Achas que Sabes mais do que Toda a Gente?

Será que a resposta mais óbvia é sempre a correta? Em Achas que Sabes mais do que Toda a Gente?, David Gentle desafia os leitores a colocarem à prova os seus conhecimentos através de 80 perguntas divertidas e surpreendentes que prometem testar a cultura geral, a lógica e a capacidade de dedução.

Longe de ser um simples livro de perguntas e respostas, cada desafio esconde uma reviravolta inesperada. Depois de responder a cada questão, os leitores descobrem quais foram as respostas mais populares dadas pelo público e têm a oportunidade de reconsiderar a sua escolha. Por vezes, a maioria acerta. Noutras, a resposta mais comum está completamente errada.

Achas que Sabes mais do que Toda a Gente? promete testar conhecimentos, desafiar certezas e surpreender leitores de todas as idades. Entre respostas improváveis e factos inesperados, garante diversão, curiosidade e uma dose saudável de discussão, seja numa noite de jogos em família, seja num encontro entre amigos, num momento tranquilo em casa ou enquanto espera por um avião ou comboio.

Achas que Sabes mais do que Toda Gente? vai estar disponível nas livrarias a partir de 25 de junho.

Noite de humor com Carlos Vidal no Auditório do Casino Estoril

Carlos Vidal apresenta-se, no dia 10 de julho, pelas 22 horas, no Auditório do Casino Estoril. O jovem humorista sobe ao palco para protagonizar um espectáculo verdadeiramente hilariante. 

Naquela que será uma das últimas apresentações do seu mais recente solo de stand-up comedy, Carlos Vidal disseca a normalidade e exalta o absurdo do lado clínico e humano, que todo o médico também é.

Carlos Vidal, natural de Albergaria-a-Velha, é médico, humorista e músico, tudo baralhado e sem uma ordem específica. Venceu a rubrica "Speed Battle" do programa “5 Para a Meia-Noite” da RTP1 e organiza o "Risorius - Festival de Humor e Arte de Albergaria-a-Velha". 

Foi orador convidado na TEDx Youth Aveiro, com uma talk intitulada “Bolsa de Valores”, na qual abordou temas sensíveis, sempre com uma seriedade mascarada. Actuou um pouco por todo o país, inclusivamente no palco Comédia do NOS Alive, e a sua tese de Mestrado em Medicina fala sobre os "Benefícios Terapêuticos do Humor". 

Estás a viver ou apenas a sobreviver?

«A vida escapa-se-nos por entre os dedos, e o problema nem sequer consiste no facto de, mais cedo ou mais tarde, morrermos, mas sim na possibilidade de partirmos sem termos, sequer, começado a viver.» No livro Vais Morrer e Ainda Nem Começaste a Viver, Laura Falces e Uli Moreno Montana alertam-nos para o tempo que perdemos, e que nunca vamos recuperar, achando «que para mudar a nossa vida precisamos de aceder a uma grande revelação, descobrir um grande segredo ou encontrar uma fórmula mágica».  

Neste guia que agora se anuncia em Portugal, os dois autores espanhóis, criadores do projeto «Mentes Valientes», apresentam-nos um conjunto de princípios para quebrar o marasmo da mera sobrevivência com o objetivo de começar a viver.

A postura é clara: agir, pois não existem duas vidas. O autoconhecimento, a saúde mental, as relações saudáveis, a estabilidade financeira, a gestão do stresse, a produtividade, os hábitos, a felicidade no trabalho, o pensamento crítico, não chegam de repente, mas cultivam-se quando se sabe onde procurar.

Acrescentam os autores que para começar a viver há que saber quem somos, quais são as nossas convicções, os nossos objetivos e capacitar-nos de que devemos resolver os nossos próprios problemas sem esperar pela sorte. «Devemos concentrar-nos no que depende de nós e não naquilo que não podemos controlar.»

Vais Morrer e Ainda Nem Começaste a Viver chega à rede livreira nacional no dia 25 de junho, com a chancela da Editora Pergaminho e tradução de Elisa Evangelista. 

Sobre os Autores

Laura Falces é engenheira química e divulgadora. A cada dia, inspira milhares de pessoas a construir uma vida plena, sã e com propósito. É cofundadora, com Uli Moreno Montana, da produtora Team Montana Films e diretora de projetos como «Más fuerte», «Relaciones Sanas» e «Mentes valientes». 

Uli Moreno Montana é divulgador, autor de quatro livros, fundador e CEO da produtora Team Montana Films e diretor de projetos como «Construye tu vida», «Vivir con propósito» e «Mentes valientes». A sua paixão por ajudar os outros a ter a melhor performance possível permitiu-lhe influenciar milhares de pessoas nas mais diversas áreas. 

“Um serão com Pedro Tochas” no Auditório do Casino Estoril

“Um Serão com Pedro Tochas” é a nova proposta do Auditório do Casino Estoril. Com o seu humor inconfundível, Pedro Tochas actua, no dia 4 de julho, pelas 22 horas, prometendo um espectáculo repleto de boa disposição e várias surpresas.

O palco transforma-se num universo onde o inesperado está sempre à espreita, conduzindo o público numa viagem inesquecível pelo mundo singular e fascinante de Pedro Tochas.

Em “Um Serão com Pedro Tochas”, o humorista une a sua arte única de contar histórias a malabarismos, teatro físico, teatro de rua e stand-up comedy. O resultado? Uma experiência de entretenimento verdadeiramente inigualável, repleta de uma energia contagiante que preenche a sala e faz o público esquecer o mundo lá fora.

É esta combinação explosiva de humor, talento e espontaneidade que torna cada momento absolutamente memorável!

Não perca a oportunidade de explorar o universo único de Pedro Tochas, onde o riso se entrelaça com a diversão. Um serão memorável e repleto de boa disposição espera por si. Deixe-se surpreender no Auditório do Casino Estoril.

O fenómeno dos livros de autocolanteschega a Portugal

Depois dos livros de colorir, uma nova tendência criativa conquista leitores de todas as idades. A Minha Casa Fofinha e A Minha Loja Fofinha são dois livros de autocolantes que transformam a decoração de espaços em miniatura numa experiência divertida, relaxante e altamente viciante.

Cada livro inclui dez cenários para personalizar e várias folhas de autocolantes transparentes reutilizáveis.Em A Minha Casa Fofinha, os leitores podem decorar divisões acolhedoras como a sala de estar, a cozinha, o quarto ou o jardim. Já A Minha Loja Fofinha reúne espaços comerciais cheios de encanto, entre eles uma livraria, uma pastelaria, um café e uma florista.

O conceito é simples: escolher um cenário, pegar nas folhas de autocolantes correspondentes e criar um espaço único através da combinação de mobiliário, objetos decorativos, animais adoráveis e inúmeros pequenos detalhes. Como os autocolantes são reposicionáveis, é possível experimentar diferentes composições e reinventar cada espaço vezes sem conta.

Estes livros, considerados um fenómeno internacional e uma das grandes tendências criativas do momento, combinam o encanto dos universos em miniatura com a liberdade de decorar e personalizar cada cenário. O resultado é uma experiência envolvente e relaxante, com a garantia de horas de entretenimento para quem gosta de criar, imaginar e cuidar de cada detalhe.

Porto Pianofest já tem datas fechadas para a 11.ª edição

Depois de dez edições de crescimento, consolidação e formação, o Porto Pianofest está de regresso à cidade de 1 a 11 de agosto. Com todos os nomes confirmados, a 11.ª edição do festival regressa a palcos como a Casa da Música, a Reitoria da Universidade do Porto e o Museu de Serralves, convidando o público a descobrir a música através de diferentes atmosferas e contextos.

 

Com concertos que atravessam diferentes estados de espírito, dos mais enérgicos aos mais introspectivos, das grandes salas à descontração dos jardins, o Porto Pianofest volta a ocupar alguns dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto (e não só) com uma programação que privilegia a qualidade artística, a proximidade com o público e uma experiência cultural imersiva, cruzando artistas consagrados com jovens talentos em afirmação.

 

Com mais de 20 nomes a subir a palco, a programação desenha-se entre várias estreias no Porto Pianofest. O arranque do festival acontece a 1 de agosto, na Casa da Música, com a primeira apresentação em Portugal do Aaron Parks Trio, composto pelo pianista Aaron Parks, Anders Christensen no baixo e o baterista André Sousa Machado, numa atuação que cruza sofisticação e inovação no universo do jazz.

 

Já o encerramento, a 11 de agosto, leva o festival de regresso ao auditório do Museu de Serralves, com um concerto da pianista Tamara Stefanovich, uma das mais reconhecidas intérpretes do panorama internacional.

 

Ao longo de quase duas semanas, o calendário de estreias estende-se com o pianista canadiano Jaeden Izik-Dzurko, o mais recente vencedor do Concurso de Piano de Leeds a atuar a 2 de agosto, e com a pianista italiana Saskia Giorgini, que se estreia no Porto Pianofest a 8 de agosto, num concerto ao pôr do sol no cenário idílico do Pátio do Romântico, reforçando a relação entre a música, o espaço e a atmosfera que atravessa toda a programação.

 

“Ao fim de dez edições, sentimos que o Porto Pianofest atingiu uma nova fase de maturidade. Interessa-nos consolidar, garantir a qualidade artística e proporcionar uma experiência em que o público pode confiar: mesmo quem não conhece os artistas tem garantido um momento único de contacto com a música e a cidade. Para nós, é fundamental que cada concerto seja vivido desta forma próxima e significativa”, afirma Nuno Marques, pianista português que criou e dirige o Porto Pianofest.  

 

Para reavivar memórias da última década, o festival integra ainda regressos de artistas que têm marcado a sua história. Destaca-se o pianista José Ramón Méndez - a atuar no dia 3 de agosto no Salão Nobre da Reitoria da Universidade do Porto - presença constante desde a primeira edição e um dos nomes mais acarinhados pelo público. Já no dia seguinte, 4 de agosto, Nuno Marques, diretor artístico do festival, sobe ao mesmo palco com um programa de fados ao piano.

 

O festival apresenta também os concertos à hora de almoço, de entrada livre, protagonizados por jovens pianistas em ascensão, nos dias 6 e 7 de agosto, no Museu Romântico. Também inseridos na vertente pedagógica do Porto Pianofest, estão os concertos de dos Artistas em Residência, futuras estrelas da música, oriundos de todos os continentes, nos dias 5, 6 e 7 de agosto no CARA Matosinhos.

 

Há ainda lugar para os mais pequenos no Concerto para Famílias anual, no dia 8 de agosto, na Casa Comum da Universidade do Porto. Para quem queira antecipar a experiência Porto Pianofest, pode passar na Maratona de Piano no Mercado do Bolhão, a 30 de julho, e aproveitar um pouco das oito horas consecutivas de música tocadas no piano instalado junto à entrada da Rua Formosa.  

 

Além de ocupar os espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Porto Pianofest leva o talento e a música erudita a outros lugares, regressando, a 5 de agosto, ao Conservatório de Música de Vila do Conde para apresentações de jovens artistas, fomentando um importante intercâmbio cultural e reforçando os laços com a comunidade. O Porto Pianofest desloca-se também ao Douro, apresentando um concerto na Régua, no Museu do Douro, no dia 27 de Julho.

 

Mais informações e bilhetes para a 11º edição disponíveis em: https://www.portopianofest.com/en/2026-events

Porto Pianofest além-fronteiras com concertos em Washington, Nova Iorque e Madrid

Com uma forte componente internacional, ainda antes de aterrar no Porto para a 11.ª edição, o Porto Pianofest voltou a apresentar-se nos Estados Unidos da América, regressando a Washington e Nova Iorque - pela quarta e nona vez, respetivamente -, com concertos protagonizados por Nuno Marques, diretor do festival, e pela pianista-compositora americana Mariel Mayz, bem como vários convidados musicais. Pela segunda vez, o festival passou ainda pelo Teatro Real de Madrid, com a participação especial da pianista espanhola Alba Ventura.

 

“Levar o Porto Pianofest além-fronteiras é uma forma natural de afirmar aquilo que o festival se tornou ao longo da última década: um projeto com identidade própria, capaz de dialogar com diferentes públicos e geografias. Estes concertos pretendem apresentar o festival e contribuir para enquadrar o Porto como um destino cultural ímpar”, explica Nuno Marques sobre as presenças internacionais que antecedem a programação de agosto.

“Smurfs” estão de regresso no Panda Plus

O Panda Plus, serviço de streaming de vídeo online pensado para famílias e crianças, está prestes a ser invadido pela onda azul! A partir de hoje, 19 de junho, os “Smurfs” estão de regresso com aventuras inesquecíveis protagonizadas pelas pequenas criaturas azuis que vivem numa aldeia mágica onde a vida está longe de ser aborrecida.

A primeira temporada de “Smurfs”, composta por 52 episódios, ficará disponível em blocos semanais de cinco episódios. Inspirada no filme “Smurfs: The Lost Village”, esta nova série em animação CGI traz um visual moderno, humor rápido e muitas confusões mágicas, sem perder o espírito de amizade e entreajuda que tornou estas personagens tão adoradas por várias gerações.

A série acompanha o quotidiano da aldeia liderada pelo Grande Smurf, a figura paternal que mantém os restantes Smurfs na linha. Em cada episódio, os fãs vão reencontrar personagens icónicas como a Smurfina, sempre curiosa e pronta para a aventura; o Smurf dos Óculos, que se considera o mais inteligente do grupo; e Gargamel, o feiticeiro humano obcecado em capturar Smurfs. A série apresenta ainda novas personagens, como a Smurfoliveira, a corajosa e sábia matriarca de uma nova tribo de raparigas Smurfs.

Ao longo da temporada, os Smurfs enfrentam experiências mágicas que correm mal, invenções malucas, rivalidades entre amigos, criaturas misteriosas da floresta e, claro, os planos mirabolantes de Gargamel para finalmente conseguir capturá-los.

Com episódios cheios de humor, fantasia e ação, “Os Smurfs” prometem conquistar tanto os fãs mais nostálgicos como uma nova geração de espectadores.

O livro sensação de Lucía Solla Sobral chega a Portugal

Comerás flores é a obra de estreia da autora, já vendeu mais de 200 mil exemplares no país vizinho e é um alerta para as relações tóxicas.  

Lucía Solla Sobral tinha apenas 32 anos (hoje tem 37) quando começou a escrever Comerás flores, o seu primeiro romance, uma história comovente que nos fala do abuso psicológico e do poder da amizade como refúgio, que se tornaria um dos livros mais falados em Espanha nos últimos meses e que agora é publicado pela Porto Editora.

E se o amor nos fizesse esquecer quem somos? Marina, a protagonista de 25 anos de Comerás Flores, acredita ter encontrado tudo o que sempre desejou numa relação quando se apaixona por Jaime, um homem 20 anos mais velho, com uma vida cheia de glamour. Mas, sem se aperceber, começa a perder-se nessa relação. «A violência dele era transparente», confessa. Ao mesmo tempo, lida com a dor de perder o pai e mergulha gradualmente num mundo que não é o seu, esquecendo, pouco a pouco, aquilo que antes a definia.

Sobral traça um retrato sincero da violência psicológica sem idealizar a vítima nem caricaturar o manipulador, desmontando os mitos do amor tóxico e questionando as razões pelas quais muitas vezes ficamos em relações desiguais ou abusivas.

Comerás flores já se encontra em pré-venda e chega às livrarias a 25 de junho.

Sobre a Autora

Lucía Solla Sobral nascida em Marín, Espanha, em 1989, vive atualmente em Oviedo, onde criou e coordena, desde 2022, o Clube das Letras Selvagens. Em 2023, foi selecionada para a Residência Literária da Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, com direção do escritor Javier Peña. Comerás flores, o seu primeiro romance, recebeu os prémios Cálamo Livro do Ano 2025 e El Ojo Crítico 2025, e os direitos foram vendidos para cerca de 20 países.

Manteigaria abre loja no Rossio

A Manteigaria estreia-se no Rossio com uma nova fábrica, que, tal como todas as outras, permite aos amantes dos famosos Pastéis de Nata assistirem ao processo de fabrico totalmente artesanal, que se destaca pelo sabor e o aroma tipicamente português.

A nova fábrica permite desfrutar do Pastel de Nata acabado de sair, acompanhado do tradicional café, vinho do Porto, ginja, capilé e outras bebidas de cafetaria. Para quem preferir levar para comer mais tarde ou para oferecer, pode fazê-lo através das caixas de take away disponíveis. Os Pastéis de Nata da Manteigaria também estão disponíveis para entrega através da plataforma de delivery UberEats.

“O Rossio é uma das zonas mais icónicas de Lisboa e, como tal, o sítio perfeito para desfrutar daquele que é o doce mais famoso do país. Estamos sempre atentos a novos espaços e oportunidades para chegar às melhores localizações e o Rossio era já um objetivo antigo que conseguimos agora concretizar.”, explica Jaime Soares, Diretor-Geral da marca.

"Estar presente no Rossio representa uma oportunidade única para reforçar a ligação da Manteigaria a um dos locais mais emblemáticos da cidade. Queremos continuar a proporcionar uma experiência genuinamente portuguesa, tanto aos lisboetas como aos visitantes, celebrando diariamente a tradição e a qualidade que fazem parte da nossa identidade", acrescenta Lúcia Martins, Brand Manager da Manteigaria.

A nova Manteigaria fica situada na Praça D. Pedro IV, 66 a 68, em Lisboa, juntando-se a outras doze fábricas localizadas na grande Lisboa: no Chiado, Timeout Market, Rua Augusta, Alvalade, Belém, Campo de Ourique, Saldanha, Parque das Nações, Príncipe Real e Portas do Sol e Cascais. A marca conta também com três fábricas no Porto e uma em Braga. Além das lojas nacionais conta com presença em Paris, Madrid, Macau e Hong Kong.

 

Sobre a Manteigaria

A Manteigaria - Fábrica de Pastéis de Nata, foi fundada em 2014 e a sua casa mãe está localizada no Chiado, na rua do Loreto nº2. Foi erguida num prédio cuja construção remonta a 1900, com uma fachada de Arte Nova. Este local foi um marco histórico da cidade, a sede da Manteigaria União, daí o nome da fachada que foi cuidadosamente preservada.

 

Com um produto único, a Manteigaria é uma marca cheia de simbolismo e atratividade. Um pastel de nata confecionado pelas mãos experientes de mestres pasteleiros, numa receita exclusiva e com uma criteriosa escolha de matérias-primas de qualidade superior.

 

Um processo de fabrico distinto e tradicional numa fábrica visível aos clientes, onde é possível assistir a toda atividade artesanal e que resulta num pastel de nata cuidadosamente criado e aperfeiçoado, que é hoje uma referência incontornável da doçaria tradicional portuguesa.

 

A cada fornada e em cada fábrica é tocado o sino que informa os clientes dos pastéis de nata acabadinhos de fazer.

Beleza, obsessão e decadência: a Veneza de Thomas Mann

Inspirado por um episódio real vivido durante umas férias em Veneza, em 1911, Thomas Mann escreveu aquela que viria a tornar-se uma das obras mais célebres do século XX. Publicado pela primeira vez em 1912, Morte em Veneza é um clássico incontornável, cuja influência perdura até aos dias de hoje. Em 1971, Luchino Visconti adaptou este título ao cinema, num filme protagonizado por Dirk Bogarde.

Morte em Veneza, uma das obras de maior sucesso de Thomas Mann, escritor alemão agraciado com o Prémio Nobel de Literatura em 1929, chega a 25 de junho ao catálogo da Bertrand Editora. Esta edição conta com uma tradução de Sara Seruya, que revisitou acurada e propositadamente o texto para esta publicação.

Nesta edição de Morte em Veneza, à semelhança de Um Quarto Só para Si e Orgulho e Preconceito, a capa reproduz uma obra de arte. Para este livro foi escolhida a obra Venice, The Mouth of the Grand Canal, de Joseph Mallord William Turner, um original em aguarela sobre papel (1832), atualmente exposto no Yale Center for British Art da Universidade de Yale.

Num romance que, nas palavras de Mann, trata da «paixão como desequilíbrio e degradação», o escritor Gustav von Aschenbach viaja para Veneza à procura de uma trégua da angústia criativa que o aflige. É no átrio do seu hotel no Lido que observa pela primeira vez Tadzio, um rapaz excecionalmente belo que ali está hospedado com a família. À medida que os dias de Aschenbach começam a girar sobre um centro agora ocupado pelo rapaz, o espanto dará lugar à obsessão, num conflito silencioso entre ânsia e desejo, beleza e morte – e a busca por plenitude espiritual que o levou a Veneza transformar-se-á, afinal, na sua ruína. Irremediavelmente fascinado, o escritor ver-se-á preso a esta cidade hipnótica, num momento em que a mesma sucumbe a uma epidemia de cólera que ele, cego pela sua fixação, não verá chegar.

Morte em Veneza é uma obra que, escrita por Mann sob influência de Platão, aborda o fascínio fatal da beleza e explora objetivamente temas tabu à época, como a homossexualidade reprimida. A epidemia «escondida» de cólera em Veneza funciona como uma metáfora para a decadência moral do protagonista, Gustav von Aschenbach, e da sociedade europeia.

Morte em Veneza, de Thomas Mann, chega às livrarias a 25 de junho. A tradução é de Sara Seruya. Na capa, Venice, The Mouth of the Grand Canal, de Joseph Mallord William Turner.

Sobre o Autor

Thomas Mann nasceu a 6 de junho de 1875, em Lübeck, na Alemanha. É considerado um dos escritores mais importantes do século XX e, com ele, o romance alemão moderno alcançou o reconhecimento da literatura mundial, numa repercussão positiva difícil de ser superada. Estreou-se em 1898 com a coleção de contos Der Kleine Herr Friedemann, e publicou o seu primeiro romance, Os Buddenbrook, em 1901, com o qual obteve imenso sucesso. Seguiram-se-lhe outros romances, contos e novelas, incluindo Morte em Veneza (1912) e A Montanha Mágica (1924). Cinco anos após a publicação deste último, Thomas Mann recebeu o Prémio Nobel de Literatura. A partir de 1933, viveu no exílio, primeiro na Suíça, depois nos Estados Unidos. Só em 1952 é que Mann regressou à Europa, onde morreu, em Zurique, em 1955.