Mariza esgota duas datas no Théâtre du Châtelet e regressa a Paris em Janeiro de 2026

Mariza voltou a conquistar Paris com dois concertos arrebatadores no icónico Théâtre du Châtelet — uma das salas mais prestigiadas da Europa. Perante um público rendido, a artista portuguesa entregou-se por completo à música, à emoção e à palavra, numa comunhão profunda que ultrapassou fronteiras e idiomas.

O prestígio da sala, a elegância do repertório e a intensidade de cada interpretação resultaram em dois espetáculos únicos, onde a alma portuguesa brilhou em pleno coração de Paris.

Face à enorme procura e à ligação crescente com o público francês, Mariza anuncia o seu regresso a Paris no dia 24 de janeiro de 2026, para mais uma noite que se antevê memorável.

Esta nova data é uma celebração da música como linguagem universal e um convite a todos os que querem viver uma experiência artística irrepetível.

Os bilhetes já estão disponíveis.

Cupra celebra aniversário

Celebrar o sétimo aniversário pode parecer uma marca relativamente pequena, mas quando se fala da Cupra é evidente que foram sete anos cheios de conquistas alcançadas não só a nível internacional bem como da quota conseguida no marcado Português.

O ano de 2025 assinala ainda o quinto ano da chegada ao mercado português do grupo espanhol e aproveitando a ocasião o Cultura e Não Só entrevistou a Directora Geral da Cupra, Mónica Camacho na loja CUPRA City Garage Lisboa que além de ser uma mostra dos seus veículos é também um espaço de eventos.

Mónica Camacho - General Manager SEAT/CUPRA Portugal; Cristina Rola, diretora de Marketing SEAT/CUPRA Portugal e Teresa Lameiras, Diretora de Comunicação e Marca do Grupo SIVA|PHS

Cultura e Não Só (CNS) - Qual a importância da CUPRA City Garage para a marca?

Mónica Camacho (MC) - A CUPRA City Garage Lisboa é muito mais do que um espaço comercial.

Representa um conceito inovador que traduz a identidade da marca e a sua ligação à cidade e à cultura urbana. Desde a sua inauguração, em 2022, tornou-se um verdadeiro hub cultural e automóvel, onde a inovação, a criatividade e a irreverência se encontram. Este espaço permite-nos oferecer experiências únicas aos nossos clientes e à comunidade, reforçando o nosso compromisso com a eletrificação, o design arrojado e a cultura contemporânea.

Além disso, a CUPRA City Garage Lisboa é um reflexo do crescimento da marca em Portugal, consolidando a nossa presença e ligação com o público.

CNS -  A CUPRA City Garage acaba por não ser apenas um stand de venda de automóveis. Como surgiu a ideia de o tornar num espaço cultural?

MC - A CUPRA sempre se posicionou como uma marca que vai além da mobilidade, abraçando um estilo de vida arrojado e disruptivo. Desde o início, a visão para a CUPRA City Garage Lisboa foi criar um espaço multifacetado – à semelhança das CUPRA City Garage internacionais – e que fosse um ponto de encontro entre o universo automóvel e diferentes expressões culturais, abrindo as portas a vários artistas, que têm assim a oportunidade de mostrarem a sua arte e talento. Queremos proporcionar experiências imersivas e diferenciadoras, permitindo que os visitantes se envolvam com a marca de uma forma autêntica. É por isso que, ao longo dos últimos três anos, temos acolhido eventos que vão desde exposições de arte e performances musicais, a workshops gastronómicos, vinhos e fotografia, ou até, eventos de gaming e talks inspiradoras. Tudo isto faz da CUPRA City Garage Lisboa um local vibrante e dinâmico, em sintonia com a energia da cidade.

CNS - Que outras iniciativas estão a ser preparadas para a CUPRA City Garage?

MC - A agenda da CUPRA City Garage Lisboa está sempre em evolução, trazendo novas experiências que combinam arte, música e cultura. Em março, por exemplo, teremos uma série de eventos imersivos, como a Masterclass “A Arte do Gin” com António Cuco, um dos maiores especialistas de gin em Portugal, a performance “Out of Sync” de Klin Klop, que explora a improvisação no universo da música eletrónica, e a exposição “Encontro” de Angélina Maia, que combina arte e reflexão social. Estes eventos refletem a nossa vontade de continuar a oferecer iniciativas inovadoras que aproximam a marca da comunidade e reforçam a sua ligação com diferentes formas de expressão artística. Teremos ainda, em 2025, duas Ted Talks que acontecerão neste espaço, que anunciaremos brevemente. Para além disso, a CUPRA City Garage Lisboa, é um espaço que está sempre de portas abertas, de segunda a sábado, das 10h00 às 19h00, para quem procura inspiração, inovação e experiências únicas. Estamos localizados em plena Baixa Pombalina, mais concretamente na Rua Áurea, 64, e somos um espaço inspirado na cidade de Lisboa, onde qualquer visitante pode entrar, participar, vir tomar uma bebida ou um café e imergir num ambiente que celebra a criatividade, o design, a arte e tecnologia.

CNS - Como surgiu a ligação com o projeto MXGPU?

A parceria com o projeto MXGPU surge de forma natural, alinhando-se com o ADN disruptivo da CUPRA e a sua ligação à música eletrónica. Composta pelos reconhecidos artistas Moullinex e GPU Panic, a dupla MXGPU traz uma abordagem inovadora ao som e à performance visual, criando experiências imersivas que ressoam com o espírito da marca. Esta colaboração reforça a nossa aposta em expressões culturais contemporâneas e na criação de experiências únicas e disruptivas, que transcendem o universo automóvel, criadas a pensar nos nossos clientes e na comunidade.

Texto e entrevista em exclusivo para o Cultura e Não Só por Rui Costa Cardoso.

“Take Your Time” com Daniela Mendes no Casino Lisboa

Com um extenso programa de animação musical, o Arena Lounge do Casino Lisboa recebe, de 27 a 29 de março, a partir das 22h15, “Take Your Time”. Trata-se do mais recente projecto da cantora Daniela Mendes, que revisita com elegância e sensibilidade os grandes clássicos da Bossa Nova, Jazz Swing e Chanson Française. A entrada é gratuita.

Daniela Mendes protagoniza um espectáculo intimista que convida o público a entrar numa viagem sonora que celebra a sofisticação da música intemporal, com interpretações que fundem a suave cadência da bossa nova, o ritmo envolvente do jazz swing e o lirismo poético da chanson française. 

"Take Your Time" é um convite para desacelerar e apreciar a beleza destas canções icónicas. A suavidade da voz de Daniela Mendes será acompanhada pela mestria ao piano de Jonas Dantas. Daniela Mendes Duo, a não perder, no Arena Lounge do Casino Lisboa.

Re-leituras e re-interpretações dos maiores cantautores de Abril

Após a bem sucedida edição do primeiro volume de ContraCantos, o músico Miguel Calhaz  lança o segundo volume de re-leituras e re-interpretações de temas de alguns dos maiores cantores de abril. 

Recorrendo tão somente à utilização de contrabaixo e voz, Miguel Calhaz revê e re-interpreta José Afonso, Fausto Bordalo Dias, Adriano Correia de Oliveira, Sérgio Godinho, José Mário Branco (também com com música e poemas de Luis Vaz de Camões, José Niza, Rosalía de Castro, Ermelinda Duarte e Manuel da Fonseca), em versões destes autores que foi recolhendo ao longo da sua vida, e que o marcaram muito durante a juventude, tendo como principal objetivo continuar a divulgar a mensagem dos grandes mestres da canção de abril, nestes tempos tão conturbados, em que a intolerância parece ser ainda uma ameaça.

Miguel Calhaz define este segundo volume dos seus ContraCantos, da seguinte forma: “Num país encostado a um canto da velha querida Europa, ressoam queixas das almas de um povo: ao mesmo tempo que se relembram sonhos lindos de noites passadas, vão-se reacendendo temores de épocas bárbaras e escravas, de balas que só dão sangue derramado, e que esburacam como toupeiras os campos da nossa esperança. Enfim… do que um homem é capaz. Cantares de emigração ainda elogiam o trabalho dos artesãos que daqui vão partindo… “e todos, todos se vão…”.

De referir que o tema de apresentação deste novo trabalho é “Lembra-me um sonho lindo”, um original da autoria de Fausto Bordalo Dias.

“ContraCantos Vol. 2” está disponível, em CD e também em formato digital, para streaming ou download.

Miguel Calhaz, músico e compositor, cantor e contrabaixista, nascido em 1973, na Sertã, mantém projetos musicais nas áreas do Jazz, da World Music e da Música Portuguesa.

Venceu o Prémio José Afonso (tema original) no 3º Festival Cantar Abril (2011), o Prémio Adriano Correia de Oliveira (melhor recriação) em 2013 e os Prémios Ary dos Santos (melhor letra) em 2013 e 2015.

“Palcos da Vida” celebra o Dia Mundial da Dança no Casino Estoril

O Conservatório de Dança Ana Mangericão apresenta, no próximo dia 13 de abril, a partir das 17h30, o espectáculo “Palcos da Vida” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril.

“Palcos da Vida” é uma envolvente celebração do Dia Mundial da Dança, onde a arte do movimento se funde com a essência da existência humana. Cada coreografia é um palco único, representando as diferentes fases, emoções e momentos que moldam a nossa jornada pela vida.

A primeira parte do espectáculo contará com a apresentação de coreografias interpretadas pelos alunos da escola e que foram apresentadas nas semi-finais internacionais do conceituado Youth America Grand Prix, tendo algumas delas sido premiadas.

Na segunda parte do espectáculo, tal como a trajetória de um bailarino, será percorrida a infância marcada pelos primeiros passos inseguros, atravessando os desafios da juventude refletidos na disciplina e dedicação da dança, até à maturidade, onde a experiência e a memória se transformam em legado.

"Palcos da Vida" recorda que a vida e a dança estão entrelaçadas num ciclo contínuo - cada movimento conta uma história, e cada história merece ser dançada.

O melhor cinema dedicado à moda estará em desaque na CaixaForum+

A CaixaForum+, plataforma online da Fundação "la Caixa" com o apoio do BPI, será pelo terceiro ano consecutivo o palco virtual do Moritz Feed Dog, o Festival de Cinema de Moda de Barcelona. De 2 a 16 de abril, serão exibidos 10 dos documentários mais emblemáticos desta edição, oferecendo um olhar profundo sobre a moda, a cultura e a história.

Entre as propostas deste ano estão retratos de figuras icônicas e temas inovadores: a vida extravagante de Thierry Mugler, a carreira brilhante de Bob Mackie e a abordagem futurista da marca Coperni. Também há espaço para reflexões sobre sustentabilidade em Dust to Dust, novas perspetivas de beleza em African Beauty, e um olhar sobre a fotografia através dos trabalhos de Douglas Kirkland e Paolo Di Paolo. Destacam-se ainda Youth (Spring), premiado no Festival de Cannes, e The Presidents' Tailor, que narra a extraordinária história de um sobrevivente de Auschwitz que se tornou alfaiate de presidentes norte-americanos.

Os 10 Títulos em Destaque na CaixaForum+ (2 a 16 de abril)

 

Coperni. O casal que revolucionou a moda

(Loïc Prigent. 2024 / França / 52 min)

Loïc Prigent dirige este filme sobre Sébastien Meyer e Arnaud Vaillant, os dois membros da Coperni, uma marca tech-chic que tem sido um sucesso nas redes sociais, especialmente na Ásia, e que tem o nome do astrónomo Copérnico. O documentário segue o casal no seu próximo projeto, o desfile de moda S/S 2025 na Disneyland Paris, o primeiro na história do parque temático.

Dust to Dust

(Kosai Sekine. 2024 / Japão / 89 min)

Yuima Nakazato, a única japonesa membro da exclusiva Fédération de la Haute Couture em Paris, é a protagonista deste filme, que mostra como esta estilista dá nova vida a roupas que foram atiradas para aterros. Formado pela Royal Academy em Antuérpia, discípulo de mestres como Linda Loppa, Dries van Noten, Walter Van Beirendonck e Ann Demeulemeester, Nakazato prova que o mundo da alta-costura e da reciclagem podem coexistir.

Paris, Capital da moda! 50 anos da Semana da Moda de Paris

(Loïc Prigent. 2024 / França / 93 min)

O ano de 2024 marcou o primeiro meio século da Semana da Moda de Paris. Neste filme, Loïc Prigent celebra este aniversário revelando a evolução desta passerelle snobe e exigente através do testemunho de nomes prestigiados da moda, como Jean Paul Gaultier, Inès de la Fressange, Olivier Rousteing, Daniel Roseberry e Simon Porte Jacquemus. Repleto de inteligência e ironia, o documentário retrata os egos e interesses desse universo.

Bob Mackie: Ilusão Nua

(Matthew Miele. 2024 / EUA / 135 min)

Ícone da moda com um enorme impacto no cinema, na Broadway, na televisão e na música, Bob Mackie é o protagonista deste filme, uma obra de Matthew Miele que mostra a influência deste estilista na cultura popular. O documentário retrata o artista através do testemunho de algumas das pessoas mais famosas que colaboraram com ele, como Carol Burnett, Cher, Mitzi Gaynor, RuPaul Charles, Bernadette Peters, Pink e Miley Cyrus.

The Treasure of His Youth: As Fotografias de Paolo Di Paolo

(Bruce Weber. 2021 / EUA / 105 min)

Título dedicado à figura do fotógrafo italiano Paolo Di Paolo, que centrou a sua atividade nas décadas de 1950 e 1960, e que se tornou mundialmente famoso pelos seus retratos de importantes figuras do mundo do cinema e da cultura. Pasolini, Ana Magnani, De Chirico, Ungaretti, Ezra Pound e Grace Kelly posaram para ele como modelos. Neste filme, o realizador e fotógrafo Bruce Weber mostra o seu afeto e admiração por Di Paolo.

Youth (Spring)

(Wang Bing. 2023 / China / 215 min)

Melhor Filme Experimental para a Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, Youth (Spring), do realizador chinês Wang Bing, explora a vida nas oficinas têxteis de Liming, um bairro operário perto de Xangai. Ali, muitos jovens das províncias rurais procuram o seu futuro, trabalhando quinze horas por dia, partilhando dormitórios, comendo nos corredores... condições duras que os unem. Estreado no Festival de Cannes na seção oficial, o documentário é um brilhante retrato geracional.

African Beauty

(Coréon Du. 2024 / Angola / 84 min)

O cineasta angolano Coréon Du mostra os cânones da beleza em África hoje, a partir de uma série de entrevistas interessantes com criativos africanos e internacionais. O filme apresenta as particularidades locais que, no seu conjunto, dão voz a um continente com 1,4 mil milhões de habitantes. É um documentário que revela o tom exuberante, vital e poderoso da comunidade africana, e celebra o diálogo entre identidade e empoderamento.

Thierry Mugler, a moda com M maiúsculo

(Aaron Thiesen. 2024 / Alemanha / 52 min)

Os corpetes metálicos e os vestidos amazónicos eram elementos marcantes nas criações de Thierry Mugler (1948-2022), o estilista a quem é dedicado este filme, no qual o realizador Aaron Thiesen traça um retrato completo do artista. Por vezes incompreendido pela sua extravagância, confortável nos excessivos anos 80 e defensor da moda como uma cenografia total, Mugler queria, com as suas criações, vestir uma mulher poderosa, pronta a enfrentar o que fosse necessário.

That Click

(Luca Severi. 2019 / EUA / 90 min)

Douglas Kirkland (1934-2022), o fotógrafo das estrelas, é a estrela deste filme realizado por Luca Severi. O filme traça a carreira de um homem que, ao longo de seis décadas, viveu a evolução de Hollywood, desde o seu início ingénuo até ao gigante do mundo do entretenimento que é hoje. O filme apresenta personagens como Sharon Stone, Andy Garcia, Nicole Kidman, Michelle Williams, Paris Hilton e Elle Fanning, todos eles imortalizados por Douglas Kirkland.

The Presidents’ Tailor. De Auschwitz à Casa Branca

(Rick Minnich. 2024 / EUA e Alemanha / 52 min)

A inspiradora história de Martin Greenfield, um homem que perdeu a sua família em Auschwitz e reconstruiu a sua vida em Brooklyn, vestindo os presidentes dos EUA e algumas das maiores estrelas como Paul Newman, Leonardo DiCaprio, Jimmy Fallon ou LeBron James. Viveu em pleno e, graças ao seu talento, ao seu carácter e à sua tenacidade, encontrou uma boa vida para desenvolver a sua profissão. Morreu com 94 anos em março do ano passado.

Com esta seleção, a CaixaForum+ reforça o seu compromisso em divulgar a cultura e a história da moda através de documentários impactantes e contemplativos.

Glory Hole de Tiago Torres da Silva no Teatro Villaret

Glory Hole é um texto inédito de Tiago Torres da Silva. Passa-se numa casa onde homens procuram sexo anónimo e rápido. Um encontro entre homens de idades diferentes, com ambições relacionais diferentes gera o conflito onde os fantasmas do passado e os medos do futuro se entrelaçam misteriosamente como se também esses medos e esses fantasmas estivessem atrás de uma parede com apenas um buraço comunicante.

Glory Hole parte do pressuposto que o preconceito gera sempre solidão. A situação relacional que qualquer glory hole promove, favorecendo relações entre desconhecidos que fantasiam o outro, parece-nos metáfora pertinente para um mundo onde através das redes sociais todos olhamos por um "glory hole" onde mostramos o que queremos sob o efeito de filtros e photoshop sem nunca ter a certeza se o que vemos do outro lado não é também uma ficção. O encontro entre estes dois homens que por razões diferentes desejam o anonimato ao mesmo tempo que desejam o amor vai ter como árbitro uma mulher invisível que nunca saberemos se é a mulher da limpeza, se é Deus, se é uma alucinação ou se é apenas o lado feminino de um deles e um trabalhador do lugar que lhes vem desfazer todas as convicções que ali os levaram.

Um espectáculo que é, ao mesmo tempo, violento e onírico do texto, essa coisa que é, ao mesmo tempo, sujidade e poesia, solidão e amor. Esse mistério capaz de transformar em beleza as palavras mais duras.

Sobre Tiago Torres da Silva 

É dramaturgo e encenador.  Entre as suas criações teatrais contam-se: “Simone – o musical”,  “Em cima das árvores”, “Lápis azul”, “Onde é que julgas que vais?”, "Pode beijar a noiva", “Vozes de trabalho”, “Não digas nada”, “Casa de Fado”,  “Bibi vive Amália”, “Se não for a mãe da frente”, “É o mar, Alfonsina, é o mar”, “Alguém me sabe dizer se estou vivo?” e  “Preço único” onde dirigiu atores como Bibi Ferreira, Catarina Avelar, Catarina Wallenstein, Fernanda Borsatti, Fernando Luis, Jorge Corrula, José Neves, José Raposo, Lídia Franco, Lourdes Norberto, Mª João Abreu, Simone de Oliveira entre muitos outros.

Casino Estoril inaugura exposição “Contadores de Histórias”

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 29 de março, às 17 horas, a exposição “Contadores de Histórias”. Com entrada gratuita, esta mostra reúne obras de pintura e de escultura da autoria de quatro artistas: Bela Rocha, Carlos Ramos, Pedro Castanheira e Rui Carruço.

Participam na exposição “Contadores de Histórias” os seguintes artistas:

• Bela Rocha (Pintura), nascida em Moçambique. Multifacetada. Dividiu a sua formação por Berlim, São Paulo e Lisboa, onde actualmente reside. Expõe regularmente desde 1984.
• Carlos Ramos (Escultura), Lisboa, 1960. Artista com um vasto currículo. As suas belíssimas esculturas em ferro são a sua identidade.
• Pedro Castanheira (Pintura), Soure, 1969. Licenciado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Perfecionista. Os seus quadros são o resultado de uma constante pesquisa e estudo na busca de composições por si idealizadas.
• Rui Carruço (Pintura), Lisboa, 1976. Seguiu uma vida académica sempre ligada às ciências exactas, pelas quais é apaixonado, até decidir unir essa paixão à Arte, mais concretamente à pintura. Já realizou inúmeras exposições coletivas e individuais em várias partes do mundo e encontra-se representado em várias coleções públicas e privadas.

Promover a inclusão e o bem-estar social: projeto Ocup’arte arrancou na Chamusca

No contexto das suas competências no domínio da ação social e da promoção do bem-estar da comunidade, teve início, o projeto-piloto Ocup’arte, desenvolvido em parceria com a Rede Social concelhia.

A iniciativa inclui um conjunto diversificado de atividades que visam o bem-estar e a inclusão social. Entre as principais ações, destacam-se as oficinas artísticas, onde os participantes exploram a criatividade através da pintura, teatro e música, num ambiente de partilha; as oficinas do pensar, focadas na estimulação cognitiva, na memória e na atenção; e a terapia de grupo, um espaço de reforço emocional e construção de laços de apoio mútuo.

O projeto dirige-se a residentes no concelho da Chamusca que não integrem o mercado de trabalho, a formação profissional ou outras respostas ocupacionais.

A apresentação realizou-se no Dia Internacional da Felicidade, uma data simbólica que reforça a importância da inclusão e do bem-estar. Durante o evento, sublinhou-se o impacto deste tipo de iniciativas na comunidade, enquadradas nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 das Nações Unidas.

Dados nacionais indicam que cerca de 100 mil pessoas em Portugal vivem com doenças mentais muito graves e crónicas, com impacto na qualidade de vida e na inclusão social. As doenças de ansiedade e depressão continuam a ser as mais prevalentes, com taxas de 16,5% e 7,9%, respetivamente.

A implementação deste projeto resulta da articulação entre várias entidades locais e técnicos especializados na área social. O envolvimento da comunidade tem sido um fator essencial para a participação ativa e para o combate ao isolamento social.

Concerto solidário “Ouvir Jazz Ajuda Muito” no Casino Lisboa

Em noite de concerto solidário, o Auditório dos Oceanos acolhe, hoje, 24 de março, pelas 19 horas, “Ouvir Jazz Ajuda Muito”. O Casino Lisboa associa-se, uma vez mais, a este importante evento de cariz solidário que se propõe angariar donativos para a Associação Casa Nova. 

Sob o tema “Ouvir Jazz Ajuda Muito”, apresenta-se em palco Sul, um experiente trio com Luis Figueiredo ao piano, Bernardo Moreira no contrabaixo e Bernardo Couto na guitarra portuguesa. O evento conta, ainda, com o apoio da Fundação Ageas, da Antena 2 e do Casino Lisboa.

A Associação Casa Nova convida o público a assistir, por apenas 5€, a este espectáculo especial e a oferecer um presente solidário nomeadamente bens essenciais como, por exemplo, leite meio gordo, papas lácteas ou produtos de higiene para criança.

A receita deste concerto solidário reverterá na totalidade a favor da Associação Casa Nova que cuida de crianças, até aos 8 anos, vítimas de abandono e/ou maus tratos.