O "Cultura e Não Só" vai de férias

Durante os restantes dias deste mês de Agosto o "Cultura e Não Só" estará de férias, voltamos dia 1 de Setembro com mais noticias sobre "Cultura e Não Só".

Monitores CS24A e AG246FK6 proporcionam desempenho de topo a 610 Hz

A AGON by AOC, marca líder mundial em monitores de gaming, revela dois inovadores monitores de e-sports de 24,1 polegadas (61,21 cm) que se juntam à elite dos monitores LCD mais rápidos do mundo, com um incrível desempenho de 600 Hz, com overclock até 610 Hz. O AGON PRO CS24A, criado em colaboração com Counter-Strike 2, e o AGON PRO AG246FK6 representam o auge da tecnologia de gaming para esports, proporcionando tempos de resposta ultrarrápidos e a revolucionária tecnologia MBR+ (Motion Blur Reduction Plus) Backlight Strobing que os jogadores profissionais exigem.

Uma parceria lendária para um jogo lendário

O Counter-Strike definiu os FPS competitivos durante mais de duas décadas, servindo de campo de provas onde inúmeros jogadores deram os primeiros passos nos e-sports. Desde festas LAN até arenas lotadas, o CS evoluiu de um mod para um fenómeno global que define o padrão para shooters táticos. A colaboração entre a AGON by AOC e o Counter-Strike 2 reúne dois líderes em gaming competitivo, unindo o jogo que escreveu o livro de regras dos e-sports a monitores concebidos para levar essas regras aos seus limites. À medida que as taxas de atualização aumentaram de 144 Hz para 240 Hz e mais, o CS24A estabelece agora uma nova referência a 610 Hz, proporcionando a resposta instantânea que a experiência de jogo de precisão do Counter-Strike exige.

Estreia na IEM Cologne 2025

A AGON by AOC irá exibir estes monitores revolucionários na IEM Cologne 2025, um dos torneios mais prestigiados de Counter-Strike, no stand da G2, onde os jogadores profissionais poderão testar os monitores, incluindo num novo mapa desenvolvido só para esta ocasião. O local é o palco perfeito para demonstrar como estes monitores elevam o jogo competitivo, com o CS24A a fazer a sua estreia global no coração da comunidade de Counter-Strike.

Contruído para campeões, desenhado para a vitória

O CS24A é um testemunho da excelência dos e-sports, com o branding exclusivo do Counter-Strike 2 e detalhes em laranja que celebram um dos títulos mais icónicos dos jogos competitivos. Este monitor de edição especial transforma qualquer configuração numa battlestation profissional, completa com elementos de design inspirados no CS2 que mostram a dedicação do jogador ao jogo.

Para os que preferem uma estética mais discreta, o AG246FK6 proporciona um desempenho inovador idêntico, integrado na linguagem de design caraterística da AGON PRO. Ambos os monitores incluem um painel TN de 24,1 polegadas focado nos e-sports e otimizado para jogos competitivos, proporcionando uma resolução Full HD (1920x1080) a uma taxa de atualização extraordinária de 600 Hz com opção de overclocking incorporada para 610 Hz, estabelecendo uma nova referência para os monitores de e-sports.

“Trabalhámos em grande proximidade com a comunidade do Counter-Strike para compreender o que realmente importa nos níveis mais elevados de jogo”, afirma César Acosta, Gaming Product Manager da AGON by AOC. “O resultado é um monitor que vai além dos 600 Hz e atinge os 610 Hz, porque no Counter-Strike 2, cada milissegundo conta. Quer escolha o CS24A com o seu estilo exclusivo CS2 ou o AG246FK6 com o design clássico AGON PRO, obtém o mesmo desempenho inflexível que os jogadores profissionais exigem.”

Tecnologia MBR+ revolucionária para movimentos nítidos

No coração de ambos os monitores encontra-se a revolucionária tecnologia MBR+ da AGON by AOC, que inclui um sistema avançado de retroiluminação dupla que proporciona uma nitidez de movimentos única. Ao contrário das soluções tradicionais de retroiluminação única, a tecnologia MBR+ utiliza um design de barra de luz dupla com 20 grupos de LED que são controlados por um driver de LED. Isto permite que cada região do ecrã seja iluminada em perfeita sincronização com a taxa de atualização ultraelevada do monitor.

Esta tecnologia inovadora minimiza a desfocagem de movimento e o efeito fantasma para níveis anteriormente inatingíveis, garantindo que os alvos em movimento rápido permanecem nítidos mesmo durante os tiroteios mais intensos.

Concebidos com precisão para jogos profissionais

Ambos os monitores atingem tempos de resposta extremamente rápidos até 0,5 ms GtG e 0,3 ms MPRT, eliminando virtualmente a desfocagem de movimentos e os efeitos fantasma, mesmo nas competições mais intensas. A tecnologia de painel TN garante uma velocidade sem compromissos, enquanto a certificação DisplayHDR 400 melhora a visibilidade em áreas claras e escuras, crucial para detetar adversários em locais desafiantes do mapa. Com um pico de brilho de 500 cd/m², os monitores proporcionam uma nitidez excecional, mesmo em ambientes luminosos como os torneios.

Os ecrãs oferecem uma precisão de cor impressionante com uma cobertura de 99,8% sRGB (CIE 1931) e 93,6% DCI-P3 (CIE 1976), bem como uma área de gama de 125,1% sRGB (CIE 1931), juntamente com uma profundidade de cor de 8 bits e um DeltaE médio inferior a 2 para o espaço de cor sRGB, assegurando que os visuais permanecem realistas, mantendo o desempenho competitivo. Uma caraterística de destaque do CS24A é a sua predefinição CS2 dedicada, ajustada para proporcionar a melhor experiência visual para os requisitos de jogo exclusivos do Counter-Strike 2.

Os monitores suportam a tecnologia Adaptive-Sync e são certificados com AMD FressSync Premium. Oferecem também compatibilidade com a Nvidia G-SYNC, garantindo uma experiência de jogo sem falhas numa vasta gama de velocidades de imagem. A conetividade é abrangente com 2x portas HDMI 2.1 e 1x DisplayPort 1.4, enquanto o hub USB 3.2 Gen 1 (5 Gbit/s) integrado com quatro portas mantém os periféricos de jogos ligados e acessíveis.

Controlo QuickSwitch para ajustes instantâneos

Ambos os monitores incluem o inovador controlador QuickSwitch com fios, proporcionando acesso imediato às definições do monitor sem interromper o jogo. Este controlador de hardware dedicado permite aos jogadores ajustar definições cruciais como o brilho, o contraste e os modos de jogo com botões dedicados, perfeitos para se adaptarem a diferentes mapas ou condições de iluminação a meio do jogo. Ambos os monitores incluem modos de jogo sofisticados desenvolvidos especificamente para FPS gaming competitivos. O CS24A inclui três modos dedicados: o exclusivo modo CS, aperfeiçoado para Counter-Strike 2, e os modos FPS2 e FPS3, otimizados para diferentes cenários competitivos. A seleção do modo CS através do QuickSwitch desbloqueia uma otimização agressiva das definições de contraste, Controlo de sombras e MBR+, oferecendo imagens mais nítidas e clareza melhorada especificamente para o Counter-Strike 2.

Em termos comparativos, o AG246FK6 inclui um conjunto de modos FPS (FPS1, FPS2, FPS3) concebidos para as preferências mais alargadas dos atiradores, cada um com perfis distintos de brilho, contraste e tom. Para os jogadores que se concentram na nitidez dos movimentos e na visibilidade do alvo, o modo CS do CS24A proporciona uma vantagem competitiva imediata.

O suporte totalmente ergonómico permite um ajuste de altura de 130 mm, juntamente com a funcionalidade de inclinação (-5°/+23°), rotação (-28°/+28°) e pivot, garantindo ângulos de visualização ideais durante as maratonas de jogos. Um suporte para auscultadores incorporado aumenta a conveniência, mantendo o equipamento de áudio facilmente acessível. O design frameless de 3 lados maximiza o espaço do ecrã, enquanto permite configurações perfeitas de vários monitores para streaming ou um campo de visão alargado.

Funcionalidades gaming que importam

O abrangente conjunto de ferramentas de gaming da AGON by AOC inclui o Shadow Control para uma visibilidade melhorada em áreas escuras, ajustes de Game Colour para uma clareza visual otimizada e a sobreposição da mira Dial Point para uma maior precisão. O modo Low Input Lag assegura que cada movimento do rato e cada toque de tecla se traduza diretamente em ação no ecrã, enquanto o RGB Light FX personalizável adiciona uma iluminação atmosférica que se sincroniza com a jogabilidade.

Preço e disponibilidade

O AGON PRO AG246FK6 estará disponível a partir de agosto de 2025 com um PVP recomendado pelo fabricante de 699,00 €.

O AGON PRO CS24A estará disponível em setembro de 2025 com o mesmo PVP recomendado pelo fabricante de 699,00 €.

Jovens dão voz à emergência climática através da arte

O projeto “Música com Energia”, promovido pela Fundação EDP em parceria com a Skoola, academia de música urbana, apresentou na sexta-feira o resultado de uma intensa semana de criação artística dedicada à reflexão sobre a emergência climática e o papel dos jovens na transformação social. Um grupo de 35 jovens, entre os 10 aos 18 anos, desenhou e apresentou as obras num espetáculo no MAAT Central.

Este ano o “Música com Energia” , sob o mote “Tornar as cidades e comunidades inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis” apresentou um conceito assenta na escuta - na escuta do outro, na escuta do mundo, e no desenvolvimento da empatia que essa escuta implica, para a construção de comunidades mais resilientes e mais capazes de dialogar.

“Acreditamos que a arte — e em particular a música — é uma poderosa ferramenta de sensibilização e mobilização. Perante a emergência climática, é essencial criar espaços onde os jovens possam imaginar soluções e afirmar-se como agentes de mudança. Com o Música com Energia, a Fundação EDP quer promover essa reflexão criativa, colocando a sustentabilidade no centro das preocupações das próximas gerações.”, aponta Martim Salgado, Social Impact Coordination Office Social & Foundations da EDP.

O projeto, que segue a metodologia Skoola, combina práticas de educação não formal, cocriação artística, aprendizagem experiencial e desenvolvimento de competências sociais. Nesta edição, os jovens foram convidados a explorarem a emergência climática através de três dimensões principais: exploração sonora e visual de materiais reutilizados, como lixo marítimo e desperdício industrial; reflexão e debate com especialistas em sustentabilidade e ativismo climático e trabalho com a palavra como som e símbolo, dita, escrita ou cantada.

“Desde 2022, com o apoio consistente e gratificante da Fundação EDP, o “Música com Energia” tem dado palco e voz a jovens de diferentes contextos, criando tempo e espaço para escuta, reflexão e criação coletiva. A nova localização da Skoola, num bairro residencial de Lisboa, traz a oportunidade de escutar o território, mais concretamente os seus sons, histórias e pessoas, e transformá-lo em matéria artística. Com a ajuda de artistas convidados, estas vivências ganharam forma em música, vídeo, teatro e artes visuais. Esta semana permite coproduzir, pensar e apresentar criações em que todos participam – algo fundamental para o Skoola”, Diretora da Skoola, Academia de Música Urbana.

O programa desafiou os participantes a criarem objetos e performances artísticas com o poder de sensibilizar para a sustentabilidade ambiental. O espetáculo final de apresentação teve lugar no dia 25 de julho, no MAAT Central, com entrada livre para a comunidade e familiares. O resultado foi uma criação multidisciplinar que juntou música, vídeo, teatro e artes visuais, apresentada em forma de espetáculo, instalação ou percurso performativo.

Nesta edição, a direção artística esteve sob o encargo de Abel Arez e contou com todo o apoio técnico e logístico da Fundação EDP, que assegurou os recursos técnicos, espaço e licenças necessárias para a apresentação pública.

Desde 2022, ano de criação do projeto “Música com Energia”, a iniciativa já apoiou 120 jovens de comunidades economicamente desfavorecidas, professores e artistas, bem como o público dos espetáculos. Das quatro edições, foram apresentados quatro espetáculos que contaram com 463 espetadores.

Quem Matou Espinosa? Um thriller filosófico em que todos são suspeitos.

Aos 44 anos, deitado numa cama com gripe, Bento de Espinosa – que desde cedo viveu uma vida difícil e de livre pensamento – recebe uma misteriosa visita. Três horas depois, foi encontrado sozinho e sem vida. O dinheiro destinado ao médico desapareceu, assim como uma faca com cabo de prata. Era domingo, 21 de fevereiro do ano 1677.

Prematura, suspeita e nunca totalmente explicada, a morte de Espinosa é o tema do romance de estreia de Jean-François Bensahel, Quem Matou Espinosa? – um entusiasmante thriller filosófico que chega às livrarias nacionais a 7 de agosto, com tradução de Antonio Sabler.

De olhar acutilante – como um gato – Espinosa escreveu Ética, uma obra revolucionária na história da filosofia, e o famoso Tratado Teológico-Político, tornando-se um dos pensadores mais populares desde o século xviii. Judeu holandês de origem portuguesa (a sua família viveu na Vidigueira antes de fugir para França e, depois, para Amesterdão), conquistou também inimigos ao longo da vida pela sua visão demasiado arrojada. E se a sua morte não tivesse sido causada pela sua saúde  frágil – mas tivesse sido assassinado? Quem é a pessoa que o visitou no dia em que morreu? Que cartas e manuscritos não publicados desapareceram da sua secretária? Quem beneficia com um crime desta natureza? Católicos, protestantes, judeus, adversários filosóficos, franceses, holandeses. Todos são suspeitos.

Quem Matou Espinosa?, de Jean-François Bensahel, reconstitui a obra e vida de Espinosa e lança o debate sobre a morte de um homem cujo pensamento ameaçava os fundamentos das sociedades europeias de então.

Sobre o Autor

Jean-François Bensahel (1964) é professor, matemático e engenheiro do Corpo de Minas. Empresário há mais de trinta anos, filantropo, leitor voraz de filosofia, publicou vários livros sobre história da filosofia e da religião. 

Grandes esculturas de luz sensoriais e retrospetiva de Pedro Casqueiro no MAAT

Grandes esculturas de luz que desafiam a perceção da autoria do britânico Cerith Wyn Evans e um atlas multimédia dos milhões de toneladas de resíduos produzidos pela humanidade e compilado no âmbito da 7.ª Trienal de Arquitectura de Lisboa inauguram a segunda temporada da programação do MAAT.

As duas exposições – Cerith Wyn Evans: Formas no Espaço… através da Luz (no Tempo) e Fluxes – abrem ao público no dia 5 de outubro, assinalando o 9º aniversário do museu.

Por esta ocasião, a Praça do Carvão, no exterior do MAAT Central, acolherá também, a partir do dia 4, uma instalação de grande escala do artista angolano Kiluanji Kia Henda, apresentada no contexto da BoCA – Bienal de Artes Contemporâneas 2025: um labirinto que propõe ao visitante contactar com um território hostil que aponta para os dilemas da crise migratória no Mediterrâneo e os mecanismos de vigilância e exclusão.

O tema da migração é também central na exposição Notre Feu, da artista Isabelle Ferreira, com obras que evocam a viagem dos emigrantes portugueses que, no início dos anos 60, em plena ditadura, fugiam clandestinamente para França – o chamado “Salto”.

Destaque também para Detour, a retrospetiva de Pedro Casqueiro, uma referência incontornável da pintura contemporânea portuguesa.

Krusty Burger, dos Simpsons, ganha vida em peças LEGO®

O Grupo LEGO, em colaboração com a The Walt Disney Company e a 20th Television Animation, apresentaram um set de Springfield muito acarinhado pelos fãs: The Simpsons™: Krusty Burger. Um must-have para os fãs da série Os Simpsons, esta muito pormenorizada recriação do famoso restaurante de fast food convida os construtores a entrar no mundo de Springfield como nunca se viu.

Este set de 1635 peças dá vida ao lendário Krusty Burger, repleto de características autênticas, incluindo cozinha, área de jantar, lavabos, drive-thru e o famoso monoposte. Os construtores podem ainda montar uma réplica do inesquecível carro de palhaço de Homer. Concebido a pensar nos adultos, este modelo digno de ser exposto tem um telhado que sobe e se desdobra para revelar um interior rico em pormenores e repleto de surpresas e características memoráveis.

O set inclui 7 minifiguras LEGO de personagens da série muito acarinhadas: Homer, Bart e Lisa Simpson, Farmer Krusty, Sideshow Bob, Squeaky-Voiced Teen e Officer Lou.

Estreias de cinema de 31 de Julho de 2025

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

The Naked Gun: Aonde É Que Pára a Polícia?!

Entre 1982 e 1994, Leslie Nielsen foi o detective-sargento Frank Drebin, inapto mas bem-intencionado, sempre dado a acidentes, muitos deles por ele criados. Tudo começou na televisão, na série paródica “Police Squad”, e depois continuou pelos três filmes “Aonde é Que Pára a Polícia?”, criações do trio ZAZ, composto por David e Jerry Zucker e Jim Abrahams (o terceiro capítulo da saga, de 1994, foi realizado não por eles, mas por Peter Segal). Transformou Nielsen, até então um actor sério com uma cara a condizer, capaz de dizer as maiores absurdidades sem denunciar no rosto a intenção humorística, numa estrela da comédia. Chega agora uma nova versão, na verdade uma continuação, com Liam Neeson no papel de Frank Drebin, Jr, filho do protagonista original.

Assinado por Akiva Schaffer, um terço da trupe cómica Lonely Island e realizador de filmes como “Hot Rod” ou “Popstar: Never Stop Never Stopping”, conta ainda com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu e Danny Huston.

Os Mauzões 2

Em “Os Mauzões”, filme de 2022 baseado na série de novelas gráficas infantis escrita pelo australiano Aaron Blabey, o grupo de criminosos do nome acabava por se tornar bom em vez de mau. Passados três anos, nesta sequela também realizada por Pierre Perifel, voltam para uma nova aventura, um assalto, recrutados por um grupo de mulheres criminosas. Continuam a ser todos animais antropomorfizados, agora chega um leopardo-das-neves, um corvo e um javali selvagem. No original, às vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Zazie Beetz e Richard Ayoade juntam-se as de Danielle Brooks, Natasha Lyonne e Maria Bakalova. Na dobragem portuguesa, temos Tomás Alves, Manuel Marques, Tiago Retrê, Pedro Bargado, Gabriela Barros e Paula Magalhães. 

A Jane Austen Tramou a Minha Vida

Em Paris, Agathe (Camille Rutherford) trabalha na Shakespeare and Company, a célebre livraria de títulos em inglês. Ciclista e com aversão a andar de carro desde que os pais morreram num acidente de viação, vive na cidade com a irmã e o sobrinho e tem como melhor amigo um colega de trabalho, Félix (Pablo Pauly). Um dia, inspirada por uma cara que vê no fundo de um copo num restaurante, escreve um romance que o seu melhor amigo e colega de trabalho submete a uma residência de escrita ligada a Jane Austen. É aceite e parte para Inglaterra, não sem antes beijar Félix. Por lá, conhece Oliver (Charlie Anson), um descendente de Austen. Tudo isto vai mudar a sua vida. Uma comédia romântica que marca a estreia na realização de Laura Piani.

Com Somerset Maugham no romance de uma das grandes vozes da literatura asiática contemporânea

A realidade e a ficção estão tão mescladas que dificilmente se distinguem uma da outra em A Casa das Portas, o terceiro romance de Tan Twan Eng, uma das grandes figuras da atual literatura asiática. Chega às livrarias nacionais a 31 de julho, pela mão da Quetzal, e em tradução de   Salvato Teles de Menezes.

Com três romances publicados e três nomeações para o Man Book Prize, o malaio Tan Twan Eng demorou dez anos a concluir A Casa das Portas, obra que dedicou ao pai e que o obrigou a uma profunda pesquisa em busca da verdade histórica para compor personagens e trama, e com uma importante participação de Somerset Maugham. Partindo da passagem (e estadia) do galardoado escritor britânico no Estreito de Malaca, e no julgamento de uma mulher branca acusada de homicídio que teve lugar em 1911, em Kuala Lumpur, Twan Eng constrói uma poderosa obra literária, que procura preencher os silêncios do que ficou por contar.

Nomeado melhor livro do ano por The New York Times, The New Yorker ou The Washington Post, entre outros, A Casa das Portas recria a estadia de Somerset Maugham em casa de um velho amigo, Robert Hamlyn, em Penang, em 1921. Ao convívio com os Hamlyn e com a sociedade branca local, Twan Eng soma a crise pessoal e profissional de Maugham e a origem de um famoso (e controverso) conto – num romance em que as fronteiras entre ficção e História se esbatem e ao qual não faltam relevantes figuras políticas da Ásia daquele tempo, como, por exemplo, Sun Yat Sen.

Sobre o Autor

Tan Twan Eng nasceu em Penang, na Malásia (1972). O seu primeiro romance, The Gift of Rain, foi pré-selecionado para o Man Booker. O segundo, The Garden of Evening Mists, foi um grande bestseller, nomeado para o Man Booker, vencedor do Man Asia Literary Award e do Walter Scott Award for Historical Fiction. Foi adaptado ao cinema num filme premiado em 2019. Vive entre a Malásia e a África do Sul. 

Pedro Sampaio anunciado no Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa 2026

O amor de Portugal por Pedro Sampaio só cresce, e no próximo ano o artista irá levar o caos feliz do seu espectáculo ao maior palco do país. O DJ brasileiro acaba de ser confirmado para o Palco Mundo no Rock in Rio Lisboa 2026, e promete entregar o maior “Cavalinho” da história.

“Eu tenho um carinho gigante pelo público português, que me acolheu desde o começo. Cada show aí é especial, mas estar no Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa, que é um dos maiores festivais do mundo, é realmente um sonho realizado. Podem esperar um momento inesquecível”, comenta Pedro Sampaio.

Dono de dois galardões Play - Prémios da Música Portuguesa, na categoria Lusofonia, com “Dançarina” e “Cavalinho”, Pedro regressará ao país pela quinta vez. Recentemente, o DJ fez uma Eurotour que passou por diversos festivais de verão portugueses, incluindo Porto, Ilha da Madeira, Algarves e mais.

Em 2024, encerrou o Rock in Rio Lisboa com um concerto apoteótico que bateu  o recorde de público no Palco Galp. Antes disso, esgotou a MEO Arena em 2023 com a sua digressão a solo e passou pelo MEO Sudoeste em 2022.

O DJ continua a ser um dos artistas mais ouvidos do Spotify em Portugal desde 2021, atingindo o #1 duas vezes, com os singles “Dançarina” e "Poc Poc”. Atualmente o artista tem 6 músicas no top 200 da plataforma e 3 vídeos oficias no top de vídeos musicais do YouTube, em Portugal.

Rocketmen com animação no coração da cidade

Em contagem decrescente para o Rocketmen, de 31 de julho a 2 de agosto, nos espaços do Jardim da Sereia e da Praça da República em Coimbra, o festival de rock de Coimbra oferece à cidade 15 concertos, a começar às 18 horas e a prolongar-se pela noite dentro até às 3 horas da madrugada com DJ Sts após as actuações com curadoria do DJ A Boy Named Sue.

No alinhamento das bandas para 2025 contam-se alguns dos nomes mais emblemáticos da cena rock, tanto a nível nacional, como internacional.

Os brasileiros Asfixia Social abrem o festival, às 18 horas de 31 de julho. Segue-se a norte-americana Kate Clover, os ugandeses Arsenal Mikebe feat. HHY, a portuguesa MARTA REN e o belga Landrose.

No segundo dia, 1 de Agosto, os concertos são iniciados pelas The Darts, com o alinhamento a contemplar os 999, Mão Morta, Biznaga e Táxi.

O último dia, 2 de Agosto, começa com Hassan K., aos quais se seguem Dr. Sure’s Unusual Practice, The Boys e Bad Nerves. Os portugueses MAQUINA fecham a edição de 2025 do festival.

Horários dos concertos do Rocketmen

31 de Julho

Asfixia Social - 18h00

Kate Clover - 19h00

Arsenal Mikebe - 21h30

MARTA REN - 22h45

Landrose - 00h30

1 de Agosto

The Darts - 18h00

999 - 19h00

Mão Morta - 21h30

Biznaga - 23h00

Taxi - 00h30

2 de Agosto

Hassan K - 18h00

Dr Sure's Unsual Practice - 19h00

The Boys - 21h30

Bad Nerves - 23h00

MAQUINA - 00h30 

O Rocketmen é uma grandiosa celebração pública, de entrada gratuita, em dois dos espaços mais icónicos da cidade: o Jardim da Sereia — verdadeiro ex-libris natural e patrimonial de Coimbra — e a vibrante Praça da República. É assim um acontecimento cultural acessível a todos, resultado de uma visão conjunta e da ação colaborativa entre a organização e o executivo municipal, enquanto coorganizador da iniciativa.

O tempo que o vento tem

A queda de uma árvore – «tão grande, tão antiga» – derrubada pelo vento é o ponto de partida para o mais recente livro de Jacinto Lucas Pires, Vento nos Olhos, que será publicado pela Porto Editora.

Xavier, o protagonista, é um artista plástico de Ribeira Lima que se lança numa tentativa quase obsessiva de compreender o vento. Ao longo do seu percurso, que entrelaça memórias e perplexidades, vamos conhecendo não apenas as personagens com quem se cruza e os seus dilemas, mas também os lugares que o marcam, os filmes que recorda, a música que o moldou. E, num passe de grande mestria narrativa, o leitor encontra ainda um heterónimo decidido a tomar conta do romance, desordenando-o e tomando como suas palavras alheias, provocando um delicioso caos nesta nova obra de um autor com provas dadas na literatura portuguesa contemporânea.

Vento nos Olhos é mais do que uma história: é um exercício narrativo de enorme fôlego e criatividade, no qual cada palavra encontra o lugar certo, ainda que a inveja de um heterónimo procure deitar tudo a perder…

Sobre o Autor

Jacinto Lucas Pires escreve romances, contos, peças de teatro, filmes, música. O seu último romance – Oração a que faltam joelhos – ganhou o Prémio John Dos Passos 2021. O verdadeiro ator venceu o Grande Prémio de Literatura DST 2013, tendo sido publicado nos EUA (tradução de Jaime Braz e Dean Thomas Ellis) e na Letónia (tradução de Edvins Raups). Faz diferença , em coautoria com a ilustradora Alice Piaggio, integrou o prestigiado catálogo internacional de recomendações de livros infantojuvenis The White Ravens 2023 . Também nesse ano, Jacinto Lucas Pires ganhou o Prémio de Tradução Literária Francisco Magalhães pela tradução de Cristo parou em Eboli , de Carlo Levi. No teatro, trabalha com diferentes grupos e encenadores. É autor da personagem musical Jacinto Manupela.

Jovens dão voz à emergência climática através da arte

O projeto “Música com Energia”, promovido pela Fundação EDP em parceria com a Skoola, academia de música urbana, apresentou na sexta-feira o resultado de uma intensa semana de criação artística dedicada à reflexão sobre a emergência climática e o papel dos jovens na transformação social. Um grupo de 35 jovens, entre os 10 aos 18 anos, desenhou e apresentou as obras num espetáculo no MAAT Central.

Este ano o “Música com Energia” , sob o mote “Tornar as cidades e comunidades inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis” apresentou um conceito assenta na escuta - na escuta do outro, na escuta do mundo, e no desenvolvimento da empatia que essa escuta implica, para a construção de comunidades mais resilientes e mais capazes de dialogar.

“Acreditamos que a arte — e em particular a música — é uma poderosa ferramenta de sensibilização e mobilização. Perante a emergência climática, é essencial criar espaços onde os jovens possam imaginar soluções e afirmar-se como agentes de mudança. Com o Música com Energia, a Fundação EDP quer promover essa reflexão criativa, colocando a sustentabilidade no centro das preocupações das próximas gerações.”, aponta Martim Salgado, Social Impact Coordination Office Social & Foundations da EDP.

O projeto, que segue a metodologia Skoola, combina práticas de educação não formal, cocriação artística, aprendizagem experiencial e desenvolvimento de competências sociais. Nesta edição, os jovens foram convidados a explorarem a emergência climática através de três dimensões principais: exploração sonora e visual de materiais reutilizados, como lixo marítimo e desperdício industrial; reflexão e debate com especialistas em sustentabilidade e ativismo climático e trabalho com a palavra como som e símbolo, dita, escrita ou cantada.

“Desde 2022, com o apoio consistente e gratificante da Fundação EDP, o “Música com Energia” tem dado palco e voz a jovens de diferentes contextos, criando tempo e espaço para escuta, reflexão e criação coletiva. A nova localização da Skoola, num bairro residencial de Lisboa, traz a oportunidade de escutar o território, mais concretamente os seus sons, histórias e pessoas, e transformá-lo em matéria artística. Com a ajuda de artistas convidados, estas vivências ganharam forma em música, vídeo, teatro e artes visuais. Esta semana permite coproduzir, pensar e apresentar criações em que todos participam – algo fundamental para o Skoola”, Diretora da Skoola, Academia de Música Urbana.

O programa desafiou os participantes a criarem objetos e performances artísticas com o poder de sensibilizar para a sustentabilidade ambiental. O espetáculo final de apresentação teve lugar no dia 25 de julho, no MAAT Central, com entrada livre para a comunidade e familiares. O resultado foi uma criação multidisciplinar que juntou música, vídeo, teatro e artes visuais, apresentada em forma de espetáculo, instalação ou percurso performativo.

Nesta edição, a direção artística esteve sob o encargo de Abel Arez e contou com todo o apoio técnico e logístico da Fundação EDP, que assegurou os recursos técnicos, espaço e licenças necessárias para a apresentação pública.

Desde 2022, ano de criação do projeto “Música com Energia”, a iniciativa já apoiou 120 jovens de comunidades economicamente desfavorecidas, professores e artistas, bem como o público dos espetáculos. Das quatro edições, foram apresentados quatro espetáculos que contaram com 463 espetadores.

Game Boy™ chega ao universo LEGO®

Para celebrar um momento revolucionário na história dos videojogos, o Grupo LEGO traz um verdadeiro ícone para o mundo dos tijolos: o sistema Game Boy™ original da Nintendo®. Numa escala de quase 1:1, o set de construção LEGO Game Boy é um testemunho de uma era clássica nos jogos e, com detalhes e funcionalidades autênticos, é um regresso nostálgico ao sistema clássico. O set de construção Game Boy está já disponível para pré-venda e estará disponível para compra a 1 de outubro de 2025. 

Esta réplica colecionável de 421 peças do sistema de jogo portátil original Game Boy vem com todos os recursos memoráveis, como o Botão direcional +, os botões A e B e os botões SELECT e START, além de outros detalhes icónicos do Game Boy, como o ajuste de contraste (CONTRAST) e a roda de controlo do volume (VOL). 

Para aumentar ainda mais a nostalgia, o design apresenta a ranhura do Game Pak e vem com os Game Paks para o Game Boy, intercambiáveis e construídos com tijolos, The Legend of Zelda™: Link’s Awakening e Super Mario Land™. Os fãs terão também a opção de expor o modelo LEGO Game Boy com uma variedade de ecrãs: o clássico ecrã inicial da Nintendo ou um de qualquer dos Game Paks intercambiáveis.

Concebido para pessoas que gostam de atividades criativas práticas, este set faz parte de uma grande variedade de sets LEGO para fãs adultos e, com instruções passo a passo, os recém-chegados à construção LEGO vão também poder desfrutar do desafio. 

O set de construção LEGO® Game Boy™ já está disponível para pré-venda e, para compra, a 1 de outubro de 2025, nas lojas LEGO, em LEGO.com e nos principais retalhistas em todo o mundo.

Feira de Artesanato do Estoril celebra 60 edições de cultura e tradição

A Feira de Artesanato do Estoril, um dos eventos mais emblemáticos do concelho de Cascais, já abriu portas para a sua 60.ª edição. Até 24 de agosto, a Fiartil volta a afirmar-se como ponto de encontro de tradições e talento e convida a mergulhar no universo do artesanato.

 

A Feira conta com mais de 90 espaços, que dão palco a centenas de artesãos, marcas de comércio tradicional e conceitos de gastronomia, que se juntam aos três restaurantes e às incontornáveis iguarias tradicionais como o pão com chouriço e o caldo verde. Além disso, o evento conta com a participação de outros municípios e países, com o objetivo de promover o artesanato nacional e internacional e proporcionar uma experiência autêntica e imersiva aos visitantes.

 

Em 2025 o grande destaque é a celebração das 60 edições da Feira de Artesanato do Estoril, um marco histórico que será assinalado com uma exposição especial. Dedicada aos 60 anos da Fiartil, a mostra percorre a sua rica história e evolução, mostrando como se tornou um pilar da cultura e tradição no concelho de Cascais.

 

A atmosfera vibrante do evento será complementada por um programa cultural diversificado, com música ao vivo todos os dias. Do fado às marchas, passando pelos ranchos folclóricos, o recinto da Feira de Artesanato do Estoril será o palco principal para a celebração da música e da dança, com espetáculos que prometem animar as noites de verão.

 

Após o sucesso das duas primeiras edições, o concurso “Talenta-Te” regressa para a 60.ª edição e volta a oferecer um palco aos talentos musicais de Cascais. Com prémios aliciantes para os três finalistas - incluindo uma atuação nas prestigiadas Festas do Mar de Cascais-, o "Talenta-Te" reforça a importância da música para o desenvolvimento humano e o bem-estar, e promove a inovação local urbana e as relações interpessoais. As audições ao vivo, a semifinal e a final do concurso vão decorrer no palco da Feira de Artesanato e prometem grandes atuações e a descoberta de novos artistas.

 

A Feira de Artesanato do Estoril é organizada pela DNA Cascais em colaboração com a Câmara Municipal de Cascais, que reforça a importância deste tipo de eventos para a dinamização da economia e da cultura da região.

 

Detalhes do Evento

Datas: Até 24 de agosto de 2025

Horário: domingo a quinta-feira, das 17h às 23h; sexta-feira e sábado, das 17h à 00h

Local: Espaço Fiartil, Estoril

 

Valor de entrada

Geral: 1,50€

Pack Amigos: leve 10 pague 8 – 12€

Pack Família: 2 adultos e 2 crianças (entre os 11 e 18 anos) – 5€

Crianças: até aos 10 anos (inclusive) - entrada gratuita

Como regular um cérebro em curto-circuito?

Ansiedade, traumas, vícios, ataques de pânico; quase todos já passámos por algum destes estados, muitas vezes sem perceber exatamente porquê. Sexóloga e terapeuta, a Dra. Faith G. Harper parte desta premissa para escrever Desf*de o Teu Cérebro, um livro científico, mas caricato, sobre a forma como o cérebro reage a eventos traumáticos.

Partindo de casos reais e décadas de investigação científica, Harper mostra como as reações mais caóticas, desde a impulsividade até ao colapso emocional, não são sinais de fraqueza, mas mecanismos de defesa do cérebro face a situações que interpreta como ameaçadoras. É aqui que entra este manual prático, que apresenta conceitos da Psicologia e da Neurociência para oferecer ferramentas acessíveis e eficazes para lidar com os altos e baixos do quotidiano.

Com uma linguagem irreverente e bem-humorada, Desf*de o Teu Cérebro mostra que não estamos «avariados», estamos apenas emocionalmente desregulados. Nesta obra, a Dra. Faith G. Harper junta ciência e uma abordagem profundamente humana para ajudar os leitores a desmistificar crenças sobre saúde mental e a reconhecer padrões emocionais.

Sobre a Autora

A Dra. Faith G. Harper é sexóloga, terapeuta, consultora, hipno terapeuta e nutricionista clínica. É professora universitária e fez várias conferências TedX. É autora de vários livros de grande sucesso sobre saúde e bem-estar. 

Cafeína celebra três décadas de existência

No ano em que celebra três décadas de existência, o Cafeína, restaurante de referência na Foz do Douro, dá um novo fôlego a um dos seus pratos mais icónicos. O clássico Beef Wellington, já presente no menu, ganha agora uma expressão ainda mais especial: passa a ser servido à fatia, diretamente num carrinho na sala do restaurante, num gesto que recupera a elegância do serviço de sala clássico e reforça a experiência de proximidade com o cliente.

Esta edição especial está disponível exclusivamente às sextas-feiras, ao almoço, como forma de assinalar os 30 anos do restaurante com um toque cerimonial que homenageia o legado da casa. Um momento pensado para transformar o almoço de sexta numa experiência gastronómica distinta e memorável.

O prato pode ser apreciado em formato de menu executivo: com entrada ou sobremesa por 21 euros, ou completo - entrada, prato principal e sobremesa - por 24 euros. Esta proposta não só valoriza um dos clássicos mais reconhecidos da carta, como reforça a vocação do Cafeína para a hospitalidade com detalhe e sofisticação.

Mais do que uma celebração do passado, esta novidade simboliza a vitalidade e a capacidade de reinvenção de um espaço que continua a marcar o ritmo da restauração portuense. “O Wellington representa bem aquilo que o Cafeína tem sido ao longo destas três décadas - técnica, consistência, sabor e personalidade. É um prato especial para nós e para muitos dos nossos clientes, e tê-lo agora servido à fatia, no centro da sala, é a nossa forma de manter viva a experiência, com elegância e proximidade.”, afirma Vasco Mourão, fundador e proprietário do restaurante.

Para o chef executivo Camilo Jaña, que lidera a cozinha do Cafeína, trata-se também de valorizar a experiência sem abrir mão da acessibilidade: “Queremos que os 30 anos do Cafeína não sejam apenas uma celebração da história, mas também uma afirmação do presente. Servir o Wellington desta forma é homenagear a nossa herança, reforçando o cuidado, o detalhe e a atenção que colocamos em cada prato”.

Desde 1995, o Cafeína tem marcado a gastronomia portuguesa pela sua fusão de influências internacionais com raízes locais, num equilíbrio singular entre inovação e tradição. O seu percurso pioneiro acompanhou e inspirou a transformação do Porto em destino gastronómico de referência, dando origem a uma visão que permanece fiel à autenticidade inicial. Três décadas depois, continua a surpreender - agora também através de pequenos gestos como este novo ritual de servir o Beef Wellington à fatia, todas as sextas-feiras ao almoço -, reafirmando o compromisso com a excelência, o detalhe e a constante reinvenção.

Sobre Vasco Mourão

Vasco Mourão é o fundador do Grupo Cafeína, responsável pela transformação gastronómica do Porto. Com uma visão única de sofisticação e hospitalidade, lançou o Cafeína em 1995 e expandiu o grupo com o Terra, Portarossa, Casa Vasco e Lucrécia. Discreto e meticuloso, Mourão moldou a restauração portuense, mantendo um elevado padrão de rigor e beleza, e inspirando uma nova geração de chefs e empresários. Hoje, os seus restaurantes continuam a ser referências na cidade.

Sobre Camilo Jaña

Camilo Jaña é o chef executivo e diretor de operações do Grupo Cafeína, no Porto, destacando-se pela sua abordagem técnica e emocional à cozinha. Nascido no Chile, construiu a sua carreira no grupo desde 2008, combinando o clássico e o experimental em pratos autênticos e equilibrados. Além de chef, é mentor e gestor, mantendo-se fiel ao projeto e participando em iniciativas comunitárias. A sua liderança discreta e dedicação à profissão tornam-no um exemplo raro de estabilidade e integridade no setor.

II Festival Literário & Cultural no Coliseu dos Recreios

No dia 8 de setembro, o Coliseu dos Recreios recebe o II Festival Literário e Cultural OZ, com o espetáculo ARTE Poesia II.

A poesia ganha corpo e voz num evento que reúne teatro, música, dança, fado e canto num verdadeiro tributo à Cultura Lusófona.

Com cerca de 90 artistas em palco, nomes como João de Carvalho, António Manuel Ribeiro (UHF), o Coro de Câmara de Cascais e várias vozes do fado e da poesia prometem momentos únicos.

Durante o evento, serão entregues os Prémios OZ 2025/2026, reconhecendo quem dá vida à cultura com talento e humanidade.

O coração também é um órgão inteligente?

Numa sociedade cada vez mais dominada pela ansiedade, pelo ruído digital e por um ritmo de vida acelerado, é fácil sentirmo-nos esgotados, desconectados e reféns de pensamentos compulsivos. E se a chave para uma vida equilibrada não estivesse apenas na mente, mas também no coração?

Em A Inteligência do Coração, a autora e especialista em bem-estar holístico Kimberly Snyder recorre aos ensinamentos da ciência moderna e às práticas ancestrais de cura para comprovar que o coração é um centro de poder, intuição e cura, mais do que um simples órgão. Durante décadas, as tradições espirituais mais antigas falaram do coração como sendo o centro da consciência. Hoje, a ciência de ponta confirma essa teoria através de estudos que demonstram que existe uma comunicação contínua entre o coração e o cérebro, com impacto direto no nosso bem-estar físico, emocional e mental.

Entre a ciência e a espiritualidade, Snyder apresenta dados científicos, ferramentas práticas e ainda as cinco fases para despertar um modo de vida mais centrado no coração. Essa transição conduz a uma vida com mais clareza, autoestima e propósito.

Sobre a Autora

Kimberly Snyder é guia espiritual, mestre de meditação e especialista em bem-estar holístico. É autora de vários bestsellers do The New York Times, autora do podcast Feel Good, criadora da meditação Practical Enlightenment Meditation™ e fundadora da Solluna, uma marca de lifestyle holístico com produtos de bemestar e cursos online que chega a dezenas de milhares de pessoas em todo o mundo.

Concertos gratuitos de Marta do Carmo no Casino Lisboa

É já na próxima quinta-feira, dia 31 de julho, a partir das 22h00, que Marta do Carmo inicia um ciclo de três concertos no Arena Lounge do Casino Lisboa. A intérprete regressa ao Arena Lounge na sexta-feira e no sábado, dias 1 e 2 de agosto, pelas 22h15. A entrada é gratuita.

Com interpretações ao vivo muito interactivas, Marta do Carmo sobe ao palco multiusos para recriar composições bem conhecidas do público. A artista irá demonstrar, também, o seu talento como cantautora interpretando temas originais como "Com a Lua" e "100x", que refletem a sua identidade artística.

Apaixonada pela música desde a infância, Marta do Carmo deu os primeiros passos na sua carreira profissional aos 15 anos, ao participar no “The Voice Portugal”. Desde então, tem acumulado experiências marcantes, desde projetos a solo até atuações como Cantora Stand-In no Festival Eurovisão da Canção, representando mais de 11 países. 

A sua versatilidade levou-a também a integrar programas televisivos de destaque como “I Love Portugal”, “Não te Esqueças da Letra”, “The Voice Portugal” e “All Together Now”, onde participou como jurada. Já em 2024, foi finalista do programa “Superestrelas”, da RTP1, consolidando ainda mais a sua ligação ao público.

«Twisted»: um conto de fadas para quem prefere vilões

A autora bestseller Emily McIntire regressa às livrarias portuguesas com Twisted, o quarto volume da série Never After, que transforma contos de fadas conhecidos de todos nós em histórias intensas e provocadoras. Desta vez, o ponto de partida é o universo de Aladino, mas, aqui, o vilão é quem conquista o final feliz.

Yasmin Karam é filha de um dos homens mais ricos e influentes do mundo, habituada a uma vida de luxo e proteção. No entanto, quando o seu pai amado fica gravemente doente, Yasmin decide honrar os seus últimos desejos e aceita um casamento arranjado com um homem escolhido por ele, mesmo que o seu coração pertença a outro. É então que surge Julian Faraci, braço-direito do pai, com uma proposta que poderá resolver tudo… ou destruir-lhe a vida.

Julian tem um único objetivo: tornar-se o homem mais poderoso do mundo. Cresceu a lutar contra tudo e todos e não deixará que a doença do mentor deite por terra os seus planos. Para manter o controlo dos negócios, precisa de Yasmin e está disposto a casar com ela, mesmo que isso implique manipulação, mentira e jogos perigosos. Yasmin é um diamante em bruto, e Julian é o seu pior pesadelo. Mas, num jogo de poder e desejo, os papéis rapidamente se confundem.

Twisted é uma leitura obrigatória para fãs de Dark Romance, Enemies to Lovers e personagens moralmente ambíguas. Emily McIntire é uma das autoras mais lidas dentro deste género em Portugal e uma verdadeira sensação no TikTok, onde os seus livros conquistaram milhares de leitores. Com uma escrita cativante e personagens imperfeitas, a autora norte-americana volta a surpreender com uma história tão sombria quanto arrebatadora.

O muito aguardado quarto livro da série Never After chega às livrarias a 31 de julho, com tradução de Maria João Vieira e Sofia Barrocas. 

Sobre a Autora

Emily McIntire é uma autora bestseller de romances deliciosos e spicy, que retratam personagens em contradição e relações supostamente proibidas, mas invariavelmente belas. Não gosta de se enquadrar num único subgénero; contudo, no centro de todas as suas histórias está o amor – tal como nos seus anteriores volumes da série Never After, Hooked, Scarred e Wretched, livros em que oferece desfechos felizes aos nossos vilões favoritos. Uma leitora ávida, Emily sempre teve uma paixão pela palavra escrita, e quando não está a escrever podem encontrá-la à espera da sua carta de Hogwarts há muito perdida, a brincar com a sua filha, ou perdida entre as páginas de um bom livro. 

Odisseia estreia em exclusivo "Os Caçadores de Lagostas"

Hoje, pelas 22h30, o Odisseia estreia em exclusivo a nova temporada de “Os Caçadores de Lagostas”, uma série de dez episódios que acompanha o dia-a-dia de três capitães tasmanianos de embarcações lagosteiras que enfrentam os mais célebres e bem-sucedidos caçadores de lagostas da Austrália. 

Todos com menos de 30 anos – os chamados “novatos” – partem cheios de confiança e dispostos a arriscar tudo para apanhar o máximo, deixar a sua marca e garantir a sua fortuna. 

Em “Os Caçadores de Lagostas”, para ver todas as segundas-feiras de agosto, assistimos ao confronto da juventude contra a sabedoria, e da coragem contra a experiência, nas perigosas águas do Oceano Antártico. A série decorre na Tasmânia, onde a pesca de lagosta é regulada por normas rigorosas que visam garantir a sustentabilidade do recurso.

A série abrange a épica temporada intermédia de inverno, quando o tempo está mais bravo e as lagostas abundam. Como adversários, predadores subaquáticos, avarias mecânicas, marés perigosas e o preço volátil da lagosta. Um lagosteiro tem de ser empresário, vendedor e apostador – e isto não é um ofício para fracos.

«Imunidade Psicológica» : um escudo mental contra as agressões do dia a dia

Vivemos tempos em que as agressões emocionais são uma constante: comentários maldosos nas redes sociais, assédio laboral, críticas motivadas pela inveja ou palavras ofensivas vindas de quem menos esperamos. Como se pode lidar com este desgaste contínuo? Imunidade Psicológica, do psiquiatra francês Christophe Massin, chega às livrarias, com chancela da Contraponto, no dia 7 de agosto, apresentando uma abordagem inovadora que convida a pensar a mente como um organismo que, tal como o corpo, precisa de proteção e resistência.

Partindo da analogia com o sistema imunitário, o autor demonstra como podemos desenvolver uma imunidade psicológica que nos permita reagir, resistir e, idealmente, evitar os impactos das agressões externas.

Num mundo onde as doenças mentais têm cada vez mais expressão e visibilidade, este livro propõe uma abordagem preventiva. Em vez de tratarmos os efeitos do sofrimento psicológico, porque não antecipar e fortalecer a mente contra os seus principais gatilhos? 

Sobre o Autor

Christophe Massin é um psiquiatra e psicoterapeuta com uma vasta experiência, em particular em conflitos interfamiliares, violência doméstica e riscos psicossociais. Entre as suas obras, contam-se Souffrir ou aimer: Transformer l’émotion e Une vie en confiance: Dialogues sur la peur et autres folies.

Alcione apresenta grandes êxitos no Casino Estoril

Referência da música brasileira, Alcione apresenta-se, no dia 20 de novembro, pelas 21h30, no Casino Estoril. A “rainha do samba” sobe ao palco do Salão Preto e Prata para interpretar os numerosos êxitos da sua carreira. Alcione será a protagonista de uma noite repleta de registos de samba, MPB (música popular brasileira) e outros ritmos que a tornaram numa estrela de dimensão internacional.

"Faz Uma Loucura Por Mim", "Não Deixe o Samba Morrer" e "Meu Ébano" serão, apenas, alguns dos grandes sucessos de Alcione que prometem conquistar os seus fãs no Casino Estoril. 

Com uma vida dedicada à música e mais de 50 anos de canções, Alcione apresenta um espectáculo renovado, onde predomina a sua tão característica boa energia, um forte carisma e uma voz inconfundível. As suas interpretações únicas emocionam e encantam o público.

Nascida a 21 de novembro em 1947, em São Luís do Maranhão, Alcione iniciou muito jovem uma invejável trajetória musical, marcada por sucessivos êxitos com inúmeros álbuns lançados e milhões de cópias vendidas. 

Velhas Bonitonas saltam das telas numa parceria inédita entre Maria Seruya e Vera Manzoni

As Velhas Bonitonas, personagens criadas pela artista plástica e motivacional Maria Seruya para ressignificar o envelhecimento com cor, humor e verdade, estão de volta, agora, fora das telas. Numa colaboração inédita com a artista plástica e joalheira Vera Manzoni, nasce uma coleção limitada de acessórios-manifesto que transforma estas figuras icónicas que celebram o envelhecimento com empoderamento, em peças que se usam com orgulho e se mostram com a alegria de ser Mulher. São colares, brincos e leques que não pedem licença para existir: são presença, provocação, beleza e celebração da maturidade em formato wearable.

A ligação entre Maria Seruya e Vera Manzoni era, desde sempre, feita de admiração. O estilo vibrante, editorial, a escala dramática das peças e a estética livre de convenções de Vera captaram o olhar de Maria há muito tempo. “Sempre me inspirei na forma como a Vera cria. Ela é dona de um universo que mistura irreverência, detalhe, cor e identidade, e isso sempre me falou ao coração”, diz Maria Seruya. E foi com essa inspiração que surgiu o desafio: convidar Vera para dar nova vida a algumas das Velhas Bonitonas mais antigas e icónicas da artista, figuras que fazem parte da sua própria história enquanto criadora e mulher, e que mereciam, segundo Maria, “uma nova roupagem, nas mãos de alguém que admiro verdadeiramente, enquanto artista e enquanto pessoa.”

A ideia encaixava no ADN do projeto Velhas Bonitonas, cujo um dos objetivos é criar produtos-manifesto em que a mensagem das Velhas Bonitonas entra em diversos formatos que provoquem um pensamento. Convicta que os acessórios são também bandeiras, são mensagens que carregamos connosco, que podem ser motivos de conversa, de partilha, de reflexão, mas também de beleza e estilo, Maria Seruya desafiou Vera Manzoni para reinterpretar as Velhas Bonitonas com a arte da joalharia.

Para Vera Manzoni, o impulso foi imediato. “A verdade é que só faço aquilo que sinto. E senti! Quando a Maria entrou no atelier e me mostrou os seus desenhos, fui logo invadida pela vontade de os trazer para o meu universo. Imaginei de imediato as Velhas Bonitonas nas minhas peças. Além disso, a Maria tem uma energia fantástica e a colaboração foi muito natural. A ideia era clara: transformar estas mulheres incríveis em peças que pudessem ser usadas por outras mulheres: dar-lhes movimento, vida no quotidiano, provocar reações. As peças são para usar… e para provocar sorrisos. Todas remetem à alegria e à diferenciação.”

A coleção resultante traz as pinturas de Maria gravadas em tecido, integradas com o olhar da Vera: uma fusão de materiais, cores e texturas, onde se reconhece o traço de ambas. Inspirada nas icónicas personagens das telas de Maria Seruya - a Esther, de turbante amarelo, e a Graça, de gargalhada solta e lenço laranja - Vera Manzoni dá vida a uma coleção de acessórios únicos e expressivos:

• Os colares são peças exuberantes, feitos para provocar reações, são expressão, são manifesto e são também uma forma de arte portável. Peças exclusivas onde a pintura se funde com materiais inesperados;
• Esculturais por definição – uma característica muito no ADN de Vera Manzoni - os brincos ganham vida com o riso e olhar sagaz da Velha Bonitona de Maria Seruya
• Os leques são acessórios com alma, que podem ser usados ou exibidos como peças de decoração. Os leques foram desenhados especialmente pela ligação afetiva às mulheres maduras e ao gesto ancestral de refrescar e representar-se, com atitude.

A coleção acaba de ser lançada e apresenta peças únicas que celebram o detalhe e a elegância com um toque artístico e feminino. Disponíveis em edições limitadas, inclui 8 pares de Brincos Esther (75€), 6 Colares Esther (120€), 6 Colares/Pregadeiras Graça (100€), 6 Leques Esther (90€) e 6 Leques Graça (90€). Cada peça foi pensada para ser mais do que um acessório — um manifesto de identidade e estilo.

Salão Internacional de Pintura Naïf regressa ao Casino Estoril

Foi inaugurada no passado sábado, no Casino Estoril, a 44ª edição do Salão Internacional de Pintura Naïf. Trata-se de mais uma edição, a não perder, desta emblemática mostra colectiva que poderá ser visitada, gratuitamente, na Galeria de Arte.

“Os autores presentes nesta exposição responderam de forma positiva ao apelo que lhes foi dirigido, para que esta edição, do Salão de Pintura Naïf mais antigo de todo o Mundo, primasse pela apresentação de trabalhos de qualidade e autenticidade naïf. Esta modalidade pictórica é caracterizada essencialmente pelo muito pormenor, falta de perspetiva e uma diversificada paleta de cores”, refere Pedro Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte do Casino Estoril.

“Como afirmou um dia o Mestre Júlio Pomar: “A Pintura Naïf é uma Arte concebida sem pecado”, recorda Pedro Lima de Carvalho.

Participam na 44ª edição do Salão Internacional de Pintura Naïf os seguintes artistas: A.Barbosa, A.Réu, Ângela Gomes, Bento Sargento, Conceição Lopes, Cristiane Campos, Edna de Araraquara, Feliciana, Fernanda Azevedo, Manuel Castro, Maria Tereza, Viorica Farkas e Noemi Eshet-Rosenweig.

Um lugar de conflito como cenário de um amor inquieto

Em Amar em Telavive, Bee Sacks proporciona uma narrativa sobre o amor num dos contextos sociais e geográficos mais complexos da atualidade.

 

A escritora e jornalista norte-americana Bee Sacks, mergulha nas complexidades do amor, da pertença e da busca por sentido num mundo dividido com Amar em Telavive. Publicado pela Singular, chancela do Grupo Porto Editora, o livro confirma a autora como uma das vozes mais distintas da ficção contemporânea.

Ambientado na vibrante e contraditória Telavive, a narrativa acompanha a história de uma jovem americana que, em busca de algo mais do que a vida que deixou para trás, se vê envolvida com um jovem soldado israelita sensível e apaixonado. À medida que a relação entre ambos se desenvolve, desenrola-se também um retrato de um país marcado por conflitos políticos, pressões sociais e tradições religiosas.

Por isso, Amar em Telavive é mais do que uma história de amor. É uma exploração das formas como o desejo, a fé, o corpo e a linguagem se entrelaçam com a geografia emocional e política de um lugar. Desta forma, Sacks oferece uma narrativa que questiona pertenças e ilumina os espaços entre culturas, línguas e afetos.

Sobre a Autora

Bee Sacks tem um mestrado em Escrita pela Universidade da Califórnia. Em 2019, foi distinguida com uma bolsa do Canada Council for the Arts e recebeu o Prémio Henfield da Fundação Joseph F. McCrindle para ficção. Participou ainda em residências literárias como a Bread Loaf Writers’ Conference, o Juniper Summer Writing Institute e o seminário Mellon-Sawyer Documenting War.

Trabalhou durante vários anos como jornalista na Vanity Fair, antes de se mudar para Israel para estudar textos sagrados judaicos, onde obteve um mestrado em Estudos Judaicos. Os seus textos jornalísticos foram publicados em revistas como a Paris Review Daily.

O seu romance de estreia, City of a Thousand Gates, foi galardoado com o Prémio Janet Heidinger Kafka para ficção em 2022. Bee Sacks vive atualmente em Los Angeles com o seu cão, Pupik.