"O Meu Pé de Laranja Lima" nos Recreios da Amadora

O Teatro dos Aloés no ano de 2021, durante a pandemia, comemorou os 20 anos de existência. Não foi possível assinalar condignamente a data. No decorrer deste ano pretende promover as duas décadas de existência. O Teatro dos Aloés é o resultado da reunião de um conjunto de profissionais que partilharam uma série de projectos e experiências em comum.

Fazer Teatro para esta equipa significa contribuir para um esclarecido exercício da cidadania, a elevação moral e espiritual e o desenvolvimento cultural das populações para quem trabalham. Pensam o Teatro como o lugar indicado para a reflexão colectiva, o lugar onde é possível aos actores oferecerem a sua própria experiência a um grupo de pessoas interessadas nesta arte.

Até ao próximo domingo está em cena a peça: "O Meu Pé de Laranja Lima".

Um dos mais lidos livros juvenis em língua portuguesa, conta-nos a comovente história de Zezé. Um menino de seis anos nascido numa família muito pobre, mas Zezé possui um riquíssimo imaginário que o ajuda a suportar a miséria e os maus-tratos de que é alvo.

A sua criatividade consegue transformar um pequeno pé de laranja lima num ativo companheiro de brincadeiras. Viajamos com Zezé nas suas múltiplas aventuras, na comovente descoberta da ternura através do seu amigo Portuga mas também na descoberta da dor quando o amigo morre tragicamente tolhido por um comboio.

O valor da amizade, a capacidade da imaginação para superar as condições mais adversas, a defesa do amor e da ternura como armas para vencer o medo e a estreita ligação com a natureza são alguns dos temas abordados.

O nosso “O Meu Pé de Laranja Lima” não pretende recriar as personagens e os lugares descritos por José Mauro de Vasconcelos. Queremos contar esta história, evocar as personagens e os lugares, mas manter intacto o seu carácter narrativo - é um livro que está a ser lido, que quer ser lido - quem o lê assume o papel de narrador e como um bom contador de histórias vai assumindo, aqui e ali, a voz e o carácter de uma e de outra personagem e porque já o repetiu vezes sem conta nem precisa de olhar para o texto porque sabe aquelas palavras de cor, ou seja, no coração.

Sendo um dos livros juvenis mais lido desde há várias gerações, cada leitor guarda para si as imagens que a sua imaginação criou aquando da leitura. Não queremos "perturbar" esse imaginário, mas sim evocar a vibração contida na narrativa e é essa vibração que é partilhada com o público.

Huawei cria experiência de áudio personalizada com os novos Huawei FreeBuds Pro 2

A Huawei apresentou, no evento Smart Office, que se realizou em Berlim (Alemanha), os Huawei FreeBuds Pro 2, a nova geração de auriculares TWS, que oferece uma experiência áudio premium aos utilizadores. Os mais recentes auriculares da Huawei FreeBuds Series oferecem um design elegante que em conjunto com a inovadora tecnologia que caracteriza os auriculares TWS da Huawei, proporciona um som realista e fora de série.

Os novos Huawei FreeBuds Pro 2 foram desenvolvidos em parceria com a Devialet. Uma parceria que assegura que mesmo os audiófilos mais exigentes vão ficar impressionados com a excelente qualidade sonora dos novos auriculares da Huawei.

Os Huawei FreeBuds Pro 2 contam com um sistema único "Ultra-hearing True Sound Dual Driver" que coordena, inteligentemente, dois drivers, assegurando que estes trabalham em perfeita sintonia para criar um desempenho de áudio excelente. Estes novos auriculares utilizam um diafragma planar, normalmente, só encontrado nos auriculares de gama alta para produzir sons agudos e precisos, bem como um driver dinâmico de quad-magnetos para frequências médias e baixas, que permite reproduzir graves mais potentes. O resultado é um som de alta fidelidade com uma sample rate de 14Hz a 48kHz, para detalhes sonoros verdadeiramente definidos.

Equipados com tecnologia 'Triple Adaptive EQ', os Huawei FreeBuds Pro 2 podem sintonizar, automaticamente, o áudio de acordo com a estrutura do canal auditivo, a posição e o volume, fornecendo um som personalizado em tempo real. Juntamente com o protocolo LDAC™ de codec de áudio de alta resolução, a experiência de áudio é otimizada para criar uma audição de ultra-alta definição. Com as certificações HWA e Hi-Res Audio Wireless, os Huawei FreeBuds Pro 2 permitem experienciar o som da melhor forma possível, independentemente de onde se encontre ou do volume que se esteja a reproduzir a música.

Capacidade de cancelamento de ruído líder na indústria

Os Huawei FreeBuds Pro 2 apresentam aos utilizadores um cancelamento de ruído ativo avançado. O Triple Mic ANC System aumenta a profundidade média do ANC em 15%, em comparação com os seus antecessores. Já a tecnologia Intelligent Dynamic ANC 2.0 identifica com precisão o ambiente do campo sonoro externo e seleciona um modo de cancelamento de ruído adequado para eliminar o ruído criando uma experiência de som mais otimizada. Mesmo em voos, a curva de cancelamento de ruído exclusivo do Intelligent Dynamic ANC 2.0 elimina os ruídos dos motores das aeronaves, permitindo aos utilizadores ter uma viagem mais tranquila ao som da sua música preferida.

A nova tecnologia de cancelamento de ruído em chamada dos Huawei FreeBuds Pro 2 permite também chamadas com um som mais claro e uma voz cristalina. Esta baseia-se num sistema de cancelamento de ruído em chamada de 4 microfones, combinado com um algoritmo de cancelamento de ruído de rede neural profunda (DNN), exclusivo da Huawei. Isto significa que os auriculares podem captar com precisão vozes humanas enquanto melhoram o cancelamento de ruído, para que os utilizadores possam ter uma qualidade sonora nítida para chamadas de voz ou vídeo, independentemente do local onde se encontrem.

Adotando um novo design à prova de vento, o posicionamento do microfone e os algoritmos inteligentes de cancelamento de ruído do vento, líderes da indústria, dos Huawei FreeBuds Pro 2 garantem uma excelente qualidade da chamada em situações de ventos fortes.

Exposição de fotografia “Mãe” está patente na Galeria Imago Garage

A exposição de fotografia “Mãe” dos alunos da ETIC – Escola de Tecnologias, Inovação e Criação está patente na Galeria Imago Garage até ao próximo dia 2 de julho. Com produção e montagem dos alunos da ETIC e curadoria de Susana Paiva, esta exposição insere-se no Imago Lisboa Photo Festival 2022.

Durante três meses, os alunos de fotografia da ETIC desenvolveram as suas próprias interpretações da sustentabilidade, um tema imensamente abrangente, que se encontra nesta exposição com diversos conceitos interligados por várias palavras de uma só palavra “Mãe”, razão de algo ou o que dá origem a alguma coisa. A exposição “Mãe” é formada por um conjunto de ideias, estratégias e demais atitudes ecologicamente corretas, economicamente viáveis, socialmente justas e culturalmente diversas.

Esta exposição tem como inspiração Carl Sagan, que no seu livro “Pálido Ponto Azul: uma visão do futuro da humanidade no espaço, alerta para toda a problemática que, atualmente, conhecemos como sustentabilidade. No livro refere que “tem sido dito que a astronomia é uma experiência que nos traz humildade e constrói caráter. Talvez não haja melhor demonstração das tolices e das vaidades humanas que esta imagem distante do nosso pequeno mundo. Ela enfatiza a nossa responsabilidade de nos tratarmos melhor uns aos outros, e de preservar o único lar que conhecemos… aquele pálido ponto azul”. Numa outra passagem, Carl Sagan refletes sobre o nosso futuro aqui, na Mãe Terra, “na nossa obscu­ridade, nesta imensa vastidão, não há nenhum indício que ajuda poderá vir de um outro lugar para nos salvar de nós próprios”.

A exposição de fotografia “Mãe” está disponível, até dia 2 de julho, na Galeria Imago Garage, localizada na Rua do Vale de Santo António, n.º 50C 1170-381 Lisboa.

Próximos concertos da Banda Monte Cara

Em 1976, abriu em Lisboa, na Rua do Sol ao Rato, aquele que foi o primeiro clube lisboeta focado na cultura africana. Gerido por Bana, o Monte Cara foi um verdadeiro laboratório do movimento musical de Cabo Verde, acolhendo no seu palco artistas como Paulino Vieira, Armando Tito, Celina Pereira ou Cesária Évora, entre tantos outros. A importância desse espaço, das amizades que lá nasceram e cresceram, dos músicos que o frequentaram e das diferentes gerações de público que formou ao longo de década e meia, não pode ser minimizada.

 

É por isso que Alcides Nascimento – filho de Bana, e ele mesmo agitador da cena africana em Lisboa – juntou os músicos que estrearam esse palco da cultura cabo-verdiana para a gravação de um EP. Este reimagina para o presente parte do reportório que tantas vezes foi entoado a uma só voz no Monte Cara.

Começamos por Toy Vieira, que enquanto músico tocou com Bana, Cesária Évora e Tito Paris, entre outros; enquanto compositor, viu os seus temas gravados por Tito Paris (como por exemplo, o grande sucesso que foi Dança Ma Mi Crioula), Bana ou Nancy Vieira; e esteve ao lado do irmão, Paulino Vieira, como produtor musical, tocando entre si todos os instrumentos do disco Sodade de Cesária Évora. Produziu igualmente discos de Bana e Nancy Vieira, a título de exemplo. Está a cargo dele a direção musical deste projeto, mas assegura ainda piano e sintetizadores neste espetáculo da Banda Monte Cara.

Este espetáculo conta com lendas como o cantor Leonel Almeida, que gravou o seu primeiro disco pelo Monte Cara em 1982; o baixista Manuel Paris, que gravou com Tito Paris, Fantcha, Cesária Évora, e já acompanhou com o seu baixo todos os grandes cantores de Cabo Verde; o guitarrista Zé António, outro veterano com um grande currículo que se cruza com as discografias de Celina Pereira, Zezé Di Nha Reinalda e Bana, tendo tocado guitarra com todos os grandes cantores de Cabo Verde; por fim, o baterista Toy Paris, outra lenda que gravou com Bana, Dionísio Maio, Tito Paris, e é tido como o melhor baterista entre os anos 70 a 90 para os músicos e críticos da música de Cabo Verde.

 

Re:Imaginar Monte Cara não é apenas um olhar para o passado da grande música de Cabo Verde, mas uma forma de reafirmar no presente a força da cultura de um país que já deixou marca no mundo.

55 anos a mudar as regras do jogo

Nos seus 55 anos de história, a Mercedes-AMG estabeleceu repetidamente novas referências no segmento de modelos desportivos, escrevendo desta forma uma impressionante história de sucesso: desde a fase de arranque, na altura constituída pelos dois fundadores Hans Werner Aufrecht e Erhard Melcher em 1967, até à atualidade, com modernas instalações de desenvolvimento, com a sua própria fábrica de motores, mais de dois mil colaboradores altamente qualificados e um exclusivo portfolio de modelos. A nova campanha da Marca realça este desenvolvimento extraordinário com a afirmação "55 anos a mudar as regras do jogo" e ao mesmo tempo descreve o caminho para o futuro. Os colaboradores da Mercedes-AMG e os notáveis embaixadores da Marca atuam como transformadores para a empresa. Encorajam-no a si próprio a pensar e a atuar como um transformador. As combinações de automóveis históricos com os atuais símbolos do portfolio de modelos AMG completam a campanha global. A campanha estará nas redes sociais onde a Marca Mercedes-AMG está presente a partir de meados de junho até ao final de julho de 2022.

Fundada em 1967 pelos engenheiros Hans Werner Aufrecht e Erhard Melcher, a empresa tem continuado a desenvolver a sua reputação como uma das principais marcas de modelos desportivos através de inúmeros sucessos no desporto automóvel e no desenvolvimento de modelos de produção em série exclusivos. Modelos lendários, designadamente os de competição na categoria de veículos de turismo, como o 300 SEL 6.9 AMG, o 300 E 5.6 "The Hammer", o CLK DTM ou o SLS AMG Electric Drive confirmaram repetidamente a reputação da Marca como transformadora.

Isto continua a ser verdade na atualidade: pela primeira vez no mundo, o Mercedes-AMG ONE traz a moderna e eficiente cadeia cinemática híbrida da Formula 1™ das pistas para a estrada (consumo de combustível ponderado, em ciclo combinado: 8.7 l/100 km; emissões de CO2 ponderadas, em ciclo combinado: 198 g/km; consumo de energia elétrica ponderado, em ciclo combinado: 32 kWh/100 km) . Com um motor de combustão e quatro motores elétricos, o hiperdesportivo produz um total de 782 kW (1063 CV) e prova como o Futuro do Desempenho de Condução estabelece novas referências.

O concept Vision AMG permite antever o futuro: debaixo da carroçaria do coupé de quatro portas está a plataforma independente AMG.EA, que atualmente está a ser desenvolvida em Affalterbach para modelos desportivos totalmente elétricos com uma cadeia cinemática elétrica revolucionária.

Campanha da Marca com histórias autênticas de pessoas e de automóveis

A campanha "55 anos a mudar as regras do jogo" realça este espírito e traduz o mesmo numa campanha global para as redes sociais - com histórias autênticas de pessoas e de automóveis na forma de vídeos e fotografias. A implementação inclui inúmeros elementos mutuamente complementares. Os colaboradores da AMG publicam os seus comentários sobre "mudança das regras do jogo" através das redes sociais. Os embaixadores da marca como Susie Wolff, David Coulthard e Lewis Hamilton realçam a mensagem fundamental com os seus comentários e criam uma ponte de ligação entre a tradição e o futuro.

As combinações de automóveis históricos com os atuais e os futuros símbolos do portfolio de modelos revelam a inquebrável capacidade de inovação da Marca. Além disso, as contribuições editoriais na página de Internet oficial da Mercedes-AMG, uma exposição especial no museu Mercedes-Benz, uma exposição temporária no AMG Private Lounge em Affalterbach, bem como um episódio especial "Inside AMG" no portal YouTube prestam um tributo ao 55º aniversário da AMG de diferentes perspetivas. Isto também se aplica ao contacto direto de clientes nos pontos de venda. Neste caso, os cenários com os principais visuais referem-se ao aniversário. Particularmente emocionante tem sido a colaboração renovada com vários criadores de conteúdos como Sparkly.jada, kayo.daniel ou Nictures, que, de acordo com a campanha, estão a distribuir vídeos na plataforma TikTok sobre a "mudança das regras do jogo".

O atual portfolio de modelos Mercedes-AMG inclui mais de cinquenta automóveis. A seleção varia desde modelos com um elevado desempenho em vários estilo de carroçaria até modelos superdesportivos totalmente desenvolvidos de forma independente como o Mercedes-AMG GT de 4 portas e o novo Mercedes-AMG SL. A gama de motores tem sido continuamente desenvolvida em conformidade com os requisitos do mercado e com as pretensões dos clientes, e inclui atualmente motores de combustão de elevada eficiência, de quatro, seis e de oito cilindros. Além disso, a Mercedes-AMG persegue consistentemente o caminho do Futuro do Desempenho de Condução: os modelos híbridos desportivos com uma cadeia cinemática independente e tecnologia da Formula 1™ são fornecidos sob a insígnia E PERFORMANCE. O portfolio de modelos também inclui derivados da AMG totalmente elétricos baseados na plataforma EVA2 do próprio grupo. Num futuro próximo, seguir-se-ão também modelos AMG elétricos a bateria totalmente independentes, que serão baseados na nova arquitetura elétrica totalmente desenvolvida internamente (AMG.EA).

Estreias de cinema de 30 de Junho de 2022

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Mínimos 2: A Ascensão de Gru

Os Mínimos são uma comunidade de incontáveis seres amarelos e em forma de comprimido. Um pouco tresloucados, são dotados de um humor só comparável à tendência para tropelias. Mas, apesar da alegria que os caracteriza, o sentido da vida destas criaturas depende de uma única coisa: servirem um vilão. Um dia, os seus caminhos cruzam-se com um rapaz que, apesar dos seus escassos 12 anos, tem tudo para se tornar o megalómano malfeitor que alcançará a fama na vida adulta: Gru, o Maldisposto. 

"Spin-off" da saga "Gru - O Maldisposto", esta comédia de animação foi produzida pela Illumination, realizada por Kyle Balda (“Gru - O Maldisposto 3” e “Mínimos”) e co-realizado por Brad Ableson (“Os Simpsons”) e Jonathan del Val (“A Vida Secreta dos Nossos Bichos”) segundo um argumento de Brian Lynch e Matthew Fogel. A versão original conta com as vozes de Steve Carell, Pierre Coffin, Danny Trejo, Jean-Claude Van Damme e Michelle Yeoh; já na versão dobrada em português fazem parte Manuel Marques, Luís Mascarenhas, Mariama Barbosa, Claudia Cadima e Fernando Luís. 

Perseguição

Will Spann tinha uma vida tranquila até Lisa, a sua mulher, o surpreender com o pedido de divórcio. Sem perceber as razões daquela decisão, e ainda em estado de choque com a notícia, concorda em levá-la para casa dos pais. Mas quando pára numa estação de serviço para abastecer, ela desaparece sem deixar rasto. Para tornar tudo ainda mais complicado, assim que ele liga à polícia para reportar o desaparecimento, torna-se o principal suspeito. 

Um “thriller” de acção escrito por Marc Frydman e realizado por Brian Goodman (“Borboleta Negra”) que conta com Gerard Butler, Jaimie Alexander, Russell Hornsby e Ethan Embry nos papéis principais.

Homens à Beira de Um Ataque de Nervos

Neste filme ficamos a conhecer sete homens que, apesar de muito diferentes entre si, estão a atravessar um momento particularmente difícil. Deprimidos e sem nada que os agarre à vida, decidem inscrever-se num programa de saúde e bem-estar que promete cura emocional e superação de todos os males. O curso, inserido numa paisagem bucólica e relaxante, é orientado por uma terapeuta empenhada em revigorar as suas mentes e os seus corpos cansados. Mas infelizmente, apesar das boas intenções de todos os envolvidos, as coisas não vão correr como o previsto.

Co-produção franco-belga, esta comédia conta com realização de Audrey Dana, que escreve o argumento em parceria com Claire Barré. 

Jão esgota concerto no Hard Club

Sensação no Brasil e em Portugal, Jão acaba de esgotar o concerto que tinha agendado no Hard Club, no Porto, no dia 6 de agosto, depois de já ter esgotado a primeira data que tinha marcada no Capitólio, em Lisboa, para o dia 4 de agosto. Entretanto, o cantor anunciou uma data extra em Lisboa, para o dia 3 de agosto. Os bilhetes para esta nova data encontram-se à venda nos locais habituais.

A digressão do artista tem concertos esgotados por onde passa e leva multidões aos palcos dos principais festivais de música do Brasil, como o Lollapalooza e o Rock in Rio.

Depois de sucessos como Coringa, Fugitivos, e até mesmo Aqui, canção que conta com a participação de Diogo Piçarra, Idiota é atualmente um grande sucesso em Portugal, e no Brasil, não restando dúvidas que levará os fãs portugueses ao rubro.

No lançamento do álbum, PIRATA ultrapassou os 4,9 milhões de streams em apenas 24 horas, assegurando ao cantor a nona maior estreia de um álbum na história do Spotify Brasil.

Agora, Jão apresenta este mesmo projeto ao público português, e a sua passagem pelo país conta com as seguintes datas:

3 e 4 de agosto 2022 – Capitólio – Lisboa, Portugal

5 de agosto 2022 – MEO Sudoeste – Zambujeira do Mar, Portugal

6 de agosto 2022 – Hard Club – Porto, Portugal

Julho volta a levar a música ao Jardim do Morro

Depois de dois anos de adiamentos motivados pela pandemia de covid-19, a «Música no Jardim do Morro» vai regressar a este emblemático espaço de Vila Nova de Gaia. Com entrada livre, os concertos terão início já no próximo domingo e decorrerão, sempre ao fim de semana, até ao final de julho.

No próximo domingo, dia 3, pelas 21h30, Carlão será, então, o primeiro a subir ao palco nesta icónica varanda sobre o rio Douro. Nascido em Angola, tornou-se conhecido como Pacman na altura em que foi um dos vocalistas da banda Da Weasel, entre 1993 e 2009. Desde 2010 tem gravado álbuns a solo e colaborações com outros grandes artistas nacionais. O seu mais recente single, «1986», foi editado no final de novembro de 2021 e é uma carta de amor à sua primeira paixão – a música.

A 10 de julho, às 18h30, será tempo de sambar! Os Samba sem Fronteiras porão, por certo, toda a gente a dançar, num final de tarde que promete ser memorável. Esta roda de samba nasceu da iniciativa de alguns brasileiros residentes em Portugal, procurando manter viva a chama do samba de raiz e da música brasileira.

A «Música no Jardim do Morro» irá voltar-se para os mais novos no dia 17 de julho. Às 16h30, atuarão O Pequeno David e os Sem Soninho, um grupo divertido, com músicas animadas para jovens que gostam de se divertir e para adultos que gostam de se sentir como os jovens.

O espetáculo continuará a 23 de julho, desta vez um sábado, às 21h30. Os Linda Martini, uma das bandas de rock mais relevantes e influentes da música portuguesa, são os artistas que atuarão neste dia. Ao longo de quase duas décadas têm cimentando um culto que os segue de norte a sul do país. Por isso, os seus concertos são verdadeiros momentos de comunhão, em que público e banda celebram e cantam em uníssono as suas canções mais icónicas. O mais recente álbum, «Errôr», foi lançado este ano e conta com 12 novas canções, estando a banda a promovê-lo na estrada.

O último dia de mais um ciclo de «Música no Jardim do Morro», 30 de julho (sábado), terá dois momentos. Às 18h30 espera-se muito ritmo e muita dança, com a atuação do DJ Pedro Tabuada, um dos mais conhecidos em Portugal e internacionalmente. O encerramento acontecerá a partir das 21h30, com a subida ao palco dos Fogo Fogo, um projeto que reúne cinco músicos experientes e que trará a Gaia ritmos cabo-verdianos e, também, muita vontade de continuar a dançar.

Este evento surgiu 2017, após a requalificação do Jardim do Morro, como forma de demonstrar as potencialidades que este anfiteatro ao ar livre tem, animando um espaço que é uma verdadeira porta de entrada em Vila Nova de Gaia, com vistas únicas e que importa valorizar e dinamizar.

Espetáculo de Bob Wilson e Lucinda Childs chega ao D. Maria II

A célebre criação de Bob Wilson I was sitting on my patio this guy appeared I thought I was hallucinating irá ser apresentada na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, nos dias 16 e 17 de julho. O D. Maria II associa-se assim uma vez mais ao Festival de Almada, uma das mais importantes mostras de teatro em Portugal, com expressão nacional e internacional, que traz ao nosso país uma recriação deste solo duplo produzido pelo Théâtre de la Ville – Paris.

Quarenta e quatro anos após a criação de I was sitting on my patio this guy appeared I thought I was hallucinating, Robert Wilson e Lucinda Childs transmitem a dois novos intérpretes — o ator alemão Christopher Nell e a bailarina australiana Julie Shanahan — os seus papéis. Criado por Bob Wilson em 1977, trata-se de um monólogo privado de ação, que origina uma corrente de associação de ideias irracional, cravada na depuração de um cenário a preto e branco, e animada por uma gestualidade inicialmente angulosa e depois febril.

Este zapping verbal, interpretado originalmente pelo próprio Bob Wilson num arrebatamento impressionante, era retomado na mesma toada por Lucinda Childs, que lhe imprimia a expressividade própria de um colapso interior.

VISION EQXX supera o seu próprio registo de eficiência energética

O Mercedes-Benz VISION EQXX quebrou o seu próprio registo de eficiência energética em condições reais de condução, percorrendo mais de 1.000 km com uma única carga da bateria. Após a sua primeira viagem recorde desde Estugarda até Cassis (França) em abril, o modelo colocou a fasquia ainda mais alta, com uma viagem de 1.202 quilómetros desde Estugarda (Alemanha) até Silverstone (Reino Unido).

Depois de se deparar com um encerramento de autoestrada e de percorrer o exigente desvio por estrada nacional próximo de Estugarda, o VISION EQXX atravessou a fronteira com França junto a Estrasburgo e posteriormente seguiu viagem através do norte de França em autoestrada até Calais, onde entrou no eurotúnel. Continuando a sua viagem no Reino Unido, apanhou a M25 próximo de Londres e posteriormente parou no Mercedes-Benz Grand Prix em Brackley. A aguardar pela sua chegada estavam os especialistas de Fórmula 1 e de Fórmula E que ajudaram a desenvolver a sua moderna cadeia cinemática. O VISION EQXX prosseguiu então a viagem até Silverstone, onde foi recebido por um convidado especial, o piloto Nyck de Vries. O holandês, que corre pela equipa de Fórmula E da Mercedes-EQ, não foi gentil com o veículo e levou-o até à sua velocidade máxima limitada a 140 km/h na mítica pista britânica. Aproveitando ao máximo a ocasião, completou 11 voltas, utilizando o resto da carga no corredor das boxes.

Ao longo da viagem, o VISION EQXX aproveitou o seu inovador sistema de gestão térmica para atingir um consumo médio de energia de 8,3 kWh/100 km em condições de tráfego intenso e com temperaturas de verão.

Para além de provar a eficácia das tecnologias de eficiência elétrica da Mercedes-Benz numa vasta gama de cenários de trânsito real, as viagens de longa distância do VISION EQXX nas estradas públicas fornecem aos especialistas de investigação e desenvolvimento dados valiosos para o programa de desenvolvimento em curso.

Uma vez não é suficiente – o VISION EQXX comprova as suas capacidades numa ampla gama de condições reais

A prova do sucesso do VISION EQXX chegou em abril deste ano. Numa viagem de estrada inaugural durante a qual foi estabelecido um novo registo, percorreu 1.008 quilómetros desde Estugarda até Cassis, na costa mediterrânica francesa. Com a temperatura a variar entre os 3 e os 18 graus Celsius, o modelo completou a viagem com um consumo de energia de 8.7 kWh/100 km e uma autonomia restante à chegada ao destino de 140 quilómetros. Mas uma vez não é suficiente. Para demonstrar as verdadeiras capacidades em condições reais e para avançar com o processo de desenvolvimento para a fase seguinte, a equipa de engenheiros está a realizar uma série de viagens para testar a tecnologia que serve o VISION EQXX em diferentes condições.

Mantendo a cabeça fria – gestão térmica inovadora e eficiente

Desta vez, o perfil do percurso não foi acompanhado por baixas temperaturas nem pelos cenários de elevado consumo e de recuperação de energia que os Alpes representam. Os principais desafios nesta viagem foram as temperaturas de verão de até 30 graus Celsius, aliadas a uma maior densidade do trânsito na proximidade de Estugarda e no sudeste de Inglaterra. Todavia, o VISION EQXX manteve a cabeça fria durante todo o percurso graças ao seu inovador sistema de gestão térmica.

A excecional eficiência da cadeia cinemática elétrica significa que o calor residual perdido é minimizado. Isto ajuda a manter o sistema de gestão térmica extremamente pequeno e leve. A interação cuidadosamente projetada das entradas de ar, das válvulas de líquido de arrefecimento e das bombas,  assegura que o propulsor elétrico mantenha o mais eficiente equilíbrio de temperatura com um custo mínimo de energia. Engloba uma combinação de gestão inovadora do fluxo de ar com uma placa de arrefecimento instalada no piso do veículo, permitindo aproveitar o fluxo de ar ao longo do lado inferior do VISION EQXX. Esta é a forma aerodinâmica mais eficiente para manter a cadeia cinemática elétrica a baixa temperatura em condições normais, permitindo um aumento da autonomia de cerca de dois por centro no modo mais aerodinâmico.

As elevadas temperaturas do ar ambiente e o trânsito congestionado exigiram o arrefecimento da cadeia cinemática elétrica e do ar no interior do habitáculo. Contudo, o sistema de arrefecimento de controlo variável cumpriu totalmente os requisitos sem impacto significativo na autonomia. A bomba de calor de várias fontes de energia no VISION EQXX provou ser extremamente eficiente ao manter uma temperatura confortável do ar no interior do habitáculo num clima quente de verão. Durante as 14 horas e 30 minutos de condução, o ar condicionado funcionou durante pouco mais de oito horas, mas teve um impacto mínimo no consumo total de energia. 

Chegada a Silverstone – bandeira de xadrez a 1.202 quilómetros

Na reta final à chegada a Silverstone, o VISION EQXX fez uma visita à casa da equipa de Fórmula 1 da Mercedes-AMG PETRONAS em Brackley, cerca de 13 quilómetros a sudoeste, onde teve uma receção animada da equipa Mercedes-AMG HPP e do Mercedes-Benz Grand Prix, que tiveram um papel fundamental na sua conceção. Trabalhando em estreita colaboração com a equipa de engenheiros em Estugarda, os especialistas da Fórmula 1 e da Fórmula E ajudaram a reduzir as perdas do sistema na cadeia cinemática e desenvolveram um pack de bateria compacto e leve totalmente novo.

A aguardar na pista para saudar o VISION EQXX estava Nyck de Vries, piloto da equipa de Fórmula E da Mercedes-EQ. O holandês de 27 anos, que conquistou quatro vitórias na Fórmula E nas duas últimas temporadas, tem uma vasta experiência de aproveitamento ao máximo da eficiência de uma cadeia cinemática elétrica avançada. Contudo, não foi gentil com o VISION EQXX, levando-o até à sua velocidade máxima limitada a 140 km/h em todas as oportunidades na lendária pista. Viu a bandeira de xadrez após 11 voltas e gastou a carga remanescente no corredor das boxes com 1.202 quilómetros percorridos.

Após a viagem de fim de semana até ao Festival de Velocidade de Goodwood, qual é a próxima viagem de estrada para o futuro elétrico?

Após uma breve recarga, o VISION EQXX continuou a sua viagem para a sede da HPP em Brixworth, a 33 quilómetros de distância, para uma paragem noturna, refrescar e carregar totalmente em preparação para a sua próxima saída este fim de semana no Festival de Velocidade de Goodwood. Ao comparecer na famosa celebração dos desportos motorizados históricos ao lado de outros ícones do passado, do presente e do futuro da Mercedes, o VISION EQXX também irá participar na famosa subida de montanha. 

Com duas viagens de estrada bem-sucedidas de mais de 1.000 km, o VISION EQXX justificou verdadeiramente a sua reivindicação como o Mercedes mais eficiente construído até à data. Mas a história não termina aqui. O trabalho continua no desenvolvimento de muitas tecnologias do VISION EQXX para serem aplicadas nos futuros veículos de produção em série. Para a equipa por detrás deste modelo, que recolhe dados valiosos de condições reais, a questão mais importante é: próximo destino?

Julho de medalha ao peito no Museu FC Porto

Um Objeto do Mês a abrir caminho ao 40.º aniversário da Taça das Taças de hóquei em patins, quatro dias de campanha no Tour FC Porto para os avós, exposições temporárias e visitas orientadas, música, contos e oficinas para toda a família  

O primeiro título internacional do palmarés do FC Porto e da presidência de Jorge Nuno Pinto da Costa foi conquistado há 40 anos e entrou no clube pela mão da equipa de hóquei em patins. A Taça das Taças de 1982 coloca, por isso, em destaque a Medalha CERS exposta na vitrina do Objeto do Mês (dias 1 a 31), logo, logo à entrada do Museu Futebol do Clube do Porto. Ali, aos pés da Valquíria Dragão criada para o clube por Joana Vasconcelos e ao lado da Receção, onde todos os dias também é possível adquirir o Tour FC Porto (Museu + Estádio), esta pequena preciosidade espreita para a história da relíquia maior: o troféu – obviamente, uma estrela da Constelação do Dragão, na exposição permanente. 

Em julho já cheira a férias e os dias mais longos do verão são bem convidativos para conhecer ou regressar a uma das principais atrações turísticas e experiências de conhecimento na cidade do Porto e no Norte de Portugal. Com distinção Travellers’ Choice do TripAdvisor renovada em 2022, o Museu e o Estádio do Dragão são atrações de topo e para todas as idades. A propósito, no mês do Dia dos Avós (26 de julho), quatro dias de campanha no Tour FC Porto (dias 23 a 26) e a oficina aberta para famílias Avós Dragões: Ternura Eterna (dia 26) assinalam este momento especial do ano! 

A programação dirigida aos mais novos, mas onde os mais velhos também têm sempre lugar, passa ainda pela Música com Dragõezinhos, O Espetáculo – Verão (dia 3) e as Histórias com Magia para Dragõezinhos – O Feiticeiro e o Dragão (dia 23). Entre estes eventos, a oficina criativa para famílias Esta marca não nos pertence (dia 10) inspira-se na exposição temporária Este mundo não nos pertence, mostra a decorrer até setembro de 2022 no Espaço João Espregueira Mendes (Museu FC Porto), com curadoria de Miguel von Hafe Pérez e obras de arte contemporânea selecionadas na coleção privada de Isabel Mota e Fernando Pereira.

Na Sala Multiusos, 70 Anos do Estádio das Antas resultaram numa abordagem original à memória do antigo palco das emoções portistas, inaugurado em maio de 1952. A exposição também é uma incursão artística na história e reúne preciosidades saídas das Reservas do Museu e da coleção particular do presidente do FC Porto, Jorge Nuno Pinto da Costa. O evento faz parte do calendário da programação até ao próximo dia 30 de setembro. Julho inclui uma Visita Orientada (dia 23) a esta mostra temporária e complementar da experiência maior do Tour FC Porto.  

Fora de portas, e até ao dia 10 de julho, o Museu FC Porto apresenta Os Invisíveis by Diogo Silva, no Espaço Art La Vie – piso 1 do La Vie Porto Baixa, em pleno coração da cidade. O que começou por ser uma fotorreportagem publicada em novembro na Dragões (revista oficial do FC Porto), transformou-se em exposição temporária realizada pelo Museu e constitui um testemunho artístico e obrigatório da vida no Estádio do Dragão em dia de jogo coincidente com restrições resultantes da pandemia da covid-19. A entrada é livre e, no dia 2, até há uma Visita Comentada a não perder. 

Comédia “Monólogos do Pénis” sobe ao palco do cineteatro da Chamusca no próximo fim-de-semana

O cineteatro da Chamusca recebe na próxima sexta-feira e no próximo sábado, dias 1 e 2 de julho, respetivamente, pelas 21H30 a comédia, “Monólogos do Pénis”, com os atores Ricardo Carriço e Ricardo Castro, que pretende revelar de uma forma descontraída e bem-disposta “o que, realmente, os homens falam sobre as mulheres quando elas não estão presentes”.

Santiago e Guilherme são as personagens principais desta comédia, interpretadas pelos atores Ricardo Carriço e Ricardo Castro, que prometem arrancar gargalhadas até às pessoas mais sisudas.  A peça retrata uma conversa entre estes dois amigos, um “fura-vidas” vendedor de automóveis e um sofisticado jornalista e escritor, que revelam os seus desejos, preferências e inquietações. A experiência de vida de cada um destes amigos dá o mote para uma conversa em que falam abertamente e refletem sobre a alma feminina e o corpo da mulher. E muitas vezes até sem usarem palavras para o definir... só gestos!

O texto é do autor brasileiro Carlos Eduardo Novaes e a adaptação portuguesa foi feita por Luís Filipe Borges, com encenação de Paulo Cintrão. No Brasil, esta comédia foi vista por mais 1,5 milhões de espetadores e esteve em cena durante mais de uma década. Em Portugal mais de 40 mil espectadores já assistiram a esta comédia!

A peça é para maiores de 16 anos e os bilhetes já se encontram à venda em ticketline.pt ou no Balcão Único do Município da Chamusca (249 769 100).

As duas rodas mais charmosas de sempre

Há poucos símbolos tão carismáticos de juventude e liberdade. Popularizada pela imagem de Audrey Hepburn e Gregory Peck com cabelos ao vento no filme Férias em Roma (1953), a Vespa transformou-se no ícone de fuga às convenções e constrangimentos sociais. A história desta pequena moto de pouca cilindrada, originalmente criada em Génova, Itália, com motores que sobreviveram aos bombardeamentos da Segunda Guerra Mundial, chega às livrarias nacionais num livro escrito por Pedro Pinto, autor de As Motos da Nossa Vida e 50 Motos Portuguesas.

Acessível, prática, cómoda e rápida, a Vespa foi o primeiro transporte de várias gerações de jovens e de milhares de famílias, a viatura de trabalho de centenas de empresas. «Uma moto que parecia um brinquedo», cheia de cosmopolitismo, glamour e mais de 70 anos de uma história que também se conta em português. Vespa em Portugal. A Beleza em Duas Rodas, de Pedro Pinto, é o livro que relata a sua história em Portugal.

A sessão de lançamento realiza-se amanhã, 29 de junho, às 18h00, no Guimarães Shopping, em antecipação do European Vespa Days, uma concentração europeia e mundial de fãs da Vespa, que decorre de 30 de junho a 3 de julho, em Guimarães. Conta com a presença de Pedro Pinto, autor de Vespa em Portugal, Álvaro Mendes, Presidente do Vespa Clube de Portugal, e Amândio Vilela, Diretor do importador Vespa em Portugal.

Nas livrarias a 30 de junho.

Estágio/Pós Graduação em Performance Orquestral Avançada

No ano de 2022, a Metropolitana celebra o seu 30.º Aniversário. Três décadas de um passado repleto de experiências pedagógicas e artísticas inolvidáveis no panorama nacional.

A criação do programa de Pós-Graduação em Performance Orquestral Avançada, numa parceria OML | ANSO será, seguramente, mais um marco na sua história. Os futuros academistas irão beneficiar de um enquadramento formativo ímpar, ao lhes ser proporcionado o contacto com os mais elevados padrões de qualidade de performance orquestral, através da sua participação na temporada da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Vagas

4 violinos

2 violas

1 violoncelo

1 contrabaixo

Duração do estágio

9 meses, não prorrogáveis, entre outubro de 2022 e junho de 2023

Candidatura

Até 1 de julho de 2022

Destinatários

> Inscritos nos serviços de emprego;

> Idade entre os 21 e os 30 anos (completos até dezembro de 2022);

> Licenciatura ou Mestrado em Música / Performance.

Imagine Dragons revelam novo single e vídeo para Sharks

Este hino épico antecipa o lançamento do muito aguardado álbum duplo do grupo, Mercury — ACTS 1 & 2 no dia 1 de julho.

Após o lançamento de Mercury — ACTS 1 & 2, os Imagine Dragons vão iniciar uma digressão que vai passar por Portugal, no dia 9 de julho, no festival NOS Alive.

Com o objetivo de apresentar Sharks ao público de todo o mundo, os Imagine Dragons organizaram um evento de estreia, enquanto estão em digressão esta semana na Europa. A banda partilhou o vídeo com uma transmissão ao vivo a partir do Gartenbaukino Cinema em Viena. O vídeo de Sharks estreou mundialmente na MTV Live e MTVU, bem como nos outdoors da MTV em Times Square. Realizado pelo vencedor de VMA Award, Drew Kirsch [Taylor Swift], o vídeo passa-se no icónico cenário da Strip de Las Vegas e segue os Imagine Dragons por locais icónicos de Las Vegas, incluindo o Bellagio, Allegiant Stadium, Shark Reef Aquarium em Mandalay Bay, “O” do Cirque Du Soleil, entre outros.

Dan Reynolds, vocalista dos Imagine Dragons, disse: “Com o vídeo de ‘Sharks’, o nosso objetivo era representar a nossa cidade natal da maneira que ela merece – uma cidade de paixão, entretenimento e arte. Sempre acordada e excêntrica. Sempre uma aventura a ser vivida. Fazendo parte de uma 3.ª geração de habitantes de Las Vegas, amo esta cidade e devo-lhe o nosso sucesso. Eles sempre nos defenderam. ‘Sharks’ é uma homenagem à cidade a que chamamos de lar. Las Vegas.”

Os Imagine Dragons abriram o caminho para o novo álbum com o lançamento de uma série de singles que atingiram o topo das tabelas de vendas e de streaming. Até agora, Bones acumulou mais de 121 milhões de streams no Spotify e o vídeo que o acompanha obteve mais de 28 milhões de visualizações no YouTube. A canção também entrou para o Billboard Hot 100 e atraiu a aclamação generalizada. O single anterior, o sucesso global Enemy, acumulou mais de 1,6 mil milhões de streams combinados em duas versões (incluindo uma colaboração com o rapper J.I.D, nomeado para os GRAMMYs). Enemy, que foi escolhido para a série de animação da Riot Games, Arcane, foi número 1 no top Alternative Radio, número 1 no Top 40 Radio e é single de Dupla Platina em Portugal.

Centenário do Parque Mayer assinalado em julho

A Câmara Municipal de Lisboa, em conjunto com Junta de Freguesia de Santo António, oferece à cidade uma programação cultural diversificada de espetáculos, exposições, sessões de cinema, tertúlias, itinerários, entre outras atividades, para comemorar o 100º aniversário do Parque Mayer. De 1 a 31 de julho, todos os motivos são bons para ir ao Parque Mayer.

O arranque da iniciativa acontece com a inauguração da exposição na Praça dos Restauradores, no dia 1 de julho, às 18h30, seguindo-se a inauguração dos eventos no Parque Mayer.

O Parque Mayer, este espaço icónico da cidade de Lisboa desde 1922, convida todos para o seu centenário, revisitando ou conhecendo a história e as memórias deste lugar, que foi durante décadas o mais importante centro de diversão e de cultura da cidade de Lisboa. Uma programação de música, exposições, itinerários, cinema, tertúlias, e até boxe, é apresentada durante todo o mês de julho.

Do fado ao jazz, passando pelo funk, soul, blues, dixie, rock e pop, são vários os concertos no Parque Mayer, para recordar êxitos intemporais que fizeram parte da história da música portuguesa e do Teatro de Revista ao longo das décadas ou para conhecer as novas vozes e bandas portuguesas ou simplesmente cantarolar e dar um pézinho de dança. 

No Capitólio, com organização da EGEAC, tem lugar logo no dia 1 de julho, às 21h30, um concerto da Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal. Seguem-se, todos os sábados do mês, às 21h30, também no Capitólio, as atuações de Sara Correia, Black Mamba convida Adelaide Ferreira, Pedro Moutinho e Real Combo Lisbonense. 

Para além da música, são apresentadas duas exposições documentais, uma na Praça dos Restauradores outra no recinto do Parque, que nos contam a história dos 100 anos deste polo cultural que elevou a Revista à categoria de género de eleição.

Realizam-se também itinerários que abordam a história do Parque Mayer ao longo destes 100 anos, desde a sua génese até se transformar num polo cultural, e itinerários sobre a temática do Cinema em Portugal, da sua relação com o Parque Mayer e com as grandes salas de exibição vizinhas, os cinemas da Avenida da Liberdade.

Nas sessões de cinema serão exibidos diversos programas de A Paródia: Comédia à Portugueza, uma série documental e recreativa, realizada em 1987, dedicada a grandes figuras de comédia, do cinema e do teatro portugueses, onde se incluem entrevistas a António Silva, Maria Matos, Humberto Madeira, Laura Alves, Eugénio Salvador, Vasco Santana, Beatriz Costa, Costinha, Ribeirinho, Mirita Casimiro, Barroso Lopes, entre outros.

Nas tertúlias, queremos descobrir como era afinal a vida no Parque Mayer. Convidamos as pessoas, aquelas que ali viveram e conhecem o Parque Mayer por dentro, para partilharem as suas histórias na primeira pessoa. Artistas, trabalhadores, espetadores e conhecedores das vivências do Parque Mayer partilham as suas memórias e experiências neste lugar. 

Eclético, o maior centro de diversão e cultura de Lisboa do início do século XX, foi ao longo de décadas o mais famoso ponto de encontro da população, mas também de artistas, inteletuais, políticos e empresários. Todos, sem exceção, queriam ir ao Parque Mayer.

Hoje, o Parque Mayer está a ser reabilitado pela Câmara Municipal de Lisboa, com o intuito de recuperar os Teatros e voltar a posicionar o Parque Mayer como um espaço de cultura de referência na cidade de Lisboa. 

Teatro Contra-Senso apresenta espectáculo a partir da obra de José Saramago

No dia em que celebra 25 anos, o Teatro Contra-Senso estreia “P.S. Acho que deves continuar a escrever”, a partir de textos seleccionados de vários livros escritos pelo nosso Prémio Nobel da Literatura. Este espectáculo surgiu como uma proposta de contributo do grupo de teatro para as Comemorações do Centenário de José Saramago.

O espectáculo estará em cena até 17 de Julho, no Espaço Lx Jovem, em Marvila.

O Teatro Contra-Senso é um grupo de teatro amador, sediado em Marvila, fundado a 9 de Julho de 1997. É responsável pela criação e realização anual do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador, que traz a Lisboa grupos de teatro oriundos de várias zonas do País.

Sinopse

O Centenário de José Saramago assinala-se a 16 de Novembro de 2022. A efeméride constitui uma oportunidade privilegiada para, pela primeira vez, o Teatro Contra-Senso mergulhar no universo inquieto do autor.

Dez actores dão corpo e voz à obra de José Saramago, numa viagem que vai do documentário ao onírico, da ficção à premonição.

A partir de excertos de vários dos seus livros, reinterpretam-se personagens, histórias, tempos, pensamentos sociais, políticos e éticos do autor.  

Que este espectáculo deixe sementes para um regresso à leitura da sua obra e para a conquista de novos leitores.

Casino Estoril inaugura exposição “ARTIS 22”

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 2 de Julho, às 17 horas, a exposição “ARTIS 22”. Trata-se de uma notável mostra colectiva nas modalidades de Pintura e Cerâmica. A entrada é gratuita.

Estarão presentes trabalhos de 7 artistas contemporâneos que através das suas distintas linguagens permitirão dar a conhecer um grande número de correntes artísticas, desde o abstracionismo, ou o gestualismo, até ao surrealismo ou o híper-realismo.

Artistas participantes na exposição “ARTIS 22”:

Pintura: Gil Cruz, Karyna Iglésias, Maramgoní, Patel Rebelo, Rogério Tunes e Teresa Stengel.

Cerâmica: Alexina.

Banda Time to Tramp em concerto no Casino Estoril

Em concerto de tributo aos Supertramp, a banda Time to Tramp regressa, na próxima Sexta-Feira, 1 de Julho, pelas 22 horas, ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Com um ambiente revivalista, os Time to Tramp convidam os espectadores a viajar pelos incontornáveis êxitos da famosa banda britânica Supertramp formada, em 1969, por Roger Hodgson e Rick Davies.

Banda de pop rock carismática que marcou os anos 70 e 80, os Supertramp notabilizaram-se pela sua música simples e ritmada, completada por uma singular harmonia de vozes, que conferia um resultado final surpreendente e que tornaram as suas músicas em êxitos intemporais.

“Give a Little Bit”, “The Logical Song”, “Take the Long Way Home”, “Dreamer”, “Breakfast in America”, “It’s Raining Again”, “Bloody Well Right”, “Goodbye Stranger”, “Cannonball”, "School" ou "Fools Overture" são, apenas, algumas das canções que encantaram gerações e poderão ser recordadas no Salão Preto e Prata.

Aplaudidos pelos fãs dos Supertramp, os Time to Tramp são o resultado de uma fusão de músicos profissionais de grande qualidade, com a enorme particularidade de possuir um vocalista cuja voz combina a elegância de Rick Davies com o timbre de Roger Hodgson.

Os concertos dos Time to Tramp  recolhem  muitos elogios por parte da imprensa especializada e atingem facilmente o estatuto de “esgotado”. A banda foi, recentemente, reconhecida pela imprensa americana como “The Best Supertramp Tribute Band”.

Mickael Carreira lança novo single

O single "Tempo de Seguir" marca o regresso aguardado de Mickael Carreira a novos projetos. Com uma sonoridade pop esta música romântica, num estilo com que se identifica, Mickael Carreira apresenta o primeiro single do novo álbum, em que a sua inspiração é uma história de amor que chega ao fim e em que é "Tempo de Seguir".

Tierry e David Carreira juntam-se como intérpretes da Música, dando uma profundidade diferente e levando o tema ao outro lado do oceano.

Sobre este novo single, Mickael Carreira refere: “Voltar a novos trabalhos com uma canção com uma história tão forte é muito especial, faz-me acreditar que quem a ouvir se vai identificar. É um prazer contar com a presença do David e o Tierry neste tema e brevemente terei mais novidades.”

A música já está disponível nas plataformas digitais.

Musical “7, anos 70” estreia no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril estreia, no próximo dia 7 de Julho, o musical “7, anos 70”, uma produção da Artfeist. O ciclo de representações renova-se, de sexta-feira a domingo, às 22 horas. 

O 7 em numerologia é considerado um número sagrado e místico. Indica a procura pela perfeição. A descoberta da verdade. É considerado o número da perfeição. Será por isso que a sétima década do século 20, os anos 70, ainda hoje tem repercussões pelo nosso mundo?

“7, anos 70” é um espetáculo de teatro musical que conta com a participação de Henrique Feist, Valter Mira, Catarina Clau e Débora Gonçalves e com a direcção musical de Nuno Feist que tem como objetivo não só educar, como também entreter, revisitando a história e a cultura daquele tempo.

São muitos os acontecimentos que deixaram a sua marca na história dos anos 70, a ditadura em Portugal é derrubada com cravos, sucedem-se as independências das colónias portuguesas. Acaba a guerra no Vietname. Estalam outras... Na vizinha Espanha o Franquismo termina, nascem outras ditaduras… Nixon é deposto. Thatcher e Pintasilgo são as primeiras mulheres a exercerem o cargo de Primeiras-Ministras no Reino Unido e em Portugal, respectivamente. O massacre nas Olimpíadas de Munique ecoará durante o resto da década. E também com ecos na Eurovisão, toda a história da Europa muitas vezes ecoou neste certame. Os anos 70, foi a década dos 3 Papas. Os movimentos ambientalistas crescem. Surgem as crises petrolíferas (sim, não é só de agora). Concorde. Atari. Walkman. Guerra das Estrelas. Super-homem. Tubarão. Febre de Sábado à Noite e… A Visita da Cornélia. Morre Elvis Presley, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Louis Armstrong. Os Beatles acabam, bem como a dupla Simon e Garfunkel. Passamos para a década do Disco. Mas, não só. Glam Rock, Hard Rock. MPB. Música portuguesa. ABBA, Bee Gees, Elton John, Bowie, Pink Floyd, Bob Marley, Carlos do Carmo, Quarteto 1111, Bethânia, Roberto Carlos.

“7, anos 70” convida o público a recordar os acontecimentos mais marcantes da década de 70, cantados através da música que mais a marcou. Foi na música que os anos 70 ganharam a sua maior expressão de individualismo e de libertação e queremos que se junte a nós para recordar.

Subway tem dois novos produtos em edição limitada

O verão pede mergulhos de mar, noites de conversa com uma bebida fresca, dias de sol e comidas mais frescas. Apesar da frescura ser uma característica da Subway todo o ano, os novos lançamentos da marca juntam os melhores sabores de verão, em duas receitas que vão deixar saudades: o Wrap e a Salada de Atum, com o dobro da proteína. Porque se os últimos dois anos não pudemos aproveitar totalmente, este ano é para aproveitar a dobrar!

O bacalhau pode ser o fiel amigo dos portugueses, mas é o atum quem mais os safa, para fazer aquela sandes num festival de verão, aquela massa com atum nos dias que não apetece cozinhar ou até aquela refeição apressada, quando temos de sair dentro de minutos. É esta relação que a Subway homenageia na sua nova edição limitada de Verão.

À dose dupla da pasta de atum da Subway (composta por atum pescado de forma responsável e sustentável e maionese light), junta-se um mix de queijo mozzarella e cheddar (também ele em dose dupla), alface, pimentos, cebola, jalapeños, azeitonas e pimenta preta, podendo ser envolvido num delicioso wrap ou no prato, como uma fresca salada. 

O menu tem um custo de 8,30€ e inclui o novo wrap ou a nova salada mais uma bebida e uma batatas. Vão estar ambos disponíveis durante todo o verão nos restaurantes Subway e através das apps de delivery habituais.

Este verão, todos estão convidados a ir a um restaurante Subway, seja pela primeira vez, clientes habituais, fãs de atum ou amantes de proteína, para uma refeição com o dobro da proteína, o dobro da frescura e o dobro da diversão.

Sobre os restaurantes Subway®

A maior cadeia de serviço rápido a nível mundial, a Subway serve sanduíches frescas e feitas a pedido, saladas e wraps a milhões de clientes, em mais de 100 países em quase 40.000 clientes todos os dias. Todos os restaurantes são propriedade e geridos pelos franchisados, uma rede de mais de 20.000 empreendedores dedicados a oferecer a melhor experiência possível à sua comunidade local.

'Another Rose' chega ao D. Maria II

Another Rose, de Sofia Santos Silva, projeto vencedor da 4ª edição da Bolsa Amélia Rey Colaço, chega à Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II a 30 de junho, onde estará em cena até dia 10 de julho.

Another Rose é um espetáculo com interpretação de Catarina Carvalho Gomes, Cire Ndiaye, Mafalda Tuna e Sofia Santos Silva. A peça é um encontro à distância com Gulabi Gang, um grupo fundado por mulheres como resposta à violência sistémica e discriminação generalizada de uma sociedade assente em práticas e costumes patriarcais que banalizam a violência sobre as mulheres. Sampat Pal é a líder do grupo, que inicia este espaço de luta com o intuito de consciencializar as mulheres sobre os seus direitos constitucionais e mecanismos de defesa no combate às desigualdades de género enraizadas na sociedade.

Another Rose foi o projeto vencedor da 4ª edição da Bolsa Amélia Rey Colaço, uma iniciativa promovida pelo Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), o Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa) e o Teatro Viriato (Viseu). Sofia Santos Silva assim junta-se assim a Eduardo Molina, João Pedro Leal e Marco Mendonça (criadores de Parlamento Elefante), Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema (criadoras de Aurora Negra) e Tiago Lima (criador de Ainda estou aqui), vencedores das três primeiras edições da Bolsa. As candidaturas para a 5ª edição desta Bolsa de criação estiveram abertas até ao passado da 26 de abril e o projeto vencedor foi As Três Irmãs, de Tita Maravilha, que recria a obra clássica de Anton Tchekhov.

Another Rose estreou no passado dia 3 de junho, no Teatro Viriato, tendo depois sido apresentado, no dia 10 de junho, no Centro Cultural Vila Flor. Seguem-se apresentações no Teatro Nacional D. Maria II, de 30 de junho a 10 de julho, e n’O Espaço do Tempo, nos dias 9 e 10 de setembro.

287 mil pessoas passaram pelo Rock in Rio-Lisboa 2022

Após quatro anos de pausa, o Rock in Rio-Lisboa, no Parque da Bela Vista, marcou o reencontro da música e do entretenimento ao vivo com a cidade de Lisboa e com todo o público que já estava sedento deste eventos. A Cidade do Rock voltou a provocar sorrisos, tendo recebido 287 mil pessoas entre os quatro dias de festival.

No primeiro dia, do segundo fim de semana, da 9ª edição, o Palco Mundo dominou as atenções ao som dos britânicos Bush, UB40 e dos Duran Duran, sem esquecer os noruegueses A-HA.

A animação continuou no domingo, com lotação esgotada, com os reis da festa Post Malone e Anitta, os portugueses HMB e Jason Derulo. Outros nomes como José Cid, Delfins ou Ney Matogrosso entre muitos outros completaram também o cartaz do segundo fim de semana de Rock in Rio Lisboa, que foi inesquecível. 

O Palco Yorn voltou, tal como na semana anterior, a aproximar Chelas – região que acolhe o festival desde 2004 – do resto da cidade, desmistificando estereótipos e preconceitos através da curadoria da Associação Chelas é o Sítio, projeto liderado pelo artista Sam the Kid relacionado com os bairros do país. 

O festival em 2024 para animar o Parque da Bela Vista.

Há mais Rock in Rio este fim de semana

Já começou a contagem decrescente para o segundo fim de semana do Rock in Rio Lisboa. Amanhã e depois a festa regressa ao Parque da Bela Vista depois do fim de semana que marcou o reencontro e juntou 137 mil pessoas na Cidade do Rock. No próximo a festa prevê-se ainda maior e a programação está reforçada para garantir que a música só acaba às 02h00, no encerramento de portas.

O truque começa mesmo por ser chegar cedo. A partir da abertura de portas, ao 12h00, há muito para poder começar a explorar com mais tranquilidade: desde os brindes mais apetecíveis que se encontram nos vários cantos da Cidade do Rock; às refrescantes e exclusivas SomersbyPool Parties junto ao Galp Music Valley; à área de Gaming; ao ESC Online Sports Bar; passando pela animação de rua na Rock Your Street; às atuações de novos talentos e muita dança no PalcoYorn; a espetáculos diversos encabeçados por fenómenos do digital no Super Bock Digital Stage; além de ser possível passear pela Cidade do Rock para uma tour em família nos pontos assinalados da Family Tour, aproveitar uma refeição sentado no Continente Chef’s Garden, aventurar-se no 7Up Slide ou, ainda, na Roda Gigante PiscaPisca.

Sabemos que o momento mais esperado começa no arranque do Palco Mundo, por onde no dia 25 passarão os astros Duran Duran, A-ha, UB40 feat Ali Campbell e Bush e, no dia 26, a Cidade do Rock vai certamente abaixo com Post Malone, Anittta, Jason Derulo e HMB. Mas a festa não se fica por aí e logo após o último concerto do Palco Mundo, a festa continua e a música não vai parar. A Torre do 7UP Slide transforma-se numa cabine de DJ gigante e logo após o último concerto do Palco Mundo entra em cena André Henriques para colocar o público a dançar com o 7UP ROCK THE DJ. Um espetáculo conta não só com música mas com bolas de sabão, figurinos que atravessam o slide, bolas gigantes e muitos momentos de interação, guiados por uma curadoria musical pensada especialmente para cada um dos dias de evento.

Logo ao lado do Palco Mundo, no Continente Chef’s Garden, o Chef’s Stage continua a animar o público com DJ até às 02h00. O projeto “ Rock in Story” conta, através de DJ sets, a história da evolução do Rock em Portugal, tocada pelos principais protagonistas: DJs que divulgaram e influenciaram a música que ouvimos, desde os anos 70 até hoje. É o caso de Luís Filipe Barros, que atua dia 25, e de Bruno Dias que sobe ao palco dia 26. O conhecido DJ Cenoura é anfitrião e residente todas as noites, garantindo música e animação até as portas do recinto fecharem.

Mais em baixo, no Galp Music Valley, os concertos e atuações mais surpreendentes têm lugar e o próximo fim de semana promete. A encerrar o dia 25 de junho, com um concerto até às 02h00, está José Cid. Pouco será dizer que o espetáculo já se antecipa icónico, com o público a cantar em uníssono todos os grandes clássicos que continuam a marcar a carreira do artista. Neste dia, o espetáculo será também transmitido nos LEDs do Palco Mundo, dando a possibilidade ao público de assistirem de forma mais tranquila ao concerto de encerramento do dia 25. Já no dia 26 de junho, depois de nomes como Rebecca, Blueyes (Wuant e Foxxy), Piruka convida Jimmy P & Gama e Mundo Segundo & Sam The Kid, o encerramento deste reencontro épico fica a cargo de Diego Miranda, que promete fechar a 9ª edição do Rock in Rio Lisboa de uma forma inesquecível.

Marque já na sua agenda e não se esqueça que, o final de noite na Cidade do Rock reserva sempre grandes surpresas! Descarregue a app do Rock in Rio Lisboa 2022, crie a sua agenda personalizada, chegue cedo e aproveite todas as atrações que o festival tem para oferecer!

50º Aniversário de “Thick As A Brick” dos Jethro Tull

Os Jethro Tull lançaram o clássico “Thick As A Brick” em 1972. Decorridos 50 anos, o álbum continua a ser considerado um dos discos pioneiros do rock progressivo. O álbum foi também inovador ao apresentar um só tema em ambos os lados do LP. “Thick As A Brick” foi editado depois de “Aqualung”, um sucesso enorme a todos os níveis. Na altura, “Aqualung” foi considerado um álbum conceptual pela imprensa musical. A banda propôs-se responder aos críticos com um álbum assumidamente conceptual e o resultado foi “Thick As A Brick”.

Para comemorar o seu 50.º aniversário, no dia 29 de julho vai ser lançada uma réplica de “Thick As A Brick” no seu formato original, o lendário jornal com 12 páginas. O áudio é um “half speed master” da remistura realizada por Steven Wilson em 2012. A muito procurada Deluxe Edition para colecionadores em CD/DVD lançada aquando do 40.º aniversário do álbum, depois de esgotada durante quase uma década, será relançada em 7 de outubro.

Numa ideia completamente original, o álbum foi lançado no interior de um jornal, o The St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser. O jornal inclui muitas notícias cheias de humor, palavras cruzadas e muito mais. Os textos foram escritos por Ian Anderson, Jeffrey Hammond e John Evan, e levaram mais tempo a criar do que a música. O jornal atribui as letras a uma criança fictícia chamada Gerald Bostock, cujos pais terão supostamente mentido acerca da sua idade. Um dos muitos artigos é uma crítica ao próprio álbum. “Thick As A Brick” foi o primeiro álbum com o baterista Barrie Barlow, ao lado de Ian Anderson, Martin Barre, John Evan e Jeffrey Hammond.