O regresso d’O Principezinho numa edição para pequenos príncipes

O clássico infantil O Principezinho, de Antoine de Saint-Exupéry, chega-nos agora numa nova edição muito especial e no ano em que se celebram 80 anos do lançamento da obra em França. Este novo livro conta com as aguarelas originais, uma versão adaptada para os mais pequenos e ainda um póster no final. O Maravilhoso Mundo de O Principezinho chega hoje às livrarias.

Um dos maiores clássicos de sempre está prestes a chegar numa edição de álbum em grande formato, com capa dura e aplicação de brilhantes. Partindo das citações mais famosas, reconta-se a história original às crianças. As ilustrações são as aguarelas originais do autor e no final está reservada uma surpresa: um bonito póster para decorar o quarto dos principezinhos.

Esta nova edição surge no ano em que se celebra o 80.º aniversário da publicação da primeira edição d’O Principezinho em França. A primeira publicação do conto de Antoine de Saint-Exupéry foi em 1943 nos Estados Unidos da América, e só em 1946 a obra foi publicada em França. Atualmente estará traduzida em mais de 650 línguas e dialetos e tem mais de 18 milhões de cópias vendidas só em França.

Para conquistar novos leitores e surpreender os fãs de longa data, este novo livro é um clássico de qualquer biblioteca e um excelente presente.

Sobre o Autor

Antoine de Saint-Exupéry nasceu a 29 de junho de 1900 em Lyon. Faz o seu batismo de voo aos 12 anos, aos 22 torna-se piloto militar e é como capitão que, em 1939, se junta à Força Aérea francesa em luta contra a ocupação nazi. A aviação e a guerra viriam a revelar-se elementos centrais de toda a sua obra literária, onde se destacam títulos como Correio do Sul (1929), o seu primeiro romance, Voo Noturno (1931), que logo se tornou um êxito de vendas internacional, e Piloto de Guerra (1942), retrato da sua participação na Segunda Guerra Mundial. Em 1943 publicaria aquela que é reconhecida como a sua obra-prima, O Principezinho, um dos livros mais traduzidos em todo o mundo. A sua morte, aos 44 anos, num acidente de aviação durante uma missão de reconhecimento no Sul de França, permanece ainda hoje um mistério.

Um Dia em São Miguel

No dia 30 de maio de 2026, entre as 14h00 e o pôr do sol, a Casa Relvas convida todos a viver uma tarde especial no campo, em família ou entre amigos, num ambiente onde a tradição e a autenticidade alentejana se cruzam. Um Dia em São Miguel, o evento anual da Casa Relvas, é já uma tradição muito aguardada por todos os que fazem parte desta grande família.

“Um Dia em São Miguel é, para nós, muito mais do que um evento: é uma forma de abrir as portas da nossa casa e partilhar aquilo que melhor define a Casa Relvas — a ligação à terra, à família, aos amigos e ao Alentejo. É sempre um momento muito especial, em que reunimos quem nos acompanha ao longo do ano num ambiente descontraído, genuíno e de celebração. Queremos que cada pessoa que nos visita sinta esta proximidade e leve consigo a memória de uma tarde bem passada, com bons vinhos, boa gastronomia, música, tradição e o espírito único da Herdade de São Miguel”, afirma Alexandre Relvas, Co-CEO da Casa Relvas.

Esta é a sugestão ideal para um fim de semana diferente, especialmente para os apreciadores de bom vinho, azeite e gastronomia, mas também para todos os que valorizam momentos ao ar livre, em boa companhia, com boa disposição e muita animação.

Localizada em Redondo, a cerca de 1h30 de Lisboa, a Herdade de São Miguel oferece o cenário perfeito para uma tarde muito bem passada. Entre provas de vinho e azeite, gastronomia, jogos tradicionais para crianças, demonstrações e exposições de artesanato regional, e vários momentos musicais, não faltarão excelentes motivos para rumar ao Alentejo e partilhar com a Família Casa Relvas uma experiência que vai ficar na memória.

O bilhete geral para o evento tem o valor de 37,50 euros e poderá ser adquirido através da plataforma Ticketline ou nos pontos de venda aderentes. O bilhete é pessoal e intransmissível. O evento dispõe ainda de condições para receber pessoas com mobilidade reduzida.

Vinho e Gastronomia

Ao longo da tarde, o bar do recinto terá disponíveis para oferta vinhos das gamas Herdade de São Miguel e Casa Relvas. Para quem não dispensa os sabores alentejanos, haverá show cooking com chefs a preparar algumas iguarias, que estarão disponíveis mediante a aquisição de senhas. Os visitantes poderão também degustar outras especialidades regionais nos expositores dedicados à gastronomia. Entre queijos, enchidos, pão, mel, azeites, doces e gelados, haverá diversas propostas para provar e harmonizar com os vinhos do produtor de Redondo.

Tradição e Cultura

Jogos tradicionais e passeios de pónei e burro para os mais novos, tosquia de ovelhas Merino, e mostra de artesanato da região estarão entre os principais atrativos do dia. A programação inclui ainda a oportunidade de acompanhar de perto a pintura de mobiliário tradicional alentejano, além de algumas surpresas que ficam por desvendar.    

Além da mostra de produtos regionais, o recinto contará também com a loja da Casa Relvas, espaço onde será possível adquirir vinhos, azeites e outros produtos Casa Relvas. Será igualmente aqui que os visitantes poderão comprar as senhas de consumo. Uma vez que o evento decorre em ambiente rural, recomenda-se levar dinheiro em numerário, dado que o acesso à rede é limitado.

Provas de Vinho e Azeite

Depois das edições anteriores, este ano o programa inclui três momentos de prova, dedicadas ao vinho e ao azeite: 

• 15:00 horas - Henrique Herculano, diretor executivo do Lagar Casa Relvas abrirá a sessão com “Azeites Casa Relvas”;
• 16:15 horas - Alexandre Relvas Jr. conduz a imperdível prova “Casa Relvas com o passar dos anos”, uma viagem pela essência, história e diversidade da Casa Relvas;
• 17:30 horas – Nuno Franco, enólogo da Casa Relvas, apresenta “Castas alentejanas e convidadas”.

Cada bilhete para as provas terá o valor de 5 euros por pessoa, revertendo a totalidade da receita para o Banco Alimentar Contra a Fome de Évora, Instituição Particular de Solidariedade Social apoiada pela Casa Relvas. Esta entidade combate o desperdício alimentar, encaminhando produtos para distribuição gratuita junto de pessoas carenciadas no distrito. Cada prova terá lotação limitada a 40 participantes, e os bilhetes já se encontram disponíveis na Ticketline.

Música ao Vivo

Ao final da tarde, João Só & Tiago Nogueira sobem ao palco para brindar os participantes com as suas músicas, num concerto que promete pôr todos a dançar até ao pôr-do-sol. Mas a música estará presente durante toda a tarde, com os Trovadores de Redondo e os Seven Dixie.   

Tendo em conta a adesão registada nas edições anteriores, recomenda-se a compra antecipada dos bilhetes, tanto para o evento geral como para as provas.

Com esta iniciativa, a Casa Relvas propõe um dia de convívio, em família ou entre amigos, num ambiente acolhedor, descontraído e familiar, sempre com um brinde especial ao Alentejo.

«A Juíza» - Viola Davis e James Patterson unem forças num thriller imparável

A consagrada atriz Viola Davis estreia-se na ficção ao lado de James Patterson, um dos maiores autores bestsellers do mundo, com A Juíza. Este thriller jurídico atual, convincente e com verdadeiro peso emocional já se encontra à venda nas livrarias portuguesas. É o culminar de uma parceria entre dois ícones à escala mundial, que começou quando Patterson leu a autobiografia de Davis e, fascinado, percebeu que queria trabalhar com a atriz.

Como o título indica, a personagem principal é uma juíza: Mary Stone é a cidadã mais respeitada da pequena cidade de Union Springs. Assume duas responsabilidades que são para si sagradas: administrar a herdade da família e presidir ao tribunal desta pequena localidade no coração do estado norte-americano do Alabama. Mas tudo mudará quando se vir a braços com o processo judicial mais controverso da história do Sul dos Estados Unidos.

O caso envolve Bria Gaines, médica que foi detida por realizar um aborto a uma adolescente que engravidou após ter sido violada. Ciente dos riscos pessoais e profissionais, realizou o procedimento médico, punível com pena de prisão até 99 anos segundo a nova lei do Alabama, que não permite quaisquer exceções. Alvo de pressões, quer políticas quer da comunidade, a juíza Stone está prestes a tomar uma decisão com repercussões dramáticas para Union Springs e, muito provavelmente, para todo o país. Qual será o veredicto do tribunal?

Escrito a quatro mãos, A Juíza é um drama judicial imparável, que combina suspense intenso com uma complexidade emocional e moral profunda. Através de uma personagem principal inesquecível, a juíza Mary Stone, os autores oferecem ao leitor a visão rica de uma mulher na cadeira do poder confrontada com uma decisão ética impossível. Além disso, com este thriller, Viola Davis e James Patterson mergulham profundamente em temas relevantes e de grande atualidade, mas também controversos, sobre a moral, a justiça e a liberdade num caso judicial que não deixará ninguém indiferente.

Para Viola Davis, o tema tem um significado pessoal. «Senti responsabilidade para com as mulheres que foram vítimas de agressão sexual e violação, sobretudo crianças, uma vez que sou uma delas», disse a atriz e autora numa entrevista acerca do livro, acrescentando que as vítimas «merecem que se diga a verdade acerca daquilo que sentiram».

Atualmente, está já em desenvolvimento uma adaptação deste emocionante drama pela produtora da própria Viola Davis, que previsivelmente protagonizará o filme.

A Juíza, de Viola Davis e James Patterson, chegou às livrarias com tradução de Rute Mota.

Sobre as Autores

Viola Davis é uma atriz, produtora e ativista aclamada em todo o mundo, além de uma autora bestseller internacional. Conhecida pela interpretação excecional de papéis em filmes como Dúvida (Doubt), As Serviçais (The Help), e Vedações (Fences), além da série televisiva Como Defender Um Assassino (How to Get Away with Murder), é vencedora de um Óscar, um Emmy, dois Tony Awards e um Grammy. Recebeu, na cerimónia dos Globos de Ouro de 2025, o Cecil B. DeMille Award pelo seu «extraordinário contributo para o mundo do entretenimento». 

James Patterson é um dos escritores mais conhecidos e que mais livros vendeu de todos os tempos. Entre as suas criações literárias estão algumas das séries mais populares do mundo, incluindo os thrillers Alex Cross e Private, além de vários livros infantis. Escreveu muitos outros bestsellers, incluindo colaborações com o presidente Bill Clinton, Dolly Parton e Michael Crichton. Das muitas distinções que lhe foram atribuídas, destacamos o National Book Foundation Literarian Award e a National Humanities Medal.

A festa literária mais aguardada do ano regressa a 6 de Junho

Lisboa volta a acolher a Noite da Literatura Europeia no dia 6 de Junho, das 19h às 23h30, em diferentes espaços da zona da Avenida da Liberdade e do Marquês de Pombal.

Este ano, o percurso pela literatura europeia contemporânea atravessa géneros, geografias e memórias de autores de 14 países - Áustria, Bélgica, Espanha, Estónia, Finlândia, França, Grécia, Hungria, Itália, Luxemburgo, Polónia, Portugal, Reino Unido e Roménia - através de leituras encenadas por atores e criadores nacionais que dão voz e vida a esta viagem literária. 

Alguns autores vão marcar presença na Noite da Literatura Europeia em Lisboa, nomeadamente Layla Martínez (Espanha), Maria Grazia Calandrone (Itália), Ian de Toffoli (Luxemburgo), Adam Fyda (Polónia), João Luís Barreto Guimarães (Portugal), Kerry Barrett (Reino Unido) e Radu Vancu (Roménia). 

Da Áustria chega-nos A Capital, de Robert Menasse, Prémio do Livro Alemão, onde a Europa se revela nos bastidores de Bruxelas, entre ironia política e destinos cruzados, numa leitura de Maria Ana Filipe apresentada no espaço atmosfera m.

A Bélgica apresenta Eu Que Não Conheci os Homens, de Jacqueline Harpman, distinguida com o Prémio Orlanda, uma parábola sobre a humanidade depois do desaparecimento do mundo que a sustentava, com leitura de Maria d’Oliveira, na Biblioteca Arquitecto Cosmelli Sant’Anna.

Espanha revela Caruncho, de Layla Martínez, um retrato sombrio da memória familiar e da violência histórica inscrita no espaço rural espanhol, com leitura de Catarina Marques Lima, no Instituto Cervantes – Sala de Exposições.

Da Estónia chega Não espere nada, de Indrek Koff, autor premiado com o Prémio J. H. Erkko, numa reflexão íntima sobre infância, memória e apagamento histórico, com leitura de Jorge Mourato, na Sociedade Nacional de Belas Artes – Galeria de Arte Moderna.

A Finlândia apresenta A Existência da Vida, de Iida Turpeinen, também distinguida com o Prémio J. H. Erkko, onde ciência e narrativa se entrelaçam na descoberta e na perda do mundo natural, com leitura de Amélia Caldas, também na Sociedade Nacional de Belas Artes, agora na Galeria Pintor Fernando de Azevedo.

França regressa com  A tua promessa, de Camille Laurens, vencedora do Prémio Femina, um romance onde o amor se revela território de sedução, poder e ilusão, com leitura de Emmanuelle Jonvel, na Sala Rank do Cinema São Jorge.

A Grécia traz-nos O Gene da Dúvida, de Nikos Panayotopoulos, autor premiado em Salónica pelo seu trabalho no cinema, num texto onde a criação artística é posta em crise pela ciência e pela suspeita, com leitura de Henrique Gomes, no Foyer do Cinema São Jorge.

Da Hungria chega  O Tango de Satanás, de László Krasznahorkai, Prémio Nobel da Literatura 2025 e Prémio Man Booker Internacional, uma obra visionária sobre o colapso e a desagregação de uma comunidade rural, com leitura de Virág Dér-Boldog, no Instituto da Vinha e do Vinho – Sala dos Embaixadores.

Itália apresenta a obra Escrito com sangue na água, de Maria Grazia Calandrone, finalista do Prémio Strega, onde uma história biográfica de amor e tragédia se transforma em literatura de memória e identidade, com leitura de Rita Brütt, na Eleventy Milano, Lisboa.

O Luxemburgo propõe Léa ou a teoria dos sistemas complexos,  do dramaturgo e académico De Toffoli,num cruzamento entre ativismo climático e estruturas económicas contemporâneas, com leitura de Carolina David, no pátio da Universidade Autónoma de Lisboa.

A Polónia apresenta Lunáticos, de Adam Fyda e Marek Ospalski, uma reinterpretação contemporânea da exploração lunar entre ficção científica e reflexão filosófica, com leitura de Cláudio Henriques, no Museu Medeiros e Almeida – Sala do Lago.

Mediterrâneo, de João Luís Barreto Guimarães, Prémio Pessoa 2022, é a obra que Portugal apresenta este ano, um livro de poesia onde viagem, cultura e memória se transformam em mapa interior, com leitura de Manuel Wiborg, na Sala de Exposições do Camões, I.P.

Do Reino Unido chega A Livraria dos Segredos, de Kerry Barrett, num romance que cruza espionagem e livros na Lisboa da Segunda Guerra Mundial, com leitura de Ulisses Ceia e Mariana Pinheiro, no Instituto da Vinha e do Vinho – Sala da Presidência.

Da Roménia apresenta-se Kaddish, de Radu Vancu, poeta e ensaísta premiado internacionalmente, numa obra que convoca a poesia como forma de memória e resistência perante o horror histórico, com leitura de  Nuno Pinheiro, no  Instituto Cervantes —Biblioteca Gonzalo Torrente Ballester.

Alguns autores vão marcar presença na Noite da Literatura Europeia, nomeadamente Layla Martínez (Espanha), Maria Grazia Calandrone (Itália), Ian de Toffoli (Luxemburgo), Adam Fyda e Marek Ospalski (Polónia), João Luís Barreto Guimarães (Portugal), Kerry Barrett (Reino Unido) e Radu Vancu (Roménia). 

A programação sublinha igualmente a forte ligação ao mercado editorial português, com várias obras já publicadas ou prestes a chegar às livrarias em  Portugal:

• Áustria, A Capital, de Robert Menasse, Ed. Dom Quixote, 2019;
• Bélgica, Eu Que não Conheci os Homens, de Jacqueline Harpman - Ed. Livros do Brasil, 2025;
• Espanha, Caruncho, de Layla Martínez, Ed. Antígona, 2024;
• Finlândia, A Existência da vida, de Iida Turpeinen Ed. Livros do Brasil, 2025;
• França, A tua promessa, de Camille Laurens, Ed. Particular - Grupo Infinito Particular, Fev. 2026;
• Grécia, O Gene da Dúvida, de Nikos Panayotopoulos  Ed. e-primatur, 2026;
• Hungria, O Tango de Satanás, de László Krasznahorkai, Ed. Cavalo de Ferro / Penguin Random House, 2026;
• Itália, Escrito com sangue na água, de Maria Grazia Calandrone, Ed. Alfaguara / Penguin Random House, Maio 2026;
• Polónia, Lunáticos, de Adam Fyda (argumento e desenho) e Marek Ospalski (argumento), Ed. A Seita, Lançamento na Feira do Livro em junho de 2026
• Reino Unido, A Livraria dos Segredos, de Kerry Barrett, Penguin Random House, 2026.

 

A Noite da Literatura Europeia 2026 é uma iniciativa da EUNIC Portugal, rede que reúne institutos culturais e embaixadas de países da União Europeia, organizada em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa, a EGEAC/Lisboa Cultura, a Rede de Bibliotecas de Lisboa (BLX), a Representação da Comissão Europeia em Portugal, a Europa Criativa, a Associação Avenida, a Junta de Freguesia de Santo António, o Plano Nacional de Leitura, a Majestil, o El Corte Inglés e a APPEL.

Cabo Verde nomeado para “Melhor Destino Internacional” nos Portugal Travel Awards 2026

Cabo Verde foi nomeado na categoria de “Melhor Destino Internacional” dos “Portugal Travel Awards by Publituris 2026”, uma das mais prestigiadas distinções do setor do turismo em Portugal, promovida pelo jornal Publituris. 

A nomeação reforça o posicionamento internacional do arquipélago como um dos destinos turísticos mais atrativos para o mercado português e europeu, reconhecido pelas praias, segurança, clima durante todo o ano, autenticidade cultural e crescente aposta na qualidade da oferta turística.

Os “Portugal Travel Awards by Publituris” distinguem anualmente empresas, destinos, hotéis, operadores e entidades que se destacam no setor do turismo e viagens. Na edição de 2026, estão nomeados 184 candidatos distribuídos por 22 categorias, sendo os vencedores escolhidos através da votação de um júri composto por profissionais do setor turístico português.

Esta não é a primeira vez que Cabo Verde se destaca nos prémios da Publituris. Em 2023, o arquipélago conquistou o galardão de “Melhor Destino Internacional”, superando destinos como Maldivas, México, Tailândia e República Dominicana. 

A nomeação surge num momento de forte crescimento do turismo cabo-verdiano, impulsionado sobretudo pelos mercados europeus, com Portugal a manter-se como um dos principais emissores de turistas para o país. 

Para Jair Fernandes, Presidente do ITCV – Instituto de Turismo de Cabo Verde, “esta distinção representa mais um reconhecimento internacional da capacidade do país em afirmar-se como destino competitivo, sustentável e seguro, reforçando simultaneamente a notoriedade da marca Cabo Verde nos mercados externos”, afirma.

“Este desempenho acompanha também a estratégia de internacionalização da marca Cabo Verde, que tem vindo a reforçar a sua presença em campanhas globais, feiras internacionais de turismo e ativações de marca associadas a grandes eventos mundiais, como o Mundial de Futebol 2026, utilizando o turismo como ferramenta de promoção internacional, atração de investimento, notoriedade económica e posicionamento do país como um destino seguro, sustentável e competitivo à escala global”, justifica o responsável.

A cerimónia dos “Portugal Travel Awards by Publituris 2026” irá distinguir os vencedores das diferentes categorias numa gala dedicada à excelência do turismo, dia 26 de Junho, em Vilamoura, Algarve. Mais informações sobre os prémios e regulamento disponíveis em: Portugal Travel Awards by Publituris 2026

Sobre o Instituto do Turismo de Cabo Verde (ITCV) 

É a entidade pública responsável pela promoção, desenvolvimento e qualificação do turismo nacional, assegurando a competitividade do destino e o alinhamento com padrões internacionais de qualidade. 

www.visit-caboverde.com

Estreias de cinema de 21 de Maio de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Star Wars: The Mandalorian e Grogu

Depois da queda do Império, Din Djarin, um solitário caçador de recompensas mandaloriano, continua a atravessar os confins da galáxia ao lado do seu jovem companheiro Grogu. Agora ao serviço da Nova República, fundada para restaurar a ordem e a paz, os dois são chamados para uma missão que os levará a enfrentar forças do antigo Império. Entre perseguições, alianças e ameaças constantes, o forte vínculo entre mentor e aprendiz será novamente posto à prova.

Produzido pela Lucasfilm e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, este filme de aventura é dirigido por Jon Favreau. O argumento, assinado por Favreau, Dave Filoni e Noah Kloor, dá continuidade no grande ecrã ao universo da série homónima disponível na Disney+, cuja acção decorre entre os filmes "O Regresso de Jedi" (1983) e "O Despertar da Força" (2015). Pedro Pascal regressa ao papel de Din Djarin; juntam-se-lhe Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Brendan Wayne, Dave Filoni, Steve Blum, Hemky Madera, Paul Sun-Hyung Lee e Matthew Willig. 

Destaque para os fãs é a participação de Martin Scorsese, o realizador de Taxi Driver não aparece em pessoa, mas dá a voz a um das criaturas alienígenas que povoam o filme, neste caso no planeta Shakari.

Mother Mary

Mother Mary (Anne Hathaway) é uma cantora mundialmente famosa que volta a encontrar-se com Sam Anselm (Michaela Coel), a estilista responsável pela sua imagem pública, com quem não se cruza há dez anos. À medida que as duas mulheres se reaproximam, são levadas a reavaliar a relação que as une, marcada pela admiração mútua, mas também pelo ressentimento e pela dependência emocional. Tudo isto reabre feridas do passado que nunca sararam por completo.

Com realização e argumento de David Lowery ("O Cavalheiro com Arma", "A Lenda do Cavaleiro Verde"), o filme reúne ainda Hunter Schafer, FKA twigs, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Sian Clifford, Isaura Barbé-Brown e a portuguesa Alba Baptista.

As canções originais foram criadas por Jack Antonoff e Charli XCX, enquanto a banda sonora instrumental ficou entregue a Daniel Hart, colaborador habitual do realizador.

A Baleia Cantora

Vincent, uma jovem baleia-jubarte, ainda se encontra em luto pela perda do pai, cuja voz tinha o poder de proteger os mares e os seus habitantes. Inseguro e incapaz de cantar, o adolescente vê-se obrigado a enfrentar os seus medos mais profundos quando percebe que Leviatã, uma enorme e perigosa criatura que o pai de Vincent tinha derrotado muitos anos antes, se liberta após o degelo de um icebergue e ameaça toda a vida marinha. Ao lado de um pequeno grupo de fiéis companheiros, Vincent parte em direcção das profundezas do oceano em busca da melodia capaz de os salvar e restaurar o equilíbrio perdido.

Assinado por Reza Memari, este filme de animação conta, na versão original, com as vozes de Vincent Tong, Bruce Dinsmore, Jenna Wheeler-Hughes, Chimwemwe Miller, Jessica Kardos, Priyanka, Jen Viens e Matthew Kabwe. 

Casino Estoril recebeu o Estoril Poker Fest com mais de 2 milhões de euros em prémios

O Estoril Poker Fest terminou, no passado domingo, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril com vários recordes e números impressionantes, tornando-se no maior torneio de poker de sempre realizado em Portugal. O evento que decorreu entre 12 e 17 de maio, registou 7.364 entradas, as quais foram distribuídas pelos vários torneios do calendário, gerando um prize pool global de 2 milhões 34 mil e 898 euros.

Com um recorde de 2.011 entradas, o Main Event, de 500 euros, terminou com a vitória de Hugues Mazerolle. O streamer francês ganhou o troféu e o primeiro prémio no valor de 100 mil euros.

O título foi entregue a Hugues Mazerolle, mas a grande decisão ficou marcada pelo domínio de jogadores nacionais. Dos seis finalistas que formaram a mesa final oficial, quatro eram portugueses: José Quintas, João Pedro Ferreira, Hugo Soares e Ivo Almeida. 

José Quintas terminou no segundo lugar e recebeu 74 mil euros, enquanto João Pedro Ferreira completou o pódio e ganhou 52 mil euros. Por sua vez, Hugo Soares ficou em quinto lugar (28 mil euros) e Ivo Almeida terminou na sexta posição (21 mil 390 euros).

Mas, o sucesso do Estoril Poker Fest foi evidente, ao longo da semana, com a forte adesão transversal aos diferentes formatos de torneio - desde os eventos turbo aos KO, passando pelo Late Night Lingo, High Roller e Main Event.

O principal destaque foi o Main Event, que registou 2.011 entradas, criando um prize pool de 864 mil e 730 euros. Trata-se de um número que demonstra, não apenas a força da nova marca Estoril Poker Fest, mas também todas as vantagens que a simbiose entre o poker online e ao vivo podem trazer ao mercado nacional.

Mas, para além do Main Event, o Estoril Poker Fest constituiu um êxito nos diferentes formatos de torneio. O Monsterstack obteve 763 entradas e distribuiu 190 mil e 750 euros, enquanto o Opener Mystery abriu o festival com 777 entradas e gerou um prize pool de 163 mil e 170 euros. Por sua vez, o Batalha Real, um dos formatos mais aguardados pelos jogadores registou 232 entradas e entregou 153 mil e 120 euros em prémios. É de referir, ainda, o sucesso do High Roller. Apesar do buy-in mais elevado, o torneio contou com 205 entradas e distribuiu 180 mil 400 euros.

Os torneios Turbo e Side Events ajudaram, igualmente, a construir o sucesso global do Estoril Poker Fest. Eventos como o Noite Turbo, disputado em várias noites diferentes, tiveram sempre uma forte afluência de jogadores, enquanto formatos KO e Mystery continuam a confirmar-se como alguns dos favoritos do público.

O êxito do Estoril Poker Fest demonstra, de forma inequívoca, que o Casino Estoril reúne excelentes condições para receber grandes festivais internacionais e ocupar um lugar de destaque no calendário europeu de poker ao vivo.

FNAC Live regressa aos Jardins da Torre de Belém no dia 30 de maio

O FNAC Live está a chegar! É já no dia 30 de maio que o festival regressa aos Jardins da Torre de Belém, num dia inteiramente dedicado à celebração da música portuguesa. Na sua 14ª edição, o FNAC Live conta com atuações de Carminho, Valter Lobo, Carolina Deslandes, Deixem o Pimba em Paz e Tozé Brito (De) Novo) no Palco Principal, num evento pensado para todas as gerações, géneros e estilos musicais. O Palco Repsol Novos Talentos, depois da entrega de prémios Novos Talentos FNAC’26, recebe os artistas Mateus Verde, Bad Tomato, Inês Sousa e Must Be Blue.

 

“Estamos prestes a celebrar a música e a cultura ao ar livre e para todos no FNAC Live e o entusiasmo é cada vez maior! É uma honra para a FNAC estar já na 14ª edição deste festival, onde o encontro é essencial e a música acontece sem barreiras”, afirma Inês Condeço, Diretora de Marketing e Comunicação da FNAC. “Deixamos o convite a todos para que usufruam deste local fantástico no centro de Lisboa, com uma programação pensada ao detalhe para proporcionar memórias inesquecíveis”, conclui.

 

A programação começa com a entrega de prémios Novos Talentos FNAC’26, momento conduzido por Fernando Alvim e que conta com interpretação em Língua Gestual Portuguesa, presente também ao longo das atuações do Palco Principal. Os vencedores do concurso Novos Talentos FNAC recebem o Prémio Monetário Repsol no valor de 5.000€, enquanto as Menções Honrosas são distinguidas com 2.500€, a par de oportunidades de formação, visibilidade e contacto com o meio profissional.

 

Após esse momento, o FNAC Live desenrola‑se num “concerto contínuo” alternado entre o Palco Principal e o Palco Repsol Novos Talentos, convidando o público a circular, descobrir e viver a música sem pressas.

 

O patrocinador oficial e parceiro energético do FNAC Live é a Repsol, que está presente em todo o recinto com soluções que refletem o seu compromisso com a inovação e a transição energética. O recinto conta ainda com uma oferta diversificada de foodtrucks, com várias opções para almoçar, lanchar e jantar, num espaço pet friendly.

 

Coorganizado pela Câmara Municipal de Lisboa, o FNAC LIVE conta ainda com a MEO como parceiro tecnológico, a Dolce Gusto como café oficial e a Antena 3 e o SAPO como media partners oficiais.  

 

Todas as informações sobre a 14ª edição do FNAC Live estão disponíveis em https://www.fnac.pt/fnaclive.

Henrique e Nuno Feist com o multipremiado “Broadway Baby” no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 17 e 24 de julho, às 21h30, o multipremiado “Broadway Baby”. Protagonizado por Henrique Feist e com direcção musical de Nuno Feist, este musical inspirado nos grandes clássicos da Broadway foi já distinguido com relevantes prémios, tendo vencido o “Globo de Ouro para Melhor Actor de Teatro 2012”.

Na zona oeste de Nova Iorque, sensivelmente, a partir da rua 42 até perto do Central Park, sucedem-se teatros deslumbrantes, iluminados pelos seus icónicos cartazes luminosos. São mais de 20, mais de 30, mais de 40 salas - é a Broadway. Foi neste cenário que nasceu e se afirmou o Musical Americano.

Num espectáculo arrebatador, Henrique Feist conduz-nos por esta história fascinante, desde as suas origens até à chamada “invasão da Disney” na Broadway - momento a partir do qual começaria um novo capítulo. 

Mas recuemos: porque se instalaram ali os teatros? Quem foram os primeiros autores e compositores? O que torna estas canções intemporais? Que sonho é este chamado Broadway?

A Broadway vive sempre que alguém, em qualquer parte do mundo, assobia Blue Moon ou canta I've Got You Under My Skin. Vive nos filmes como West Side Story, Hair, Chicago ou Dreamgirls; nas séries como Will & Grace, Glee, Smash ou Schmigadoon!; e nos repertórios de artistas como Ella Fitzgerald, Judy Garland, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Jamie Cullum ou Lady Gaga.

A Broadway existe porque há sonhos tão grandes que não cabem em mais lado nenhum. Mais do que uma zona de Nova Iorque, a Broadway é um verdadeiro estado de espírito.

NFC Summit regressa a Lisboa em Junho com o programa de Arte Digital mais ambicioso da sua história

De 4 a 6 de Junho, a Unicorn Factory Lisboa é o palco para o maior encontro internacional dedicado à arte digital, tecnologia e comunidades criativas.

Entre os destaques estão uma instalação inédita de Vhils apresentada pela ETERNO, o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico apresentado pela DANAE, e uma escultura LED monumental de Dmitri Cherniak.

Lisboa volta a receber o NFC Summit 2026 entre os dias 4 e 6 de Junho, naquela que é a edição mais ambiciosa do evento até à data. Pela primeira vez, a arte assume-se como o eixo central do festival, ocupando o centro conceptual, curatorial e físico de todo o recinto.

Instalada na Unicorn Factory Lisboa, no Beato, a quinta edição do NFC Summit reúne, durante três dias, artistas, coleccionadores, investigadores, comunidades Web3 e o público em geral num mesmo espaço físico. Arte digital, inteligência artificial, blockchain e cultura visual contemporânea coexistem aqui não como secções paralelas de um programa, mas como a própria estrutura do evento.

A arte digital ligada à blockchain emergiu na última década como um dos territórios mais disputados entre prática artística, tecnologia e especulação financeira. O NFC Summit propõe olhar para este ecossistema não apenas como tendência tecnológica, mas como um novo território cultural onde diferentes ideias de autoria, valor, propriedade e participação coexistem num estado de evolução permanente.

A edição de 2026 marca também a primeira ocupação da Unicorn Factory Lisboa, reforçando o papel crescente de Lisboa como ponto de encontro internacional entre arte digital, comunidades tecnológicas e novas formas de produção cultural. Durante três dias, o antigo complexo agro-industrial do Beato transforma-se num ecossistema temporário de exposições, instalações, talks, performances e programação nocturna.

A curadoria está a cargo de Fanny Lakoubay, cofundadora da 100 Collectors, rede e comunidade global de coleccionadores de arte digital.

A Programação

Na praça central do recinto, designada Kilometer Zero, encontra-se a instalação de Dmitri Cherniak que define a porta de entrada para o programa artístico. Cherniak, cujo projecto Ringers, lançado na plataforma Art Blocks, se tornou uma das referências centrais da arte generativa em blockchain, apresenta um tríptico monumental de três metros que corre em tempo real um sistema generativo em permanente evolução. A obra funciona como declaração de intenções: a arte digital não como objecto fixo, mas como processo contínuo.

Em torno da praça central, quatro galerias-contentor apresentam exposições individuais de artistas estabelecidos - Jiwa e Efdot, com apoio da OpenSea - juntamente com apresentações de algumas das comunidades mais fortes da arte blockchain, como NORMIES by serc e Cult of Crypto Art.

O eixo vertical do programa é a antiga Fábrica de Moagem, activa entre 1897 e 2011, cuja arquitectura industrial preservada acolhe quatro pisos de instalações de arte física e digital, apresentações individuais, projecções de grande escala e dispositivos expositivos integrados na maquinaria do edifício e adaptados à configuração de cada piso.

Pela primeira vez, o Arab Bank Switzerland, proprietário de uma importante colecção de arte digital em Genebra e parceiro do ABS Digital Art Prize pelo quarto ano consecutivo, junta-se ao NFC Summit como parceiro principal, apresentando também uma exposição dedicada no último piso da Art Factory intitulada SYSTEMS. Com curadoria de Nina Roehrs, explora a relação entre artistas e sistemas generativos, modelos de inteligência artificial, infra-estruturas blockchain e mecanismos financeiros. Entre os artistas representados encontram-se Kim Asendorf, Jack Butcher, Linda Dounia, Andreas Gysin, Larva Labs e Operator, a par dos finalistas do ABS Digital Art Prize 2026.

VHILS, ETERNO e Novas linguagens digitais

Uma das presenças centrais desta edição é a da ETERNO, plataforma lisboeta fundada por Vhils no âmbito da estrutura Cultural Affairs, que se afirmou como uma das plataformas portuguesas mais activas na relação entre arte digital, sistemas generativos, inteligência artificial e experiências imersivas.

No NFC Summit, a ETERNO apresenta duas exposições individuais: uma nova apresentação das explosões de Vhils como nunca foram mostradas antes e uma instalação de BOLDTRON onde criaturas geradas por IA interagem com a maquinaria da antiga fábrica de moagem. O duo artístico de Barcelona é conhecido por desenvolver uma linguagem visual própria entre CGI, arte IA e motion design, com trabalhos apresentados em festivais e feiras como a OFFF e Sónar+D.

A galeria parisiense DANAE, que recentemente expandiu para Milão, apresenta o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico e infra-estrutura cultural, através de um formato expositivo inesperado. Segundo a curadora Marlene Corbun: “O coleccionador passou a última década a consumir feeds algorítmicos, da optimização de engagement do Instagram à detecção de humor do Spotify, e esqueceu-se da sensação de escolha não mediada. Esta exposição corrige isso.”

Durante o NFC Summit, BOTTO, o artista de inteligência artificial descentralizado e governado pela sua comunidade sob o modelo de Organização Autónoma Descentralizada, cujas obras já ultrapassaram os seis milhões de dólares em vendas, ganha também uma presença física através de uma experiência pop-up criada pela ElevenYellow. Inspirado no universo visual da fast food, McBotto transforma o imaginário e as obras de BOTTO em coleccionáveis físicos, os “Bottoys”, e num ambiente imersivo entre instalação, loja e experiência participativa.

Balloons in the Sky, do artista pioneiro norte-americano da arte IA Bard Ionson e apresentado pela Hash Gallery, parte do imaginário do Festival de Balões de Albuquerque para criar uma paisagem generativa em permanente mutação. Os visitantes podem interromper o fluxo visual e preservar um momento específico simultaneamente como NFT único e impressão física produzida no local.

A curadoria foi concebida também para fomentar encontros directos entre artistas, galerias, plataformas, coleccionadores e visitantes, privilegiando duração, contexto e experiência em vez de circulação acelerada. O programa expande-se ainda por visitas guiadas, eventos paralelos de artistas, activações de murais ao vivo e eventos nocturnos.

O NFC Summit 2026 vai além do seu programa artístico. Esta edição incorpora novos formatos temáticos que reflectem uma aproximação deliberada entre cultura digital e públicos mais amplos: workshops de inteligência artificial para crianças, uma celebração da cultura pop japonesa com coleccionáveis KAWAII e art toys, uma conferência dedicada à longevidade e bem-estar, e sessões focadas em novos modelos de finanças descentralizadas.

Ao todo, o evento reúne mais de 350 oradores internacionais, mais de 200 artistas, 26 expositores principais entre a Art Factory e a Central Plaza, distribuídos por oito programas e 50 mil metros quadrados.