O Casino Estoril oferece, amanhã, 29 de agosto, um extenso programa de animação no Lounge D. Logo pelas 22h00, a cantora Vanessa Ferreira, acompanhada pela banda residente do Casino Estoril, sobe ao palco para protagonizar o 1º set inspirado em “clássicos dos anos 60 e 70”. Posteriormente, pelas 23h00, será a vez de Rui Xará apresentar o seu espectáculo de stand-up comedy repleto de momentos de humor. Pela meia-noite, Vanessa Ferreira regressa ao palco para um 2º set, seguindo-se a contagiante “DJ Session” com as sonoridades envolventes de DJ Fonz.
Rui Xará protagoniza espectáculo de stand-up comedy
Com uma carreira iniciada em 1998, Rui Xará é um dos pioneiros de stand-up comedy em Portugal e um dos seus mais prolíferos comediantes, tendo realizado mais de duas mil e quinhentas actuações por todo o país.
Rui Xará esteve presente em quase todos os cartazes de renome na comédia em Portugal, tendo-se distinguido, ainda, com variadas participações tanto em programas de televisão como de rádio.
Hortus Musicalis regressa ao Jardim Botânico da Universidade de Coimbra nos dias 4, 5 e 6 de setembro para a segunda parte da edição de 2026. Fish Dish, Lantana e Made of Bones encerram um programa dedicado à música improvisada e à criação contemporânea, sob o tema “Plantar Liberdade”. Os três concertos têm início às 18h00 e entrada livre.
Depois do primeiro fim de semana de programação, realizado em julho, o Hortus Musicalis regressa ao Jardim Botânico da Universidade de Coimbra nos dias 4, 5 e 6 de setembro, sempre às 18h00, para a segunda parte da edição de 2026. Promovido pelo Jardim Botânico da Universidade de Coimbra em parceria com o Jazz ao Centro Clube (JACC), com curadoria de Marcelo dos Reis, o ciclo mantém o mote “Plantar Liberdade” e volta a aproximar música, natureza e criação contemporânea. Todos os concertos têm entrada livre.
A programação de setembro começa a 4 de setembro, com Fish Dish, seguindo-se, no dia 5, Lantana. O ciclo encerra a 6 de setembro com Made of Bones. Três propostas que dão continuidade a um programa dedicado à experimentação, à improvisação e à exploração de novas linguagens sonoras, reunindo diferentes percursos e abordagens à criação musical contemporânea.
Ao longo de dois fins de semana, o Hortus Musicalis propõe o Jardim Botânico como espaço de escuta e encontro, onde a música dialoga com a paisagem e com as características singulares deste património natural. Sob o tema “Plantar Liberdade”, o ciclo parte da improvisação e da música livre enquanto práticas de criação, partilha e transformação, abrindo espaço para a descoberta de diferentes formas de construir e experimentar a música.
Com esta segunda parte, o Hortus Musicalis conclui a sua edição de 2026, reafirmando a vontade de apresentar no Jardim Botânico projetos que exploram os limites da criação musical e que encontram na liberdade artística um território de experimentação e diálogo.
O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa recebe, a partir do dia 9 de setembro, pelas 21 horas, a comédia romântica musical “Rosaline, a Ex do Romeu”. Com texto e encenação de Renato Arroyo, este divertido ciclo de representações renova-se de quarta-feira a domingo e promete surpreender o público, revelando que “havia amor antes de Julieta”.
Rosaline, a ex do Romeu é uma comédia romântica musical onde a tragédia Romeu e Julieta, de William Shakespeare, leva um twist irresistível, sendo recontada através dos olhos de Rosaline, uma personagem brevemente mencionada no clássico original.
Na realidade, Rosaline foi a primeira paixão de Romeu e, para complicar, prima de Julieta! Afinal, o amor mais viral de sempre… não é bem como nos contaram.
Esta é a estória por trás da história: o que começa como uma tentativa desastrada de separar o casal mais icónico da literatura, transforma-se numa jornada inesperada de auto-descoberta e amor-próprio que vem provar que existem sempre dois lados de cada história, e que nem sempre o que parece perfeito é, de facto, verdadeiro.
Uma Casa, Com Certeza, texto de Constança Bourgard, vencedor da 8.ª edição do Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais, estreia-se a 10 de setembro, no Teatro da Trindade INATEL, com encenação de Miguel Fragata. O espetáculo transforma a Sala Estúdio num apetecível T3 com vista para o Tejo, que um casal, interpretado por Ana Valentim e André Leitão, acaba de comprar.
Num tempo marcado pela crise da habitação, Uma Casa, Com Certeza propõe uma reflexão sobre o custo de “viver juntos”, explorando, com humor e acuidade dramatúrgica, os desafios contemporâneos das relações amorosas e das expectativas que continuam a moldar a vida a dois.
Constituído por Diogo Infante, diretor artístico do Teatro da Trindade INATEL, Margarida Tavares, dramaturga e professora adjunta da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, e Miguel Fragata, ator, encenador e dramaturgo, o júri da 8.ª edição reconheceu no texto de Constança Bourgard uma forte pertinência dramatúrgica, pela temática, pela estrutura e pelo conflito. O júri destacou ainda a forma como o texto retrata “uma realidade contemporânea, na qual um jovem casal reflete sobre os papéis sociais que a sociedade lhes atribui, os desafios em consolidar uma relação e as expectativas de sucesso que cada um cria para si mesmo”. Dramaturga e atriz, a autora estudou interpretação em Paris, Londres e Barcelona e dedica-se à escrita para teatro.
Miguel Fragata sublinha que a encenação do texto converte o espaço cénico numa casa em construção, “mas numa dimensão mais simbólica do que concreta, que expõe várias fragilidades: da relação amorosa, da ideia convencionada de ‘casa’ e da realidade económica, social e política do presente. O espectador é convidado a ser voyeur da intimidade deste jovem casal”.
Atribuído anualmente como incentivo à escrita de textos originais em língua portuguesa na área do Teatro, o Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais contempla também a edição em livro do texto vencedor. O livro Uma Casa, Com Certeza será lançado no dia 10 de setembro, após a estreia do espetáculo.
Uma Casa, Com Certeza é uma produção do Teatro da Trindade INATEL e estará em cena na Sala Estúdio, de 10 de setembro a 25 de outubro, de quarta-feira a domingo, às 19h. No dia 11 de outubro, após o espetáculo, realiza-se uma conversa com o público.
A segunda longa-metragem Asas, de Ana Rocha de Sousa, terá a sua estreia mundial no dia 1 de setembro, no âmbito da 17.ª edição do Odesa International Film Festival, que decorre de 27 de agosto a 4 de setembro de 2026.
A realizadora Ana Rocha de Sousa estará presente em Odessa no dia 1 de setembro para acompanhar a estreia mundial do filme e apresentar a obra ao público ucraniano, num momento de particular significado, tendo em conta que Asas é uma coprodução entre Portugal e Ucrânia e que a sua estreia acontece em pleno contexto de guerra.
Esta edição do festival realiza-se num contexto particularmente difícil para a Ucrânia, com a cultura e o cinema a continuarem a afirmar-se como espaços de resistência, memória e diálogo. A presença de Asas no festival assume, por isso, uma dimensão que ultrapassa o seu percurso cinematográfico: um filme construído entre Portugal e Ucrânia regressa ao país que está no centro da sua história, para ser apresentado ao público durante o conflito.
Asas é uma coprodução entre Portugal e Ucrânia e Chipre, produzida pela Maria & Mayer, de Maria João Mayer, em coprodução com a ucraniana Onde Film, de Igor Savychenko. O filme contou com o apoio do ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual, da Ukrainian State Film Agency e da RTP e é distribuído internacionalmente pela Portugal Film – Agência Internacional de Cinema Português.
O reconhecimento de Listen, a primeira longa metragem de Ana Rocha de Sousa marcou a sua entrada no panorama internacional e estabeleceu a realizadora como uma das vozes portuguesas a acompanhar no cinema contemporâneo. Asas, a sua segunda longa-metragem, dá agora continuidade a esse percurso através de uma história profundamente ligada à Ucrânia e de uma colaboração cinematográfica entre os dois países.
Inspirado na história verdadeira de uma família ucraniana, Asas acompanha mulheres obrigadas a abandonar o seu país e a procurar refúgio em Portugal. O contexto da guerra é, contudo, apenas uma das dimensões do filme. A realizadora procura também explorar as guerras interiores de cada uma das mulheres — a perda, o medo, a culpa, a separação e a tentativa de reconstruir uma vida depois da violência.
Para Ana Rocha de Sousa, o ponto de partida do filme foi a ação de uma ativista que, em 2022, surgiu num importante festival de cinema com uma exigência simples pintada no corpo nu: “Stop Raping Us” (“Parem de nos violar”). A intervenção confrontou o mundo com os relatos de violência sexual que chegavam da Ucrânia e levou a realizadora a questionar a forma como a guerra é representada pelo cinema e, sobretudo, a ausência tantas vezes sentida do ponto de vista das mulheres.
Os inúmeros relatos de violência e o risco de um silêncio que se transforma em cumplicidade tornaram-se fundamentais para a construção do filme.
“O contexto destas mulheres e desta família é a guerra, mas o filme fala também das guerras internas de cada uma delas.”
Em Asas, a ficção mantém-se deliberadamente próxima da realidade. O filme inspira-se numa família verdadeira e, em determinados momentos, recorre a imagens reais, recusando reconstruir a devastação através de um olhar meramente estético. A intenção é encontrar uma linguagem capaz de conter a brutalidade sem a reproduzir ou transformar em espetáculo, abrindo simultaneamente espaço para pequenas formas de esperança.
“Se a arte não o fizer, o que fará?”, questiona Ana Rocha de Sousa.
A estreia mundial em Odessa, com a presença da realizadora, representa assim um momento particularmente simbólico: uma obra nascida de uma colaboração cinematográfica entre Portugal e Ucrânia é apresentada no próprio país cuja realidade inspirou a sua história, enquanto o conflito continua.
Mais do que uma estreia, Asas pretende ser um encontro entre cinema e realidade, entre dois países e entre as mulheres que vivem a guerra e aquelas que, através do cinema, procuram dar-lhes voz.
O Casino Estoril recebe, no dia 23 de outubro, pelas 22 horas, Big Tony & The Barry White Experience Show. Com uma voz poderosa, Big Tony sobe ao palco do Salão Preto e Prata para protagonizar um concerto imperdível, convidando o público a reviver boa música e dançar ao som de Barry White.
Big Tony é um cantor originário do Reino Unido e como grande fã de Barry White, construiu uma identidade artística singular ao prestar homenagem ao universo musical do famoso cantor, compositor, maestro e produtor norte-americano, interpretando os seus maiores sucessos com uma voz grave e calorosa, muito próxima do original.
A sua capacidade de recriar a atmosfera sensual e orquestral da soul music revela-se em diversos temas como, por exemplo, "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" e "You’re the First, the Last, My Everything". Big Tony destaca-se tanto em palco como em estúdio, tendo gravado alguns discos de vinil na década de 80.
Com um forte carisma, Big Tony conquista o público apreciador de soul e disco e acima de tudo os fãs de Barry White, mantendo vivo o legado musical de uma época marcante.
Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:
Escapadelas
Assoberbadas com exigências da vida profissional e das responsabilidades familiares, Jane, Coco e Sophie reservam uns dias num hotel de luxo, na tentativa de saborear o “spa” e alguns momentos de paz e sossego. Mas quando Mel, uma amiga particularmente propensa a confusões, decide aparecer sem avisar, o que deveria ser um momento para descomplicar transforma-se numa sucessão de situações bizarras e muito constrangedoras.
Com argumento e realização de Jon Lucas e Scott Moore – a dupla responsável pelos argumentos de “A Ressaca”, “Festa de Natal da Empresa” e pela realização de “A Idade da Loucura” e de “Mães à Solta” 1 e 2), esta comédia conta com Leslie Mann, Isla Fisher, Anna Faris e Michelle Buteau nos principais papéis, a que se juntam Adam Demos, Quinn Aune, Kate Lister, Yasmin Kassim e Damian Walshe-Howling.
Na Companhia das Estrelas
Nove anos passados desde que uma pandemia de gripe aniquilou praticamente toda a população mundial, Hig (Jacob Elordi), um antigo piloto civil, sobrevive no hangar de um pequeno aeroporto abandonado no Colorado, na companhia do seu cão Jasper e de Bangley (Josh Brolin), um ex-fuzileiro naval que se dedicou a técnicas sobrevivencialistas.
As rotinas de ambos são feitas de escassez, silêncio e vigilância constante para se protegerem de outros sobreviventes que se tentam impor pelo terror. Ainda em luto por todos os que perdeu, com dificuldade em lidar com o isolamento e com a falta de sentido da sua vida, Hig tenta encontrar a origem de uma misteriosa mensagem recebida através da rádio da sua pequena aeronave. E quando decide abandonar a relativa segurança daquele lugar, segue com o avião através da planície, mesmo ciente de que não tem combustível suficiente para o regresso. O resultado dessa decisão, apesar de assustadora e arriscada, vai transformar a sua existência.
Um filme pós-apocalíptico sobre esperança e solidão realizado por Ridley Scott (“Blade Runner - Perigo Iminente”, “Perdido em Marte”, “O Último Duelo”, “Napoleão, “Gladiador” 1 e 2), que parte do romance homónimo de Peter Heller, adaptado ao grande ecrã por Mark L. Smith e Christopher Wilkinson. Para além de Elordi e Brolin, o elenco conta também com Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney e Benedict Wong.
Tad e a Lanterna Mágica
O amor entre Tad Jones e Sara cresceu e resultou no nascimento de uma adorável menina, que veio alterar por completo a dinâmica familiar. Enquanto desfrutam, com os amigos próximos, de umas férias em Londres, Sara aproveita a oportunidade para ver de perto a lendária lâmpada mágica das “Mil e Uma Noites”, que se encontra escondida no Palácio de Buckingham.
Mas assim que encontram o objecto, a amiga Múmia, que desde o nascimento da bebé se sente posta de lado, decide usar a lâmpada para concretizar alguns desejos, entre eles, o de viajar até ao lugar e época em que se sentia amada por todos. Subitamente, depois de serem sugados por uma espécie de portal do tempo, o grupo retrocede cinco séculos e é levado de Londres até aos tempos áureos da civilização inca, localizada onde hoje fica o Peru.
Agora, para resolverem o problema, vão ter de encontrar novamente a lâmpada para que lhes seja concedido o desejo de regressar ao presente, tendo sempre o cuidado de se manterem vivos e de nenhuma das acções vir a alterar o curso da História.
Uma comédia de animação e aventura que continua a história iniciada em 2012 com “As Fantásticas Aventuras de Tad” e continuada em 2017 com “Tad e o Segredo do Rei Midas” e, em 2022, com “Tad o Explorador e a Tábua de Esmeralda”. A realização cabe novamente a Enrique Gato, enquanto o argumento é assinado por Manuel Burque e Josep Gatell. Na versão dobrada em português, as vozes pertencem a João Paulo Rodrigues, Mafalda Luís de Castro, Sara Ribeiro, Francisco Bacalhau e Sérgio Calvinho.
Chegou a hora. A Netflix divulgou o trailer completo da 2.ª temporada de The Gentlemen: Senhores do Crime - A Série, de Guy Ritchie, com estreia marcada para 3 de setembro de 2026 na Netflix. Mas isso não é tudo: a Netflix confirmou oficialmente que a série de sucesso The Gentlemen regressará para uma terceira temporada, mais uma vez com Guy Ritchie na realização.
Guy Ritchie afirma: “A ambição de The Gentlemen intensificou-se, o mundo expandiu-se e as consequências têm um peso considerável. Uma terceira temporada parecia inevitável, e estou ansioso por ir ainda mais longe.”
O trailer da 2.ª temporada de The Gentlemen conta com Theo James (The Monkey, The White Lotus), Kaya Scodelario (Senna, Crawl), Ray Winstone (Sexy Beast, Nil By Mouth), Joely Richardson (Ballad of Renegade Nell, One Day) e Vinnie Jones (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch), Jasmine Blackborow (Legend, Marie Antoinette), Michael Vu (Sumotherhood, In The Grey), Daniel Ings (I Hate Suzie), Harry Goodwins (One Spoon of Chocolate, Sunset Drive), Ruby Sear, Pearce Quigley (The Detectorists, Showtrial) e Giancarlo Esposito (The Residence, Captain America: Brave New World) retomam os seus papéis ao longo de oito episódios dramáticos, desde as propriedades rurais da Inglaterra até aos majestosos lagos italianos. Desta vez, a ambição não pode ser domada… e tudo está em jogo.
A nova série conta ainda com membros do elenco já anunciados anteriormente: Hugh Bonneville
(I Came By, The Agency), Benjamin Clementine (Dune, Blitz), Benedetta Porcaroli (O Leopardo, Amanda), Michele Morrone (Another Simple Favour, A Empregada), Sergio Castellitto (The Star Maker, Conclave), Amra Mallassi (Dune: Parte II, Hijack), Tyler Conti (Tell Me Everything, Safe), o pugilista profissional britânico Chris Eubank Jr. e a apresentadora de televisão, locutora e empreendedora Maya Jama.
Sobre a segunda temporada
Passou-se um ano desde que Eddie e Susie uniram forças para trabalharem juntos no império criminoso de Bobby no estrangeiro. À medida que avançam na expansão do seu negócio, as decisões que o Bobby está a tomar parecem cada vez mais imprudentes. Agora, o Eddie e a Susie têm de decidir se devem agir ou arriscar-se a perder tudo, mas a ambição desenfreada nunca acaba bem…
Faltam poucos dias para o Azores Burning Summer regressar à Praia dos Moinhos, no Porto Formoso. Nos dias 28 e 29 de agosto, o Festival volta a juntar música, cultura e sustentabilidade junto ao mar, com uma programação que começa às 18h00 e se prolonga até às 03h00.
Na sexta-feira, dia 28, a programação no recinto começa às 20h00, com Keany, seguindo-se Lura, às 21h00. Paulo Flores atua às 23h00 e Tabanka Djaz sobe ao palco à 01h00. Entre os concertos, os DJ sets de Portuga, Zelecta e Mesquita & Laura acompanham a noite até ao encerramento, às 03h00.
No sábado, dia 29, DJs Improváveis dão início à programação do recinto às 20h00, antes da atuação de Capitão Fausto, às 21h00. Zé Ibarra atua às 23h00 e Throes + The Shine à 01h00, com Adrian Sherwood, Herberto Quaresma e Tenreiro a assegurar os DJ sets entre os concertos e até ao final da noite.
A programação começa, contudo, antes da abertura do recinto. Na quinta-feira, 27 de agosto, às 18h00, a esplanada de Os Moinhos recebe o Moinhos Revival, de acesso gratuito, com a atuação de Héctor Belda Om. Músico, navegador e artesão, Héctor apresenta “A Volta ao Mundo em 80 Guitarras”, um concerto-viagem que cruza raízes flamencas e mediterrânicas com influências do Atlântico e das Caraíbas.
Também nos dias 28 e 29 de agosto, a Praia dos Moinhos recebe DJ sets gratuitos às 18h00, antes da abertura do recinto, criando um ponto de encontro para quem chega mais cedo e prolongando a experiência do Festival para além do espaço de concertos.
O recinto principal, no Parque dos Moinhos, dispõe de dois palcos: o Palco Terra Nostra, para os concertos, e o Palco KIA Tropical, para os DJ sets. Este último está instalado numa tenda de 800 metros quadrados, com capacidade para abrigar todo o público em caso de chuva. Esta estrutura permite manter a programação, desde que estejam garantidas as condições de segurança, e faz do Azores Burning Summer o único festival ao ar livre nos Açores capaz de acolher todo o público num espaço coberto.
A aposta na mobilidade sustentável mantém-se como parte central da experiência. Em parceria com a KIA Portugal e o Grupo Moniz de Sá, a campanha KIA Car Sharing incentiva os festivaleiros a partilhar a mesma viatura: juntando quatro pessoas no mesmo carro, cada uma pode conseguir o Passe Geral por 25€. A iniciativa procura promover deslocações em grupo, reduzir o número de viaturas em circulação e tornar o acesso ao Festival mais sustentável.
Durante os dias 28 e 29 de agosto, todos os que se dirigem à Praia dos Moinhos ou ao Festival dispõem de estacionamento e transporte em shuttle gratuitos. À chegada ao Porto Formoso, os veículos serão encaminhados para dois parques: o Parque 1, situado à entrada da freguesia, funciona a partir das 10h00, enquanto o Parque 2, localizado no antigo campo de futebol, abre às 18h00. A partir dos parques, a organização assegura um serviço gratuito de shuttle, com circulação nos dois sentidos entre as 10h00 e as 05h00.
A preocupação com a sustentabilidade estende-se ao recinto, onde a Expo Veículos Elétricos volta a apresentar soluções de mobilidade elétrica e o Eco Market reúne artesãos, produtores, designers e projetos locais ligados ao ecodesign, à produção de proximidade e ao consumo responsável. A estes espaços junta-se uma oferta gastronómica diversificada, favorecendo a permanência do público no recinto principal.
A dimensão ambiental e educativa estará também presente através do HABITAT – Crescer Sustentável, que regressa no dia 28 de agosto com uma programação dirigida a crianças e jovens. A iniciativa promove a descoberta do património natural marinho dos Açores através de atividades de literacia do oceano, uma visita à Lotaçor, um piquenique e o workshop “Detetives Marinhos”, incluindo ainda uma passagem pelo Eco Festival.
Mais do que dois dias de concertos, o Azores Burning Summer mantém assim uma proposta que cruza música, cultura, sustentabilidade e comunidade, prolongando a experiência para além do recinto e reforçando a ligação à Praia dos Moinhos e ao território envolvente.
O Azores Burning Summer 2026 conta com o apoio institucional da Câmara Municipal da Ribeira Grande, da Junta de Freguesia do Porto Formoso, do Governo de Cabo Verde e do Governo dos Açores. Conta ainda com o apoio e a colaboração da Marca Terra Nostra, NOS Portugal, KIA Portugal e Grupo Moniz de Sá, EDA e Azores Airlines, entre outros parceiros e patrocinadores.
A organização destaca igualmente o apoio à divulgação da PDL26 – Ponta Delgada Capital Portuguesa da Cultura, que integra o Azores Burning Summer na sua programação complementar, reforçando a convergência entre a missão da PDL26 e a identidade do Festival.
Os bilhetes estão disponíveis em azoresburningsummer.com/bilhetes e nos pontos de venda oficiais. O Passe Geral tem o valor de 40€ e o bilhete diário custa 25€. Haverá também venda de bilhetes à porta nos dias 28 e 29 de agosto, com preço próprio de bilheteira.
Nos dois dias do Festival, a partir das 18h00, será possível comprar bilhetes e/ou trocar os bilhetes por pulseiras no bar da Praia dos Moinhos ou na bilheteira do recinto principal, no Parque dos Moinhos.
O recinto do Azores Burning Summer funciona com um sistema de senhas de consumo não reembolsáveis, enquanto os copos utilizados são reutilizáveis e sujeitos a caução reembolsável, contribuindo para a redução de resíduos durante o Festival.
A oferta gastronómica estará disponível entre as 20h00 e as 03h00, incluindo opções vegetarianas e propostas de parceiros locais.
Para garantir o bom funcionamento e a segurança do recinto, não haverá zona de campismo, não será permitida a reentrada após a saída do recinto e a idade mínima de acesso é de 6 anos.
Referência da gastronomia chinesa em Portugal, o restaurante Estoril Mandarim, situado no edifício do Casino Estoril, acaba de lançar um novo menu que reflete a visão e a identidade do Chef Ku Yan Onn, inspiradas na preservação da autenticidade da cozinha cantonense da região de Guangdong.
O novo menu do Estoril Mandarim assenta nos melhores ingredientes que conferem a autenticidade das suas sugestões gastronómicas, conciliando os clássicos obrigatórios com uma série de pratos inéditos. Distingue-se, não apenas, ao nível do paladar, mas também na criatividade, apresentação e detalhe de cada prato.
Os tradicionais Dim Sum ou comida vaporizada, o Pato à Pequim e o Abalone-supremo com molho de ostra continuam a ser sugestões obrigatórias, mas apresentam algumas novidades.
É de salientar que o menu Dim Sum completo é servido, exclusivamente, ao almoço, estando disponível, também, uma seleção de seis Dim Sum ao jantar. Por sua vez, o Pato à Pequim continua a ser uma experiência ímpar, agora servido com mais opções, ou seja, os clientes podem escolher um segundo momento (pato picado salteado em folhas de alface ou sopa de pato) e um terceiro momento (pato salteado com ananás e gengibre, ou pato salteado com molho de feijão preto e pimenta).
Mas, entre as principais novidades, destacam-se, ainda, os pratos de abalone, assim como as preparações com trufa negra em várias secções da carta e os pratos típicos com receitas melhoradas.
É de realçar, também, que os ícones de alergénios e restrições alimentares estão, agora, disponíveis em todo o novo menu (picante, porco, marisco, vegetariano, ovo, nozes, cogumelo, laticínios).
Com alguns produtos importados da origem, os pratos são confecionados segundo a milenar cozinha chinesa. Note-se que, é proveniente da China uma boa parte das matérias-primas como, por exemplo, as especiarias.
Nas confortáveis e amplas salas do Estoril Mandarim, predomina o bom gosto, inspirado na cultura tradicional chinesa. As suas linhas decorativas, distinguem-se pelos tons vermelhos e castanhos que combinam com os dourados e o preto.
O Estoril Mandarim dispõe de 150 lugares na sala principal, onde a iluminação mais suave evidencia os seus tons decorativos. Com três salas privativas, respetivamente, com 8, 14 e 42 lugares, o Estoril Mandarim oferece um ambiente propício para receber diferentes eventos.
Com uma ementa muito variada, o Estoril Mandarim é considerado um dos melhores restaurantes do país, distinguindo-se, também, por conciliar a qualidade do serviço com preços muito competitivos.
O Estoril Mandarim alarga a oferta de lugares, abrindo a sua acolhedora esplanada durante todo o ano. Enquadrado com os jardins do Casino Estoril, em frente à fonte cibernética, este espaço ao ar livre é uma opção muito apreciada pelos seus clientes.
O restaurante Estoril Mandarim está aberto de quarta-feira a domingo, com serviço de almoços, das 12h00 às 15h00, e de jantares das 19h00 às 23h00. Encerra às segundas e às terças-feiras.
Notas a registar
- Chef executivo: Ku Yan Onn.
- Chefe de sala: Carlos Botica.
- Tipo de cozinha: Cozinha cantonense da região de Guangdong.
- Caraterísticas diferenciadoras face à oferta na região: Os Dim Sum são uma das caraterísticas que diferencia o Estoril Mandarim da restante oferta de comida chinesa na região.
- Especialidades mais apreciadas: Dim Sum ou comida vaporizada, Pato à Pequim e Abalone-supremo com molho de ostra.
- Esplanada: Abre durante todo o ano.
- Preço médio por refeição: Almoços - € 40,00 pp e Jantares - € 45,00 pp.
- Horário: De quarta-feira a domingo, com serviço de almoços, das 12h00 às 15h00, e de jantares das 19h00 às 23h00.
- Contactos: Tel: 214 667 270 / 214 667 700
E-mail: estorilmandarim@estoril-sol.com
- Estacionamento: Jardins do Casino Estoril com mais de 200 lugares.
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