Frankie Chavez & Peixe revelam o 1.º convidado para o Teatro Trindade

António Serginho é o primeiro convidado confirmado para a apresentação de «Miramar III» no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa!

O prestigiado músico e percussionista português, amplamente conhecido como líder do coletivo Retimbrar, junta-se em palco à dupla de guitarristas Frankie Chavez e Peixe no dia 24 de novembro, pelas 21h00, para enriquecer o concerto com arranjos e dinâmicas rítmicas inéditas.

Nesta noite especial de apresentação ao vivo do novo álbum Miramar III, os dois músicos voltam a percorrer um caminho feito a dois, onde a música ganha vida como um diário de memórias nascidas do próprio espaço onde tudo aconteceu. Neste terceiro capítulo — que sucede à estreia contemplativa e ao segundo disco laboratorial —, surgem ruídos, vizinhos, interferências, segredos e visitas, num regresso ao lugar onde foram felizes, desafiando a própria transformação do tempo.

Trata-se de um espetáculo num formato único, desenhado especialmente para esta formação, onde os temas originais ganham novas roupagens.

Em palco, a par das guitarras de Frankie Chavez e Peixe e da percussão de António Serginho, estarão outros convidados a anunciar brevemente. A vertente técnica e visual do concerto conta com a assinatura de Quico Serrano no desenho e operação de som, e de João Quintela na luz e vídeo.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Ricardo Reis Soares encerra com canção de autor o ciclo de concertos do Taguspark

O cantautor Ricardo Reis Soares sobe ao palco do Auditório do Taguspark a 18 de novembro, às 21h00, para encerrar o ciclo de concertos dedicado à música portuguesa contemporânea. Depois do jazz de Carlos Bica e do saxofone de Cabrita, o ciclo termina com um nome da nova geração da canção de autor em português. Os bilhetes estão disponíveis na BOL e têm um custo unitário de 15€.

Natural de Braga, Ricardo Reis Soares é músico e compositor. A sua música situa-se entre o indie pop e a música de autor em português, com uma forte componente narrativa, inspirada nos pormenores e nas histórias do quotidiano.

O primeiro contacto com a música aconteceu aos quatro anos, com um teclado recebido no Natal. Seguiram-se aulas de piano, mas foi na guitarra que encontrou o instrumento para acompanhar as suas composições. Estudou engenharia, mas optou por se dedicar à música, com passagem pela Academia Valentim de Carvalho e pelo Hot Clube de Portugal, onde estudou jazz.

Em novembro de 2025, lançou o EP de estreia, “contra tempo”, em edição de autor e com produção de Miguel Marôco. O repertório inclui temas como “Diz-me Quanto Tempo”, o single de estreia, “Olhos de Inês” e “A Velha Bailarina”.

Com este ciclo, o Taguspark consolida a sua vertente cultural e afirma-se como espaço de referência também para a criação artística. Ao reunir três nomes da música portuguesa contemporânea, o ecossistema reforça o compromisso com uma oferta cultural de qualidade, acessível à comunidade que trabalha, estuda e visita a Cidade do Conhecimento.

Alkantara Festival 2026

Já falta muito pouco para o Alkantara Festival dar finalmente início à muito aguardada edição deste ano. Com arranque a 13 de Novembro, volta a preencher Lisboa de dança, teatro, performance e encontros, somando conversas, oficinas, masterclasses, conferências e festas ao programa que se estende até dia 29.

São, no total, 17 espectáculos que vão ocupar algumas das principais instituições culturais da cidade e oferecer “a oportunidade de olhar para aquilo que nos inquieta, mas também de descobrir o que ainda nos move, nos surpreende e nos dá prazer”, como explica o co-director artístico David Cabecinha. “Continuar a ter desejo e curiosidade, num mundo que tantas vezes nos empurra para o medo e para o isolamento, é uma parte do que queremos preservar”, completa.

Na abertura, a nova criação do Cão Solteiro assinala o fim de uma das mais singulares companhias de teatro portuguesas. Menos de Cão Solteiro & André Godinho, em estreia absoluta e com três sessões consecutivas – de 13 a 15 de Novembro, no Teatro Nacional D. Maria II –, cruza filmagem ao vivo, desmontagem e uma festa. Mais do que uma despedida, depois de 29 anos de actividade, a derradeira subida ao palco do Cão reúne pessoas, histórias e experiências que fizeram parte do seu percurso.

Também nesses dias, mas no Teatro do Bairro Alto, o artista sul-coreano recentemente distinguido com o Prémio Internacional Ibsen, Jaha Koo, apresenta Haribo Kimchi: uma viagem sensorial em que a comida é conforto e refúgio, e ainda o ponto de partida para falar de racismo, vergonha e assimilação cultural. O título do espectáculo cujas datas já se encontram esgotadas “sugere uma boa imagem para este festival, onde convivem sensações e experiências muito diferentes”, acrescenta David Cabecinha.

Shikama, de Dorothée Munyaneza, outra estreia mundial no Alkantara (entre os dias 14 e 16), reúne música, canto, texto e movimento para explorar a ruptura como força dinâmica, numa colaboração com a bailarina e investigadora cultural Inés Sybille Vooduness e o compositor Matthew Jamal. Para ver no CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e no âmbito do Prémio Salavisa European Dance Award (SEDA), iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian em parceria com instituições de referência no panorama da dança europeia, da qual a artista multidisciplinar baseada em Marselha venceu a primeira edição. O co-vencedor em 2024, Idio Chichava, por sua vez, traz a Portugal e ao Grande Auditório da Gulbenkian (17 de Novembro) Dzudza. Inspirada na atmosfera do Mercado de Xiquelene, nos arredores de Maputo, e nas pessoas que dançam, cantam, resistem e celebram, a peça do coreógrafo moçambicano reflecte sobre a resiliência num mundo marcado por fronteiras, violência e deslocamento.

Por falar em galardoados, o Leão de Ouro da Bienal de Dança de Veneza em 2019, Alessandro Sciarroni, apresenta Save the Last Dance for Me, um encontro raro e envolvente com a polka chinata – uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX à beira do desaparecimento. Com sessão dupla, no foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém (dia 14), dois homens dançam-na abraçados, procurando mantê-la viva através da prática e da transmissão.

O CCB recebe também Este Mundo, que comemora os 25 anos da companhia de dança inclusiva madeirense Dançando com a Diferença, em colaboração com a bailarina e coreógrafa marroquina Bouchra Ouizguen. A 19 e 20 de Novembro, o Pequeno Auditório é habitado pela poesia que nasce de um espaço de cuidado e de atenção partilhada. Ouizguen constrói um lugar de fantasias, gestos e acasos a partir da singularidade de cinco intérpretes.

Depois dos espectáculos, o festival prolonga o convite para a Casa Independente, o Ponto de Encontro deste ano, com curadoria de DIDI. Aos fins-de-semana, artistas, públicos e comunidades aproximam-se através da dança, da música, da comida, da escuta, da performance e de momentos de convívio. No dia 14, o Coletivo Afrontosas leva a cabo ANCESTARS, uma acção performativa de homenagem e celebração da ancestralidade cuír, que convoca legados de quem desafiou normas, inventou possibilidades e tornou outros modos de existir possíveis. A noite continua com The Blacker The Berry Project e o DJ set de DON’T CALL ME TAKO & Isma(El). Já no dia seguinte, a despedida do Cão Solteiro, após a terceira e última sessão no Teatro Nacional D. Maria II, segue para a Casa Independente, com Violet na cabine de DJ.

Até 29 de Novembro, o Alkantara Festival 2026 mantém-se “movido pelo prazer, pela curiosidade e pela urgência de discutir o que nos inquieta”, com projectos artísticos que surpreendem, colocam questões e propõem outras maneiras de olhar para o mundo. Numa edição marcada por fins e recomeços, “interessa-nos perguntar o que queremos mudar e o que queremos preservar”, remata David Cabecinha.

Os bilhetes para os espectáculos e actividades do programa podem ser adquiridos nas bilheteiras online e físicas dos respectivos espaços de apresentação. Estão disponíveis descontos para estudantes, professores, pessoas desempregadas, pessoas com deficiência e acompanhantes, profissionais das artes e grupos. O programa inclui também iniciativas de acesso gratuito cuja participação está sujeita a reserva ou levantamento prévio de bilhete. Todas as informações sobre bilhetes, descontos, reservas e condições de acesso podem ser consultadas em alkantara.pt.

O Alkantara é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, da Juventude e do Desporto, DGArtes e Câmara Municipal de Lisboa.

O Festival Internacional de Artes Performativas é co-produzido por algumas das principais instituições culturais de Lisboa, entre as quais o Centro Cultural de Belém, a Culturgest, o CAM — Fundação Calouste Gulbenkian, o Teatro do Bairro Alto, a Lisboa Cultura, o MAAT, o MNAC e o Teatro Nacional D. Maria II.

Tânia Graça, a psicóloga que quebra as amarras das mulheres

Conciliar a vida profissional e familiar, cuidar dos outros, corresponder a padrões de beleza, manter uma relação romântica e viver uma sexualidade plena – às mulheres continua a ser exigido que cumpram múltiplos papéis, muitas vezes contraditórios, sem que isso pareça representar um esforço acrescido. Mas de onde vêm estas expectativas e até que ponto condicionam a liberdade de escolha? Em Ser Mulher da Cabeça ao Sexo, a psicóloga e sexóloga Tânia Graça propõe uma reflexão sobre o que significa ser mulher numa sociedade moldada por séculos de condicionamento social e por pesadas expectativas de género.

Tânia Graça percorre algumas das questões mais fundamentais da experiência feminina, abordando temas como o trabalho, a maternidade, a educação, o direito ao aborto, a violência de género, os relacionamentos e a sexualidade. Sustentada pelo pensamento de Simone de Beauvoir, bell hooks e Virginia Woolf, desconstrói ideias feitas sobre a feminilidade e sobre aquilo que é esperado das mulheres em diferentes fases da vida, e questiona as estruturas sociais que perpetuam desigualdades.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo sistematiza num livro o pensamento de uma das maiores referências do país em temas ligados aos relacionamentos e sexualidade, que partilha diariamente nas redes sociais, onde reúne uma comunidade de centenas de milhares de pessoas, e no podcast Voz de Cama, da RTP Antena 3, que apresenta com Ana Markl.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo chega às livrarias a 19 de novembro.

Sobre a Autora

Tânia Graça é psicóloga clínica e sexóloga. Mestre em Psicologia Clínica pela Universidade de Lisboa e em Sexologia, Orientação e Terapia Sexual pelo Instituto Europeo de Formación y Consultoria, é hoje uma das maiores referências nacionais na área do empoderamento feminino através da autoestima, da sexualidade e dos relacionamentos. Divide os seus dias entre consultas, palestras e cursos, além de crónicas na imprensa escrita e do podcast Voz de Cama que dinamiza desde 2021 – em conjunto com Ana Markl – na RTP Antena 3. Mas é nas redes sociais, particularmente no Instagram, que diariamente, desde 2019, partilha com uma comunidade de centenas de milhares de pessoas conhecimento científico de forma acessível e descomplicada; promove a educação sexual; desconstrói tabus e abre espaço a conversas que continuam a ser necessárias.

A despedida de Álvaro Laborinho Lúcio

Magistrado, político e desde sempre uma personalidade destacada e consensual da esfera pública e cultural, Álvaro Laborinho Lúcio deixou-nos, há pouco mais de um ano, órfãos da sua sensibilidade, do seu sentido de humor e da sua inteligência. Homem de vasta cultura e elevado sentido ético, lega-nos A Arca de Noémia, romance póstumo inacabado, que escreveu até às últimas horas de vida. O resultado é comovente e ficamos com uma certeza: não é verdade que não há quem seja insubstituível.

Dedicado «a todos quantos aqui estão», A Arca de Noémia é um romance sobre o poder da imaginação e do amor, e uma discussão sobre memória e identidade. Metaliterário, por vezes com contornos de farsa, este romance lega-nos a última mensagem de Álvaro Laborinho Lúcio: é pela arte, pela paixão e pelo amor que vale a pena viver.

Reencontramos Otília, personagem apaixonada n’O Homem que Escrevia Azulejos, deambulando nos corredores da Feira do Livro de Frankfurt. Com ela, voltaremos ao Abrigo de Santa Dimphna, onde perdera o avô, e nós a perdemos de vista. Aí, é recebida por um tagarela e zombeteiro Shakespeare, William Shakespeare. Ele palra sobre a casa, os mecanismos da literatura e do teatro, o seu interesse em pintura, e sobre a Arca de Noé, cuja versão de António Vieira, esse mesmo, «o Padre António», lhe contara a contragosto. Otília e Shakespeare partilham a casa com outros imortais: Sigmund Freud, Raskólnikov, um dos irmãos Karamázov (Ivan), Katharina Blum, Emma Bovary, Heathcliff e Mrs. Dalloway, imorredouros escritores e personagens fugidos das obras que lhes deram vida e glória. O Abrigo (Casa de repouso? Centro de reabilitação?) tem uma nova diretora, a bela e discreta Noémia, por quem William está apaixonado.

A Arca de Noémia, de Álvaro Laborinho Lúcio, chega às livrarias a 19 de novembro. A sessão de lançamento decorre a 21 de novembro, às 16h00, na Sala de Âmbito Cultural do El Corte Inglés, em Lisboa, com apresentação de Guilherme d’Oliveira Martins.

Sobre o Autor

Álvaro Laborinho Lúcio (1941-2025), natural da Nazaré, foi Juiz Conselheiro Jubilado do Supremo Tribunal de Justiça, Ministro da Justiça e Deputado à Assembleia da República, procurador-geral adjunto, diretor e reformador do Centro de Estudos Judiciários, membro fundador da Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, Doutor Honoris Causa em Ciências da Educação pela Universidade do Minho, professor – e ficcionista. Os seus romances, O Chamador, O Beco da Liberdade, O Homem que Escrevia Azulejos e As Sombras de Uma Azinheira, além de A Vida na Selva, entre a autobiografia e o ensaio, foram publicados pela Quetzal.  

AXN Movies prepara especial dedicado ao Homem-Aranha com oito filmes da saga

Há super-heróis que atravessam gerações e o Homem-Aranha é, sem dúvida, um deles. Entre grandes desafios, vilões memoráveis e histórias que conquistaram milhões de espectadores em todo o mundo, Peter Parker continua a ser uma das personagens mais acarinhadas da cultura pop.

Para celebrar este universo, o AXN Movies prepara um especial dedicado ao Homem-Aranha, com uma seleção de oito filmes que percorrem diferentes fases da história do super-herói no grande ecrã. Uma oportunidade para revisitar aventuras marcantes, acompanhar a evolução da personagem e recordar alguns dos momentos mais emblemáticos da saga.

A programação reúne três filmes da trilogia protagonizada por Tobey Maguire - Homem-Aranha, Homem-Aranha 2 e Homem-Aranha 3 - , seguindo-se O Fantástico Homem-Aranha e O Fantástico Homem-Aranha 2: O Poder de Electro, com Andrew Garfield no papel de Peter Parker.

O especial inclui ainda os três filmes protagonizados por Tom Holland: Homem-Aranha: Regresso a Casa, Homem-Aranha: Longe de Casa e Homem-Aranha: Sem Volta a Casa, que levam os espectadores a novas aventuras do herói no universo cinematográfico da Marvel.

Com diferentes interpretações da mesma personagem e histórias que marcaram várias gerações, este especial é um convite para voltar a vestir o fato, lançar as teias e acompanhar um dos super-heróis mais populares de sempre.

Oito filmes, um herói e muitas histórias para recordar. O especial Homem-Aranha é no AXN Movies. Os primeiros três filmes vão ser transmitidos entre quarta e sexta-feira, pelas 21h10. Já os restantes serão exibidos na próxima semana, entre 16 e 20 de novembro, também pelas 21h10.

Estreia Mundial de "Cabeça-de-Martelo" no Torino Film Festival

A curta-metragem Cabeça-de-Martelo (Hamerkop), de André Guiomar, foi selecionada para a International Shorts Competition da 44.ª edição do Torino Film Festival, onde terá a sua estreia mundial a 29 de novembro 2026.

Distribuída pela Agência da Curta Metragem, “Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop, 2026, Portugal / Moçambique, ficção, 26′) é a nova curta-metragem de André Guiomar. Terá a sua estreia mundial na 44.ª edição do Torino Film Festival, que decorre em Turim, Itália, de 24 de novembro a 2 de dezembro de 2026. 

Os dois filmes mais recentes do realizador com a Agência são “Espinho” (Thorn, 2023, correalizado com Mya Kaplan), apresentado na Directors’ Fortnight, em Cannes, e “Saturno” (Saturn, 2022, correalizado com Luís Costa), que teve a sua estreia internacional no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. 

"Cabeça-de-Martelo" é produzido pela Olhar de Ulisses, a produtora criada por André Guiomar no Porto, em coprodução com a Cimbalino Filmes e a Incomati Filmes.

Sobre o Filme

“Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop) é um filme realizado por André Guiomar, produzido pela Olhar de Ulisses e coproduzido pela Cimbalino Filmes e pela Incomati Filmes.

Em 1992, após os Acordos de Paz, dá-se o processo de desmobilização das tropas moçambicanas. Durante alguns dias, os combatentes e os guerrilheiros partilham um espaço de transição e mudança.

Sobre o Realizador

André Guiomar (1988) é realizador e produtor. Licenciou-se em Som e Imagem e fez o mestrado em Cinema e Audiovisual na Universidade Católica Portuguesa. 

Viveu três anos em Moçambique e, em 2018, criou a Olhar de Ulisses, no Porto. O seu primeiro documentário, “A Nossa Terra, O Nosso Altar”, estreou no Sheffield Doc/Fest. 

Entre as suas curtas-metragens contam-se “Pele de Luz” (Prémio do Júri no Doclisboa) e “Saturno”. Produziu filmes estreados na Berlinale e no Cairo IFF e prepara a sua primeira longa-metragem de ficção, “What Remains”.

Da Festa do Cinema Francês para as salas de cinema

Em dezembro, duas novas propostas do cinema francês preparam-se para chegar às salas portuguesas pela mão da Risi Film.

Vencedor de dois prémios César e com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, O Canto das Florestas, de Vincent Munier, estreia-se a 10 de dezembro. Uma viagem às florestas dos Vosges, onde três gerações da mesma família partilham o fascínio pela vida selvagem. Depois do sucesso de A Pantera das Neves, o realizador regressa aos territórios da sua infância para explorar a relação entre o ser humano e a natureza através de um gesto cada vez mais raro: parar, observar e escutar.

Uma semana depois, a 17 de dezembro, chega o filme que marcou o encerramento da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2026, Adeus, Mundo Cruel.  Protagonizado por Milo Machado-Graner, ator que se revelou internacionalmente em Anatomia de uma Queda, o filme acompanha um adolescente que, após anos de bullying e humilhações, decide desaparecer, encontrando refúgio numa amizade inesperada. Um retrato delicado da adolescência, da solidão e da força transformadora dos afetos.

Entre a beleza misteriosa das florestas francesas e a intimidade de uma amizade adolescente, estas duas obras propõem olhares distintos, mas igualmente sensíveis, sobre as relações humanas, a descoberta do mundo e os laços que nos ligam.

Estreia: 10 de dezembro

O Canto das Florestas

Vincent Munier regressa ao cinema com uma viagem ao coração da natureza e da memória familiar.

Acompanhado pelo pai, Michel, naturalista que dedicou a vida à observação da floresta, e pelo filho, Simon, Vincent Munier conduz-nos numa viagem onde três gerações partilham o mesmo fascínio pelo mundo natural. Entre veados, raposas, aves raras e linces, a câmara revela uma natureza tantas vezes invisível ao olhar apressado, numa experiência cinematográfica marcada pela contemplação e pela escuta.

Com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, até à data, este documentário tornou-se num dos maiores sucessos de bilheteira para um documentário em território francês na última década.

Vencedor dos prémios César de Melhor Documentário e Melhor Som em 2026, O Canto das Florestas é simultaneamente uma celebração da biodiversidade e uma reflexão sobre a memória, a passagem do tempo e a importância de preservar aquilo que herdamos.

Estreia: 17 de dezembro

Adeus, Mundo Cruel

Uma história de amizade, descoberta e resistência à crueldade do mundo, na estreia de Félix de Givry na realização de longas-metragens.

O filme acompanha Otto, um adolescente de 14 anos que, depois de anos de bullying e humilhações, decide desaparecer, deixando cartas de despedida à mãe e aos colegas. Quando todos acreditam que morreu, Otto encontra refúgio junto de Léna, uma colega de turma tímida que decide escondê-lo na pousada da mãe.

Entre os dois nasce uma ligação inesperada, construída na cumplicidade e na necessidade de encontrar um lugar seguro num mundo que parece não os compreender.

Filmado em película de 16 mm, o filme recupera a sensibilidade do cinema francês dedicado à juventude, construindo uma narrativa intimista sobre a vulnerabilidade e a descoberta do outro.

Laurent Filipe apresenta “100 anos de Miles Davis”

Em 2026, celebram-se os 100 anos do nascimento de Miles Davis, uma das figuras mais marcantes da história do jazz e da música morderna.

Ao longo da sua carreira, protagonizou cinco importantes movimentos musicais, deixando um legado incontornável que continua a influenciar gerações.

Neste concerto de homenagem, o trompetista e compositor Laurent Filipe, profundamente influenciado pela obra de Miles Davis, revisita alguns dos momentos mais marcantes do seu percurso.

O concerto acontece no próximo dia 25 de Novembro no Coliseu Club, em Lisboa, pelas 21h. Uma viagem pela música de um dos maiores nomes do jazz, num espetáculo comentado, informativo e envolvente.

Em palco

Laurent Filipe - Trompete e teclados

Mário Delgado - Guitarra

Alexandre Frazão - Bateria

Massimo Cavalli - Baixo

Pedro Lopes - Teclados e sound design

Imperial Heritage Ballet apresenta "A Bela Adormecida” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 6 de dezembro, pelas 17 horas, "A Bela Adormecida”. A Imperial Heritage Ballet apresenta uma obra-prima do repertório clássico onde a grandeza do ballet se revela em todo o seu esplendor. Entre a magia do conto e a perfeição do gesto, celebra-se a beleza, o sonho e o poder intemporal do amor.

O público entra num universo de palácios, fadas, feitiços e festejos reais, acompanhando o destino da princesa Aurora entre delicadeza e mistério. Sob o peso de uma maldição e a promessa do amor, a história ganha vida numa linguagem cénica luminosa e envolvente.

 

Com música de Piotr Tchaikovski, o espectáculo reúne cenas de conjunto imponentes, variações de grande virtuosismo e figurinos majestosos. Criada por um produtor europeu e reunindo artistas de várias nacionalidades, a Imperial Heritage Ballet valoriza a tradição clássica, aliando rigor artístico, elegância visual e expressividade numa viagem onde a música se transforma em movimento e a beleza suspende o tempo.