Associação ART LAB com Espetáculo das Artes no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 9 de fevereiro, pelas 17 horas, a 4ª edição do Espetáculo das Artes, uma iniciativa da Associação ART LAB. 

Será uma oportunidade para o público acompanhar um espetáculo especial que reúne toda a família ART LAB em palco, onde irá expressar o seu talento em áreas tão distintas como a dança, o teatro e a música. Um evento, a não perder, que celebra a Arte nas suas diversas expressões.

Recorde-se que, a Associação ART LAB é um laboratório artístico que procura gerar felicidade, igualdade e inclusão através do desenvolvimento de inúmeras competências artísticas. É um espaço onde decorrem atividades permanentes, workshops, cursos, oficinas, espetáculos, eventos, ações solidárias e muito mais.

Quer apimentar a sua relação e não sabe como? Experimente as Noites de Casal do The Lingerie Restaurant

O início do ano é o momento perfeito para renovar votos e fortalecer laços. Com as rotinas diárias e os desafios que o dia a dia impõe, é essencial dedicar tempo à relação. As Noites de Casal são a solução ideal para quem procura apimentar a conexão e criar memórias inesquecíveis a dois.

Para tal, o The Lingerie Restaurant, reconhecido pelo seu conceito único de gastronomia e entretenimento envoltos em sofisticação e sensualidade, faz uma proposta irresistível: as Noites de Casal. Por apenas 69€ (34,5€ por pessoa), os participantes são convidados a embarcar numa experiência sensorial onde a gastronomia e a cumplicidade se unem numa noite inesquecível.

O que inclui esta noite especial? Uma refeição completa e provocadora, composta por:

• Entradas (“Preliminares”);

• Pratos principais do menu Silver, com opções para todos os gostos:

• Arrepio na Espinha: Bacalhau aromatizado em cama de puré de batata e tomate cherry;
• Minete Exótico: Peito de frango com molho de leite de côco e caril, servido com arroz;
• Queca Italiana: Pasta penne com molho de tomate, basílico e queijo parmesão (vegetariano);
• Orgia da Horta: Quinoa com legumes salteados, coentros e sortido de sementes (vegan).

• Sobremesa (“Ménage à Trois”);

• Bebidas, cafés e muito mais.

As Noites de Casal foram criadas com o intuito de celebrar a intimidade e a conexão entre parceiros. "Queremos que esta noite seja uma forma divertida e saborosa de recordar aos casais a importância de apimentar a relação. É também uma oportunidade de viverem uma experiência de luxo acessível, com um menu cuidadosamente elaborado para satisfazer todos os sentidos," afirma a equipa do The Lingerie Restaurant Lisboa.

Apimente a sua relação. Venha viver esta noite no The Lingerie Restaurant!

Sobre The Lingerie Restaurant

O The Lingerie Restaurante é uma experiência gastronómica e de espetáculo sensual, onde cada detalhe é cuidadosamente pensado para criar uma atmosfera de charme e exclusividade. A decoração intimista, luzes suaves e serviço impecável fazem deste espaço o cenário ideal para casais românticos e celebrações especiais. O menu, inspirado em várias culturas, utiliza ingredientes frescos e de alta qualidade, resultando em pratos que são verdadeiras obras de arte gastronómica.

Enquanto os clientes desfrutam do jantar, são cativados por performances artísticas que incluem espetáculos de dança sensual, cabaret, pole dance artístico e outras surpresas, de forma a tornar a noite dos clientes numa experiência inesquecível.

Exposição colectiva “5 + 5” no Casino Estoril até 10 de fevereiro

A exposição “5 + 5” continua em destaque na programação cultural do Casino Estoril. Com entrada gratuita, esta mostra colectiva que reúne um total de 30 obras, da autoria de cinco pintores e de cinco escultores, poderá ser visitada, até ao próximo dia 10 de fevereiro, na Galeria de Arte. 

Segundo Pedro Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte: “Na Pintura podemos destacar o surrealismo de Maria Flores, a abstração de Rogério Tunes, a belíssima cidade de Toledo retratada por Lopéz Romeral, as ondas da Nazaré de Maramgoní e as naturezas relaxantes de Teresa Stengel”. 

“Na Escultura salientamos alguns trabalhos, como os guerreiros de Jorge Pé-Curto, a Árvore Interior de Filipe Curado, as silhuetas sensuais de Marius Moraru, a inconfundível linguagem de Abílio Febra e a graciosidade das peças de um mármore imaculado de Ricardo Gigante”, conclui.

Artistas participantes

Pintura – Lopéz Romeral, Maramgoní, Maria Flores, Rogério Tunes e Teresa Stengel. 

Escultura – Abílio Febra, Filipe Curado, Jorge Pé-Curto, Marius Moraru e Ricardo Gigante.

Amar cegamente: é este o lema do WOW para o São Valentim

A 14 de fevereiro, as palavras de ordem no WOW são “amar às cegas”: este é o tema do workshop especial de prova de chocolate, que vai colocar vendas aos amantes e fazê-los guiarem-se pelo palato. Mas também há jantar romântico com música ao vivo, várias opções de menus nos restaurantes do quarteirão cultural e a garantia de um final de noite com ritmos quentes no bar vínico Angel’s Share.

No Dia dos Namorados, o WOW oferece várias opções para assinalar esta data tão especial. Um programa completo que pode começar às 19h e terminar às 2h da manhã, passando por vários espaços do quarteirão cultural de Gaia. Em cada um deles, pelo menos um dos sentidos será posto à prova: depende da intensidade das experiências… e do amor! Sempre, claro, no ambiente propício para o romance, graças às vistas soberbas para o Porto e o Rio Douro, que são o cenário perfeito para namorar… a cidade e não só.

Para os que gostam de aventura

Este é um desafio para fazer a dois, numa experiência sensorial que envolve mistério, partilha e prazer em dupla. “O amor é cego” é um workshop que se faz de olhos vendados e de sentidos apurados, em que o casal vai guiar-se um ao outro e saborear esta prova de dez chocolates. Afinal de contas, o amor até pode ser cego, mas o palato não engana!

Acontece no dia 14, das 19h00 às 20h15 e repete no dia 15, das 18h00 às 19h15. A atividade tem lugar na WOW Gallery (na praça central) e inicia com uma bebida de boas-vindas.

Para os que apostam no romantismo

Se o objetivo da noite é sussurrar juras de amor, o WOW propõe um jantar romântico com música ao vivo tocada ao piano. No restaurante VP, um menu pré-definido, com couvert, entradas, dois pratos principais, sobremesas, chocolates e bebidas, vai reconfortar o estâmago e adoçar o paladar. Num clima cheio de romantismo, a ideia é deixar a música exprimir o que as palavras não conseguem.

Para os que valorizam a culinária

No WOW, há um restaurante para cada estômago-metade! O Pip abre a ementa com focaccia de alecrim, passa por um tártaro de bacalhau e um naco de vitelão e termina com uma sobremesa de frutos exóticos. O 1828 é ideal para os que apreciam sabores intensos, com bacalhau com favas e costela de vaca como pratos principais, numa ementa completa e devidamente harmonizada com vinhos nacionais.

O Golden Catch e o Root & Vine propõem um menu rico em sabores do mar: ostra, sapateira, vieira e corvina são as estrelas da noite. O T&C é certeiro para as duplas adeptas de comida tradicional: couvert com queijo, salpicão, orelheira, bacalhau lascado com crosta de broa de milho amarela, alcatra com espargos e queijo da ilha  e por fim uma mousse de baunilha com chocolate branco Vinte Vinte. Já o Mira Mira vai fazer a delícia dos casais mais requintados, com uma ementa que servirá ceviche, bacalhau confitado e filet mignon, perfeitamente rematados por uma pavlova com texturas de framboesa e lichia.

Entre a oferta, basta explorar as possibilidades e garantir que o menu contribua para uma memorável experiência a dois. A reserva é aconselhável em todos os restaurantes, podendo ser feita online, através do e-mail book@wow.pt ou do telefone 220 943 807.

Para os que apreciam música

Desde o início de 2025, o bar Angel’s Share tem sempre música ao vivo nas noites de sexta e de sábado. Neste Dia dos Namorados, os acordes musicais não podiam ser mais quentes: ritmos africanos pela voz de Klaudio Hoshai, cantor angolano que assina a curadoria musical destas noites no bar vínico do quarteirão cultural. Morna, funaná, kizomba e semba, a convidar para um pé de dança sensual, neste que é o local perfeito para brindes apaixonados e com a mais romântica vista de sempre. E quem jantar nos restaurantes do WOW tem 10% de desconto no menu do Angel’s Share: basta apresentar o talão do jantar.

Para os que gostam de oferecer

No WOW há igualmente várias possibilidades de presente perfeito. É possível oferecer bilhetes para qualquer um dos museus do quarteirão cultural ou então uma experiência vínica na Escola de Vinho. Para quem gosta de apostar tudo nos clássicos, há chocolate artesanal Vinte Vinte feito com paixão no Porto. Mas para os ousados, criativos e com bom sentido de humor, talvez o “quack” perfeito possa estar na Duck Store: com amor expresso em patinhos de borracha amarelos. Por fim, na loja online do quarteirão cultural há um sem-número de possibilidades, da joalharia a artigos de moda.

“Há Sempre Uma Música” com Diogo Piçarra no Casino Estoril

Diogo Piçarra apresenta-se, no dia 13 de março, pelas 21h30, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril, no âmbito da sua nova tour “Há Sempre Uma Música”. Cantor, compositor, autor, músico e produtor, Diogo Piçarra sobe ao palco para interpretar os grandes clássicos da sua carreira e outros êxitos mais recentes do álbum de originais “SNTMNTL” (Sentimental).

“Há Sempre Uma Música” que me lembra de ti, escreveu Diogo Piçarra numa das canções do novo álbum “SNTMNTL”. “Há Sempre Uma Música” é também o nome da canção que serve de mote desta tour, onde cada concerto é uma oportunidade única para o público viver uma noite mais intimista com um dos maiores nomes da música portuguesa.

Uma coisa é certa, haveremos sempre de nos lembrar das músicas de Diogo Piçarra, canções que rapidamente se transformaram em clássicos da música portuguesa, contabilizando uns impressionantes 15 galardões de Platina, 6 de Ouro, 2 de Dupla Platina, 1 de Tripla Platina e 1 de Quádrupla Platina.

Canções como “Há Sempre Uma Música”, “Amor de Ferro”, “Saída de Emergência”, Monarquia”, “Sorriso” ou “Não Te Odeio”, todas partes do último disco “SNTMNTL”, e todas singles de grande sucesso, não faltarão no alinhamento ao lado de grandes clássicos como “Tu e Eu”, “História”, “Trevo” ou “Paraíso”.

O que também não faltará no alinhamento é aquela música que será o público a escolher, aquela música que todos gostariam de ouvir na voz de Diogo Piçarra. Em cada concerto o público terá a oportunidade de escolher uma canção da sua vida para que Diogo Piçarra a interprete. Através de uma votação no perfil de Instagram de Diogo Piçarra, a mais votada em cada concerto terá direito a uma versão em palco.

Nesta nova tour Diogo Piçarra estará acompanhado em palco por Filipe Cabeçadas, seu baterista de longa data, aqui na bateria, programações e guitarras. Diogo Piçarra apresenta-se na voz, guitarra, piano e programações.

Bombazine anunciam primeiras datas de apresentação de disco Samba Celta

Os Bombazine anunciam as primeiras datas da apresentação ao vivo do seu LP de estreia Samba Celta, numa digressão que irá passar por Lisboa, Porto, Évora, Leiria e Famalicão, e que contará ainda com mais concertos.

A banda vai estrear a apresentação do disco no Musicbox, em Lisboa, dia 8 de fevereiro, seguindo para uma estreia na cidade do Porto no dia 21 de fevereiro, no Maus Hábitos – Espaço de Intervenção Cultural.

Após os concertos de Lisboa e Porto, segue-se a participação da banda nas meias-finais do Festival da Canção 2025, no dia 1 de março.

As apresentações ao público retomam no mês de abril, com concertos na SHE em Évora (5 de abril), no Texas Bar em Leiria (12 de abril) e na Casa do Artista Amador, em Famalicão (16 de maio).

O novo disco da banda é fruto de cerca de um ano de trabalho criativo em estúdio, culminando numa viagem por 9 faixas que consolidam as raízes e influências do grupo, pintando-as na tela de um Portugal moderno.

O título Samba Celta simboliza as balizas criativas que a banda usou na definição da estética do novo trabalho: “Estávamos com algumas influências de sonoridades mais tropicais e queríamos contrastá-las com uma emoção mais local, mais portuguesa. O resultado não é seguramente samba nem celta, mas acreditamos que as músicas têm todas um paralelismo estético que as une”.

Gravado no Bairroup Studios, em Lisboa, o disco conta com a produção e mistura de João Sampayo e a masterização de Miguel Pinheiro Marques (Arda Recorders). Conta ainda com a participação dos músicos Fernão Biu (sopros), Sofia Ribeiro de Faria (violinos), Inérzio Macome (violoncelo) João Sampaio (percussões, coros) e Quica Granate (coros).

O disco – lançado nas plataformas de streaming em novembro de 2024 - conta agora com uma edição física limitada e exclusiva em vinil, já disponível para venda através do marketplace da banda e do Spotify.

Em relação ao EP de estreia Grã-Matina, que assumiu uma verticalidade indie mais “rock”, Samba Celta representa “uma procura consciente por novos horizontes estéticos, sem nunca perder de vista os elementos de um tecido sonoro vincado pelo groove”.

Depois dos singles “Cartago”, “Pouca Dura” e “Continuar Assim”, a banda recorta também um novo single do álbum Samba Celta - intitulado “Até Três”. A canção retoma a sonoridade mais alegre e festiva de “Cartago” e “Pouca Dura” - evocando os grooves mais dançáveis a que a banda nos tem habituado - e conta ainda com as participações especiais de Fernão Biu (Zarco, Conjunto Cuca Monga) no clarinete, e Sofia Ribeiro de Faria, nos violinos.

A banda tem planos para estender a sua digressão pelo país, com mais datas a anunciar em breve.

O humor hilariante de JIMBO's Drag Circus no Casino Lisboa

O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa recebe, no dia 1 de abril, a partir das 20h30, JIMBO's Drag Circus. Trata-se de um espectáculo que concilia momentos repletos de humor pautados por alguma dose de irreverência, magia e excentricidade.

Com um conceito original, JIMBO's Drag Circus é um hilariante espectáculo de variedades, onde se distingue a comédia ousada da vencedora do RuPaul’s Drag Race All-Star, JIMBO The Drag Clown! O público poderá acompanhar uma viagem bizarra e mágica, com música original, trajes excêntricos e números de fazer parar a estrada! 

JIMBO promete fazer rir e chorar os espectadores com as suas imitações de ícones como Joan Rivers e Shirley Temple, enquanto interpreta 6 personagens diferentes em palco! Um espectáculo, certamente, inesquecível para o público que poderá fugir de um dia comum com o JIMBO's Drag Circus. 

Hard Rock Cafe junta-se à Pete Tong DJ Academy para sessões de DJ exclusivas

A partir de fevereiro de 2025, o Hard Rock Cafe Lisboa e a Pete Tong DJ Academy apresentam uma parceria que promete trazer alguns dos DJs mais talentosos da Academia aos Hard Rock Cafes por toda a Europa, proporcionando uma experiência musical de alta qualidade, complementada pela oferta gastronómica característica do Hard Rock. A primeira sessão terá lugar em Lisboa, no dia 28 de fevereiro, sexta-feira, com o DJ MT-Field. O artista apresentará um set que inclui melodic house, techno, indie dance e progressive house. As sessões acontecem mensalmente, com atuações de vários DJs e entrada gratuita.

"Estamos muito entusiasmados por colaborar com a Pete Tong DJ Academy neste projeto inovador", afirmou Stefano Pandin, Vice-Presidente de Operações para Reino Unido e Europa do Hard Rock International. "Esta iniciativa celebra o talento musical emergente, combinando atuações excecionais com a icónica experiência do Hard Rock. Desde sempre, o Hard Rock Cafe celebra  a música, e é com grande satisfação que continuamos na vanguarda do apoio a novos talentos. É uma oportunidade única para aproximar os amantes da música e apresentar a próxima geração de DJs num ambiente verdadeiramente singular."

Pete Tong, artista e DJ, reforçou o entusiasmo, afirmando que "Esta parceria com uma instituição como o Hard Rock Cafe é a prova do que a Pete Tong DJ Academy representa – criar oportunidades significativas para os nossos alunos demonstrarem o seu talento e paixão pela música. É verdadeiramente inspirador ver os nossos estudantes do Talent Pool a ultrapassar barreiras e contribuir para o panorama da musica a nível mundial. O compromisso do Hard Rock Cafe em apoiar talentos emergentes alinha-se perfeitamente com a nossa visão, e não poderia estar mais orgulhoso”.

Através desta colaboração, o Hard Rock Cafe visa apoiar a próxima geração de talentos de DJ promovidos por Pete Tong, uma figura respeitada na música eletrónica. As sessões no Hard Rock Cafe proporcionam uma plataforma para estes talentos em ascensão atuarem num dos locais mais conceituados da cidade. 

"After Hours": A Combinação Perfeita de Música e Sabor

Enquanto aproveita as eletrizantes sessões de DJ, o Hard Rock Cafe disponibiliza ainda versões criativas de pratos de inspiração americana, com o Menu "After Hours". Com o objetivo de tornar o local ideal para entretenimento ao vivo, cocktails artesanais e comida reconfortante, este menu permite relaxar depois de uma noite de música ou preparar para uma noite na cidade, o Hard Rock Cafe cria o ambiente perfeito para uma experiência noturna memorável.

O menu "After Hours" apresenta uma seleção tentadora de cocktails especialmente elaborados, incluindo o "Second Wind" – uma mistura deliciosa de Tequila Patrón, pêssego, jalapeño, lima fresca e agave; o "Last Dance" – uma combinação de cereja preta, Gin Hendrick's, Licor de Laranja Cointreau e lima fresca; e o "All Nighter" – uma dose de cafeína com Vodka Grey Goose, Licor de Cafe Kahlúa e café expresso. Para acompanhar os cocktails, estão disponíveis uma variedade de pratos, como Nachos, Asas de Frango, Pretzels Jumbo, Tater Tots, All American Sliders, Smash Burger Tacos e muito mais.

O menu "After Hours" está disponível no Hard Rock Cafe Lisboa de domingo a sexta-feira, das 23h às 01h.

João Pedro Pais amanhã no Casino Estoril

É já amanhã, dia 31 de janeiro, às 21h30, que João Pedro Pais se apresenta no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Compositor de baladas, bem conhecidas pelos seus arranjos originais, João Pedro Pais assegura, assim, um concerto com os seus grandes êxitos e outros sucessos do álbum "Amor Urbano", lançado, em 2022, no âmbito dos 25 anos de carreira.

Referência do meio artístico nacional, João Pedro Pais distingue-se por transformar o palco na sua casa e encantar o público com a sua música cativante e performances energéticas. Com uma carreira repleta de êxitos, centenas de concertos, e cerca de 450 mil discos vendidos é um dos artistas mais queridos pelo público.

O seu primeiro álbum, "Segredos", lançado a 4 de novembro de 1997, foi precedido pelos sucessos "Ninguém é de Ninguém" e "Louco por Ti", que ainda hoje são tocados nos seus concertos e cantados em uníssono pelo público que o acompanha.

Com êxitos como "Nada de Nada", "Mentira" e "Não Há", esta última premiada com dois Globos de Ouro, João Pedro Pais ganhou destaque na cena musical portuguesa garantindo, ao longo da sua carreira, uma relação muito especial com o público que tem retribuído sempre com concertos completamente esgotados em todo o país.

Cineteatro Alba celebra 75 anos com um regresso ao passado

  

Em fevereiro, o Cineteatro Alba, em Albergaria-a-Velha, celebra o seu 75.º aniversário com uma programação especial que inclui música, teatro, cinema, visitas performativas e um regresso a 1950, com a apresentação do filme “Inconquistáveis” (“Unconquered”), de Cecil B. DeMille, que integrou o programa inaugural do equipamento cultural.

O programa das celebrações começa a 6 de fevereiro com a peça “Concerto em Só”, onde uma orquestra se vê reduzida a um só elemento, que nem é bem músico. Dois dias depois, no sábado, é apresentado “La Jetée”, um filme concerto onde Filipe Melo e João Pereira recriam o universo sonoro da emblemática obra do realizador Chris Maker. A narração está a cargo da atriz Beatriz Batarda. Passando para a música, na noite de 13, há o café-concerto com João Couto e a 15 de fevereiro, Ana Moura regressa ao Cineteatro Alba com uma nova musicalidade, mais plural, que ficou bem espelhada no disco “Casa Guilhermina”. O concerto assinala ainda as comemorações dos 190 anos da Fundação do Concelho. No dia seguinte, pelas 18h00, será exibido o clássico de 1947, “Inconquistáveis”, com Gary Cooper e Paulette Goddard.

O teatro regressa a 22 de fevereiro com a comédia “Tenho um papel para ti”. Ana Guiomar, Sílvia Rizzo, Carlos M. Cunha e Eduardo Madeira são os atores que, apenas no próprio dia, terão acesso ao texto que deverão representar em palco. Como é que se irão safar?

Nas noites de 6, 13 e 20 de fevereiro, antes dos espetáculos no Café-Concerto, vão ser dinamizadas três visitas performativas – encenadas, musicadas e dançadas – que propõem um novo olhar e um roteiro criativo pelos diferentes espaços do Cineteatro Alba. Neste percurso, será ainda possível admirar os novos elementos da Exposição Permanente 1950 – 2025, que englobará momentos chave dos últimos 75 anos.

“Como É Que Chegámos Aqui?” em cena no Casino Estoril

O bom humor constitui um dos destaques da programação cultural do Auditório do Casino Estoril que recebe, no próximo dia 7 de fevereiro, pelas 21h30, “Como É Que Chegámos Aqui?”. David Antunes e Emanuel Moura estarão em evidência num espectáculo repleto de música, humor e algumas surpresas.

Dois amigos. Uma viagem cheia de peripécias. E… quem sabe, um convidado especial? Emanuel Moura e David Antunes invadem o palco do Auditório numa noite onde nada é previsível! Eles irão partilhar as histórias, os risos e os momentos que os trouxeram até aqui – mas não sem algumas surpresas pelo caminho.

Entre canções, momentos de confissão e interacção com o público, esta dupla dinâmica promete uma experiência única aos espectadores. E, como se isso não fosse suficiente, ouvimos rumores de que podem aparecer caras inesperadas para tornar esta noite, ainda, mais memorável…

Não perca a oportunidade de viver esta aventura e fique atento, porque nesta viagem nunca se sabe quem pode aparecer!

Estreias de cinema de 30 de Janeiro de 2025

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

A Complete Unknown

Nova Iorque, 1961. Tendo como pano de fundo um panorama musical vibrante e a agitação cultural da época, um enigmático jovem de 19 anos do Minnesota chega à cidade com a sua guitarra e um talento revolucionário, destinado a mudar o rumo da música americana. Ao longo da sua ascensão meteórica, estabelece relações chegadas com ícones da música em Greenwich Village, culminando numa atuação inovadora e controversa que se repercute por todo o mundo. Timothée Chalamet protagoniza e canta, no papel de Bob Dylan, em A Complete Unknown, de James Mangold, a história verídica e eletrizante por detrás da ascensão de um dos mais icónicos cantautores de sempre.

A Mulher de Tchaikovsky

Rússia, século XIX. Antonina Miliukova, uma jovem rica e brilhante, nascida na aristocracia, apaixona-se por Piotr Tchaikovsky desde o momento em que ouve a sua música. O compositor aceita casar-se com ela, mas depois de a culpar pelos seus falhanços, tenta livrar-se de Antonina das formas mais brutais. Consumida pelos seus sentimentos, Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com ele. Humilhada, desonrada e descartada, é lentamente levada à loucura. Seleção oficial do Festival de Cannes 2022, em competição.

Noites Claras

Lídia não sabe o que fazer com a nova vida que cresce dentro de si. Lauro, por sua vez, compreende o que o corpo e a alma lhe pedem, mas reconhece que não é fácil aceitar essa verdade, nem partilhá-la com os outros. Todas as famílias interagem à sua maneira. Cada uma, à sua forma, faz felizes ou infelizes os que a ela pertencem. Mesmo que pouco se vejam, como o caso destes irmãos afastados que mal se viram ao longo dos anos. Contudo, os problemas que enfrentam acabam por uni-los, dando-lhes a coragem necessária para reinventarem as suas vidas.

“Noites Claras” conta com a participação de 11 estudantes da NOVA FCSH, entre eles Duarte Melo (o protagonista Nuno), Huba Mateus (barman e estagiário de imagem na rodagem) e Pedro Paz (bailarino e responsável pela direção da cena de Contact Improvisation). No elenco, encontram-se também nomes como Beatriz Godinho, Romeu Runa, Lídia Franco, Custódia Gallego, António Durães, Pedro Lacerda, Rita Loureiro, Fran Martínez e Bartolomeu Figueira. Para além de realizar, Paulo Filipe Monteiro é, também, o autor do argumento.

The Great Songs of Dire Straits no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

Com uma proposta revivalista, a banda Great Straits apresenta, a 7 de março, pelas 21h30, “The Great Songs of Dire Straits” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um espectáculo de homenagem aos Dire Straits numa noite que promete ser inesquecível para os verdadeiros fãs da mítica banda britânica.

A magia e o legado de uma das maiores bandas de todos os tempos estão de volta com um espectáculo repleto de grandes canções que serão interpretadas por Óscar Rosende e a sua banda, Great Straits.

“O som autêntico dos Dire Straits regressa no seu melhor tributo” Quem nunca ouviu “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Brothers in Arms” ou “Money for Nothing”?

Será uma autêntica viagem sonora para viver a magia dos grandes sucessos compostos por Mark Knopfler, com uma encenação única na Europa, e 9 excelentes músicos em palco. O guitarrista galego chegou mesmo a confundir o músico escocês e a sua banda, que ao ouvi-lo tocar e cantar pensou que se tratava de uma gravação original, como afirma Guy Fletcher (teclista dos Dire Straits) e Mark Knopfler no seu próprio site: "Estavam a tocar 'Why Aye Man" e devo dizer que pensei que fosse a nossa gravação."

“The Great Songs of Dire Straits” não é apenas uma homenagem aos Dire Straits; é a maior experiência dos Dire Straits na Europa. Uma encenação incrível que irá cativar os fãs da banda britânica e amantes da boa música, e com a qual serão apresentados os seus maiores êxitos.

Por ser transversal a vários públicos e uma referência em qualquer parte do mundo, a música dos Dire Straits é uma proposta que irá ao encontro de um vasto público, proporcionando uma experiência muito fiel ao espírito original da banda.

Hollywoodgate: uma viagem às entranhas do regime talibã

A longa-metragem de estreia de Ibrahim Nash'at, um dos 15 documentários que concorrem a uma nomeação para os Óscares este ano, chega à Filmin. 

Em Hollywoodgate o cineasta Ibrahim Nash'at, arrisca a sua vida ao acompanhar os Talibãs na tomada de uma base militar americana abandonada no Afeganistão.

Imediatamente após a retirada dos EUA do Afeganistão, os talibãs ocuparam o complexo “Hollywood Gate”, supostamente uma antiga base da CIA em Cabul. Os Talibãs encontraram inúmeros aviões, armas e peças de equipamento militar. 

Ao longo de um ano, o cineasta acompanha o desenvolvimento de “Hollywood Gate” e oferece uma visão autêntica da rápida ascensão dos Talibãs ao poder. Mostra o seu centro de controlo a partir do interior e destaca a forma como se transformam de uma milícia extremista num poderoso regime militar. 

Foi nesta fase inicial do regime que Ibrahim Nash'at conseguiu contactar MJ Mukhtar, um soldado que se deixa filmar com a autorização do seu supervisor, Mawlawi Mansour, o novo chefe da força aérea do governo. No início, os media tinham mais poder sobre eles. E havia também o ego, claro: eles adoravam ser perseguidos por um estrangeiro. Isso dava-lhes uma sensação de importância, explica o realizador.

Mas nem toda a gente ficou satisfeita com a ideia do documentário. Durante o filme, é possível ouvir alguns dos soldados que estão a ser filmados a falar sobre ele. Comentários como: Aquele diabinho está a filmar-nos ou, vindo do próprio Mansour: Se as suas intenções são más, morrerá em breve.  Nash'at explica que a sua forma de lidar com esta situação foi simplesmente não descobrir: Pedi ao tradutor que não me dissesse as coisas más que estavam a dizer sobre mim. Não queria ficar com medo ou ficar com essas opiniões negativas na minha cabeça.

Com o passar do tempo e o aumento do poder dos Talibãs, as suspeitas sobre o documentário começaram a crescer. Os serviços secretos vieram ter comigo e disseram-me: 'Venha amanhã com o seu material ao nosso gabinete, queremos verificar o que tem. E eu sabia que estava a correr perigo. Por isso, saí do país no mesmo dia, conta o realizador. Agora que o documentário foi publicado, a pergunta que se coloca é: esse medo ainda existe? Ibrahim Nash'at responde: No final do dia, sou um ser humano, claro que existe medo! Mas tomei a decisão de ir para o Afeganistão. Os afegãos não tiveram escolha para viver esta vida. O meu sofrimento não é nada comparado com o deles.

A longa-metragem de estreia de Ibrahim Nash'at, realizador e jornalista egípcio, estreada em festivais como Veneza, CPH:DOX e Atlàntida Mallorca Film Fest, e que este ano entrou na shortlist para os Óscares, sendo um dos 15 documentários mais relevantes da temporada, com co-produção germano-americana consegue expor de forma inteligente os jogos de poder e de propaganda dos líderes talibãs. 

Sobre Ibrahim Nash'at

Nasceu na Arábia Saudita em 1990. Tem um mestrado em Cinema Documental pela Met Film School. Trabalhou para vários canais e plataformas internacionais, como a Deutsche Welle, a Al Jazeera e a Business Insider, entre outros. Foi co-editor de “Under the Sky of Damascus” (2023), do realizador Talal Derki. “Hollywoodgate” é a sua primeira longa-metragem.

Associação ART LAB com Espetáculo das Artes no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 9 de fevereiro, pelas 17 horas, a 4ª edição do Espetáculo das Artes, uma iniciativa da Associação ART LAB. 

Será uma oportunidade para o público acompanhar um espetáculo especial que reúne toda a família ART LAB em palco, onde irá expressar o seu talento em áreas tão distintas como a dança, o teatro e a música. Um evento, a não perder, que celebra a Arte nas suas diversas expressões.

Recorde-se que, a Associação ART LAB é um laboratório artístico que procura gerar felicidade, igualdade e inclusão através do desenvolvimento de inúmeras competências artísticas. É um espaço onde decorrem atividades permanentes, workshops, cursos, oficinas, espetáculos, eventos, ações solidárias e muito mais.

75 anos a projetar Lisboa

No dia 24 de fevereiro, às 21h, a Sala Manoel de Oliveira abre portas e ecrã ao icónico A Quimera do Ouro, num cine-concerto protagonizado pela Lisbon Film Orchestra. Nessa ocasião, serão comemorados  dois aniversários significativos – os 75 anos do São Jorge e os 100 anos desta obra-prima do Cinema mudo; aquela pela qual, nas palavras do próprio, Charles Chaplin gostaria de ser sempre lembrado. 

A acompanhar as aventuras de um vagabundo prospetor de ouro no Alasca, que se apaixona pela bela Georgia, estará a Lisbon Film Orchestra a interpretar ao vivo a partitura original do filme, cuja banda sonora foi composta pelo realizador.

Programa Completo do Aniversário

• 24 de fevereiro, 21h: A Quimera do Ouro, de Charles Chaplin, com a Lisbon Film Orchestra, Sala MdO 
• 25 de fevereiro, 21h: O Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci, Sala 3 
• 27 de fevereiro, 21h: Roma, de Federico Fellini, Sala 3 
• 28 de fevereiro, 21h: A Grande Evasão, de John Sturges, Sala 3 
• 1 de março, 10h: Oficina STOP! Animação!, Sala 2 
• 1 de março, 15h: Visita guiada aos bastidores do Cinema 
• 1 de março, 21h: Um Violino no Telhado, de Norman Jewison, Sala 3 
• 2 de março, 10h: Oficina STOP! Animação!, Sala 2 
• 2 de março, 16h: Um Dia em Nova Iorque, de Gene Kelly/Stanley Donen, Sala 3 

Noite de stand-up comedy com Atsuko Okatsuka no Casino Lisboa

Em noite de stand-up comedy, Atsuko Okatsuka actua, a 18 de fevereiro, pelas 21 horas, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. No âmbito da “Full Grown Tour”, Atsuko Okatsuka sobe ao palco para protagonizar um espectáculo repleto de momentos de bom humor.

A digressão mundial de Atsuko Okatsuka já se apresentou em teatros esgotados em 56 cidades, de 12 países, consolidando o mediatismo da sua carreira, após o sucesso da primeira digressão de comédia “The Intruder”.

Mas, para além do seu percurso na área da stand-up comedy, Atsuko Okatsuka estreou dois filmes no festival de cinema Tribeca: “All That We Love”, dirigido por Yen Tan, e “Group Therapy”, dirigido por Neil Berkely e produzido pela Hartbeat Productions, de Kevin Hart. 

Mais recentemente, Atsuko Okatsuka apresentou a comédia de estúdio Outcome”, pela Apple, com Jonah Hill e Keanu Reeves. O seu especial de stand-up comedy de estreia, The “Intruder” – dirigido por Tig Notaro, estreou na HBO e foi nomeado como o "Melhor Especial de Estreia de 2022" pelo New York Times e um dos "Melhores Especiais de 2022" pela Vulture e pela Variety. 

Atsuko Okatsuka ganhou, ainda, o “Gracie Award” para "Melhor Especial", tendo sido nomeada para "Melhor Comediante" pelos Wowie Awards. Foi considerada, ainda, uma das 10 Comediantes "to watch" de 2022 pela Variety.

Ivete Sangalo na MEO Arena

Com as sonoridades e a animação de sempre, a Tour de Ivete Sangalo, passará por Lisboa. A celebrar 30 anos de música, a Rainha do Brasil irá apresentar-se em Lisboa, na MEO Arena, a 25 de maio.

A música toca e os acordes são logo reconhecidos. A melodia envolve e, de imediato, surge a vontade de dançar. A voz marcante confirma o sabido desde o início: é uma música de Ivete Sangalo. Com 30 anos de carreira, Ivete Sangalo tornou-se numa das mais importantes celebridades do Brasil.

Ao longo da sua trajetória, totaliza mais de 300 canções, 18 milhões de cópias vendidas e, ainda, mais de 150 prémios nacionais e internacionais, como o Grammy Latino e o Shorty Awards.

Detentora de imensos singles de sucesso e nos mais variados ritmos, tais como “Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim”, “Festa”, “Sorte Grande”, “Abalou”, “Flor do Reggae”, “Quando a Chuva Passar”, “Berimbau Metalizado”, entre outros, em dezembro, a cantora lançou o EP “Reivete-se”, o projeto que reúne as faixas “Você Não Sai”, “Gigante” e o hit “Macetando”, em parceria com Ludmilla, que depressa se tornou uma das músicas mais tocadas, em 2024, no Spotify Brasil. O Esquenta, no Maracanã, foi um marco no final de 2023 e o pontapé para o começo de 2024.

O percurso de Ivete Sangalo, única artista estrangeira presente em todas as edições do Rock in Rio Lisboa, é marcado, também, por colaborações com alguns dos mais prestigiados cantores do mundo. Luis Fonsi, Sebastián Yatra, Shakira, Laura Pausini, Brian McKnight, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Juanes e Stevie Wonder são apenas alguns deles.

No Carnaval de 2024, após ter apresentado o Carnaval da Veveta, um espaço exclusivo no circuito Barra Ondina, durante cindo dias de muita música e animação, só em Salvador, ao lado de Carlinhos Brown e Baiana System, Ivete abriu a festa, saiu com o Bloco Coruja por três dias seguidos e, acompanhada pelo Trio Pipoca, fechou as suas apresentações.

Eleita, através de uma votação no site da BillBoard, a artista mais completa do Brasil e considerada, durante três anos consecutivos, a cantora mais confiável do país, Ivete passeia por diversos géneros artísticos, mas a sua carreira não se cinge apenas à música: dá voz a personagens, destaca-se enquanto atriz, como na novela Gabriela, e comandou os programas de televisão Estação Globo e Superbonita. Recentemente, foi jurada no Superstar e técnica do The Voice Kids e The Voice Brasil.

Casino Estoril com o humor de “Nu & Cru Sem Tabú”

Os “Juntos Pá Comédia” voltam a abrir as portas do famoso restaurante “Nu & Cru” com um novo “menu” de comédia e muitos segredos reservados para o Auditório do Casino Estoril. O grupo de teatro de improviso sobe ao palco, no próximo dia 8 de fevereiro, pelas 21h30, para contagiar o público com muito humor e diversão.

“Nu & Cru Sem Tabú” é um espectáculo único de comédia de improviso que transforma tabus em gargalhadas. Inspirados pelas sugestões do público, os improvisadores criam histórias incríveis e inesperadas a partir de assuntos sobre os quais ninguém tem coragem para falar em voz alta, mas em que todos pensam. 

Com o formato dinâmico de um "menu", o espectáculo oferece ao público uma experiência envolvente e interativa, da entrada à sobremesa, cada cena é cozinhada ao vivo com criatividade, humor e ousadia. Prepare-se para rir do que parecia impossível, ver tabus a serem quebrados e descobrir que até os segredos mais escondidos podem tornar-se motivos de diversão.

Venha participar, rir e improvisar com este grupo de teatro, porque aqui não existem tabus que não possam ser transformados em comédia! 

O Carnaval brasileiro em Espinho tem Jazz, Bossa Nova, tradição e samba feminista

A Solverde Casinos & Hotéis, a principal marca a atuar nas áreas da hospitalidade, entretenimento e jogo em Portugal, anuncia três fins de semanas seguidos de Carnaval no Casino de Espinho. A Bossa Nova do Sambajazzy (7 e 8 de fevereiro), o projeto de sambistas mulheres “Tanto Bate Até Que... Samba” (15 de fevereiro), e a roda de samba do Xandinho (21 e 22 de fevereiro), levam o Carnaval brasileiro ao Norte de Portugal.

No dia 7 e 8 de fevereiro, a banda Sambajazzy de Cláudio César Ribeiro e Lilian Raquel apresentam um projeto que mistura as sonoridades de Jazz, Bossa Nova e MPB, em formato quinteto, com liberdade para o improviso. A proposta do Sambajazzy foi idealizada na cidade do Porto, durante uma jam session com o pianista Carlos Azevedo: um projeto de interpretação livre de clássicos brasileiros e de canções originais. As composições originais foram gravadas em “Entre O Aqui E O Acolá”, que também será apresentado no Casino de Espinho, com os músicos Lilian Raquel, Carlos Azevedo, João Paulo Rosado, Carlos César Motta, e Cláudio César Ribeiro.

No fim de semana seguinte, dia 15 de fevereiro, sobe ao palco o “Tanto Bate até que Samba”, um projeto concebido por um núcleo feminino com o objetivo de enaltecer a arte, a beleza e o talento das mulheres. O “Tanto Bate até que Samba” é uma banda de sete mulheres distribuídas pelas vozes, percussão, guitarra, flauta e cavaco, com um plano preciso: durante o concerto, ninguém pode ficar parado.

No dia 21 e 22 de fevereiro, o sambista Xandinho abre a Roda do Xandinho no Casino de Espinho: o sambista membro do Grupo Samba Lêlê e da Escola de Samba Sócios da Mangueira, apresenta canções tradicionais do Carnaval carioca, em roda de samba, um formato que pretende recriar a descontração e o improviso de um encontro informal entre amigos.

Por fim, no último fim de semana do mês, dia 28 de fevereiro e 1 de março, é o espetáculo “Carnaval Show”, que ainda sobe ao palco do Casino de Chaves, dia 3 de março.

Além dos espetáculos, em todos os sábados de fevereiro, os jantares no Casino de Espinho são dedicados à gastronomia brasileira, e a Solverde Casinos & Hotéis disponibiliza preços especiais de alojamento para os espectadores dos concertos.

Casino Estoril recebe “Telhados de Vidro”

O Auditório do Casino Estoril acolhe, no próximo dia 31 de janeiro, pelas 21 horas, a peça “Telhados de Vidro”. Benedita Pereira, Diogo Infante e Tomás Taborda protagonizam um curto ciclo de representações que se prolonga até 2 de fevereiro.

No original Skylight, “Telhados de Vidro” é um intenso e provocador drama contemporâneo, sobre poder, política e paixão. Estreou em 1995, no National Theatre, em Londres, tornando-se rapidamente numa das mais bem-sucedidas peças de David Hare, com sucessivas produções ao longo dos anos, nomeadamente na Broadway.

A história passa-se numa noite fria. A jovem professora Clara, que vive num modesto

apartamento num subúrbio da capital, recebe a visita inesperada de Tomás, um carismático e bem-sucedido empresário, cuja mulher faleceu recentemente.

À medida que a noite avança, os dois tentam perceber porque é que o seu relacionamento,

outrora apaixonado, terminou abruptamente. Clara e Tomás acabam por se envolver numa perigosa batalha de ideologias opostas e de desejos recíprocos.

Já estão abertas as inscrições para os ‘Novos Talentos FNAC’

A 23ª edição dos ‘Novos Talentos FNAC’ (NTF) já começou e os candidatos interessados podem efetuar a sua inscrição. Em 2025, a FNAC continua a dar destaque a diversas formas de arte, com seis categorias a concurso: escrita, música, cinema, ilustração, fotografia e videojogos. O período de candidaturas termina a 23 de abril.

Os NTF apostam na descoberta de artistas nacionais, dando-lhes destaque, traduzindo este projeto o compromisso da FNAC com a promoção, divulgação e acesso à cultura. “Deixa a tua marca” é o mote deste ano, que convida os portugueses a partilhar o seu talento, para que a arte se imortalize e possa deixar a sua marca no mundo.

“É uma honra poder continuar a desafiar artistas escondidos a tornarem-se os grandes nomes da cultura portuguesa do futuro. Os Novos Talentos FNAC são um momento essencial para nós, uma vez que não é apenas um mero concurso, mas uma verdadeira forma de alargar horizontes a todas as formas de arte pelas mãos de quem quer dar a conhecê-la e eternizá-la” afirma Inês Condeço, diretora de marketing e comunicação da FNAC. “Como «palco» de arte e criatividade que somos, não queremos fechar as cortinas sem que todos os talentosos ousem sonhar e existir para sempre. É por isso mesmo que deixamos o convite para mais uma edição”.

Concluído o período de inscrições, os trabalhos são avaliados pelo júri das várias categorias e os vencedores divulgados no Festival FNAC Live, em junho de 2025. Para além da visibilidade dada aos concorrentes, a FNAC e a Repsol vão oferecer um total de 60 mil euros e outros tipos de prémios adaptados às diversas áreas a concurso. Para os vencedores, está previsto o prémio de 5 mil euros a cada. Já as menções honrosas são reconhecidas com o valor de 2500 euros. Para além disso, os parceiros FNAC vão também oferecer um conjunto valioso de produtos. Os distinguidos em Cinema, Fotografia e Ilustração vão também ter a oportunidade de expor os seus trabalhos nos fóruns FNAC. Na área da música, tanto o trabalho do vencedor como das menções honrosas vão integrar o disco NTF25 e ainda atuar no festival FNAC LIVE’26. Este projeto conta ainda com o livro Novos Talentos FNAC Literatura 2025, no qual podem ser lidos os textos vencedores na área da escrita. Quanto aos premiados na categoria dos Videojogos, terão a oportunidade de marcar presença na Lisboa Games Week.  

Para esta edição, a FNAC tem a honra de voltar a contar com um júri de alta qualidade, composto por profissionais de renome nas várias áreas: Paulo Trancoso, Tiago Guedes, Leonor Teles e Paulo Viveiros na categoria de cinema; Conceição Garcia, Dulce Maria Cardoso, Afonso Cruz e João Tordo na escrita; Henrique Amaro, Lia Pereira, Luís Oliveira e Rui Miguel Abreu na música; João Porfírio, Augusto Brázio, Francisco Feio e Sérgio B. Gomes na fotografia; Leonor Zamith, Bernardo Carvalho, Catarina Sobral e João Fazenda na ilustração; e Ricardo Flores, João A. de Matos, André Santos e Miguel Dias em videojogos. 

A Repsol é a main sponsor e faz parte deste projeto desde a primeira edição. Para impulsionar a sua estratégia de multienergia, aprofunda o apoio a iniciativas e eventos de lazer, consciente de que áreas como a música, cultura, cinema e gastronomia são setores cada vez mais fundamentais. Volta, assim, a apoiar os NFT25, juntamente com a FUJIFILM, Universidade Lusófona, Narrativa, Escrever-Escrever, Faber-Castell, HP, Lisboa Games Week e KOBO como parceiros. Como media partners, este ano a FNAC conta com a SAPO, Antena 3, Radar e Oxigénio.

As inscrições devem ser feitas até dia 23 de abril em www.fnac.pt/novostalentos. Para além das informações no site, é possível ainda obter esclarecimentos adicionais sobre os NTF 2025 através do email novostalentosfnac@pt.fnac.com

Mafalda Teixeira e Kapinha com “Despedida de Casados” no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril propõe, de 13 a 15 de fevereiro, pelas 21h30, “Despedida de Casados”. Com alguma dose de irreverência, Mafalda Teixeira e Kapinha são os protagonistas de um curto ciclo de espectáculos. Trata-se de uma hilariante comédia, a não perder, com texto de Luís Filipe Borges e encenação de Ricardo Castro.

Leila e Kiko são um casal junto há demasiado tempo, ou pelo menos assim parece... Pais muito jovens, com uma filha acabada de fazer 18 anos, caíram há muito na rotina fatal e nas discussões por “dá cá aquela palha”. Decidem então dar um ultimato à relação: tentar uma última aventura para reacender a chama num fim-de-semana inteirinho para os dois, trancados num daqueles motéis de subúrbio - apenas com a companhia do outro …e um passado de frustrações acumuladas.

Leila é uma jurista com vontade de ser influencer, Kiko um professor de Educação Física que despreza as redes sociais. Ela traz brinquedos sexuais, lingerie provocante e uma droguinha para perderem a cabeça; ele contribui com um arsenal de fantasias por realizar, o medo de ser intelectualmente inferior à esposa, e dúvidas sobre o passado dela que nunca conseguiu – ou teve coragem - de esclarecer.

Juntos no espaço confinado daquelas quatro paredes eróticas, de espelhos e varão, cama redonda e compartimentos privados, quebrando de quando em vez a 4ª parede para desabafos inconfessáveis junto da plateia, Leila e Kiko levam o público a acompanhar uma jornada intensa que irá do role-playing ao ménage, do ninho vazio ao free pass, do swing à crise de meia-idade, das passwords dos telemóveis à dúvida sobre o happy-end.

Será que acabam mesmo tudo de uma vez por todas ou ainda vale a pena lutar pelo amor quando a paixão já ficou lá atrás?

“Femina” de The Legendary Tigerman celebra 15 anos

O álbum “Femina” de The Legendary Tigerman é um marco incontornável na música portuguesa, considerado um dos mais importantes e marcantes do século XXI. Volvidos 15 anos da sua edição, The Legendary Tigerman anuncia três concertos de celebração: dia 1 de Abril na Casa da Música, no Porto, dia 2 de Abril no CCB, em Lisboa e dia 3 de Abril no Convento São Francisco, em Coimbra. Os bilhetes encontram-se à venda.

"Femina", lançado em 2009, é um álbum seminal da música portuguesa, considerado Álbum do Ano em Portugal, aclamado no Expresso, Público ou BLITZ e recebendo também ovações da crítica internacional, em publicações como a Rolling Stone, Les Inrocks, Rock & Folk, El Mundo ou El Pais, O Globo, entre muitas outras.

Em "Femina", The Legendary Tigerman explora temas como o amor e o desejo e a sua inquestionável complexidade, sempre num balanço frágil entre a crueza e delicadeza, entre o visceral e a fantasia, com as participações de Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Maria de Medeiros, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Rita Redshoes, Cláudia Efe, Mafalda Nascimento, Dorit Chrysler, Rita Braga e Cais Sodré Cabaret, aliadas à icónica imagem na capa do álbum, conceptualizada e fotografada por Jean Baptiste Mondino.

Nestas três noites únicas celebra-se o disco, celebram-se as canções e celebra-se a carreira fulgurante de um artista referência do rock mais criativo feito na Europa, revisitando o álbum com as armas e as novas linguagens que se impõem.

Os bilhetes estão à venda nos locais habituais (Bilheteira CCB, Bilheteira Casa da Música, Bilheteira Convento São Francisco, Lojas FNAC, Lojas Worten, CTT, Ticketline, BOL).

Norte-americanos Hardline no Casino Estoril

Estrelas de dimensão mundial, os Hardline apresentam-se, no dia 15 de março, no Casino Estoril. A banda norte-americana sobe ao palco do Salão Preto e Prata para convidar o público a viajar pelos grandes êxitos da sua carreira. Trata-se de uma noite imperdível, que se inicia, pelas 22 horas, com a actuação da banda búlgara Sevi.

Reconhecidos pela combinação única de melodia e poder, os Hardline irão presentear os seus fãs com um repertório cheio de clássicos e emoções, incluindo os hits “Hot Cherie”, “Everything” e “Rhythm from a red car”. A banda tem conquistado gerações com hinos que continuam a inspirar amantes de rock por todo o mundo.

Johnny Gioeli, vocalista da banda, é uma das vozes mais icónicas do hard rock contemporâneo. Com a sua entrega apaixonada e presença de palco magnética, Johnny Gioeli cativa audiências ao redor do mundo, fazendo com que cada apresentação seja uma experiência memorável para os fãs.

O programa inicia-se com a banda de rock búlgara Sevi que traz consigo toda a energia e carisma para aquecer o público no Salão Preto e Prata. Conhecidos por êxitos como “Am I Alive?”, “Dark Knight” e “World That Doesn’t Fit”, esta banda, liderada pela vocalista Svetlana Bliznakove, promete surpreender e conquistar novos corações com a sua performance vibrante. Recorde-se que o single “World That Doesn’t Fit” da banda Sevi, foi nomeado, em 2024, para o Grammy na categoria de "Melhor Performance de Música Alternativa".

Bilhetes já à venda! Garanta o seu lugar para esta noite única e venha fazer parte de um espectáculo onde a música e a emoção serão protagonistas. Não perca! Uma experiência que ficará na memória de todos os presentes. Convide os amigos, prepare-se para cantar e viver intensamente cada momento deste evento. Junte-se a nós nesta celebração da música ao vivo!

O poeta Alves dos Santos lança "O Intemporal Refúgio das Palavras"

Em "O Intemporal Refúgio das Palavras", o leitor é convidado a embarcar numa viagem única por entre histórias que refletem as mais profundas batalhas da condição humana. Com uma narrativa que entrelaça realidade e fantasia, o autor explora as nuances das nossas existências — as incertezas, os desejos, as esperanças e os dilemas que moldam quem somos e como vivemos.

Esta obra é mais do que uma simples coletânea de contos; é uma ode à resiliência, à busca incessante por significado e à capacidade de redescobrir o encanto mesmo nos momentos mais sombrios. Com uma prosa tão arrebatadoramente envolvente, que se torna quase poética, "O Intemporal Refúgio das Palavras" celebra o poder das palavras para transformar, curar e iluminar.

Permita-se mergulhar num universo onde a magia do quotidiano ganha vida e encontre inspiração em histórias que nos lembram que somos todos feitos de versos que resistem ao tempo, de paixões que nos impulsionam e de sonhos que se recusam a ser esquecidos. "O Intemporal Refúgio das Palavras" é uma celebração da alma humana, uma leitura imperdível para quem procura mais do que histórias — procura um encontro consigo mesmo.

No ano que Alves dos Santos celebra 10 anos da publicação do seu primeiro livro e na sequência do projeto literário e musical Os Fazedores de Sonhos, o escritor prepara-se agora para lançar o seu novo livro "O Intemporal Refúgio das Palavras". Um livro que é mais do que uma simples coletânea de contos, é uma ode à resiliência e à busca incessante por significado. Uma leitura imprescindível para quem procura mais do que histórias – procura um encontro consigo mesmo.

Espectáculo “Embrujo Flamenco” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 17 de março, pelas, 21 horas, o espectáculo “Embrujo Flamenco”. Com direção de Antonio Ariza Momblant, experientes bailarinos e músicos da Hesperian Symphony Orchestra irão demonstrar ao público a vibração e a paixão da centenária forma de arte espanhola.

Em “Embrujo Flamenco” prevalece a poesia e a força que de imediato associamos ao flamenco. Na sua origem, trata-se de um bailado com música de Manuel de Falla estreado no Teatro Lara em 1915, em Malasaña, hoje uma das zonas mais históricas e “alternativas” da cidade de Madrid.

Foi Pastora Imperio, umas das dançarinas mais emblemáticas do flamenco no século passado, quem desafiou Falla para compor a música de um bailado para o qual se propunha cantar e dançar, no papel de Candelas. 

O enredo baseava-se numa lenda popular cigana que o libretista Martinez Sierra ouviu da voz da mãe da artista. Conta o regresso de um espírito ao mundo dos vivos para impedir que nenhum outro homem lhe ocupasse o lugar junto da bela Candelas, sua mulher. O pretendente, Carmelo, via-se aterrorizado pelas aparições do espírito daquele cigano, o qual em tempo de vida teria uma conduta pouco virtuosa. Carmelo engendra um plano. Convence uma amiga de Candelas, a jovem Lucia, a fingir-se apaixonada para seduzir a sinistra figura, de maneira a ganhar o tempo que lhe permitia declarar os seus sentimentos e conseguir de Candelas o “beijo do amor perfeito”. O espírito é desta maneira enganado e exorcizado; vencido através do Amor.

A partitura original foi composta para uma pequena formação de Câmara, com apenas dez instrumentos: flauta, oboé, trompa, trompete, piano e quinteto de cordas. Mais tarde, seria adaptada pelo próprio compositor para orquestra, formato que é, hoje em dia, apresentado nas principais salas de espectáculo, a nível mundial.

João Gil e Luís Osório no Auditório Carlos Paredes

Prepare-se para uma experiência única e irrepetível que convoca esperança, amor e memória. João Gil e Luís Osório, duas figuras maiores da cultura portuguesa, sobem ao palco para apresentar o espetáculo “Que Ventos São Estes?”, uma celebração da tolerância e um combate contra o ressentimento, onde o público é convidado a partilhar emoções, memórias e sonhos.

O Auditório Carlos Paredes acolherá este espetáculo imperdível em quatro sessões únicas, nos dias 13, 14, 15 e 16 de março de 2025, proporcionando momentos de profunda ligação entre artistas e público. Os bilhetes já estão disponíveis.

João Gil, um dos maiores músicos e compositores portugueses dos últimos 50 anos, criador de alguns dos temas mais icónicos do repertório nacional, e Luís Osório, um comunicador que, com o seu monólogo “Ficheiros Secretos”, esgotou salas em todo o país nos últimos dois anos, trazem 120 minutos de música, palavras e emoções que prometem transportar o público através das grandes canções de João Gil e das histórias que moldaram a nossa memória coletiva.

Este espetáculo é mais do que um concerto ou um monólogo. É uma celebração de tudo o que nos torna humanos: as personagens que nos inspiraram, os grandes acontecimentos que nos desafiaram, os amores que nos marcaram e as tragédias que nos transformaram.

“Que Ventos São Estes?” promete ser um momento inesquecível, onde a música e a palavra se unem para resistir ao medo e celebrar a esperança. É uma chamada para cantarmos juntos, para nos sentirmos juntos e para deixarmos que os ventos da emoção e da união nos guiem nestas noites especiais.