Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura o 45º Salão Internacional de Pintura Naïf

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 25 de julho, às 17 horas, o 45º Salão Internacional de Pintura Naïf. Na edição deste ano é homenageada Estrela Santos, artista que faleceu no passado mês de maio. A entrada é gratuita.

“A Pintura Naïf é caracterizada pelo muito pormenor, falta de perspetiva e uma diversificada paleta de cores e os quadros da Estrela Santos têm todas estas características”, refere Pedro Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte do Casino Estoril. 

Estrela Santos nasceu no Huambo (Angola) em 1933, frequentou o Curso de Artes dos Tecidos da Escola António Arroio, dedicando-se posteriormente, e de forma integral, à Arte Naïf. Participou em dezenas de exposições individuais e coletivas, tanto em Portugal como no estrangeiro. Destacam-se as várias Coletivas de Arte Naïf na Galeria do Casino do Estoril, realizadas desde 1980; a Exposição de Arte Naïf no Museu Grão Vasco, em Viseu; e Lisboa Ingénua, integrada na programação de Lisboa 94 – Capital Europeia da Cultura. A sua obra encontra-se representada no Museu de Arte Primitiva Moderna de Guimarães; no Museu de Arte Naïf de Jaén (Espanha); no Banco do Fomento e Exterior, em Luanda; na Fundação Evangelização e Culturas, em Lisboa; no Museu MIAN (Rio de Janeiro); e em diversas coleções particulares, nacionais e internacionais. Faleceu em maio de 2026.

Artistas participantes no 45º Salão Internacional de Pintura Naïf: A. Barbosa, A. Réu, Bento Sargento, Conceição Lopes, Estrela Santos, Feliciana, Fernanda Azevedo, Gutemberg Coelho, Manuel Castro, Maria Tereza, Nell, Noemi Eshet-Rosenweig e Viorica Farkas.

"A Todas as Mulheres" - Um manifesto artístico e cívico pela igualdade

Silvana Peres prepara-se para regressar aos palcos já no próximo mês de julho com dois concertos de apresentação do seu mais recente trabalho discográfico, intitulado “A Todas As Mulheres”. Os espetáculos estão agendados para o dia 24 de julho no Teatro Camões, em Lisboa, e para o dia 29 de julho no Fórum Cultural de Ermesinde, no Norte. Mais do que a apresentação de um álbum, estes concertos assumem-se como um manifesto artístico e cívico pela igualdade,  pela desconstrução de estériotipos, pela defesa dos direitos humanos e pelo combate urgente a todas as formas de violência e não normalização dos discursos de ódios.

Com um percurso já consolidado no panorama musical português, pautado pela autenticidade e pela fusão de influências, Silvana Peres utiliza este novo projeto para reforçar o papel transformador da arte na construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. Um dos grandes elementos diferenciadores de “A Todas As Mulheres” reside no forte destaque dado à criação artística feminina, conseguindo reunir no mesmo alinhamento autoras, compositoras e intérpretes portuguesas de várias gerações. Entre os nomes que colaboram no projeto encontram-se referências como Teresa Muge, Manuela de Freitas, Maria do Rosário Pedreira, Marina Mota, Mafalda Arnauth, Rita Marrafa de Carvalho, Joana Alegre, Joana Espadinha, Elisa Rodrigues, Teresinha Landeiro, Marta Rosa, Beatriz Felício, Rita Dias e a herança poética de Florbela Espanca.

O primeiro cartão de visita deste trabalho é o single "Violência", com letra e música assinadas por Marina Mota. O tema surge como um grito que se ergue do silêncio e um apelo direto ao combate e eliminação de todos os tipos de violência. A produção musical está a cargo de Ângelo Freire, prestigiado e reconhecido guitarrista português, bem como uma figura incontornável do Fado.

Pela sua inegável relevância cultural e social, o projeto conta com o apoio institucional da República Portuguesa (Cultura, Juventude e Desporto), da CIG – Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género, da SPA – Sociedade Portuguesa de Autores, do Museu do Fado.

A enriquecer estas duas noites especiais, o espetáculo reserva ainda alguns convidados surpresa e uma forte cumplicidade em palco com os músicos Ângelo Freire (guitarra portuguesa), Rafael Carvalho (viola),  Carlos Meneses  (contra-baixo),  Carlos Lopes (acordeão), Manuel Oliveira (piano) e Ruca Rebordão (percussões).

O spin-off de S.W.A.T.: Força de Intervenção estreia na AXN no outono

A AXN anunciou a aquisição dos direitos de exibição de S.W.A.T. Exiles, o novo spin-off de S.W.A.T.: Força de Intervenção. Protagonizada por Shemar Moore, que regressa ao seu icónico papel de Daniel “Hondo” Harrelson, a nova série expande o universo de uma das franquias de ação mais populares da televisão.

Depois de uma missão de alto risco correr mal, Daniel “Hondo” Harrelson (Shemar Moore) é forçado a abandonar a sua reforma para liderar uma unidade experimental da S.W.A.T., composta por jovens recrutas tão promissores quanto imprevisíveis. Com o futuro da unidade em jogo, Hondo terá de superar o choque de gerações, gerir personalidades fortes e transformar um grupo de agentes inexperientes numa equipa capaz de proteger a cidade.

Ação, adrenalina e liderança são os pilares desta nova produção do universo S.W.A.T., que preserva a essência da série original e apresenta uma nova geração de agentes preparada para enfrentar os desafios mais exigentes.

Acabar com a fome ou manter um legado científico? A história verídica do Instituto das Plantas durante o cerco a Leninegrado

O Instituto das Plantas foi muito mais do que o mais rico acervo de plantas jamais reunido. Foi o projeto do botânico Nikolai Vavilov para acabar com a fome na União Soviética e no mundo e foi a missão de vida das pessoas que lá trabalhavam durante o cerco alemão a Leninegrado que fez centenas de milhares de mortes. Foi também o ponto de partida do jornalista Simon Parkin para um livro que reúne ciência, política, resistência, ilusão, esperança e desespero e agarra o leitor a uma história verídica. Este retrato de um momento especialmente negro no século XX é também um alerta para a atualidade. Em cerca de 350 páginas, a narrativa jornalística do autor promete não deixar indiferente quem lê. O Jardim Proibido de Leninegrado chega às livrarias a 9 de julho.

«Sem se deixarem intimidar, ele [Vavilov] e a sua equipa tinham, no período de uma década após a sua chegada, obtido grandes vitórias na sua missão, repondo a coleção inicial, que fora comida pelos seus antecessores nos anos da Revolução, e aumentando-a substancialmente», escreve Simon Parkin no início do livro sobre o banco de sementes que se tornou conhecido e uma referência em todo o mundo. «Quando chegou o ano de 1933, os botânicos tinham recolhido pelo menos 148 mil sementes e tubérculos vivos, sendo o seu trabalho incentivado pelas sucessivas ondas de fome na Rússia, que proporcionavam um vínculo claro e pungente entre o trabalho científico teórico e a sua ambição prática de atingir a segurança alimentar.»

No verão de 1941, os soldados alemães cercaram a cidade russa de Leninegrado – a atual Sampetersburgo – e deram início ao bloqueio mais longo de que há registo histórico. Numa estimativa por defeito, o cerco iria ceifar as vidas de 750 mil pessoas que, na sua maioria, morreram de inanição.

No centro de Leningrado erguia-se um palácio transformado que albergava o Instituto das Plantas – o primeiro banco de sementes do mundo. Depois de se terem malogrado as tentativas de transferir a coleção para outro local, e à medida que os mantimentos diminuíam, os cientistas responsáveis viram-se confrontados com uma decisão terrível: deveriam distribuir os espécimes pela população faminta, ou preservá-los na esperança de que contivessem a solução para pôr termo à fome mundial?

Recorrendo a fontes inéditas, O Jardim Proibido de Leninegrado conta a história notável e comovente dos botânicos que permaneceram no Instituto das Plantas durante os dias mais sombrios do cerco, arriscando as suas vidas em nome da ciência.

Sobre o Autor

Simon Parkin é um escritor e jornalista britânico premiado. Colaborador da New Yorker e membro da Royal Historical Society, é autor de A Game of Birds and Wolves e The Island of Extraordinary Captives, que foi Livro do Ano do New Yorker e ganhou o Wingate Literary Prize.  O Jardim Proibido de Leninegrado foi distinguido com o Award of Excellence in History do Council on Botanical and Horticultural Libraries de Boston, além de ser finalista do Orwell Prize for Political Writing e do Royal Society Trivedi Science Book Prize e de ter sido selecionado como Editor’s Choice do New York Times. 

Cinema como ferramenta de educação reúne especialistas internacionais no Porto

A Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa organiza, nos dias 9 e 10 de julho, a Film Education Conference, uma conferência internacional que reunirá investigadores, docentes, cineastas e profissionais da educação para refletir sobre o papel do cinema enquanto ferramenta de aprendizagem, inclusão e cidadania. Ao longo de dois dias, a Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa será palco de comunicações científicas, conferências plenárias, uma mesa-redonda e sessões de cinema, promovendo o diálogo entre diferentes perspetivas sobre a educação para o cinema e a literacia audiovisual.

O programa reúne participantes de vários países, entre os quais Portugal, Roménia, Brasil, Chéquia, Bélgica, Polónia, Noruega e Chipre, refletindo a dimensão internacional da conferência e a crescente relevância da educação cinematográfica enquanto área de investigação e intervenção educativa.

Entre os destaques da conferência encontra-se a intervenção de Andrea Reisz, gestora cultural, educadora e investigadora ligada ao projeto CinEd Lab Romania, que abordará práticas inclusivas na educação para o cinema, partilhando a sua experiência no desenvolvimento de programas internacionais de literacia fílmica e formação de públicos.

Na conferência de encerramento, Mark Reid, uma das figuras de maior referência na área da educação para o cinema no Reino Unido, irá refletir sobre o potencial do cinema como ferramenta pedagógica e cultural, partilhando a experiência acumulada ao longo de mais de duas décadas no British Film Institute e em projetos internacionais de educação cinematográfica. A sua intervenção abordará o papel do cinema na formação do pensamento crítico, da criatividade e da literacia audiovisual, bem como os desafios e oportunidades da educação para o cinema em contexto escolar e comunitário.

"As imagens moldam a forma como compreendemos o mundo. Hoje, a educação para o cinema é também educação para o pensamento crítico, para a cidadania e para a participação cultural. Esta conferência pretende criar um espaço de diálogo entre investigadores, educadores e profissionais do cinema, contribuindo para o desenvolvimento de práticas educativas mais inovadoras e inclusivas," afirma Carlos Natálio, membro da organização deste evento e docente da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa.

As sessões científicas abordarão temas como a literacia fílmica nas escolas, estratégias pedagógicas inovadoras, cinema e ética, memória, património cinematográfico, documentário, inclusão de crianças e jovens com deficiência, participação comunitária e ensino do cinema em diferentes contextos internacionais.

No segundo dia realiza-se ainda a mesa-redonda "Educação para o Cinema e Comunidades", que reunirá especialistas nacionais para discutir o impacto social e educativo do cinema, seguida de uma sessão de exibição dos filmes Mistida, de Falcão Nhaga, e Na Trafaria, de Pedro Florêncio.

Inspirada na bisavó, Giuliana Salvi escreve um romance onde a revolução começa na sala de aula

Após ficar viúva com três filhos, no início do século XX, Clementina Salvi Martello fundou uma escola inovadora dentro da própria casa em Lecce, no sul de Itália. Inspirada na história da bisavó, Giuliana Salvi escreveu e publica agora o seu primeiro romance em Portugal: A Professora, uma história de resistência feminina e transformação através do poder da educação.

Neste romance, o leitor acompanha Clementina, uma mulher que se vê obrigada a regressar à casa de família depois de enviuvar inesperadamente com três filhos. Com o objetivo de prover à sua família, criará então, entre as paredes de casa, uma escola improvisada e diferente de todas as outras, mudando o destino de dezenas de raparigas e rapazes de Lecce, cidade italiana onde, à época, a vida se fazia frente a muitas dificuldades.

Enquanto isso, a História do século XX – o fascismo, as duas grandes guerras – desenrola-se furiosamente do lado de fora, mas esta mulher aguenta inabalável, vencendo as suas resistências e, acima de tudo, as da sua época, construindo todos os dias a sua própria revolução a partir da sala de aula: o lugar a partir do qual ela muda o mundo.

Inspirado em factos reais, esta é uma história de coragem de uma mulher extraordinária e da sua força silenciosa. A Professora é um romance que não se esquece, muito devido à força de Clementina, uma protagonista carismática, inquieta e pronta a travar a sua batalha. Apesar de se tratar de um romance histórico, esta protagonista é extremamente contemporânea, quebrando os preconceitos e papéis impostos numa época em que a lei e a tradição oprimiam as mulheres.

A Professora, de Giuliana Salvi, já se encontra nas livrarias com tradução é de Maria Ferro.

Sobre a Autora

Giuliana Salvi nasceu em Roma, cidade onde ainda hoje vive, em 1988. Após um passado como redatora de televisão, decidiu dedicarse à escrita. A Professora, já um êxito junto dos leitores e da crítica

italianos, é o seu primeiro romance.

Arena Summer leva música ao vivo à esplanada do Arena Shopping

Durante os meses de julho e agosto, os fins de tarde no Arena Shopping ganham um novo ritmo com o Arena Summer, uma iniciativa que vai trazer música ao vivo à esplanada do centro comercial em Torres Vedras, todos os sábados, entre as 20h00 e as 21h30.

Depois de um dia de praia, de compras ou de passeio pela região Oeste, o Arena Shopping propõe prolongar o verão ao ar livre, num ambiente descontraído, com boa música e momentos para partilhar. A esplanada afirma-se, assim, como ponto de encontro para famílias, amigos e visitantes que procuram aproveitar os dias mais longos da estação.

Com entrada livre, o Arena Summer convida o público a descobrir uma programação pensada para dar som às noites quentes de julho e agosto, num formato leve e informal, ideal para acompanhar um jantar, uma bebida ao final do dia ou uma visita ao centro comercial.

Mais do que uma agenda musical, esta iniciativa reforça a ligação do Arena Shopping à comunidade local, transformando os sábados numa celebração ao ar livre, no coração de Torres Vedras.

Programa

Julho

Dia 11 | SilverCoast Blues Band

Dia 18 | Brani

Dia 25 | Trio Ternura

Agosto

Dia 1 | Oriana Castilho

Dia 8 | Joana Stock

Dia 15 | B Cézar

Dia 22 | Rita Mar

Dia 29 | Maria Mendonça

Um guia de viagem pelos lugares misteriosos que o tempo quase esqueceu

Imagine como era o mundo antigamente enquanto vai descobrindo, neste livro, lugares que desapareceram dos mapas de hoje e que, com toda a probabilidade, não aparecem no Google maps. Para quem não desistiu da curiosidade sobre o mundo, o Atlas des Lugares em Extinção leva-nos por cidades soterradas sob a poeira de terras recém-abandonadas ou submersas ao longo de rios e mares cuja forma mutável alterou a paisagem em seu redor.  Esses lugares misteriosos ou a caminho da extinção revelam ainda as suas ruínas, os vestígios de uma catástrofe natural, de uma guerra ou da erosão natural do tempo e da demografia.

Com belos mapas e impressionantes fotografias, Travis Elborough (que o The Guardian classifica como um dos melhores historiadores da cultura pop do Reino Unido) mostra esses locais como eles eram antigamente e como eles se revelam hoje: um guia fascinante de terras perdidas que nos fala sobre a fragilidade da nossa relação com o mundo e a história. Com ele, visitamos cidades antigas – entre elas Alexandria, um dos berços da humanidade, a cidade maia de Palenque, um centro de civilização e poder, ou Petra, na Jordânia, que John William Burgon descreveu como «uma cidade rosa e vermelha tão velha quanto o tempo» –, mergulhamos em mistérios como o de uma ilha japonesa desaparecida e exploramos terras esquecidas como Port Royal, na Jamaica, a «Cidade Mais Perversa do Mundo».

Vencedor do Prémio de Livro Ilustrado do Ano da edição do Edward Stanford Travel Writing Awards 2020, Atlas de Lugares em Extinção, com tradução de Maria José Figueiredo, já se encontra nas livrarias numa edição Quetzal.

Sobre o Autor

Travis Elborough (1971) foi definido pelo The Guardian como um dos melhores historiadores da cultura pop da Grã-Bretanha. Escreveu livros como Wish You Were Here: England on Sea, The Long-Player Goodbye, um hino aos discos de vinil, A Walk in the Park, uma viagem pelos parques públicos e espaços verdes, ou Through the Looking Glasses, uma celebração da arte de desenhar e fabricar óculos. Colaborador permanente do Financial Times, da Spectator e do The Guardian, escreveu esta série de

atlas com a colaboração de cartógrafos. Dá aulas de escrita criativa na Universidade de Westminster e é consultor de vários museus ingleses.

Espectáculo “Impulso” da Artemove no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 11 de julho, pelas 19h30, o espectáculo de dança “Impulso”. Trata-se de um novo espectáculo da escola Artemove, com a direção artística de Paula Careto.

“Impulso” é o momento antes do movimento. É a energia que nasce no corpo antes de ser vista. É intenção, reação, escolha e transformação. Neste aguardado espectáculo de final de ano, os alunos da Artemove exploram a força que os move individualmente e em conjunto. 

Ao longo da noite, bailarinos de diferentes idades e níveis de formação dão vida a histórias, emoções e experiências que refletem o seu percurso de aprendizagem. Cada coreografia traduz uma expressão única dessa força invisível que antecede a ação e que nos acompanha ao longo da vida. “Impulso” é um tributo à energia que dá origem a todas as possibilidades. 

Isam Elias na Casa Palestina com concerto entre tradição e eletrónica

O pianista, compositor e cantor palestiniano Isam Elias apresenta-se na Casa Palestina, num concerto que cruza a herança musical árabe com a eletrónica contemporânea. Em digressão de apresentação do seu EP de estreia, TUBES, o músico propõe uma experiência onde piano, sintetizadores, ritmos afro-orientais e melodias tradicionais palestinianas se encontram numa linguagem sonora marcada pela improvisação e pela dança.

A Casa Palestina recebe, no próximo 24 de julho, às 20h00, o músico palestiniano Isam Elias, uma das vozes emergentes da nova geração de artistas que exploram o diálogo entre tradição e inovação musical. O concerto integra a programação cultural da Casa Palestina e assinala a apresentação em Lisboa do seu primeiro trabalho discográfico, TUBES.

Pianista, compositor, cantor e autor de canções, Isam Elias iniciou o estudo do piano aos seis anos, profundamente influenciado pela música tradicional árabe. A partir dessa formação construiu uma linguagem própria que cruza o piano com sintetizadores, produção eletrónica e ritmos afro-orientais, incorporando influências da dabkeh palestiniana e do dancehall numa proposta que mantém a identidade musical do Médio Oriente enquanto dialoga com a música eletrónica contemporânea.

Lançado em junho de 2025, TUBES nasceu da experiência dos concertos ao vivo. Ao longo de cinco temas, o EP procura transportar para estúdio a espontaneidade e a energia da improvisação que caracterizam as atuações de Isam Elias, reunindo piano, voz, sintetizadores e texturas eletrónicas numa sonoridade simultaneamente melódica e dançável.

Mais do que um concerto, a atuação na Casa Palestina propõe uma viagem por diferentes geografias sonoras, onde as melodias tradicionais palestinianas convivem com linguagens contemporâneas, refletindo a capacidade da música para preservar a memória, reinventar identidades e criar novos espaços de encontro.

Com uma programação dedicada à cultura palestiniana nas suas múltiplas expressões, a Casa Palestina continua a afirmar-se como um espaço de divulgação artística, diálogo intercultural e aproximação entre criadores palestinianos e o público português.

Sobre Isam Elias

Isam Elias é um pianista, compositor, cantor e songwriter palestiniano. Influenciado desde cedo pela música tradicional árabe, desenvolveu uma linguagem musical que combina piano, sintetizadores, eletrónica e ritmos afro-orientais com melodias inspiradas no património musical palestiniano e do Médio Oriente.

Em 2025 editou o seu primeiro EP, TUBES, um trabalho que traduz para o estúdio a energia das suas atuações ao vivo e afirma uma identidade artística onde convivem improvisação, música eletrónica e tradição.