The Lumineers ao vivo na Meo Arena em 2025

The Lumineers atuam na MEO Arena, em Lisboa, a 2 de maio 2025. O espetáculo faz parte da digressão europeia e Reino Unido anunciada hoje, e que acontece em abril e maio do próximo ano, e que marca a primeira parte da jornada global da banda em apoio ao seu muito esperado quinto álbum de estúdio, com lançamento previsto para 2025. A tour promete ser a sua maior digressão europeia e britânica até agora. Os fãs podem esperar performances inesquecíveis nas principais cidades e salas de espetáculos icónicas.

Já foi lançado o filme-concerto ‘Live From Wrigley Field’. O filme capta o espetáculo esgotado da banda a 3 de setembro de 2022, no emblemático Wrigley Field, de Chicago, a última noite da sua aclamada Brightside World Tour. ‘Live From Wrigley Field’ estará disponível na TheCodaCollection, uma plataforma de streaming de filmes de música e concerto. Este serviço, conhecido por contar as histórias dos momentos mais icónicos da música com novas perspetivas, editorial e conteúdo exclusivo em vídeo, está disponível exclusivamente nos canais Prime Video nos EUA e no Reino Unido. Adicionalmente, o concerto estará acessível no Qello Concerts, o principal serviço de streaming do mundo para concertos completos e on demand, e documentários musicais. O filme será também disponibilizado, por tempo limitado, no Amazon Prime Video fora dos EUA e Reino Unido e disponível mundialmente no Prime Video Channels no próximo mês.

Além disso, também já foi lançado o primeiro álbum ao vivo, ‘Live From Wrigley Field’. Disponível digitalmente e num conjunto de 3LP em vinil. 

‘Live From Wrigley Field’ captura a energia dinâmica da banda durante uma atuação perante mais de 41.000 pessoas, onde interpretam 25 grandes grandiosos sucessos e favoritos dos fãs. Entre os inúmeros pontos altos, encontra-se versões alegres de sucessos clássicos como "Ho Hey", "Stubborn Love", "Gloria", "Brightside" e o 8x platina "Ophelia", além de faixas amadas como "Submarines", "A.M. Radio", "Sleep On The Floor" e muito outros. O filme concerto e o álbum documentam um marco importante na carreira dos The Lumineers, demostrando a sua sofisticada habilidade de fazer canções, a sua musicalidade excecional e o profundo sentido de comunidade que partilham com os seus seguidores e que os confirmou como uma das maiores, mais populares e bem-sucedidas bandas ao vivo da sua geração.

Lady Gaga lança álbum surpresa “Harlequin”

Lady Gaga lançou “Harlequin”, um álbum surpresa inspirado na personagem Harley Quinn de “Joker: Folie à Deux” (antes da estreia do filme, a 3 de outubro). O álbum foi coproduzido inteiramente por Lady Gaga e Michael Polansky, levando os ouvintes numa viagem que desafia géneros musicais e capta a essência de uma das figuras mais icónicas e caóticas da cultura pop. Gaga anunciou o álbum através do seu Instagram, provocando os fãs com alguns excertos do projeto.

Carinhosamente apelidado de “LG6.5”, “Harlequin” é uma exploração da complexidade emocional crua de uma mulher que prospera no caos, uma força que desafia o género e que não pode ser contida. Tal como Harley Quinn e a própria Gaga, este álbum é imprevisível, repleto de contrastes e assumidamente ousado.

Notavelmente, “Harlequin” é o primeiro álbum inspirado no jazz de Lady Gaga desde a morte do seu colaborador de longa data, Tony Bennett. O álbum representa um passo em frente no sentido de trazer os standards clássicos para a era moderna, como se estas canções intemporais fossem recriadas através das lentes de todas as canções que se seguiram. Gaga dá uma nova vida a estas canções célebres, combinando o seu profundo amor pelo jazz com uma abordagem fresca e vanguardista, honrando o passado enquanto o transporta para um território desconhecido.

O que torna “Harlequin” único é a forma como flutua sem esforço entre todos os estilos musicais, extraindo quaisquer sons que sejam sentidos na sala.

Uma versão moderna da pop vintage, o álbum é influenciado pelo vasto léxico musical americano – fortemente enraizado nos blues e na música americana antiga. Canções como “World On A String” podem ser hoje apelidadas de jazz, mas quando Tony Bennett a lançou, era simplesmente música pop. É este o espírito de “Harlequin” – um disco que desafia rótulos e explora a essência da música americana.

Este é um álbum feito no sentido mais puro, fazendo lembrar uma época em que os músicos simplesmente criavam os discos que queriam fazer. Um álbum feito para ser ouvido do início ao fim, de uma só vez.

Do jazz ao punk, do funk aos blues e tudo o que está no meio, “Harlequin” apresenta arranjos únicos e originais de canções que evocam o caos vibrante e a profundidade emocional da personagem. Clássicos como “Good Morning” e “Get Happy (2024)” são reinventados com letras adicionais – pontuando o espírito rebelde de Harley, enquanto “Oh, When The Saints” e “World On A String” ganham um novo significado através de arranjos peculiares e de alta energia.

O álbum conta ainda com novas interpretações de “If My Friends Could See Me Now” e “That’s Entertainment”, com um forte contraste nas interpretações vocais que trazem à tona o lado malicioso de Harley. “Smile” é transformado num hino assustador de autoconsciência e ironia, enquanto a canção “The Joker” mergulha profundamente na ligação da Harley com o infame Joker, dando aos ouvintes um vislumbre da sua relação distorcida, mas profunda.

Canções originais como “Happy Mistake” e “Folie À Deux” servem como núcleo emocional do álbum, combinando vulnerabilidade crua com energia caótica, refletindo a luta de uma mulher entre o seu sentido de identidade e a sua descida à loucura.

Em temas de destaque como “Gonna Build A Mountain” e “That’s Life”, o álbum toma um rumo mais introspetivo, mostrando a resiliência, a ambição e a capacidade de Harley de se reinventar mesmo perante as adversidades. A comovente e sonhadora “Close To You” oferece um momento de reflexão silenciosa no meio dos altos e baixos emocionais do álbum.

“Harlequin” foi criado, tocado e gravado entre Malibu e o famoso estúdio Palms em Las Vegas, enquanto Gaga terminava a sua residência de Jazz & Piano no verão de 2024. Gaga e Polansky reuniram uma lista de músicos escolhidos a dedo, colaboradores e arranjadores de nível mundial para criarem um álbum que capte o espírito de Harley Quinn em cada nota. Gaga produziu todas as canções juntamente com o colaborador de longa data Benjamin Rice. Quer se trate de uma balada cantada com uma guitarra de surf ou de um hino intenso ao ritmo de tambores de guerra e latas de lixo em colisão, cada tema explode de energia e emoção.

Tão diverso e complexo como a personagem e a mulher que o inspirou, “Harlequin” é um álbum que celebra uma figura que prospera no perigo, que vive para o indefinível e que abraça o caos dos seus próprios sonhos. Esta é a Gaga como nunca a ouviu antes. Este é “Harlequin”.

Um mistério histórico no coração de Kiev

Prepare-se para mergulhar num thriller histórico único e arrebatador. Em O osso de prata , Andrei Kurkov, uma das vozes mais originais da literatura ucraniana contemporânea, leva-nos à Kiev de 1919, onde a violência e a instabilidade política se cruzam com o humor negro e o realismo mágico. Aclamado como “uma dádiva para os fãs de ficção policial” pelo New York Times , é uma ode à resiliência humana, revelando que, mesmo em tempos de caos e incerteza, o espírito humano encontra sempre uma forma de renascer.  

Esta obra explora não só os desafios pessoais do protagonista, mas também a complexidade e as incertezas políticas da época, traçando paralelos surpreendentes com o contexto atual da Ucrânia. Especialista em misturar humor, realismo mágico e crítica social, Kurkov cria, em O osso de prata, uma narrativa que se destaca tanto pelo seu conteúdo provocador quanto pelo seu estilo único.

Neste romance, Kurkov conta a história de Samson Kolchenko, um jovem estudante de engenharia em Kiev, em 1919, que se vê envolvido num turbilhão de violência e instabilidade política, logo após a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Russa. Durante o ataque que culmina no brutal assassinato do pai pelos cossacos, Samson passa por uma experiência surreal quando a sua própria orelha é decepada durante o ataque. Incrivelmente, consegue apanhá-la e guardá-la num pequeno baú, onde a orelha, de forma mágica e inexplicável, continua a "ouvir" o mundo ao seu redor. A história é uma mistura de ironia, absurdo e humor negro — características marcantes da escrita de Kurkov , que ajudam a criar uma atmosfera única, repleta de tensão e reviravoltas inesperadas.

O osso de prata é muito mais do que um romance de mistério ambientado num período de caos; é uma narrativa profundamente humana que revela o poder da esperança e da resistência em tempos de adversidade. Através de personagens vibrantes e complexas, Kurkov explora a capacidade humana de encontrar humor, amor e propósito, mesmo quando tudo parece perdido. No meio da incerteza de uma Kiev dividida, o autor lembra-nos que, apesar das dificuldades, há sempre espaço para a renovação e a esperança, mostrando que o espírito humano pode florescer mesmo nas circunstâncias mais desafiadoras.

Andrei Kurkov será um dos destaques do FOLIO – Festival Literário Internacional de Óbidos, que este ano decorre de 10 a 20 de outubro. Durante o evento, o autor estará disponível para entrevistas, oferecendo uma oportunidade única para conhecer mais sobre o seu trabalho e a sua visão literária.

O osso de prata é editado pela Porto Editora e estará nas livrarias de todo o país a partir de 03 de outubro .

Sobre o Autor

Andrei Kurkov nascido em São Petersburgo em 1961, vive em Kiev desde a infância e escreve em russo. Estudou línguas estrangeiras, trabalhou como editor jornalístico e, durante o serviço militar, foi guarda prisional. Mais tarde, escreveu inúmeros argumentos para cinema e televisão. Com um romance A morte e o pinguim, já publicado pela Porto Editora, alcançou o estatuto de um dos mais famosos escritores ucranianos contemporâneos. Os seus livros encontram-se publicados em 42 línguas. Dedica-se a tempo inteiro à escrita desde 1996 e vive na Ucrânia com a família.

Casino Estoril com programa de música ao vivo de entrada gratuita no Lounge D

O Casino Estoril oferece aos seus visitantes um novo programa de música ao vivo no Lounge D. Estarão em evidência quatro talentos da música nacional que revelam diferentes reportórios e estilos interpretativos, sendo acompanhados pela banda residente do Casino Estoril. Serão, também protagonistas as bandas The Blues Hackers, no dia 19, e The Black Glitters, em plena noite de Halloween, no dia 31 de Outubro. A entrada é gratuita.

Nuno Gonçalo de Matos nos dias 9, 13, 26 e 27 de Outubro

Nuno Gonçalo de Matos reencontra-se, já no próximo dia 9, com os visitantes do Casino Estoril. Nuno Gonçalo de Matos iniciou a sua carreira no projecto "Spell Choir" com o qual venceu o programa “Acapella” da RTP1, levando-o mais tarde a representar Portugal na Rússia. Posteriormente, criou o trio acústico Jazzway e os Soundbox, dos quais é vocalista. O intérprete esteve 6 meses na Grécia como parte integrante do elenco do espectáculo de teatro musical "Jersey Tones", tendo regressado, recentemente, aos palcos nacionais. 

Pedro Urbano nos dias 10, 16, 25 e 30 de Outubro

Aluno do Conservatório Nacional, Pedro Urbano toca com mestria diversos instrumentos. Fez parte de diversos grupos, tendo actuado em inúmeras salas de espectáculos de norte a sul do país. Participou, ainda, no filme “Corações Periféricos”, para o qual gravou 5 temas de Carlos Tê e Rui Veloso, um deles incluído também na Série “Por Mares Nunca Dantes Navegados”. Em 2023, editou “Urbanidades”, um álbum composto por temas que juntam o Blues, o Jazz e a Bossa Nova, à voz imponente de Pedro Urbano.

Joana Alfaiate nos dias 11,12, 18, 23 e 24 de Outubro

Apaixonada, desde muito jovem, pelo glitter e pelo glamour que as grandes cantoras envergavam em palco, Joana Alfaiate cresceu numa casa onde se ouvia muita e boa música, rodeada de instrumentos musicais pertencentes ao seu Pai, também ele músico. Ao longo dos anos, passou por diversos projectos musicais, tendo participado em dois programas de talentos musicais da RTP, “Não Te Esqueças da Letra” e “The Voice Portugal”. Lidera a banda Pink Lemonade, um projecto acústico e intimista, com o qual apresenta temas intemporais do rock e do pop nos mais diversos palcos de norte a sul do país.

Raquel Martins nos dias 17 e 20 de Outubro

Raquel Martins apresenta-se no Casino Estoril para recriar numerosos clássicos da música soul e pop. Numa antevisão sobre os seus espectáculos agendados para o Lounge D, Raquel Martins revela: “Serão duas noites dedicadas à música soul e pop, nas quais irei convidar os visitantes do Casino Estoril a viajar por grandes clássicos que marcaram as últimas décadas da música internacional.” Apaixonada pelo mundo da música, Raquel Martins contactou muito cedo com as vozes das grandes divas do soul que se tornaram uma referência para si e a inspiraram em participar em vários projectos no meio artístico. 

The Blues Hackers no dia 19 de Outubro

Com arranjos próprios, os The Blues Hackers revisitam autores consagrados como Ray Charles, BB King ou Gary Moore, deixando por vezes uma nota de rock-blues no final de cada concerto. O vocalista Gonçalo Dias será acompanhado por Manuel Baptista na guitarra, Carlos Brito de Sá no baixo, Filipe Sousa e Mello na bateria, Luís Pereira da Costa no hammond e Francisco Menezes no saxofone.

The Black Glitters (Especial Halloween) no dia 31 de Outubro

A noite mais tenebrosa do ano está a chegar ao Casino Estoril! Os The Black Glitters prepararam, especialmente para o programa de Halloween, um repertório repleto de temas, dignos e obrigatórios da setlist da vassoura de uma verdadeira bruxa! Nesta noite “Thriller”, de Michael Jackson, é obviamente um dos temas que fará parte do alinhamento, a par de temas como, por exemplo, “Ghostbusters”, “Zombie”, “I Put a Spell on You” ou “Superstition”.

O Casino Estoril oferece um extenso programa de animação musical no Lounge D. Com direcção musical de João Serra Fernandes e produção de Leonor Fernandes a banda residente actua, de Quarta-Feira a Domingo, a partir das 22 horas. Estarão, ainda, em destaque as bandas The Blues Hackers, no dia 19, e The Black Glitters (Especial Halloween), no dia 31. A entrada é gratuita.

Programação em Outubro

- Dias 9, 13, 26 e 27: Nuno Gonçalo de Matos

- Dias 10, 16, 25 e 30: Pedro Urbano

- Dias 11,12, 18, 23 e 24: Joana Alfaiate

- Dias 17 e 20: Raquel Martins

- Dia 19: The Blues Hackers

- Dia 31: The Black Glitters (Especial Halloween)

"Fica Comigo Esta Noite" em estreia absoluta no Teatro Tivoli BBVA

Miguel Falabella e Marisa Orth são os protagonistas de “Fica Comigo Esta Noite”, peça que arranca no Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa, já a 2 de outubro e que estará em cena até 3 de novembro na capital. É a primeira vez que a dupla de “Sai de Baixo” contracena em Portugal.

Com texto de Flávio de Souza e encenação de Bruno Guida, esta produção traz para palco um turbilhão de emoções que invadem uma viúva durante o velório do marido, que parte de forma inesperada.

Nessa noite, depois das visitas de amigos e familiares, o marido passa de espectador a interveniente e sem demoras decide questionar a sua própria mulher: acabam por ser desfeitos os mal-entendidos, as traições são perdoadas e os votos de amor renovados, antes da partida para a vida eterna.

A divertida comédia da Plano 6 arranca em Lisboa, no Teatro Tivoli BBVA a 2 de outubro, estando em

cena durante um mês, com sessões de quarta a domingo. A peça ruma para o norte do país, apresentando-se entre os dias 6 e 17 de novembro no Teatro Sá da Bandeia, Porto.

Em estreia absoluta em Portugal, “Fica Comigo Esta Noite” vai estar também em cena nos palcos do Teatro Aveirense, de 21 a 24 d e novembro; do Centro de Artes e Espectáculos (CAE) da Figueira da Foz entre os dias 27 de novembro a 1 de dezembro; e passa ainda pelo Cine-Teatro Garrett, na Póvoa do Varzim, nos dias 3 e 4 de dezembro, assim como Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, de 5 a 8 de dezembro.

A tour de Miguel Falabella e Marisa Orth termina na Invicta, onde voltam a apresentar “Fica Comigo Esta Noite” no Teatro Sá da Bandeira de 12 a 15 de dezembro.

Os bilhetes para “Fica Comigo Esta Noite já estão à venda na Ticketline, na Bol e nos locais habituais.

Agenda

Lisboa - Teatro Tivoli BBVA: 2 de outubro a 3 de novembro

Porto - Teatro Sá da Bandeira: 6 a 17 de novembro

Aveiro - Teatro Aveirense: 21 a 24 de novembro

Figueira da Foz – CAE: 27 de novembro a 1 de dezembro

Póvoa de Varzim - Cine-Teatro Garrett: 3 e 4 de dezembro

Leiria - Teatro José Lúcio da Silva: 5 a 8 de dezembro

Porto - Teatro Sá da Bandeira: 12 a 15 de dezembro

Festival Jovem Internacional de Dança de São Domingos no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, nos dias 2 e 3 de Novembro, o 8º Festival Jovem Internacional de Dança de São Domingos. O programa inclui seis sessões de um concurso que conta com a participação de numerosos jovens talentos e, posteriormente, uma Gala de entrega de prémios.

O Festival Jovem Internacional de dança de São Domingos - Cascais é um espaço democrático e motivador, de cultura e cidadania, em que as empresas, associações, instituições públicas e grupos independentes da nossa cidade e região podem demonstrar as suas artes à comunidade e aos familiares.

Este evento é organizado pela Academia Sulydance e conta com o apoio da Junta de Freguesia de São Domingos de Rana, da Câmara Municipal de Cascais e da Jovem Cascais.

Em 2023, o Festival contou com a participação de 820 concorrentes de 46 escolas de dança de Portugal, que revelaram um enorme talento em palco. Este ano serão vários os workshops, 6 sessões de concurso e uma Gala de entrega de prémios e tudo poderá ser assistido pelo público no Salão Preto e Prata.

Serão quatro júris de muito prestígio no mundo da dança e além dos prémios habituais, existirão prémios especiais! Impossível perder o maior evento de dança de Cascais e arredores.

Programa

- Dia 2 de Novembro: 1ª Sessão de Concurso às 10h00 / 2ª Sessão de Concurso às 14h00 / 3ª Sessão de Concurso às 17h00 / 4ª Sessão de Concurso às 20h00.

- Dia 3 de Novembro: 5ª Sessão de Concurso às 10h00 / 6ª Sessão de Concurso às 14h00 / Gala de entrega de Prémios às 18h00.

Centro Cultural Raiano recebe “Reunião de Condomínio”

O Centro Cultural Raiano recebe “Reunião de Condomínio”, um concerto de Rogério Charraz, no dia 28 de setembro, pelas 21h30. Em palco, estarão a acompanhá-lo Os Condóminos, banda constituída Alexandre Alves (bateria), Luís Pinto (baixo), João Rato (guitarra), Pedro Azevedo (trompete) e Paulo Loureiro (saxofone e clarinete), José Fialho Gouveia, na narração, e serão ainda projetadas as ilustrações de Samuel Úria. 

Depois do sucesso conseguido com o disco “O Coreto”, Rogério Charraz está de volta com um novo espetáculo. “Reunião de Condomínio”, escrito mais uma vez em parceria com José Fialho Gouveia (que assina todas as letras), é um disco em forma de prédio. Cada canção conta a história de uma das casas. Desde o rés-do-chão até às águas-furtadas, vamos conhecendo os habitantes deste edifício imaginário. Todos os dias cruzam a mesma porta de entrada, mas cada um vive com os seus dilemas. Aproveitando a diversidade destas vidas, Rogério Charraz e José Fialho Gouveia aproveitam para tocar em temas que marcam os nossos dias, como a imigração, o assédio sexual, a vida nómada dos professores, ou a parentalidade após os divórcios. Do ponto de vista musical, é um trabalho com sonoridades mais urbanas do que o anterior, mas que continua com raízes na tradição portuguesa. 

A entrada é gratuita, limitada à lotação da sala, mediante reserva e levantamento de bilhete, através dos contactos do Centro Cultural Raiano, nomeadamente do telefone 277 202 900.

Recorde-se que o vídeo do tema “ A Romaria”, que integra disco “O Coreto”, foi gravado na Romaria de Nossa Senhora do Almurtão, em 2022. 

  

Este espetáculo é apoiado pela República Portuguesa-Cultura/ Direção-Geral das Artes, no âmbito do apoio à programação da RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.  

Campanha Prime Day da eDreams está de volta

A eDreams, a maior agência de viagens online da Europa e líder global na venda de voos (excluindo a China), anuncia o regresso da campanha “Prime Day”, com ofertas exclusivas no seu serviço de subscrição eDreams Prime, o primeiro no setor das viagens online.

A campanha, que pela primeira vez terá a duração de 6 dias, vai estar em vigor de 1 a 6 de outubro, com grandes descontos em voos e hotéis. Os membros do programa Prime vão ter acesso antecipado a partir do dia 30 de setembro, para garantirem as melhores ofertas antes que acabem.

Os Prime Day oferecem descontos especiais online em diversas áreas, com 700 companhias aéreas e milhões de hotéis disponíveis. As principais companhias aéreas, como TAP Air Portugal, Air Europa, Latam Airlines, Azul Linhas Aéreas, Lufthansa Group, vão oferecer descontos exclusivos adicionais, aplicáveis apenas durante esta campanha. Para além disso, os subscritores também podem encontrar descontos extra em mais de 500.000 hotéis em todo o mundo.

Se os consumidores fizerem o registo nas primeiras 48 horas da campanha, vão ter mais possibilidades de conseguirem as melhores ofertas, como por exemplo:

• Viagem à Madeira: Lisboa – Funchal: 60€ em voo direto (-45% de desconto)
• Viagem aos Açores: Lisboa – Ponta Delgada: 68€ em voo direto (-43% de desconto)

Como exemplo, na última campanha Prime Day um cliente conseguiu um desconto de 885 EUR numa reserva de voo + hotel, a maior poupança registada nesse período.

Consiga a viagem dos seus sonhos: aproveite os Prime Day da eDreams e descubra preços incríveis, ofertas imperdíveis e os melhores destinos!

15.ª Edição do Rock ‘n’ Law toca pelo Acesso à Habitação

O Rock ‘n’ Law 2024, principal evento de música e solidariedade do setor da advocacia em Portugal, assinala a sua 15.ª edição. Dia 08 de Novembro, no LX-Factory (em Lisboa), as sociedades promotoras (Abreu Advogados; CMS Rui Pena & Arnaut; Cuatrecasas; DLA Piper - ABBC; Eversheds Sutherland FCB; Garrigues; Gómez – Acebo & Pombo; Linklaters; Morais Leitão, Galvão Teles, Soares da Silva & Associados; PLMJ Advogados; SRS Legal; Sérvulo & Associados; Uría Menéndez - Proença de Carvalho e Vieira de Almeida) promovem mais uma edição onde vão tocar, cantar e animar, com o objetivo de angariar o maior donativo possível para ser entregue à Associação Une.Idades.

Este ano, o Rock’n’Law definiu o Acesso à Habitação como causa a apoiar. Os fundos angariados reverterão para a Associação Une.Idades, que combate a falta de alojamento estudantil e o isolamento social dos mais seniores. Este projeto contribui para o alargamento e melhoria do serviço de partilha de casa intergeracional desenvolvido pela Associação, tendo já promovido mais de 100 vínculos entre jovens e cidadãos sénior, ajudando a mitigar a falta de alojamento dos estudantes universitários e a solidão e isolamento dos seniores.

“A edição de 2024 contará com algumas surpresas, bem como com a atuação de nove bandas constituídas por advogados e ainda um DJ, num evento com muita música e animação noite fora, comprovando há 14 edições consecutivas, que em conjunto é possível apoiar mais e melhor”, frisa o advogado responsável pela organização do Rock ‘n’ Law, João Louro e Costa. “O tema da habitação é, cada vez mais, incontornável no país e no mundo. Podermos contribuir para uma causa que promove – simultaneamente – o acesso à habitação por parte de cidadãos em início de vida adulta e o combate ao isolamento dos cidadãos sénior, pareceu-nos uma forma de tornar o nosso apoio ainda mais eficiente. Este ano sentimos que, de certa forma, tocamos a dobrar. Duas gerações, uma casa.”, acrescenta João Louro e Costa.

Os interessados em ir ao Rock ‘n’ Law 2024 podem assegurar a sua entrada aqui. A quem não seja possível estar presente mas ainda assim fizer questão de apoiar a causa, pode fazê-lo através deste link. 

Sobre a Une.Idades

A Une.Idades é uma associação sem fins lucrativos, constituída em 2023, que pretende responder a dois problemas da sociedade: a solidão e isolamento social dos seniores e a falta de alojamento dos estudantes universitários. Os Seniores disponibilizam um quarto da sua casa e, com isso, beneficiam da companhia do estudante, recebendo ainda alguma ajuda em tarefas domésticas leves e um valor mensal extra para contribuição de despesas.

Os jovens têm acesso a um alojamento seguro, confortável e acessível, beneficiando também da companhia e apoio do sénior. O serviço de partilha de casa intergeracional desenvolvido pela Une.Idades garante acompanhamento a todas as partes ao longo de toda a experiência, promovendo o relacionamento intergeracional e o envelhecimento ativo..

Sobre o Rock ‘n’ Law

O Rock ‘n’ Law é uma iniciativa solidária que, ao longo das últimas 14 edições, já angariou mais de 950 mil euros e apoioi 22 projetos de solidariedade social, através de um evento anual de música e solidariedade promovido por sociedades de advogados e que move a sociedade civil e as empresas.

Mundu Nôbu celebra a diversidade cultural em Portugal com a Mundu Nôbu Experience

A Mundu Nôbu, ONG criada por Dino D’Santiago e Liliana Valpaços, leva ao centro de Lisboa a ‘Mundu Nôbu Experience’, uma celebração da diversidade da música e da cultura portuguesa. Com entrada livre, esta iniciativa vai decorrer amanhã, entre as 19h e as 22h, na Praça do Município, em Lisboa. 

A ‘Mundu Nôbu Experience’ pretende dar destaque à multiculturalidade da música ouvida em Portugal – uma das mais diversas no top de artistas nacionais do Spotify.

O evento contará com performances ao vivo dos artistas Mayra Andrade, MARO, Criolo, Berlok, DJ Man, IRMA e Soluna. Durante o evento, vai ser dado a conhecer o programa de intervenção comunitária desenvolvido pela Mundu Nôbu, ‘O Teu lugar no Mundo’, que tem como objetivo inspirar e empoderar jovens em contexto vulnerável a atingirem o seu máximo potencial individual e coletivo. Alguns dos jovens que integram o programa irão partilhar testemunhos de vida e os sonhos que pretendem alcançar.

Com esta celebração, a Mundu Nôbu pretende mobilizar a população residente na Grande Lisboa para o combate à falta de representatividade das comunidades mais vulneráveis, reforçando a importância de terem um projeto de vida e de serem cidadãos ativos.

A ‘Mundu Nôbu Experience’ será transmitida via streaming através deste link.

Festival Dias do Jazz

O melhor do jazz volta a marcar encontro nas Caldas da Rainha nos “Dias do Jazz”. O festival decorre de setembro a novembro no CCC - Centro Cultural e de Congressos da cidade. Sugar Queen, China Moses, Jeffery Davis Quarteto, Selma Uamusse com Orquestra Jazz do Hot Clube são alguns dos artistas confirmados. Este sábado, 28, o festival arranca com o concerto da cantora e compositora norte-americana, Sugar Queen.  Paralelamente decorrem jam sessions e atividades paralelas como o "Jazz nas Escolas".

Os Dias do Jazz nas Caldas da Rainha têm início este sábado, 28 de setembro, com o concerto  Sugar Queen, cantora/compositora americana de Chicago blues, com raízes no gospel e no jazz. A cantora tem cativado o público com a sua voz vibrante e cativante, cantando histórias das suas raízes sulistas. 

A 10 de outubro sobe ao palco Quarteto Jeffery Davis, ele que é um dos melhores vibrafonistas da atualidade. Com esta formação trará composições fortemente influenciadas pela música de câmara, pelos ritmos tradicionais e pela sofisticação harmónica do jazz moderno.

No dia seguinte, 11 de outubro, é a vez do Riff Out Sexteto, o mais recente projeto de Sérgio Pelágio, que marca encontro com os companheiros de longa data como Mário Franco, ao qual se junta Iúri Oliveira e novos valores do jazz nacional Tomás Marques, Bruno Pedroso e Filipa Franco.

A Orquestra de Jazz do Hot Clube, sob direção de Pedro Moreira, e a cantora Selma Uamusse sobem ao palco do CCC, dia 12 de outubro, para interpretar excertos de "Black, Brown and Beige". Uma ambiciosa peça de jazz sinfónico estreada em 1943 pelo pianista Duke Ellington, um dos favoritos de Luís Villas-Boas (1924-1999), pioneiro da divulgação do jazz em Portugal e fundador do Hot Clube. 

A 8 de novembro é a vez da atuação do Quinteto Sofia Hoffmann, no qual a cantora portuguesa com raízes alemãs explora o conceito do Amor nas suas várias vertentes, na transformação de temas, navegando entre o jazz, o blues, a bossa nova e a música do mundo, com marcas fortes da parceria que estabeleceu com o veterano Ivan Lins.

Os Dias do Jazz no CCC das Caldas da Rainha encerram, a 9 de novembro, com a atuação da cantora, compositora e produtora americana, China Moses, filha da lendária Dee Dee Bridgewater. Moses é inspirada em estilos infinitos na linhagem expansiva da música negra americana, através da sua voz incisiva e forte personalidade.

Após alguns concertos dos Dias do Jazz, as noites irão prolongar-se no Café-Concerto do CCC com as Jam Sessions, ao bom estilo jazzístico e em perfeita improvisação, com convidados especiais. Uma das noites será dinamizada pelo Hot Clube e outra pelo Conservatório de Música das Caldas da Rainha.

Decorrem ainda atividades paralelas, direcionadas à comunidade e sobretudo à escolar, como é o caso do “Jazz nas escolas”, uma iniciativa que surge da colaboração com o Conservatório de Música das Caldas da Rainha, nas escolas do concelho. Assenta numa vertente predominantemente pedagógica, pretende-se criar novos hábitos musicais e novos públicos junto da comunidade escolar no ensino básico.

Os Dias do Jazz é uma iniciativa do CCC – Centro Cultural e de Congressos em parceria com o município das Caldas da Rainha.

Warner Music Portugal inaugura hub criativo em Lisboa

A Warner Music Portugal inaugurou, ontem, The Music Station, um novo hub criativo em Lisboa. Destinado a artistas, compositores, produtores e ao sector criativo em geral, localiza-se num edifício na Rua da Cintura do Porto de Lisboa, junto à discoteca Lust In Rio.

A nova casa da Warner Music Portugal, a companhia de conteúdos musicais do Warner Music Group, tem cerca de 400 metros quadrados e está preparada para satisfazer as necessidades criativas e técnicas de artistas, compositores, funcionários e outros parceiros da companhia.  

O hub estará disponível 24 horas por dia, 365 dias por ano, e os seus utilizadores poderão usar uma aplicação para entrar nas instalações e disfrutar dos seus equipamentos. O objetivo é que o edifício se converta numa ferramenta para potenciar a inspiração e muitas ideias que possam ter impacto no mundo da música à escala nacional e internacional.

O espaço dispõe ainda de estúdios de gravação bem equipados. Os artistas poderão contar com técnico no estúdio e fazer a marcação através da app.  

Segundo João Teixeira, Director Geral da Warner Music Portugal: “A pandemia, a concretização do trabalho remoto e a necessidade de mudar de instalações fez-nos pensar em mudar também o nosso mindset. À semelhança do que se preparava na Warner Music em Espanha, em vez de mantermos um escritório aberto 8 horas por dia, 5 dias por semana, apenas para funcionários, porque não passarmos a ter um espaço disponível 24 horas por dia, 7 dias por semana, para todos, funcionários e artistas, e devidamente equipado com o que possa fazer falta à criação e produção musical?  Tomada a decisão foi necessário procurar um espaço onde fosse possível concretizar a ideia. Felizmente encontrámo-lo junto ao rio Tejo, no Porto de Lisboa”

Por sua vez, Guillermo González, Presidente da Divisão Ibérica do Warner Music Group, explica que: “The Music Station, à semelhança da Music Station, em Madrid, é a representação da nossa filosofia Artist First. Estamos a oferecer aos nossos talentos um novo espaço, inspirando e alterando a forma como nos encontramos, interagimos, produzimos e promovemos a música. Isto significa um novo centro cultural em Lisboa e em Madrid que beneficiará não só a nós, mas toda a comunidade criativa.”

Promover o equilíbrio entre a vida pessoal e profissional

The Music Station representa uma mudança da fórmula tradicional de escritório para um conceito transformador do espaço de trabalho. Não há gabinetes – nem sequer o Director Geral da Warner Music Portugal terá um espaço isolado – não haverá salas de reuniões, mas sim salas de escuta. É um hub on-demand, ou seja, instalações dinâmicas que irão promover a criatividade e que estarão à disposição dos funcionários, compositores e artistas da empresa.

O novo conceito de trabalho ligado ao hub incentiva a colaboração e também o bem-estar dos colaboradores da Warner Music Portugal, que terão flexibilidade para organizar os seus horários de vinda ao escritório ou de trabalhar remotamente.

Os funcionários e outros utilizadores do edifício poderão usar uma app que lhes permitirá aceder ao edifício e aos diversos espaços de trabalho.

O calor ácido do sangue a estalar nas veias

Fístula marca a estreia de Diniz Conefrey no catálogo da Assírio & Alvim. Um homem corta-se com um vidro e é levado para um hospital por um simples tradutor. Aí, figuras pululam pelos corredores e salas assépticas, enquanto se insurge uma espera desencontrada entre o acompanhante e o homem a ser suturado. Uma carta, escrita tempos antes por uma mulher, ressoa a ligação estreita com um paciente agora idoso. São estas as personagens de Fístula, narrativa em verso e prosa de matizes surrealistas, na qual Diniz Conefrey mergulha num mundo ameaçado pela dor.

O livro já se encontra disponível online e nas livrarias.

Sobre o Autor

Diniz Conefrey nasceu em Lisboa em 1965. Adicionou à formação autodidata o curso de desenho, na Sociedade Nacional de Belas Artes. Nas últimas três décadas participa, como ilustrador e autor de narrativas gráficas, em diversos jornais, revistas e editoras a par de ter efetuado alguns cursos de formação. Foi bolseiro do Estado mexicano em 2005, 2007 e 2015. Criou, com Maria João Worm, a chancela editorial Quarto de Jade onde tem vindo a publicar alguns livros da sua autoria. Simultaneamente, colaborou com a Pianola Editores, além de ter mantido uma presença assídua na revista Cão Celeste. É autor dos livros de poesia No coração de Agave (2017), Afluentes de Adobe (2018), com Alexandre Sarrazola e Maria João Worm, Um fio atravessa a noite (2019) e Fístula (2024).

22ª edição do Festival Jazz ao Centro continua neste fim de semana

A 22ª edição do Festival Jazz ao Centro acontece entre os dias 21 de Setembro e 5 de Outubro, em vários espaços da Cidade de Coimbra.

Ao longo de 3 semanas, uma dezena de espaços da cidade de Coimbra acolhem 15 concertos em vários formatos, desde o solo ao ensemble alargado. Dentre os espaços, encontramos salas privilegiadas da cidade, como o Convento São Francisco e o Teatro Académico de Gil Vicente, mas também espaços patrimoniais como a Imprensa da Universidade de Coimbra e o Seminário Maior.

Para José Miguel Pereira, diretor da Associação sem fins lucrativos Jazz ao Centro Clube, "depois de 21 edições, o Festival Jazz ao Centro certamente se transformou, mas o impulso inicial que levou à sua criação permanece inalterado. Podemos resumir esse impulso em três pontos: mostrar a realidade viva do Jazz, na sua pluralidade e riqueza; envolver a cidade através de uma densa rede de parcerias que permite a realização de concertos em salas, espaços patrimoniais e no espaço público; e fazer dos Encontros um lugar de criação."

O Festival é co-organizado pela Câmara Municipal de Coimbra, pelo que para a Directora do Departamento de Cultura e Turismo da Câmara Municipal de Coimbra, Maria Carlos Pêgo, presente na conferência de imprensa, "os Encontros Internacionais de Jazz revelam-se, ano após ano, como um evento fundamental para o panorama cultural de Coimbra. A programação diversificada, que abrange desde concertos de grandes nomes do jazz internacional até apresentações de novos talentos locais e nacionais, demonstra o compromisso do festival em mostrar a pluralidade e a riqueza deste género musical. O facto de o mesmo decorrer em diversos espaços da cidade e envolver uma ampla rede de parcerias, fortalece o seu vínculo com a comunidade. O Festival não se limita a apresentar concertos, mas também a fomentar a criação artística, através de residências e projetos de imersão que envolvem músicos de diferentes gerações e origens. Dessa forma, contribui para a formação de novos talentos e para a revitalização do cenário musical local."

O segundo fim de semana do Festival é quase inteiramente dedicado aos resultados da residência artística que junta, entre os dias 23 e 28 de setembro, cinco músicos britânicos a cinco músicos portugueses/residentes em Portugal. Entre os participantes contam-se figuras relevantes do jazz e das músicas improvisadas de ambos os territórios: Gonçalo Almeida (contrabaixo), Hannah Marshall (violoncelo), Karoline Leblanc (piano), Luís Vicente (trompete), Marcelo dos Reis (guitarra) Mark Sanders (bateria), Olie Brice (contrabaixo)  Pat Thomas (piano e eletrónica), Rachel Musson (saxofones) e Ziv Taubenfeld (clarinete baixo). Em diferentes configurações, irão apresentar-se em 7 concertos, nos dias 26, 27 e 28 de setembro, em espaços como a Casa das Artes Bissaya Barreto (em parceria com o Festival Apura), o Salão Brazil, o Museu Nacional Machado de Castro e o Seminário Maior.

Paralelamente à residência, acontecerá, no dia 28 de setembro, a apresentação final do resultado do projeto Imersão / Improvisação, no qual vários músicos do universo dos grupos da Tuna Académica da Universidade de Coimbra, nomeadamente da Big Band RAGS são desafiados pela pelo Maestro Luís Castro (da Associação Porta-Jazz), a criar um espectáculo único e irrepetível, assente na improvisação e em várias técnicas que permitem a composição em tempo real. O Teatro Académico de Gil Vicente será o palco deste concerto, no qual o público também terá um papel ativo, conduzido pelo Maestro Luís Castro.

A Mercedes-Benz aumenta a velocidade máxima do seu sistema de condução automatizada de nível 3 para 95 km/h

A Mercedes‑Benz irá introduzir a próxima geração do DRIVE PILOT para a condução condicionalmente automatizada (SAE‑Nível 3) na Alemanha. Esta nova versão pode agora seguir um veículo em vias rápidas e autoestradas até uma velocidade de 95 km/h, o que representa um benefício significativamente maior para o cliente. A necessária recertificação pela Autoridade Federal Alemã de Transportes Motorizados está prevista para o final de 2024, após a qual as vendas poderão começar no início de 2025. O preço do DRIVE PILOT será igual ao da versão anterior (a partir de 5.950 euros, incluindo IVA). Os veículos dos clientes que já estão equipados com o DRIVE PILOT podem ser atualizados gratuitamente. Dependendo do modelo, esta atualização pode ser realizada através de uma ligação sem fios (atualização Over-The-Air) ou através de uma visita à oficina. Não é necessário substituir qualquer componente do veículo. O DRIVE PILOT será assim o sistema de Nível 3 mais rápido do mundo num veículo de produção em série.

Maior benefício do cliente

A maior velocidade do DRIVE PILOT oferece significativamente mais casos de utilização para os clientes. O DRIVE PILOT pode ser utilizado em condições de trânsito fluido na faixa da direita de uma via rápida ou autoestrada, enquanto segue o veículo da frente. A opção anteriormente disponível de utilizar o sistema em condições de trânsito intenso e de congestionamentos em vias rápidas adequadas mantém-se. Durante a condução condicionalmente automatizada, a tarefa de condução pode ser transferida para o sistema, permitindo aos clientes utilizar o seu tempo de forma mais eficiente. Podem optar por realizar determinadas atividades secundárias, como trabalhar, navegar na Internet, ver televisão ou mesmo transmitir um filme através de serviços como o RIDEVU da Sony Pictures Entertainment. Esta mais recente adição ao portfólio de aplicações da Mercedes‑Benz está agora disponível para os clientes de determinados modelos em mercados selecionados.

A arquitetura de sistema redundante proporciona segurança

A Mercedes‑Benz conta com a arquitetura de sistema redundante para o DRIVE PILOT. Isto significa que os sistemas vitais, como a direção, o sistema de travagem e o sistema elétrico de bordo, são funcionalmente redundantes para garantir a manobrabilidade no caso raro de um destes sistemas avariar. Estes sistemas redundantes ajudam a garantir uma transferência segura da tarefa de condução para o condutor. Câmaras, radares, sensores ultrassónicos e um sensor LiDAR são utilizados para perceber o ambiente da zona envolvente do veículo e processar a bordo em tempo real. Graças a um sistema de posicionamento de alta precisão, um Mercedes‑Benz equipado com o DRIVE PILOT pode determinar a sua localização exata com uma precisão de poucos centímetros. A localização é efetuada pelo veículo solicitando a posição a todos os sistemas de satélite disponíveis. O DRIVE PILOT calcula a posição do veículo com base nos dados recebidos dos diferentes sistemas de satélite. Além disso, um mapa de alta-definição extremamente pormenorizado e continuamente atualizado fornece uma visão tridimensional das ruas e da zona envolvente. Todos estes elementos são importantes para uma condução condicionalmente automatizada segura.

Próximas etapas na condução condicionalmente automatizada

O desenvolvimento na Mercedes‑Benz está a progredir a um ritmo acelerado para permitir velocidades ainda superiores e tempos de transferência mais longos no futuro. Na Alemanha, a velocidade máxima permitida para a condução condicionalmente automatizada é atualmente de 130 km/h. A Mercedes‑Benz pretende atingir este marco até ao final da década, seguindo uma abordagem faseada e focada na segurança.

As atividades de investigação e desenvolvimento também têm em consideração os aspetos sociais e éticos. Por exemplo, a Mercedes‑Benz já desenvolveu luzes de presença especiais de cor turquesa para a condução condicionalmente automatizada (com base na recomendação SAE J3134) que indicam o estado de funcionamento do DRIVE PILOT. A empresa considera importante sinalizar aos outros utentes da via que a função de condução condicionalmente automatizada está ativada. Os estados norte-americanos do Nevada e da Califórnia já aprovaram a utilização desta tecnologia. Os testes estão a decorrer e os primeiros resultados parecem, como previsto, muito promissores. As luzes de presença de cor turquesa estão integradas nos faróis dianteiros e nos farolins traseiros, bem como nos dois espelhos retrovisores exteriores dos veículos de teste da Mercedes‑Benz. Na Alemanha, não existe um enquadramento legal para esta tecnologia. A Mercedes‑Benz planeia adaptar a arquitetura do sistema DRIVE PILOT de acordo com as normas estipuladas à medida que estas evoluem.

Licence to Sing – The Songs from 007 em Portugal

Renato Júnior volta a juntar vozes portuguesas numa inédita produção musical repleta de glamour, mistério e ação: “Licence to Sing – The Songs from 007” vai estar em palco em Lisboa, no Teatro Tivoli BBVA, a 24 de janeiro, e no Porto, no Coliseu Porto Ageas, a 30 de janeiro de 2025.

Mimicat, Rita Redshoes, Patrícia Antunes, Patrícia Silveira, Diogo Leite e Tó Cruz, acompanhados por uma Big Band, vão dar voz aos temas mais icónicos de 007 e que fazem parte do universo do agente secreto britânico mais conhecido do cinema.

Cada tema está associado a um filme, pelo que neste espetáculo os artistas portugueses vão reinterpretar mais de 20 músicas, entre as quais se destacam as canções imortais Tomorrow Never Dies, Live and Let Die, Licence To Kill, Skyfall, No Time To Die e Diamonds are forever.

007 Com raízes portuguesas 

As vozes portuguesas em “Licence to Sing – The Songs from 007” levam também o público à origem lusa de ‘007’. Ian Fleming (1908-1964), oficial da marinha britânica que esteve em serviço em Portugal durante a Segunda Guerra Mundial, lançou em 1953 o livro “Casino Royale”,  no qual nasce a personagem 007, inspirada num agente secreto jugoslavo que operava no Estoril e num encontro entre o autor (na altura militar) e o espião no Casino do Estoril.

As origens do agente secreto mais famoso do mundo têm sido honradas no grande ecrã: Portugal esteve em destaque no filme “007: Ao Serviço da Sua Majestade” (1969), tendo como cenários o Palácio Estoril Hotel (local onde esteve hospedado o autor do livro que deu origem aos filmes de James Bond), Praia do Guincho, Serra da Arrábida e centro de lisboa.

“Licence to Sing – The Songs from 007” traz para palco os temas que, desde 1962, acompanharam os filmes de James Bond e, juntamente com uma forte componente multimédia, promete levar o público numa viagem imersiva às missões de Bond, James Bond. O público tem também uma missão: entrar na festa com o glamour icónico de 007.

Os bilhetes já estão à venda em ticketline e nos locais habituais.

Casino Lisboa abriu ciclo de humor com a estreia de “Cheque-Mate”

O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa esgotou para a estreia da comédia “Cheque-Mate”. Marcos Caruso, José Raposo, Carla Andrino, Rui Unas, Sara Barradas e Ivo Lucas protagonizaram uma sucessão de momentos hilariantes que conquistaram os espectadores. O bom humor continuará em destaque, de Quinta-Feira a Domingo, num ciclo de representações que reúne em palco um elenco de luxo.

Em noite de pura diversão, foram muitas as personalidades de relevo, nomeadamente da área do espectáculo e dos media, que marcaram presença no Auditório dos Oceanos. 

“Cheque-Mate” que contagiou de humor os espectadores, ao longo de uma hora e meia, decorre numa normal quinta-feira, que se transfigura quando as vidas de um poderoso banqueiro, e de um gerente bancário do Feijó, se cruzam por causa de um cheque de 10 milhões de euros. 

A notícia do eventual despedimento de Rogério cai como uma bomba e torna-se o ponto de partida para mais uma comédia centralizada numa típica família portuguesa. Rogério trabalha há 25 anos num banco mas ainda não conseguiu comprar o carro dos seus sonhos, um modesto VW Golf. Hélia, a sua mulher, funcionária pública, honesta e trabalhadora, perde-se em concursos de valor acrescentado. O filho, André, estuda engenharia e dá explicações que nunca são pagas. 

Estreias de cinema de 26 de Setembro de 2024

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Lee Miller: Na Linha da Frente

Lee Miller (1907-1977) foi primeiro modelo em Nova Iorque e Paris, tornando-se depois fotógrafa de moda e arte. Na Segunda Grande Guerra, a trabalhar para a revista "Vogue", esteve na linha da frente e cobriu a chamada Blitz em Londres, a campanha de bombardeamento, a libertação de Paris e ainda o que se passou nos campos de concentração de Buchenwald e Dachau. A história deste nome grande da fotografia do século XX é aqui trazida para o grande ecrã com Kate Winslet no papel de Miller. 

A produção, que foi adiada ao longo de vários anos, marca a estreia na realização de Ellen Kuras, que se tem dedicado à direcção de fotografia, tendo trabalhado com nomes como Martin Scorsese, Rebecca Miller, Mary Harron, Spike Lee, Michel Gondry ou Sam Mendes. É uma adaptação da biografia “The Lives of Lee Miller", escrita por Antony Penrose, filho de Miller, em 1985. O elenco inclui ainda Marion Cotillard, Andy Samberg, Andrea Riseborough, Noémie Merlant, Josh O'Connor e Alexander Skarsgård.

Super/Homem: A História de Christopher Reeve

Christopher Reeve (1952-2004) tornou-se estrela de cinema em 1978, quando foi o protagonista do “Super-Homem” de Richard Donner. Era apenas o segundo filme do actor. Depois disso, preferiu fazer filmes independentes e trabalhar com realizadores como Sidney Lumet, Frank Perry, James Ivory, Jerry Schatzberg, Peter Bogdanovich ou John Carpenter. Este documentário sobre ele não é sobre a faceta de actor, mas sim sobre a forma como lidou com ter-se tornado, em 1995, depois de um acidente equestre, uma pessoa com deficiência, tornando-se activista pelos direitos dos seus pares. A realização está a cargo da dupla do britânico Peter Ettedgui e do suíço Ian Bonhôte, que em 2018 assinaram “McQueen”, sobre o estilista Alexander, e em 2020 “Rising Phoenix”, sobre os direitos das pessoas com deficiência. 

Rob Peace

Em 2014, Jeff Hobbs escreveu um livro biográfico sobre o seu amigo e colega de quarto da faculdade Robert Peace, um jovem de Nova Jérsia que estudou na universidade de Yale e se formou com louvor em biofísica molecular e bioquímica. Este ano, Chiwetel Ejiofor, o reputado actor britânico que já foi nomeado para um Óscar por “12 Anos Escravo”, adaptou a história de Peace no seu segundo filme como realizador. Jay Will, que também é rapper e apareceu na série “Tulsa King”, faz de Peace, um jovem licenciado que começa a vender droga para tirar o pai, que foi preso por crimes que poderá nem ter cometido, da prisão. O próprio Ejiofor é o pai de Peace, enquanto Mary J. Blige, a célebre cantora de r&b, faz da mãe. As ligações musicais não ficam por aqui: a estrela pop Camila Cabello também faz parte do elenco, tal como o só actor Michael Kelly.

WOW celebra Dia do Professor

No dia 5 de outubro, sábado, o quarteirão cultural de Gaia está de portas abertas para todos os docentes. Celebra-se o Dia do Professor e o WOW vai promover um Dia Aberto.

Na Lemon Plaza, a praça interior do WOW, o programa começa às 15h e termina às 18h15. No arranque da tarde, vai ser apresentada a Agenda Educativa do quarteirão cultural para o ano letivo 2024/2025, por Valter Teixeira, responsável pelo Serviço Educativo do WOW.

Às 15h30 decorre a apresentação do Catálogo ‘The Masterpieces of The Bridge Collection’, com a participação dos autores: Adrian Bridge, Andreia Esteves, Ana Marques e Teresa Alves. Segue-se depois uma visita guiada ao museu The Art of Drinking, liderada pelo colecionador Adrian Bridge.

Às 17h15 terá início uma mesa-redonda sobre a relação entre os museus e a comunidade escolar. Para debater este assunto, estarão Patrícia Remelgado, da Areal; Ana Lobão, do MMIPO – Museu da Misericórdia do Porto; Helena Pinto, da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP); e Valter Teixeira, do WOW. A conversa será mediada por Sandra Teixeira, da Verdenovo. Ainda durante a tarde, haverá tempo para uma apresentação da Universidade Júnior.

A entrada e a participação dos professores são totalmente gratuitas. Para quem trouxer crianças, vão ainda estar a decorrer alguns mini workshops e leituras de contos no stand do Serviço Educativo, na Lemon Plaza.

Ao longo do dia, os professores que apresentem um comprovativo de docência vão receber um bilhete para todos os museus, bem como desconto de 20% para os acompanhantes. Neste mesmo dia, os professores contam ainda com 10% de desconto em todos os restaurantes do WOW. 

O Dia do Professor é organizado pelo WOW com o apoio dos parceiros: Areal Editores, Associação Portuguesa de Museologia (APOM), Porto dos Museus, Cityrama Gray Line Portugal, MMIPO, Verdenovo e Universidade Júnior.

A Dacia vendeu o seu 1.000.000º automóvel a GPL

A Dacia oferece sistemas de propulsão bicombustível, a gasolina e a GPL, desde 2010 e atingiu, recentemente, a marca do 1 milhão de automóveis a GPL. O sistema bicombustível, que passou a chamar-se ECO-G 100, em 2020, fornece até 170 Nm de binário a partir das 2.000 rpm e a sua versatilidade proporciona uma série de vantagens. 

A unidade de propulsão ECO-G100 é mais potente do que a versão a gasolina (com mais 10 cv e mais 10 Nm), consome menos 10% e emite menos 10% de CO2. A sua pegada de carbono é menor e liberta menos 90% de partículas finas. 

Há 14 anos que a Dacia testa e aperfeiçoa a tecnologia do grupo propulsor ECO-G100. Esta é incorporada de fábrica nos seus automóveis e tira pleno partido da experiência do Grupo Renault. E é tão robusta e fiável como um motor a gasolina. 

Os automóveis são concebidos e construídos para funcionar a GPL e o depósito está situado no compartimento onde se encontra a roda sobresselente nos outros automóveis, pelo que não ocupa espaço no depósito de gasolina ou na bagageira. Os modelos a GPL têm as mesmas garantias de, 3 anos ou 100.000 quilómetros, de todos os outros automóveis da gama Dacia.

Um automóvel bicombustível a gasolina e a GPL funciona igualmente bem com qualquer um dos combustíveis. Tem dois depósitos separados, cada um com cerca de 50 litros, consoante o modelo. E é simples de utilizar: o condutor pode mudar manualmente de um para o outro e depois voltar a fazê-lo, ou o automóvel pode mudar automaticamente para a gasolina quando o depósito de GPL estiver vazio. 

O grupo propulsor ECO-G 100 tem uma autonomia recorde de até 1.500 km.

Em Portugal, a Dacia é a líder de vendas incontestada no segmento dos automóveis movidos a Bi-Fuel (GPL+Gasolina), com o motor ECO-G 100 Bi-Fuel a ser responsável por mais de 65% das vendas globais: 65% do Sandero, 90% do Jogger e 70% do Novo Duster.

Bolo é uma ótima resposta para qualquer questão

Qualquer hora é ótima para nos deliciarmos com um bolo, e, se for fácil e rápido de confecionar, até os mais pequenos ficam entusiasmados.

A Felicidade É Um Bolo na Caneca –  30 bolos para fazer no micro-ondas em menos de 5 minutos, da chef e food stylist, Kate Calder, editado pela Arteplural, promete momentos deliciosos em pouco tempo.

Neste livro, que chega às livrarias a 3 de outubro, vai encontrar receitas simples. Precisa apenas de alguns ingredientes básicos, uma caneca e um micro-ondas para ter um bolo fresquinho em minutos. Desde combinações divertidas até clássicos irresistíveis, este livro é perfeito para satisfazer qualquer desejo por doces.

Há ainda um capítulo com dicas para facilitar estas experiências. «Para evitar derrames, só deve encher a caneca até cerca de metade com a massa», por exemplo. Ou «a exatidão das medidas é fundamental».

Destaque ainda para as fotografias de Clare Winfield que tornam cada bolo na caneca uma experiência maravilhosa e linda.

Dito isto: vamos experimentar?

Sobre a Autora

Kate Calder é chef, autora e food stylist com mais de uma década de experiência nas cozinhas das revistas BBC GoodFood, Olive e Good Housekeeping. Apaixonada por boa comida e descobrir novos sabores, nunca se cansa de testar receitas e de partilhar os resultados. Vive em Londres com a sua jovem família. 

Arrabalde de Frederico Serpa estreia amanhã

Estreia já esta quinta-feira, dia 26 de setembro, o filme "Arrabalde", primeira longa-metragem do actor e realizador Frederico Serpa. 

O não-lugar, o sentimento de pertença, a melancolia, a justiça e a desigualdade, as questões de género e de disparidade salarial, a crise habitacional e a incapacidade de seguir protocolos pré-impostos pela sociedade são alguns dos temas abordados no filme, que tem a cidade de Lisboa, e os seus arrabaldes, como cenário de fundo.

Com um elenco que conta com vários nomes conhecidos, como é o caso de Ana Valentim, Luís Miguel Cintra, Manuel João Vieira, Alexandra Freudenthal, Francisco “Kiko is Hot” Soares, entre tantos outros, “Arrabalde” conta ainda com a banda sonora de Francisco Ferreira, membro fundador dos Capitão Fausto, B1SP0 e do coletivo Cuca Monga. 

O filme pretende ser um olhar atento sobre a vida nas grandes cidades, afirmando-se, de acordo com Frederico Serpa, como “um gesto de observação do mundo à volta, do mundo que conheço” com um “conjunto organizado de ligações para providenciar ao espectador uma experiência sincera e abrangente”.

“Arrabalde”, acompanha dois amigos que não conseguem encontrar o seu caminho na cidade de Lisboa e que recusam deixar de ser crianças. É um filme, que poderia ser um poema, que não tem género e serve de ponte entre narrativas, formas e sonhos das personagens com quem se vai cruzando.