Restaurante Estoril Mandarim lança novo menu inspirado na autenticidade da gastronomia chinesa

Referência da gastronomia chinesa em Portugal, o restaurante Estoril Mandarim, situado no edifício do Casino Estoril, acaba de lançar um novo menu que reflete a visão e a identidade do Chef Ku Yan Onn, inspiradas na preservação da autenticidade da cozinha cantonense da região de Guangdong.

O novo menu do Estoril Mandarim assenta nos melhores ingredientes que conferem a autenticidade das suas sugestões gastronómicas, conciliando os clássicos obrigatórios com uma série de pratos inéditos. Distingue-se, não apenas, ao nível do paladar, mas também na criatividade, apresentação e detalhe de cada prato.

Os tradicionais Dim Sum ou comida vaporizada, o Pato à Pequim e o Abalone-supremo com molho de ostra continuam a ser sugestões obrigatórias, mas apresentam algumas novidades. 

É de salientar que o menu Dim Sum completo é servido, exclusivamente, ao almoço, estando disponível, também, uma seleção de seis Dim Sum ao jantar. Por sua vez, o Pato à Pequim continua a ser uma experiência ímpar, agora servido com mais opções, ou seja, os clientes podem escolher um segundo momento (pato picado salteado em folhas de alface ou sopa de pato) e um terceiro momento (pato salteado com ananás e gengibre, ou pato salteado com molho de feijão preto e pimenta). 

Mas, entre as principais novidades, destacam-se, ainda, os pratos de abalone, assim como as preparações com trufa negra em várias secções da carta e os pratos típicos com receitas melhoradas. 

É de realçar, também, que os ícones de alergénios e restrições alimentares estão, agora, disponíveis em todo o novo menu (picante, porco, marisco, vegetariano, ovo, nozes, cogumelo, laticínios).

Com alguns produtos importados da origem, os pratos são confecionados segundo a milenar cozinha chinesa. Note-se que, é proveniente da China uma boa parte das matérias-primas como, por exemplo, as especiarias.

Nas confortáveis e amplas salas do Estoril Mandarim, predomina o bom gosto, inspirado na cultura tradicional chinesa. As suas linhas decorativas, distinguem-se pelos tons vermelhos e castanhos que combinam com os dourados e o preto. 

O Estoril Mandarim dispõe de 150 lugares na sala principal, onde a iluminação mais suave evidencia os seus tons decorativos. Com três salas privativas, respetivamente, com 8, 14 e 42 lugares, o Estoril Mandarim oferece um ambiente propício para receber diferentes eventos.  

Com uma ementa muito variada, o Estoril Mandarim é considerado um dos melhores restaurantes do país, distinguindo-se, também, por conciliar a qualidade do serviço com preços muito competitivos. 

O Estoril Mandarim alarga a oferta de lugares, abrindo a sua acolhedora esplanada durante todo o ano. Enquadrado com os jardins do Casino Estoril, em frente à fonte cibernética, este espaço ao ar livre é uma opção muito apreciada pelos seus clientes.

O restaurante Estoril Mandarim está aberto de quarta-feira a domingo, com serviço de almoços, das 12h00 às 15h00, e de jantares das 19h00 às 23h00. Encerra às segundas e às terças-feiras.

Notas a registar

- Chef executivo: Ku Yan Onn.

- Chefe de sala: Carlos Botica.

- Tipo de cozinha: Cozinha cantonense da região de Guangdong.

- Caraterísticas diferenciadoras face à oferta na região: Os Dim Sum são uma das caraterísticas que diferencia o Estoril Mandarim da restante oferta de comida chinesa na região.

- Especialidades mais apreciadas: Dim Sum ou comida vaporizada, Pato à Pequim e Abalone-supremo com molho de ostra. 

- Esplanada: Abre durante todo o ano.

- Preço médio por refeição: Almoços - € 40,00 pp e Jantares - € 45,00 pp.

- Horário: De quarta-feira a domingo, com serviço de almoços, das 12h00 às 15h00, e de jantares das 19h00 às 23h00.

- Contactos: Tel: 214 667 270 / 214 667 700

                      E-mail: estorilmandarim@estoril-sol.com

- Estacionamento: Jardins do Casino Estoril com mais de 200 lugares.   

- Observações: Recomenda-se reserva.

2ª edição do Worten Mock Fest

É já no próximo fim de semana, entre 28 e 30 de agosto, que o Worten Mock Fest regressa ao Cinema São Jorge, em Lisboa, para a sua segunda edição, com três dias dedicados à comédia em todas as suas formas e quatro dos seus cinco palcos com entrada gratuita.

Stand-up nacional e internacional, podcasts ao vivo, conversas sobre humor, criatividade, cinema e indústria, sessões em streaming, música e programação gratuita no exterior do Cinema São Jorge fazem parte de uma edição que volta a ocupar diferentes espaços do emblemático edifício da Avenida da Liberdade e a estender o ambiente do festival ao centro da cidade.

Entre os grandes destaques estão Chris D’Elia, Michelle Wolf e Sam Morril, os três cabeças de cartaz que passam este ano pelo Palco Worten - Sala Manoel de Oliveira, que recebe também vários dos mais reconhecidos humoristas portugueses.

A segunda edição conta ainda com uma programação alargada na Sala 2 – Palco ActivoBank, no Worten Streaming – Sala Rank, na Sala 3 e no Palco bwin, de acesso gratuito e instalado no exterior do Cinema São Jorge.

A programação internacional é um dos grandes destaques da segunda edição do Worten Mock Fest.

Na sexta-feira, 28 de agosto, às 22h00, Chris D’Elia sobe ao Palco Worten – Sala Manoel de Oliveira. Com uma carreira que atravessa stand-up, televisão e podcasting, o comediante norte-americano é também o criador e apresentador de Congratulations with Chris D’Elia.

No sábado, 29 de agosto, às 20h00, é a vez de Michelle Wolf, uma das vozes mais reconhecidas da atual comédia norte-americana, subir ao palco principal do Cinema São Jorge.

O encerramento internacional do festival fica entregue a Sam Morril, no domingo, 30 de agosto, às 22h00, completando o trio de cabeças de cartaz internacionais desta edição.

A programação nacional volta a ter um papel central no Worten Mock Fest, com diferentes formatos da comédia portuguesa a passarem pelo Palco Worten - Sala Manoel de Oliveira.

Na sexta-feira, 28 de agosto, o Cubinho, com António Azevedo Coutinho, Bolinha Nunes, Ricardo Maria e Vítor Sá, abre a programação do palco principal às 18h00.

Às 20h00, regressa ao festival Assim Vamos Ter de Falar de Outra Maneira, com Ricardo Araújo Pereira, Miguel Góis, José Diogo Quintela e Sr. Martins, levando novamente o podcast ao vivo para o Cinema São Jorge.

No sábado, 29 de agosto, Os Primos ocupam o palco às 18h00 e no domingo, 30 de agosto, Palácio da Ajuda, com Guilherme Ludovice, Luana do Bem e Tiago Almeida, estreia-se ao vivo.

A programação nacional do último dia inclui ainda um bloco de stand-up com Guilherme Duarte, André de Freitas, Dário Guerreiro e Miguel Neves, com Manel Rosa como host, antes do encerramento internacional com Sam Morril.

A programação estende-se à Sala 2 – Palco ActivoBank, com stand-up nacional e internacional e um dos momentos especiais desta edição.

O Jump in the Pool apresenta ao longo dos três dias diferentes vozes do circuito nacional e internacional, numa programação onde nomes emergentes se cruzam com comediantes já estabelecidos.

Na sexta-feira, além de dois dos vencedores do concurso Worten Mock Test, Paulo Mimoso e Daniela Barbosa, passam por este palco Natacha Santos, Youre Cabral, João Nuno Mendes, David Silva, Rafael Pessanha, Joa Vítor, Jade Catta-Preta e Jazz Emu.

No sábado, a programação inclui dois outros vencedores do Worten Mock Test, Francisco Almeida e Afonso Alturas, além de Catarina Rocha, Lourenço Nunes, Isabel Viana, Eduardo Marques, João Pinto, Katie Garcia, Jacob Hawley e Luke Kempner.

Para terminar a programação, no domingo, a Sala 2 – Palco ActivoBank recebe ainda o episódio 100 de Fuso ao Vivo, o podcast de Bumba na Fofinha (numa sessão já esgotada), o vencedor do Worten Mock Fest, Júlio Faria, e ainda Roberto Correia, Ricardo Couto, Mariana Rosário, Miro Vemba e Harriet Kemsley.

O Jump in the Pool é apresentado por Vítor Sá, com Rodrigo Correia como host internacional.

O universo dos podcasts volta a ser uma das componentes da programação, com o Worten Streaming – Sala Rank a receber três sessões por dia.

Na sexta-feira, 28 de agosto, passam pela sala No Bad Vibras, Humor à Primeira Vista e Pequenas Reivindicações da Liberdade.

No sábado, 29 de agosto, é a vez de C de Conversa, Humor à Primeira Vista e Eduardices.

No domingo, 30 de agosto, a programação conta com Terapia de Casal, Humor à Primeira Vista e Simulação.

O Worten Mock Fest volta também a ocupar o exterior do Cinema São Jorge através do Palco bwin, levando o ambiente do festival para a Avenida da Liberdade.

Com acesso gratuito, este palco recebe ao longo dos três dias atuações, DJ sets e performances musicais, prolongando o festival para fora das salas.

Entre os nomes anunciados estão A Velha Baptista, residente nos três dias, Manos Duarte – Jel e Vasco Duarte –, Joe da Costa, Quiz dos Pedros, Centro de Emprego, Eduardo Madeira, DJ Douggpound, José de Pina, Miguel Luz e Sofia Barbosa, Jornal Dissidente, Frank Sanazi, Maria Seixas Correia e João Maia Ferreira e Terapia de Casal.

A segunda edição do Worten Mock Fest inclui ainda a Sala 3, dedicada a conversas que cruzam humor, criatividade, cinema, comunicação, carreira e indústria, e têm entrada gratuita.

No dia 28 de agosto, a programação inclui a Talk Imperial Business School - Set Up, Pay Off: When Stakes Are High (how to build a career), uma conversa sobre construção de carreira com Cláudia Custódio, Henrique Mota Lourenço, Marco Di Maggio e José Diogo Quintela.

Segue-se uma Tribeka Talk com The Female Look, com Anabela Moreira e Beatriz Gosta, moderada por Leonor Rosas e apresentada por Gustavo Carvalho.

No dia 29, realiza-se a Talk Imperial Business School -   Can’t Buy Me Laughter – Why Businesses Love Humour?, com Luana do Bem, Guida Marques Pinto, Andreia Vaz e Guilherme Ludovice.

A programação inclui ainda a Tribeca Talk - From Home to Stardom, com Susana Blazer e Catarina Moreira, moderada por Manel Rosa e apresentada por Gustavo Carvalho.

No último dia, 30 de agosto, realiza-se a Talk Imperial Business School - Pitch It to a Comedian, com Cláudio Almeida, Rui Cruz, Francisco Goiana da Silva e Pedro Rosa Dias.

O programa encerra com a Tribeca Talk - Making It in America, com Maria de Medeiros e André de Freitas, numa conversa moderada por Maria Seixas Correia e apresentada por Gustavo Carvalho.

A segunda edição recebe também os cinco vencedores do Worten Mock Test, concurso de stand-up que percorreu várias cidades do país à procura dos próximos grandes nomes do humor nacional.

Em cada cidade foi apurado um vencedor, que conquistou a oportunidade de atuar no Worten Mock Fest Jump in the Pool, no Palco ActivoBank, durante os dias 28, 29 ou 30 de agosto.

Os cinco vencedores são:

• Paulo Mimoso, Lisboa
• Daniela Barbosa, Porto
• Afonso Alturas, Loulé
• Francisco Almeida, Leiria
• Júlio Faria, Coimbra

A chegada dos cinco vencedores ao festival encerra assim o percurso do Worten Mock Test e coloca novos talentos de diferentes pontos do país no mesmo palco da programação nacional e internacional.

Pérola estreia-se em concerto intimista no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

Pérola estreia-se, no próximo dia 27 de agosto, às 22 horas, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A cantora e compositora angolana sobe ao palco para protagonizar um concerto de cariz intimista, revisitando alguns dos temas mais emblemáticos da sua carreira, num alinhamento que cruza diferentes épocas e evidencia a sua evolução artística. 

“Evita Só”, “Tens Sorte” e “Não Vai Lá”, assim como temas mais recentes, entre os quais “Sincera”, “Goddess” e “Última Chamada” estarão em destaque num concerto inédito no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. 

Reconhecida como uma das vozes mais acarinhadas do panorama musical angolano, a artista convida o público a revisitar as composições mais marcantes de mais de duas décadas de carreira, num espectáculo que promete emoção, proximidade e uma forte cumplicidade com a plateia.

Com a intensidade e autenticidade que a caracterizam, Pérola sobe ao palco com uma performance poderosa e emotiva, evidenciando a sua firmeza vocal e presença singular, que a afirmam como um verdadeiro ícone da música angolana.

Entre momentos de grande intimidade e várias surpresas ao longo da noite, cada instante será vivido de forma especial, reforçando a genuína ligação que a artista construiu com o público.

Prime Video revela teaser trailer e poster da segunda temporada de The Terminal List com Chris Pratt

A Prime Video revela o primeiro teaser trailer oficial e o poster da muito aguardada segunda temporada da série de sucesso mundial The Terminal List, da Amazon MGM Studios, MRC e Civic Center Media. Depois de uma estreia que bateu recordes e cativou o público em todo o mundo, a franquia de ação e suspense regressa com um capítulo totalmente novo, expandindo o universo de “James Reece” para uma escala internacional. Todos os oito episódios, com produção executiva de Chris Pratt, Antoine Fuqua, David DiGilio e do autor Jack Carr, vão estar disponíveis na quarta-feira, 21 de outubro de 2026, em exclusivo na Prime Video, em mais de 240 países e territórios em todo o mundo.

Baseada nos romances best-sellers com o mesmo nome, The Terminal List centra-se no comandante dos Navy SEAL James Reece (Chris Pratt), enquanto luta contra forças conspiratórias desconhecidas que procuram subverter a ordem mundial. Esta temporada é baseada no segundo romance de Jack Carr, True Believer, onde o autor coloca James Reece numa jornada de redenção violenta, à procura de um novo propósito depois de concluir a sua lista. O thriller psicológico de vingança da primeira temporada transforma-se num thriller de espionagem que percorre o mundo, levando Reece pelo Oceano Índico, África Austral e Setentrional, Médio Oriente e Europa. Acompanhado por personagens favoritas dos fãs que estão de volta, como “Raife Hastings” (Tom Hopper), “Katie Buranek” (Constance Wu), “Mohammed Farooq” (Dar Salim), “Jules Landry” (Luke Hemsworth) e novos personagens como “Freddy Strain” (Gabriel Luna), Reece vai desvendar uma conspiração que se estende de Moscovo a Langley e que está ligada à história da sua própria família.

A segunda temporada conta também com um elenco internacional alargado, incluindo Costa Ronin, Olga Kurylenko, Yul Vazquez, Martin Sensmeier, Arnold Vosloo, Jeremy Bobb, Shiraz Tzarfati e muitos outros.

Com base no padrão estabelecido na primeira temporada, a autenticidade continua a ser um pilar fundamental de The Terminal List. O produtor executivo e ex-SEAL da Marinha Jared Shaw e o produtor executivo e ex-Ranger do Exército Max Adams supervisionam o trabalho de ação e autenticidade, acompanhados por veteranos militares que contribuem como argumentistas, atores, consultores técnicos no set e realizadores — incluindo o ex-SEAL da Marinha Ray Mendoza (Warfare). A série mantém o seu compromisso de retratar a mentalidade, a irmandade e a complexidade moral das Operações Especiais com respeito e realismo.

Até à data, a série The Terminal List acumulou mais de 100 milhões de espectadores em todo o mundo. 

The Terminal List conta com a produção executiva de Chris Pratt, através da Indivisible Productions, do argumentista e showrunner David DiGilio, do autor Jack Carr, de Antoine Fuqua e Kat Samick, através da Fuqua Films, do ex-Ranger do Exército e argumentista Max Adams, e do ex-SEAL da Marinha, argumentista, ator e consultor técnico Jared Shaw. A série é produzida pela Amazon MGM Studios, pela MRC e pela Civic Center Media.

A segunda temporada de The Terminal List estreia na Prime Video como parte da subscrição Prime. Os subscritores da Prime em Portugal podem desfrutar de ofertas, envios gratuitos e entretenimento, tudo na mesma subscrição por apenas 4,99€ ao mês ou 49,90€ ao ano.

“Saída de Emergência” no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril acolhe, de 1 a 4 de outubro, “Saída de Emergência”. Paula Neves, Marta Gil e Rafael Medrado protagonizam esta comédia cheia de enredos, regras muito estranhas, companheiros impossíveis e muitas gargalhadas. Com texto de Agustí Franch e encenação de Flávio Gil.

No seu primeiro dia de trabalho como directora de recursos humanos numa importante Multinacional, Lídia enfrenta um enorme desafio: terá de despedir alguém ou será despedida!

Manu e Sónia são dois funcionários da empresa, do mesmo departamento, que chegam ao escritório prontos para a ajudar… ou complicar ainda mais as coisas. Mas… o que estará cada um deles disposto a fazer para manter o seu posto de trabalho?...

“Saída de Emergência” demonstra que se há algo que nos une, é saber que, no trabalho, o verdadeiro talento é sobreviver. Esta comédia promete colocar os espectadores à gargalhada no Auditório do Casino Estoril à semelhança do que tem acontecido um pouco por todo o mundo.

As colunas sem fios Pulse Elevate são lançadas em novembro

A Sony Interactive Entertainment anunciou que as colunas sem fios Pulse Elevate serão lançados a 12 de novembro, com um preço de venda recomendado de 219,99 €. Estarão disponíveis em duas cores: branco, exclusivamente na PlayStation Direct, e preto Midnight Black, disponível na PlayStation Direct e nos pontos de venda habituais.

 

As colunas Pulse Elevate são as primeiras colunas sem fios desenvolvidos pela Sony Interactive Entertainment e integram-se facilmente com equipamentos de gaming PS5, PC ou Mac, bem como com a consola portátil PlayStation Portal e smartphones. Oferecem um som excecionalmente realista, uma latência muito reduzida e tecnologia de conectividade sem fios sem perdas PlayStation Link.

Abaixo um resumo das principais características.

 

Áudio de mesa realista

• Cada altifalante conta com drivers magnéticos planares inspirados em tecnologia de estúdio de gravação, proporcionando um som muito realista em todo o espectro audível. Isto permite ouvir os jogos exatamente como os seus criadores os idealizaram, independentemente de serem jogados na PS5, PC, Mac ou PlayStation Portal.
• Na consola PS5, a tecnologia dos drivers eleva ainda mais o nível de imersão nos jogos compatíveis com a tecnologia de áudio 3D Tempest, posicionando os sons com uma precisão incrível.
• As colunas incluem ainda woofers integrados que reproduzem graves potentes, proporcionando um som mais completo.

Microfone integrado com rejeição de ruído melhorada por IA

Os Pulse Elevate permitem utilizar o chat de voz de alta qualidade em equipamentos de gaming de forma simples, graças a um microfone integrado no altifalante direito. Com tecnologia de redução de ruído melhorada por IA, o microfone ajuda também a identificar e eliminar o ruído de fundo, proporcionando comunicações nítidas e levando a experiência de chat de voz sem auscultadores em gaming de mesa a outro nível.

PlayStation Link com latência ultrabaixa e multiconectividade de dispositivos

• Os Pulse Elevate utilizam a tecnologia PlayStation Link para proporcionar uma latência ultrabaixa e tecnologia sem perdas, reproduzindo o som instantaneamente em dispositivos compatíveis, incluindo PS5, PC, Mac e PlayStation Portal™.
• As colunas são também compatíveis com dispositivos Bluetooth, permitindo ouvir simultaneamente o som de um dispositivo ligado através do PlayStation Link para o áudio do jogo e de outro dispositivo compatível com Bluetooth para música, chat de voz e muito mais.
• As colunas sem fios Pulse Elevate incluem ainda um adaptador USB PlayStation Link compatível com portas USB-C.

Criados para gaming de mesa ou utilização portátil

Graças à bateria recarregável integrada, é possível levar os Pulse Elevate para qualquer lugar, seja para jogar com uma PlayStation Portal™ através do PlayStation Link ou com um dispositivo móvel ou smartphone através de Bluetooth. Com as bases de carregamento incluídas, é possível voltar a ligá-los rapidamente ao equipamento de gaming de mesa.

Som altamente personalizável

As colunas Pulse Elevate contam com controlos de volume integrados e foram concebidos para serem facilmente ajustados, garantindo uma orientação horizontal ou vertical ideal nos equipamentos de gaming de mesa. É ainda possível personalizar o som na PS5 ou no PC através das definições de equalização, efeito local, volume e silenciamento do microfone, acessíveis diretamente nos menus do sistema.

Comédia “Agora É Que São Elas!” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 25 de setembro, pelas 21h30, “Agora É Que São Elas!”. Escrita e encenada por Fábio Porchat, esta comédia é protagonizada pelas actrizes brasileiras Maria Clara Gueiros, Júlia Rabello e Priscila Castello Branco.

Em “Agora É Que São Elas!”, as atrizes e comediantes ultrapassam as questões de género e dão vida a mais de vinte personagens, femininas e masculinas, protagonistas de nove sketches que combinam humor, crítica social e reflexões sobre a sociedade, a política e os comportamentos do dia a dia. Tudo isto interpretado por um elenco feminino de excelência, que conquista o público pela sua versatilidade e talento.

Em cena estão Maria Clara Gueiros, conhecida do grande público pelo seu trabalho em “Zorra Total”; Júlia Rabello, uma das figuras mais populares da comédia brasileira e destaque da produtora “Porta dos Fundos”; e Priscila Castello Branco, actriz e comediante que se tem afirmado no universo da stand-up comedy, onde alcançou um enorme sucesso com o espectáculo a solo “Tô Quase Lá”.

Segundo Fábio Porchat, autor da peça, o segredo do sucesso está na cumplicidade artística entre as intérpretes: “A peça é despretensiosa. Tem três grandes comediantes em palco, que conhecem o seu potencial e sabem exactamente como explorar cada texto. Elas acrescentam muito às piadas e elevam o espectáculo a outro nível.”

Os sketches — pequenas histórias com princípio, meio e fim — destacam-se pelo ritmo acelerado, pelos diálogos incisivos e pela constante mudança de personagens e situações. Um formato que continua a conquistar gerações de espectadores pela sua frescura e dinamismo.

“Agora É Que São Elas!” distingue-se pelo humor espontâneo e pela liberdade para a improvisação, criando uma ligação única com o público. Como acontece com os melhores espectáculos de comédia, cada sessão ganha uma vida própria, tornando cada apresentação numa experiência diferente e irrepetível.

Após o enorme sucesso registado em 2025, com sessões esgotadas e milhares de espectadores rendidos ao seu humor, “Agora É Que São Elas!” regressa a Portugal, apresentando-se, desta vez, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril.

Comédia de Fábio Porchat "Agora É Que São Elas!" regressa a Portugal em Setembro

Depois do estrondoso sucesso de público no ano passado, a comédia teatral Agora É Que São Elas! está de regresso a Portugal. Escrita e dirigida pelo conceituado humorista brasileiro Fábio Porchat, a nova temporada promete conquistar os espectadores de norte a sul do país e ilhas ao longo do mês de setembro.

O espetáculo desafia as barreiras de género ao trazer para o palco três das maiores referências da comédia brasileira atual: Júlia Rabello (revelação do coletivo Porta dos Fundos), Maria Clara Gueiros (estrela do fenómeno televisivo Zorra Total) e Priscila Castello Branco (destaque no stand-up comedy com o solo Tô Quase Lá). Juntas, as três atrizes transformam-se dinamicamente em 20 personagens distintas, alternando entre papéis masculinos e femininos para dar vida a nove sketches hilariantes.

Mais do que puro entretenimento, a peça propõe uma reflexão mordaz, quotidiana e bem-humorada sobre a sociedade, a política e o comportamento humano contemporâneo. Inspirada no formato clássico de sketches com princípio, meio e fim - que marcou o humor das décadas de 1980 e 1990 -, a produção ganha uma nova vida através de diálogos rápidos, um ritmo frenético e uma forte componente de improviso que torna cada sessão única.

"São esquetes que eu tinha na gaveta há muitos anos", revela Fábio Porchat. "Sentei-me com as três atrizes, lemos e selecionámos algumas. A partir daí, comecei a elaborar textos novos já a pensar especificamente nelas. O compromisso é com a risada. As atrizes pegaram nos textos e conseguiram aprimorá-los, tornando a peça ainda melhor". conclui o autor e ator.

Noite mágica em Sintra com musical EVITA

Com Sofia Escobar no papel de Eva Perón e Diogo Morgado como Che, a produção da Yellow Star Company leva ao palco uma das mais aclamadas histórias do teatro musical mundial. Depois de encher sala em Lisboa, Porto e Algarve, Evita chega a Sintra para duas noites que prometem emocionar o público e afirmar a força deste clássico do teatro musical.

O encenador, Paulo Sousa Costa, partilha o desafio deste projeto assumindo ser um dos que mais se orgulho e o privilégio que sente: "Encenar um projeto desta envergadura, com tudo o que tem de histórico, é muito mais do que um grande desafio, é um enorme privilégio! Poder dar palco a esta mítica figura, desta feita cantada na língua de Camões é um sonho tornado realidade."

"EVITA não só marcou o ´peronismo´ argentino, como também deixou uma marca inapagável no panorama artístico mundial. Falar de teatro musical sem mencionar EVITA seria um sacrilégio. E foram os eternos ´magos´ Andrew Lloyd Weber e Tim Rice, acabados de sair do não menos ultra-sucesso Jesus Cristo Super Star, que deram luz à, ´Rainha dos Descamisados", sublinha Paulo Sousa Costa. 

Sinopse

O musical Evita, é uma das obras mais célebres de Andrew Lloyd Webber (música) e Tim Rice (letra). O musical narra, em formato de ópera-rock, a ascensão e queda de Eva Perón, a carismática e controversa Primeira Dama da Argentina. Passado nas décadas de 1930 e 1940, o musical acompanha a trajetória de Eva Duarte, uma jovem ambiciosa que sai do interior em busca de fama e fortuna em Buenos Aires.

Determinada a vencer, Evita envolve-se com figuras influentes até conhecer Juan Perón, um oficial militar e político em ascensão. Casando-se com ele, Eva torna-se numa das figuras mais adoradas pelo povo, símbolo de esperança e progresso social — mas também odiada por muitos, alvo de críticas e acusada de manipulação política e sede de poder. A história é narrada por Che, revolucionário cético e uma espécie de consciência crítica, que observa e questiona as ações de Eva ao longo da sua vida. O musical culmina com a doença e morte prematura de Eva, aos 33 anos, quando a sua imagem já se havia tornado mítica.

A obra estreou originalmente no Prince Edward Theatre, em Londres, a 21 de junho de 1978, com Elaine Paige no papel de Eva Perón, conquistando grande aclamação da crítica e do público, tendo recebido o Laurence Olivier Award pela sua interpretação . Um ano depois, a produção chegou à Broadway, no Broadway Theatre, a 25 de setembro de 1979, protagonizada por Patti LuPone, que viria a receber o Tony Award pela sua interpretação.  Desde então, o papel de Evita foi desempenhado por várias atrizes de renome, incluindo Madonna, que o imortalizou na adaptação cinematográfica de 1996, e Elena Roger, estrela da  reposição londrina de 2006 e da produção da Broadway em 2012.

“Ópera Graffiti” leva a cultura urbana para o palco numa nova criação da AREPO

A ópera sai dos lugares habituais e encontra a rua. A AREPO – Ópera e Artes Contemporâneas apresenta, no Centro de Artes e Criatividade (CAC), em Torres Vedras, a estreia absoluta de “Ópera Graffiti”, nos dias 26 de setembro, às 20h30, e 27 de setembro, às 17h00. A nova criação propõe um cruzamento entre música erudita, hip-hop, cultura urbana e arte de rua, transformando frases de graffiti recolhidas por todo o país numa narrativa operática contemporânea.

Antes de chegar ao palco, “Ópera Graffiti” já está a ser construída também através da rádio. As 12 mini-óperas que estão na origem do espetáculo são atualmente transmitidas pela Antena 2, todas as terças-feiras, às 15h00, revelando episódios e personagens inspirados nas frases de graffiti e nos contextos sociais e territoriais onde foram encontradas. No palco, estas histórias convergem numa narrativa contínua com cerca de uma hora, numa criação que procura aproximar a ópera de diferentes públicos e refletir sobre a cidade, os seus habitantes e as múltiplas vozes que nela se fazem ouvir.

Com música de Luís Soldado, libreto de Rui Zink, encenação de Linda Valadas e direção musical de Rui Pinheiro, “Ópera Graffiti” coloca em palco os cantores Nuno de Araújo Pereira, Inês Simões e Ricardo Rebelo da Silva, acompanhados por três instrumentistas, Angélica Fonseca no violino, Sandra Pinto no fagote e Romeu Santos no contrabaixo. Os intérpretes dão corpo a diferentes arquétipos urbanos, entre graffiteiros, autoridades e cidadãos, num universo cénico que conta ainda com a presença da bailarina Beatriz Pereira. O design de som está a cargo de Pedro Pascoal, contribuindo para uma criação onde diferentes linguagens artísticas se cruzam.

A proposta parte de uma matéria-prima eminentemente urbana — o graffiti — para questionar as fronteiras entre a criação erudita e as manifestações artísticas que ocupam o espaço público. Ao incorporar referências do hip-hop, projeções cénicas e elementos visuais associados à arte de rua, “Ópera Graffiti” procura criar uma linguagem própria e contemporânea, mantendo a ópera como eixo central da criação.

Depois da estreia em Torres Vedras, a produção da AREPO parte para uma digressão nacional, com apresentações no Centro Cultural Raiano, em Idanha-a-Nova, a 30 de outubro, no Teatro Municipal Beatriz Costa, em Mafra, a 15 de novembro, e em Vila Nova de Santo André, a 27 de novembro.

Sediada no Centro de Artes e Criatividade de Torres Vedras, a AREPO – Ópera e Artes Contemporâneas dedica-se ao desenvolvimento, produção e internacionalização da ópera contemporânea. A companhia aposta em metodologias de trabalho inovadoras e em colaborações multidisciplinares, procurando criar novas formas de relação entre o género operático e a comunidade, aproximando a criação erudita de públicos diversificados.