Workshop sobre plantas e produtos orientais

No dia 5 de Março, o Museu do Oriente dá a conhecer no workshop online Exotica Naturalia, as plantas e os produtos orientais que chegaram ao Ocidente a partir do século XVI. Marfim, madeiras preciosas, lacas, corno de rinoceronte são algumas destas matérias que podemos encontrar no museu, sob a forma de requintadas peças decorativas como taças, estatuetas ou caixas de rapé, entre outras.

Foi a partir do século XVI, com o estabelecimento de relações comerciais directas entre Portugal e o Oriente, que chegaram à Europa plantas e objetos preciosos vindos da Índia, Ceilão, China, Japão e de outras regiões. Neste workshop serão estudadas algumas dessas preciosidades, procurando conhecer a sua origem (botânica ou animal) e tradições referentes aos seus distintos usos, desde o século XVI ao XXI. 

Fibras e corantes, secreções vegetais, madeiras, perfumes e chá, são alguns dos conteúdos abordados nesta sessão online, transmitida em tempo real através da plataforma Zoom.

O workshop é orientado por Luís Mendonça de Carvalho, biólogo (UTAD), Mestre em bioquímica de plantas (Universidade de Lisboa), Doutor em sistemática e morfologia de plantas (Universidade de Coimbra), Visiting Scholar na Universidade de Harvard, professor no Instituto Politécnico de Beja e diretor do Museu Botânico de Beja.

Inscrições disponíveis em museudooriente.pt.

Workshop online - Exotica Naturalia – Plantas e Produtos Orientais

5 de Março

14.00-17.30

Preço: 30 €

Participantes: mín. 15

Museu da Farmácia: chegaram as festas de aniversário online para crianças

O Museu da Farmácia oferece agora a opção de realização de festas de aniversário para crianças em formato virtual. Uma adaptação necessária face às circunstâncias atuais impostas pela pandemia e que permite ao aniversariante reunir todos os seus amigos num momento de diversão e animação como a comemoração impõe, e ao qual se junta também alguma aprendizagem.

Estas festas decorrem em total segurança, via plataforma Zoom, onde se reúne o aniversariante, amigos e um cientista do Museu da Farmácia que vai realizando em direto diversas experiências científicas, para as quais todos são convidados a participar.

Atualmente, estão disponíveis dois temas diferentes para as festas de aniversário. O primeiro tema, “Laboratório de Spa”, abre portas a uma verdadeira fábrica de aromas, em que as crianças podem fabricar vários perfumes e outros produtos, tais como sais de banho ou esfoliante. Já no segundo tema, “Magia da Ciência”, o aniversariante e convidados irão realizar divertidas experiências científicas que parecem magia, mas que, na verdade, se tratam de ciência como, por exemplo, o lenço que não molha ou a água que não cai.

«A pandemia alterou a socialização saudável das crianças, que deixaram de poder fazer as festas de aniversário com os amigos. As nossas festas de aniversário virtuais são uma forma de mantermos vivo um dia muito especial na vida das crianças, enquanto criamos momentos inesquecíveis e de aprendizagem. Nestes eventos, o aniversariante e convidados vão aprender também que a ciência pode ser bastante divertida e estar presente em muitas áreas do nosso dia-a-dia», afirma Mafalda Koppensteiner, responsável pelos Serviços Educativos do Museu da Farmácia.

Mediante a escolha do tema da festa, será enviada a lista de materiais necessários para a realização das respetivas experiências. A criança que celebra o seu aniversário recebe ainda, via correio, um kit de aniversariante, que contém alguns utensílios usados em laboratório para se sentir ainda mais cientista.

A atividade, incluindo a realização das experiências científicas, tem uma duração aproximada de 1h30 e conta com o momento especial de cantar os parabéns.

Para marcação ou mais informação, contactar telefonicamente através do: 213 400 688 ou 226 167 995 e também através do email museudafarmacia@anf.pt

AMC lança novo trailer de ‘Fear the Walking Dead’

O AMC lança novo trailer e imagens da segunda metade da sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’ que estreará em exclusivo em maio de 2021, em Portugal. A nova temporada desta série original do AMC contará com nove episódios. 

Enquanto Morgan (Lennie James) intensifica o seu esforço por libertar os restantes membros do grupo, Virginia (Colby Minifie) desespera por encontrar a sua irmã e proteger as povoações de ameaças de dentro e fora das muralhas. A segunda metade da sexta temporada mostra o impacto que a vida sob o controlo de Virginia teve em cada membro do grupo; um grupo que chegou a considerar-se família. Novas alianças serão formadas, relações serão destruídas e algumas fidelidades serão alteradas para sempre. Quando todos tiverem que tomar partido, descobrirão o significado de “o final é o princípio”. 

A Febre Ferrante na RTP2

Elena Ferrante é um dos maiores fenómenos da literatura do século XX, mas a sua identidade é mantida em segredo pelos seus editores. O documentário de Giacomo Durzi revela o universo literário de Elena Ferrante e tenta traçar o seu retrato através de testemunhos de várias figuras da literatura.

Elena Ferrante é uma referência no mundo da literatura, mas ninguém sabe quem se esconde por detrás do seu pseudónimo. A sua popularidade foi desencadeada por uma série de quatro romances passados em Nápoles, que começa com ‘A Amiga Genial’, em 2011, e prossegue com ‘História do Novo Nome’, ‘História de Quem Vai e de Quem Fica’ e ‘História da Menina Perdida’. Esta saga foi simultaneamente aclamada pelo público e pela crítica especializada e transformou-se num tremendo sucesso internacional.

Da autora, pouco ou nada se sabe, mas especula-se que seja mulher, que viva em Nápoles, e que tenha começado a escrever no início dos anos 90. Em A Febre Ferrante revelamos a complexidade do seu universo literário, o seu extraordinário sucesso e tentamos traçar o seu retrato através de vários testemunhos de críticos, editores, livreiros e autores célebres, como Roberto Saviano, Elisabeth Strout ou Jonathan Franzen.

A Febre Ferrante para acompanhar na noite de terça-feira, dia 23 de fevereiro, às 23h35 na RTP2.

Pandemia não afeta escolha do destino de quem quer estudar ou trabalhar fora do país

Inquérito realizado pelo British Council com o objetivo de aferir as mudanças nas opiniões dos futuros alunos sobre estudar no exterior, considerando os desenvolvimentos da pandemia Covid-19, concluiu que para 65% dos inquiridos a pandemia não afetou a escolha do destino. Reino Unido e Holanda são os destinos preferenciais.

A pandemia de Covid-19 não afetou a escolha do destino de 65% dos participantes de um inquérito do British Council que pretendem estudar ou trabalhar fora do seu país, e que contou com aproximadamente mil participantes de vários países da Europa, incluindo Portugal.

Criado inicialmente com o objetivo de monitorizar as mudanças nas opiniões dos futuros alunos do British Council sobre estudar no exterior, considerando os desenvolvimentos da pandemia Covid-19, o inquérito contou com a participação de alunos e profissionais que pretendem estudar ou trabalhar no exterior, e outras pessoas que planeiam viver fora do seu país.

O Reino Unido mantém-se como um dos destinos mais escolhidos, a par com a Holanda. Comparando com os resultados de um inquérito do British Council feito em outubro de 2020, existem menos entrevistados a escolher o Reino Unido como o seu destino preferido e mais alguns a selecionar a Holanda. Apesar do Brexit, a saída do Reino Unido da União Europeia, as opiniões dividem-se e 29% do total de inquiridos afirma que a saída do país não faz qualquer diferença, embora 23% responda que é menos provável que considere estudar, viver ou trabalhar no Reino Unido. Analisando apenas a parcela de participantes que pretendem estudar fora, já 29% indica que é muito menos provável que considere estudar, viver ou trabalhar no Reino Unido, com 26% a referir que o Brexit não faz qualquer diferença nos seus planos.

Quando questionados sobre quando pretendem iniciar os estudos fora do seu país, sete em cada dez inquiridos com planos de estudar fora refere que será durante o ano 2021, com 44% a indicar o período entre agosto e dezembro de 2021, e 24% a mencionar o período entre janeiro e maio de 2021. Os entrevistados referiram com mais frequência que se sentirão confortáveis ​​em viajar para o exterior assim que for legalmente permitido. 

Carolina Deslandes colabora com os D.A.M.A. em novo single da banda

Carolina Deslandes junta-se aos D.A.M.A., no novo single do grupo, “Coisas Normais”. O tema demonstra o desejo e a vontade de encontrar conforto em coisas verdadeiramente simples, normais.

O vídeo de “Coisas Normais” estreia hoje e é um filme ficcional da autoria de Bernardo Lopes (Produtora Promenade) que, com recurso a uma linguagem mais dura e explícita, contrasta com a delicadeza da música e a suavidade das palavras, pretendendo assim criar desconforto e ilustrar a dicotomia brutal em que vivemos diariamente, entre a busca interna por sentimentos puros e a dureza do mundo que nos rodeia.

Esta colaboração de Carolina Deslandes com os D.A.M.A. sucede-se ao anúncio da participação da artista na edição deste ano do Festival da Canção, com o tema “Por Um Triz”, da sua autoria.

Carolina Deslandes foi recentemente distinguida, pelo segundo ano consecutivo, com o Prémio Cinco Estrelas “Personalidade na área da Música”, dias depois do lançamento do seu muito aguardado novo EP, intitulado “Mulher”, a 25 de novembro de 2020, que apresentou ao vivo num evento esgotado em horas.

“Mulher” é também uma curta-metragem que Carolina Deslandes realizou em parceria com Filipe Correia dos Santos, na qual podemos ouvir as canções do EP e assistir à ficção escrita, narrada e protagonizada pela artista, e que já soma mais de 223 mil visualizações no YouTube.

Reveleado o alinhamento de LEGO® VIDIYO

O grupo LEGO e a Universal Music Group (UMG) revelaram a 16 de fevereiro a primeira linha de produtos para LEGO® VIDIYO ™ - uma experiência lúdica e inovadora de criação de vídeos musicais apoiada por uma série de BeatBoxes, Bandmates, BeatBits e realidade aumentada - projetada para celebrar e expandir a criatividade das crianças através de jogos e música. O anúncio aparece no mesmo dia que a label UMG, Astralwerks, assina a primeira versão humana de uma minifigura LEGO, L.L.A.M.A, para um contrato de gravação global. O single de estreia de L.L.A.M.A, "Shake", lançado na sexta-feira, 19 de fevereiro, apresenta o vencedor do GRAMMY® três vezes NE-YO e a estreante Carmen DeLeon. “Shake” está disponível para pré-save agora em todos os DSPs www.musicbyllama.com

Anunciado na forma de teaser no mês passado, LEGO VIDIYO vê o jogo físico e digital unindo-se através de efeitos especiais 'BeatBits' e minifiguras inspiradas na música que se integram e ganham vida por meio de RA num novo aplicativo vibrante, disponível para download agora: www.LEGO.com/VIDIYO-DeviceCheck .

O mundo LEGO VIDIYO inclui uma experiência de produto empolgante para todas as crianças amantes da música, inspiradas por uma ampla gama de géneros musicais e músicos. Cada produto é projetado para ser tocado juntamente com o aplicativo gratuito VIDIYO, dando às crianças as ferramentas necessárias para dirigir, produzir e estrelar nos seus próprios videoclipes.

BEATBOXES, BANDMATES E BEATBITS

O primeiro lançamento dos produtos LEGO VIDIYO consiste em BeatBoxes, Bandmates e BeatBits. Os fãs descobrirão seis BeatBoxes portáteis exclusivos, cada um com uma minifigura que representa um género musical específico, um palco de varredura, dois BeatBits especiais e 14 BeatBits aleatórios. Os BeatBoxes podem transportar até 16 BeatBits e ter uma placa de construção que pode ser personalizada com uma seleção incrível de peças de LEGO para se adequar ao estilo do seu criador.

12 Bandmates também fazem parte desta primeira leva de produtos VIDIYO, oferecendo uma divertida gama de minifiguras inspiradas pela música Mystery-Box colecionáveis. Cada um deles vem com um BeatBit especial e dois BeatBits aleatórios. Os BeatBits são um sistema de efeitos audiovisuais criativo e infinitamente combinável. Eles são cuidadosamente impressos, como pequenas capas de álbum, em blocos 2x2 representando efeitos musicais, movimentos de dança de personagens e adereços de cena que ganham vida quando digitalizados pelo aplicativo VIDIYO. BeatBits, como instrumentos, são tocados AO VIVO durante a apresentação e com 130 BeatBits sendo lançados no primeiro ano, há sempre uma nova produção de sucesso do VIDIYO a ser feita!

Os seis BeatBoxes e as 12 personagens Bandmate apresentadas hoje são:

43102 ‘Candy Pop’ no Candy Mermaid BeatBox (Pop)

43103 ‘Pirate Punk’ no Punk Pirate Beatbox (Punk)

43104 ‘Alien DJ’ no Extra Terrestrial Dance Music BeatBox (ETDM)

43105 ‘Party Llama’ no Party Llama BeatBox (Tropicon)

43106 ‘Unicorn DJ’ no Unicorn DJ BeatBox (K-pawp)

43107 ‘Robot Break-dancer’ no HipHop Robot BeatBox (HipHop)

43101 Bandmates: Red Panda Dancer; Cotton Candy Cheerleader; Shark Singer; Bunny Dancer; Discowboy Singer; Genie Dancer; Samurapper; DJ Cheetah; Ice Cream Saxophonist; Alien Keytarist; Banshee Singer; Werewolf Drummer

Os produtos LEGO VIDIYO estarão disponíveis a partir de 1º de março e são apenas os primeiros de muitos que virão. BeatBoxes custam 19,99 EUR / USD e os Bandmates colecionáveis ​​custam 4,99 EUR / USD.

Haverá cerca de 30 músicas de artistas globais incomparáveis ​​da UMG, incluindo os melhores das paradas e os melhores clássicos, todos disponíveis no aplicativo desde o lançamento, com novas faixas adicionadas frequentemente. Cada música foi programada para funcionar intuitivamente com todos os BeatBits para garantir que eles conectam-se em harmonia, incluindo efeitos musicais especiais que combinam com a batida da faixa, dando às crianças um nível incrível de personalização criativa de áudio.

Fazer uma criação VIDIYO é fácil - baixe o aplicativo, escolha a música, “escaneie” as minifiguras de LEGO e BeatBits e veja-os a ganharem vida através da realidade aumentada, sendo possível a escolha entre três tamanhos diferentes - Mini (4cm), Médio (1,2m) e Mega ( 5m) para criações verdadeiramente dinâmicas. Finalmente, grave sua obra-prima ativando os BeatBits selecionados para uma incrível performance de 60 segundos, que pode ser salva localmente no aplicativo para mostrar aos seus amigos e família, ou cortada e compartilhada nas plataformas de social media, totalmente moderado e seguro para crianças!

Como parte da experiência do aplicativo VIDIYO, as crianças podem criar as suas próprias bandas para apresentações - selecionar roupas, nomes de bandas e capas de álbuns. Ao participar em desafios no aplicativo atualizados regularmente e digitalizar produtos, você ganha pontos que podem ser usados ​​para desbloquear opções de personalização adicionais, como fantasias, acessórios, coreografia e layouts de palco. Nunca antes os fãs conseguiram personalizar as minifiguras de LEGO com tanto nível de detalhe, com muitos dos mais de 1400 elementos desbloqueáveis ​​disponíveis apenas durante o jogo e participação no desafio.

L.L.A.M.A

Como se a revelação do produto de hoje não fosse empolgante o suficiente, esta parceria vê a gravadora UMG, Astralwerks, contratar um novo artista - uma ação ao vivo, versão humana da minifigura DJ Llama do Tropicon BeatBox. L.L.A.M.A não pertence a qualquer género, preferindo ser tão fluido com sua música quanto com sua imaginação. “Etiquetas são para roupas”, ele brinca. “Nenhum estilo musical está fora dos limites para mim. Eu só quero trabalhar com pessoas que não levam a vida muito a sério. ” E L.L.A.M.A quer aproveitar esse espírito livre travesso para “inspirar curiosidade”, como ele diz, também no público.

O DJ e produtor de Los Angeles, recém-assinado com a Astralwerks, aborda sua música e o mundo com curiosidade, jovialidade e alegria. O vice-presidente de marketing, Luke Armitage, Astralwerks comenta: “É uma honra assinar a primeira minifigura de lhama e LEGO para um contrato de gravação global. Quando L.L.A.M.A nos apresentou pela primeira vez a demo inicial de ‘Shake’, todos nós sabíamos que queríamos trabalhar com ele. A parceria do LEGO Group com a UMG alinha-se completamente com nossa missão de envolver o espaço da música eletrónica com inovação. ”

Os fãs podem ficar atentos a L.L.A.M.A e aos seus planos malucos através das suas plataformas de social media @musicbyllama.

 “O jogo e a música têm um apelo universal e têm um impacto fundamental no desenvolvimento das crianças. Com a LEGO VIDIYO, agora podemos oferecer um espaço seguro para as crianças expressarem a sua criatividade através da criação de vídeos musicais para desenvolver essas novas habilidades ”, disse William Thorogood, VP e Produtor Executivo da LEGO VIDIYO, o Grupo LEGO. “A parceria com a UMG traz consigo a inovação em muitos níveis, desde um novo produto centrado na música e experiência de aplicativo até formas inovadoras de envolver os fãs com a assinatura do L.L.A.M.A. LEGO VIDIYO foi testado com mais de 1.500 famílias na América do Norte, Europa e Ásia e a resposta que vimos tem sido incrível, com crianças e pais todos animados para poder dar vida às minifiguras de LEGO em seus próprios e criativos vídeos musicais . Agora que LEGO VIDIYO está à solta, estou muito animado para ver o que os jovens criadores de hoje têm guardado! ”

Joshua Burke, VP, Strategic Marketing & Global Partnerships, Universal Music Group adiciona, “É um dia emocionante para a LEGO VIDIYO, finalmente revelando toda a experiência e superando-a com o primeiro contrato de gravação de uma minifigura de LEGO. A música anda de mãos dadas com a criatividade e desempenha um papel no desenvolvimento infantil, todos esses novos produtos, BeatBits e personagens irão inspirar os jovens à medida que eles descobrem música, artistas e novos sons de todo o mundo. Enquanto expandem as suas habilidades criativas e técnicas e se divertem, as crianças aprendem, experimentam e expressam-se através dos seus próprios videoclipes. ”

LEGO VIDIYO foi desenvolvido para crianças de 7 a 10 anos e oferece um universo seguro onde podem atravessar os mundos do jogo físico e digital. Como a LEGO VIDIYO exige o consentimento dos pais verificado - junto com o anonimato - e com moderação externa de todo o conteúdo enviado ao feed do aplicativo, os pais podem ter a certeza de que os seus filhos estão seguros em liberar a sua criatividade enquanto permanecem seguros online.

Perpétua revelam primeiro single "Condição" de disco de estreia "Esperar Pra Ver"

“Condição” foi a música escolhida para apresentar os Perpétua porque é a música que melhor reflecte a banda pelo facto de sintetizar as várias vertentes presentes no álbum e por ter sido a primeira que a banda compôs em conjunto, ganhando assim um lugar especial na breve história da banda. Fez sentido, sendo a primeira, ser a primeira a ser mostrada.

Tematicamente é uma música alg o introspetiva. No primeiro verso há uma tomada de consciência sobre a postura adotada pelo sujeito. Isto é invertido automaticamente na segunda metade da primeira estrofe, quando a segurança de “ter os dois pés bem assentes no chão” é substituída pela contradição nas suas frases ou a contramão do seu passo.

Perante o desgosto, quantos nunca recorremos a um pouquinho de coragem líquida? Isto está patente na segunda metade da música, culminando no refrão, em que o sujeito expressa um misto de vergonha, vulnerabilidade, desgosto e carência.

Este processo é algo que acontece pelo menos uma vez na vida a quase toda a gente, sendo também outro motivo que levou à escolha deste single.

Quanto ao vídeo que acompanha a canção, realizado por Bernardo Limas, sempre foi intenção ter algo esteticamente forte e suficientemente identitário. A escolha das salinas de Aveiro acontece precisamente por causa disso. É um sítio lindíssimo, geométrico e com cores naturais e remete automaticamente para a região de origem dos Perpétua. É um piscar de olhos às pessoas de Aveiro e um convite de visita às pessoas de fora.

O álbum Esperar Pra Ver começou a ser pensado no momento da formação da banda. Com algumas ideias já existentes, era claro que a sonoridade a seguir se situaria no âmbito daquilo a que atualmente se chama música indie. Embora tendo os elementos da banda referências muito distintas, há também artistas em torno dos quais a sua admiração gravita de igual forma, podendo-se destacar bandas como Parcels ou Men I Trust. Ao longo do ano de 2020 foi composto e gravado por todos os membros da banda, produzido, misturado e masterizado pelo Rúben e pelo Xavier, com ajuda à produção da Beatriz e do Diogo.

Estilisticamente encontram-se no álbum expressões de vários subgéneros da música indie. Nas duas primeiras músicas, “Perdi a Cor” e “Manhãs Longas”, é notório um ambiente marcadamente disco que faz lembrar nomes como os já citados Parcels ou a banda francesa L’Impératrice. Aliado a isto nota-se também a influência da música portuguesa dos anos 80, sendo possível encontrar na voz e melodias da Beatriz ecos de algo que podia ter sido cantado pelas Doce ou por António Variações. “Condição”, “Lugar” e “Dores de Cabeça” distanciam-se do universo disco e assumem-se como músicas de pop alternativo, ligeiras no ouvido e fáceis de cantar, sendo que a “Dores de Cabeça” se aproxima mais a um registo de balada que pode fazer lembrar os trabalhos de Tim Bernardes. A bridge de “Condição” traz à tona a faceta mais psicadélica da banda, que também encontra no shoegaze e no dreampop fontes de inspiração. Esta inspiração é notória em “Grilos” e “Blockbuster”, cuja sonoridade remete para nomes como Turnover ou Beach Fossils. Estas músicas vivem da atmosfera e da repetição dos riffs, fazendo-os ecoar em loop na cabeça do ouvinte. “Falei de Cor” é a wildcard do álbum. É a canção da qual não se está à espera quando se ouve as anteriores. É a mais rockeira do grupo, que nesta reta final aciona as distorções e se entrega à confusão. O álbum termina com “Brisinha”, um fecho calmo depois da erupção que é a música anterior, procurando terminar esta viagem de forma suave, deixando no ar um tom nostálgico que, avise-se já, pode ter como consequência a potenciação da vontade de ouvir tudo outra vez.

As letras do disco retratam experiências normais e mundanas de cada um. O que as inspira são experiências vividas, contadas, percebidas e imaginadas. No entanto, estas barreiras esbatem-se, deixando a cargo do ouvinte o grau de reconhecimento que procure imprimir nelas. Falam e refletem sobre conforto, crescimento, perda e todo esse tipo de sentimentos com as quais alguém é confrontado ao longo da vida, na relação consigo ou com os outros. Há sempre um tom melancólico, nostálgico, mas esperançoso e expectante transversal ao longo das músicas.

Finalmente, o álbum é um esforço de germinação. Com as raízes bem assentes, é para os Perpétua hora de descobrir para onde crescer e como florir. Bem, há que Esperar Pra Ver.

Sobre a Banda 

O Diogo, o Rúben e o Xavier conheceram-se numa escola de música na Gafanha da Nazaré, em Aveiro, onde se iniciaria o percurso musical de cada um, bem como uma amizade que viria a ser a semente de onde germinaria a Perpétua. O Diogo viria a conhecer a Beatriz no ensino secundário, e foi o gosto pela música que os fez manter contacto desde então. No final de 2019 decidiram juntar-se pela primeira vez, consagrando assim o início da banda. No entanto, decidiram dar-se a conhecer ao público apenas no final de 2020.

Com uma bateria marcante, um baixo cavalgante, guitarras afundadas em reverberação, uma voz suave e teclados que cosem tudo isto em paisagens sonoras imaginativas e frescas, é nos refrões “orelhudos” e nas melodias doces que marcam pela diferença, prometendo uma jornada sonora memorável, composta e pensada no dia a dia de um qualquer alguém.

Pela impossibilidade de relatar aquilo que ainda não se realizou, a vida destes quatro feitos um pode apenas ser tida como algo por vir, como aquele dia solarengo por que se anseia sempre.

Impulse! Records celebra 60 anos com campanha de um ano

Durante 60 anos, a lendária Impulse! Records tem sido a casa dos maiores músicos de jazz de todos os tempos, incluindo John Coltrane, Charles Mingus, Archie Shepp, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Quincy Jones, entre outros. A editora conhecida como The House That Trane Built foi um farol cultural de progressismo, espiritualidade e ativismo ao longo das décadas de 1960 e 1970. Hoje, a editora prospera com novos artistas de jazz de vanguarda, incluindo Shabaka Hutchings, Sons of Kemet, The Comet Is Coming, Brandee Younger, Ted Poor, entre outros.

Para assinalar o seu 60.º aniversário, a Impulse! Records e a UMe, a empresa de catálogo global do Universal Music Group, anunciam uma campanha de um ano que inclui uma belíssima caixa de 4LPs, uma raridade de Alice Coltrane reimaginada, “Turiya Sings”, reedições em vinil de alta fidelidade, playlists com curadoria, parcerias, novo conteúdo de vídeo e muito mais a ser anunciado ao longo de 2021.

Jamie Krents, da Verve e Impulse! diz: “A Impulse! Records tem um legado importante e duradouro que temos o orgulho de comemorar durante este ano de aniversário. Estamos entusiasmados por revelar novas músicas, conteúdo visual, merchandise, parcerias e muito mais. Esta célebre editora tem sido o lar musical de artistas progressistas que ultrapassaram as fronteiras da música, pensamento e cultura. A Impulse! continua esse legado com um compromisso com a nossa história e o nosso futuro com artistas como Shabaka e Brandee, que carregam a tocha e abrem novos caminhos. Temos orgulho de partilhar a história desta editora notável com o mundo neste seu 60.º aniversário.”

“Nos últimos 60 anos, a Impulse! Records lançou alguns dos álbuns de jazz mais importantes e influentes de todos os tempos e a UMe tem a honra de continuar a ajudar a expandir o legado deste catálogo excecional”, disse Bruce Resnikoff, presidente e CEO da UMe. “Estamos entusiasmados em comemorar seis décadas desta editora icónica e verdadeiramente americana, iluminando o ano inteiro na maneira profunda que a Impulse! e os seus muitos artistas incríveis influenciaram para sempre a música e a cultura.”

Uma das joias desta celebração é “Impulse Records: Music, Message & The Moment”, uma caixa com 4 LPs que conta a história das facetas políticas, sociais e espirituais dos artistas e da música da Impulse! Records. A Impulse! atingiu o seu auge prolífico durante a década de 1960, uma década marcada por protestos políticos, agitação racial, revolução social, desmantelamento de instituições - não muito diferente dos tempos atuais. O jazz foi parte integrante da exploração da identidade negra e da ampliação das fronteiras e conversas culturais e políticas, conforme descrito nos ensaios do poeta e crítico A.B. Spellman e do crítico Greg Tate, os quais oferecem uma perspetiva vital sobre a importância desta editora, os artistas e a música que nasceu a partir dela, e o pano de fundo cultural. Veja aqui um vídeo sobre esta caixa especial.

Esta caixa apresenta uma curadoria de música que fala sobre os elementos políticos, sociais e espirituais que estavam em torno da música durante este período. Conversas sobre direitos civis ecoaram em discos como “Alabama” de John Coltrane, “Attica Blues” de Archie Shepp, “Reverend King” de John e Alice Coltrane, “We Shall Overcome” de Charlie Haden e da Liberation Orchestra, e “The Rights Of All” de Oliver Nelson. Espiritualidade, transcendentalismo e afrofuturismo fizeram parte da identidade da música de Albert Ayler, Pharoah Sanders, John Coltrane e Alice Coltrane. A importância histórica da música social também se reflete nas obras de Quincy Jones, John Handy, entre outros.

Este verão, a Impulse! Records vai lançar uma verdadeira raridade, “Turiya Sings”, de Alice Coltrane. “Turiya Sings” é um disco de cânticos devocionais gravados no início dos anos 1980 no seu ashram - o único lugar onde estava disponível. O disco mostra-nos Alice Coltrane no auge da espiritualidade.

Uma versão desta música foi lançada em cassete em 1982, com sintetizador e cordas adicionadas, mas nunca foi lançada depois. Pela primeira vez, “Turiya Sings” será lançado na sua forma mais pura - apenas órgão e voz - como o filho de Alice e produtor de reedições, Ravi Coltrane, há muito queria fazer. “Turiya Sings (Deluxe Edition)” contará com as duas versões desta gravação espiritual - ambas remisturadas, remasterizadas e lançadas pela primeira vez digitalmente e fisicamente em CD e LP.

A aclamada série de reedições em vinil para audiófilos, “Acoustic Sounds”, celebrará a Impulse! durante todo o ano com a prensagem de alta qualidade de discos integrais do catálogo da editora, começando com “Genius + Soul = Jazz” de Ray Charles, que foi um dos primeiros quatro lançamentos comerciais da editora em 1961. “Genius + Soul = Jazz”, “Out of the Cool” de Gil Evans, “The Blues And The Abstract Truth” de Oliver Nelson, “On Impulse!” de Sonny Rollins e muitos mais serão lançados ao longo do ano. Todos os discos são masterizados a partir das gravações analógicas originais e impressos em vinil de 180 gramas. Como todos os LPs da “Acoustic Sounds”, os lançamentos serão supervisionados por Chad Kassem, CEO da “Acoustic Sounds”.

Mantenha-se ainda atento a novos lançamentos dos Sons of Kemet (primavera 2021), Brandee Younger (verão 2021) e Pino Palladino/Blake Mills (março 2021).

Odisseia estreia o documentário ‘Framing Britney Spears'

O seu acesso à meca da pop foi um fenómeno global. A sua queda um cruel desporto nacional. Hoje pelas 22h00, o canal de televisão Odisseia, produzido pela AMC Networks, estreia em exclusivo ‘Framing Britney Spears’, um documentário do The New York Times que causou recentemente grande impacto nos EUA. A produção recorda as luzes e as sombras da trajectória de Britney Spears, incluindo a sua etapa de maior popularidade nos anos 90 e 2000, abordando a série de acontecimentos que levaram a que em 2008 perdesse o controlo da sua vida e passasse a ser tutelada a partir dessa altura pelo seu pai (Jamie Spears).

Este trabalho de investigação explora a base legal da tutela, assim como os requisitos que devem cumprir tanto Spears como os tutores designados pelo juíz. Hoje em dia, a cantora de 39 anos não pode dispor livremente do seu dinheiro ou assinar nenhum documento sem autorização prévia, o que a levou a uma árdua batalha judicial contra o seu pai. A origem desta decisão legal foi a crise nervosa de que a “princesa da pop” sofreu em 2007, e que a levou a rapar a cabeça e, posteriormente, a perder a custódia dos seus filhos e a entrar num centro psiquiátrico.

‘Framing Britney Spears’ também explora a ferverosa base de fãs que estão convencidos que Britney deveria ser libertada da tutela (e que lideram o movimento #FreeBritney) e revê o tratamento questionável que os meios de comunicação revelaram durante a carreira da estrela da pop. Uma época em que a artista sofreu o permanente assédio – com paparazzi que a perseguiam 24 horas por dia - e objeto de comentários ofensivos e machistas em programas de televisão, o que, actualmente, – depois do movimento #Metoo- seria algo inconcebível.

Entre os testemunhas deste documentário, destaque para Felicia Culotta, uma amiga da família que viajou juntamente com Spears durante grande parte da sua carreira; Kim Kaiman, a responsável de marketing que ajudou a criar a imagem original de Spears; Vivian Lee Thoreen, advogada que atualmente trabalha na luta pela tutela; e Adam Streisand, o advogado que Spears tentou contratar nos primeiros dias de tutela para tentar desafiar o seu pai.

Entre as reacções que teve o estreia nos EUA, destaca-se Justin Timberlake, ex-namorado de Spears, que publicou recentemente um pedido de desculpa na sua RRSS por “ ter contribuído com as suas ações para o problema” e por ter “beneficiado de um sistema que aprova a misoginia e o racismo”. Respondendo assim depois de ter visto o documentário. Depois da ruptura com Britney em 2002, o cantor deu a entender, durante a promoção do seu primeiro disco a solo, ter-se envolvido com ela numa altura em que a artista já havia sido assinalada como um mau exemplo para os adolescentes.

‘Framing Britney Spears’ faz parte da segunda temporada de The Weekly, a prestigiada série documental produzida pelo The New York Times e que o Odisseia oferece em exclusivo em Portugal.