Musical Evita chega ao Verão do Algarve

Depois de conquistar o público no Capitólio, no Parque Mayer, em Lisboa, e no Porto, no Coliseu Ageas, EVITA, uma das obras mais emblemáticas de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, sobe ao palco do Teatro das Figuras, Faro, nos dias 20, 21 e 22 de agosto, às 21:30. Sofia Escobar e Diogo Morgado partilham o entusiasmo e aguardam três noites mágicas de Cultura a Sul do País.  “É sempre um enorme prazer apresentar o Evita ao público, e fazê-lo no Algarve tem um significado muito especial. Estou muito entusiasmado por levar este espetáculo a esta região e por poder partilhar esta história com os espetadores que vivem e visitam o Algarve. Espero que sejam noites memoráveis para todos”, refere Diogo Morgado, que dá vida a Che, a consciência crítica e narrador da história.

Sofia Escobar, que interpreta a carismática Eva Perón, não esconde igualmente o entusiasmo: “Depois de tantas emoções vividas em palco, poder partilhar esta história com novos públicos é um privilégio que nunca tomo por garantido. Tenho um carinho enorme pelo Algarve e estou muito entusiasmada por regressar a esta região com um espetáculo que significa tanto para mim. Espero que sejam noites de grande emoção, encontro e celebração do teatro.”

"Doce - O Concerto Tributo" no Casino Estoril

Em estreia nacional, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 15 de agosto, pelas 22 horas, “Doce - O Concerto Tributo”. Mais do que um tributo, este concerto é uma celebração da música, da liberdade e da força de quatro mulheres que marcaram para sempre a cultura popular portuguesa.

No final da década de 70, as Doce surgiram para desafiar convenções e transformar a forma como a mulher se afirmava na música e na sociedade. Com uma identidade única, uma presença em palco arrebatadora e canções que rapidamente se tornaram parte da memória coletiva, deram voz a uma nova geração de mulheres: mais livres, mais ousadas, mais confiantes e donas do seu próprio caminho.

Doce – O Concerto Tributo, celebra esse legado num grande espectáculo, onde a memória se encontra com a força do presente. Quatro extraordinárias cantoras, acompanhadas por uma banda de músicos de excelência, revisitam os grandes êxitos das DOCE com rigor, energia e emoção, devolvendo ao palco a intensidade de um   repertório que continua a atravessar gerações.

Um espectáculo vibrante e emotivo. Uma homenagem à coragem, à irreverência e à força de quatro mulheres pioneiras que abriram caminhos e ajudaram a transformar mentalidades.

Museu do Carro Eléctrico apresenta nova exposição dedicada a Massarelos

"Aqui, Massarelos" é o nome da nova exposição do Museu do Carro Eléctrico. Desenvolvida em parceria com a Associação de Moradores de Massarelos, a iniciativa integra as comemorações do 50.º aniversário da Associação e reforça uma colaboração que tem vindo a ser construída ao longo dos últimos anos.

Resultado de um projeto de recolha de histórias reais, a exposição reúne testemunhos de quem vive, viveu e continua a dar vida a Massarelos, dando voz às memórias, vivências e experiências que moldam a identidade desta freguesia portuense.

Através de diferentes perspetivas, os visitantes são convidados a descobrir as relações que caraterizam a comunidade, a ligação ao rio Douro, a presença do carro elétrico nas suas vidas e as transformações que marcaram o território ao longo do tempo. Entre retratos e narrativas pessoais, "Aqui, Massarelos" revela uma história construída por muitas vozes, contribuindo para a preservação e valorização do património da freguesia.

A exposição pode ser visitada até ao dia 3 de outubro, de terça-feira a domingo, entre as 10h00 e as 18h00.

A visita à exposição está incluída no bilhete de entrada do Museu do Carro Eléctrico, que tem o custo de 8 euros para adultos e de 4 euros para crianças e jovens dos 6 aos 18 anos, estudantes e seniores com 65 ou mais anos. A entrada é gratuita para os titulares do Cartão Porto Ponto.

"Ameaça de Tempestade": a ambiciosa minissérie alemã sobre a ascensão do nazismo

A ascensão do nazismo e o impacto da sua ideologia na vida quotidiana estão no centro de Ameaça de Tempestade, a nova minissérie alemã que estreia hoje em exclusivo na Filmin. 

Produzida pela ZDF, a televisão pública alemã, esta produção de grande dimensão desenvolve-se ao longo de dois episódios de 90 minutos e retrata a transformação social e política da Alemanha entre as duas guerras mundiais através de uma perspetiva profundamente humana e intimista.

Considerada pela revista Filmdienst como um dos acontecimentos televisivos mais importantes do ano, a minissérie adapta o romance Inquietação em Torno de um Homem Pacífico, de Oskar Maria Graf, numa realização de Matti Geschonneck, um dos mais prestigiados realizadores da televisão alemã.

Terminada a Primeira Guerra Mundial, as divisões políticas começam a aprofundar-se numa pequena localidade da Alta Baviera. Julius Kraus, um sapateiro solitário, vê-se inesperadamente no centro do conflito quando a sua origem judaica é revelada.

À sua volta, a comunidade começa a fragmentar-se. Uma jovem mãe solteira luta para garantir o sustento da família, enquanto o pai ascende politicamente e o irmão se aproxima do nacional-socialismo. Velhas amizades desfazem-se, rivalidades antigas reacendem-se e, ao longo dos anos, aquilo que começa por ser um conjunto de tensões isoladas transforma-se num ambiente de crescente hostilidade. Enquanto alguns tentam manter-se fiéis aos seus princípios, outros deixam-se consumir pelo ódio e pela violência.

Um clássico da literatura levado ao ecrã

Ameaça de Tempestade adapta o romance Inquietação em Torno de um Homem Pacífico, publicado por Oskar Maria Graf em 1947, durante o seu exílio, nove anos depois de ter fugido da Alemanha nazi.

Natural de uma pequena comunidade rural — muito semelhante àquela que retrata na obra —, Graf construiu uma escrita profundamente enraizada no quotidiano, atenta às relações humanas, aos laços comunitários e às tensões latentes que atravessavam o mundo rural alemão.

A minissérie preserva esse olhar, transportando-o para o ecrã através de uma encenação sóbria e contida. Os diálogos, precisos e económicos, dão espaço ao silêncio, aos gestos e aos olhares, permitindo que o peso emocional da narrativa se revele de forma subtil. O resultado é um retrato coral onde as histórias individuais se cruzam com os grandes acontecimentos da História.

É precisamente essa proximidade que torna Ameaça de Tempestade particularmente poderosa. Em vez de retratar apenas os grandes acontecimentos políticos, a minissérie acompanha a forma como a ideologia nazi se instala, lentamente, nas relações de vizinhança, na vida familiar e na rotina de uma pequena comunidade.

Ao longo de duas décadas, acompanha-se a transformação de uma sociedade aparentemente coesa num espaço dominado pelo medo, pela desconfiança e pela intolerância. As amizades desfazem-se, as famílias dividem-se e os gestos de solidariedade dão lugar ao isolamento e à suspeita.

Sem recorrer ao espetáculo, a série constrói um retrato inquietante de como o extremismo pode infiltrar-se gradualmente no quotidiano até se tornar parte da normalidade. Um olhar simultaneamente histórico e profundamente atual sobre os mecanismos que alimentam o ódio, a radicalização e a erosão da convivência democrática.

Uma ladra. Um guerreiro imortal. Uma romantasy imperdível

Nunca fujas. Nunca te ajoelhes. Nunca morras. Steelborn – Forjados pelo Destino é a estreia na fantasia romântica mais aguardada do ano! O romance de Taylor J. LaRue chega às livrarias portuguesas a 6 de agosto. Uma edição especial com sprayed edges e ilustrações no verso de capa está já disponível em prévenda exclusiva em bertrand.pt. Atenção: esta é uma edição limitada ao stock existente.

Taylor J. LaRue começou a imaginar o universo de Steelborn – Forjados pelo Destino quando ainda andava no ensino secundário. «Esta história está comigo há dezassete anos. Lutei muito por ela. Mas, durante muito tempo, nunca parecia ser o momento certo. Quando já estava prestes a guardá-la numa gaveta, recebi o meu primeiro “sim”», revelou a autora.

No centro da narrativa está Reya, uma protagonista forte, complexa e imperfeita, que assume ser quem é sem pudores. Esta personagem também começou a ser idealizada na adolescência da autora, quando estava a ser vítima de bullying. «Ela transformou-se na voz que eu não conseguia ter e na coragem que eu não encontrava em mim… Acho que através da Reya encontrei a minha própria coragem.», contou Taylor J. LaRue em entrevista à Bookseller, na qual fez capa.

A Reya, a «Adaga Carmesim» e ladra mais famosa de Rhiterra, junta-se Caelen, um guerreiro imortal cuja magia faz dele um alvo valioso. Isto se a maldição que avança sobre o seu coração não o alcançar primeiro. Só uma pessoa está desesperada o suficiente para aceitar ir à procura do antídoto: a «Adaga Carmesim». Entre espadas e adagas, a tensão entre Reya e Caelan é irresistível. Steelborn – Forjados pelo Destino é um romance enemies-to-lovers com um slow-burn de fazer suspirar! É que o amor é mesmo o perigo mais mortal…

Steelborn – Forjados pelo Destino, de Taylor J. LaRue, chega às livrarias a 6 de agosto, com tradução de Ana David.

Sobre a Autora

Taylor J. LaRue escreve livros épicos de fantasia romântica sobre heroínas que brincam com o fogo, corações que não conseguem renegar o amor que os une e a força destemida da esperança. Iniciou a sua carreira como jornalista em Chicago e, atualmente, vive na região noroeste dos Estados Unidos com o seu namorado do liceu, agora marido, o seu pequeno humano-tirano e um cão muito mimado. Steelborn – Forjados pelo Destino, um dos bestsellers sensação do ano, é o seu romance de estreia. 

Noites de Verão no Casino Estoril com 26 espectáculos gratuitos

O Casino Estoril prossegue, em agosto, com o programa de animação musical no Lounge D. O ciclo Fado Tropical é o destaque das terças-feiras, a partir das 22 horas. Noutro registo, de quarta-feira a domingo, também às 22 horas, serão diferentes intérpretes que partilham o palco com a banda residente do Casino Estoril. O cartaz estende-se, ainda, com o ciclo DJ Sessions, de quinta-feira a sábado, das 00h30 às 02h30, e aos domingos, das 19h00 às 21h00. A entrada é gratuita.

Fado Tropical - Às terças-feiras

Nani Medeiros, João Pita e Fernando Dalcin: Dias 4, 11, 18 e 25

O Casino Estoril continua a apostar, às terças-feiras, no ciclo Fado tropical. Nani Medeiros e João Pita e Fernando Dalcin apresentam uma nova abordagem musical, designada de fado tropical. Os experientes músicos propõem uma viagem sonora pelo mundo da lusofonia. O espectáculo visita o samba-canção, o fado, o choro e até as mornas, criando um encontro vibrante entre saudade, ritmo e tradição, num ambiente elegante e intimista.

Artista convidado com a banda residente do Casino Estoril - De quarta a domingo

Vanessa Ferreira (clássicos dos anos 60 e 70): Dias 1 e 29

Vanessa Ferreira propõe dois espectáculos repletos de grandes clássicos dos anos 60 e 70, numa versão smooth. Apaixonada pelo mundo da música, Vanessa Ferreira iniciou o seu percurso aos oito anos com uma base clássica, ao frequentar aulas de canto e piano. Esse foi o ponto de partida para uma carreira que se desenvolveu no universo do pop e do rock, onde actua de forma profissional. 

Carla Ribeiro (as vozes das divas): Dias 2, 8, 20 e 22

Das bandas à presença constante em televisão, quer como cantora residente quer como concorrente, tudo surgiu de uma forma natural. Finalista do Chuva das Estrelas (edição 96 como Tina Turner), Canções da Nossa Vida, são apenas alguns dos programas no início do seu percurso musical. Em 2012 foi semi-finalista da Voz de Portugal, pela equipa dos Anjos. Em 2014 participou no Festival RTP da Canção, como solista com o tema "Mais para dar”, tendo sido eleita melhor interprete pela ESC Portugal. Carla Ribeiro divide o seu tempo como cantora de suporte dos artistas Ágata e Telmo Miranda.

GUTTA (dos anos 80 à actualidade): Dia 5 e 19

Filha de músicos e produtores, GUTTA, teve contacto com o mundo do espectáculo desde muito cedo, acompanhando os pais nos seus espetáculos e produções. Fez parte da banda State of Mind, com a qual actuou por diversas vezes no Casino Estoril. Actualmente lidera a banda “The Mystifyers”, com a qual actua em casinos, hotéis e eventos corporate. GUTTA apresenta um repertório bastante actual e que conta com inúmeros êxitos nacionais e internacionais, dos últimos 25 anos, como “Maniac” de Michael Sembello, “Smooth Operator” de Sade ou “Don’t You Forget about Me” de Simple Minds.

Rita Rice (do pop ao soul): Dias 6 e 13

Rita Rice, sobe ao palco Lounge D Casino Estoril, com o seu repertório repleto de temas clássicos e intemporais. É uma artista conhecida pela combinação da sua voz rouca e doce, a cantar melodias que viajam desde o universo indie, pop e rock ao soul e ao jazz. É no gospel que inicia o seu percurso musical, em 2008. Encontra-se como coralista e solista nos coros: Gospel Collective e TuneUp Voices. Como vocalista, conta com mais de uma década de apresentações de música ao vivo, em diversas formações: duo, trio, quarteto, etc. Como backvocal, participa no Festival da Canção de 2014, na gravação de álbuns de Zukatuga, Francisco Vicente e Tiago Nacarato. Em 2021, integra a banda de Bárbara Tinoco. 

Nuno Gonçalo de Matos (Clássicos Intemporais): Dias 7, 9, 14, 16 e 26

Nuno Gonçalo de Matos iniciou a sua carreira no projecto "Spell Choir" com o qual venceu o programa “Acapella” da RTP1, levando-o mais tarde a representar Portugal na Rússia. Posteriormente, criou o trio acústico Jazzway e os Soundbox, dos quais é vocalista. Nuno Gonçalo de Matos esteve 6 meses na Grécia como parte integrante do elenco do espectáculo de teatro musical "Jersey Tones", tendo regressado, recentemente, aos palcos nacionais. 

Joana Alfaiate (40 anos do pop ao rock): Dias 12, 15, 21, 23 e 28

Joana Alfaiate integrou diversos projectos musicais, tendo participado em dois programas de talentos musicais da RTP, “Não Te Esqueças da Letra” e “The Voice Portugal”. Lidera os “The Black Glitters”, um projecto acústico e intimista, com o qual apresenta temas intemporais do rock e do pop nos mais diversos palcos de norte a sul do país, actuando também no mercado corporate. “Freed From Desire” de Gala, “Can’t Get You Out of my Head” de Kylie Minogue ou “You Gotta Be” de Des’ree estarão em evidência.

Miguel Cruz (Pop / Rock Nacional): Dias 27 e 30

Miguel Cruz iniciou o seu percurso, em simultâneo, na música e no teatro, participando em projectos de música etnográfica e tradicional portuguesa com dois álbuns gravados e produzidos por José Barros. Paralelamente, participou em vários projectos de covers, dos quais se destaca os Popkorn, Radiofive e Bad Name, tendo passado pela maior parte dos bares do distrito de Lisboa. É fundador e cantor do projecto de originais Namorados da Cidade, com o qual já gravou dois CD editados pela Farol Música, assinando a autoria de algumas das letras. 

DJ Sessions - De quinta a domingo

A animação musical propõe, ainda, o ciclo DJ Sessions. Estarão em destaque sets dos DJ’s Fonz, Rui Remix, Miguel Simões e Chenandoad. De quinta-feira a sábado, das 00h30 às 02h30, e aos domingos, das 19h00 às 21h00. O cartaz é o seguinte:

DJ Fonz actua às quintas-feiras e aos sábados, das 00:30 às 02:30

Fonz é um DJ português movido pela paixão pela música desde os 14 anos, conhecido pelos seus sets envolventes que fundem Deep, Afro Funky, Melodic e Organic House.

DJ Rui Remix será residente às sextas-feiras (exepto dia 21), das 00:30 às 02:30

DJ Rui Remix é uma figura incontornável da noite portuguesa com uma carreira de 45 anos ao serviço do djing, animação e, também, da divulgação musical. Rui Remix, que muitos carinhosamente tratam por mestre, é um DJ com uma cultura e conhecimento musical muito vasto, e continua a ser uma referência para muitos jovens e até alguns dos novos valores do panorama nacional.

DJ Miguel Simões na sexta-feira, dia 21, das 00:30 às 02:30

Miguel Simões regressa ao Lounge D para convidar os visitantes do Casino Estoril a acompanhá-lo numa contagiante viagem musical repleta de ritmos e sonoridades.

DJ Chenandoah actua aos domingos, das 19:00 às 21:00

DJ e Produtor musical, Chenandoah distingue-se pelo seu estilo musical abrangente, mas predominante em Soulful House, Disco House e Latin House. 

Tudo (e mais alguma coisa) sobre Jane Austen

O Fantástico Mundo de Jane Austen – Jogos, trivia, quebra-cabeças e puzzles para fãs incondicionais chega às livrarias a 6 de agosto e reúne dezenas de desafios, curiosidades e jogos inspirados na obra e no universo de uma das escritoras mais lidas e admiradas de sempre. Este é um livro pensado tanto para quem conhece cada detalhe dos romances de Jane Austen como para quem acaba de descobrir a autora.

Quizzes, puzzles, quebra-cabeças, jogos e trivia colocam à prova os conhecimentos dos leitores e revelam curiosidades sobre a vida e a época de Jane Austen. Ao longo das páginas, cada desafio convida a revisitar personagens inesquecíveis, romances intemporais e detalhes que fizeram da autora um fenómeno literário que atravessa gerações.

Com propostas para diferentes níveis de conhecimento, é uma escolha não só para quem dá os primeiros passos no universo da autora, como também para os leitores que conhecem de cor as suas histórias e personagens. Este livro é uma homenagem a uma autora que continua a conquistar novos leitores em todo o mundo e um convite para redescobrir a sua obra de uma forma diferente.

O Fantástico Mundo de Jane Austen – Jogos, trivia, quebra-cabeças e puzzles para fãs incondicionais estará disponível nas livrarias a partir de 6 de agosto.

“Rosaline, a Ex do Romeu” aposta numa nova geração de jovens talentos

Depois da grande aposta de “Sr. Engenheiro” – Alegadamente um Musical a UAU volta a apresentar ao grande público uma produção 100% nacional, reforçando o compromisso com a valorização do teatro musical português.

“Rosaline, a Ex do Romeu” aposta numa nova geração de jovens talentos. O elenco é composto por Rafaela Monteiro, Inês Branco, Vânia Blubird, Emanuel Almeida, Paulo Sousa, Bruno Madeira, Samuel Alves, Artur Costa, Debbie Monteiro, Mimi Martinho, Pedro Nuno, Marco Ferreira, Bryan Carvalho, Gonçalo Rosales, Andreia Barros, Leonor Reis.

Renato Arroyo assina a criação, o texto e a encenação desta grande produção, marcando também a sua estreia no teatro, depois de sucessos como “Escola dos Youtubers” no digital, e “Fôlego”, no cinema. “Rosaline a Ex do Romeu”, conta com música de Miguel Amorim (compositor de musicais como Severa, Laura e Fátima de Filipe La Féria) e Filipe de Albuquerque, e com o apoio à criação de Inês Branco e João Albuquerque Alves.

A estreia de “Rosaline, a Ex do Romeu” está marcada para 9 de setembro, mas este grande momento será antecedido por um Ensaio Solidário, agendado para 5 de setembro. Os bilhetes para esta sessão têm o valor de 12 euros, cuja receita reverterá na íntegra a favor da APOIARTE - Casa do Artista.

A trágica história de amor entre Romeu e Julieta, de William Shakespeare, é um clássico da literatura que todas as gerações já sabem de cor. Mas a nova produção da UAU, “Rosaline, a Ex do Romeu“ traz para palco um twist irresistível desta história de amor.

Entre encontros e desencontros, este novo musical coloca os holofotes em Rosaline, uma personagem brevemente mencionada no clássico original, a primeira paixão de Romeu e, para complicar, prima de Julieta. De Rosaline sabe-se pouco, muito pouco. Apenas que, afinal, havia (este) amor antes de Julieta. 

Com texto e encenação de Renato Arroyo, esta comédia romântica musical conta a estória por trás da história e desvenda que, afinal, o amor que deixa os românticos a suspirar… não é bem como nos contaram. It's giving... drama.

“Rosaline, a Ex do Romeu” vai estar em cena no Auditório dos Oceanos, Casino Lisboa a partir de 9 de setembro, de quarta a sexta-feira, às 21h; aos sábados, às 16h e às 21h; e aos domingos, às 17h.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline.pt e nos locais habituais.

Encontrar propósito em tempos de desespero

«Cada época tem a sua neurose – e cada época necessita da sua própria psicoterapia. […] O doente típico dos dias de hoje já não sofre tanto, como no tempo de Alfred Adler, de um sentimento de inferioridade, mas sim de um sentimento profundo de falta de sentido, que se associa a um sentimento de vazio.» Sobrevivente do holocausto – que roubou a vida a toda a família à exceção de uma irmã–, o neuropsiquiatra Viktor Emil Frankl apresentou ao mundo, em 1977, no livro A Falta de Sentido na Vida, algumas das bases da disciplina de análise existencial e humanista que viria a ser conhecida como Logoterapia.

Marcado pela busca de sentido, que o fez suportar os horrores do Terceiro Reich, Frankl já tinha ensaiado algumas das considerações deste livro em 1946, em O Homem em Busca de Um Sentido, livro que relata a experiência de sobrevivência e superação do holocausto. Mas é neste segundo livro que apresenta um olhar clínico sobre o tema do qual fez bandeira de vida e que o tornou um dos psicanalistas de maior renome do Séc. XX.

Meio século depois, A Falta de Sentido na Vida, que introduz conceitos como a «reumanização da psicoterapia», está tão, ou mais atual do que na década de 1970, afinal estamos, mais do que nunca, mergulhados no que o autor intitulou de «vácuo existencial». A depressão é uma das epidemias mais devastadoras e, apesar da variedade de medicações e terapias ao nosso alcance, poucas parecem oferecer resultados totalmente eficazes.

Razões de sobra para que a Pergaminho recupere este clássico da história das ideias, numa novíssima edição com tradução de Álvaro Gonçalves. A Falta de Sentido na Vida chega à rede livreira nacional no dia 6 de agosto.

 

Sobre o Autor

Viktor Emil Frankl foi o fundador da Logoterapia, uma forma de análise existencial que é muitas vezes considerada a «terceira escola de psicanálise vienense». É um dos autores e clínicos mais proeminentes da história da Psicologia e autor de algumas das reflexões mais originais sobre a condição humana. Nascido em 1905 em Viena, formou-se em Medicina na Universidade de Viena, especializando-se depois em Neurologia e Psiquiatria, com um enfoque especial nas áreas do suicídio e da depressão.  Em 1942, Frankl e a família foram deportados para o campo de concentração de Theresienstadt, e em 1944 para Auschwitz. O único membro da sua família a sobreviver ao Holocausto foi uma irmã, Stella, com quem só se reencontrou anos mais tarde. Após a guerra, regressou a Viena, onde desenvolveu o seu método terapêutico e o conceito de «vontade de sentido» aplicado à terapia psicanalítica, e escreveu o seu livro mais conhecido, O Homem em Busca de Um Sentido. Nesta obra, relata a sua experiência durante o Holocausto e reflete acerca do impulso primordial do ser humano de criar sentido, mesmo na mais extrema adversidade, desespero e desumanização. O livro conheceu um sucesso mundial inaudito com mais de 12 milhões de exemplares vendidos.  Dirigiu a policlínica neurológica de Viena de 1946 até 1971 e, para além da sua prática clínica, foi docente na Universidade de Viena e docente convidado em várias universidades europeias e norte-americanas. Escreveu mais de 30 livros e a sua obra é publicada em mais de uma dezena de idiomas e estudada em escolas e universidades por todo o mundo. Viktor Frankl faleceu em 1997. 

Tivoli BBVA celebra 102º aniversário com homenagem a Miles Davis e John Coltrane

A 30 de novembro, o Teatro Tivoli BBVA junta-se à celebração do centenário de John Coltrane e Miles Davis com um programa especial da Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal, dirigida por Pedro Moreira. O concerto, que assinala também o 102.º aniversário do Teatro, presta tributo ao legado de duas das figuras mais marcantes do jazz no século XX.

Este concerto comemorativo torna-se ainda mais especial pois conta com a participação de dois convidados internacionais, que se juntam à Orquestra de Jazz do Hot Clube Portugal, a saxofonista de jazz alemã, Ingrid Laubrock e o trompetista de jazz americano, Ralph Alessi.

Este concerto da Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal no Teatro Tivoli BBVA, no dia em que o Teatro comemora o 102º aniversário, reflete a identidade deste espaço, como um palco de referência das artes em Portugal, onde tradição, inovação e excelência artística se encontram.

100 anos de John Coltrane e Miles Davis

John Coltrane (1926–1967) foi uma das vozes mais marcantes do jazz moderno. Enquanto Saxofonista e compositor norte-americano, na música deixo a marca pela intensidade, pela experimentação e por uma profunda dimensão espiritual, que influenciou sucessivas gerações de músicos. Entre as suas obras mais emblemáticas encontram-se Giant Steps e A Love Supreme.

Trompetista e compositor norte-americano, Miles Davis (1926–1991) foi uma das figuras mais inovadoras da história do jazz. Ao longo da sua carreira, esteve na origem de várias transformações do jazz. A colaboração com o compositor e arranjador Gil Evans deu origem a obras-primas como Miles Ahead, Porgy and Bess e Sketches of Spain.

Para esta comemoração do jazz, que sobe ao palco do Teatro Tivoli BBVA, a Orquestra de Jazz do Hot Clube Portugal encomendou um conjunto de composições inéditas a vários compositores contemporâneos, entre os quais Ingrid Laubrock, uma das saxofonistas e improvisadoras mais relevantes da cena atual.  Ralph Alessi, um dos grandes mestres do trompete do nosso tempo, será solista nalguns dos temas mais emblemáticos de obras como Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) e Sketches of Spain (1959).

Os bilhetes para Miles & Coltrane, no Teatro Tivoli BBVA, já estão à venda em ticketline.pt e nos locais habituais.