O que é uma mulher?

Numa tentativa de escrever sobre si própria, a inconformista Simone de Beauvoir – nascida em 1908 – redigiu aquilo que se transformou num verdadeiro tratado sobre a condição da mulher ao perceber que, para dar conta do seu objetivo inicial, teria de responder à pergunta «o que é uma mulher?». O Segundo Sexo, escrito entre 1948 e 1949, nasce desta necessidade. O texto, que ainda hoje sustenta a base das maiores correntes feministas e dos estudos de género, é já um clássico e, por isso, integra o catálogo da coleção A Biblioteca de Alexandria, com tradução de Sérgio Milliet. Chega às livrarias a 8 de outubro.   

«A mulher determina-se e diferencia-se em relação ao homem e não este em relação a ela; a fêmea é o não-essencial perante o essencial. O homem é o ser, o Absoluto; ela é o Outro», lê-se na Introdução. Mais de 70 anos volvidos desde a sua primeira publicação, em 1949, os temas que Simone de Beauvoir discute em O Segundo Sexo continuam a ser pertinentes e a manter aceso o debate sobre a condição da mulher: «Não nascemos mulheres, tornamo-nos mulheres.»

Entretecendo argumentos da Biologia, da Antropologia, da Psicanálise e da Filosofia, Simone de Beauvoir revela os desequilíbrios de poder entre os sexos e a posição que as mulheres ocupam no mundo: o feminino, frisa, não é um «destino» biológico, mas uma construção através da qual a sociedade patriarcal reduz a mulher a um papel de «outro», subordinado ao homem.

Sobre a Autora

Simone de Beauvoir nasceu em Paris, em 1908, no seio de uma família burguesa, e era a mais velha de duas irmãs. Morreu em Paris, em 1976. Estudou Filosofia na Sorbonne, onde conheceu Sartre, companheiro de toda a vida e com quem viveu uma relação célebre pelos seus padrões de abertura e honestidade. No final da Segunda Guerra Mundial, editou a revista política Les Temps Modernes, fundada por Sartre e por Merleau-Ponty, entre outros. Foi ativista no movimento francês de emancipação das mulheres, nos anos de 1970, e serviu de modelo e de influência aos movimentos feministas posteriores. Simone de Beauvoir ganhou o Prémio Goncourt em 1954 com Os Mandarins, cujo herói se inspira na figura de Nelson Algren, com quem manteve um longo e intenso romance. Autora de uma vasta obra literária, filosófica e autobiográfica, Simone de Beauvoir publicou, em 1949, O Segundo Sexo, texto basilar do feminismo contemporâneo que agora se disponibiliza n’A Biblioteca de Alexandria. 

Estreias de cinema de 8 de Outubro de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

De Gaulle: Resistência

Junho de 1940. A França é derrotada pelos alemães e, a 22 de Junho, forçada a assinar o armistício, que entrega à Alemanha cerca de três quintos do seu território. Com o exército francês fortemente reduzido e desarmado, um general ainda pouco conhecido recusa dar-se por vencido e parte para Londres. O seu nome é Charles de Gaulle (1890-1970). A 18 de Junho, através da BBC, lança o seu célebre apelo à resistência, procurando convencer os franceses de que a luta não está perdida e de que o país não se rendeu ao nazismo. É o primeiro passo para a criação da França Livre.

Se, num primeiro momento, tudo parece perdido, a esperança de libertar novamente o país ganha força à medida que homens e mulheres, militares e civis, se juntam à Resistência, dispostos a lutar por uma França livre do jugo inimigo. Entre Londres, a França ocupada e os vários territórios do império colonial francês, uma luta que começa por ser a de um homem solitário transforma-se num movimento de resistência política e militar.

Estreado internacionalmente no Festival de Cinema de Cannes, este drama histórico é realizado e co-escrito por Antonin Baudry, em parceria com Bérénice Vila, a partir da biografia “De Gaulle: une certaine idée de la France”, de Julian T. Jackson. A segunda parte, “De Gaulle: Liberdade”, mostra os principais eventos que decorreram entre os anos 1943 e 1944 e vai estrear-se a 29 de Outubro.

Simon Abkarian interpreta De Gaulle, acompanhado por Simon Russell Beale, Benoît Magimel, Niels Schneider, Anamaria Vartolomei, Florian Lesieur e Mathieu Kassovitz. 

Primavera - As Quatro Estações

Veneza, 1716. Cecilia (Tecla Insolia) é uma jovem órfã de 20 anos que vive no Ospedale della Pietà, uma instituição que acolhe raparigas abandonadas e onde as mais talentosas são educadas para a música. Apesar do seu grande talento para o violino, Cecilia só pode actuar atrás de uma grade, perante os ricos benfeitores da instituição. O seu futuro parece estar limitado às paredes da Pietà ou a um casamento que lhe permitirá deixar o orfanato, mas que poderá pôr fim à sua carreira musical.

A chegada de Antonio Vivaldi (Michele Riondino), sacerdote e compositor, contratado como novo professor de violino, altera profundamente a sua vida. Entre os dois nasce uma relação de admiração e cumplicidade artística, que leva Cecilia a descobrir não só o seu talento, mas também a liberdade de escolher a vida que quer para si.

Primeira longa-metragem de Damiano Michieletto, “Primavera” é um drama de época que adapta livremente o romance “Stabat Mater”, de Tiziano Scarpa que, por sua vez, se inspira na passagem de Antonio Vivaldi (1678-1741), pelo Ospedale della Pietà. 

Noite e Dia

Londres, 1910. Pertencente a uma família tradicional e muito respeitável, Katharine Hilbery (Haley Bennett) é uma mulher à frente do seu tempo. Pouco disposta a corresponder às expectativas dos outros, está determinada a estudar Astronomia na Universidade de Cambridge. Quando consegue escapar a um noivado que não deseja e realizar o sonho de frequentar a universidade, tenta conciliar os seus sentimentos com a vontade de construir uma vida à medida dos seus desejos. Nesse caminho, conhece Mary Datchet (Lily Allen), uma corajosa sufragista que sabe exactamente o que quer, e Ralph Denham (Elyas M’Barek), um rapaz por quem se apaixona e que não pretende desviá-la dos seus propósitos.

Uma comédia romântica assinada pela realizadora britânica de origem iraniana Tina Gharavi (“I Am Nasrine”) que retrata uma época em que as mulheres estavam sujeitas a muitas restrições sociais. O filme adapta o romance homónimo de Virginia Woolf (1882-1941), escritora feminista e uma das mais proeminentes figuras da literatura do século XX. 

Lisboa assina compromisso europeu por uma cultura mais sustentável e inclusiva

O vereador da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, Diogo Moura, assinou, em Gotemburgo, na Suécia, o Eurocities Call for Action on Sustainable Culture durante a participação no Eurocities Culture Forum 2026, encontro que reúne responsáveis políticos e técnicos de 66 das principais cidades europeias para debater desafios comuns das políticas culturais urbanas.

O “Compromisso de Lille” prevê a partilha de conhecimento e boas práticas através da rede Eurocities, a criação de projetos conjuntos e o envolvimento de instituições, associações, artistas e públicos. A “Call to Action” estrutura-se em dois pilares – a sustentabilidade ambiental e inclusão social – e define 16 prioridades de ação.

A cidade de Lisboa comprometeu-se a avançar duas prioridades concretas. No âmbito da sustentabilidade ambiental, a cidade assume a prioridade “Preservar a natureza nos espaços urbanos que recebem eventos”. O objetivo é reduzir o impacto ambiental dos eventos culturais realizados em espaços naturais ou com valor ambiental, através da consideração da biodiversidade, da avaliação prévia das condições dos locais e da sua recuperação após a realização dos eventos.

No pilar da inclusão, Lisboa assume a prioridade “Garantir o acesso de todos à programação cultural e eliminar barreiras de acesso”. Esta prioridade procura criar condições para que todas as pessoas possam aceder, criar e participar na cultura, independentemente da sua origem ou condição social, enfrentando barreiras socioculturais, geográficas, económicas e tecnológicas.

“Acreditamos que o futuro da política cultural em Lisboa deve reunir as duas responsabilidades: cuidar dos lugares onde a cultura acontece e garantir que todos possam fazer parte dela. Esta adesão reforça a vontade de Lisboa em continuar a trabalhar com outras cidades europeias, partilhar experiências e desenvolver novas respostas, contribuindo para cidades mais sustentáveis, inclusivas e culturalmente fortes”, salienta o vereador Diogo Moura.

A presença no Fórum constitui, assim, uma oportunidade para posicionar Lisboa no debate europeu sobre cultura, democracia, sustentabilidade e inclusão e reforça, simultaneamente, a cooperação e a projeção internacional das políticas culturais da cidade de Lisboa.

De referir que Lisboa tem vindo já, durante a presidência de Carlos Moedas, a desenvolver medidas concretas neste domínio, nomeadamente através do Passe Cultura, que garante o acesso gratuito a uma parte significativa da oferta cultural municipal a jovens e a pessoas com 65 ou mais anos. Desde 2022, mais de 40 mil pessoas já beneficiaram desta medida.

A cidade tem igualmente reforçado a acessibilidade da programação cultural, através de recursos como Língua Gestual Portuguesa, audiodescrição e legendagem, bem como de apoio especializado e gratuito aos profissionais do setor cultural nesta área. Para Lisboa, a sustentabilidade cultural deve ser entendida nas suas dimensões ambiental e social, que se complementam e reforçam mutuamente.

Eros Prado em “Pagode da Ofensa” no Casino Estoril

Eros Prado apresenta, no dia 4 de novembro, pelas 21 horas, “Pagode da Ofensa” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um espectáculo ao vivo irreverente, repleto de humor, improviso e interação que chega aos palcos portugueses depois de ter obtido milhões de visualizações na internet e conquistado o público por todo o Brasil.

Liderado por Eros Prado, humorista reconhecido pelo seu percurso em programas como “Pânico” e “A Praça é Nossa”, e pelo enorme sucesso do “Pagode da Ofensa” no YouTube, o espectáculo leva para o palco toda a irreverência e espontaneidade que transformaram o projeto num dos maiores fenómenos do humor digital brasileiro.

Entre paródias, números de humor inéditos, rimas, improvisação e histórias inspiradas no quotidiano, cada apresentação ganha vida própria graças à constante interação com o público, tornando cada sessão única, imprevisível e repleta de momentos memoráveis.

Com piadas afiadas, momentos inesperados e muito improviso, “Pagode da Ofensa” - Como Você Nunca Viu promete uma noite de gargalhadas do primeiro ao último minuto. Um espectáculo imperdível para os fãs e para todos os que procuram uma experiência de comédia ao vivo, dinâmica, descontraída e absolutamente inesquecível.

As novas memórias de J. Rentes de Carvalho

J. Rentes de Carvalho, agora com 96 anos, dá continuidade à publicação dos seus diários depois de Recordações e Andorinhas, editado no final do ano passado. Mantendo a obsessão com os portugueses e Portugal, o nosso romeiro sem romaria (é esse o seu ex-libris) mostra-nos o país através de pequenos apontamentos sobre as personagens e vidas comuns com que se vai cruzando. Voltas e Disfarces fica disponível esta semana, a 24 de setembro.

Mais intimista do que nunca, este novo volume de textos devolve-nos aos anos 2010 e 2011, viajando entre Amsterdam e Trás-os-Montes, entre a cidade e as montanhas, a literatura e o grande silêncio, o país mergulhado nas suas miudezas e a recordação de dias que passaram há muito.

Trocando os nomes e avariando as grandes teorias sobre o funcionamento da pátria, estas memórias de J. Rentes de Carvalho retratam o país com humor, cumplicidade, atrevimento, ou uma compreensão que não pede distância, mas proximidade. A sua obra é um dos melhores retratos de todos nós. E estes diários compõem uma das versões mais originais do memorialismo português de hoje. J. Rentes de Carvalho é uma consciência livre e independente, e as suas palavras sobre o país são escutadas com atenção. «Por um nada se nos marejam os olhos.»

Sobre o Autor

De ascendência transmontana, J. Rentes de Carvalho nasceu em 1930, em Vila Nova de Gaia, onde viveu até 1945. Obrigado a abandonar o país por motivos políticos, viveu no Rio de Janeiro, em São Paulo, Nova Iorque e Paris, trabalhando para jornais como O Estado de São Paulo, O Globo e o Expresso. Em 1956 passou a viver em Amsterdam, onde se licenciou (com uma tese sobre Raul Brandão) e foi docente de Literatura Portuguesa entre 1964 e 1988. Dedica-se desde então exclusivamente à escrita e a uma vasta colaboração em jornais, além de várias revistas literárias. Escreveu romances, contos, diário, crónica e guias de viagem ou ensaios. Vive entre Amsterdam e Estevais (Mogadouro), metade do ano em cada sítio. Recebeu, entre outros, os prémios D. Diniz da Fundação Casa de Mateus (2024), o da Fundação Inês de Castro (2026), ou os Grandes Prémios de Crónica (2013) e de Literatura Biográfica (2014) da Associação Portuguesa de Escritores.

Casino Estoril recebe ABBA MIA - Tributo a ABBA

Com um registo revivalista, os ABBA MIA – Tributo a ABBA regressam, no dia 11 de outubro, às 17 horas, ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A banda convida o público a viajar pelos principais êxitos do famoso quarteto sueco que encantou milhões de fãs por todo o mundo. 

“Mamma Mia”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Fernando”, “One of Us”, “Voulez-vous”, “I Have a Dream”, “Thank You For The Music”, The Winner Takes It All” ou “Dancing Queen” são, apenas, algumas das canções intemporais que conquistam, habitualmente, os aplausos do público.

ABBA MIA – Tributo a ABBA prestam, assim, uma homenagem aos icónicos Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. Estarão em destaque os grandes êxitos dos ABBA que marcaram o panorama da música internacional. É de registar que a emblemática banda sueca vendeu 350 milhões de álbuns em apenas 10 anos de existência, mais concretamente de 1972 a 1982.

Com uma carreira iniciada em 2012, os ABBA MIA apresentam o único Tributo a ABBA em Portugal. Um concerto que recorda a discografia dos ABBA na companhia das mais doces e simpáticas vozes femininas. Muito acarinhados e já conhecidos pelo público nacional, os ABBA MIA garantem um espectáculo ousado, bastante interativo e excêntrico.

Uma viagem à mesa

Três experiências gastronómicas com assinatura da Yellow Star Company em parceria com a You Can Star marcam o calendário de outubro e novembro no Panorâmico, restaurante no Taguspark, em Oeiras, de Carla Matdinho e Paulo Sousa Costa. 

O Panorâmico – Comida à Portuguesa, no Taguspark, apresenta uma programação especial para os meses de outubro e novembro, convidando o público a celebrar a gastronomia portuguesa através de três experiências que cruzam sabores, tradição, música e vinho. A programação arranca a 16 de outubro, com um Jantar Vínico, uma experiência pensada para os apreciadores de vinho e gastronomia. Sob o mote “Uma viagem à mesa”, o jantar propõe um menu harmonizado com vinhos da Herdade Grande, numa combinação entre cozinha portuguesa e a identidade dos vinhos alentejanos.

O programa inclui welcome drink com Herdade Grande Rosé, bisque de camarão e coentros acompanhado por Herdade Grande Clássico Branco, folhado de corvina e legumes ao vapor com Herdade Grande Roupeiro Vinhas Velhas, seguido de bochechas de porco com puré de batata e

foie gras, harmonizadas com Herdade Grande Gerações Tinto. Para sobremesa, será servido pudim de gemas com Herdade Grande Âmfora Branco, terminando com café. O jantar tem um valor de 49€ por pessoa, para maiores de 18 anos, mediante reserva, na BOL.

A 30 de outubro, é a vez da Noite de Fados, o regresso de uma noite dedicada a uma das mais emblemáticas expressões da cultura portuguesa, que repete na última sexta-feira do mês. Sob o conceito “Sabores, guitarra e tradição”, o Panorâmico propõe uma experiência onde a gastronomia

se encontra com a guitarra portuguesa e a emoção do fado, num ambiente intimista e acolhedor. Creme de ervilhas com crumble de chouriço, azeite de citrinos como entrada, três opções de prato principal: Bacalhau confitado com creme de batata e espinafres ou Bife do Lombo à portuguesa ou

Risoto de cogumelos com trufa. As famosas farófias com leite crème, uma marca do espaço, como sobremesa. Bebidas incluídas: água com e sem gás, 1 copo de vinho por pessoa (branco ou tinto) Casa Ermelinda de Freitas, café. Valor por pessoa: 46,00€

Já em novembro, no dia 11, o Panorâmico celebra o São Martinho com um jantar temático. “Jantar de São Martinho – Outono à mesa” convida a celebrar a tradição desta época do ano à volta da mesa, com os sabores característicos do outono e, naturalmente, as castanhas como protagonistas. As festividades arrancam com migas de castanhas e espargos, como prato principal (três opções): Tornedó de corvina com gratin de legumes e espuma de castanha ou Magret de pato com misto de cogumelos e crumble de castanhas ou Soufflé de castanhas e legumes. Para terminar, uma mousse de castanha com crumble de Castanha. Valor do Jantar com Bebidas incluídas: água com e sem gás, 1 copo de vinho por pessoa (branco ou tinto) Casa Ermelinda de Freitas, café: 45,00€

A programação, com assinatura You Can Star, em parceria com a Yellow Star Company, reforça a aposta do Panorâmico em criar momentos que vão além da refeição, valorizando a gastronomia portuguesa, os produtos nacionais, a cultura e a convivialidade.

PROGRAMAÇÃO

16 de outubro — Jantar Vínico

Uma viagem à mesa

Jantar harmonizado com vinhos Herdade Grande

49€ | Maiores de 18 anos

30 de outubro — Noites de Fado

Sabores, guitarra e tradição

Uma noite dedicada ao fado, à guitarra portuguesa e à gastronomia nacional.

11 de novembro — Jantar de São Martinho

Outono à mesa Uma celebração dos sabores tradicionais da época, com as castanhas em destaque.

"O Quebra-Nozes” no gelo no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 16 de novembro, às 19 horas "O Quebra-Nozes” no gelo, um espectáculo natalício para adultos e crianças da Alpha Music e a Agenda Production Berlin. Com uma fascinante combinação de artes circenses, patinagem artística e ballet clássico, interpretada pelo Wiener Stadtballett, este espectáculo é baseado no conto de fadas "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" de E. T. A. Hoffmann. A música é de Pyotr Tchaikovsky e o libreto de Marius Petipa.

"O Quebra-Nozes” no gelo é um conto de fadas festivo para toda a família que combina o ballet no gelo com as artes circenses de tirar o fôlego, apresentadas por artistas circenses de Cuba e do México, cativará o público de todas as idades.

Um elenco de artistas consagrados de Cuba e do México – vencedores de inúmeros festivais internacionais de circo, incluindo os de Monte Carlo, Paris, Latina (Itália), Girona (Espanha) e Zhuhai Hengqin Chimelong (China) – apresentam um espectáculo acrobático cativante para o público. 

Após um sucesso estrondoso na Alemanha, Espanha, Holanda, Bélgica, França, Áustria, Itália, Suíça e Liechtenstein, “O Quebra-Nozes” no gelo chega a Portugal com um espectáculo único no Casino Estoril. 

O público poderá acompanhar surpreendentes performances de patinadores artísticos, acrobatas circenses sobre patins, ginastas, ciclistas, malabaristas e equilibristas, tudo realizado sem equipamentos de segurança. Estarão em destaque mais de 300 figurinos e um imponente cenário multimédia com painéis de LED que proporcionam um espectáculo grandioso e elegante.

No conto de fadas "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos", em véspera de Natal, Marie recebe um quebra-nozes e uma figura mágica dançante do misterioso tio Drosselmeyer. A casa enche-se de luzes cintilantes e de aromas de pinheiro e de canela. Marie adormece sob a árvore com o quebra-nozes na mão e é transportada para um sonho de conto de fadas: a árvore cresce até ao céu, os relógios param e os brinquedos ganham vida, transformando-se em personagens de uma história mágica...

O espectáculo realiza-se em gelo artificial, um material ecológico que não necessita de ser congelado. Serão utilizadas novas tecnologias de gelo artificial.

E se aquilo que nos torna diferentesfor também aquilo que nos faz especiais?

Um crocodilo sem dentes, um elefante sem tromba e um leão sem juba. Nesta selva muito especial, cada animal acredita que a sua diferença é precisamente aquilo que o impede de encontrar o seu lugar. Até que uma grande tempestade os leva a refugiarem-se juntos e a descobrir que as suas diferenças os podem aproximar muito mais do que imaginam. Ser Diferente É Normal, de Rui Malvarez, com ilustrações de Sofia Trindade, é uma aventura cheia de humor, mistério e personagens improváveis, que aborda a inclusão, a deficiência, a diversidade e o bullying sem recorrer a discursos moralistas.

Esta é uma história sobre aprender a olhar para o outro com curiosidade e respeito e perceber que aquilo que nos distingue também pode ser a nossa maior força. Destinado a crianças dos 6 aos 10 anos, o livro é uma oportunidade para pais e professores iniciarem conversas sobre diversidade, empatia e respeito.

Ser Diferente É Normal chega ainda aos palcos numa adaptação teatral que estará em algumas das maiores salas nacionais, com estreia marcada já para o dia 10 de outubro.

Ser Diferente É Normal já se encontra em pré-venda e chega às livrarias no dia 8 de outubro.

Sobre o Autor

Rui Malvarez nasceu diferente – com um sopro no coração! Não é um superpoder, mas quase: o coração dele fazia um barulho especial. Por causa disso, o Rui não podia fazer desporto como gostava, então decidiu trabalhar com ideias. Estudou primeiro engenharia, depois percebeu que publicidade e marketing era muito mais divertido e, durante muitos anos, inventou anúncios e filmes para a televisão. Mas o Rui também tem um animal selvagem dentro dele (é um bichocarpinteiro!), por isso decidiu dedicar-se ao que mais gosta: contar histórias. 

Concerto tributo “Tina Turner - Simply The Best” no Casino Estoril

Em noite de puro revivalismo, o Casino Estoril recebe, a 27 de outubro, pelas 21 horas, o concerto tributo “Tina Turner - Simply The Best”. Com a sua voz poderosa, Kika Cardoso sobe ao palco do Salão Preto e Prata para prestar homenagem a Tina Turner. Um concerto tributo muito dinâmico, a não perder, para os verdadeiros fãs da “rainha do rock’n’roll”.

Kika Cardoso irá conduzir os espectadores numa viagem por grandes êxitos que marcaram gerações como, por exemplo, "Proud Mary", "What's Love Got To Do With It" e, claro, "The Best".

Considerada uma das vozes mais singulares de sempre no panorama da música internacional, Tina Turner conquistou milhões de fãs por todo o mundo que se renderam a numerosos sucessos, que habitualmente também estão em destaque em diversos concertos tributo, como “I Don’t Wanna Lose You”, “We Don’t Need Another Hero”, “Let’s Stay Together”, “Private Dancer”, “I Don’t Wanna Fight” ou “Missing You”.

O Maior Tributo a Tina Turner chega, assim, ao Casino Estoril e promete surpreender o público com a contagiante energia da icónica artista norte-americana. Mais do que um concerto, será uma celebração imperdível do legado eterno da maior lenda do rock feminino.

Depois de ser a sua grande influência musical e, alguns anos mais tarde, sagrar-se vencedora do programa televisivo “Factor X”, a vocalista Kika Cardoso criou um Tributo à sua Diva. “Tina Turner - Simply The Best” é um espectáculo fiel ao original, repleto de uma contagiante energia.

Música que Salva-Vidas: Apoie a Ucrânia

Mais do que um concerto, esta é uma causa solidária. Uma parte da receita reverte directamente para a construção de um hospital pediátrico na Ucrânia. Apoie esta causa!