quinta-feira, 7 de maio de 2026

A nova viagem de Gonçalo Cadilhe vai «Mais Além»



Cinco anos depois do seu último original, Gonçalo Cadilhe regressa à escrita com Mais Além – Uma história sentimental da viagem e dos viajantes, uma obra que leva os leitores aos lugares mais significativos da história da humanidade, reunindo os momentos, personagens e itinerários que contam as histórias do Homem enquanto viajante.

Neste livro, territórios passados e presentes transformam-se em pontos de encontro entre duas narrativas: a dos grandes movimentos, rotas e viajantes que moldaram a História e a do próprio autor, que os revisita a partir da sua descoberta dos cinco continentes ao longo dos últimos trinta anos.

Reconhecido como o maior escritor-viajante português dos tempos modernos, Gonçalo Cadilhe propõe neste itinerário literário uma abordagem original dentro do género, afasta-se do relato clássico de viagem para construir uma reflexão mais ampla sobre o ato de viajar. Em Mais Além, cada destino é também um ponto de partida para quem lê.

Escrito num tom literário, o livro percorre diferentes geografias e épocas, sem perder o rigor dos lugares nem a dimensão humana que caracteriza a escrita do autor. O resultado é uma narrativa que convida tanto os viajantes experientes como os leitores curiosos a pensar a viagem como uma experiência universal, transversal a culturas e gerações.

Mais do que um novo livro, Mais Além assinala um regresso aguardado pelos leitores que se habituaram a «acompanhar» o autor ao longo dos anos e que reencontram aqui uma das vozes mais marcantes da literatura de viagens em Portugal.

Mais Além – Uma história sentimental da viagem e dos viajantes que chega hoje às livrarias.

Sobre o Autor

Gonçalo Cadilhe nasceu na Figueira da Foz, em 1968, onde continua a residir com a mulher e o filho. É escritor, documentarista, fotógrafo e autor de viagens de grupo. Iniciou a atividade profissional em 1992, o mesmo ano em que se licenciou em Gestão de Empresas pela Universidade Católica do Porto.

Tem quinze livros publicados. Viagens, biografias históricas, surf e encontros de vida são os seus temas de eleição. Entre os vários títulos, destacam-se Planisfério Pessoal e África Acima já reeditados pela Contraponto, Nos Passos de Magalhães e Nos Passos de Santo António e Passagem para o Horizonte. 
É autor de vários documentários de viagem para a RTP. 

O novo Mercedes-Benz Classe C 400 4MATIC elétrico já está disponível para encomenda



O novo Mercedes-Benz Classe C 400 4MATIC elétrico (consumo de combustível em ciclo combinado: 18,5-14,1 kWh/100 km emissões de CO₂ em ciclo combinado: 0 g/km | classe de emissões de CO₂: A),  já está disponível para encomenda nos concessionários ou online. O preço de venda do modelo começa a partir de 70.600€. Com 489 cv de potência, a versão topo de gama desportiva, acelera dos zero aos 100 km/h em 4,1 segundos e tem uma autonomia de até 743 quilómetros. Graças à tecnologia de 800 V, é possível recuperar até 320 quilómetros de autonomia (WLTP) em apenas 10 minutos. O Classe C elétrico percorre bem mais de 1000 quilómetros com apenas uma breve paragem para carregamento.

O C 400 4MATIC elétrico dispõe de uma nova bateria de iões de lítio com uma capacidade útil de 94,5 kWh. O carregamento rápido em corrente contínua é possível em postos de carregamento de 800 V com uma potência de carregamento de até 330 kW. Com um conversor DC de série, a limousine pode também utilizar postos de carregamento rápido de 400 V. Outros modelos com tração traseira e integral, bem como diferentes variantes de bateria, serão lançados no próximo ano. Entre estes encontra-se um modelo com tração traseira com uma autonomia prevista de aproximadamente 800 quilómetros – um valor de referência no segmento das limousines elétricas de segmento médio.



O novo Classe C totalmente elétrico é agora mais inteligente do que nunca, oferecendo aos condutores um elevado nível de conforto e conveniência. O MB.OS gere todos os domínios do veículo e liga-os num ecossistema inteligente – desde a informação, entretenimento e conforto, passando pelo desempenho de condução e carregamento, até à condução automatizada. Este supercomputador baseado em IA constitui a base da nova geração do MBUX e dos avançados sistemas de assistência à condução e estacionamento MB.DRIVE. Ligado à Mercedes-Benz Intelligent Cloud, o MB.OS permite atualizações regulares over-the-air de todo o software do veículo. Isto mantém o novo Classe C totalmente elétrico atualizado e atrativo durante muitos anos. Novas funções podem ser adicionadas de forma rápida e conveniente – sem necessidade de visitar uma oficina.

Com o seu design, o primeiro Classe C elétrico limousine afirma-se como uma expressão emocional autónoma em qualquer perspetiva. As proporções desportivas distintivas tornam-na inconfundível. Uma secção dianteira baixa e plana, em conjunto com uma linha de tejadilho alongada e uma traseira fluida e arredondada, criam uma silhueta de coupé. As projeções das secções dianteira e traseira são curtas. Em conjunto com superfícies amplas e fluidas, linhas características precisas e guarda-lamas salientes, modelados como músculos poderosos, o design transmite fortes emoções e promete um prazer de condução apaixonante.



Vasta seleção de opções de personalização
A oferta de equipamentos opcionais permite um elevado grau de personalização, garantindo que cada cliente encontra a configuração que melhor responde às suas preferências e necessidades.

Residência Artística ±MaisMenos± no The Studio, Underdogs



Teve início na passada terça-feira, dia 5, a residência com o artista plástico Miguel Januário [±MaisMenos±], na galeria Underdogs, em Marvila, no âmbito do projeto “The Studio”.  

±MaisMenos± é o projeto artístico de Miguel Januário, designer e artista visual português cuja prática se centra na intervenção cívica, política e social, na interseção entre arte, design e espaço público. Desenvolvido ao longo de mais de duas décadas, o projeto tornou-se uma referência na arte urbana contemporânea, utilizando a linguagem como ferramenta central para questionar sistemas de poder, ideologia e comportamento coletivo. Trabalhando em múltiplos suportes – incluindo instalação, pintura, vídeo e performance – o seu trabalho tem sido apresentado em exposições, instituições e intervenções no espaço público em Portugal e internacionalmente. Mantém uma colaboração ativa com diversas instituições culturais e cívicas.

A exposição estará patente até amanhã, dia 8 de Maio.



Cata Vassalo junta-se a Pedaços de Cacau



A chocolataria artesanal Pedaços de Cacau e a joalheira Cata Vassalo juntaram-se numa colaboração exclusiva. A edição especial que junta chocolate e ouro foi lançada no passado dia 2 de maio.

Há colaborações que nascem de uma afinidade natural. A união entre a Pedaços de Cacau, chocolataria artesanal premium, e a joalheira Cata Vassalo é uma delas, juntando dois universos que partilham o gosto pelo detalhe, pela autenticidade e pela valorização das matérias-primas. O resultado é uma edição limitada exclusiva.

Mais do que um presente, esta caixa especial foi pensada como uma experiência sensorial para surpreender e emocionar. No interior, encontram‑se duas variedades de napolitanas de chocolate negro, criadas para refletir a identidade de ambas as marcas. O primeiro sabor, criado em exclusivo para a Cata Vassalo, combina chocolate negro com caramelo intenso. A cobertura, trabalhada minuciosamente, recria visualmente pepitas de ouro, elemento icónico da joalheira, estabelecendo uma ligação subtil entre o mundo do chocolate e o da joalharia.



O segundo sabor apresenta uma vertente mais delicada e floral, com chocolate negro enriquecido com flores comestíveis, resultando numa combinação elegante, aromática e sofisticada.

“Esta colaboração com a Cata Vassalo nasce de valores comuns: o respeito pelo detalhe, pela criação artesanal e pela forma como um objeto pode contar uma história. Queríamos criar algo que fosse mais do que chocolate: uma experiência com significado, capaz de transformar um gesto simples numa memória especial”, diz Raquel Lima, CEO da Pedaços de Cacau.

A apresentação da caixa, de design contemporâneo e elegante, reforça o carácter exclusivo desta criação. Cada elemento foi pensado ao pormenor para oferecer uma experiência completa, refletindo o compromisso com a qualidade, a criatividade e a estética, que definem ambas as marcas.

Esta edição especial pode ser adquirida na loja física Cata Vassalo, no Amoreiras Shopping Center, na chocolataria Pedaços de Cacau, em Vila Nova de Gaia, e na loja online da Pedaços de Cacau, tendo um PVP de 34 €. Por se tratar de uma edição limitada, esta caixa especial estará disponível apenas até ao fim de stock.

Shrek chega ao universo LEGO®



O Grupo LEGO e a Universal Products & Experiences revelaram um set exclusivo de LEGO Shrek, a par de um set LEGO Shrek BrickHeadz™, inspirado na adorada franquia Shrek, da DreamWorks Animation, assinalando a primeira vez que Shrek aparece em forma de LEGO. Dando vida ao icónico ogre e ao seu mundo de conto de fadas em tijolos, estes sets oferecem aos fãs uma nova forma de homenagear uma das personagens mais icónicas da animação.

Estreando-se no grande ecrã há 25 anos, Shrek virou o mundo dos contos de fadas do avesso (e temos vindo a citá-lo desde então!). Agora, os fãs podem regressar ao pântano de uma forma totalmente nova. Com o lançamento dos novos sets LEGO Shrek, o público pode recriar cenas favoritas e reviver momentos icónicos da tão acarinhada franquia. Combinando nostalgia cinematográfica com criatividade prática, LEGO Shrek convida os construtores a dar vida à magia do pântano em forma de tijolos.

Os fãs adultos podem recordar os 25 anos de Shrek com o pormenorizado set de exposição LEGO Shrek, Burro e Gato das Botas, para idades de 18+. Com Shrek e Burro construídos em tijolos, além de uma minifigura do Gato das Botas, este set assenta numa base pantanosa com o clássico aviso “Beware Ogre!”.

Outras referências ao filme incluem girassóis, uma cebola e uma flor azul com espinhos vermelhos. Vai ser possível descobrir Easter eggs escondidos dentro da barriga de Shrek para uma camada extra de diversão.



Para construtores mais jovens, o set LEGO BrickHeadz™ de Shrek convida as crianças de 10 anos em diante a entrarem no mundo de Bué, Bué Longe e criarem três personagens adoradas: Shrek, Burro e Lacha. Os LEGO BrickHeadz são figuras colecionáveis estilizadas e construídas com peças, conhecidas pelo seu peculiar design de cabeça quadrada. Repleto de detalhes divertidos, das orelhas características do Shrek e sorriso maroto do Burro aos botões de cobertura glacé do Lacha, o set apresenta ainda um aviso “Beware Ogre” inspirado no icónico pântano de Shrek.

Raquel Ojeda, Creative Lead do Grupo LEGO, disse: «Shrek celebrou sempre a imaginação, a amizade e um pouco de travessura, valores que se traduzem perfeitamente para a brincadeira LEGO. Estamos “nas nossas Shrek quintas” pela parceria com este universo tão acarinhado e por ver como os fãs constroem as suas próprias aventuras de conto de fadas. É apenas o começo, por isso, fiquem atentos a muito mais da magia de LEGO Shrek!»

«A parceria com o Grupo LEGO para apresentar o Shrek em formato de tijolos LEGO assinala um momento entusiasmante ao comemoramos o 25.º aniversário da franquia», disse Rafa Macias, Global Commercial Officer, Consumer Products, Games & Digital da Universal Products & Experiences. «Estes sets dão vida a Bué, Bué Longe com design inovador, Easter eggs divertidos para os fãs descobrirem e storytelling — homenageando o legado que fez de Shrek um ícone cultural e convidando os fãs a regressar ao pântano onde tudo começou.»

A comemorar, este ano, o seu 25.º aniversário, a franquia Shrek, conhecida pelo storytelling complexo, banda sonora icónica e um sem-fim de momentos citáveis, continua a inspirar gerações e a proporcionar uma nostalgia duradoura. É a prova de que as grandes histórias, tal como os ogres, têm camadas que resistem ao passar ao tempo.

Os novos sets LEGO Shrek estão disponíveis para pré-encomenda, e, para compra, nas lojas LEGO em todo o mundo e em LEGO.com, de 1 de junho em diante.

Estreias de cinema de 7 de Maio de 2026



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



Amor em Quatro Letras

Aos 17 anos, Nicholas vê o seu mundo ruir quando, após uma suposta revelação divina,  o pai abandona a família para se dedicar à pintura. Isabel, por seu lado, cresce feliz numa ilha até um infortúnio fazer com que tenha de ir estudar para um colégio religioso, longe da família. 

Marcadas por perdas e tragédias pessoais, as vidas de ambos decorrem em paralelo. Mas, embora separados pelas circunstâncias, as suas trajectórias parecem ligadas por uma força invisível. Quando finalmente se encontram e se apaixonam, ambos percebem que o destino sempre direccionou os seus caminhos para um encontro inevitável.

Com realização de Polly Steele, “Amor em Quatro Letras” tem argumento do escritor irlandês Niall Williams, que adapta o romance escrito por si em 1997. As actuações ficaram a cargo de Fionn O'Shea, Olwen Fouéré, Ann Skelly, Pierce Brosnan, Helena Bonham Carter, Gabriel Byrne. 



Chopin: Uma Sonata em Paris

Nascido na Polónia, Frédéric Chopin (1810-1849) foi um dos mais importantes compositores e pianistas do período romântico. Ainda muito jovem, mudou-se para Paris, onde viveu grande parte da vida e se tornou uma figura central dos salões aristocráticos parisienses. 

Apesar do talento, da sensibilidade artística e do reconhecimento alcançado, Chopin tinha uma saúde frágil e uma plena noção de que o tempo lhe escapava. Por isso, à medida que a doença progredia e se intensificava a consciência do aproximar da morte, as suas composições tornaram-se cada vez mais urgentes, introspectivas e melancólicas. 

Chopin acabou por morrer de tuberculose a 17 de Outubro de 1849, com apenas 39 anos, e foi sepultado no cemitério do Père Lachaise, em Paris. Como era seu desejo, o seu coração foi levado para Varsóvia, Polónia.

Protagonizado por Eryk Kulm e realizado por Michał Kwieciński, segundo um argumento de Bartosz Janiszewski, este drama biográfico retrata a vida de Chopin em Paris durante os últimos anos da sua vida.



Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour

Nascida em 2001, em Los Angeles, Billie Eilish ficou conhecida aos 14 anos com o sucesso viral da canção “Ocean eyes”, originalmente publicada no SoundCloud a 18 de Novembro de 2015 e lançada, exatamente um ano depois, pela Darkroom e Interscope Records. 

Mas foi em 2019, depois do lançamento de  “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, o seu álbum de estreia, que se tornou um fenómeno a nível global. Conhecida pelo seu estilo original e pela constante colaboração com Finneas O’Connell, seu irmão, Billie é hoje uma das vozes mais influentes da sua geração. Conquistou múltiplos prémios, incluindo vários Grammys e o Óscar de melhor canção original por “No time to die”, tema do filme homónimo da saga James Bond.

Este “Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)” é um filme-concerto que acompanha a artista durante a digressão do álbum “Hit Me Hard and Soft”. Filmado com tecnologia de última geração, o espectáculo tem produção, argumento e realização de James Cameron e da própria Billie Eilish. 

quarta-feira, 6 de maio de 2026

Casino Estoril recebe peça “My Grandson Benjamin”



O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, amanhã, dia 7 de maio, pelas 20 horas, a peça “My Grandson Benjamin”. Com direcção de Marfa Gorvits, esta peça da autoria de Lyudmila Ulitskaya será protagonizada por Liya Akhedzhakova, Alexandra Islentyeva, Nadezhda Lumpova e Gleb Romashevsky.

A protagonista, Esther, vive no passado, relembrando as tradições e os costumes da sua infância. Dominadora e habituada a tomar decisões pelos outros, ela procura a noiva ideal para o seu filho. Mas, sem sucesso…

Contudo, um dia Esther decide dar um passo importante: viaja para a sua cidade natal, Bobruisk, e regressa acompanhada por uma jovem e bela herdeira de uma família "de confiança". Tudo parece correr bem, mas o plano aparentemente perfeito desmorona repentinamente. O filho de Esther resiste ao casamento imposto pela mãe e a noiva que ela trouxe revela-se bem diferente do que parecia ser.



Este melodrama, simultaneamente divertido e trágico, escrito por Lyudmila Ulitskaya no final da década de 1980, permanece relevante até aos dias de hoje. Os seus temas de relações intergeracionais, questões raciais e com amplitude da alma humana terão sempre o interesse do público.

O eterno dilema entre pais e filhos, o eterno choque entre grandes esperanças e a dura realidade. “My Grandson Benjamin” analisa o poder e a abrangência do amor materno, a sua força protectora que pode tornar-se destrutiva, e os valores inestimáveis da família. São revelações e confissões inesperadas dos parentes mais próximos que transformam a vida de toda a família, os problemas do quotidiano dão lugar a tragédias geracionais, e os personagens principais continuam, apesar de tudo, a lutar pela felicidade.

Parque Warner Madrid inaugura restaurante 100% sem glúten



Há um novo motivo para parar - e saborear - no Parque Warner Madrid. O parque inaugurou o Don Gonzales Taquería, um novo restaurante de inspiração mexicana que conta com um menu totalmente sem glúten. 

A nova abertura, localizada na emblemática Hollywood Boulevard, insere-se no arranque da temporada primavera-verão do parque e reflete uma aposta numa oferta gastronómica mais inclusiva, ainda pouco comum em parques temáticos. 

A carta reúne alguns dos pratos mais conhecidos da cozinha mexicana, como tacos, nachos, quesadillas e enchiladas, tudo isento de glúten, mas com promessa de um sabor fiel à tradição. Também o espaço, inspirado na personagem Speedy Gonzales, dos Looney Tunes, combina uma estética colorida com referências ao imaginário mexicano.

O Don Gonzales Taquería procura responder assim a diferentes perfis de visitantes, mantendo uma proposta acessível para todas as pessoas e famílias. Esta abertura acontece ainda em paralelo com a renovação do restaurante Daily Planet, agora com uma nova imagem inspirada no jornal onde trabalha Clark Kent (Superman).

O novo restaurante acompanha também outras novidades do parque para a nova temporada, como o espetáculo DC Super-Villains Stunt Show e o Looney Tunes Magic Party, uma experiência imersiva de 90 minutos pensada para toda a família, com interação com personagens. 

Já a temporada de Verão arranca a 6 de junho, com a abertura muito antecipada do Parque Warner Beach, seguindo-se o regresso das Halloween Scary Nights, que este ano com uma data extra a 2 de outubro; e, por fim, a temporada de Natal, que tem início em meados de novembro.

Marionetas invadem Lisboa a partir de 7 de maio



As marionetas vão voltar a invadir Lisboa durante o mês de maio! A 26.ª edição do FIMFA Lx - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas acontece de 7 a 31 de maio e traz mais de 25 projetos de marionetas e formas animadas a 11 espaços da cidade, numa programação dirigida a todas as idades, com espetáculos de sala, de rua e de pequenas formas. Produzido por A Tarumba - Teatro de Marionetas, o Festival conta com direção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro.

Abrir espaço, reinventar ou iluminar são algumas das palavras que guiam a programação do FIMFA Lx26, composta por projetos oriundos da Bélgica, Brasil, Chéquia, Eslovénia, Espanha, Estados Unidos da América, Finlândia, França, Noruega, Portugal, Reino Unido e Suécia, na sua maioria, em estreia nacional. São Luiz Teatro Municipal, Centro Cultural de Belém, LU.CA - Teatro Luís de Camões, Teatro Variedades, Museu de Lisboa - Palácio Pimenta, Teatro Romano, Teatro do Bairro, Teatro Taborda, Jardins do Bombarda, Biblioteca de Marvila e Cinemateca Portuguesa são os espaços culturais da cidade que irão acolher a programação deste ano. Esta edição procura trazer a Lisboa o que de melhor se produz nas artes da marioneta contemporânea a nível mundial, sem esquecer as técnicas tradicionais.

"O Festival entra na 26.ª edição e num novo ciclo. Num cenário de instabilidade global, em que as tensões internacionais aumentam a incerteza, e o discurso extremista nos divide, as criações artísticas que apresentamos este ano são como faróis na escuridão. O FIMFA Lx ultrapassa e funde fronteiras artísticas, pretendendo manter o seu carácter de diálogo entre memória e futuro", referem Luís Vieira e Rute Ribeiro, diretores artísticos do FIMFA Lx.

A programação do FIMFA Lx26 inicia-se no São Luiz Teatro Municipal, com Dead as a Dodo, um espetáculo da reputada companhia norueguesa e nova-iorquina Wakka Wakka, que se apresenta pela primeira vez em Portugal. Misturando marionetas de tamanho humano e gigantes, humor negro e efeitos visuais surpreendentemente inovadores, o espetáculo promete levar o público por uma odisseia musical hipnotizante sobre a sobrevivência, a transformação e o poder da amizade. 

Ainda no São Luiz, será possível assistir a mais 9 espetáculos do Festival. O francês Johanny Bert apresenta Cabaret Love, que dá palco a uma marioneta queer e punk, que ultrapassa as fronteiras de género; e ainda uma nova versão de HEN, espetáculo que leva a palco uma marioneta hiper-realista, para nos falar de amor. A companhia espanhola La Mula traz-nos Thauma, espetáculo premiado, que apela ao humor, à beleza, ao mistério e ao inesperado, e que tem sido considerado a grande revelação no universo do teatro visual. 

O grupo francês Stereoptik regressa a Portugal com Dark Circus, um circo insólito e sombrio, na fronteira entre as artes visuais, as marionetas e o vídeo, para ver em família, enquanto o artista belga Berg Berg apresenta A Sensitive Case, um espetáculo de manipulação e novo circo, onde mais de 500 ratoeiras moldam uma cidade repleta de torres, ruas e edifícios. A companhia eslovena Ljubljana Puppet Theatre apresenta Departure, peça que cruza a experiência real de uma família que perdeu a sua casa nas cheias de 2023, na Eslovénia, com uma dimensão ficcional. Por sua vez, no contexto dos 30 anos da morte de Heiner Müller, as companhias portuguesas Teatro de Ferro e Alma d’Arame criaram Vidro Pantera, um espetáculo-visita-guerra-relâmpago ao universo do dramaturgo alemão.  

Também no São Luiz, será apresentado Tipping Point, da companhia checa Alfa Theatre, uma peça de teatro de objetos documental e marionetas hiper-realistas em miniatura, subordinada ao tema das consequências do tráfego mundial e da globalização. A Tarumba - Teatro de Marionetas estreia ainda Crankies de Fazer Chorar as Pedras da Calçada, musiscópios com histórias-canções de fazer chorar baba e ranho, que prometem surpreender o público. 

No Teatro Variedades, será possível assistir a Loco, da Compagnie Tchaïka, da Bélgica, inspirado em O Diário de um Louco, de Nikolai Gogol, um conto absurdo e surrealista sobre a fronteira incerta entre a loucura e a razão. Para dar vida a este universo, duas marionetistas interpretam e manipulam Popríchin, num bailado surrealista.

O Teatro do Bairro recebe dois espetáculos de teatro de objetos: a companhia belga Karyatides volta a trazer a Lisboa um clássico da literatura, desta vez, Crime e Castigo, de Dostoiévski, levado à cena através de figuras de madeira, gesso, resina, bonecos de tecido e objetos variados, numa produção d' A Tarumba, em coprodução com o Teatro Nacional D. Maria II. A companhia La Loquace, proveniente de França e Espanha, apresenta Viva!, uma criação de teatro de objetos, recheada de precisão e invenção cénica, inspirada na história verdadeira de um dos intérpretes, passada durante a Guerra Civil Espanhola. 

No Centro Cultural de Belém, o FIMFA Lx26 apresenta uma das grandes apostas da edição deste ano: Éclipse, do francês Léo Rousselet - um circo de objetos singular, com humor e um toque de magia, que explora as relações entre a manipulação de objetos, o malabarismo, a nova magia e a água. Também no CCB, será possível assistir a Tempo, a primeira colaboração entre o artista visual e mágico Kalle Nio e o coreógrafo Fernando Melo, que se inspiram num texto de Harry Salmenniemi sobre a estranha elasticidade do tempo, num espetáculo que mistura movimento e ilusões cénicas.

Nos Jardins do Bombarda, Fernando Mota apresenta ainda, em antestreia, Até ao Fim do Mundo, um projeto que cruza a geologia com a exploração musical e sonora dos elementos naturais, a literatura e o vídeo.  

O FIMFA Lx26 apresenta também uma programação dirigida aos mais novos e a famílias. No LU.CA - Teatro Luís de Camões, serão apresentados: Milo, o Magnífico, uma criação de Alex & Olmsted, dos Estados Unidos da América. Um aprendiz de mágico que apresenta diversos truques de magia com origem nas suas experiências científicas, num espetáculo cheio de humor, com impressionantes técnicas de manipulação. Do Reino Unido, chega o grupo Hopeful Monster, com Monstros Esperançosos, um espetáculo sobre a história da evolução, contada através das mãos humanas, que se transformam e movem, criando criaturas surpreendentes. Por fim, a Compagnie Lamento, de França, apresenta Imóvel & Saltitante #2, uma criação singular que leva o público numa viagem criativa pelos altos e baixos da imaginação, combinando desenho, novo circo, dança e formas animadas. 

No Museu de Lisboa - Palácio Pimenta estão também a ser preparados dois dias para toda a família, com o minigolfe mais original do mundo. El Minigolf, dos espanhóis Mumusic Circus, é uma instalação de engenharia artesanal, construída em madeira, cheia de mecanismos, surpresas e curiosidades que prometem não deixar ninguém indiferente.

No Teatro Romano, a companhia portuguesa Radar 360º apresenta Uma Pequena CircOOnferência, performance dedicada aos mais pequenos, que flutua entre o rigor histórico da História do Circo Europeu e a dimensão onírica de um historiador que aspira ser um artista de circo. Por fim, na Biblioteca de Marvila, a companhia portuguesa Partículas Elementares apresenta, para o público escolar, Ninho, inspirado no poema Sei de um ninho, de Miguel Torga.

Durante o FIMFA Lx, como é já habitual, decorrerão ainda um conjunto de atividades complementares, como exibição de filmes, masterclasses, conferências e encontros com os criadores.

Ao longo de mais de 25 anos, o FIMFA Lx tem-se assumido como um dos mais relevantes festivais internacionais de marionetas e formas animadas que, anualmente, traz a Lisboa algumas das mais relevantes criações nas artes da marioneta contemporânea a nível internacional, sem esquecer as técnicas tradicionais, através de uma programação que procura ser singular e irreverente.

Branca Lescher lança em Portugal romance "Notas de Anita" na livraria Snob em Lisboa



Chega finalmente a Portugal Notas de Anita, primeiro romance de Branca Lescher, publicado pela Editora Urutau em dezembro de 2024, após apresentações bem-sucedidas na Bienal do Livro do Rio de Janeiro, na FLIP (Feira Literária de Paraty),  na Livraria Bibla em São Paulo, e na Janela Livraria, no Rio de Janeiro.  

O romance que recebe agora uma edição portuguesa, vai ser lançado no próximo dia 22 de maio (sexta-feira), às 18h30, na Livraria Snob, em Lisboa. Carolina Gramacho, linguista da Universidade de Lisboa - fará a apresentação da obra e estará à conversa com Lescher, a partir do enredo central do romance que, nas palavras da autora, “gira em torno da vivência e memórias de Anita, uma mulher madura que relata de forma invulgar sua vida. Notas de Anita fala de Liberdade, tema que persigo também nas minhas canções.”

A ligação de Lescher a Portugal é antiga. Em 2019, esteve no país para apresentar o seu trabalho como cantora e compositora, em algumas cidades, com passagens por diversas Fnac’s. Branca esteve ainda a cantar na Pharmácia Musical, na Livraria Ler Devagar, e na inauguração do Museu Internacional da Mulher, interpretando clássicos da bossa nova e canções do seu álbum “Branca". Gravou em Lisboa a faixa “Bailado”, do álbum “Eu não existo”, um fado da sua autoria e de Edmiriam Modolo, com a participação dos portugueses Cristina Clara, Bernardo Couto e do brasileiro Swamy Jr. Participou também de edições do Sarau Delas e do Quarto Festival de Poesia de Lisboa. Em 2023, regressou a Portugal para divulgar o seu primeiro livro de crónicas, “Só tem 39”, publicado pela editora Patuá, com apresentações na Biblioteca de Setúbal e na Feira do Livro de Lisboa.       

Sobre a Autora

Branca Lescher nasceu em 1964, é brasileira e  vive em São Paulo. É advogada, mediadora, mestre em filosofia do direito pela PUC/SP. É cantora e compositora, pós-graduada em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina, de São Paulo.Tem dois discos editados: “Branca” (2016) e “Eu Não Existo“ (2019). 

Desde 2013, Branca dedica-se também à literatura. Publicou em 2016 seu primeiro livro de poemas “Fibromialgia” e, desde então, já participou em diversas coletâneas, com crónicas, contos e poemas. Em 2023 publicou “Só tem 39” pela editora Patuá. Em 2024 concluiu a Pós-Graduação em Formação de Escritores de Ficção, do Instituto Vera Cruz. “Notas de Anita” é o seu primeiro romance, lançado pela Editora Urutau em 2024. Entretanto, a autora está já a ultimar a continuação deste romance, que tem lançamento previsto para 2027.