Henrique e Nuno Feist com o multipremiado “Broadway Baby” no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 17 e 24 de julho, às 21h30, o multipremiado “Broadway Baby”. Protagonizado por Henrique Feist e com direcção musical de Nuno Feist, este musical inspirado nos grandes clássicos da Broadway foi já distinguido com relevantes prémios, tendo vencido o “Globo de Ouro para Melhor Actor de Teatro 2012”.

Na zona oeste de Nova Iorque, sensivelmente, a partir da rua 42 até perto do Central Park, sucedem-se teatros deslumbrantes, iluminados pelos seus icónicos cartazes luminosos. São mais de 20, mais de 30, mais de 40 salas - é a Broadway. Foi neste cenário que nasceu e se afirmou o Musical Americano.

Num espectáculo arrebatador, Henrique Feist conduz-nos por esta história fascinante, desde as suas origens até à chamada “invasão da Disney” na Broadway - momento a partir do qual começaria um novo capítulo. 

Mas recuemos: porque se instalaram ali os teatros? Quem foram os primeiros autores e compositores? O que torna estas canções intemporais? Que sonho é este chamado Broadway?

A Broadway vive sempre que alguém, em qualquer parte do mundo, assobia Blue Moon ou canta I've Got You Under My Skin. Vive nos filmes como West Side Story, Hair, Chicago ou Dreamgirls; nas séries como Will & Grace, Glee, Smash ou Schmigadoon!; e nos repertórios de artistas como Ella Fitzgerald, Judy Garland, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Jamie Cullum ou Lady Gaga.

A Broadway existe porque há sonhos tão grandes que não cabem em mais lado nenhum. Mais do que uma zona de Nova Iorque, a Broadway é um verdadeiro estado de espírito.

NFC Summit regressa a Lisboa em Junho com o programa de Arte Digital mais ambicioso da sua história

De 4 a 6 de Junho, a Unicorn Factory Lisboa é o palco para o maior encontro internacional dedicado à arte digital, tecnologia e comunidades criativas.

Entre os destaques estão uma instalação inédita de Vhils apresentada pela ETERNO, o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico apresentado pela DANAE, e uma escultura LED monumental de Dmitri Cherniak.

Lisboa volta a receber o NFC Summit 2026 entre os dias 4 e 6 de Junho, naquela que é a edição mais ambiciosa do evento até à data. Pela primeira vez, a arte assume-se como o eixo central do festival, ocupando o centro conceptual, curatorial e físico de todo o recinto.

Instalada na Unicorn Factory Lisboa, no Beato, a quinta edição do NFC Summit reúne, durante três dias, artistas, coleccionadores, investigadores, comunidades Web3 e o público em geral num mesmo espaço físico. Arte digital, inteligência artificial, blockchain e cultura visual contemporânea coexistem aqui não como secções paralelas de um programa, mas como a própria estrutura do evento.

A arte digital ligada à blockchain emergiu na última década como um dos territórios mais disputados entre prática artística, tecnologia e especulação financeira. O NFC Summit propõe olhar para este ecossistema não apenas como tendência tecnológica, mas como um novo território cultural onde diferentes ideias de autoria, valor, propriedade e participação coexistem num estado de evolução permanente.

A edição de 2026 marca também a primeira ocupação da Unicorn Factory Lisboa, reforçando o papel crescente de Lisboa como ponto de encontro internacional entre arte digital, comunidades tecnológicas e novas formas de produção cultural. Durante três dias, o antigo complexo agro-industrial do Beato transforma-se num ecossistema temporário de exposições, instalações, talks, performances e programação nocturna.

A curadoria está a cargo de Fanny Lakoubay, cofundadora da 100 Collectors, rede e comunidade global de coleccionadores de arte digital.

A Programação

Na praça central do recinto, designada Kilometer Zero, encontra-se a instalação de Dmitri Cherniak que define a porta de entrada para o programa artístico. Cherniak, cujo projecto Ringers, lançado na plataforma Art Blocks, se tornou uma das referências centrais da arte generativa em blockchain, apresenta um tríptico monumental de três metros que corre em tempo real um sistema generativo em permanente evolução. A obra funciona como declaração de intenções: a arte digital não como objecto fixo, mas como processo contínuo.

Em torno da praça central, quatro galerias-contentor apresentam exposições individuais de artistas estabelecidos - Jiwa e Efdot, com apoio da OpenSea - juntamente com apresentações de algumas das comunidades mais fortes da arte blockchain, como NORMIES by serc e Cult of Crypto Art.

O eixo vertical do programa é a antiga Fábrica de Moagem, activa entre 1897 e 2011, cuja arquitectura industrial preservada acolhe quatro pisos de instalações de arte física e digital, apresentações individuais, projecções de grande escala e dispositivos expositivos integrados na maquinaria do edifício e adaptados à configuração de cada piso.

Pela primeira vez, o Arab Bank Switzerland, proprietário de uma importante colecção de arte digital em Genebra e parceiro do ABS Digital Art Prize pelo quarto ano consecutivo, junta-se ao NFC Summit como parceiro principal, apresentando também uma exposição dedicada no último piso da Art Factory intitulada SYSTEMS. Com curadoria de Nina Roehrs, explora a relação entre artistas e sistemas generativos, modelos de inteligência artificial, infra-estruturas blockchain e mecanismos financeiros. Entre os artistas representados encontram-se Kim Asendorf, Jack Butcher, Linda Dounia, Andreas Gysin, Larva Labs e Operator, a par dos finalistas do ABS Digital Art Prize 2026.

VHILS, ETERNO e Novas linguagens digitais

Uma das presenças centrais desta edição é a da ETERNO, plataforma lisboeta fundada por Vhils no âmbito da estrutura Cultural Affairs, que se afirmou como uma das plataformas portuguesas mais activas na relação entre arte digital, sistemas generativos, inteligência artificial e experiências imersivas.

No NFC Summit, a ETERNO apresenta duas exposições individuais: uma nova apresentação das explosões de Vhils como nunca foram mostradas antes e uma instalação de BOLDTRON onde criaturas geradas por IA interagem com a maquinaria da antiga fábrica de moagem. O duo artístico de Barcelona é conhecido por desenvolver uma linguagem visual própria entre CGI, arte IA e motion design, com trabalhos apresentados em festivais e feiras como a OFFF e Sónar+D.

A galeria parisiense DANAE, que recentemente expandiu para Milão, apresenta o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico e infra-estrutura cultural, através de um formato expositivo inesperado. Segundo a curadora Marlene Corbun: “O coleccionador passou a última década a consumir feeds algorítmicos, da optimização de engagement do Instagram à detecção de humor do Spotify, e esqueceu-se da sensação de escolha não mediada. Esta exposição corrige isso.”

Durante o NFC Summit, BOTTO, o artista de inteligência artificial descentralizado e governado pela sua comunidade sob o modelo de Organização Autónoma Descentralizada, cujas obras já ultrapassaram os seis milhões de dólares em vendas, ganha também uma presença física através de uma experiência pop-up criada pela ElevenYellow. Inspirado no universo visual da fast food, McBotto transforma o imaginário e as obras de BOTTO em coleccionáveis físicos, os “Bottoys”, e num ambiente imersivo entre instalação, loja e experiência participativa.

Balloons in the Sky, do artista pioneiro norte-americano da arte IA Bard Ionson e apresentado pela Hash Gallery, parte do imaginário do Festival de Balões de Albuquerque para criar uma paisagem generativa em permanente mutação. Os visitantes podem interromper o fluxo visual e preservar um momento específico simultaneamente como NFT único e impressão física produzida no local.

A curadoria foi concebida também para fomentar encontros directos entre artistas, galerias, plataformas, coleccionadores e visitantes, privilegiando duração, contexto e experiência em vez de circulação acelerada. O programa expande-se ainda por visitas guiadas, eventos paralelos de artistas, activações de murais ao vivo e eventos nocturnos.

O NFC Summit 2026 vai além do seu programa artístico. Esta edição incorpora novos formatos temáticos que reflectem uma aproximação deliberada entre cultura digital e públicos mais amplos: workshops de inteligência artificial para crianças, uma celebração da cultura pop japonesa com coleccionáveis KAWAII e art toys, uma conferência dedicada à longevidade e bem-estar, e sessões focadas em novos modelos de finanças descentralizadas.

Ao todo, o evento reúne mais de 350 oradores internacionais, mais de 200 artistas, 26 expositores principais entre a Art Factory e a Central Plaza, distribuídos por oito programas e 50 mil metros quadrados.

Terraplana - Dia 16 de Agosto na Casa Capitão

A banda indie rock/shoegaze brasileira, Terraplana atuará no próximo dia 16 de agosto na Casa Capitão, para apresentar o seu mais recente disco, “Natural”.

Terraplana consolidou-se como um dos principais nomes da nova cena alternativa brasileira. Após o lançamento dos seus aclamados álbuns "Olhar pra trás" (2023) e "Natural" (2025), ambos pela Balaclava Records, a banda expandiu o seu alcance, nacional e internacionalmente, apresentando-se em grandes festivais como Primavera Sound São Paulo e SXSW nos Estados Unidos.

Em 2026, a banda formada em Curitiba tem passagem por festivais como Lollapalooza Brasil, Slide Away (EUA) e Vodafone Paredes de Coura (Portugal), como parte de uma extensa tour pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. O seu som mistura shoegaze e indie rock dos anos 90 com letras em português e influências da música brasileira, apresentando guitarras sobrepostas, melodias delicadas e vocais suaves que contrastam para criar uma atmosfera densa, porém etérea.

Logo após a sua atuação no festival Vodafone Paredes de Coura, a banda ruma a Lisboa para mais um concerto: dia 16 de agosto, na Casa Capitão.

Quintais Adentro regressa para 4ª edição

O Quintais Adentro está de regresso para a sua 4.ª edição, afirmando-se como um dos projetos culturais mais singulares do Alentejo Litoral. Entre os dias 3 e 6 de junho, o festival volta a ocupar quintais, escolas e espaços improváveis de quatro localidades do concelho de Odemira — este ano com estreia na Zambujeira do Mar —, mantendo a missão de aproximar a música das comunidades e de cruzar geografias, linguagens e públicos.

Inspirado pelo imaginário de José Afonso — “por esses quintais adentro vamos” —, o festival anuncia agora o cartaz, que reflete uma programação eclética, reunindo artistas emergentes e projetos já consolidados.

Entre os confirmados estão Luca Argel, Mr. Gallini, Femme Falafel, April Marmara, Pista, The Twist Connection e Bardino, compondo um alinhamento que atravessa diferentes estéticas, do rock à eletrónica, da experimentação à canção.

Um dos momentos centrais da programação será a residência artística que junta O Gajo, Cachupa Psicadélica e Indeerjeet. Este encontro inusitado propõe um diálogo entre a viola campaniça, a música cabo-verdiana experimental e a tradição indiana do tabla, promovendo a interculturalidade e a partilha como eixo artístico e social. A residência culminará numa apresentação pública, sublinhando o caráter processual e comunitário do festival.

A programação volta também a incluir as chamadas “Atividades Perpendiculares”, entre as quais se destaca o “Recreio Adentro”. Nesta edição, a Orquestra Locomotiva, composta por cerca de 30 jovens músicos da região, será dirigida pela maestrina Joana Carneiro num concerto especial na Escola Básica de São Martinho das Amoreiras — um espaço com o qual mantém ligações pessoais.

Outra novidade é a parceria com o Festival Termómetro, iniciativa fundada por Fernando Alvim, que há décadas revela novos talentos da música nacional. Uma das bandas participantes na etapa de Odemira, Jacaréu, foi selecionada para integrar o cartaz final, reforçando o compromisso com a descoberta de projetos emergentes.

Mantendo a forte ligação ao território, o Quintais Adentro continua a reservar espaço para músicos locais, integrando-os tanto nas atividades paralelas como na programação principal. Neste âmbito, além da participação do tablista indiano Inderjeet Singh na residência, haverá espaço para a música improvisada com o saxofonista Edmar Pereira e o trombonista Marco Alves, a dream pop da dupla Tilde & Mari, o coro Vozes Femininas de Amoreiras-Gare e um showcase de Jorge Galvão, membro fundador dos saudosos Afonsinhos do Condado, atualmente residente no concelho. Estão ainda previstas ações como o “Lar Adentro”, que pretende levar pequenos concertos a lares e centros de dia, envolvendo jovens músicos da região.

Com o apoio do Município de Odemira, juntas de freguesia, CCDR Alentejo, Antena 3 e parceiros locais, o festival mantém uma política de acessibilidade, com vários concertos de entrada gratuita e condições especiais para menores de 18 e maiores de 65 anos.

Veja aqui como foi a edição de 2025

Ivete Sangalo no Multiusos de Guimarães

A celebrar 25 anos de história, o Multiusos de Guimarães prepara-se para receber um dos maiores nomes da música brasileira. Ivete Sangalo sobe ao palco da emblemática sala minhota no próximo dia 4 de setembro, num concerto especial que celebra o percurso de sucesso da cantora brasileira.

 

No palco, a artista com mais de 30 anos de carreira, promete um espetáculo vibrante, de grandes êxitos, conduzido por um repertório que atravessa diferentes fases da sua trajetória, e reúne alguns dos maiores sucessos da sua carreira. Entre canções que marcaram gerações e hits mais recentes, o público poderá viver uma experiência intensa, de luz e som, dançante e cheia da alegria contagiante que transformou Ivete num dos maiores nomes da música brasileira.

 

Temas incontornáveis como “Sorte Grande”, “Festa”, “Quando a Chuva Passar” ou os mais recentes “Vampirinha”, “Macetando” e “O verão bateu em minha porta”, prometem marcar uma noite de celebração, emoção e festa.

 

Reconhecida pela força arrebatadora das suas atuações ao vivo, Ivete Sangalo, continua a afirmar-se como uma das artistas internacionais mais acarinhadas pelo público português, reunindo diferentes gerações em concertos onde a música, a emoção e a alegria caminham lado a lado.

 

Este concerto integra as comemorações oficiais dos 25 anos do Multiusos de Guimarães, que é já uma referência da cultura a norte do país.

 

Os bilhetes estarão disponíveis em breve, em bol.pt, e nos locais habituais.

«Verão Fofinho»: um novo livro de colorir de Didi Plums chega às livrarias

Verão Fofinho é o novo livro de colorir da ilustradora Didi Plums, que se junta à coleção dos títulos mais ternurentos do mercado. Com uma proposta inspirada na energia e leveza dos dias de verão, o livro capta o calor e o espírito de descontração dos dias passados com bons amigos.

Ao longo das páginas, surgem novas personagens nas suas divertidas aventuras de verão, a desfrutar de um gelado, de um mergulho refrescante ou de tardes soalheiras.

Com o estilo inconfundível de Didi Plums, este novo título mantém o traço simples e delicado que transformou a coleção num sucesso, oferecendo momentos de pausa criativa a quem procura descontração e ternura.

Com mais de 85 000 exemplares vendidos em Portugal e forte procura no mercado dos livros de colorir, a coleção reforça a sua presença com uma proposta sazonal que introduz novas personagens e mantém o foco no bem-estar e na criatividade.

Sobre a Autora

Didi Plums cria livros de colorir fofos e acolhedores que estão apenas à espera do seu toque pessoal. Seja um artista experiente seja um novato na arte de colorir, os livros de Didi Plums têm como objetivo tornar a arte acessível e divertida para todos. Por isso, pegue nas suas cores favoritas, encontre um lugar confortável e deixe que a sua criatividade o guie, uma página de cada vez! 

Samba intimista de Roberta Sá celebra as compositoras brasileiras

A Solverde Casinos & Hotéis, a principal marca a atuar nas áreas da hospitalidade, entretenimento e jogo em Portugal, anuncia a estreia em Portugal do espetáculo “Tudo Que Cantei Sou”, o novo concerto e álbum da cantora brasileira Roberta Sá. O espetáculo sobe ao palco do Casino Espinho no dia 13 de junho, sendo o único concerto agendado da artista no país.

“Tudo Que Cantei Sou” é um espetáculo de samba, mas de passo leve, com um registo intimista, acompanhado pelo bandolim e violão. O concerto que assinala 20 anos de carreira de Roberta Sá destaca a obra de compositoras brasileiras, selecionado um reportório de diferentes gerações, como “Lavoura” de Teresa Cristina, “Juras” de Rosa Passos, “Virada” de Marina Íris e “Essa Confusão” de Dora Morelenbaum.

Depois de uma digressão pelas principais capitais brasileiras, o espetáculo estreia-se agora na Europa, com apresentações em Espinho, Barcelona e Madrid. O projeto tem origem no álbum “Tudo Que Cantei Sou”, lançado no final de 2025, gravado ao vivo e sem público na Casa de Francisca, em São Paulo. O registo revela um samba apurado, interpretado por Roberta Sá com Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão), músicos que a acompanham também no próximo concerto, no Casino Espinho.

Além da celebração das compositoras brasileiras, Roberta Sá mantêm-se uma intérprete de referência do samba, com especial atenção neste espetáculo às canções afro-brasileiras de Roque Ferreira, como “Cocada”, e as colaborações com Gilberto Gil, em “Fogo de Palha” (Roberta Sá e Gilberto Gil) e “O Lenço e o Lençol” (Gilberto Gil).

O Jantar Concerto, com início da admissão ao jantar entre as 20h e as 21h, seguido do concerto às 22h30, é de 50€ por pessoa. O bilhete apenas para o espetáculo tem o valor de 15€ por pessoa.

Pensar a saúde através do cinema

O cinema volta a ser o ponto de partida para pensar saúde, não apenas na sua dimensão clínica, mas enquanto território onde se cruzam ética, comportamento, cultura, identidade e sociedade. 

Este novo ciclo de 'Conversas à noite: Visões e Argumentos sobre Cinema e Saúde', que vai na 9ª edição, propõe um espaço de reflexão onde os filmes se transformam em instrumentos de leitura crítica do nosso tempo. 

A iniciativa é da responsabilidade da Direção do Serviço de Gastrenterologia da ULS São João, liderada pelo Professor Guilherme Macedo, em parceria com a Faculdade de Medicina da Universidade do Porto. 

Os  convidados, com diferentes sensibilidades e perspetivas, serão desafiados a partilhar com o público as suas visões, interpretações e argumentos sobre as ideias transmitidas em cada filme. 

Desta forma, procurar-se-á discutir um conjunto diversificado de aspetos comportamentais e as suas implicações ao nível da saúde. A abordagem será mais aberta e libertária do que conservadora, procurando contribuir para uma informação mais clara e esclarecida, a partir de um bem cultural de grande divulgação e tendo como mote a visualização dos trailers dos filmes em destaque. 

Ao longo de três sessões, reuniremos convidados de diferentes áreas para discutir algumas das narrativas cinematográficas mais marcantes e provocadoras da atualidade. 

🔹 19 maio 

Sociologia e Política 

Com Manuel Carvalho e Alberto Castro, moderação de Guilherme Macedo 

🎬 Batalha atrás de Batalha, Paul Thomas Anderson (2025) 

🎬 Pecadores, Ryan Coogler (2025) 

🎬 O Agente Secreto,  Kleber Mendonça Filho (2025) 

🔹 26 maio 

Matrizes de Superação 

Com Daniel Deusdado e Blessing Lumueno, moderação de Guilherme Macedo 

🎬 Marty Supreme,  Josh Safdie (2025) 

🎬 F1,  Joseph Kosinski (2025) 

🎬 King Richard, Reinaldo Marcus Green (2021) 

🔹 2 junho 

Dinâmicas Existencialistas 

Com Artur Santos Silva e José Teixeira, moderação de Guilherme Macedo 

🎬 O Estrangeiro, François Ozon (2025) 

🎬 O Testamento de Ann Lee, Mona Fastvold (2025) 

🎬 Valor Sentimental, Joachim Trier (2025) 

Três noites. Seis perspetivas e nove conversas sobre filmes! 

Um mesmo desafio, pensar a saúde através do cinema. 

Fundação António Cupertino de Miranda, Porto, 21h30. 

A Mercedes-Benz integra a automação de IA nos processos centrais com a implementação global do n8n

A Mercedes-Benz está a dar o próximo passo na escala da inteligência artificial. Através de uma parceria estratégica com a empresa alemã de automação low-code n8n, a Mercedes-Benz está a lançar uma plataforma global que permite aos colaboradores de todo o mundo desenhar e implementar fluxos de trabalho baseados em IA diretamente nos processos operacionais. A iniciativa visa levar a automação por IA para além dos pilotos individuais e para as operações empresariais do dia a dia em todas as áreas, incluindo I&D, produção, vendas, serviços financeiros, RH e TI.

À medida que o software e a IA se tornam fatores definidores da competitividade industrial, a Mercedes-Benz está a construir uma pilha tecnológica modular e flexível. Como parte desta arquitetura, o n8n ajuda a orquestrar fluxos de trabalho baseados em IA em sistemas existentes. Ao integrar uma plataforma europeia, a Mercedes-Benz reforça a sua capacidade de operar sistemas de IA com maior controlo sobre dados e processos.

Desde a capacitação até ao valor real para o negócio

A Mercedes-Benz está a impulsionar a adoção da IA em diferentes níveis de capacidade: Os "Takers" usam IA no seu trabalho diário, os "Makers" desenham e orquestram fluxos de trabalho com plataformas como o n8n e os "Builders" desenvolvem soluções avançadas, por exemplo no desenvolvimento de software. O foco está em ajudar os colaboradores a evoluir do uso simples para moldar ativamente processos impulsionados por IA. Isto aproxima a automação do valor do negócio e aumenta a velocidade, transparência e escalabilidade ao longo da cadeia de valor.

"Escalar IA exige mais do que tecnologia, trata-se de a pôr a trabalhar no nosso negócio principal. Juntamente com a n8n, ajudamos as nossas equipas da Mercedes-Benz a transformar ideias em impacto mensurável ao longo da nossa cadeia de valor e a moldar ativamente a forma como operamos." explica 

Katrin Lehmann, Diretora de Informação, Mercedes-Benz.

"A maioria das empresas ainda enfrenta a questão de como transferir a IA do piloto para a produção. O que estamos a construir em conjunto com a Mercedes-Benz responde a essa questão numa escala que poucos conseguem alcançar – apoiada por uma arquitetura que mantém os dados, o controlo e a flexibilidade nas mãos da equipa Mercedes-Benz." afirma Jan Oberhauser, Fundador e CEO, n8n.

Inovação de baixo para cima em grande escala

O lançamento é apoiado por um hackathon a nível da empresa, no qual mais de 1.500 colaboradores de todas as unidades de negócio desenvolveram casos de uso de IA e automação. As ideias selecionadas serão desenvolvidas ainda mais como parte do lançamento global do n8n, transformando a inovação orientada pela força de trabalho em impacto operacional.

A Mercedes-Benz posiciona a n8n como parte do seu ecossistema mais amplo de IA, proporcionando um caminho estruturado para escalar casos de uso bem-sucedidos em toda a empresa. Num ambiente governado, a plataforma suporta tanto abordagens de automação estabelecidas como arquiteturas emergentes de agentes de IA. Como camada de automação, o n8n liga sistemas, simplifica processos complexos e ajuda as equipas a trabalhar de forma mais eficiente, resolver problemas mais rapidamente e tomar decisões baseadas em dados.

Compromisso com a soberania digital e a arquitetura aberta

Com o seu modelo de implementação auto-hospedado e independente da cloud, o n8n suporta a arquitetura tecnológica modular da Mercedes-Benz e ajuda a manter o controlo sobre dados críticos e fluxos de trabalho. A parceria também fortalece o ecossistema europeu de IA e fornece uma base escalável para a automação responsável da IA em toda a empresa.

Ano do Aniversário Mercedes-Benz “140 Anos de Inovação”

Desde que Carl Benz registou a patente do primeiro automóvel há 140 anos e Gottlieb Daimler construiu a sua carruagem motorizada pouco depois, a Mercedes-Benz tem-se dedicado a inovar constantemente e a criar os automóveis mais desejados do mundo. Esta ambição tem impulsionado todas as inovações – desde o primeiro automóvel do mundo, em 1886, até aos veículos elétricos inteligentes e seguros de hoje, como o novo GLC e o premiado novo CLA. Com o novo Classe S, a empresa prossegue o maior programa de lançamentos de produtos da sua história. Com a sua paixão pelo desempenho, espírito pioneiro, excelência e um compromisso inabalável com o serviço ao cliente, a marca tem moldado consistentemente o futuro da mobilidade. O resultado vai muito além da engenharia – cria a sensação inconfundível que está presente em tudo o que a Mercedes‑Benz faz: Welcome home.

A Mercedes‑Benz está a celebrar 140 anos de inovação conduzindo três novas limousines Classe S numa viagem transcontinental por 140 locais em todo o mundo. Cada destino destaca a tecnologia, a herança, o espírito pioneiro e a presença global da marca. Ao longo do percurso, clientes, fãs e colaboradores poderão juntar‑se às celebrações – numa aventura épica que decorrerá até outubro.

SkyShowtime revela o trailer da série original The Trio

A SkyShowtime revelou o trailer da série original sueca The Trio, que estreia em exclusivo na plataforma a 1 de junho com dois episódios, seguidos de um novo episódio todas as semanas. A série apresenta uma história emocionalmente complexa sobre o desejo, à medida que um triângulo amoroso se torna cada vez mais complicado. 

Protagonizada por August Wittgenstein (Das Boot, Faithless), Felix Sandman (Quicksand, Home for Christmas), Seth Manteus, Rebecka Harper e Nina Zanjani, The Trio acompanha as jornadas emocionais das personagens principais - Hugo, Thora e August -, que se sentem irresistivelmente atraídos uns pelos outros enquanto exploram os riscos e as possibilidades do amor, do desejo e da paixão. A narrativa segue-os ao longo de verões idílicos, incluindo noites à luz de velas em Paris, festas em Estocolmo e terraços banhados pelo sol em dias quentes passados à beira da água. 

O elenco conta ainda com Alfonsina Bejerano, Eva Röse, Adam Pålsson e Celie Sparre em papéis secundários.

Quando Hugo, já de meia-idade, é abordado pela filha dos seus dois amores de infância, é imediatamente transportado vinte anos atrás, para a altura em que, prestes a iniciar o seu primeiro ano na universidade, se mudou para Estocolmo para viver com a família Stiller. É aí que conhece Thora Stiller e o seu companheiro constante e ocasional amante, August, sendo envolvido numa dinâmica complexa e apaixonada que altera para sempre o rumo da sua vida. Duas décadas depois, Hugo continua assombrado pelo passado - terá finalmente coragem para recuperar tudo o que perdeu?

The Trio é produzida pela SF Studios em coprodução com a SkyShowtime, SVT, Film Stockholm, ZDF e Sphere Abacus. Ina Sohlberg, Tina Bergström, Emma Hägglund e Susann Billberg Rydholm assumem funções de produtoras e produtoras executivas, respetivamente, pela SF Studios. A série de seis episódios é escrita por Veronica Zacco, com Anders Hazelius na realização. 

SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com. O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime está ainda disponível em parceiros de distribuição selecionados nalguns mercados em que opera.