quinta-feira, 5 de novembro de 2026

Portugal desafiado a construir O Maior Coração do Mundo



Há histórias que nascem de uma lenda e que, quando tocam as pessoas, ganham vida muito para além do grande ecrã. É desse sentimento que nasce O Maior Coração do Mundo, um movimento nacional que quer provar que, quando os portugueses se unem por uma causa comum, não há desafio impossível.

Inspirado na mensagem de amor, generosidade e união do filme de animação "Viana A Lenda dos Corações de Ouro", que estreia a 19 de novembro, o projeto convida todo o país a construir uma obra coletiva e simbólica: uma escultura monumental em forma de Coração de Viana, que ambiciona tornar-se o maior coração do mundo.



Com o sonho de reunir 2 milhões de portugueses, o movimento quer transformar mensagens individuais numa grande demonstração de identidade, afeto e orgulho nas nossas raízes. O desafio é simples: ir ao cinema ver "Viana A Lenda dos Corações de Ouro", guardar o bilhete e escrever nele uma mensagem pessoal para o filme, para Portugal ou para todos os portugueses. Pode ser uma palavra de esperança, uma declaração de amor, um apelo à união ou uma homenagem às tradições que fazem parte de quem somos.

Depois de escritos, os bilhetes são depositados nas caixas dos CTT disponíveis nos cinemas aderentes e seguem viagem até Viana do Castelo. Aí, pelas mãos de artesãos portugueses, serão transformados em filigrana de papel e passarão a fazer parte da própria escultura. Os bilhetes comprados online serão reimpressos no estúdio de arte, para que ninguém fique de fora.

Com quatro metros de altura, a escultura é uma homenagem à tradição portuguesa e, em particular, ao coração de ouro dos portugueses. Construída a partir de diferentes materiais, reúne o papel dos bilhetes e das mensagens de quem participa, numa estrutura de ferro inspirada nas varandas portuguesas e elementos de filigrana em prata e ouro. A obra integra ainda sistemas de iluminação e som dando-lhe uma dimensão sensorial que celebra a riqueza cultural e artística do país. Mais do que uma escultura, será um retrato da identidade, da criatividade e da capacidade de união dos portugueses, numa iniciativa que ambiciona alcançar um Recorde do Guinness.

"Com este movimento, quisemos que a mensagem de 'Viana A Lenda dos Corações de Ouro' saísse do ecrã e entrasse na vida de todos os portugueses. O filme fala-nos da força do amor, da generosidade e da união, valores que fazem parte de quem somos. Agora, queremos transformar esses sentimentos em algo real, construído por milhares de mãos. Cada bilhete é um pedaço de uma história maior, e é essa união que vai dar vida ao Maior Coração do Mundo", afirma Rui Lima Miranda produtor do filme.

O movimento nasce da história de "Viana A Lenda dos Corações de Ouro", a maior produção cinematográfica de animação portuguesa de sempre, que chega aos cinemas a 19 de novembro. Inspirado na lenda de amor de Viana do Castelo e no bom coração dos portugueses, o filme acompanha Ana e Thomas numa história de amor, coragem e generosidade, em que a união e as tradições portuguesas ocupam um lugar central.

Com um orçamento de 10 milhões de euros, cinco anos de produção e uma equipa de cerca de 200 pessoas, esta produção nacional conta com as vozes de Daniela Melchior, Diogo Piçarra, Luke Newton, Pêpê Rapazote, Michael McElhatton (“Game of Thrones”), Joanna Scanlan (“Slow Horses”), Melânia Gomes, Mário Redondo, Nuno Markl e Vasco Palmeirim, entre outros.

Porque cada mensagem conta e cada bilhete faz a diferença, o convite está feito: basta um bilhete e algumas palavras para fazer parte desta história e mostrar ao mundo que o coração dos portugueses é o maior do mundo.

Guilherme d’Oliveira Martins entrega Prémios da Estoril Sol no Casino Estoril



Em cerimónia solene, agendada para o próximo dia 26 de novembro, a partir das 18 horas, no Auditório do Casino Estoril, Guilherme d’Oliveira Martins, Presidente do Júri dos Prémios da Estoril Sol, entrega os Prémios Literários Fernando Namora e Agustina Bessa-Luis, referentes a 2025, respectivamente, a Djaimilia Pereira de Almeida e Hélder Teixeira Aguiar. bem como o Prémio Vasco Graça Moura – Cidadania Cultural a Onésimo Teotónio de Almeida.

Na 28ª edição do Prémio Literário Fernando Namora, promovido pela Estoril Sol, com o valor pecuniário de 15 mil euros, o Júri distinguiu Djaimilia Pereira de Almeida pelo romance “Livro da Doença”.

Em acta, o Júri considerou que “Livro da Doença”, de Djaimilia Pereira de Almeida, “cativa o leitor, pelo seu alcance humano e pela riqueza da construção ficcional. Colocando a narrativa na primeira pessoa do singular, é na experiência da autora e nas suas memórias que emerge o sintoma autobiográfico do romance”.  



Por sua vez, em relação à 18ª edição do Prémio Literário Revelação Agustina Bessa-Luís, com o valor de 10 mil euros, o Júri distinguiu Hélder Teixeira Aguiar com a obra original “Na Tua Mão”, que terá assegurada a sua publicação através da Editorial Gradiva, uma parceria que se manteve desde o lançamento da iniciativa.

O júri escreveu em acta que a obra vencedora “é um romance de aventura, aprendizagem e superação de dois irmãos de 11 e 17 anos, de nacionalidade portuguesa, mas vivendo nas regiões conturbadas da Venezuela. Perseguidos por carteis da droga por causa da mãe jornalista “entretanto desaparecida”, esses dois jovens vão tentar passar a fronteira para a Colômbia pela selva. No percurso, irão aprender o mundo e a força para superar dificuldades. Narrado alternadamente pelos dois irmãos, há neste romance uma frescura que cativa e uma qualidade de linguagem e construção narrativa que deixa entrever com seguimentos literários futuros de grande valia”. 



Quanto à 11ª edição do Prémio Vasco Graça Moura – Cidadania Cultural, o Prémio foi atribuído a Onésimo Teotónio de Almeida que, “como estudioso e ensaísta tem contribuído decisivamente para a afirmação da cultura da língua portuguesa no mundo, afirmando assim a cidadania cultural como um factor exemplar de expansão e desenvolvimento”, referiu o Júri. 

Instituído pela Estoril Sol o Prémio, com periodicidade anual e no valor de 20 mil euros, foi criado em homenagem à memória de Vasco Graça Moura.

O júri realça, ainda, que deliberou atribuir o prémio relativo ao ano de 2025 a Onésimo Teotónio de Almeida “em virtude da sua persistente acção enquanto professor e investigador de prestígio com provas dadas nos domínios do estudo e consolidação da língua, da literatura e da cultura portuguesas, em especial dos Estados Unidos da América”.

O Júri que atribuiu os Prémios da Estoril Sol, além de Guilherme D`Oliveira Martins, que presidiu, em representação do CNC – Centro Nacional de Cultura, integrou José Manuel Mendes, pela Associação Portuguesa de Escritores, Maria Carlos Gil Loureiro, pela Direcção-Geral do Livro, Arquivos e Bibliotecas, Manuel Frias Martins, pela Associação Portuguesa dos Críticos Literários, e, ainda, por José Carlos de Vasconcelos e Ana Paula Laborinho, convidados a título individual e Dinis de Abreu, em representação da Estoril Sol.

FNAC celebra o Dia Mundial do Cinema com projeção das curtas premiadas dos Novos Talentos FNAC’26



Para assinalar o Dia Mundial do Cinema, a FNAC Chiado acolhe hoje, dia 5 de novembro, às 18h30, uma sessão especial e de entrada livre dedicada ao futuro do cinema nacional, com a exibição das obras distinguidas na categoria de Cinema dos Novos Talentos FNAC (NTF) 2026.

A sessão arranca com a exibição de Corça, a curta-metragem vencedora desta edição assinada por Maria Lima, a que se juntam as menções honrosas Sono Solto, de Rodrigo Soares Teixeira, e Não Vai Embora, de Rita Sousa Rêgo.

Após a projeção dos filmes, os realizadores Rodrigo Soares Teixeira e Rita Sousa Rêgo juntam-se ao produtor e jurado dos NTF 2026, Paulo Trancoso, para uma conversa aberta com o público. O encontro vai debater os bastidores criativos destas produções, o arranque de novos autores e os desafios que marcam o atual panorama do cinema português.

Esta iniciativa reforça a aposta contínua da FNAC no apoio aos talentos emergentes e na democratização do acesso à cultura. Como rampa de lançamento para novos criadores, os Novos Talentos FNAC consolidam o papel da marca na projeção da nova geração, dando visibilidade e palco a quem está a transformar o panorama artístico do país.

VIANACON 2026 arranca esta sexta-feira em Viana do Castelo



A VIANACON 2026 está a chegar! De 6 a 8 de novembro, o Centro Cultural de Viana do Castelo recebe mais uma edição deste evento dedicado aos jogos de tabuleiro modernos, com atividades para diferentes públicos e todas as idades.

Ao longo de três dias, os visitantes poderão participar em torneios, experimentar jogos, descobrir protótipos, assistir a sessões de RPG e participar em workshops de criação e ilustração de jogos, entre muitas outras atividades.

Depois de uma edição que reuniu perto de 4000 visitantes em 2025, a VIANACON regressa com uma programação diversificada, pensada para jogadores, famílias, curiosos e todos os que queiram descobrir novas formas de jogar e conviver.

A VIANACON começa já esta sexta-feira!



Informações úteis
Datas: 6, 7 e 8 de novembro de 2026
Local: Centro Cultural de Viana do Castelo
Horários: sexta-feira, das 14h00 às 19h00; sábado, das 10h00 à 01h00; domingo, das 10h00 às 19h00
Programa e informações: https://linktr.ee/vianacon

A VIANACON é uma iniciativa da ArtMatriz – Associação Cultural e Artística, com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo.

40ª edição do Salão de Outono com entrada gratuita no Casino Estoril



A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugurou, no passado sábado, a 40ª edição do Salão de Outono. Estão patentes mais de sete dezenas de obras nas modalidades de Pintura e Escultura da autoria de alguns dos mais conceituados artistas plásticos contemporâneos. Com entrada gratuita, esta emblemática exposição colectiva pode ser visitada até ao dia 4 de janeiro de 2027.

A 40ª edição do Salão de Outono reúne obras de 27 artistas plásticos que habitualmente expõem na Galeria de Arte do Casino Estoril. 



Participam os seguintes 20 pintores e 7 escultores
Pintura – Alfredo Luz, Branislav Mihajlovic, Cohen Fusé, David Levy Lima, Diogo Navarro, Fernando Gaspar, Filipa Oliveira Antunes, Gustavo Fernandes, Inês Galvão, João Feijó, Joaquim Canotilho, Jorge Cruz, José Grazina, Maramgoní, Mariola Landowska, Nadir Afonso, Patel Rebelo, Paulo Ossião, Pedro Castanheira e Rui Carruço.

Escultura - Abílio Febra, Carlos Ramos, Filipe Curado, Jorge Pé-Curto, Marius Moraru, Ricardo Gigante e Rogério Timóteo.

Estreias de cinema de 5 de Novembro de 2026



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



George Michael: The Faith Tour

Em 1988, George Michael encontrava-se no auge da carreira, quando a sua voz e canções se tornaram marcas de uma época e de uma geração inteira. Recuperado e restaurado a partir de imagens inéditas filmadas em película de 35 mm, este filme-concerto realizado por Andy Morahan e David Austin leva-nos ao Palais Omnisports de Paris-Bercy, em Paris, onde o artista actuou nos dias 30 e 31 de Maio desse ano, durante a digressão Faith (1988-1989), a primeira que fez a solo, sem Andrew Ridgeley, seu amigo e companheiro dos Wham!.

A anteceder a sessão, "Finding Faith" uma curta-metragem realizada por Mary McCartney, onde estão reunidas uma entrevista inédita com George Michael e algumas imagens dos bastidores da gravação do videoclipe de "Faith".



Godzilla Minus Zero

Em 1949, dois anos depois dos acontecimentos de "Godzilla Minus One", o Japão continua a lutar para recuperar da devastação da Segunda Grande Guerra e do terrível ataque de Godzilla. Quando surge uma nova ameaça, a esperança de reconstrução e de regresso à normalidade volta a ser abalada.

Realizado por Takashi Yamazaki, vencedor do Óscar na categoria de melhores efeitos visuais por Godzilla Minus One, e produzido pelos estúdios japoneses Toho e ROBOT, Godzilla Minus Zero foi integralmente rodado no Japão e é a primeira produção nipónica filmada com certificação Filmed for IMAX, com câmaras digitais de alta definição e imagem e som desenvolvidos para as salas IMAX. 



O Gato do Chapéu

Devido à sua inigualável capacidade de transformar qualquer situação num acontecimento imprevisível, o desastrado Gato do Chapéu recebe uma missão especial do Instituto para a Instituição da Imaginação e Inspiração, onde trabalha há vários anos. Como última oportunidade para provar o seu valor e evitar ser destituído das suas funções, terá de ajudar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldades em adaptar-se à vida numa nova cidade.

Mas, perante duas crianças que apenas pensam em regressar à antiga vida, o felino terá de encontrar uma forma de lhes mostrar os aspectos positivos da mudança, enquanto tenta controlar a sua própria tendência para espalhar o caos. O problema é que a sua maneira de resolver as situações raramente — ou melhor, nunca — segue o caminho mais simples.

Uma comédia de animação para toda a família, realizada por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja. 

quarta-feira, 4 de novembro de 2026

CaixaForum+ apresenta no Porto/Post/Doc ‘A Cidade e os Mapas’, documentário sobre a transformação do Porto



A CaixaForum+ e o festival Porto/Post/Doc apresentam, a 19 de novembro, na sessão inaugural do festival, o documentário A Cidade e os Mapas, dos realizadores portugueses Alexandra Guimarães e Gonçalo L. Almeida. A obra estará disponível em exclusivo na CaixaForum+ a partir de novembro de 2027. A plataforma cultural da Fundação ”la Caixa” está disponível em Portugal em colaboração com o BPI.

A CaixaForum+ e o festival Porto/Post/Doc apresentam, na sessão inaugural do festival, a 19 de novembro, A Cidade e os Mapas, documentário dos realizadores portugueses Alexandra Guimarães e Gonçalo L. Almeida sobre as transformações urbanas e sociais do Porto. A obra resulta da colaboração entre a plataforma cultural da Fundação ”la Caixa” e a iniciativa Working Class Heroes do festival.

Filmado nas ruas do Porto, o documentário acompanha dois protagonistas que observam e percorrem a cidade a partir de perspetivas distintas. Mazharul “Akash” Hoque, um estafeta do Bangladesh, enfrenta as exigências das plataformas digitais de entregas, enquanto Pedro Figueiredo, urbanista e guia, interpreta as ruas através da história e do planeamento urbano. Os seus percursos revelam as transformações da cidade, marcadas pelo turismo, pelo trabalho nas plataformas digitais e pela migração.

A Cidade e os Mapas é a primeira longa-metragem documental resultante da colaboração iniciada em 2024 entre a CaixaForum+ e o Working Class Heroes, iniciativa anual do Porto/Post/Doc que convida três cineastas internacionais a apresentar projetos documentais sobre a cidade. O projeto vencedor recebe apoio financeiro para a produção do filme.

O documentário foi o projeto vencedor da edição de 2024, a primeira em que a CaixaForum+ participou, e será apresentado na sessão inaugural do festival. Depois do seu percurso em festivais e salas de cinema, estará disponível em exclusivo na CaixaForum+ a partir de novembro de 2027.

O flamenco explicado por quem o vive
A música e a tradição flamenca chegam à CaixaForum+ a 9 de novembro com Flamenco(s). O flamenco como nunca te contaram, uma série documental de dez episódios conduzidos por José de Lucía e Adriana López, com realização de Curro Sánchez Varela, filho de Paco de Lucía.

Ao longo dos episódios, a série percorre as origens, a história e a evolução do flamenco, explorando as diferentes expressões desta tradição artística, do cante à dança e à guitarra. A produção conta com a participação de artistas como Miguel Poveda, Arcángel, Rocío Márquez e Rosario La Tremendita, que partilham experiências e perspetivas sobre a evolução do género e a sua presença na cultura contemporânea.

Produzida pela La Coctelera, com o apoio da Fundação Paco de Lucía, a série reúne episódios com uma duração aproximada de 20 a 30 minutos.

Documentários que olham para os desafios ambientais
A programação de novembro da CaixaForum+ inclui ainda dois documentários dedicados à proteção dos ecossistemas e à relação das comunidades com o ambiente, num mês marcado pela realização da COP31, a conferência das Nações Unidas sobre alterações climáticas, em Antália, na Turquia.

Em How Deep Is Your Love, de Eleanor Mortimer, uma equipa de biólogos explora as profundezas do oceano, dando a conhecer ecossistemas ainda pouco estudados e os riscos que enfrentam, nomeadamente os associados à mineração submarina.

Já Las voces del río Gambia, de Laura Carrau, acompanha Fatou nos seus esforços para proteger o rio de que depende a sua comunidade. O documentário aborda a importância deste recurso natural para as populações locais e os desafios associados à sua preservação.

A história de uma casa que marcou a arquitetura do século XX
A arquitetura e a memória familiar estão no centro de La Ricarda. Melodía de una casa, documentário de Morrosko Vila-San-Juan que estreia na CaixaForum+ a 9 de novembro.

O filme acompanha Melissa, uma jovem bióloga que decide realizar um documentário sobre a história da casa da sua família, a Casa Gomis, conhecida como La Ricarda. Considerada uma das obras de referência da arquitetura racionalista do século XX em Espanha, a casa foi também um espaço de encontro das vanguardas artísticas e culturais durante a ditadura franquista.

Através das memórias da família e da história do edifício, o documentário acompanha o processo de despedida de uma casa que marcou várias gerações, explorando a ligação entre os espaços que habitamos e as histórias que neles permanecem.

Exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal» em Coimbra



Vinte e seis retratos inéditos dão rosto às mulheres que têm marcado o jazz em Portugal, numa exposição de fotografia de Márcia Lessa que pode ser visitada gratuitamente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro.

Inaugurada a 1 de outubro, Dia Mundial da Música, no âmbito do Festival Jazz ao Centro, a exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal», da fotógrafa Márcia Lessa, continua patente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro. Com entrada gratuita, pode ser visitada de quarta-feira a sábado, entre as 12h00 e as 19h00.

A exposição reúne retratos inéditos de 13 mulheres que escolheram o jazz como forma de expressão musical, dando visibilidade a diferentes percursos e gerações, desde os anos 60 até à atualidade. Estela Alexandre, Isabel Rato, Jéssica Pina, Juliana Mendonça, Maria Carvalho, Maria João, Maria Viana, Marta Hugon, Paula Oliveira, Paula Sousa, Rita Maria, Sara Serpa e Susana Santos Silva são as protagonistas deste conjunto de fotografias.

Longe do palco, sem instrumentos ou luzes de cena, Márcia Lessa propõe um olhar sobre as mulheres para lá da sua presença artística. Também ela ligada ao jazz há mais de 20 anos, a fotógrafa constrói cada retrato a partir de um encontro e de um momento de partilha, num processo de captação espontâneo que encontra no improviso uma das suas referências. O resultado é um conjunto de imagens que procura revelar as pessoas por detrás da música, dos discos e dos percursos artísticos.

Cada fotografia é acompanhada por um texto da autoria do crítico de jazz Nuno Catarino, que contextualiza o percurso de cada artista e o seu contributo para o panorama jazzístico português.

Com o apoio do Município de Idanha-a-Nova, «As Mulheres no Jazz em Portugal» é também um contributo para o reconhecimento e a valorização do papel das mulheres na história e na construção do jazz em Portugal.

Exposição: As Mulheres no Jazz em Portugal, de Márcia Lessa
Local: Salão Brazil / Largo do Poço n.º 1, Coimbra
Patente até: 11 de dezembro
Horário: quarta-feira a sábado, das 12h00 às 19h00
Entrada: gratuita
Apoio: Município de Idanha-a-Nova

Lisboa volta a receber uma game jam internacional para jovens!



Nos dias 14 e 15 de novembro de 2026, Lisboa acolhe o Haven Lisbon, uma maratona noturna de desenvolvimento de videojogos organizada localmente em parceria com a comunidade global Hack Club. O evento decorre na sede da Claranet Portugal, no Beato Innovation District, em simultâneo com edições noutras cidades do mundo.

Depois do sucesso do Campfire Lisbon, realizado em março, o Haven Lisbon regressa esperando reunir ainda mais jovens entusiastas de programação, design e criatividade digital. Durante uma noite inteira, as equipas colaboram para conceber, prototipar e concluir videojogos originais, num ambiente pensado tanto para principiantes como para talentos emergentes.

"O Campfire mostrou-nos que há muitos jovens em Portugal com vontade de criar. O Haven é o passo seguinte: mais pessoas, mais tempo juntos e mais jogos feitos do zero" , refere a organização.

O Haven Lisbon destina-se a estudantes do ensino básico e secundário, entre os 13 e os 18 anos, e não exige experiência prévia. Ao longo do evento, os participantes desenvolvem competências técnicas e soft skills como o trabalho em equipa, a resolução de problemas e o pensamento crítico, sempre com o apoio de mentores.

Para muitos participantes, esta é a primeira oportunidade de criar um jogo do início ao fim e de o mostrar a uma audiência real. O contacto com mentores e profissionais do setor ajuda a transformar a curiosidade em vontade de continuar a aprender.

O evento é gratuito e inclui workshops de introdução às ferramentas de criação de jogos, refeições ao longo da noite e uma sessão final de apresentações, na qual as equipas mostram os seus projetos à comunidade. 

Datas e Local 
Claranet Portugal, Beato InnovationDistrict, Lisboa 
14 – 15 de novembro de 2026

Para mais informações e inscrições: https://haven.hackclub.com/lisbon

Das receitas das avós à era digital



Quantas receitas de família passam de geração em geração sem nunca serem registadas? E quantas histórias se escondem nas páginas de um antigo caderno de receitas? Para ajudar a preservar este património, o Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos (CECH) da Universidade de Coimbra promove, nos dias 6 e 16 de novembro, três sessões gratuitas que juntam visitas guiadas à exposição «Cadernos de Receitas de Família — Grandes Obras da Literatura Culinária» à apresentação de uma aplicação digital dedicada à memória alimentar das famílias.

Patente na Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, a exposição dá a conhecer cadernos de receitas que atravessaram gerações e que, mais do que instruções culinárias, guardam histórias, afetos e tradições. As visitas guiadas serão uma oportunidade para descobrir este património e refletir sobre a importância da sua preservação.

No final de cada visita, os participantes serão convidados a conhecer e explorar a Family Food Heritage, uma aplicação desenvolvida no âmbito do projeto europeu CONVIVIUM, que permite registar e partilhar receitas de família, acompanhadas de fotografias, histórias e memórias. Uma forma de transportar para o mundo digital os saberes culinários que tradicionalmente passam de pais para filhos e de avós para netos, contribuindo para que não se percam com o tempo.

«Quando guardamos uma receita de família, não estamos apenas a preservar ingredientes ou modos de preparação. Estamos também a guardar histórias, gestos, afetos e memórias de quem a preparou e partilhou connosco. Com esta iniciativa, queremos mostrar que este património pertence a todos e que as ferramentas digitais podem ajudar-nos a transmiti-lo às próximas gerações», afirma Carmen Soares, Investigadora e Coordenadora Científica do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.

As sessões decorrem no dia 6 de novembro, às 10h30, e no dia 16 de novembro, às 11h00 e às 17h00. A participação é gratuita, mediante inscrição prévia, estando a realização de cada sessão sujeita a um mínimo de 15 participantes inscritos.