Chega às livrarias o melhor plano para fugir ao frio

Pode não parecer, mas o frio está mesmo quase a chegar. E se os dias frios fossem a desculpa perfeita para desligar dos ecrãs e pôr a cabeça a trabalhar? Depois da edição de verão, Daniel López Valle e Cristóbal Fortúñez regressam com Caderno #2 – Inverno, um novo volume repleto de jogos e atividades que promete transformar tardes à lareira, serões no sofá e encontros entre amigos em horas de pura diversão.

Com mais de 100 horas de entretenimento, este caderno reúne uma grande variedade de jogos, quizzes e passatempos, pensados para estimular a mente, despertar a curiosidade e, acima de tudo, desfrutar do tempo livre.

A sós, com amigos ou em família, há uma infinidade de possibilidades para enfrentar os dias mais frios. Com desafios para todas as idades, Caderno #2 – Inverno é o convite perfeito para trocar o scroll infinito por momentos de diversão longe dos ecrãs.

Em Espanha, os cadernos somam mais de 250 mil exemplares vendidos. Agora, é a vez de os leitores portugueses descobrirem a nova edição desta proposta irresistível e especialmente pensada para a estação mais fria do ano.

Caderno #2 – Inverno já está disponível nas livrarias.

O terror de «Cujo», clássico imprescindível de Stephen King, chega a Portugal

Uma vez, não há muito tempo, um monstro desceu à pequena cidade de Castle Rock, no Maine. Poucos recordam o seu nome… Agora, o monstro voltou, e o seu nome é Cujo, o cão da morte de Stephen King. Um clássico absoluto do início da década de 1980 no catálogo do mestre do thriller e do horror, Cujo é publicado pela primeira vez em Portugal com chancela da Bertrand Editora. Fica disponível a partir de 12 de novembro.

Este livro de horror plausível e visceral, escrito sem filtros, com vigor e um ritmo alucinante, tem uma premissa simples e imediata: uma mãe fica presa com o filho de 4 anos dentro de um carro enquanto um São Bernardo aterrorizador os ameaça do lado de fora.

A verdade é que Cujo foi desde sempre um cão grande, mas dócil, leal à sua família e meigo para todos à sua volta. Tudo muda no dia em que este São Bernardo de quase 100 quilos persegue um coelho até uma caverna subterrânea e é mordido por um morcego. Cujo deixa de ser ele próprio e os seus pensamentos, outrora afáveis, transformam-se de forma incontrolável num desejo de morte. Ninguém estará verdadeiramente a salvo do seu impiedoso reinado de terror.

Leitura viciante e avassaladora, Cujo é um thriller imparável, mas também um drama intenso. Stephen King equilibra a ação com a exploração dos medos mais humanos, e talvez mais terríveis, como sejam um casamento em crise ou o desamparo de uma mãe e de um pai para proteger o filho de ameaças sempre imprevisíveis. Este clássico, que foi adaptado para o cinema em 1983, dois anos após ser originalmente publicado, será em breve alvo de um novo remake produzido pela Netflix.

Com tradução de Rui Azeredo e José Remelhe, Cujo, de Stephen King, é publicado a 12 de novembro.

Sobre o Autor

Stephen King nasceu em Portland, no Maine, em 1947. Após o divórcio dos pais, ainda criança, foi criado pela mãe, Nelly Ruth Pillsbury King. Licenciou-se em Inglês na Universidade do Maine, em 1970, com uma especialização em Ensino. Conheceu a mulher, Tabitha Spruce, nos corredores da biblioteca da universidade, onde ambos trabalhavam enquanto estudantes. Casariam em 1971.  

Publica o seu primeiro romance, Carrie, em 1974, cujo contrato de edição lhe permitiu abandonar o ensino e dedicar-se em exclusivo à escrita. Numa vida literária com mais de cinquenta anos e mais de sessenta livros, muitos publicados pela Bertrand Editora, Stephen King estabeleceu-se como um dos grandes mestres da moderna narrativa americana, um autor que concilia inquietação, entretenimento e qualidade literária como nenhum outro. 

Das muitas distinções atribuídas ao autor ao longo da carreira destacamos a National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters (2003), a National Medal of Arts (2014), o PEN America Literary Service Award (2018) e o Hans Christian Andersen Extraordinary Literature Award (2025).

Jardim da Amália apresenta temporada de inverno com fado aos sábados

O fado continua a marcar encontroº no Jardim da Amália durante o inverno. A nova temporada de “A Minha Canção é Saudade — Clássicos de Amália” concentra a programação nos sábados, às 16h30, com um convite para ouvir ao vivo as canções que atravessaram gerações e fizeram de Amália Rodrigues uma referência da música portuguesa.

No jardim da casa onde Amália viveu, a sua memória encontra-se com as vozes e os instrumentos que dão continuidade ao seu legado. Cada sessão propõe uma viagem pelo seu universo musical, entre a saudade, o amor e a intensidade das palavras que a artista tornou inesquecíveis.

A proximidade entre público e músicos dá a estes encontros um caráter intimista, num lugar profundamente ligado à vida de Amália. Para quem conhece o seu repertório ou para quem o descobre pela primeira vez, o espetáculo oferece uma oportunidade de sentir o fado num espaço com uma história singular.

Pensada para o público português e para quem visita Lisboa, a temporada de inverno é também uma proposta para uma tarde em família ou entre amigos, em torno da música e da memória de uma das maiores figuras da cultura portuguesa.

Neste inverno, os sábados têm encontro marcado com Amália.

Frankie Chavez & Peixe revelam o 1.º convidado para o Teatro Trindade

António Serginho é o primeiro convidado confirmado para a apresentação de «Miramar III» no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa!

O prestigiado músico e percussionista português, amplamente conhecido como líder do coletivo Retimbrar, junta-se em palco à dupla de guitarristas Frankie Chavez e Peixe no dia 24 de novembro, pelas 21h00, para enriquecer o concerto com arranjos e dinâmicas rítmicas inéditas.

Nesta noite especial de apresentação ao vivo do novo álbum Miramar III, os dois músicos voltam a percorrer um caminho feito a dois, onde a música ganha vida como um diário de memórias nascidas do próprio espaço onde tudo aconteceu. Neste terceiro capítulo — que sucede à estreia contemplativa e ao segundo disco laboratorial —, surgem ruídos, vizinhos, interferências, segredos e visitas, num regresso ao lugar onde foram felizes, desafiando a própria transformação do tempo.

Trata-se de um espetáculo num formato único, desenhado especialmente para esta formação, onde os temas originais ganham novas roupagens.

Em palco, a par das guitarras de Frankie Chavez e Peixe e da percussão de António Serginho, estarão outros convidados a anunciar brevemente. A vertente técnica e visual do concerto conta com a assinatura de Quico Serrano no desenho e operação de som, e de João Quintela na luz e vídeo.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Ricardo Reis Soares encerra com canção de autor o ciclo de concertos do Taguspark

O cantautor Ricardo Reis Soares sobe ao palco do Auditório do Taguspark a 18 de novembro, às 21h00, para encerrar o ciclo de concertos dedicado à música portuguesa contemporânea. Depois do jazz de Carlos Bica e do saxofone de Cabrita, o ciclo termina com um nome da nova geração da canção de autor em português. Os bilhetes estão disponíveis na BOL e têm um custo unitário de 15€.

Natural de Braga, Ricardo Reis Soares é músico e compositor. A sua música situa-se entre o indie pop e a música de autor em português, com uma forte componente narrativa, inspirada nos pormenores e nas histórias do quotidiano.

O primeiro contacto com a música aconteceu aos quatro anos, com um teclado recebido no Natal. Seguiram-se aulas de piano, mas foi na guitarra que encontrou o instrumento para acompanhar as suas composições. Estudou engenharia, mas optou por se dedicar à música, com passagem pela Academia Valentim de Carvalho e pelo Hot Clube de Portugal, onde estudou jazz.

Em novembro de 2025, lançou o EP de estreia, “contra tempo”, em edição de autor e com produção de Miguel Marôco. O repertório inclui temas como “Diz-me Quanto Tempo”, o single de estreia, “Olhos de Inês” e “A Velha Bailarina”.

Com este ciclo, o Taguspark consolida a sua vertente cultural e afirma-se como espaço de referência também para a criação artística. Ao reunir três nomes da música portuguesa contemporânea, o ecossistema reforça o compromisso com uma oferta cultural de qualidade, acessível à comunidade que trabalha, estuda e visita a Cidade do Conhecimento.

Alkantara Festival 2026

Já falta muito pouco para o Alkantara Festival dar finalmente início à muito aguardada edição deste ano. Com arranque a 13 de Novembro, volta a preencher Lisboa de dança, teatro, performance e encontros, somando conversas, oficinas, masterclasses, conferências e festas ao programa que se estende até dia 29.

São, no total, 17 espectáculos que vão ocupar algumas das principais instituições culturais da cidade e oferecer “a oportunidade de olhar para aquilo que nos inquieta, mas também de descobrir o que ainda nos move, nos surpreende e nos dá prazer”, como explica o co-director artístico David Cabecinha. “Continuar a ter desejo e curiosidade, num mundo que tantas vezes nos empurra para o medo e para o isolamento, é uma parte do que queremos preservar”, completa.

Na abertura, a nova criação do Cão Solteiro assinala o fim de uma das mais singulares companhias de teatro portuguesas. Menos de Cão Solteiro & André Godinho, em estreia absoluta e com três sessões consecutivas – de 13 a 15 de Novembro, no Teatro Nacional D. Maria II –, cruza filmagem ao vivo, desmontagem e uma festa. Mais do que uma despedida, depois de 29 anos de actividade, a derradeira subida ao palco do Cão reúne pessoas, histórias e experiências que fizeram parte do seu percurso.

Também nesses dias, mas no Teatro do Bairro Alto, o artista sul-coreano recentemente distinguido com o Prémio Internacional Ibsen, Jaha Koo, apresenta Haribo Kimchi: uma viagem sensorial em que a comida é conforto e refúgio, e ainda o ponto de partida para falar de racismo, vergonha e assimilação cultural. O título do espectáculo cujas datas já se encontram esgotadas “sugere uma boa imagem para este festival, onde convivem sensações e experiências muito diferentes”, acrescenta David Cabecinha.

Shikama, de Dorothée Munyaneza, outra estreia mundial no Alkantara (entre os dias 14 e 16), reúne música, canto, texto e movimento para explorar a ruptura como força dinâmica, numa colaboração com a bailarina e investigadora cultural Inés Sybille Vooduness e o compositor Matthew Jamal. Para ver no CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e no âmbito do Prémio Salavisa European Dance Award (SEDA), iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian em parceria com instituições de referência no panorama da dança europeia, da qual a artista multidisciplinar baseada em Marselha venceu a primeira edição. O co-vencedor em 2024, Idio Chichava, por sua vez, traz a Portugal e ao Grande Auditório da Gulbenkian (17 de Novembro) Dzudza. Inspirada na atmosfera do Mercado de Xiquelene, nos arredores de Maputo, e nas pessoas que dançam, cantam, resistem e celebram, a peça do coreógrafo moçambicano reflecte sobre a resiliência num mundo marcado por fronteiras, violência e deslocamento.

Por falar em galardoados, o Leão de Ouro da Bienal de Dança de Veneza em 2019, Alessandro Sciarroni, apresenta Save the Last Dance for Me, um encontro raro e envolvente com a polka chinata – uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX à beira do desaparecimento. Com sessão dupla, no foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém (dia 14), dois homens dançam-na abraçados, procurando mantê-la viva através da prática e da transmissão.

O CCB recebe também Este Mundo, que comemora os 25 anos da companhia de dança inclusiva madeirense Dançando com a Diferença, em colaboração com a bailarina e coreógrafa marroquina Bouchra Ouizguen. A 19 e 20 de Novembro, o Pequeno Auditório é habitado pela poesia que nasce de um espaço de cuidado e de atenção partilhada. Ouizguen constrói um lugar de fantasias, gestos e acasos a partir da singularidade de cinco intérpretes.

Depois dos espectáculos, o festival prolonga o convite para a Casa Independente, o Ponto de Encontro deste ano, com curadoria de DIDI. Aos fins-de-semana, artistas, públicos e comunidades aproximam-se através da dança, da música, da comida, da escuta, da performance e de momentos de convívio. No dia 14, o Coletivo Afrontosas leva a cabo ANCESTARS, uma acção performativa de homenagem e celebração da ancestralidade cuír, que convoca legados de quem desafiou normas, inventou possibilidades e tornou outros modos de existir possíveis. A noite continua com The Blacker The Berry Project e o DJ set de DON’T CALL ME TAKO & Isma(El). Já no dia seguinte, a despedida do Cão Solteiro, após a terceira e última sessão no Teatro Nacional D. Maria II, segue para a Casa Independente, com Violet na cabine de DJ.

Até 29 de Novembro, o Alkantara Festival 2026 mantém-se “movido pelo prazer, pela curiosidade e pela urgência de discutir o que nos inquieta”, com projectos artísticos que surpreendem, colocam questões e propõem outras maneiras de olhar para o mundo. Numa edição marcada por fins e recomeços, “interessa-nos perguntar o que queremos mudar e o que queremos preservar”, remata David Cabecinha.

Os bilhetes para os espectáculos e actividades do programa podem ser adquiridos nas bilheteiras online e físicas dos respectivos espaços de apresentação. Estão disponíveis descontos para estudantes, professores, pessoas desempregadas, pessoas com deficiência e acompanhantes, profissionais das artes e grupos. O programa inclui também iniciativas de acesso gratuito cuja participação está sujeita a reserva ou levantamento prévio de bilhete. Todas as informações sobre bilhetes, descontos, reservas e condições de acesso podem ser consultadas em alkantara.pt.

O Alkantara é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, da Juventude e do Desporto, DGArtes e Câmara Municipal de Lisboa.

O Festival Internacional de Artes Performativas é co-produzido por algumas das principais instituições culturais de Lisboa, entre as quais o Centro Cultural de Belém, a Culturgest, o CAM — Fundação Calouste Gulbenkian, o Teatro do Bairro Alto, a Lisboa Cultura, o MAAT, o MNAC e o Teatro Nacional D. Maria II.

Tânia Graça, a psicóloga que quebra as amarras das mulheres

Conciliar a vida profissional e familiar, cuidar dos outros, corresponder a padrões de beleza, manter uma relação romântica e viver uma sexualidade plena – às mulheres continua a ser exigido que cumpram múltiplos papéis, muitas vezes contraditórios, sem que isso pareça representar um esforço acrescido. Mas de onde vêm estas expectativas e até que ponto condicionam a liberdade de escolha? Em Ser Mulher da Cabeça ao Sexo, a psicóloga e sexóloga Tânia Graça propõe uma reflexão sobre o que significa ser mulher numa sociedade moldada por séculos de condicionamento social e por pesadas expectativas de género.

Tânia Graça percorre algumas das questões mais fundamentais da experiência feminina, abordando temas como o trabalho, a maternidade, a educação, o direito ao aborto, a violência de género, os relacionamentos e a sexualidade. Sustentada pelo pensamento de Simone de Beauvoir, bell hooks e Virginia Woolf, desconstrói ideias feitas sobre a feminilidade e sobre aquilo que é esperado das mulheres em diferentes fases da vida, e questiona as estruturas sociais que perpetuam desigualdades.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo sistematiza num livro o pensamento de uma das maiores referências do país em temas ligados aos relacionamentos e sexualidade, que partilha diariamente nas redes sociais, onde reúne uma comunidade de centenas de milhares de pessoas, e no podcast Voz de Cama, da RTP Antena 3, que apresenta com Ana Markl.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo chega às livrarias a 19 de novembro.

Sobre a Autora

Tânia Graça é psicóloga clínica e sexóloga. Mestre em Psicologia Clínica pela Universidade de Lisboa e em Sexologia, Orientação e Terapia Sexual pelo Instituto Europeo de Formación y Consultoria, é hoje uma das maiores referências nacionais na área do empoderamento feminino através da autoestima, da sexualidade e dos relacionamentos. Divide os seus dias entre consultas, palestras e cursos, além de crónicas na imprensa escrita e do podcast Voz de Cama que dinamiza desde 2021 – em conjunto com Ana Markl – na RTP Antena 3. Mas é nas redes sociais, particularmente no Instagram, que diariamente, desde 2019, partilha com uma comunidade de centenas de milhares de pessoas conhecimento científico de forma acessível e descomplicada; promove a educação sexual; desconstrói tabus e abre espaço a conversas que continuam a ser necessárias.

A despedida de Álvaro Laborinho Lúcio

Magistrado, político e desde sempre uma personalidade destacada e consensual da esfera pública e cultural, Álvaro Laborinho Lúcio deixou-nos, há pouco mais de um ano, órfãos da sua sensibilidade, do seu sentido de humor e da sua inteligência. Homem de vasta cultura e elevado sentido ético, lega-nos A Arca de Noémia, romance póstumo inacabado, que escreveu até às últimas horas de vida. O resultado é comovente e ficamos com uma certeza: não é verdade que não há quem seja insubstituível.

Dedicado «a todos quantos aqui estão», A Arca de Noémia é um romance sobre o poder da imaginação e do amor, e uma discussão sobre memória e identidade. Metaliterário, por vezes com contornos de farsa, este romance lega-nos a última mensagem de Álvaro Laborinho Lúcio: é pela arte, pela paixão e pelo amor que vale a pena viver.

Reencontramos Otília, personagem apaixonada n’O Homem que Escrevia Azulejos, deambulando nos corredores da Feira do Livro de Frankfurt. Com ela, voltaremos ao Abrigo de Santa Dimphna, onde perdera o avô, e nós a perdemos de vista. Aí, é recebida por um tagarela e zombeteiro Shakespeare, William Shakespeare. Ele palra sobre a casa, os mecanismos da literatura e do teatro, o seu interesse em pintura, e sobre a Arca de Noé, cuja versão de António Vieira, esse mesmo, «o Padre António», lhe contara a contragosto. Otília e Shakespeare partilham a casa com outros imortais: Sigmund Freud, Raskólnikov, um dos irmãos Karamázov (Ivan), Katharina Blum, Emma Bovary, Heathcliff e Mrs. Dalloway, imorredouros escritores e personagens fugidos das obras que lhes deram vida e glória. O Abrigo (Casa de repouso? Centro de reabilitação?) tem uma nova diretora, a bela e discreta Noémia, por quem William está apaixonado.

A Arca de Noémia, de Álvaro Laborinho Lúcio, chega às livrarias a 19 de novembro. A sessão de lançamento decorre a 21 de novembro, às 16h00, na Sala de Âmbito Cultural do El Corte Inglés, em Lisboa, com apresentação de Guilherme d’Oliveira Martins.

Sobre o Autor

Álvaro Laborinho Lúcio (1941-2025), natural da Nazaré, foi Juiz Conselheiro Jubilado do Supremo Tribunal de Justiça, Ministro da Justiça e Deputado à Assembleia da República, procurador-geral adjunto, diretor e reformador do Centro de Estudos Judiciários, membro fundador da Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, Doutor Honoris Causa em Ciências da Educação pela Universidade do Minho, professor – e ficcionista. Os seus romances, O Chamador, O Beco da Liberdade, O Homem que Escrevia Azulejos e As Sombras de Uma Azinheira, além de A Vida na Selva, entre a autobiografia e o ensaio, foram publicados pela Quetzal.  

AXN Movies prepara especial dedicado ao Homem-Aranha com oito filmes da saga

Há super-heróis que atravessam gerações e o Homem-Aranha é, sem dúvida, um deles. Entre grandes desafios, vilões memoráveis e histórias que conquistaram milhões de espectadores em todo o mundo, Peter Parker continua a ser uma das personagens mais acarinhadas da cultura pop.

Para celebrar este universo, o AXN Movies prepara um especial dedicado ao Homem-Aranha, com uma seleção de oito filmes que percorrem diferentes fases da história do super-herói no grande ecrã. Uma oportunidade para revisitar aventuras marcantes, acompanhar a evolução da personagem e recordar alguns dos momentos mais emblemáticos da saga.

A programação reúne três filmes da trilogia protagonizada por Tobey Maguire - Homem-Aranha, Homem-Aranha 2 e Homem-Aranha 3 - , seguindo-se O Fantástico Homem-Aranha e O Fantástico Homem-Aranha 2: O Poder de Electro, com Andrew Garfield no papel de Peter Parker.

O especial inclui ainda os três filmes protagonizados por Tom Holland: Homem-Aranha: Regresso a Casa, Homem-Aranha: Longe de Casa e Homem-Aranha: Sem Volta a Casa, que levam os espectadores a novas aventuras do herói no universo cinematográfico da Marvel.

Com diferentes interpretações da mesma personagem e histórias que marcaram várias gerações, este especial é um convite para voltar a vestir o fato, lançar as teias e acompanhar um dos super-heróis mais populares de sempre.

Oito filmes, um herói e muitas histórias para recordar. O especial Homem-Aranha é no AXN Movies. Os primeiros três filmes vão ser transmitidos entre quarta e sexta-feira, pelas 21h10. Já os restantes serão exibidos na próxima semana, entre 16 e 20 de novembro, também pelas 21h10.

Estreia Mundial de "Cabeça-de-Martelo" no Torino Film Festival

A curta-metragem Cabeça-de-Martelo (Hamerkop), de André Guiomar, foi selecionada para a International Shorts Competition da 44.ª edição do Torino Film Festival, onde terá a sua estreia mundial a 29 de novembro 2026.

Distribuída pela Agência da Curta Metragem, “Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop, 2026, Portugal / Moçambique, ficção, 26′) é a nova curta-metragem de André Guiomar. Terá a sua estreia mundial na 44.ª edição do Torino Film Festival, que decorre em Turim, Itália, de 24 de novembro a 2 de dezembro de 2026. 

Os dois filmes mais recentes do realizador com a Agência são “Espinho” (Thorn, 2023, correalizado com Mya Kaplan), apresentado na Directors’ Fortnight, em Cannes, e “Saturno” (Saturn, 2022, correalizado com Luís Costa), que teve a sua estreia internacional no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. 

"Cabeça-de-Martelo" é produzido pela Olhar de Ulisses, a produtora criada por André Guiomar no Porto, em coprodução com a Cimbalino Filmes e a Incomati Filmes.

Sobre o Filme

“Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop) é um filme realizado por André Guiomar, produzido pela Olhar de Ulisses e coproduzido pela Cimbalino Filmes e pela Incomati Filmes.

Em 1992, após os Acordos de Paz, dá-se o processo de desmobilização das tropas moçambicanas. Durante alguns dias, os combatentes e os guerrilheiros partilham um espaço de transição e mudança.

Sobre o Realizador

André Guiomar (1988) é realizador e produtor. Licenciou-se em Som e Imagem e fez o mestrado em Cinema e Audiovisual na Universidade Católica Portuguesa. 

Viveu três anos em Moçambique e, em 2018, criou a Olhar de Ulisses, no Porto. O seu primeiro documentário, “A Nossa Terra, O Nosso Altar”, estreou no Sheffield Doc/Fest. 

Entre as suas curtas-metragens contam-se “Pele de Luz” (Prémio do Júri no Doclisboa) e “Saturno”. Produziu filmes estreados na Berlinale e no Cairo IFF e prepara a sua primeira longa-metragem de ficção, “What Remains”.