com uma carreira brilhante, mas infeliz. Para eles, o protagonista desta fábula será o fiel companheiro que lhes trará conforto nos momentos difíceis, a presença que os ajudará a encontrar coragem para dar aquele passo importante, o amigo em quem poderão confiar nos momentos de solidão. Mas ele não sabe tudo isto, porque ainda é um gatinho e isto é apenas o começo. O começo da história do gato dos sete nomes. 

Sobre o Autor

Federico Santaiti é realizador, criador de conteúdos e autor, conhecido pelo seu estilo irónico e autêntico. É o «humilde servo» dos seus três gatos – Blacky, Thorin e Ragù -, os quais são as estrelas indiscutíveis do seu conteúdo. Considerado uma figura de destaque no entretenimento pet em Itália, construiu uma comunidade fiel de mais de um milhão de seguidores nas redes sociais, graças à sua capacidade de narrar o mundo dos animais e dos seus humanos com empatia e leveza.

Começando em 2017, foi o primeiro pet influencer de Itália, pioneiro numa nova categoria no panorama digital.

Abrandar em Lisboa: três oficinas criativas no Museu do Oriente

Desligar do telemóvel, observar uma obra de arte com tempo ou repetir gestos intencionais até o desenho surgir. Num momento em que práticas como o mindfulness, o slow art e o trabalho manual ganham cada vez mais adeptos, o Museu do Oriente propõe três actividades que convidam a abrandar o ritmo e a concentrar-se no gesto criativo. Entre papel tingido em padrões artísticos, visitas meditativas às exposições e técnicas têxteis inspiradas no Japão, estas sessões transformam o tempo e a atenção em matéria de criação.

Orizome | Tingimento em padrão simétrico

Dobrar, mergulhar, revelar. Na técnica japonesa Orizome, o papel transforma-se numa superfície de descoberta onde cada dobra esconde um padrão. Cruzando práticas tradicionais de tingimento e os princípios do origami, o Orizome permite criar composições simétricas de grande detalhe. Após uma breve introdução à história desta técnica, cada participante experimenta diferentes formas de dobrar e tingir o papel. O resultado surge apenas no momento em que as folhas se desdobram, revelando padrões únicos construídos através da repetição, da cor e da surpresa.

Orizome | Tingimento em padrão simétrico | Oficina

Sábado | 21 Março

Horário: 10.00 às 13.00

Público-alvo: M/16 anos [idade indicativa]

Participantes: Máx.15

Preço: €40 [materiais incluídos]

Mindfulness no Museu | Visitas em meditação

A maioria dos visitantes passa apenas alguns segundos diante de cada obra de arte. Esta visita propõe fazer exactamente o contrário. Inspirada no movimento internacional Slow Art, a sessão introduz práticas de mindfulness aplicadas à observação artística. Ao longo do percurso pelas exposições do Museu do Oriente, exercícios de atenção plena ajudam a prolongar o olhar e a aprofundar a relação com as obras. A experiência transforma a visita numa pausa consciente, onde cada detalhe ganha tempo para ser descoberto.

Mindfulness no Museu | Visitas em meditação

Sábado | 21 Março

Horário: 10.00 às 11.30

Público-alvo: M/16 anos [idade indicativa]

Participantes: Mín.10; Máx.15

Preço: €20

Crochet de inspiração japonesa

Um fio, duas cores e um padrão que surge ponto a ponto. Nesta oficina, o crochet encontra a estética japonesa inspirada na tradição Sashiko, conhecida pelos seus desenhos geométricos repetitivos e pela simplicidade elegante das formas. Ao longo de duas sessões, os participantes aprendem a técnica de crochet mosaico sobreposto e aplicam-na na criação de um acessório têxtil que pode assumir a forma de lenço ou gola. A repetição dos pontos e a construção gradual do padrão transformam o processo numa experiência de concentração, ritmo e criação manual.

Crochet de Inspiração Japonesa: Lenço/Gola Sashiko |Oficina

Sábados | 28 Março e 11 Abril

Horário: 10.00 às 13.00

Público-alvo: M/16 anos [idade indicativa]

Participantes: Máx.8

Preço: €65

Grandes tecnológicas e grandes egos encontram-se no explosivo trailer de "The Audacity"

A AMC Networks acaba de lançar o trailer e poster oficial da nova e aguardada série dramática ‘The Audacity’, criada pelo vencedor dos prémios Emmy® Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Bad Sisters’, ‘Better Call Saul’). A série, composta por oito episódios, estreia em Portugal quinta-feira, 16 de abril, em exclusivo no canal AMC e no serviço de streaming AMC SELEKT, com novos episódios disponíveis todas as quintas-feiras.

Ambientada na bolha de Silicon Valley, ‘The Audacity’ aborda os sonhos distorcidos, os egos desmedidos e os lapsos éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Num mundo de multimilionários desencantados, psiquiatras-gurus, “tech bros” biohackeados, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos que são “otimizados” em escolas privadas de elite, um audaz diretor-executivo especializado em mineração de dados (Billy Magnussen) luta para converter conhecimento e influência em benefício e poder. Sarah Goldberg interpreta a Dra. JoAnne Felder, uma terapeuta mal remunerada dos titãs tecnológicos de Silicon Valley, enquanto Zach Galifianakis interpreta Carl Bardolph, um antigo idealista pioneiro que fez a sua fortuna com spam. Este drama com toques de humor negro confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam o nosso mundo em constante mudança.

Sugestões Pedaços de Cacau para o Dia do Pai

Neste Dia do Pai, a Pedaços de Cacau celebra todos os tipos de pai: dos mais vaidosos aos que estão sempre prontos para acompanhar os filhos em cada passo. A chocolataria apresenta várias sugestões para todos os gostos, pensadas para ajudar os filhos a expressar o seu amor.

Ao pai que é o maior, ao que está sempre presente e ao que não deixa o estilo em casa, neste Dia do Pai, a Pedaços de Cacau celebra todos. Dos que adoram contar piadas aos que vão à bola com os filhos, sem esquecer os que têm paciência de santo para sessões de manicure improvisadas.

A chocolataria artesanal apresenta três sugestões especiais para ajudar os filhos a expressar, através do chocolate, o amor que sentem pelos seus pais.

Cabaz: Chocolate e um Pai Estiloso

Do pai que não sai de casa sem gravata ao que prefere o conforto, cada um tem o seu estilo, e este cabaz foi pensado para todos. A Pedaços de Cacau reúne numa só proposta: uma caixa de 5 napolitanas de chocolate negro, uma tablete de chocolate negro com café da Etiópia, uma com laranja e noz, outra com hortelã-pimenta e ainda um postal personalizável com napolitana.

PVP Recomendado: 39,00 €

Caixa 9 Chocolates Pai - Sempre ao meu lado

Não falha um treino, ajuda nos trabalhos de casa e nunca se esquece do beijinho de boa noite. Neste Dia do Pai, a Pedaços de Cacau sugere uma caixa especial com bombons premiados de chocolate negro com recheio de limão e laranja, além de três chocolates brancos personalizados com a mensagem: “Pai, és o melhor do mundo!”

PVP Recomendado: 17,50 €

Caixa de Chocolates “Pai, és o Maior!”

Ele já sabe, mas nunca é demais repetir: “Pai, és o maior!”. E quando faltarem as palavras, esta caixa da Pedaços de Cacau fala por si. Com crocantes de café, bombons de chocolate com recheio de limão e de frutos silvestres, e napolitanas de amêndoa torrada e flor de sal, é o presente perfeito para celebrar tudo o que sente por ele.

PVP Recomendado: 22,00 €

Neste Dia do Pai, a Pedaços de Cacau convida os filhos a celebrarem quem está sempre presente com chocolates que transformam carinho em sabor e palavras em memórias. Todos os produtos podem ser adquiridos online, em https://pedacosdecacau.pt/para-oferecer/pai/, ou na Chocolataria Pedaços de Cacau, em Vila Nova de Gaia.

Chocolataria Pedaços de Cacau

Morada: Rua da Junqueira de Baixo, n.º 28, Vilar do Paraíso, 4405-870 Vila Nova de Gaia

Telefone: 22 731 2031

Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30 (exceto feriados)

Quando os livros são pátria e símbolo de resistência

Quando tudo parece desaparecer, há um último refúgio de liberdade, esperança e humanidade: uma pequena livraria em Gaza. Mesmo num lugar onde as bombas desejam ter a última palavra, há um livreiro que resiste. Porque ele sabe que a cada palavra lida, a cada palavra dita, será mais livre. Tal como nós.

O Homem Que Lia Livros é um pequeno e magnífico romance, que comoveu editores, livreiros e leitores em todo o mundo e que chega hoje a Portugal, com chancela da Bertrand Editora. Neste livro, Rachid Benzine transporta-nos até Gaza e dá-nos a conhecer um velho livreiro, Nabil, que, antes de ser fotografado por Julien, um jovem fotojornalista francês, pede para lhe contar, e a nós, a história da sua vida.

É um testemunho de quem tudo viveu e nada esqueceu: a fuga, o desenraizamento, a prisão, os filhos e o enorme amor que o unia a eles, a família que perdeu, as pequenas alegrias e o sofrimento. A memória, a dignidade e a resistência frente aos mais cruéis dramas humanos são alguns dos temas que o encontro entre Nabil e Julien permite ao autor explorar.

O Homem Que Lia Livros é uma homenagem poderosa à literatura como forma de afrontamento, humanidade e sobrevivência diante dos horrores da guerra. Este é um romance profundamente comovente sobre os livros enquanto últimos bastiões de resistência contra o naufrágio do mundo. Com exceção do primeiro e do último, cada capítulo recebe o nome de um título de um livro, desde Hamlet, de William Shakespeare, a Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez.

Rachid Benzine é um autor marroquino, que atualmente vive em França. O Homem Que Lia Livros é já um bestseller em França e em Itália e tem publicação prevista em mais de 15 países, incluindo Reino Unido e Estados Unidos. Para Benzine, escrever é uma forma de desobediência moral: «As palavras não nos salvam das bombas, mas salvam o princípio da humanidade. Recordam-nos que a morte não tem a última palavra.»

O Homem Que Lia Livros, de Rachid Benzine, chega hoje às livrarias, com tradução de João Cardoso.

Sobre o Autor

Rachid Benzine é escritor, professor e investigador associado do centro Fonds Ricœur, em Paris. Figura de destaque do islamismo liberal aberto ao diálogo entre religiões, é autor de várias obras aclamadas pelos leitores e pela crítica, e foi já galardoado com o Grand Prix du Roman Métis, pelos seus valores de humanismo e multiculturalismo. O Homem Que Lia Livros, fábula inesquecível que comoveu editores, livreiros e leitores em todo o mundo, tornou-se um êxito e será publicado em mais de quinze países. 

Drama policial Under Salt Marsh estreia em exclusivo na SkyShowtime

Os dois primeiros episódios do novo e envolvente drama policial Under Salt Marsh, protagonizado por Kelly Reilly (Yellowstone, Pride & Prejudice) e Rafe Spall (Trying, Life of Pi), estarão disponíveis em exclusivo na SkyShowtime a partir de 2 de abril, com novos episódios disponibilizados semanalmente.

Criada, escrita e realizada por Claire Oakley (Make Up), a série de seis episódios decorre na fictícia localidade galesa de Morfa Halen e começa quando uma tempestade rara, daquelas que acontecem uma vez por geração, se aproxima vinda do mar. Jackie Ellis (Reilly), ex-detetive que agora é professora, faz uma descoberta chocante que reabre as feridas de um caso arquivado há três anos - um caso que lhe custou tanto a carreira como a confiança da família.

Forçada a reunir-se com o seu antigo parceiro na polícia, Eric Bull (Spall), de quem se afastou, Jackie vê-se novamente envolvida numa investigação que irá abalar Morfa Halen até aos seus alicerces. Juntos, terão de enfrentar uma comunidade assombrada por segredos e marcada pelo luto, antes que a tempestade iminente apague para sempre as provas.

Com um elenco secundário de excelência, que inclui Naomi Yang (Chimerica), Jonathan Pryce (The Crown), Dinita Gohil (Treason), Brian Gleeson (Bad Sisters), Kimberley Nixon (Fresh Meat) e Harry Lawtey (Industry), Under Salt Marsh combina uma narrativa policial atmosférica com um retrato profundamente humano de resiliência e comunidade.

O elenco adicional inclui ainda Mark Stanley (Happy Valley, The Reckoning), Dino Fetscher (Fool Me Once, Foundation), Lizzie Annis (The Witcher: Blood Origin, Extraordinary), Rhodri Meilir (Pren Ar y Bryn, Craith) e Julian Lewis Jones (House of the Dragon, Wheel of Time).

Under Salt Marsh é produzida pela Little Door Productions em associação com a Sky Studios. A produção contou com o apoio do Governo do País de Gales, através da Creative Wales. A série é escrita por Claire Oakley, com produção de Scott Bassett e Emma Duffy. Os produtores executivos são Elwen Rowlands, pela Little Door Productions, Megan Spanjian, pela Sky Studios, Claire Oakley e Kelly Reilly.

SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com. O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime também está disponível em parceiros de distribuição selecionados nos seus mercados.

Sara Barradas e Diogo Martins regressa ao Casino Estoril

Sara Barradas e Diogo Martins regressam, nos próximos dias 13, 14 e 15 de março, ao Auditório do Casino Estoril. A dupla de actores sobe ao palco para protagonizar a peça “Se acreditares muito”, da britânica Cordelia O’Neill com encenação de Flávio Gil.

“Se acreditares muito”, que já esteve em cena, nos passados dias 6, 7 e 8, no Auditório do Casino Estoril, valeu a Sara Barradas o Prémio de Melhor Atriz de Teatro do Ano, em 2025, atribuído pela SPA (Sociedade Portuguesa de Autores).

Em “Se acreditares muito”, Sara Barradas (Alex) e Diogo Martins (Rupert) são um casal improvável, cuja felicidade é abalada por uma perda irreparável. Tudo começa num encontro no metro que fez despertar uma chama inabalável. Meses mais tarde já estão a discutir nomes de bebés, cores para o quarto da criança e formas de poupar dinheiro. Os sinais expectáveis de uma jovem família. Mas quando Alex entra em trabalho de parto, o impensável acontece e o mundo dos dois implode.

O que se segue é a luta de um casal para seguir em frente, para se manter unido e preservar a memória do filho. A narrativa de Cordelia O´Neil, pontuada por momentos de humor, leva-nos a mergulhar nas profundezas das emoções humanas e na extraordinária capacidade de acreditarmos no impossível, revelando-se uma experiência pungente e inspiradora.

Jesus, o homem que ninguém conhece

Figura primordial do cristianismo e uma das personalidades mais influentes da História, Jesus de Nazaré continua a inspirar fé, inquietação e debate, mais de dois mil anos depois da sua morte. Com base em décadas de investigação, António de Abreu Freire propõe uma leitura crítica dos textos do Novo Testamento, recorrendo a mais de 600 citações, e cruzando a narrativa bíblica com a investigação histórica, numa abordagem inovadora que questiona a narrativa construída ao longo dos séculos, sem nunca perder de vista o homem por detrás da lenda.

Este não é um tratado apologético nem um exercício devocional, nem tampouco uma investigação académica convencional. Em Jesus, o Cristo, o autor assume uma posição de independência intelectual, expondo com rigor as incongruências dos discursos religiosos mais difundidos, e desmontando cenários amplamente enraizados na cultura popular, num texto que desafia o leitor a revisitar a sua própria relação com a figura de Jesus e a tradição cristã.

«Impus-me a tarefa de procurar por Jesus, o Cristo, não por compromisso de justificar a fé, de corroborar a crença ou por dever de missão, mas por ter encontrado, pelas rotas e caminhos do mundo por onde andei, outros peregrinos como eu que partilham as mesmas dúvidas, esperanças e inquietações, os mesmos desejos e fascínios», escreve António de Abreu Freire, sublinhando a dimensão profundamente pessoal, mas igualmente universal, desta busca. Não obstante o número de obras já publicadas sobre Jesus, esta continua a ser uma das figuras mais enigmáticas da História. Esta biografia é um retrato honesto e independente, que permite conhecer o homem, o seu tempo e o seu legado.

Jesus, o Cristo – A biografia de um homem chega às livrarias a 19 de março.

Sobre o Autor

António de Abreu Freire nasceu na Murtosa, em 1943. Emigrou, estudou nas universidades de Lovaina, de Paris e Laval, no Québec, Canadá. É doutorado em Física e em Ciências Humanas. Professor universitário e investigador no Canadá, Brasil e Portugal, conferencista e navegador, publicou duas dezenas de livros nas áreas das ciências humanas e da divulgação científica, entre eles Ação e Palavra – Vida e obra do Padre António Vieira (Afrontamento, Porto, 2010); Padre António Vieira – Uma quase biografia (Academia Maranhense de Letras, São Luís, 2019); e O Advento do Quinto Império – Pelos 400 anos da canonização da Rainha Santa Isabel (MIL, Lisboa, 2025). Organizador dos Festivais Internacionais de poesia popular (FESTCORDEL) é ainda curador da exposição Portugueses pelo Oriente (UA, 2023) e guionista da série televisiva sobre o Padre António Vieira, A Pedra e a Palavra (São Luís/São Paulo, 2022).

Casino Estoril lança novo festival internacional de Poker em Maio

O Casino Estoril irá organizar, de 12 a 17 de maio, a primeira edição do Estoril Poker Fest no Salão Preto e Prata. Será um festival internacional de poker ao vivo que promete, durante uma semana, suscitar o interesse dos visitantes do Casino Estoril.

Com um extenso programa, o Estoril Poker Fest contará com um Main Event de 500€ e vários torneios paralelos, reunindo jogadores de diferentes países num ambiente, simultaneamente, competitivo e acolhedor.

Idealizado como um festival de poker de nova geração, o Estoril Poker Fest será em exclusivo no formato 6-Max, apreciado pelo seu ritmo dinâmico, bem como a diversas animações destinadas a enriquecer a experiência dos participantes fora das mesas. 

Organizado pelo Casino Estoril, o festival insere-se numa vontade de desenvolver eventos de poker ao vivo acessíveis, festivos e abertos a uma comunidade internacional.

Situado a poucos quilómetros de Lisboa, o Estoril é conhecido pelo seu casino histórico, pelas suas praias e pela sua atmosfera elegante, oferecendo o cenário ideal para acolher um evento desta dimensão.

O programa do Estoril Poker Fest já está disponível para consulta, com qualificações a arrancarem a 15 de março. Fique atento!

Mais informações disponíveis no site oficial do Casino Estoril em https://casino-estoril.pt/pt/estoril-poker-fest

Estreias de cinema de 12 de Março de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

O Mago do Kremlin

Adaptação da obra homónima do ensaísta e conselheiro político Giuliano da Empoli (entrevistado por Teresa de Sousa em 2023 e 2025), que lhe valeu o Grande Prémio do Romance da Academia Francesa, este filme segue o percurso de Vadim Baranov — personagem inspirada em Vladislav Surkov (nascido em 1964) — no período que se seguiu à dissolução da URSS, que ocorreu a 26 de Dezembro de 1991, quando foi reconhecida a independência das antigas repúblicas soviéticas.

Com Paul Dano no papel de Baranov e Jude Law como Vladimir Putin, o filme mostra como um antigo produtor de televisão se torna conselheiro de Putin e responsável pela construção de uma máquina de propaganda ao serviço da recém-formada Federação Russa.

Realizado e escrito por Olivier Assayas (autor de “Paris Desperta”, “Destinos Sentimentais”, “Carlos”, “Depois de Maio”, “As Nuvens de Sils Maria”, “Personal Shopper”, “Vidas Duplas” ou “Wasp Network - Rede de Espiões”), este “thriller” político revela os bastidores do poder e os mecanismos de propaganda que são usados para formar novas ordens políticas. No elenco secundário surgem Alicia Vikander, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Zach Galifianakis, Andris Keišs, Anton Lytvynov, Will Keen, Matthew Baunsgard, Alexander M. Johnson, Anastasia Sutter e Magne‑Håvard Brekke.

O Testamento de Ann Lee

O filme inspira-se na história real de Ann Lee (1736-1784), fundadora do movimento religioso que viria a ser conhecido como Shakers (também denominado Sociedade Unida dos Crentes na Segunda Aparição de Cristo). Nascida em Manchester, Inglaterra, no seio de uma comunidade pobre e profundamente religiosa, cresceu num ambiente rígido e austero. Após integrar um grupo dissidente da comunidade Quakers, Ann Lee afirmou ter recebido revelações espirituais que a levaram a defender o celibato, a igualdade entre homens e mulheres, e a rejeição das hierarquias. Perseguida pelas autoridades da época, emigrou em 1774 para os EUA com um pequeno grupo de seguidores, fixando-se em Nova Iorque. Aí organizou comunidades assentes no pacifismo, na partilha de bens, no trabalho colectivo e numa disciplina religiosa rigorosa.

Um drama biográfico assinado pela actriz e realizadora norueguesa Mona Fastvold (“The Sleepwalker”, “The World to Come”), que também co-escreveu o argumento em parceria com Brady Corbet, realizador de “A Infância de Um Líder” (2015), “Vox Lux: O Preço da Fama” (2018) ou o oscarizado “O Brutalista” (2024), cujos argumentos são da autoria de ambos. Com Amanda Seyfried como protagonista, o filme conta ainda com Lewis Pullman, Thomasin McKenzie, Matthew Beard, Christopher Abbott, Viola Prettejohn, David Cale, Stacy Martin, Scott Handy, Jeremy Wheeler e Tim Blake Nelson. 

Kill Bill: A Obra Sangrenta Completa

Em 1999, Beatrix (Uma Thurman) viu o ensaio do seu casamento transformar-se num massacre. Grávida, foi atacada por membros das DiVAS (Deadly Viper Assassination Squad), o grupo de elite de assassinos profissionais ao qual pertencia, a mando de Bill, o homem com quem se iria casar. Sobreviveu, mas permaneceu quatro anos em coma. Quando despertou, restou-lhe um único propósito: um ajuste de contas com todos os que a tinham traído. Um a um, os nomes da antiga equipa foram sendo eliminados da sua lista, até chegar a Bill (David Carradine), o último e mais importante dos alvos a abater.

Concebido por Quentin Tarantino, “Kill Bill: Toda a Obra Sangrenta” reúne os dois volumes estreados em separado — “Kill Bill: Volume 1” (2003) e “Kill Bill: Volume 2” (2004) —, integrando cenas anteriormente eliminadas e planos alternativos. Inclui ainda a versão remasterizada a cores do confronto com os Crazy 88 e uma sequência de animação com cerca de sete minutos. O resultado é um único filme de aproximadamente quatro horas e meia, tal como Tarantino o tinha imaginado originalmente. No elenco encontram-se ainda Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Michael Madsen, Gordon Liu e Julie Dreyfus. 

Um Inimigo do Povo, a nova criação de Marco Martins a partir de Ibsen no CCB

Em dezembro de 2024, enquanto Marco Martins considerava adaptar Um Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen, focando no conflito entre o indivíduo e o coletivo, a PSP realizou uma operação policial controversa na Rua do Benformoso, em Lisboa. Cerca de 60 imigrantes, sobretudo do Bangladesh, foram forçados a permanecer encostados à parede com as mãos na cabeça durante duas horas. As imagens do episódio, captadas por moradores, tornaram-se virais e geraram debate público sobre a legitimidade da ação e a exposição de pessoas sem antecedentes criminais. Este caso tornou-se símbolo da forma como a imigração tem sido tratada na Europa: alvo de discursos políticos manipuladores, tanto da extrema-direita como dos meios de comunicação. A peça proposta por Marco Martins — fruto de um convite da Braga 25 Capital Portuguesa da Cultura, com a coprodução e cumplicidade do Centro Cultural de Belém, do Teatro Municipal do Porto e do Théâtre de Liège — será construída a partir dos testemunhos e biografias destas pessoas, agora envolvidas no elenco.

Com investigação jornalística de Joana Pereira Bastos e Raquel Moleiro, e apoio do líder comunitário Rana Uddin, o projeto propõe uma reflexão crítica sobre o uso político da imagem do imigrante e a ausência da sua voz no espaço público.

CCB . 12 a 15 março . Grande Auditório

Quinta e sexta às 20h00 . sábado 19h30 (novo horário) . domingo às 17h00

Interpretado em português, inglês, bengali e nepali; legendado em português

Acessibilidade: espetáculo com interpretação em Língua Gestual Portuguesa, dia 15 março

M+16 | Duração: 2h

Neste espetáculo são utilizadas luzes estroboscópicas (strobe).

 

Os reis também foram pais e há histórias para descobrir no Museu Tesouro Real

Quando pensamos em reis, imaginamos coroas, cerimónias e decisões de Estado. Raramente pensamos neles como pais. No entanto, para lá do papel político e institucional, muitos monarcas viveram também as alegrias, os desafios e as responsabilidades da paternidade. Em março, o Museu Tesouro Real convida a olhar para a sua coleção permanente a partir desta ideia de herança e relações familiares que marcaram a história da monarquia portuguesa.

A 14 de março, às 15h30, a visita especial “Os Reis como Pais” convida pais e filhos a descobrir a família real sob uma nova perspetiva. Entre joias, condecorações e peças emblemáticas da exposição permanente do Museu do Tesouro Real, revelam-se histórias de afetos, educação, expectativas e relações familiares que marcaram diferentes gerações de monarcas. Uma oportunidade para olhar para a coleção não apenas como símbolo de poder, mas como testemunho de laços familiares e heranças partilhadas.

No dia seguinte, 15 de março, a proposta ganha um lado mais aventureiro com “A Ordem Notável do Dia do Pai”, uma visita pensada para famílias curiosas e destemidas. A experiência começa com a descoberta das condecorações atribuídas por reis e rainhas de Portugal em exposição e termina com uma iniciação à esgrima, que evoca o treino e a disciplina de antigos cavaleiros. Uma forma diferente de celebrar o Dia do Pai, que junta história, movimento e cumplicidade entre gerações.

Mas março não se fica pelas relações familiares. O mês inclui ainda uma nova edição do workshop “Filigrana Portuguesa”, que regressa a 28 de março. Nesta oficina, os participantes têm a oportunidade de conhecer o enquadramento histórico desta arte e experimentar técnicas tradicionais na criação de uma peça em prata. Um gesto que reforça a ideia de transmissão de saber e continuidade, valores que atravessam tanto as famílias como a própria história da joalharia portuguesa.

Ao longo do mês, a coleção permanente do Museu Tesouro Real continua a ser revelada através de visitas orientadas à coleção, com diferentes leituras sobre as peças que compõem o acervo. Entre histórias de pais e filhos, condecorações de cavaleiros e técnicas artesanais transmitidas ao longo do tempo, março propõe uma reflexão sobre legado, herança e identidade.

O Museu Tesouro Real, sob a gestão da Associação Turismo de Lisboa, está aberto todos os dias, das 10h00 às 18h00, com última entrada às 17h00. Quem visitar Lisboa pode usufruir de entrada gratuita com o Lisboa Card, que também dá acesso a museus, monumentos e transportes da capital.

Os Reis como Pais – uma visita para todos os pais e filhos

Visita Orientada Especial | 14 de março

Horário: 15h30 - 17h00

Duração: 1h30

Público: Público Geral

Valor: Visita Orientada Oferta. Mediante a aquisição do bilhete do museu

Lotação: Vagas Limitadas. Necessidade marcação prévia.

A Ordem Notável do Dia do Pai

Visita para famílias com aula de esgrime | 15 de março

Horário: 15h00 – 17h00

Duração: 02h05

Público: Famílias

Valor: 24,50€ - adulto mais criança | 11€ - adulto extra | 7,50€ - criança extra

Lotação: 20 participantes (entre adultos e crianças)

Filigrana Portuguesa 3º Edição

Workshop | 28 de março

Horário: 15h00 - 18h00

Duração: 03h00

Público: Famílias

Valor: 49,50€ |Materiais disponibilizados pelo workshop

Lotação: Lotação mínima 7 participantes | Lotação máxima: 12 participantes.

Necessidade marcação prévia.

Ouvir o corpo e redefinir o stress

Quantas vezes olhou para si e sentiu que algo não estava bem, mesmo sem conseguir explicar exatamente o quê? Fadiga constante, ansiedade, dificuldade de concentração… E se tudo isso fosse sinal de um corpo a lutar contra níveis elevados de cortisol? No livro O Efeito Cortisol, a nutricionista funcional Marina Wright convida-nos a perceber o que o nosso corpo realmente pede e a agir de forma concreta para restaurar equilíbrio e bem-estar.

Esqueça banhos de espuma ou soluções instantâneas: aqui, encontra um roteiro completo, que combina ciência e prática, com estratégias alimentares nutritivas, rituais diários para acalmar e fortalecer o corpo e ferramentas simples para transformar a rotina. Questionários e exercícios personalizáveis ajudam cada leitor a identificar padrões individuais e a construir uma resposta saudável ao stress, com resultados visíveis no corpo e na mente.

O livro assume-se como um guia essencial para quem procura reconstruir-se após o esgotamento e reencontrar estabilidade no dia a dia. Marina Wright demonstra como pequenas mudanças consistentes podem devolver leveza a rotinas exigentes.

Editado pela Ideias de Ler, O Efeito Cortisol encontra-se em pré-venda e estará disponível em todas as livrarias a 19 de março.

Sobre a Autora

Marina Wright é especializada em nutrição funcional e health coach, recohecida por transformar conceitos de saúde e bem-estar em ferramentas práticas para o dia a dia. Formada pela Universidade de Navarra e certificada por instituições internacionais de referência – incluindo Functional Diagnostic Nutrition® e o Institute for Integrative Nutrition –, aprofundou os estudos em Nutrição Psiquiátrica e Somatic Stress Release™.

O seu trabalho centra-se em ajudar pessoas a regular o stress, cultivar hábitos sustentáveis e reconectar-se com o próprio corpo, integrando ciência, alimentação e regulação do sistema nervoso numa abordagem holística. Divide a sua atividade entre a prática clínica e a comunidade no Instagram, onde inspira uma audiência global.

Bauer Media lança “Camarim”, novo Podcast dedicado à atualidade da música portuguesa

A Bauer Media Audio Portugal estreou o “Camarim”, um novo Podcast semanal dedicado aos artistas e à atualidade da música portuguesa. O projeto nasce para acompanhar de forma consistente o que está a acontecer na música nacional, dando visibilidade aos artistas e aos momentos que estão a marcar esta fase da música portuguesa.

O “Camarim” centra-se nos novos lançamentos, concertos especiais e momentos relevantes na carreira de artistas portugueses, dando espaço ao presente e ao que está a marcar o panorama musical.

Transversal às rádios do grupo, o projeto envolve animadores da Rádio Comercial, m80 Rádio e Cidade FM, garantindo diversidade de estilos e públicos, com a música portuguesa como fio condutor.

O primeiro episódio estreou no passado dia 4 de março, e tem como convidada a fadista Sara Correia, numa conversa conduzida por Filipa Galrão, animadora da Rádio Comercial, centrada no seu novo trabalho discográfico e nos projetos que marcam esta nova fase da sua carreira.

“A música portuguesa vive um momento muito forte e fazia sentido criarmos um espaço regular, assegurado pelas nossas antenas, que acompanhasse essa vitalidade.  Queremos que o ‘Camarim’ seja uma referência na atualidade da música portuguesa com conversas relevantes para todos os fãs dos seus artistas favoritos”, afirma Pedro Ribeiro, VP Content na Bauer Media Audio Portugal.

Com periodicidade semanal, o “Camarim” estará disponível no Rayo e nas principais plataformas de streaming, com novos episódios todas as semanas.

Performance-instalação "Quarto Escuro de Goethe" apresenta-se em Lisboa no Goethe-Institut

Quarto Escuro de Goethe, performance-instalação de Eunice Gonçalves Duarte, chega a Lisboa em março de 2026, integrada na programação do Festival MONSTRA, com apresentações no Goethe-Institut Lisboa. O projeto cruza arte, ciência e pensamento, partindo do livro "Teoria das Cores" de Johann Wolfgang von Goethe para propor uma experiência imersiva sobre perceção, luz e cor, e dá continuidade a um ciclo de podcasts com investigadores convidados, especialistas nas áreas da física, neuropsicologia e filosofia da cor.

Depois da estreia em Coimbra, a obra apresenta-se agora em Lisboa. Criado por Eunice Gonçalves Duarte, performer e investigadora doutoranda em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra, Quarto Escuro de Goethe propõe uma experiência sensorial de acesso muito limitado, convidando o público a entrar num espaço onde a cor é vivida para além da observação imediata, entre o visível e o invisível, a luz e a sombra, a razão e a intuição.

No Goethe-Institut Lisboa, as performances decorrem nos dias 12 das 16 às 19 (abertura do festival) e 13 de março, entre as 17h às 20h, em sessões de 20 minutos, com entrada livre e lotação limitada a três pessoas por sessão. Nesses dois dias, a instalação poderá também ser visitada livremente entre as 10h00 e as 15h00, permitindo ao público conhecer a estrutura e o dispositivo sensorial que sustenta a performance.

A programação estende-se ainda a uma conversa-workshop intitulada “Luz Indisciplinada: entre arte e ciência”, orientada por Eunice Gonçalves Duarte, a realizar no Atelier Concorde, no 15 de março, das 15h às 17h. Já no dia 20 de março, às 18h30, a Biblioteca do Goethe-Institut Lisboa acolhe a gravação ao vivo do podcast “Cores Físicas”, com o físico Vítor Cardoso. O ciclo encerra a 9 de abril, às 19h00, com a gravação do podcast “Efeito Sensível-Moral da Cor”, com a filósofa Maria Filomena Molder, no mesmo espaço.

“Interessa-me a tensão entre luz e escuridão — não como opostos, mas como zonas de transição, de revelação e de manifestação da cor. Goethe propõe que, num quarto escuro, a luz possa ser percebida de dentro, como impulso interno. É essa experiência interior da perceção que procuro transpor para o espaço performativo”, explica Eunice Gonçalves Duarte.

Em Quarto Escuro de Goethe, o espaço é concebido como um organismo sensorial onde luz, som e corpo cruzam-se num diálogo contínuo. A artista traduz a morfologia goethiana em experiência estética, fazendo nascer a cor no limite entre o visível e o invisível. Inspirada na reflexão de Goethe “A palavra pode não ser suficiente para descrever o espírito da cor”, Eunice propõe ao público não apenas ver, mas participar na experiência de ver.

A composição sonora original de Nick Rothwell funciona como uma extensão da luz e da matéria, criando uma viagem auditiva onde o som também revela ou oculta a cor. Neste “quarto escuro” materializa-se a ideia goethiana de que “a cor e o som são como dois rios que nascem na mesma montanha”, coexistindo na experiência sensorial, mesmo que seguindo caminhos distintos.

“Quando a forma se esbate, somos forçados a reorganizar os sentidos e a descobrir novas formas de ver. É nesse instante que a imagem se torna viva”, afirma a criadora.

Arte, ciência e pensamento: um diálogo que se estende em podcast

O projeto prolonga-se para além da performance através de um ciclo de podcasts onde se aprofunda o diálogo entre arte e ciência. Depois da sessão inaugural com Benilde Costa, dedicada às Cores Químicas, e da conversa com Marta Teixeira, sobre neuropsicologia da visão, e dos comentários de de Carlos Fiolhais à obra de Goethe, o ciclo prossegue em Lisboa com episódios dedicados às dimensões física e filosófica da cor, acompanhando a apresentação do projeto no Festival MONSTRA.

Envolver e sensibilizar novos públicos

Assente nos três eixos fundamentais — arte, ciência e pensamento —, O Quarto Escuro de Goethe desenvolve uma estratégia de mediação e sensibilização em parceria com várias instituições nacionais, incluindo o Goethe-Institut, o Festival MONSTRA, o Atelier Concorde, o Teatro Académico de Gil Vicente, o Rómulo – Centro de Ciência da Universidade de Coimbra e estruturas culturais de Penafiel e Gouveia. 

Sobre a Artista

Eunice Gonçalves Duarte é performer e investigadora. Doutoranda em Estudos Artísticos na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. É graduada em Teatro Contemporâneo pela UCD - University College Dublin - aqui parece-me relevante esta informação O seu trabalho centra-se na interseção entre artes performativas e tecnologia low tech, privilegiando a criação de dispositivos que ampliem a experiência sensorial da performance. Tem apresentado obras em diversos países da Europa, nos Estados Unidos e no México. Foi criadora de peças de performance-instalação tais como Sufocada em Lágrimas (Temps d'Image) e Isto é um Filme de Baixa Frequência (ArteemRede/Dia Europeu do Espectador).

“Encontros” com Edgar Domingos & Chelsea Dinorath no Casino Estoril

O Casino Estoril recebe, no dia 17 de abril, às 21 horas, o concerto "Vozes em Palco: Encontros", que junta Edgar Domingos e Chelsea Dinorath num encontro ao vivo pensado para celebrar a força das vozes, a emoção das canções e a ligação com o público.

"Vozes em Palco: Encontros" foi desenhado para criar momentos de ligação entre dois universos artísticos, com actuações a solo e momentos partilhados, num concerto pensado para ficar na memória do público.

Uma noite única no Casino Estoril, onde o foco é a força da interpretação e o encontro de duas vozes no mesmo palco - celebrando canções, histórias e a energia de dois artistas em pleno reconhecimento do seu trabalho.

Chelsea Dinorath

Chelsea Dinorath chega a este espectáculo após um ano de forte reconhecimento internacional: é a primeira artista angolana a vencer a categoria de Melhor Artista da África lusófona nos Trace Awards (2.ª edição, em Zanzibar, Tanzânia). A artista foi também distinguida como Melhor Artista Feminina dos PALOP nos African Entertainment Awards, USA (AEAUSA), consolidando a sua projeção além-fronteiras.

Chelsea Dinorath afirma-se por uma escrita e interpretação intensas, com temas que se tornaram referência para muitos ouvintes, como "Ntima", "À Toa", "Sodadi", "Melhor" e "Toi Et Moi". O álbum "Catarse" reúne algumas das suas faixas mais procuradas, incluindo "Traços (feat. Edgar Domingos)", "Unfollow", "Maré", "Weya" e "Silhueta da Dor", entre outras.

A colaboração "Traços" destaca-se por unir as duas vozes no mesmo tema, antecipando o que o público pode esperar deste encontro ao vivo - um diálogo artístico entre dois percursos que se cruzam em palco.

Ao vivo, Chelsea Dinorath traz uma performance centrada na interpretação, nos refrões fortes e na conexão direta com o público, agora com o reconhecimento dos Trace Awards e AEAUSA.

Edgar Domingos

Este será igualmente o segundo evento de Edgar Domingos depois de um grande sucesso no “Lisboa Ao Vivo - LAV”, registando mais um importante momento no seu percurso ao vivo – desta vez no emblemático palco do Salão Preto e Prata ao lado de uma das vozes mais premiadas da música lusófona da actualidade.

Edgar Domingos tem construído um percurso marcado por canções que ganharam vida própria junto do público, com singles como "Agulha No Palheiro", "Relaxa" e "Linda Demais". 

Entre os seus temas mais procurados e reconhecidos surgem ainda títulos como "Adoço", "KBB", "Estragar O Que Está Bom", "Senhor Incrível" e "Já Não Te Conheço".

No alinhamento desta noite, a promessa é levar ao palco o lado mais directo e emocional do seu repertório, com espaço para os momentos de maior energia e para as canções que o público sabe de cor.