Câmara Municipal de Beja apresenta projeto ALDEAGAR na BTL 2026

A Câmara Municipal de Beja vai apresentar o projeto ALDEAGAR – as aldeias de Beja transformam-se em museus imateriais no âmbito da sua participação na Better Tourism Lisbon Travel Market 2026 (BTL 2026).

A sessão de apresentação terá lugar no dia 25 de fevereiro, às 17h00, no espaço Alentejo / Ribatejo – Pavilhão 1, onde o Município marcará presença com um stand próprio. A iniciativa contará com a participação especial de Cristina Taquelim, Ana Santos e Celina da Piedade.

O ALDEAGAR é uma nova rede digital de descoberta das 15 aldeias do concelho de Beja, que alia tecnologia, património oral e turismo sustentável. Assente em áudio-guias narrados e experiências de realidade aumentada, o projeto será acessível através de painéis informativos com QR Codes instalados em cada localidade.

Em cada aldeia, os visitantes poderão ouvir histórias que cruzam tradição, memória e identidade local, promovendo uma experiência imersiva e autêntica do território. A aplicação móvel, gratuita, estará disponível para Android e iOS, com conteúdos em português, espanhol e inglês.

Além da apresentação do projeto ALDEAGAR, a programação do Município na BTL inclui momentos de animação, degustação de produtos regionais, sorteios e a dinamização do passatempo Kids Route. No dia 27 de fevereiro, às 19h00, realiza-se ainda a Prova de Vinhos de Beja, no stand da CIMBAL, assinalando o Baixo Alentejo como Cidade Europeia do Vinho 2026.

O projeto é financiado pelo programa Transformar Turismo, do Turismo de Portugal, I.P., e desenvolvido por uma equipa multidisciplinar, sob iniciativa da Câmara Municipal de Beja.

Com esta apresentação na BTL 2026, o Município reforça a sua aposta na inovação, na valorização do património imaterial e na promoção de um turismo sustentável e diferenciador no território.

Matheus Ceará apresenta novo espectáculo no Casino Lisboa

Em noite de stand-up comedy, Matheus Ceará actua no dia 12 de maio, pelas 21 horas, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. No âmbito da celebração dos seus 28 anos de carreira, o humorista brasileiro apresenta um novo espectáculo, a solo, conciliando uma mistura perfeita entre o novo e o nostálgico. 

O espectáculo é uma celebração do seu percurso artístico que passa pelos palcos, pelos 18 anos de televisão, entre festivais de piadas, quadros e programas humorísticos de grande relevância, assim como pelos seus conteúdos na internet, que o tornaram num dos principais nomes do humor no Brasil.  

Estarão em destaque piadas inéditas e comentários hilariantes sobre diversos acontecimentos do quotidiano. Matheus Ceará convida, ainda, o público a revisitar as piadas clássicas que moldaram o seu estilo e conquistaram o Brasil. 

Com um expressivo êxito registado na internet, “Vocês Pedem, Eu Conto”, onde a plateia participa escolhendo activamente os temas das piadas, será outro dos pontos altos da noite. 

E, antes de mais nada, Matheus Ceará deixa um recado: “Desculpa eu ter vindo!” 

Dino D’Santiago convida Mayra Andrade e Batukadeiras ao Festival Jardins do Marquês

O Festival Jardins do Marquês no dia 5 de julho, transforma-se num espaço de encontro cultural, com uma noite especial dedicada à música e à herança cultural lusófona, no mesmo dia em que se celebra o Dia Internacional de Cabo Verde.

Dino D’Santiago sobe ao palco nesse dia com convidados muito especiais: Mayra Andrade e BatukadeirasX, num espetáculo pensado como celebração da identidade, da diáspora e da força criativa cabo-verdiana.

A abrir a noite, o Festival apresenta o Tributo a Super Mama Djombo com Karyna Gomes, Mikas Cabral e Manecas Costa, sob direção musical de Juvenal Cabral, acompanhados por músicos da Guiné-Bissau, homenagem a uma das bandas mais importantes da história da música africana e lusófona que tornou-se a voz musical de um povo em luta pela liberdade, unindo tradição, identidade e consciência política através da música. 

No dia 5 de julho, os Jardins do Marquês transformam-se num espaço de encontro cultural, onde a música celebra identidade, liberdade e pertença.

Sobre os artistas

Dino D’Santiago

Natural de Quarteira, Dino D’Santiago é uma das figuras centrais da música portuguesa contemporânea. Cruza tradição cabo-verdiana com sonoridades globais, afirmando-se como ponte entre territórios, gerações e linguagens musicais. Nomeado para os Latin Grammy Awards e reconhecido pelo seu trabalho artístico e social, é hoje uma referência na afirmação da identidade afro-lusófona.

Mayra Andrade

Mayra Andrade é uma cantora e compositora cabo-verdiana. Viveu entre Cabo Verde, Senegal, Angola e Alemanha, experiências que influenciaram a sua identidade musical. Desde a adolescência destacou-se como compositora e intérprete, construindo uma carreira internacional marcada pelo equilíbrio entre tradição e contemporaneidade.

BatukadeirasX

As BatukadeirasX representam uma das expressões culturais mais emblemáticas de Cabo Verde. O batuque, ritmo ancestral do arquipélago, assume em palco uma dimensão coletiva, feminina e profundamente identitária.

Tributo a Super Mama Djombo

Fundada na Guiné-Bissau nos anos 70, Super Mama Djombo tornou-se a voz musical de um povo em luta pela liberdade, unindo tradição, identidade e consciência política através da música.

Este espetáculo de homenagem ganha vida com interpretações de Karyna Gomes, Mikas Cabral e Manecas Costa, sob direção musical de Juvenal Cabral, acompanhados por músicos da Guiné-Bissau.

Noite de humor com Vidura Bandara Rajapaksa no Casino Lisboa

É no âmbito da sua tournée The Paradise Gothic, que Vidura Bandara Rajapaksa se estreia, no dia 13 de abril, pelas 20 horas, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. O humorista apresenta um novo espectáculo afiado e com humor negro, que explora temas como imigração, anarquismo, “budismo radical” e o absurdo de tentar construir uma vida num mundo capitalista.

Com o seu característico tom impassível e um humor pós-colonial mordaz, Vidura Bandara Rajapaksa aborda a cultura corporativa, o esgotamento espiritual e a estranha ironia de tentar manter a humanidade num mundo governado por números. 

Inteligente, subversivo e silenciosamente explosivo: este é Vidura Bandara Rajapaksa no seu estado mais destemido que promete surpreender os espectadores no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa.

Vidura Bandara Rajapaksa é um humorista, escritor e realizador do Sri Lanka. O seu estilo "dead pan" põe constantemente o público à prova. Em simultâneo, desafia o senso comum com um tom único, muitas vezes irreverente, às vezes comovente e sempre hilariante. 

Woodapple Jam (2025), French Kiss Tunnel (2024) e Monsoon Season (2022), exibido no The Stand Up Sketch Show da ITV2, são alguns dos trabalhos mais relevantes da sua carreira.

O novo Mercedes-Benz Classe V Marco Polo

Com o seu design elegante e dimensões exteriores equilibradas, o Classe V Marco Polo é geralmente considerado o mais icónico veículo de glamping da Mercedes-Benz, tão adequado para viajar, como para uma utilização quotidiana. Para muitos proprietários, no entanto, é muito mais do que isso: proporciona uma verdadeira sensação de “casa”, mesmo quando se está na estrada. Em 2026, a Mercedes-Benz Vans reforça esta sensação, com o novo Classe V Marco Polo, apostando em novos e inteligentes detalhes no habitáculo interior e numa manufatura ainda mais requintada, pensada com todo o cuidado pelos especialistas da marca. E o próximo “capítulo”? Já está em desenvolvimento, e terá por base a nova Arquitetura da Mercedes-Benz Vans.

Muitas vezes, são os pormenores requintados, executados com atenção ao detalhe, que transformam um veículo numa verdadeira casa sobre rodas. Considerando esta premissa, na mais recente versão do já famoso Classe V Marco Polo, a Mercedes-Benz concentrou-se no desenvolvimento de algumas funcionalidades do seu habitáculo interior. A essência do Classe V Marco Polo mantém-se inalterada. Continuando a basear-se no monovolume Classe V, preserva a sua reputação e identidade reconhecidas no mercado, como o mais icónico veículo de glamping da Mercedes-Benz, tão adequado para viagens, como para a vida quotidiana.

Um Mercedes-Benz em toda a linha de produção: o novo Classe V Marco Polo, convertido na fábrica Mercedes-Benz Vans em Ludwigsfelde

A mais recente versão do Classe V Marco Polo estabelece um importante marco na sua história: pela primeira vez desde o lançamento do modelo, a Mercedes-Benz aposta na produção interna integral de todos os componentes do veículo – desde a carroçaria, até ao último detalhe do mobiliário. Tal como anteriormente, o Classe V é produzido na fábrica Mercedes-Benz Vans em Vitória, Espanha, e serve de base à transformação do veículo - que é assim convertido no Classe V Marco Polo, na fábrica da Mercedes-Benz de Ludwigsfelde, Alemanha.

Ao integrar a conversão na sua própria cadeia de produção Mercedes-Benz Vans, a empresa assegura os mais elevados padrões de qualidade. A articulação mais estreita destes processos potencia uma maior flexibilidade e prazos de entrega mais rápidos.

Para se prepararem de forma ideal para os requisitos específicos e expectativas dos compradores de autocaravanas, os colaboradores de Ludwigsfelde receberam formação abrangente. O Classe V Marco Polo é convertido numa zona de produção especialmente pensada para o efeito, recorrendo a métodos modernos. Por exemplo, a fábrica, que opera totalmente sem papel, foi concebida digitalmente. Além disso, uma tecnologia de transporte inovadora proporciona aos colaboradores um apoio ergonómico ideal.

O próximo capítulo, no final da década: a nova Arquitetura da Mercedes-Benz Vans

No futuro, todos os novos modelos Mercedes-Benz Vans serão baseados numa nova Arquitetura modular e flexível. Para além dos modelos totalmente elétricos, baseados na Van Electric Architecture (VAN.EA), com a segunda variante Van Combustion Architecture (VAN.CA), serão também lançados modelos com motores a combustão altamente avançados. As autocaravanas sob a insígnia da Mercedes-Benz deverão seguir este mesmo caminho, até ao final da década.

Casino Estoril e Casino Lisboa deram as boas-vindas ao Ano Novo Chinês

A Estoril Sol celebrou a chegada do Ano Novo Chinês com dois eventos festivos, ao longo dos quais se realizaram várias tradições milenares, designadamente, a “Cerimónia do Incenso”, o “Ritual do Leitão” e a “Dança do Leão”. Perante numerosos visitantes, o Casino Estoril, na passada sexta-feira, dia 20, e o Casino Lisboa, no passado sábado, dia 21, inauguraram o programa comemorativo do “Ano Novo Lunar 2026”, regido pelo cavalo.

A tradicional “Dança do Leão” esteve em evidência com três vibrantes actuações, repletas de ritmo e energia, que mereceram os aplausos dos visitantes do Casino Estoril e do Casino Lisboa. Foram dinâmicos e coloridos números de dança que se iniciaram no exterior dos edifícios, tendo percorrido, posteriormente, o átrio principal e vários espaços de lazer e áreas de jogo de ambos os Casinos.

É de registar, ainda, que a comemoração do “Ano Novo Lunar 2026” continua em destaque, até ao próximo dia 4 de março, nos diferentes espaços dos Casinos da Estoril Sol. 

Com uma decoração apropriada para celebrar esta data especial, o Casino Estoril mantém, junto à porta rotativa da entrada principal, um colorido cavalo, simbolizando o signo que rege 2026, rodeado de lanternas e de outros adornos tipicamente chineses. Já na entrada da área de Jogo está em evidência um pessegueiro de dimensões reais, representativo de longevidade e de prosperidade.

Por sua vez, a Galeria de Arte do Casino Lisboa acolhe uma imponente instalação alusiva ao Ano Novo Chinês. Com vários pontos de interesse, são de realçar um cavalo, que tem suscitado a atenção do público, assim como um emblemático pórtico chinês e um pessegueiro de tamanho natural. Tudo isto rodeado de um ambiente adequado com cerca de 80 lanternas iluminadas e diversos adornos chineses distribuídos pelo espaço da Galeria de Arte. 

Estoril Sol celebra o Ano Novo Chinês com várias ofertas lúdicas e culturais

O Casino Estoril e o Casino Lisboa celebram, até ao próximo dia 4 de março, o Ano Novo Chinês, regido pelo cavalo. Cumpre-se, assim, a tradição nos Casinos da Estoril Sol que comemoram o “Ano Novo Lunar 2026” com várias iniciativas lúdicas e culturais.  A entrada é gratuita.

Na passada terça-feira, no dia em que começou oficialmente o “Ano Novo Lunar”, o Casino Estoril inaugurou uma decoração apropriada para celebrar esta data especial. Destaca-se, desde logo, junto à porta rotativa da entrada principal, um colorido cavalo, simbolizando o signo que rege 2026, rodeado de lanternas e de outros adornos tipicamente chineses. Já na entrada da área de Jogo está em evidência um pessegueiro de dimensões reais, representativo de longevidade e de prosperidade. 

Por sua vez, também, desde a passada terça-feira, que a Galeria de Arte do Casino Lisboa acolhe uma imponente instalação alusiva ao Ano Novo Chinês. Com vários pontos de interesse, são de realçar um cavalo, que promete conquistar a atenção do público, assim como um emblemático pórtico chinês e um pessegueiro de tamanho natural. Tudo isto rodeado de um ambiente adequado com cerca de 80 lanternas iluminadas e diversos adornos chineses distribuídos pelo espaço da Galeria de Arte. A não perder, até 4 de março.

Última chamada Novos Talentos FNAC 2026

A FNAC lança a sua derradeira chamada aos criadores, sublinhando a distinção entre a inteligência artificial e o talento humano. O período de candidaturas para a 24.ª edição dos "Novos Talentos FNAC" está a acabar. Apenas até 26 de fevereiro será possível submeter projetos, num derradeiro esforço para competir pelos mais de 75 mil euros em prémios que celebram a irredutível criatividade humana.

 

Sob o forte lema “A revolução está AÍ. Vais deixar de criar por ti?”, a FNAC reforça a urgência de valorizar a emoção, o instinto e a imaginação. É a última janela para demonstrar que a verdadeira inteligência nasce e persiste nas mentes humanas.

 

As seis categorias – Escrita, Música, Fotografia, Cinema, Ilustração e Videojogos – aguardam as últimas submissões. Os vencedores de cada área verão o seu trabalho distinguido com o Prémio Monetário Repsol de 5.000€, além de distinções de parceiros. As menções honrosas garantirão 2.500€ e oportunidades cruciais de formação e exposição. Os projetos serão avaliados de 1 de março a 30 de abril, com os vencedores anunciados no FNAC LIVE 2026.

A revolução é humana, e a criação é uma herança a ser defendida. O prazo é inadiável. Submissão de candidaturas exclusivamente até 26 de fevereiro de 2026 em www.fnac.pt/novostalentos. 

5 motivos para ver João Gomes no Coala Festival Portugal

Do sertão pernambucano para um palco que celebra a língua portuguesa nos dias 30 e 31 de maio, João Gomes chega ao Coala Festival como um dos protagonistas da música contemporânea. Descubra cinco motivos para viver o espetáculo que assinala um novo capítulo na carreira do artista:

1. Da raiz nordestina ao fenómeno global

João Gomes é um dos maiores representantes da música brasileira contemporânea. Natural de Serrita, no sertão pernambucano, o artista levou o forró e o piseiro das raízes regionais para os grandes palcos, ligando tradição e modernidade com uma autenticidade rara.

2. Um artista que move multidões

Poucos artistas da sua geração conseguem traduzir de forma tão genuína o sentimento popular em experiências partilhadas. Em atuações históricas, como o concerto na Lapa, no Rio de Janeiro, João Gomes reuniu 2 milhões de pessoas, reafirmando a sua capacidade de transformar canções em vivências inesquecíveis. Em Cascais, a promessa mantém-se: emoção, público em uníssono e energia contagiante.

3. Forró contemporâneo que conecta gerações

Inspirado por ícones como Luiz Gonzaga e Dominguinhos, João atualiza o legado nordestino ao unir pop com linguagem contemporânea. Êxitos como “Meu Pedaço de Pecado”, “Se For Amor” e “Dengo” atravessam gerações e fronteiras e criam canções emotivas e profundamente brasileiras.

4. Reconhecimento de críticos e Grammy Latino

Para além do enorme sucesso junto do público, João Gomes conquistou o seu primeiro Grammy Latino, na categoria de Melhor Álbum de Música de Raízes Brasileiras, com o projeto Dominguinho, ao lado de Mestrinho e Jota.pê. Antes desta distinção, tinha sido nomeado em 2023 e 2024, consolidando assim a sua relevância artística no panorama internacional.

5. Um concerto que é uma celebração coletiva

Mais do que um concerto, a atuação de João Gomes é um encontro emocional com a plateia. No festival em Cascais, a sua apresentação simboliza a força da música popular brasileira e a conexão cultural entre Brasil e Portugal, prometendo um espetáculo intenso e memorável.

Integrada na curadoria do Festival, esta atuação reforça o diálogo entre música, cultura e identidade a partir da língua portuguesa. Além de João Gomes, o festival já anunciou nomes como os brasileiros Maria Bethânia e Lulu Santos, o português Slow J e o angolano Bonga. O Coala Festival acontece nos dias 30 e 31 de maio, no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais e os bilhetes encontram-se disponíveis para venda na plataforma Fever.

Sobre o Coala Festival

Com mais de uma década de história, o Coala Festival afirma-se como um dos mais relevantes festivais de música de língua portuguesa. Em Portugal, o Coala expande a identidade, assumindo-se como um ponto de encontro entre culturas que partilham a mesma língua. O festival conecta Brasil, Portugal e África (PALOPs), criando uma ligação entre ritmos e gerações, num diálogo artístico que celebra as raízes. De regresso a Portugal para a terceira edição, o Coala Festival marca o arranque do verão e promete dois dias de celebração da diversidade cultural e da força criativa do universo lusófono. Com uma programação diversa e cuidadosamente selecionada, o Coala Festival reúne artistas de referência, no icónico Hipódromo Manuel Possolo.

XXX Festival de Música Moderna de Corroios

Desde o ano de 1996 que se realiza o Festival de Música Moderna de Corroios cujo objetivo é o estímulo, promoção e divulgação de novos projetos musicais a nível nacional. São 30 anos cheios de amor à música e a lutar pelo valor e sentido da música emergente.

Com o objectivo de não deixar a chama do Rock Rendez Vous apagar-se, desde o seu início, o evento tem vindo a ganhar crescente importância, sendo hoje classificado por muitos profissionais do meio musical e por quem nele têm participado, como um dos melhores e mais importantes festivais da nova música portuguesa, do seu género, que se realizam no nosso país.

Ao longo destes 30 anos pisaram o palco e ganharam nomes como os «Luazzuri»/1996; «Sirius»/1996 ; «Yellow W Van»/2000 ; «Factos Reais»/2001; «Ashfield»/2002; «Plasma»/2003; «The Poppers»/2004; «UMEED» e «Sugar»/ 2005; «New Connection»/2006; «The Cynicals»/2007; «The Profilers»/2008; «Fato Feto»/2009; «The Hypers»/2010; «Skills and the Bunny Crew»/2011; «Planeta Vaca»/ 2012; «Homem de Marte /2013»; «Vira Casaca» /2014 ; «Paradigma»/2015; «Them Flying Monkeys»/2016; «Rua Direita» /2017; «Naked Monks»/ 2018; «O Incrível Homem Bomba»/ 2019; «The Town «Bar»/ 2020/21, «GANA»/2022, «Mars County»/2023, «Divã»/2024 e «Beach Wreck»/2025 entre muitos outros como: «Easyway», «Triplet», «You Should Go Ahead», «Dapunksportif», «Skalibans» ou «Meu e Teu».

Este ano não será excepção e garante uma oferta de grande qualidade. Afinal, são os 30 anos!

O XXX Festival de Música Moderna – Corroios’2026, decorrerá nos dias 28 de fevereiro, 7, 14 e 21 de março e a final no dia 11 de abril de 2026, no Cineteatro do Ginásio Clube de Corroios.

O projeto mais pontuado terá direito a:

• Atuação nas Festas da Vila de Corroios 2026, no Palco Carlos Paredes.
• Atribuição de um prémio monetário/cachet de 1 000,00€ (mil euros)
• Gravação profissional de som e vídeo, do espetáculo a realizar nas Festas da Vila de Corroios, que será disponibilizado para edição.

O segundo projeto mais pontuado terá direito ao prémio “Fernando Rodrigues” no valor de 500,00€ (quinhentos euros).

Será atribuído um terceiro prémio no montante de 300,00€ (trezentos euros), ao terceiro projeto mais pontuado.