terça-feira, 19 de maio de 2026

Samba intimista de Roberta Sá celebra as compositoras brasileiras



A Solverde Casinos & Hotéis, a principal marca a atuar nas áreas da hospitalidade, entretenimento e jogo em Portugal, anuncia a estreia em Portugal do espetáculo “Tudo Que Cantei Sou”, o novo concerto e álbum da cantora brasileira Roberta Sá. O espetáculo sobe ao palco do Casino Espinho no dia 13 de junho, sendo o único concerto agendado da artista no país.

“Tudo Que Cantei Sou” é um espetáculo de samba, mas de passo leve, com um registo intimista, acompanhado pelo bandolim e violão. O concerto que assinala 20 anos de carreira de Roberta Sá destaca a obra de compositoras brasileiras, selecionado um reportório de diferentes gerações, como “Lavoura” de Teresa Cristina, “Juras” de Rosa Passos, “Virada” de Marina Íris e “Essa Confusão” de Dora Morelenbaum.

Depois de uma digressão pelas principais capitais brasileiras, o espetáculo estreia-se agora na Europa, com apresentações em Espinho, Barcelona e Madrid. O projeto tem origem no álbum “Tudo Que Cantei Sou”, lançado no final de 2025, gravado ao vivo e sem público na Casa de Francisca, em São Paulo. O registo revela um samba apurado, interpretado por Roberta Sá com Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão), músicos que a acompanham também no próximo concerto, no Casino Espinho.

Além da celebração das compositoras brasileiras, Roberta Sá mantêm-se uma intérprete de referência do samba, com especial atenção neste espetáculo às canções afro-brasileiras de Roque Ferreira, como “Cocada”, e as colaborações com Gilberto Gil, em “Fogo de Palha” (Roberta Sá e Gilberto Gil) e “O Lenço e o Lençol” (Gilberto Gil).

O Jantar Concerto, com início da admissão ao jantar entre as 20h e as 21h, seguido do concerto às 22h30, é de 50€ por pessoa. O bilhete apenas para o espetáculo tem o valor de 15€ por pessoa.

Pensar a saúde através do cinema



O cinema volta a ser o ponto de partida para pensar saúde, não apenas na sua dimensão clínica, mas enquanto território onde se cruzam ética, comportamento, cultura, identidade e sociedade. 

Este novo ciclo de 'Conversas à noite: Visões e Argumentos sobre Cinema e Saúde', que vai na 9ª edição, propõe um espaço de reflexão onde os filmes se transformam em instrumentos de leitura crítica do nosso tempo. 

A iniciativa é da responsabilidade da Direção do Serviço de Gastrenterologia da ULS São João, liderada pelo Professor Guilherme Macedo, em parceria com a Faculdade de Medicina da Universidade do Porto. 

Os  convidados, com diferentes sensibilidades e perspetivas, serão desafiados a partilhar com o público as suas visões, interpretações e argumentos sobre as ideias transmitidas em cada filme. 

Desta forma, procurar-se-á discutir um conjunto diversificado de aspetos comportamentais e as suas implicações ao nível da saúde. A abordagem será mais aberta e libertária do que conservadora, procurando contribuir para uma informação mais clara e esclarecida, a partir de um bem cultural de grande divulgação e tendo como mote a visualização dos trailers dos filmes em destaque. 

Ao longo de três sessões, reuniremos convidados de diferentes áreas para discutir algumas das narrativas cinematográficas mais marcantes e provocadoras da atualidade. 

🔹 19 maio 
Sociologia e Política 
Com Manuel Carvalho e Alberto Castro, moderação de Guilherme Macedo 
🎬 Batalha atrás de Batalha, Paul Thomas Anderson (2025) 
🎬 Pecadores, Ryan Coogler (2025) 
🎬 O Agente Secreto,  Kleber Mendonça Filho (2025) 

🔹 26 maio 
Matrizes de Superação 
Com Daniel Deusdado e Blessing Lumueno, moderação de Guilherme Macedo 
🎬 Marty Supreme,  Josh Safdie (2025) 
🎬 F1,  Joseph Kosinski (2025) 
🎬 King Richard, Reinaldo Marcus Green (2021) 

🔹 2 junho 
Dinâmicas Existencialistas 
Com Artur Santos Silva e José Teixeira, moderação de Guilherme Macedo 
🎬 O Estrangeiro, François Ozon (2025) 
🎬 O Testamento de Ann Lee, Mona Fastvold (2025) 
🎬 Valor Sentimental, Joachim Trier (2025) 

Três noites. Seis perspetivas e nove conversas sobre filmes! 
Um mesmo desafio, pensar a saúde através do cinema. 
Fundação António Cupertino de Miranda, Porto, 21h30. 

A Mercedes-Benz integra a automação de IA nos processos centrais com a implementação global do n8n



A Mercedes-Benz está a dar o próximo passo na escala da inteligência artificial. Através de uma parceria estratégica com a empresa alemã de automação low-code n8n, a Mercedes-Benz está a lançar uma plataforma global que permite aos colaboradores de todo o mundo desenhar e implementar fluxos de trabalho baseados em IA diretamente nos processos operacionais. A iniciativa visa levar a automação por IA para além dos pilotos individuais e para as operações empresariais do dia a dia em todas as áreas, incluindo I&D, produção, vendas, serviços financeiros, RH e TI.

À medida que o software e a IA se tornam fatores definidores da competitividade industrial, a Mercedes-Benz está a construir uma pilha tecnológica modular e flexível. Como parte desta arquitetura, o n8n ajuda a orquestrar fluxos de trabalho baseados em IA em sistemas existentes. Ao integrar uma plataforma europeia, a Mercedes-Benz reforça a sua capacidade de operar sistemas de IA com maior controlo sobre dados e processos.

Desde a capacitação até ao valor real para o negócio
A Mercedes-Benz está a impulsionar a adoção da IA em diferentes níveis de capacidade: Os "Takers" usam IA no seu trabalho diário, os "Makers" desenham e orquestram fluxos de trabalho com plataformas como o n8n e os "Builders" desenvolvem soluções avançadas, por exemplo no desenvolvimento de software. O foco está em ajudar os colaboradores a evoluir do uso simples para moldar ativamente processos impulsionados por IA. Isto aproxima a automação do valor do negócio e aumenta a velocidade, transparência e escalabilidade ao longo da cadeia de valor.

"Escalar IA exige mais do que tecnologia, trata-se de a pôr a trabalhar no nosso negócio principal. Juntamente com a n8n, ajudamos as nossas equipas da Mercedes-Benz a transformar ideias em impacto mensurável ao longo da nossa cadeia de valor e a moldar ativamente a forma como operamos." explica 
Katrin Lehmann, Diretora de Informação, Mercedes-Benz.

"A maioria das empresas ainda enfrenta a questão de como transferir a IA do piloto para a produção. O que estamos a construir em conjunto com a Mercedes-Benz responde a essa questão numa escala que poucos conseguem alcançar – apoiada por uma arquitetura que mantém os dados, o controlo e a flexibilidade nas mãos da equipa Mercedes-Benz." afirma Jan Oberhauser, Fundador e CEO, n8n.

Inovação de baixo para cima em grande escala
O lançamento é apoiado por um hackathon a nível da empresa, no qual mais de 1.500 colaboradores de todas as unidades de negócio desenvolveram casos de uso de IA e automação. As ideias selecionadas serão desenvolvidas ainda mais como parte do lançamento global do n8n, transformando a inovação orientada pela força de trabalho em impacto operacional.

A Mercedes-Benz posiciona a n8n como parte do seu ecossistema mais amplo de IA, proporcionando um caminho estruturado para escalar casos de uso bem-sucedidos em toda a empresa. Num ambiente governado, a plataforma suporta tanto abordagens de automação estabelecidas como arquiteturas emergentes de agentes de IA. Como camada de automação, o n8n liga sistemas, simplifica processos complexos e ajuda as equipas a trabalhar de forma mais eficiente, resolver problemas mais rapidamente e tomar decisões baseadas em dados.

Compromisso com a soberania digital e a arquitetura aberta
Com o seu modelo de implementação auto-hospedado e independente da cloud, o n8n suporta a arquitetura tecnológica modular da Mercedes-Benz e ajuda a manter o controlo sobre dados críticos e fluxos de trabalho. A parceria também fortalece o ecossistema europeu de IA e fornece uma base escalável para a automação responsável da IA em toda a empresa.

Ano do Aniversário Mercedes-Benz “140 Anos de Inovação”
Desde que Carl Benz registou a patente do primeiro automóvel há 140 anos e Gottlieb Daimler construiu a sua carruagem motorizada pouco depois, a Mercedes-Benz tem-se dedicado a inovar constantemente e a criar os automóveis mais desejados do mundo. Esta ambição tem impulsionado todas as inovações – desde o primeiro automóvel do mundo, em 1886, até aos veículos elétricos inteligentes e seguros de hoje, como o novo GLC e o premiado novo CLA. Com o novo Classe S, a empresa prossegue o maior programa de lançamentos de produtos da sua história. Com a sua paixão pelo desempenho, espírito pioneiro, excelência e um compromisso inabalável com o serviço ao cliente, a marca tem moldado consistentemente o futuro da mobilidade. O resultado vai muito além da engenharia – cria a sensação inconfundível que está presente em tudo o que a Mercedes‑Benz faz: Welcome home.

A Mercedes‑Benz está a celebrar 140 anos de inovação conduzindo três novas limousines Classe S numa viagem transcontinental por 140 locais em todo o mundo. Cada destino destaca a tecnologia, a herança, o espírito pioneiro e a presença global da marca. Ao longo do percurso, clientes, fãs e colaboradores poderão juntar‑se às celebrações – numa aventura épica que decorrerá até outubro.

SkyShowtime revela o trailer da série original The Trio



A SkyShowtime revelou o trailer da série original sueca The Trio, que estreia em exclusivo na plataforma a 1 de junho com dois episódios, seguidos de um novo episódio todas as semanas. A série apresenta uma história emocionalmente complexa sobre o desejo, à medida que um triângulo amoroso se torna cada vez mais complicado. 

Protagonizada por August Wittgenstein (Das Boot, Faithless), Felix Sandman (Quicksand, Home for Christmas), Seth Manteus, Rebecka Harper e Nina Zanjani, The Trio acompanha as jornadas emocionais das personagens principais - Hugo, Thora e August -, que se sentem irresistivelmente atraídos uns pelos outros enquanto exploram os riscos e as possibilidades do amor, do desejo e da paixão. A narrativa segue-os ao longo de verões idílicos, incluindo noites à luz de velas em Paris, festas em Estocolmo e terraços banhados pelo sol em dias quentes passados à beira da água. 

O elenco conta ainda com Alfonsina Bejerano, Eva Röse, Adam Pålsson e Celie Sparre em papéis secundários.

Quando Hugo, já de meia-idade, é abordado pela filha dos seus dois amores de infância, é imediatamente transportado vinte anos atrás, para a altura em que, prestes a iniciar o seu primeiro ano na universidade, se mudou para Estocolmo para viver com a família Stiller. É aí que conhece Thora Stiller e o seu companheiro constante e ocasional amante, August, sendo envolvido numa dinâmica complexa e apaixonada que altera para sempre o rumo da sua vida. Duas décadas depois, Hugo continua assombrado pelo passado - terá finalmente coragem para recuperar tudo o que perdeu?

The Trio é produzida pela SF Studios em coprodução com a SkyShowtime, SVT, Film Stockholm, ZDF e Sphere Abacus. Ina Sohlberg, Tina Bergström, Emma Hägglund e Susann Billberg Rydholm assumem funções de produtoras e produtoras executivas, respetivamente, pela SF Studios. A série de seis episódios é escrita por Veronica Zacco, com Anders Hazelius na realização. 



SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com. O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime está ainda disponível em parceiros de distribuição selecionados nalguns mercados em que opera.

segunda-feira, 18 de maio de 2026

Exposição Trajes do Mundo, Culturas e Tradições



A Biblioteca Municipal da Chamusca acolhe, até ao próximo dia 31 de maio, a exposição itinerante “Trajes do Mundo, Culturas e Tradições”, integrada no espólio da Associação FIFCA - Festival Internacional de Folclore, Culturas e Artes.

A mostra reúne 15 trajes internacionais provenientes de países como Brasil, Colômbia, Grécia, Índia, Itália, México, Paraguai, Polónia e Ucrânia, bem como cinco trajes nacionais representativos do Minho, de Viana do Castelo e do Ribatejo, mais concretamente do concelho da Chamusca. Deste último destacam-se três peças emblemáticas: um vestido de noiva, um de campino e um de camponesa, que ilustram diferentes expressões do vestuário tradicional ribatejano.

O vestido de noiva composto por casaca e saia azul em mistura de linho e algodão apresenta delicados bordados manuais a linha branca, com motivos geométricos que se repetem na gola, nas mangas e na saia, refletindo uma decoração simples, mas cuidada, característica do meio rural ribatejano da época.  
A saia, de comprimento abaixo do joelho, evidencia os padrões de recato e sobriedade valorizados nas comunidades rurais do início do século XX. O fecho frontal com pequenos botões forrados demonstra o trabalho artesanal e a atenção ao detalhe, enquanto a grande gola bordada assume-se como o principal elemento decorativo do traje, conferindo distinção e solenidade ao vestido de casamento.

A exposição pode ser visitada na Biblioteca Municipal da Chamusca de segunda a sexta-feira, entre as 09h30 e as 18h00, e aos sábados, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 16h00.

Refira-se que esta mostra integra 17 trajes da exposição original “Trajes do Mundo, Culturas e Tradições”, inaugurada a 1 de abril no Espaço Multiusos do IVV, em Almeirim, no âmbito da 18.ª edição do FIFCA, que decorreu entre 24 de abril e 3 de maio.

Patricia Duarte protagoniza três concertos gratuitos no Casino Lisboa



Patricia Duarte protagoniza, de 21 a 23 de maio, pelas 23h35, três concertos no Arena Lounge do Casino Lisboa. A intérprete partilha o palco multiusos com o pianista Rúben Alves. As noites prolongam-se, pelas 00h45, na sexta-feira, 22, com DJ Al; e no sábado, 23, com DJ Pan Sorbe, que selecionam os melhores sets até de madrugada.

Patricia Duarte nos dias 21, 22 e 23 de maio
Patricia Duarte apresenta um versátil reportório no Arena Lounge do Casino Lisboa. Desde o Soul clássico ao mais contemporâneo, passando ainda por temas pop bem conhecidos, Patrícia Duarte convida o público a acompanhá-la numa viagem ao piano pelas suas maiores influências musicais. Um concerto intimista onde a emoção, a expressão vocal e a palavra se encontram. Patrícia Duarte partilha o palco com Rúben Alves ao piano. 



DJ Al no dia 22 de maio
Alcides, também conhecido como DJ AL tem seguidores fiéis que confiam no seu apurado sentido (há discos que só ele tem e há discos que só ele tem coragem de tocar) e o gosto musical livre de preconceitos de estilo. Em actividade desde o início dos anos 90, passou pelo mítico movimento rave inicial e acompanhou o nascimento e crescimento da cena clubbing portuguesa. É produtor em projetos como o Deal e Slight delay.



DJ Pan Sorbe no dia 23 de maio
Viveu toda a agitação dos anos 2000 no Bairro Alto, onde tocou nos lugares mais emblemáticos como o Frémitus, Capela, Purex, Frágil, Clube da Esquina, Bicaense e ZDB. Foi residente no Lux durante sete anos com a noite mensal Fiasco. Destacam-se também outros clubes onde foi residente de norte a sul do país: Musicbox, Europa, Lounge, Alcantâra-Club, Maus Hábitos, Indústria, Plano B, Pitch. Passou por alguns dos principais festivais nacionais: Boom Festival, Super Bock Super Rock, Sudoeste, Sagres Surf Fest e Cosmopolis.

Chega às livrarias o novo vício do verão



Há quem leve palavras cruzadas para a praia, quem faça quizzes em família depois do jantar e quem nunca resista a uma boa sopa de letras, mas este verão há um novo essencial para levar na mala de férias: Caderno #1 – Verão, de Daniel López Valle e Cristóbal Fortúnez. O primeiro caderno de atividades para adultos chega às livrarias a 21 de maio com uma promessa simples: trocar horas de scroll infinito por desafios realmente divertidos.

Pensado para preencher as horas de lazer com criatividade, humor e desafios inteligentes, este livro combina jogos de lógica, labirintos, quizzes, crucigramas, sopas de letras e muitos outros passatempos sobre temas tão variados como música, cinema, séries, literatura, ciência, sexo, desporto e arte. Um convite para desligar dos ecrãs, pegar num lápis e mergulhar nas páginas mais refrescantes da estação.

Com mais de 100 horas de diversão garantidas, Caderno #1 – Verão foi concebido para leitores «dos oito aos oitenta», tanto para momentos a solo como para partilhar entre amigos ou família. Com um design visualmente apelativo, este é o primeiro volume de uma série que continuará ainda este ano com uma edição dedicada ao inverno.

Ideal para fãs de enigmas, cultura pop e desafios intensamente viciantes, este caderno promete transformar qualquer pausa de verão num jogo irresistível, porque, afinal, o cérebro também merece férias, mas não precisa de ficar parado.

Caderno #1 – Verão estará disponível nas livrarias a partir de 21 de maio.

Sobre os Autores

Daniel López Valle nascido em 1982, na província de Alicante, é escritor e jornalista, e já sofreu de hipermetropia. Gosta de dar passeios longos e sem rumo, de cadeiras desconfortáveis, de café sem açúcar e de se levantar cedo para sustentar a fantasia de que o dia irá correr bem. Também gosta de lavar loiça, embora não perceba bem porquê. Apesar disso, o mais estranho que pode dizer acerca de si mesmo é que é a única pessoa que conhece que gosta de beisebol. Mas isso se calhar é porque não conhece assim tanta gente. 

Cristóbal Fortúnez nascido em Santiago de Compostela, em 1980, é ilustrador e desenhador. Ilustrou todas as edições originais desta coleção e não lhe parece nada mau negócio isto de ser pago para desenhar e aprender ao mesmo tempo. Espera que esta sensação de tempo bem empregado se transmita a quem lê e joga com os Cadernos. Quando enfrenta a folha em branco, aquilo que mais gosta de desenhar são personagens; dá-lhes nomes e imagina as histórias por trás de cada uma. E, se tiver tempo, inclui o maior número possível de detalhes e de cores, assim como duas ou três piadolas. 

Musical Rent no Casino Lisboa



Considerado um dos maiores sucessos da Broadway, o musical Rent estará em cena, de 21 de maio a 28 de junho, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. Vencedor do Pulitzer Prize for Drama e do Tony de Melhor Musical, Rent é um dos mais premiados e aclamados musicais de sempre. 



Em cena na Broadway durante mais de doze anos, Rent revolucionou o Teatro Musical, com músicas que se tornaram êxitos mundiais como, por exemplo, "Seasons of Love" ou "Take me or Leave me". 

Rent acompanha um ano na vida de um grupo de amigos do East Village, em Nova Iorque, no auge dos boémios anos '90, que lutam por sobreviver, numa celebração de amor e de superação. 

A peça é uma adaptação moderna da ópera "La Bohème" de Puccini, destacando a importância de aproveitar o tempo com aqueles que se amam. O seu autor, Jonathan Larson, faleceu tragicamente antes da estreia, não tendo assistido ao maior sucesso da sua carreira.

A versão portuguesa desta produção imperdível conta com um elenco nacional de luxo e a colaboração inédita do encenador original, o multipremiado Michael Greif. Espectáculo cantado e interpretado integralmente em português.

Começa a desaguar mais uma edição do Nascentes na mais querida Aldeia das Fontes



O Nascentes chega a 2026 como um encontro que se constrói devagar e em conjunto, feito das mãos de quem o imagina, de quem o levanta e de quem o vive. O Nascentes só existe porque é feito a várias mãos, mãos que acompanham, orientam, apoiam e abrem caminho.

Mãos que partilham esforço, pensamento e cuidado. São as mãos da gente desta aldeia, que tornam possível que tudo aconteça com esta proximidade tão própria e natural, e é nesse gesto coletivo que encontramos uma das forças mais importantes da criação artística e da própria comunidade.

Ao longo dos dias, são as casas, os jardins, as hortas, os espaços abertos pela aldeia que dão forma ao Nascentes. São as pessoas que vivem nas Fontes que abrem as suas portas e acolhem a programação, num gesto de cuidado e proximidade que transforma cada lugar em palco. A arte é um lugar de encontro, escuta e transformação. Nasce da capacidade de olhar o outro com atenção, de criar pontes entre diferentes experiências e de atravessar fronteiras culturais, geográficas e emocionais. A programação do Nascentes reflete essa visão.

A aldeia das Fontes volta a transformar-se num espaço de descoberta, partilha e criação coletiva, reunindo projetos musicais de diferentes geografias e linguagens sonoras. Entre momentos de escuta mais íntima e experiências de forte intensidade física e emocional, o Nascentes propõe um percurso entre tradição, improvisação, eletrônica, jazz, psicadelismo e música ritual.

Entre os concertos mais contemplativos, os suecos e dinamarqueses BITOI exploram o encontro entre baixo elétrico e um trio de vozes, num equilíbrio subtil entre força e delicadeza, enquanto a sul-coreana Dasom Baek cruza instrumentos tradicionais coreanos com abordagens contemporâneas, criando paisagens sonoras sensíveis entre memória e experimentação.

A dimensão mais rítmica e dançável surge com Elektro Hafiz (Turquia/Alemanha), que funde heranças musicais turcas com psicadelismo e energia punk, e com INDUS (Colômbia), projeto eletrônico de Óscar Alford que mistura ritmos afro-caribenhos com uma abordagem experimental e intensa. Do Reino Unido chegam os MADMADMAD, cuja eletrónica mutante e pulsante vive entre improvisação, tensão e catarse coletiva.

A improvisação ocupa também um lugar central no festival. Os portugueses PLAKA trabalham ritmos inspirados em diferentes tradições do mundo através de estruturas em constante transformação, enquanto os britânicos Vipertime levam o jazz para territórios explosivos onde groove, afrobeat, pós-punk e liberdade criativa se fundem numa poderosa experiência ao vivo.

Nas atuações noturnas, os portugueses Sunflowers trazem a urgência do punk e da distorção numa descarga caótica e visceral. Também de Portugal, La Familia Gitana celebra as suas raízes e herança musical numa afirmação de identidade e celebração coletiva. Já os japoneses WaqWaq Kingdom atravessam múltiplos territórios sonoros entre tradição japonesa, eletrônica contemporânea e ritmos globais, enquanto os catalães ZA! (Espanha) fazem de cada concerto um espaço irrepetível de improvisação e energia desenfreada. Conjunto Contratempo, banda mítica de sangue e coração Cabo Verdiano, que nasceu em Cacém nos anos 80, traz as suas coladeras e um funaná mais despojado para dançar sem parar.

Na continuidade do espírito colaborativo que define o Nascentes, regressam ainda às Fontes as residências artísticas, com o reencontro entre Carincur & João Pedro Fonseca e o Coro das Fontes, num trabalho construído entre vozes, território e comunidade.

Ao longo dos dias, o Nascentes estende-se também a outras formas de encontro e descoberta, com momentos de participação, escuta e criação partilhada pensados para todas as idades. Entre os passeios sonoros do Luís Antero, diversas oficinas infanto-juvenis, discos e petiscos, o projeto volta a afirmar-se como um lugar onde é possível estar, parar, experimentar e usufruir em conjunto.

O Nascentes nasce de uma dimensão profundamente humana: a consciência de que somos frágeis e interdependentes. É precisamente nessa vulnerabilidade que encontramos a capacidade de cuidar, resistir e criar em conjunto. A mão que ampara é também a mão que impulsiona. A que ajuda a levantar, a experimentar, a falhar e a continuar.

Entre 1 e 5 de julho, voltamos a encontrar-nos nas Fontes.

“Vozes em Palco: Encontros” com Edgar Domingos & Chelsea Dinorath no Casino Estoril



O Casino Estoril recebe, no dia 13 de junho, às 21 horas, o concerto "Vozes em Palco: Encontros", que junta Edgar Domingos e Chelsea Dinorath num encontro ao vivo pensado para celebrar a força das vozes, a emoção das canções e a ligação com o público.

"Vozes em Palco: Encontros" foi desenhado para criar momentos de ligação entre dois universos artísticos, com actuações a solo e momentos partilhados, num concerto pensado para ficar na memória do público.

Uma noite única no Casino Estoril, onde o foco é a força da interpretação e o encontro de duas vozes no mesmo palco - celebrando canções, histórias e a energia de dois artistas em pleno reconhecimento do seu trabalho.

Chelsea Dinorath
Chelsea Dinorath chega a este espectáculo após um ano de forte reconhecimento internacional: é a primeira artista angolana a vencer a categoria de Melhor Artista da África lusófona nos Trace Awards (2.ª edição, em Zanzibar, Tanzânia). A artista foi também distinguida como Melhor Artista Feminina dos PALOP nos African Entertainment Awards, USA (AEAUSA), consolidando a sua projeção além-fronteiras.

Chelsea Dinorath afirma-se por uma escrita e interpretação intensas, com temas que se tornaram referência para muitos ouvintes, como "Ntima", "À Toa", "Sodadi", "Melhor" e "Toi Et Moi". O álbum "Catarse" reúne algumas das suas faixas mais procuradas, incluindo "Traços (feat. Edgar Domingos)", "Unfollow", "Maré", "Weya" e "Silhueta da Dor", entre outras.

A colaboração "Traços" destaca-se por unir as duas vozes no mesmo tema, antecipando o que o público pode esperar deste encontro ao vivo - um diálogo artístico entre dois percursos que se cruzam em palco.

Ao vivo, Chelsea Dinorath traz uma performance centrada na interpretação, nos refrões fortes e na conexão direta com o público, agora com o reconhecimento dos Trace Awards e AEAUSA.



Edgar Domingos
Este será igualmente o segundo evento de Edgar Domingos depois de um grande sucesso no “Lisboa Ao Vivo - LAV”, registando mais um importante momento no seu percurso ao vivo – desta vez no emblemático palco do Salão Preto e Prata ao lado de uma das vozes mais premiadas da música lusófona da actualidade.

Edgar Domingos tem construído um percurso marcado por canções que ganharam vida própria junto do público, com singles como "Agulha No Palheiro", "Relaxa" e "Linda Demais". 

Entre os seus temas mais procurados e reconhecidos surgem ainda títulos como "Adoço", "KBB", "Estragar O Que Está Bom", "Senhor Incrível" e "Já Não Te Conheço".

No alinhamento desta noite, a promessa é levar ao palco o lado mais directo e emocional do seu repertório, com espaço para os momentos de maior energia e para as canções que o público sabe de cor.