Festival Panda revela estrelas confirmadas

Baby Shark e Pinkfong, Chase e Marshall, da Patrulha Pata, Gabby da Casa de Bonecas e Ruca integram a lista de convidados de honra da edição deste ano do Festival Panda, o evento inesquecível que celebra o 30.º aniversário do canal e que, a partir de 3 de julho, reúne em Oeiras todos os amigos que fizeram parte desta história incrível.

O evento infantil mais aguardado do ano arranca no Parque dos Poetas, em Oeiras, nos dias 3, 4 e 5 de julho, e encerra com dois espetáculos no Estádio Municipal Dr. José Vieira de Carvalho, na cidade da Maia, a 18 e 19 de julho.

Na sua 19.ª edição, o Festival Panda transforma-se num gigantesco e misterioso “Presente Mágico”, capaz de viajar no tempo e desembrulhar as melhores memórias destas três décadas. Ao longo de 60 minutos de pura magia, música e nostalgia, crianças e pais vão reviver os momentos mais marcantes e cantar os grandes sucessos que unem gerações.

“Festival Panda: 30 Anos – O Presente Mágico” é uma viagem no tempo pensada para celebrar o passado, viver o presente e inspirar o futuro, numa autêntica passagem de testemunho entre pais e filhos, onde todos partilham as canções, as personagens e a alegria que marcaram diferentes gerações.

Com cenários surpreendentes, coreografias vibrantes e muitos convidados especiais, esta edição promete ser a mais emocionante de sempre, reforçando o espírito de união e celebração que faz do Festival Panda um dos maiores eventos infantis do país.

Os bilhetes estão à venda na Bilheteira Online e nos locais habituais desde 16 de abril, com 10% de desconto até 31 de maio. Os preços começam nos 20,70€ para bilhete individual e nos 58,15€ e 71,10€ para packs familiares de três e quatro bilhetes, respetivamente. Mais informações em www.canalpanda.pt.

O Festival Panda é uma produção conjunta do Canal Panda e da Lemon Live Entertainment, especialmente preparada para famílias e crianças de todas as idades (com entrada gratuita para crianças entre os 0 e os 24 meses). O evento disponibiliza duas sessões por dia — uma de manhã, com início às 9h00, e outra à tarde, com início às 15h30 — além de áreas de recreio, zonas com sombra e espaços sentados para maior conforto das famílias.

Outras novidades sobre o espetáculo, convidados especiais e surpresas preparadas para esta edição comemorativa serão reveladas em breve.

FESTIVAL PANDA 2026

“Festival Panda: 30 Anos – O Presente Mágico”

Datas e locais:

Oeiras - 3, 4 e 5 de Julho - Parque dos Poetas

Maia - 18 e 19 de Julho - Est. Dr. José Vieira de Carvalho

 

Preços:

Bilhete Individual: 23,00 €

Pack 3 bilhetes: 64,50€

Pack 4 bilhetes: 79,00 €

 

10% de desconto até ao dia 31 de maio

Bilhete Individual: 20,70 €

Pack 3 bilhetes: 58,05 €

Pack 4 bilhetes: 71,10€

Camila Senna é a artista de Maio do Alameda Art Spot

Em maio, o Art Spot enche-se de cores vibrantes e padrões diversos, que refletem o universo tropical do imaginário da artista Camila Senna.

Natural do Brasil, a artista visual e designer, atualmente baseada no Porto, apresenta uma exposição que parte da memória afetiva e de uma identidade em trânsito.  Tal como o próprio nome indica, cada obra revela um fragmento de um universo pessoal de Camila que se reinventa à distância, entre saudade e celebração.

Explorando o gesto como linguagem e a pintura como território de construção de identidade, a artista carioca desenvolve composições que articulam formas orgânicas, padrões e cores vibrantes. Palmeiras, bananeiras, padrões e luzes, convivem harmoniosamente com estruturas gráficas, como quadriculados e listras, criando um harmonioso diálogo entre a espontaneidade e a construção. A simbiose perfeita entre o tropical e o gráfico, tensionando a exuberância da natureza com a estrutura da forma.

 

Este mês, a instituição apoiada pelo projeto de ESG do Centro Comercial é a “Acreditar”, associação de pais de crianças e jovens que têm ou tiveram cancro. O principal foco do seu trabalho é acompanhar as famílias ao longo de todo o processo, diagnóstico, tratamento e pós-tratamento, oferecendo apoio emocional, social e prático. Com presença nacional, atua em Lisboa, Coimbra, Porto e Madeira, junto dos principais centros de oncologia pediátrica, promovendo uma rede de suporte baseada na empatia e na experiência.

Se ainda não tem planos para esta quinta-feira, dia 07 de maio, nós damos uma sugestão!  Visite o Alameda e faça parte da inauguração de “Fragmentos Tropicais”, a partir das 18h30.

Albatroz assinam pela Omnichord e preparam-se para voar mais longe e tocar mais alto do que nunca

Os Albatroz são a mais recente adição da família Omnichord, e representam uma nova geração de artistas em Leiria que mantém viva a essência inquieta da editora, trazendo nova energia e sangue fresco.

Depois de darem os primeiros passos no ano passado, a banda prepara-se agora para voar mais longe e tocar mais alto que nunca!

Eles são Miguel Mota, Simão Lopes, Francisco Cavadas e, mais recentemente, Manuel Mendes que, sendo também técnico de som de formação, acabou por permitir à banda uma maior exploração sónica, algo que é do interesse de todos os membros, que procuram sempre novos caminhos e possibilidades artísticas.

A entrada na Omnichord surge de forma natural. Todos os membros passaram pelo Omnilab em diferentes edições, uma residência artística para jovens entre os 14 e os 21 anos, onde viveram em modo banda, que tem vindo a ligar percursos individuais e a dar forma a uma nova vaga de músicos em Leiria. Dessa experiência nasce uma ligação à Omnichord que se mantém presente no percurso que continuam a construir.

Depois do lançamento da Live Session da música “Steeper”, os Albatroz apresentam ao mundo o seu novo single “Old School Rock n Roll”, um tema acelerado em que a secção rítmica nos propulsiona sempre para a frente, as vozes energéticas nos comandam na pista de dança e as guitarras distorcidas lançam sobre nós um verdadeiro feitiço regado de psicodelismos.

O lançamento é acompanhado por um videoclipe onde nos transportam para um universo próprio que, com um ambiente sombrio e distorcido, nos faz viajar por entre vários personagens num completo caos pensado e controlado.

O nome Albatroz vem de um poema de Charles Baudelaire e as suas letras seguem uma abordagem aproximada à da pintura, numa tentativa de pintar diferentes atmosferas, situações e sentimentos.

Este ano a banda voou por várias salas como o Texas Clube, Pica Miolos, e no Clap Your Hands em Leiria, o Buraco em Ovar, o Connect fest nas Caldas da Rainha e ainda no Sirigaita e no Tokyo em Lisboa.

Para continuar o seu percurso, a banda de Leiria vai apresentar ao vivo o seu disco em Coimbra num local e data a confirmar e em Lisboa na Casa Capitão no dia 20 de junho.

A banda confirma a vontade de ir mais além, de trabalhar sempre mais e de continuar o seu caminho prolífero onde o aparecimento de novas músicas e ideias é apenas mais um dia normal para eles.

“Até que o Guião nos Separe” no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 11,18 e 25 de julho, pelas 22 horas, o espectáculo “Até que o Guião nos Separe”. Trata-se de um tributo ao amor em todas as suas formas: o primeiro olhar, o pedido inesperado, as rotinas partilhadas e as memórias que o tempo não apaga. 

“Até que o Guião nos Separe” é um espectáculo totalmente improvisado, a inspiração nasce directamente da plateia. Através de uma conversa cúmplice com os casais presentes, Carlos Moura, Mário Bomba, Paulo Cintrão e Ricardo Karitsis mergulham nas vossas memórias para recriar, no momento, a vossa história.

Uma década depois de terem esgotado numerosas salas de espectáculos com "Falta Aqui Qualquer Coisa" e "Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa", este elenco de luxo está de volta para revelar toda a verdade sobre os casais na sala.

Não há textos decorados nem cenas ensaiadas; apenas a verdade do vosso encontro, transformada em teatro e em canção. A atmosfera torna-se ainda mais mágica com a presença do maestro Nuno Feist ao piano, que compõe a banda sonora original de cada relação em tempo real.

Uma noite de verão inesquecível, onde celebramos a beleza de estarmos juntos. Porque, no final, a melhor história de amor de sempre... é a vossa.

Nunca Me Deixes - Edição especial com edges

Kathy, Ruth e Tommy cresceram em Hailsham – um colégio interno idílico situado algures na província inglesa. Foram educados com esmero, cuidadosamente protegidos do mundo exterior e levados a crer que eram especiais. Mas o que os espera para lá dos muros de Hailsham? Qual é, de facto, a sua razão de ser?

Só vários anos mais tarde, Kathy, agora uma jovem mulher de trinta e um anos, se permite ceder aos apelos da memória. O que se segue é a perturbadora história de como Kathy, Ruth e Tommy enfrentam aos poucos a verdade sobre uma infância aparentemente feliz e sobre o futuro que lhes está destinado.

Em Nunca Me Deixes, Kazuo Ishiguro conta-nos uma extraordinária história de amor, perda e verdades escondidas, num romance profundamente comovente que explora a fragilidade da vida humana.

Sobre o Autor

Kazuo Ishiguro nasceu em Nagasáqui, no Japão, em 1954, e vive na Grã-Bretanha desde os cinco anos. Recebeu o Prémio Nobel da Literatura em 2017 e a sua obra está traduzida em mais de quarenta línguas. Entre as outras distinções que reconhecem o seu mérito literário contam-se o grau de Oficial da Ordem do Império Britânico e a condecoração francesa como Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras. A sua obra é editada em Portugal pela Gradiva.

Noite de humor com Carlos Vidal no Auditório do Casino Estoril

Carlos Vidal apresenta-se, no dia 10 de julho, pelas 22 horas, no Auditório do Casino Estoril. O jovem humorista sobe ao palco para protagonizar um espectáculo verdadeiramente hilariante. 

Naquela que será uma das últimas apresentações do seu mais recente solo de stand-up comedy, Carlos Vidal disseca a normalidade e exalta o absurdo do lado clínico e humano, que todo o médico também é.

Carlos Vidal, natural de Albergaria-a-Velha, é médico, humorista e músico, tudo baralhado e sem uma ordem específica. Venceu a rubrica "Speed Battle" do programa “5 Para a Meia-Noite” da RTP1 e organiza o "Risorius - Festival de Humor e Arte de Albergaria-a-Velha". 

Foi orador convidado na TEDx Youth Aveiro, com uma talk intitulada “Bolsa de Valores”, na qual abordou temas sensíveis, sempre com uma seriedade mascarada. Actuou um pouco por todo o país, inclusivamente no palco Comédia do NOS Alive, e a sua tese de Mestrado em Medicina fala sobre os "Benefícios Terapêuticos do Humor". 

Exposição "Observar a Matéria, Criar um Mundo” de ZHANG LI

Na galeria Beltrão Coelho já passaram diversos projetos artisticos internacionais, a maior parte deles ligados a causas sociais ou a ações promocionais visando a aproximação entre culturas com raízes históricas comuns. Na exposição que inaugura a 7 de maio, pelas 18:00h,  que recebeu o título de "Observar a Matéria,  Criar um Mundo”, procurou-se, essencialmente,  aproximar culturas muito diferentes na forma de se expressar artisticamente, mas cujo cruzamento cultural já é antigo e ocorreu há mais de 500 anos . Assim, surgiu o convite para a artista chinesa Zhang Li apresentar o seu trabalho no espaço expositivo da Galeria Beltrão Coelho, um projeto de responsabilidade social.

A artista estará representada pela sua assistente Yanyan Gao.

Sobre a Artista

Zhang Li, nascida na China em 1989, é uma artista que explora a pintura tradicional chinesa de forma inovadora. Domina as duas técnicas clássicas do gongbi (pincel fino) e do xieyi (estilo livre e expressivo), e destaca-se na sua fusão com sistemas cromáticos modernos, criando uma linguagem artística de carácter distintamente pessoal.

Sobre a exposição "Observar a Matéria, Criar um Mundo”

Esta exposição apresenta três dimensões da prática artística de Zhang Li, que, em conjunto, formam um panorama completo para compreender a essência da pintura chinesa.

Pintura Gongbi (Pincel Trabalhado)

A pintura Gongbi representa a tradição do “pincel trabalhado” da pintura chinesa, com origem nas dinastias Tang e Song, e atingindo o seu apogeu na dinastia Song. O pintor atua como um fotógrafo do mundo natural, delineando com pincéis extremamente finos sobre papel Xuan amadurecido ou seda, para depois aplicar camadas de cor através do meticuloso processo de “três aplicações de alúmen e nove camadas de cor”, perseguindo um realismo e refinamento extremos. A sua beleza reside no impacto do detalhe na poesia serena, exigindo uma observação próxima para saborear a subtileza dos traços e das gradações de cor. A série Gongbi desta exposição, empregando técnicas como Mogu e zhuangfen, revive esta elegância e rigor clássicos num contexto contemporâneo.

Parte II: Pintura Xieyi (Estilo Livre/Expressivo)

A pintura Xieyi representa a tradição do “pincel do coração” da pintura chinesa, germinando durante as dinastias Song e Yuan, e florescendo amplamente nas dinastias Ming e Qing. É criada sobre papel Xuan cru, altamente absorvente, aproveitando a fusão natural da tinta-da-china. Apenas com as cinco tonalidades do preto (“a tinta divide-se em cinco cores”) —espessura, leveza, secura, humidade e negrume —pode representar um mundo infinito. Não procura a semelhança formal, mas sim o espírito e o carácter (Shenyun), criando o fluxo do “Qi” (energia vital) e um espaço de imaginação ilimitado através de pinceladas concisas vastas áreas deixadas em branco. Apreciar a pintura Xieyiexige um passo atrás, para sentir a sua energia vital global, o ritmo da tinta e do pincele o eloquente silêncio dos espaços vazios.

Parte III: Pintura Inovadora

Estas obras representam o diálogo da artista com a tradição. Zhang Li, mantendo-se fiel à origem da tinta e do pincel, integra ousadamente uma linguagem visual contemporânea, como a combinação de pigmentos tradicionais com esquemas cromáticos modernos (ex: paleta Morandi), ou a procura de novas interpretações na composição e nos temas. Não se trata de uma rutura, mas de permitir que uma forma de arte antiga continue a respirar e a crescer no presente, demonstrando vitalidade perene da pintura chinesa e o seu potencial transcultural.

Mais do que uma jornada visual, esta exposição é uma ponte, convidando o público a vislumbrar, através de três linguagens artísticas distintas, o espírito de observação “investigar as coisas para adquirir conhecimento “e a estética vital de “energia vital e dinamismo rítmico “da filosofia chinesa.

A exposição estará patente até dia 11 de junho, em dias úteis. Entrada Livre.

Gongada Drag anuncia mais duas noites em Lisboa

A Gongada Drag, espétaculo de humor irreverente interpretado por algumas das maiores figuras drag da atualidade, anuncia mais duas noites em Lisboa: 13 e 14 de Julho. Estas juntam-se assim às datas já anunciadas, 15 e 16 de Julho no Teatro Variedades, em Lisboa, e 17 de Julho no Teatro Sá da Bandeira, no Porto.

O formato invoador é idealizado pelo ator e apresentador Bruno Motta, pioneiro da comédia stand up no Brasil e um dos criadores de programas de humor históricos no país como "Furo MTV” e muito conhecido por apresentar o espectáculo de improviso dos Barbixas, “Improvável”. "Gongada Drag" reúne as maiores drags e comediantes que são destaque em reality shows, nos palcos e nas redes sociais. Em cada apresentação um novo elenco, ou seja, um show inteiramente diferente e inesperado.

A "gongada" que dá nome ao show faz referência à comédia "roast", quando os artistas gozam uns aos outros em tom de humor, irreverência e brincadeira, num ambiente de celebração e humor. 

A Gongada Drag reúne artistas da cena LGBTQIAPN+, entre comediantes e performers drag, num formato dinâmico e imprevisível. Cada participante sobe ao palco com intervenções curtas e intensas, onde o humor, o improviso e a interação com o elenco e o público assumem protagonismo.

O espetáculo já “gongou” (ou homenageou) várias personalidades, entre elas Nany People, Pepita, Rita von Hunty, Suzy Brasil, Índio Behn, entre outres.

21 lições de filosofia para viver uma vida quase boa

O que significa viver bem num tempo de pressa, ruido e distração? O filósofo e professor David Erlich convida-nos a regressar à pergunta central da filosofia: como viver? De Sócrates a Montaigne, de Platão a Descartes, de Aristóteles a Nietzche, de Epicuro a Witthenstein, este livro mostra que a filosofia pode ser muito proveitosa para nos dar conselhos acerca de temas que preocupam qualquer pessoa, como o luto, o amor, a amizade, o cansaço, a solidão, o ócio, a rotina e o sentido da vida.

21 lições de filosofia para viver uma vida quase boa não promete uma vida perfeita, nem soluções milagrosas, mas, sim, uma reflexão acessível e bem-humorada sobre quem somos e como podemos viver com mais lucidez e mais humanidade.

Sobre o Autor

Nascido em Lisboa no bicentenário da Revolução Francesa, David Erlich é um dos intelectuais de Moscavide com maior projeção. Professor de Filosofia no ensino secundário, mestre em Filosofia e mestre em Ensino de Filosofia com referência no Quadro de Mérito da NOVA FCSH, em que cursou o ano curricular do doutoramento, obtendo o diploma em Estudos Avançados. Publicou artigos e foi orador em conferências em Portugal, na Polónia e nos Países Baixos. Tem sido convidado a dialogar sobre Filosofia e Educação em vários programas radiofónicos e televisivos, podcasts e palestras, entre as quais duas TEDx. Poeta com três livros publicados e diversas distinções literárias, é coautor, com a jornalista Ana Sofia Freitas, do Isto Dá Que Pensar, podcast da Antena 1, na qual integra também o programa de rádio O Movimento das Coisas. Já trabalhou como laterninha, operador de call center, paquete e monitor de campos de férias. Em 2024, a Planeta de Livros publicou A Bebedeira de Kant.

Tem espaço para si na sua agenda?

Depois do grande sucesso de Terapia para Levar, Ana Pérez, autora com mais de 300 mil leitores em todo o mundo e criadora da página de sabedoria emocional, Nacídramática, apresenta agora Tempo para Viver, um guia que nos incita a pegar nas rédeas do nosso tempo e aproveitá-lo de maneira consciente, saudável e sem pressões.

Com a prevalência crescente de casos de burnout, este é um tema que urge ser abordado: afinal de que serve trabalhar horas a fio, abdicando do descanso e do lazer, se não vamos ter saúde para usufruir do que conquistámos? Ana Pérez é perentória: «Se, a partir de agora, ouvires alguém a dizer que o tempo é dinheiro, não acredites cegamente: o tempo, por si só, não vale nada. O que importa é o que fazemos com ele.»

Mas como otimizar o nosso tempo sem fugir às responsabilidades? No livro, são-nos dadas 100 ferramentas práticas que respondem a este anseio, entre elas o poder dos micro-hábitos, a utilidade de fazer planos, a importância de estabelecer metas realistas e o trunfo de saber maximizar a concentração e evitar distrações. São ainda abordados temas como a procrastinação e o tempo excessivo de scroll no telemóvel, assim como a importância de encontrar momentos para fazer aquilo que realmente amamos e truques diários que podemos usar para os descortinar.

Segundo a autora, o livro «tem um último capítulo superbonito, que as pessoas adoram, e que te fará refletir sobre o tempo: como foi o teu passado, como é o teu presente e como queres que seja o teu futuro. É o desfecho perfeito para este livro».

Um guia essencial para quem sente que o tempo lhe escapa por entre os dedos, Tempo para Viver, chega à rede livreira nacional no dia 7 de maio, com a chancela da Editora Pergaminho e tradução de André C. Fernandes.

Sobre a Autora

Ana Pérez é apaixonada por Psicologia e design gráfico. Com @nacidramatica, partilha, nas redes sociais, pequenas pérolas de sabedoria emocional com milhares de seguidores. É autora do bestseller internacional Terapia para Levar.