quinta-feira, 16 de julho de 2026

Como otimizar as funções do cérebro, «o hardware da alma»?



Desânimo; pânico quando tem de falar em público; dificuldade em estabelecer novas relações; pensamentos negativos em catadupa; dificuldade em manter o foco e levar projetos até ao fim; falta de paciência e irascibilidade na interação com amigos e familiares próximos. Já sentiu alguma destas dificuldades? Já lhe disseram que «é da sua cabeça»? Daniel G. Amen confirma que não. Neurocientista, psiquiatra e autor bestseller com milhões de livros vendidos em todo o mundo, contraria a ideia de que problemas como a ansiedade, a depressão e as tendências obsessivo-compulsivas «estão todos na nossa cabeça», ou por outras palavras, que «são puramente psicológicos».

No livro Mude de Cérebro, Mude de Vida, Amen demonstra que, a partir das mais recentes descobertas na área da imagiologia, como cada um de nós pode «otimizar» o seu cérebro. «A pesquisa que eu e outros investigadores efetuámos demonstra que os problemas estão relacionados com a fisiologia do cérebro, e a boa notícia é que temos provas de que podemos mudar essa fisiologia. Podemos corrigir o que está mal e na causa de muitos problemas.»

Mas como podemos fazê-lo? Entre as sugestões apresentadas pelo autor, constam exercícios cognitivos e uma dieta rica em alimentos com ácidos gordos ómega-3 (peixes gordos, nozes) que permitem recondicionar a função cerebral e curar problemas cognitivo-comportamentais, a partir da otimização dos sistemas cerebrais a eles associados.

Um livro que dá um importante contributo para enfrentar alguns dos grandes males do nosso século, Mude de Cérebro, Mude de Vida chega à rede livreira nacional no dia 23 de julho, com a chancela da Editora Pergaminho e tradução de Susana Serrão.

Sobre o Autor

Daniel G. Amen é neurocientista clínico, psiquiatra e diretor da Amen Clinic. É especialista em Alzheimer, distúrbio do défice da atenção e imagiologia cerebral. É um conferencista de renome internacional e autor de diversos bestsellers. 

Estreias de cinema de 16 de Julho de 2026



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



A Odisseia

Christopher Nolan – realizador de "Memento", "A Origem", "O Terceiro Passo", "Interstellar", “Dunkirk”, "Tenet" ou “Oppenheimer” – assina a adaptação para o grande ecrã de um dos mais importantes poemas épicos da Grécia Antiga, totalmente filmada usando a nova tecnologia Imax. 
Escrito por volta de 700 a.C., considerado seminal no cânone da literatura ocidental e tradicionalmente atribuído a Homero, o poema épico da Grécia Antiga “A Odisseia” fala-nos de coragem e perseverança e acompanha as aventuras do grego Odisseu (Ulisses, na versão latina), rei de Ítaca que, após ter desaparecido em combate na Guerra de Tróia, tenta encontrar o caminho de volta a casa.

Mas parece que forças superiores tentaram evitar o seu regresso e depois de duas décadas ausente, durante as quais se viu forçado a enfrentar homens terríveis, ciclopes, sereias, tempestades e deuses irados, conseguiu finalmente regressar para Penélope – a mulher que, embora forçada a escolher um novo marido, nunca perdeu a esperança de ver Ulisses de volta – e de Telémaco, o filho de ambos. 

Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Zendaya, Benny Safdie, Jon Bernthal, John Leguizamo, Himesh Patel, Mia Goth, Will Yun Lee, Jimmy Gonzales, Elliot Page, Bill Irwin ou Samantha Morton, são alguns dos actores a figurar no elenco.



Amor em Camas Separadas

Alessandra é uma mulher livre, com ideais feministas e sem qualquer interesse em comprometer-se. Valerio, pelo contrário, detesta improvisos e meias palavras, preferindo o rigor em todas as áreas da sua vida. Quando se conhecem por acaso, surge entre eles uma enorme química que culmina numa noite de paixão. 

O problema começa no dia seguinte, quando se reencontram na escola onde ela foi colocada recentemente e ele é o rígido presidente do conselho directivo. A atracção física mantém-se intacta mas, à medida que vão conhecendo melhor a personalidade um do outro, percebem que uma eventual relação tem tudo para correr mal. E tudo ganha novas proporções quando ela descobre que está grávida dele.

Uma comédia romântica realizada por Massimiliano Bruno e protagonizada por Edoardo Leo e Claudia Pandolfi, que explora a importância do equilíbrio nas relações amorosas. 


O Canto das Árvores Esquecidas

Thooya chega a Bombaim com o objectivo de se tornar actriz. Enquanto faz de tudo para realizar esse sonho, vai pagando as contas através de alguns trabalhos como prostituta. A viver num apartamento arrendado ao proxeneta para quem trabalha, acaba por subarrendar um quarto a Swetha, uma jovem recém-chegada que trabalha como operadora de um “call center”.

A viver experiências muito parecidas numa cidade onde não conhecem ninguém, as duas raparigas vão criando laços que se revelam em pequenos gestos de cuidado e compreensão mútua.
Estreado na secção Orizzonti do Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu o prémio de melhor realização, e exibido no LEFFEST – Lisboa Film Festival 2025, este drama marca a estreia na realização de Anuparna Roy, ela própria ex-trabalhadora de "call center", e conta com as actuações de Naaz Shaikh e Sumi Baghel nos papéis principais. 

quarta-feira, 15 de julho de 2026

«Os Segredos do Corpo»: Como podemos aprender aenvelhecer bem



Vivemos mais anos do que nunca. O verdadeiro desafio já não é aumentar a esperança de vida, mas garantir que esses anos são vividos com qualidade, energia e entusiasmo. A ciência tem demonstrado que o envelhecimento não depende apenas da passagem do tempo: é um processo biológico complexo influenciado pelas escolhas que fazemos ao longo da vida. Em Os Segredos do Corpo – Como retardar o envelhecimento e prevenir doenças crónicas, Cláudia Cavadas reúne o conhecimento científico mais recente para explicar porque envelhecemos, o que acelera esse processo e o que é possível fazer para o abrandar.

Investigadora e professora da Universidade de Coimbra, Cláudia Cavadas leva o leitor numa viagem acessível e rigorosa pelos mais recentes avanços da genética, da epigenética, do microbioma e das terapias emergentes. Ao longo do livro, revela de que forma estas descobertas estão a transformar o conhecimento sobre o envelhecimento e explica como a alimentação, o exercício físico, o sono, o ambiente e as relações humanas influenciam diretamente os mecanismos biológicos responsáveis pela longevidade e pelo aparecimento de doenças crónicas.

Mais do que uma compilação de conselhos sobre estilos de vida saudáveis, o livro Os Segredos do Corpo mergulha nas causas fundamentais do envelhecimento. A autora explica o funcionamento das células, os processos que conduzem ao seu desgaste e as estratégias que a ciência desenvolve para os contrariar. Entre temas como a reprogramação celular, os senolíticos ou os relógios epigenéticos, aproxima o leitor da investigação que poderá marcar o futuro da medicina.

Ao longo destas páginas, Cláudia Cavadas desafia algumas das ideias mais enraizadas sobre o envelhecimento e a longevidade, confrontando mitos com evidência científica. Reflete também sobre o idadismo, as desigualdades no acesso a um envelhecimento saudável e o papel das relações sociais e da realização pessoal na construção de uma vida mais longa e com melhor qualidade. 

Os Segredos do Corpo já se encontra em pré-venda e chega às livrarias no dia 23 de julho.

Sobre a Autora

Cláudia Cavadas licenciou-se em Ciências Farmacêuticas na Faculdade de Farmácia da Universidade de Coimbra, onde é hoje professora associada com agregação. Tem mestrado em Biologia Celular e doutoramento em Farmacologia, tendo feito uma parte do seu percurso científico em Lausanne, na Suíça. Desde 2008, coordena um grupo de investigação no Centro de Neurociências e Biologia Celular da Universidade de Coimbra, que se dedica a estudar o envelhecimento e como esse processo pode ser modulado para prevenir as doenças associadas à idade. É também autora de mais de 100 artigos científicos na área. Foi Vice-Reitora da Universidade de Coimbra para a Investigação, Diretora do Instituto de Investigação Interdisciplinar e Presidente da Sociedade Portuguesa de Farmacologia. É uma das vozes ativas da comunicação de ciência em Portugal. Os Segredos do Corpo é o seu primeiro livro de divulgação científica para o grande público. 

Prime Video revela teaser trailer de Masterplan



A Prime Video revela o teaser trailer de Masterplan, que oferece um primeiro vislumbre do filme Original franco-italiano, filmado em inglês e protagonizado pelo ator nomeado aos Óscares®, Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada, The Lovely Bones, The Hunger Games), e pelas estrelas em ascensão Simona Tabasco (The White Lotus, 2.ª temporada) e Victor Belmondo (Bastion 36). Masterplan vai estar disponível em exclusivo na Prime Video em mais de 240 países e territórios em todo o mundo a partir de 16 de outubro.

Um ladrão lendário que cobiça a Mona Lisa, recruta dois jovens desconhecidos para o ajudar — Chiara, uma perspicaz especialista italiana em cibercrime, e Jay, um especialista francês em explosivos com ar arrogante — antes de revelar que são irmãos há muito separados… e, que, além disso, é o pai deles. Obrigados a enfrentar um reencontro caótico que nunca pediram, esta nova família tem de aprender a trabalhar em conjunto e tentar não se matar uns aos outros, se quiserem ter alguma hipótese de concretizar o assalto do século.



Masterplan é realizado por Thomas Vincent (Reacher, Bodyguard, Versailles) e co-escrito por Vincent e pelo argumentista vencedor de um prémio BAFTA David Wolstencroft (Spooks, The Escape Artist). A história é da autoria de Giacomo Durzi, Alessandro Fabbri, Alberto Vignati, Wolstencroft e Vincent. Argumento de David Wolstencroft e Thomas Vincent. Coproduzido pela Gaumont e pela Amazon MGM Studios, o filme foi filmado em vários locais de França e Itália.

North Wave 2026 e a nova forma de viver um festival



Entre o negro do basalto vulcânico, o azul do Atlântico e a energia das ondas da Ribeira Grande, o North Wave regressa aos Açores no próximo dia 25 de julho para afirmar uma nova forma de viver um festival. Esperam-se 7 mil participantes.

Mais do que um alinhamento de concertos, o North Wave assume-se como uma experiência pensada ao detalhe, onde música, natureza, cultura, gastronomia e criatividade convivem num mesmo espaço. Um festival criado de frente para o mar, inspirado pela identidade atlântica e desenhado para que cada momento seja vivido de forma contínua.

Ao longo de um único dia, o público será convidado a descobrir uma programação que vai muito além dos palcos, numa proposta que privilegia  o conforto, a proximidade, a autenticidade e a ligação ao território açoriano.



Um cartaz que une talento internacional e identidade portuguesa
Depois de anunciar um cartaz inteiramente feminino, o North Wave confirma uma edição marcada pela diversidade artística e pela afirmação de algumas das mais relevantes vozes da música contemporânea.

Dos Estados Unidos, LP (Laura Pergolizzi), autora do êxito mundial "Lost on You", lidera o alinhamento internacional do Palco Ribeira Grande, naquela que será uma das atuações mais aguardadas do verão açoriano. Com uma carreira construída entre a composição para artistas como Rihanna, Cher ou Christina Aguilera e uma identidade artística absolutamente singular, LP traz aos Açores um espetáculo reconhecido pela intensidade emocional e pela forte ligação ao público.

Do cartaz consta também a brasileira Mari Froes, uma das artistas mais promissoras da nova música lusófona. A cantora e compositora conquistou projeção internacional através da delicadeza com que cruza MPB, bossa nova, samba e jazz, acumulando milhões de ouvintes nas plataformas digitais e uma crescente presença nos principais festivais.

Ao palco sobe ainda Blaya, uma das artistas portuguesas mais influentes da última década. Depois de integrar os Buraka Som Sistema, construiu um percurso a solo marcado pela irreverência, liberdade criativa e enorme capacidade de comunicação com o público.

A representação açoriana estará a cargo de Sofia Silva & Code, projeto liderado pela cantora micaelense Sofia Silva, reforçando a ligação do festival ao talento local e à criação artística da região.

O festival conta ainda com atuações da brasileira Bruna Lennon, com ritmos house, pop, hip hop e funk, e da açoriana Kéké, que prometem prolongar a energia do festival até ao último momento.

Miguel Ângelo, da Soundsgood e curador musical do festival, sublinha: "O North Wave foi pensado para unir talento internacional, artistas nacionais e projetos açorianos num ambiente único. Queremos que quem venha ao festival leve consigo uma experiência que só pode acontecer aqui, entre o oceano, a música e a identidade dos Açores."

Um festival que nunca para 
Inspirado na imagem de um farol, que guia e liga pessoas, haverá um palco que promete tornar-se o coração permanente do North Wave, garantindo que o festival nunca perde o ritmo: o Beacon Stage será ponto de encontro entre música, criatividade e performance, eliminando os intervalos entre concertos e transformando cada transição num espetáculo. Ao longo de todo o festival, a DJ Kéké assume a cabine, para criar uma experiência contínua, onde a música eletrónica se cruza com performances inesperadas, momentos de flash fashion e diferentes expressões artísticas.

Um dos momentos mais aguardados será a atuação exclusiva da trompetista Jéssica Pina, para uma performance que funde o trompete com o DJ set, prometendo um dos momentos mais surpreendentes desta edição.

Nasce o conceito Premium Concert
A edição de 2026 marca também a consolidação do conceito "Premium Concert", uma nova abordagem à experiência dos festivais. Mais conforto, menos filas, serviços diferenciados e um recinto pensado para proporcionar diferentes formas de viver o evento fazem parte desta proposta.

O espaço contará com o Palco Ribeira Grande, uma exclusiva VIP Area, uma nova Lounge Area, uma oferta gastronómica centrada nos produtos açorianos e um sistema totalmente cashless, desenvolvido para garantir maior comodidade ao público.

Paulo Silva, da Fábrica de Espetáculos e promotor do evento, resume a visão do projeto: "Queremos que o North Wave seja lembrado não apenas pelos concertos, mas por toda a experiência que proporciona. É um festival criado pela sua terra, inspirado na identidade dos Açores e pensado para oferecer algo verdadeiramente diferente a quem nos visita. O nosso objetivo é transformar cada momento numa memória."

Muito mais do que concertos
Mais do que uma noite com um cartaz de concertos, o North Wave continua a afirmar-se como um festival que promove ideias, talento e inovação para além da música.

Entre as iniciativas em destaque encontra-se o ciclo de conversas North Wave Inspira, dedicado este ano ao tema "Liderar com Identidade – Mulheres que Constroem os Açores", reunindo mulheres de referência da região para partilhar experiências nas áreas da liderança, empreendedorismo, inovação e impacto social.

A valorização da criatividade feminina mantém-se, assim, como um dos pilares do festival, prolongando para além dos palcos o compromisso assumido pela organização.

Uma experiência em constante movimento
A edição de 2026 apresenta ainda novas experiências que reforçam a identidade diferenciadora do festival. Por isso mesmo, este é festival que começa na praia, na manhã do evento!

Antes dos concertos, antes dos palcos e antes do pôr do sol, o North Wave convida o público a começar o dia da forma mais divertida possível. Na Praia da Ribeira Grande, a organização promove uma experiência aberta a participantes de todas as idades, ligada ao surf, com espírito de equipa e boa disposição, e em que todos os participantes recebem um ingresso especial de acesso ao North Wave ao longo do resto do dia, prolongando a experiência desde a praia até aos concertos.

Os bilhetes para o festival estão à venda online, nos locais habituais.

Doce - O Concerto Tributo no Salão Preto e Prata do Casino Estoril



Em estreia nacional, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 15 de agosto, pelas 22 horas, “Doce - O Concerto Tributo”. Mais do que um tributo, este concerto é uma celebração da música, da liberdade e da força de quatro mulheres que marcaram para sempre a cultura popular portuguesa.

No final da década de 70, as Doce surgiram para desafiar convenções e transformar a forma como a mulher se afirmava na música e na sociedade. Com uma identidade única, uma presença em palco arrebatadora e canções que rapidamente se tornaram parte da memória coletiva, deram voz a uma nova geração de mulheres: mais livres, mais ousadas, mais confiantes e donas do seu próprio caminho.

Doce – O Concerto Tributo, celebra esse legado num grande espectáculo, onde a memória se encontra com a força do presente. Quatro extraordinárias cantoras, acompanhadas por uma banda de músicos de excelência, revisitam os grandes êxitos das DOCE com rigor, energia e emoção, devolvendo ao palco a intensidade de um   repertório que continua a atravessar gerações.

Um espectáculo vibrante e emotivo. Uma homenagem à coragem, à irreverência e à força de quatro mulheres pioneiras que abriram caminhos e ajudaram a transformar mentalidades.

Quetzal publica edição de «Os Maias»para leitores do século XXI



«A casa que os Maias vieram habitar em Lisboa, no outono de 1875, era conhecida na vizinhança da Rua de São Francisco de Paula, e em todo o Bairro das Janelas Verdes, pela Casa do Ramalhete, ou simplesmente o Ramalhete.» Este é o parágrafo inicial da obra-prima de Eça de Queirós, de leitura obrigatória. Mas a leitura completa de Os Maias pode ser um desafio para quem se depara com as suas páginas pela primeira vez. Nem todos os leitores conseguem identificar facilmente as referências de um escritor culto do final do século XIX.

É a pensar nisso que a Quetzal apresenta uma edição de Os Maias preparada para os leitores do século XXI. Sem alterar ou simplificar o texto – mas apresentando, ao longo do livro, uma lista de códigos QR em notas de página que ajudam a decifrar essas referências: geografia, toponímia, política de época, nomes e tudo o que pode não estar ao alcance do leitor mais jovem ou do «leitor comum». Trata-se de um instrumento fundamental para leitura e compreensão na íntegra do romance de Eça de Queirós, ajudando a decifrar lugares, datas e figuras históricas. Não se pode ler um grande romance sem querer saber tudo sobre ele.

O mais canónico dos nossos romances traça um retrato implacável de um tempo que, com esta nova edição, fica mais percetível ao leitor do século XXI. Onde é que Carlos da Maia viu Eduarda pela primeira vez? O que era um dogcart e para que servia um fumoir? Quem eram Guizot ou Gambetta? Onde ficavam o Aterro, o Jockey Club ou o Hotel Bragança? O que eram bambinelas?, e cretone?, e repes?, e talagarça? E o rapé? Com uma seleção de links recolhida por André Canhoto Costa, historiador e autor da Quetzal, esta edição aproxima os leitores do grande romance do século XIX. À distância de um clique. Ou de vários. Chique a valer!

Nas livrarias a 16 de julho.

Sobre o Autor

Filho de um magistrado, juiz e par do Reino, José Maria Eça de Queirós nasceu na Póvoa de Varzim em 1845. Depois de estudos preparatórios no Porto, cursou Direito em Coimbra – tendo vivido em Lisboa e, após um período dedicado ao jornalismo (em Évora) e à pequena advocacia, entrou na administração pública. Seguiu a carreira diplomática e viveu em Havana, Newcastle, Bristol e Paris. A sua obra maior é o romance Os Maias, publicado em dois volumes em 1888, na sequência de títulos como O Crime do Padre Amaro (1875), O Primo Basílio (1878) ou A Relíquia (1887). Grande parte da sua obra (como A Cidade e as Serras, A Capital e A Tragédia da Rua das Flores) foi publicada depois da sua morte, a 16 de agosto de 1900, em Neuilly-sur-Seine, arredores de Paris.

Casino Estoril inaugura o 45º Salão Internacional de Pintura Naïf



É já no próximo dia 25 de julho, às 17 horas, que a Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura o 45º Salão Internacional de Pintura Naïf. Na edição deste ano é homenageada Estrela Santos, artista que faleceu no passado mês de maio. A entrada é gratuita.

“A Pintura Naïf é caracterizada pelo muito pormenor, falta de perspetiva e uma diversificada paleta de cores e os quadros da Estrela Santos têm todas estas características”, refere Pedro Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte do Casino Estoril. 



Estrela Santos nasceu no Huambo (Angola) em 1933, frequentou o Curso de Artes dos Tecidos da Escola António Arroio, dedicando-se posteriormente, e de forma integral, à Arte Naïf. Participou em dezenas de exposições individuais e coletivas, tanto em Portugal como no estrangeiro. Destacam-se as várias Coletivas de Arte Naïf na Galeria do Casino do Estoril, realizadas desde 1980; a Exposição de Arte Naïf no Museu Grão Vasco, em Viseu; e Lisboa Ingénua, integrada na programação de Lisboa 94 – Capital Europeia da Cultura. A sua obra encontra-se representada no Museu de Arte Primitiva Moderna de Guimarães; no Museu de Arte Naïf de Jaén (Espanha); no Banco do Fomento e Exterior, em Luanda; na Fundação Evangelização e Culturas, em Lisboa; no Museu MIAN (Rio de Janeiro); e em diversas coleções particulares, nacionais e internacionais. Faleceu em maio de 2026.



Artistas participantes no 45º Salão Internacional de Pintura Naïf: A. Barbosa, A. Réu, Bento Sargento, Conceição Lopes, Estrela Santos, Feliciana, Fernanda Azevedo, Gutemberg Coelho, Manuel Castro, Maria Tereza, Nell, Noemi Eshet-Rosenweig e Viorica Farkas.

terça-feira, 14 de julho de 2026

Comissão Fúnebre da Receita do Ex-Namorado



A Casa das Letras edita hoje, 14 de julho, "A Comissão Fúnebre da Receita do Ex-Namorado", o romance  de estreia de Saki Kawashiro, baseado na sua própria história de vida que se tornou viral no Japão. Enquanto geria o café da livraria onde trabalhava, Kawashiro inventou para o menu uma receita chamada «O Caril de Frango com Manteiga Preferido do Meu Ex-Namorado», acompanhada de um pequeno texto sobre o fim da sua relação. De repente tornou-se o encontro de corações partidos que alimentavam a dor com pratos apetitosos enquanto falavam sobre traições e desilusões. A proporção dos clientes desta "comissão fúnebre" tornou a historia tão conhecida no Japão de tal forma que o editor de Toshikazu Kawaguchi (autor do "bestseller" "Antes que o Café Arrefeça") a descobriu, inspirando-a a transformar as suas tristezas amororosas num romance, que inclui oito receitas para aquecer a alma após uma separação.   

Momoko, uma mulher de 29 anos, foi tragicamente abandonada pelo seu namorado, Kyohei, o homem que ela considerava ser a sua alma gémea e que – acreditava ela – a iria pedir em casamento. Em vez disso, e após quatro anos de relação, ele terminou tudo. Num motel. À semelhança de muitas pessoas de coração partido, Momoko faz a única coisa que, naquele momento, lhe parece ser sensata: embebeda-se. E fica tão embriagada que acaba por desmaiar num café vazio e à beira da falência nos subúrbios de Tóquio. Ao acordar, confusa e desesperada por desabafar, conta a sua história ao curioso gerente do café, Iori, e ao único cliente que lá se encontra, um monge budista chamado Hozumi.

Quando Momoko lhes explica o quanto o ex­-namorado adorava a sua comida, ela tem, de súbito, uma ideia: confecionar e dar-lhes a provar o caril favorito do Kyohei, quente e re­confortante. Enquanto cozinha e partilha a sua história, Momoko percebe que esta combi­nação tem o poder de curar o seu coração. Por seu turno, e ao devorar o prato de Momoko, Iori tem uma epifania. E se começassem a fazer aquilo todas as semanas, convidando clientes a partilhar as suas histórias de desgostos amoro­sos enquanto cozinham pratos que marcaram as suas relações? É assim que nasce um grupo de terapia pouco convencional: a Comissão Fúne­bre da Receita Favorita do Ex-Namorado.

Eis um romance mágico e reconfortante sobre o poder de uma refeição quente para unir cora­ções solitários e ajudar a encontrar o caminho para um novo começo.

Sobre a Autora

Saki Kawashiro nasceu em Tóquio. Depois de se formar, tra­balhou como livreira em Fukuoka, no sul do Japão. Enquanto geria o café da livraria, inventou para o menu uma receita chamada «O Caril de Frango com Manteiga Preferido do Meu Ex-Namorado», acompanhada de um pequeno texto sobre o fim da sua relação. A história tornou-se tão viral que o editor de Toshikazu Kawaguchi (autor do bestseller Antes que o Café Arrefeça) a descobriu, inspirando-a a transformar a sua aventura num romance. O resultado é este livro, a sua obra de estreia.   

9ª Edição Amadora Mostra - 14 a 19 de Julho - Companhia Teatro dos Aloés



Começa hoje, dia 14 e prolonga-se até ao próximo domingo, dia 19, a 9ª Edição do Amadora Mostra de Jovens Criadores de Teatro.

São seis dias de teatro na Amadora, com a apresentação de oito peças diferentes, que pretendem cativar o público com a sua qualidade.

Esta iniciativa conta com o apoio da Câmara Municipal da Amadora e tem como objetivo acolher e apoiar os jovens que desenvolvem projetos emergentes na área do teatro, disponibilizando condições técnicas e dando visibilidade ao seu trabalho e talento. Pretende-se impulsionar o Teatro como arte e como ferramenta de transformação e pensamento crítico, democratizando o seu acesso e promovendo a sua multidisciplinaridade.

Sobem ao palco do Recreios da Amadora, as seguinte peças de teatro:

14 julho, 21h00
'No Princípio'
Texto de Pier Paulo Pasolini
Encenação de Henriques Pires Criação Orpheus Vivus
M/14 anos

15 julho, 21h00
'Mas ele trouxe-me flores'
Texto e encenação de Catarina Marques ramos
Criação Embuscada Associação Cultural
M/12

16 julho, 21h00
'Fecha a cortina e apaga a luz'
Texto e encenação de Diogo Mazur
Criação Legato
M/14

17 julho, 21h00
'Antes nus na vossa Escócia'
Texto e Encenação de Alice B. Ferreira
Criação Núcleo Las Vegas
M/16

18 julho, 16h00
'Desverso'
Texto e Interpretação de Karen David
M/14

18 julho, 21h00
'Os 30 que me prometeram'
Texto e Encenação de Maria do Mar Neto e Maria Caetano Vilalobos
M/16

19 julho, 15h00
'Negra de pincel'
Texto e Encenação de Khristall Afrika
M/16

19 julho, 18h00
'A floresta'
Texto e Encenação de Beatriz Peixoto
M/16

Os bilhetes custam 5€ e estão à venda na Ticketline e no local, duas horas do início do espetáculo.