Coviran festeja 11º aniversário com oferta de carrinhos de compras

Presente no mercado nacional há mais de uma década, a Coviran dá início à comemoração de mais um aniversário, com várias campanhas de ofertas para os clientes, como forma de agradecimento pela confiança que têm depositado na marca.

Na primeira campanha de arranque das festividades, os supermercados Coviran irão oferecer 1.000 carrinhos de compras. Para se habilitar a um dos carrinhos compostos por um sortido de produtos essenciais para qualquer lar, basta reunir tickets de compra até somar 160€.

Sobre a ocasião, Acácio Santana, Diretor Geral da Coviran Portugal, destaca a importância desta campanha, bem como o crescimento da marca, “a Coviran faz anos, mas os nossos clientes é que recebem presentes! É muito importante para nós retribuir a confiança que têm depositado na nossa marca ao longo de todos estes anos. Além disso, tendo em conta o atual contexto em que vivemos, esperamos que estes carrinhos de compras sejam uma boa ajuda para muitas famílias. Temos vindo a registar um crescimento notável e este ano queremos dar continuidade ao nosso plano de expansão, com 30 novas lojas, de modo a chegarmos a mais pessoas e localidades. Temos vários motivos para festejar, por isso, mais surpresas virão!”

Reconhecidos pelo atendimento personalizado e de proximidade, a Coviran foi eleita, pela segunda vez consecutiva, A Melhor Loja de Portugal, na categoria de Supermercados de Proximidade.

À Conquista da Paz de Stella Ghervas

A paz na Europa tem sido historicamente efémera. Desde o século XVIII, a discussão intelectual e política em busca de uma paz duradora incluía uma ideia de unificação. Através de filósofos como Rousseau e Kant, e de estadistas como o Czar Alexandre I, Woodrow Wilson, Winston Churchill, Robert Schuman e Mikhail Gorbachev, Stella Ghervas apresenta‑nos cinco conflitos‑chave nessa busca por sistemas de paz na Europa: a Guerra da Sucessão Espanhola, as guerras napoleónicas, as duas guerras mundiais e a Guerra Fria. Cada momento gerou um renovado «espírito» de paz entre as forças vivas, procurando construir mecanismos e instituições capazes de prevenir guerras futuras. Procurando uma continuidade desde os ideais do Iluminismo, passando pelo Concerto das Nações do século XIX, até às instituições da União Europeia, este livro apresenta a paz como o valor que marcou uma ideia de Europa unificada muito antes de a União Europeia nascer.

Sobre a Autora

Stella Ghervas é historiadora, ensaísta, professora de História da Rússia na Universidade de Newcastle e fellow na Royal Historical Society. Colabora com o Departamento de História da Universidade de Harvard. As suas áreas de interesse são a História internacional e intelectual da Europa moderna, com ênfase na História da paz.

O corpo à descoberta de si próprio

A Porto Editora publica O cavalo de sol, de Teolinda Gersão. Edição inclui notas e outras sugestões para uma adaptação cinematográfica da obra.

Romance distinguido com o Prémio de Ficção do PEN Clube, em 1989, e já traduzido em várias línguas, O cavalo de sol volta a estar disponível no mercado. A presente edição inclui uma Nota da Autora e um guião inédito para nos deixarmos conduzir pela história de Vitória e Jerónimo. Partindo do binómio homem/mulher, o texto irradia-se a outras antíteses como loucura/ordem, bem/mal, amor/ódio ou vida/morte.

O livro já se encontra em pré-venda e estará disponível nas livrarias a 5 de maio.

«Anos depois da 1.ª edição, deu-se no entanto o caso de ter surgido a ideia de uma adaptação cinematográfica, que não veio a realizar-se, e na altura fui solicitada a sugerir notas, cenas, imagens visuais, que pudessem eventualmente ser úteis. Nesse papel de "realizadora imaginária", achei que teria de ser mais explícita sobre um dos temas centrais do livro, o tabu da homossexualidade, neste caso masculina, que durante séculos levou a suicídios e a um sem-número de desastres emocionais», explica a autora nestas páginas.

Sobre a Autora

Teolinda Gersão estudou nas Universidades de Coimbra, Tübingen e Berlim, foi leitora de português na Universidade Técnica de Berlim e professora catedrática da Universidade Nova de Lisboa, onde lecionou Literatura Alemã e Literatura Comparada. Viveu três anos na Alemanha, dois anos em São Paulo, Brasil, e conheceu Moçambique e a cidade de Lourenço Marques, onde decorre o romance A árvore das palavras. É autora de 20 livros e a sua obra encontra-se traduzida em 20 países. Considerada uma das maiores escritoras portuguesas da atualidade, foi galardoada com os mais prestigiados prémios literários nacionais, nomeadamente o Grande Prémio de Romance e Novela da APE, o Prémio de Ficção do PEN Clube (1981 e 1989), o Grande Prémio do Conto Camilo Castelo Branco, o Prémio Fernando Namora (1999 e 2015) e o Prémio Literário Vergílio Ferreira 2017 pelo conjunto da sua obra. Foi escritora residente da Universidade de Berkley em 2004.Alguns dos seus contos e livros têm sido adaptados ao cinema e ao teatro e encenados em Portugal, na Alemanha e na Roménia. Em 2018 foi-lhe atribuído o Marquis Lifiteme Achievement Award.

Robôs “de mãos dadas com a arte”

A Galeria Beltrão Coelho apresenta a exposição “Águas que nos habitam”, da artista Eduarda Azevedo, com o auxílio de robôs, aliando, desta forma, a arte e cultura à robótica. Trata-se de uma visita guiada pelo espaço com o acompanhamento dos robôs Temi e Cruzr.

Neste sentido, os visitantes serão recebidos pela robô Temi e pelo robô Cruzr, que lhes dará as boas-vindas e os convidará a fazer um tour pela exposição. Estes acompanham os visitantes até cada uma das obras, fazendo uma breve apresentação, explicando o objetivo do autor, podendo também apresentar um vídeo com o making off da exposição, bem como prestar outro tipo de informações acerca do espaço.

A Beltrão Coelho tem vindo a apostar nos robôs de serviço e conta já com outros projetos de robótica na área do turismo e da hotelaria e retoma, agora, o contacto com o setor da cultura e das artes, após um período de pausa devido à pandemia provocada pela Covid-19.

“Estamos constantemente atentos à inovação e a como as tecnologias podem complementar e facilitar o nosso dia a dia. Neste caso, aliamos a robótica à arte e cultura e o resultado é uma agradável experiência imersiva. Posso ter um robô a fazer um tour por um museu ou uma galeria e a explicar detalhadamente uma peça ou uma obra. É seguro, didático e muito divertido. Acreditamos estar a antecipar o futuro”, explica Ana Cantinho, diretora-geral da Beltrão Coelho.

A Galeria Beltrão Coelho situa-se na Rua Sarmento Beires nº3, em Lisboa, e encontra-se aberta de segunda a sexta-feira entre as 9:30 e as 17:30. Até dia 6 de maio está patente a exposição “Águas que nos habitam” da artista Eduarda Azevedo.

"O Nosso Planeta" no Casino Estoril

A Academia Sulydance apresenta, no próximo dia 8 de Maio, a partir das 17 horas, o "O Nosso Planeta" no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um espectáculo que contará com a participação de 200 artistas e que terá a escola LEVARTE como convidada.

“Pretendemos partilhar através da dança a nossa visão do planeta actual passando pelos elementos da natureza, as estações do ano, o covid, a PAZ e a reciclagem; esta última poderá ser apreciada em parte do vestuário do espectáculo que será reciclado”, explica a Academia Sulydance, fazendo uma antevisão do espectáculo.

O planeta dos artistas é a sua arte, e é essa a inspiração para a beleza coreográfica e artística deste espetáculo. Bailarinos desde os 3 anos mostram um planeta mais inspirador cheio de dança, teatro e música!

Tasca da Memória - O local perfeito para almoçar no Dia da Mãe

Localizado no tradicional Bairro da Ajuda, o restaurante Tasca da Memória será o local ideal para surpreender a mulher mais importante da sua vida.

Inspirado na rica e vasta tradição gastronómica portuguesa, o Menu da Tasca da Memória foi criado a pensar em momentos de partilha à volta da mesa, prestando homenagem às longas refeições em família ou aos pratos confecionados pelas avós. Tudo, com a devida modernidade e contemporaneidade, sem nunca esquecer as raízes.

Para entrada, não faltam os tradicionais petiscos como pasteis de bacalhau, salada de polvo, peixinhos da horta e pica-pau de vitela.

Em seguida, o difícil será escolher o prato principal, com opções de carne e peixe, sugerimos os Filetes de Polvo Panados com Arroz de Tomate, Bife de Atum grelhado, Posta à Mirandesa com Grelos Salteados e Batata a Murro, Bochechas de Porco com Puré de Batata e Espinafres Salteados e, como opção vegetariana, Seitan Grelhada com Legumes da Época.

Para finalizar em grande, não poderiam faltar algumas sobremesas típicas como torta de laranja, , pudim da nazaré e farófias.

Saboreie uma verdadeira experiência gastronómica de excelência e aproveite a localização privilegiada ao lado da Igreja da Memória e a poucos minutos de inúmeros pontos turísticos tais como o Palácio da Ajuda, o Mosteiro dos Jerónimos, o Palácio de Belém, Jardim Botânico da Ajuda e o Jardim Botânico Tropical, para passear em família. 

O restaurante Tasca da Memória está aberto ao domingo, para almoço das 12h00 às 14h30, e ao jantar, das 19h00 às 22h00.

Os jogos do mês de maio no PlayStation Plus

A Sony Interactive Entertainment anunciou, através do Blog Oficial da PlayStation®, quais são os jogos do mês de maio de 2022 no PlayStation®Plus: EA SPORTS™ FIFA 22 e Tribes of Midgard para a PlayStation®5 e PlayStation®4 e Curse of the Dead Gods para a PlayStation®4. Títulos estarão disponíveis para transferência a partir da próxima terça-feira, dia 3 de maio, e até ao dia 2 de junho de 2022.

Em EA SPORTS™ FIFA 22, disponível pela primeira vez no PlayStation®Plus, cada momento em campo é elevado com HyperMotion, uma tecnologia de jogo concebida para libertar o poder da PlayStation®5. Integrando Advanced 11v11 Match Capture e aprendizagem automática, o HyperMotion aplica dados de movimento de jogadores reais em tempo real, provenientes de futebolistas profissionais durante partidas de alta intensidade, ao FIFA 22 para criar uma experiência de jogo mais realista, fluida e com a melhor reatividade da história do FIFA. Os modos de jogo clássicos regressam com uma nova época de inovação e, aqui, os jogadores poderão criar o seu próprio clube no Career Mode, apreciar a nostalgia com novos Heróis FIFA Ultimate Team e receber recompensas pelas suas habilidades nas ruas com uma jogabilidade renovada no VOLTA FOOTBALL.

Já Tribes of Midgard, também disponível para a PlayStation®5 e PlayStation®4, é um jogo cooperativo que mistura ação, sobrevivência e elementos rogue-like de uma forma única. Aqui, os jogadores devem defender a sua vila de hordas de invasores, como espíritos letais e brutamontes colossais, que todas as noites ameaçam destruir a semente de Yggdrasil, a árvore sagrada que juraram proteger. Apenas ao proteger a semente, os jogadores e a sua tribo poderão impedir o Ragnarök, o fim do mundo!

Por outro lado, em Curse of the Dead Gods para a PlayStation®4, os jogadores terão de procurar riquezas incalculáveis, a vida eterna, poder divino – o que os leva a um templo maldito, um labirinto aparentemente sem fim de buracos sem fundo, armadilhas letais e monstros. A ganância dos jogadores será o seu fim, mas nem assim escaparão. Terão de erguer-se e lutar de novo, mergulhar mais fundo e desafiar as divindades malignas que por ali ficam. Combater hordas de inimigos em túneis cavernosos escuros repletos de armadilhas e segredos – estátuas que jorram fogo, explosivos, espigões ocultos e muito pior – será um verdadeiro desafio.

Mas as novidades para os membros do PlayStation®Plus não ficam por aqui, já que a SIE anuncia ainda que, em maio, os subscritores do PlayStation®Plus também poderão continuar a descarregar, sem custos adicionais, o título Twogether: Project Indigos – Capítulo 1, desenvolvido no âmbito do programa PlayStation®Talents. Twogether: Project Indigos – Capítulo 1 para a PlayStation®4, e compatível com a PlayStation®5, é uma aventura de quebra-cabeça em terceira pessoa para um jogador. Situado nas assustadoras instalações da Hexacells, Twogether apresentará quebra-cabeças originais que só serão solucionáveis ​​em colaboração. O jogo fará com que os jogadores examinem, avaliem e ajam de acordo com os elementos do seu entorno e os poderes dos dois protagonistas, como se estivessem para escapar de uma sombria Sala de Fuga. Rafi tem o poder de telecinese e Sam pode usar o teletransporte. Juntos, eles devem colaborar para resolver vários desafios dentro da Hexacells para que possam escapar. Eles formarão uma amizade poderosa ao longo do caminho que os tornará uma equipe implacável.

De recordar que a comunidade PlayStation®Plus já atingiu os 46,3 milhões de utilizadores em todo o mundo e que, ao juntar-se a esta comunidade, os subscritores terão a oportunidade de desfrutar de jogos com outros jogadores online. Além disso, poderão ainda transferir mais de 24 jogos para a PlayStation®4 e PlayStation®5 escolhidos a dedo todos os anos e sem custos adicionais, que poderão guardar e jogar durante o período da sua subscrição. Também poderão beneficiar de ofertas especiais em jogos e extras na PlayStation®Store ou obter 100GB de armazenamento na nuvem para as suas gravações de jogos PlayStation®4. Os subscritores do PlayStation®Plus que tiverem uma PlayStation®5 têm ainda acesso a vários jogos para a PlayStation®4 que definiram uma geração como Batman Arkham Knight, Bloodborne, Days Gone, God of War, Uncharted 4: O Fim de um Ladrão e muito mais. Estes jogos fazem parte da Coleção PlayStation®Plus, que está disponível em Portugal desde o passado dia 19 de novembro de 2020.

Som no Coreto celebra o Dia Internacional do Jazz

Esta é a segunda temporada deste que já é o um dos mais concorridos projetos de concertos intimistas de Lisboa. Com a curadoria do cantor e compositor brasilero Bernardo Lobo, o Som no Coreto faz uma ponte entre os músicos de diversas nacionalidades a fim de promover uma troca e partilhar experências musicais. E no dia 30 de abril, para celebrar o Dia Internacional do Jazz, o projeto presta a sua homenagem com o concerto do prestigiado P.L.I.N.T – Pablo Lapidusas Internacional Trio.

O Som no Coreto nasceu durante a pandemia. “Foi quando percebi que eu tinha um espaço ideal para estes encontros musicais, que é ao ar livre, em segurança e um coreto naturalmente envolvido por lindas flores e plantas que é o nosso palco, explica Bernardo. E é neste cenário bonito e aconchegante da sua casa, no Restelo, que Bernardo Lobo recebe inusitados encontros musicais nos finais de tarde. Neste ambiente, além de mostrarem sua música, os artistas contam um pouco de suas histórias, de forma leve e descontraída. Por lá já passaram Ivan Lins, João Ventura, Roberta Sá, Fred Martins, Rolando Semedo, Diego Figueiredo, Celeste Caramanna, Antônio Villeroy, Camila Masiso, Diogo Guanabara, Marco Oliveira, Marília Schanuel e Diogo Duque. “É um clima caseiro, em que as crianças também são bem vindas - Tem pula-pula, tem cachorro, e a ideia é que todos fiquem à vontade no quintal”, conclui o anfitrião. Petiscos deliciosos e bom vinho também estão incluídos no valor do bilhete. Os concertos acontecem duas vezes a cada mês, os bilhetes são limitados e as reservas devem ser feitas pelo e-mail somnocoreto@gmail.com.    

O próximo concerto será no dia 30 de abril, quando o Som no Coreto irá receber os P.L.I.N.T – Pablo Lapidusas Internacional Trio, formado pelo pianista argentino-brasileiro Pablo Lapidusas, radicado em Portugal, em parceria com o baixista cubano Léo Espinosa e o baterista brasileiro Marcelo Araújo. O trio irá apresentar um repertório inédito que será a base de seu terceiro disco, que começa a ser gravado ainda este ano. O P.L.I.N.T surgiu em 2014 e tem dois álbuns editados: "Live in Johannesburg" e "Bora", este último com a participação do rapper brasileiro Marcelo D2. Foram indicados para o JAZZAHEAD! (Alemanha) como um dos 16 projetos a representar a música instrumental europeia, realizando um showcase que obteve excelentes críticas. Desde sua formação, o trio realizou mais de 90 concertos em importantes clubes e festivais no Brasil (MIMO FESTIVAL), Alemanha (JazzAhead!), Coreia do Sul (Jazz em Seoul e Daegu Jazz Festival), Portugal (MIMO Amarante, Évora Jazz Festival, Meo Out Jazz, Jazz ao Centro, Outono Jazz Festival na Casa da Música, Oeiras Jazz Festival, Encontro Internacional de Contrabaixo do Algarve, Jazz no Alentejo e Festa do Jazz), África do Sul (The Orbit Jazz Club), Moçambique (Centro Cultural Franco-Moçambicano), Israel (Jerusalem Globus festival) e India (The Piano Man Jazz Club em New Dheli e o Windmills Craftwork in Bangalore).

Em agosto de 2018, o trio estreou um novo projecto com orquestra sinfónica a interpretar peças dos seus dois álbuns, com orquestrações de Jaques Morelembaum, Luis Figueiredo, Ehud Ettun e Rodrigo Morte. Durante a pandemia, o trio produziu um ambicioso vídeo-clip, "Huracán", realizado pelo produtor Joni Schwalbach. O single fará parte do novo álbum do trio, a ser gravado em 2022.

Porsche Design e AGON by AOC revelam o novo PD32M

A marca exclusiva de lifestyle Porsche Design e a AGON by AOC – uma das marcas líderes mundiais de monitores de gaming e acessórios de TI – apresentam um novo monitor excecional para gaming: o Porsche Design AOC AGON PRO PD32M. O display premium de 80cm/31,5” apresenta um design único inspirado nas características e detalhes de um carro desportivo Porsche. Combinando alto desempenho com qualidade e acabamentos superiores, o PD32M é ideal para as competições de alta octanagem dos jogadores mais exigentes, graças à sua resolução nítida de 4K, taxa de atualização de 144 Hz e tempo de resposta de 1 ms GtG. O Porsche Design AOC AGON PRO PD32M também possui tecnologia MiniLED de retroiluminação e suporte DisplayHDR 1400 - criando uma experiência visual sem precendentes.

“Em conjunto com o nosso parceiro de longa data Porsche Design, criámos novamente um monitor de gaming icónico e altamente capaz, que combina o melhor dos dois mundos. Um dispositivo verdadeiramente multifuncional, o PD32M vem com recursos que vão chamar a atenção de jogadores habilidosos e ambiciosos, bem como criadores de conteúdos, permitindo que melhorem o seu desempenho e a sua produtividade”, diz Stefan Sommer, Global Head of Marketing na TPV.

“O nosso objetivo global era criar um monitor topo de gama, com um design sofisticado e tecnologia superior. Em 2020, a Porsche Design e a AGON by AOC colaboraram no PD27, um monitor de gaming QHD de 240 Hz, com um suporte semelhante à estrutura de um carro de corrida da Porsche. Com o monitor de gaming de segunda geração, desenvolvemos ainda mais o design inspirado nas corridas. Este integra, por exemplo, elementos de design do volante e rodas de um carro desportivo”, diz Roland Heiler, Chief Design Officer na Porsche Design.

Estreias de cinema de 28 de Abril de 2022

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

No Táxi do Jack

O que Susana Nobre fez neste filme foi escutar “Jack” – isto é, Joaquim Veríssimo Calçada, de 63 anos, que emigrou da vila de Alhandra para Nova Iorque, onde foi taxista. A realizadora conheceu-o quando trabalhou, entre 2007 e 2011, no programa Novas Oportunidades. Dispensado das Oficinas Gerais de Manutenção Aeronáutica (OGMA), o ex-taxista estava a poucos meses da reforma. A história de Joaquim foi uma das que ficaram na cabeça de Susana – uma das muitas que quis desenvolver a partir do manancial que ouviu e que explorou, primeiro, em forma documental, em “Vida Activa” (2013) e depois, já com um esboço de ficção, na curta “Provas, Exorcismos” (2015). 

Estreado no Festival de Cinema de Berlim em 2021, “No Táxi do Jack” percorreu mais de 25 festivais nacionais e internacionais e arrecadou quatro prémios, entre eles a Melhor Longa-Metragem Portuguesa no IndieLisboa 2021 e o Prémio de Imprensa CISION no Caminhos do Cinema Português. 

Fortaleza

Robert vive numa espécie de estância natural criada para oficiais reformados dos serviços secretos dos EUA. Quando um grupo de criminosos invade o complexo com intenções de o matar, ele vai ter de encontrar um modo de proteger as vidas de todos os que lá se encontram.

Baseado numa história de Emile Hirsch e Randall Emme, “Fortaleza” é um "thriller" de acção escrito por Alan Horsnail e realizado por James Cullen Bressack (“À Margem da Lei”). O elenco conta com Jesse Metcalfe, Chad Michael Murray, Kelly Greyson, Ser'Darius Blain, Shannen Doherty e Bruce Willis (que se reformou da representação por causa de um diagnóstico de afasia, uma perturbação da fala e da compreensão). 

Notre-Dame em Chamas

Apoiado em imagens reais transmitidas na altura um pouco por todo o mundo, um filme dramático que ficciona os eventos ocorridos em Paris no dia 15 de abril de 2019, quando a catedral de Notre-Dame enfrentou o maior incêndio da sua história. Durante dias, um grupo de homens e mulheres arriscaram as suas vidas para controlar o fogo e evitar o colapso de um dos maiores ícones da capital francesa. 

Produzido pela Pathé Films e a TF1 Films Production, em parceria com a italiana Wildside, foi realizado por Jean-Jacques Annaud ("O Nome da Rosa", "Sete Anos no Tibete", "O Urso", "Dois Irmãos", “A Hora do Lobo”) segundo um argumento seu e de Thomas Bidegain. 

Não Ponhas Um Ponto Final Onde Deus Pôs Uma Vírgula

Com o livro Não Ponhas Um Ponto Final Onde Deus Pôs Uma Vírgula, o poeta, viajante espiritual e tradutor Shiva Ryu leva-nos a um mundo povoado de beleza e sabedoria com a sua linguagem maravilhosamente poética.

Ryu, um dos autores de maior sucesso na Coreia do Sul, partilha histórias de sabedoria e inspiração para momentos de adversidade. Recorre a parábolas das mais diversas tradições espirituais, a alegorias filosóficas e a histórias da literatura mundial, levando-nos a deambular pela demanda do sentido e da beleza da existência.

«Se estivermos à procura de certezas e de segurança, então escolhemos o planeta errado. No momento em que nos agarramos às certezas, a vida atira-nos de um penhasco. Quando o destino nos deita ao chão, é porque está na altura de iniciarmos uma vida nova. A perda e a despedida têm sempre um sentido – Deus escreve direito por linhas tortas», escreve o autor no seu livro.

Um livro que nos desafia a reconhecer a riqueza sem limites do momento presente e da dimensão do espírito. Já disponível nas livrarias nacionais.

Sinopse

Com a sua linguagem maravilhosamente poética, Shiva Ryu, poeta e viajante espiritual, leva-nos a um mundo povoado de beleza e sabedoria. Não Ponhas Um Ponto Final Onde Deus Pôs Uma Vírgula nasce das respostas que o autor obteve a uma pergunta fundamental: o que é que a vida me está a tentar dizer? Por vezes, a vida pode levar-nos por um caminho que não faz parte dos nossos planos, mas que é precisamente o caminho pelo qual o nosso coração anseia – mesmo que o nosso cérebro não o veja assim. Recorrendo a parábolas das mais diversas tradições espirituais, a alegorias filosóficas e a histórias da literatura mundial, Shiva Ryu leva-nos a deambular pela demanda do sentido e da beleza da existência, num desafio a reconhecer a riqueza sem limites do momento presente a da dimensão do espírito. 

Viva o Dia da Mãe com a Canon

Os momentos mais importantes da nossa infância foram registados pelas nossas mães. Agora, cabe-nos retribuir, e a Canon tem a câmara certa para fazer cada mãe feliz!

Para as criadoras...

Com a Canon EOS M50 Mark II as mães vão criar o melhor conteúdo, desde vlogs e transmissões em direto a selfies e fotografias. Partilhe os talentos da sua mãe com o mundo!

Para as curiosas...

Para as mães que querem aprender mais sobre fotografia, não haverá melhor presente do que a Canon EOS RP, que permite dar asas à criatividade com a qualidade de um profissional.

Para as mais modernas...

A Canon PowerShot G7 X Mark III é perfeita para as mães que não perdem uma oportunidade para comunicar com a família, seja em videochamadas ou a partilhar conteúdo nas redes sociais.

Para as aventureiras... 

A Canon PowerShot Zoom é a companhia perfeita para as mães que adoram atividades ao ar livre: o seu design inovador e as suas capacidades de zoom extraordinárias permitem que não percam um único momento!

Para os momentos em família...

A câmara inteligente Canon PowerShot PX deteta os momentos mais importantes da vida familiar de forma automática, e permite que ninguém fique de fora das fotografias. É perfeita para as "mães-galinha"!

Para as que guardam tudo... 

A impressora instantânea Canon Selphy Square QX10 é perfeita para as mães que gostam de guardar as memórias mais bonitas que criam em família... e podem fazê-lo no momento, de forma eficiente e criativa!

Camões, a paixão, os livros, por Frederico Lourenço

Vinte anos depois da primeira edição, chega agora às livrarias o único romance de Frederico Lourenço, Pode Um Desejo Imenso, como é desejo do autor. Esta versão final e definitiva incorpora O Curso das Estrelas e À Beira do Mundo, tal como idealizado por Frederico Lourenço, mas numa nova sequência.

Vencedor do Prémio PEN Clube Primeira Obra (2002), Pode Um Desejo Imenso conta a história de Nuno Galvão, professor universitário de Literatura, que pensa ter descoberto a chave para a compreensão da poesia lírica de Camões: a paixão do poeta pelo jovem D. António de Noronha, de quem Camões seria percetor. Nuno está ele próprio apaixonado por um estudante, em quem projeta a história de amor por si imaginada entre o poeta quinhentista e o seu aluno. Na parte central do livro, a narrativa volta atrás, aos tempos em que o próprio Nuno era estudante, já nessa altura ocupado com a poesia lírica de Camões e com a paixão não correspondida por um colega de curso. No final do romance, juntam-se os vários fios da história; e Nuno acaba por aprender como rumar «em direção à outra margem», onde se abre a hipótese possível de um amor feliz.

Sobre o Autor

Ensaísta, tradutor, ficcionista e poeta, Frederico Lourenço nasceu em Lisboa, em 1963, e é atualmente professor associado com agregação da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e membro do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da mesma instituição. Foi docente, entre 1989 e 2009, da Universidade de Lisboa, onde se licenciou em Línguas e Literaturas Clássicas (1988) e se doutorou em Literatura Grega (1999) com uma tese sobre Eurípedes, orientada por Victor Jabouille (Lisboa) e James Diggle (Cambridge). Publicou artigos sobre Filologia Grega nas mais prestigiadas revistas internacionais (Classical Quarterly e Journal of Hellenic Studies) e, além da Ilíiada, traduziu também a Odisseia de Homero, tragédias de Sófocles e de Eurípides, e peças de Goethe, Schiller e Arthur Schnitzler. Na poesia, é autor de Santo Asinha e Outros Poemas e de Clara Suspeita de Luz. Publicou ensaios como O Livro Aberto: Leituras da Bíblia, Grécia Revisitada, Estética da Dança Clássica e Novos Ensaios Helénicos e Alemães (Prémio PEN Clube de Ensaio 2008). Recebeu ainda os prémios PEN Clube Primeira Obra (2002), Prémio D. Diniz da Casa de Mateus (2003), Grande Prémio de Tradução (2003), Prémio Europa David Mourão-Ferreira (2006). Em 2016 iniciou na Quetzal a publicação dos seis volumes da sua tradução da Bíblia (que lhe valeu o Prémio Pessoa); em 2019 publicou uma Nova Gramática do Latim; em 2020, Poesia Grega de Hesíodo a Teócrito (edição bilingue em grego e português) e Latim do Zero a Vergílio em 50 Lições; e, em 2021, Bucólicas de Vergílio (edição bilingue em latim e português). No domínio da ficção, é autor de Pode Um Desejo Imenso (2002), que a Quetzal agora reedita.

E que tal trabalhar a partir de um hotel 5 estrelas?

As reuniões longas nem sempre são as mais animadoras para o espírito da equipa. Contudo, depois de dois longos anos em reuniões online. até os menos sociáveis gostam da ideia de poderem sair do home office.

O Dolce by Wyndham CampoReal Lisboa, que dispõe de espaços de reunião com capacidade até 500 pessoas, lançou agora as Smart Meetings – pacotes para reserva de espaços de trabalho ou reuniões até oito pessoas. Por um valor desde 7,50€, poderá ter a sua desk, e acesso a todas as comodidades que um hotel 5 estrelas tem para oferecer. O resort, localizado em Torres Vedras e a apenas 30 minutos de Lisboa, beneficia de uma envolvente de natureza e tranquilidade, em plena área protegida das serras do Socorro e Acheira, que propicia a concentração e produtividade.

As Smart Meetings incluem:

• Zona de trabalho interior ou exterior no Wellington Bar ou Garden Terrace
• Welcome set: café ou chá, set de mini pastelaria e garrafa de água
• WI-FI gratuito
• Estacionamento gratuito

Valor: 7,50€ por pessoa e por hora

Upgrade para sala privada de 30 m²

• Com mobiliário ergonómico, set de blocos e lápis
• Projeção
• Sistema de som
• Possibilidade de adicionar um Conference Phone (a pedido e mediante disponibilidade)

Valor: 15€ por pessoa e por hora

Mais opções de salas corporativas

Para pequenos e grandes grupos, para um dia ou muitos dias, o Dolce by Wyndham CampoReal Lisboa pode preparar o espaço que necessita com um orçamento personalizado. O hotel, que pertence à Dolce Hotels & Resort, cadeia especializada em eventos e reuniões, oferece uma variedade de salas corporativas para quem procura desde um salão com grandes dimensões, até um local para uma reunião informal. Todas as salas oferecem luz natural, mobiliário ergonómico, sistema de som e projeção.

Renault Portugal e Aldeias Históricas de Portugal disponibilizam gratuitamente viaturas elétricas para viajar pelo território

A Renault Portugal e a Aldeias Históricas de Portugal - Associação de Desenvolvimento Turístico, em parceria com o Município do Fundão, apresentaram, na Aldeia Histórica de Castelo Novo, um pioneiro serviço gratuito de mobilidade sustentável, que coloca ao dispor de turistas, residentes e profissionais uma frota de cinco viaturas Renault elétricas, a partir da Aldeia Histórica de Castelo Novo, ou das estações ferroviárias de Castelo Novo, Alpedrinha e Fundão. Um projeto-piloto que poderá estender-se a áreas para além da mobilidade, de modo a reforçar a aldeia como uma referência no domínio da sustentabilidade e que poderá ser replicado nas restantes 11 aldeias da rede.

Este novo serviço é o resultado de um protocolo de colaboração assinado entre a Renault Portugal e a Aldeias Históricas de Portugal - Associação de Desenvolvimento Turístico, com o objetivo de tornar a Aldeia Histórica de Castelo Novo a primeira localidade de Portugal Continental com mobilidade 100% sustentável – livre de emissões de CO2 e de ruído! – mas, também, de garantir que as viagens entre as 12 Aldeias Históricas de Portugal são mais amigas do ambiente. A concretização deste protocolo é a solução para os turistas e todos aqueles que não dispõem de viatura própria, ou para quem procura uma forma mais económica e sustentável de viajar, incluindo os residentes e profissionais do território.

Os quatro modelos de veículos elétricos colocados à disposição prometem satisfazer todas as necessidades de lazer, mas também profissionais. Pela imagem e conceito, o Renault Twizy promete ser a preferência dos jovens com mais de 16 anos, mas também dos adultos que procuram uma experiência mais irreverente ou que sofrem de mobilidade reduzida; o Renault Twingo Electric certamente que vai impressionar pela agilidade e prazer de condução; o Renault ZOE promete surpreender pelos desempenhos nas fantásticas e desafiantes estradas da região; enquanto o comercial Renault Kangoo Z.E. tem tudo para deixar rendidos os profissionais da Aldeia Histórica de Castelo Novo, como por exemplo os que se dedicam à agricultura e à pecuária. 

Todos os utilizadores, sem exceção, vão ter assim a oportunidade de confirmar que os automóveis elétricos da Renault, por garantirem zero emissões em utilização, pelo prazer e conforto de condução que proporcionam e pelos imbatíveis custos de utilização, são uma excelente solução (também) para os territórios de baixa densidade e não apenas para os grandes centros urbanos. E, neste caso, sem qualquer custo para os utilizadores, uma vez que a frota elétrica da Renault vai ser disponibilizada – importa sublinhar – gratuitamente a todos os interessados!

A adesão ao serviço é muito simples: basta reservar as viaturas a partir do link https://aldeiashistoricasdeportugal.com/?serv=rentacar, indicando quais as datas de recolha e devolução, bem como se necessita ou não de transfer (caso não tenha viatura própria ou preferir deixar o carro em casa, desfrutando assim de uma experiência 100% sustentável e económica). A partir do mesmo link, além de reservar o seu modelo elétrico preferido, pode desde logo planear a sua viagem pelas Aldeias Históricas de Portugal, escolhendo o alojamento, os restaurantes e ainda várias atividades, como passeios pela natureza ou visitas guiadas.

Por outro lado, sublinhe-se que, em articulação com o Município do Fundão, estão disponíveis serviços de transfer (também gratuito) a partir das estações ferroviárias de Castelo Novo, Alpedrinha ou Fundão. Este projeto será objeto de monitorização, permitindo aos diferentes utilizadores o acesso a uma mobilidade sustentável, inclusivamente como transbordo para os que recorrerem à ferrovia como forma de deslocação. 

Em 2008, a Renault teve a coragem e a ousadia tecnológica de apostar na mobilidade elétrica como uma solução para um planeta mais sustentável. Uma estratégia que muitos consideravam como uma mera utopia. Volvidos estes anos, circulam nas estradas mais de 400.000 automóveis elétricos Renault. No total, já percorreram mais de 10 mil milhões de quilómetros. Ou seja, um “know-how” e um capital de experiência inigualáveis. 

Em 2025, a Renault tem como meta disponibilizar ao mercado a gama mais ecológica do mercado, enquanto, em 2050, o desafio é atingir a neutralidade carbónica na Europa. Ainda este ano, a Renault tem como meta reduzir a pegada ambiental em 25%, em comparação com 2010. 

Para as Aldeias Históricas de Portugal, este é um projeto que vai ao encontro da estratégia que a associação tem desenvolvido na promoção da competitividade assente no princípio da sustentabilidade. Um racional que continuará a vigorar na Estratégia Portugal 2030, com o objetivo de reforçar as Aldeias Históricas de Portugal como líder em inovação nos territórios de baixa densidade, num inequívoco compromisso com os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). 

Sara Stridsberg reconstrói em «A Faculdade dos Sonhos»

A Faculdades dos Sonhos é uma fantasia literária baseada na vida e obra de Valerie Solanas, feminista radical americana que se celebrizou pelo SCUM Manifesto, escrito em 1967 e publicado em 1968 – o ano em que tentou assassinar Andy Warhol.

Através de conversas e monólogos imaginados, reminiscências e fragmentos de discurso, Sara Stridsberg reconstrói uma das mais intrigantes e enigmáticas mulheres do século xx, articulando os pensamentos, os medos e algumas das terríveis provações por que Valerie Solanas passou para poder expressar a sua personalidade.

Este romance foi vencedor do Prémio de Literatura do Conselho Nórdico e finalista do Man Booker International Prize.

Sinopse

Em abril de 1988, Valerie Solanas – escritora e feminista radical que tentou assassinar Andy Warhol – era descoberta sem vida num quarto do Bristol Hotel em São Francisco. Tinha 52 anos, estava sozinha, sem quaisquer recursos e rodeada pelas páginas datilografadas dos seus últimos escritos. Em A Faculdade dos Sonhos, Sara Stridsberg revisita o hotel onde Solanas morreu, a sala de audiências onde foi julgada e condenada por tentativa de homicídio de Warhol, a paisagem desolada na Georgia onde passou a sua infância e as instituições psiquiátricas onde esteve internada. Através de conversas e monólogos imaginados, reminiscências e fragmentos de discurso, Stridsberg reconstrói uma das mais intrigantes e enigmáticas mulheres do século XX, articulando os pensamentos e os medos por que Solanas passou para poder expressar a sua personalidade, outorgando à autora do Manifesto SCUM uma poderosa e comovente voz. 

Sobre a Autora

Sara Stridsberg é escritora e dramaturga. Com o romance A Faculdade dos Sonhos, o segundo que escreveu e publicou, venceu o Prémio de Literatura do Conselho Nórdico, e os seus livros foram já finalistas do August Prize da Suécia em quatro ocasiões. Com o romance A Gravitação do Amor venceu o Prémio Europeu de Literatura. Vive em Estocolmo.

Cristina Rodrigues cria obra de arte alusiva aos Caminhos de Santiago

Cristina Rodrigues está em Espanha, até 6 de maio, para a gravação de um novo documentário e para recolha de informação com a finalidade de produzir uma obra de arte contemporânea sobre as danças tradicionais de algumas localidades da Andaluzia e Extremadura, emblemáticas ao longo do Caminho de Santiago.

A artista plástica portuguesa é a única estrangeira convidada a participar no projeto "Una ruta por los territorios de nuestro imaginario", produzido pela Acción Cultural Española, em colaboração com o Instituto de Patrimonio de España, a Dirección General de Industrias Culturales y Cooperación e oito Comunidades Autónomas (Galiza, Aragão, Astúrias, Andaluzia, La Rioja, Castela León, Cantábria e Extremadura).

"Não poderia estar mais honrada por tal convite e com a possibilidade de, mais uma vez, estudar e registar uma dimensão da cultura Espanhola", anuncia Cristina Rodrigues. "As danças populares, e rituais associados, são muitas vezes entendidas como "baixa cultura" e, deste modo, tornou-se um grande desafio retratar este legado em Espanha e em Portugal, fazendo justiça a todos os bailarinos e músicos que dedicaram as suas vidas a esta prática. Este é um importante registo da sociedade contemporânea e das suas formas de expressão artística. A instalação de arte é composta por mais de uma dezena de esculturas de figuras humanas em ferro com uma saia têxtil, eternizando assim, o movimento das saias utilizadas pelos bailarinos espanhóis – os Mayordomos – e as bailarinas portuguesas – as Mordomas."

Trata-se de um dos mais relevantes projetos culturais que integram as Comemorações Jacobeias, a decorrer até ao final de 2022, num país onde a artista plástica, nascida no Porto em 1980, já realizou vários projetos e exposições.

A Acción Cultural Española é uma entidade pública, da tutela do Ministério da Cultura e do Desporto de Espanha, dedicada a impulsionar e promover a cultura e o património espanhol, dentro e fora das suas fronteiras, através de um amplo programa de atividades e iniciativas que promovem a mobilidade de profissionais e criadores.

A obra "Mordomas", que alia o ferro ao têxtil, será apresentada em exposição, em Caminha, a 11 de junho de 2022, e posteriormente em Espanha, em data a anunciar.

De notar que o percurso de Caminha, do Caminho de Santiago, é o último ponto de passagem para os peregrinos que fazem o Caminho Português da Costa. Acresce que as danças tradicionais e rituais de Caminha encontram paralelo com as praticadas naquelas regiões espanholas. A obra será uma reflexão de dois costumes semelhantes de localidades de dois países, separados por mais de 1000 km, mas unidos pelo Caminho de Santiago.

Catarina Furtado é rosto da ZEISS em Portugal

A mais recente campanha de publicidade da ZEISS em Portugal assume, pelo quarto ano consecutivo, o endorsement de Catarina Furtado.

Com o clain “A minha marca de confiança”, a apresentadora, atriz, Embaixadora da Boa Vontade do Fundo das Nações Unidas para a População (UNFPA) e Presidente da Associação Corações com Coroa, reforça assim a sua relação com a marca alemã, ao ser o rosto da atual campanha institucional, visível em outdoors e muppies, de norte a sul do país.

“Em equipa vencedora não se mexe, é assim que vemos a nossa ligação à Catarina Furtado. Não podemos estar mais contentes com a confiança que a Catarina tem vindo a depositar na ZEISS, pois os seus valores encontram-se em linha com os da Fundação ZEISS e atuação da marca. Por isso, faz todo o sentido que continue a ser o rosto que em Portugal contribue para posicionar a nossa marca num patamar de excelência”, explica Ana Afonso, directora de Comunicação e Trade Marketing da Carl Zeiss Vision Portugal.

Já para Catarina Furtado, “é um privilégio fazer parte da família ZEISS, uma marca, com 175 anos de história, que trabalha diariamente em criar e responder com soluções altamente inovadoras às necessidades das comunidades onde se insere. Para mim é fundamental trabalhar com marcas que têm este tipo de preocupação e é por isso que continuo a confiar e a estar ao lado da ZEISS”.

Catarina Furtado volta assim a ser protagonista de mais uma campanha ZEISS, sendo o exemplo de que é possível relações doradouras de sucesso no mundo das marcas e do marketing.

Metronomy lançam "Right On Time"

Os Metronomy partilharam uma nova versão de “Right on time” gravada em Abbey Road Studios. “Right on time” é o último single do sétimo álbum de Metronomy, entitulado Small World, lançado em fevereiro. Esta sessão foi filmada nos lendários estúdios de Abbey Road, como parte das celebrações do 90º aniversário deste mítico lugar. Este set de 6 temas de Metronomy já está disponível no Youtube.

O coletivo estará de regresso a Portugal no dia 14 de julho de 2022 para atuar no Festival Super Bock Super Rock. 

Além disso os Metronomy partilharam três remixes do tema “Right on time”, o primeiro com produção de DJ HAAi, o segundo com produção do duo californiano Tune-Yards e por último o com Lynks.

Sobre o seu remix, Lynks comentou: “Já estive em tour com os Metronomy e para além de serem pessoas incríveis, eles também são das melhores bandas para se assistir ao vivo. Assisti aos concertos deles todas as noites da tour. É fantástico poder fazer um remix de um tema deles! Sou um grande fã dos Metronomy, praticamente durante toda a minha vida, portanto é uma honra poder remisturar este som incrível!

No tema original dos Metronomy, há aquele primeiro verso, ansioso, sobre amar alguém, na ignorância de se saber se estes sentimentos são recíprocos. Eu quis situar me nessa primeira parte do som e tentar capturar esse sentimento de ansiedade. A insegurança e a incerteza do romance. Há ai aqueles bonitos samples que florescem do som original e deslizam por aí, entretanto desaparecem quando se focam. Quando os oiço , eles relembram-me aquela borboletas na barriga que sentimos quando começamos a cohecer alguém e tentamos não nos entusiasmar demasiado. Foi esse sentimento que eu quis introduzir neste remix."

Palco Yorn vai iluminar talento no Rock in Rio Lisboa

No lugar do antigo “Yorn Street Dance” nasce agora um palco mais inclusivo, com nova cenografia, showcases, concertos, momentos de dança e com a missão de aproximar os bairros das suas cidades, através da cultura.

Com a curadoria de Chelas é o Sítio – projeto liderado pelo artista Sam the Kid, nascido e criado no mesmo bairro que acolhe o festival desde 2004 – o Palco Yorn prepara-se para receber nomes já bem conhecidos da cena urbana como GROGNation, Phoenix RDC, Ary Rafeiro, 9Miller, Kappa Jotta, Loreta KBA, Malabá, Eva RapDiva, G Fema, Chyna, entre outros.

O lineup combina concertos de nomes mais consagrados com showcases de jovens talentos que crescem nas ruas e bairros de todo o país, aos quais se juntam momentos protagonizados por bailarinos e coreógrafos da Jazzy Dance Studios e por talentos dançantes da região de Chelas, além de MC’s e interações com o público ao longo do dia provocadas pela marca Yorn.

Sonhamos com uma cidade potente.

Uma cidade de pontes e não de muros.

Uma cidade de paz, de respeito, onde o novo e o diferente atraem e não excluem.

É assim que o novo Palco Yorn começa por se apresentar. Um palco que chega para iluminar o talento e, através da cultura, aproximar os bairros das suas cidades – bairros esses também conhecidos por serem autênticos caldeirões culturais, de onde saem bailarinos, músicos, cantores, pintores, escultores, fotógrafos e tantos outros talentos.

Resultado de uma vontade antiga do Rock in Rio, o Palco Yorn estreia-se esta edição com propósito inclusivo: o de ver a região que tão bem acolheu o festival em 2004, ser igualmente acolhida pela cidade de Lisboa, mostrando o melhor que esta tem para oferecer – o talento artístico. “O Rock in Rio vive em Chelas há 18 anos (Chelas esta que representa 80% da maior freguesia de Lisboa, Marvila) e, hoje, ainda percebemos algum distanciamento e preconceitos antigos que, no nosso entender, na sua maioria já não se justificam. O Palco Yorn nasce para valorizar, não só, esta região como pretende representar todos os bairros do país, mostrando que se iluminarmos os seus talentos, se mostrarmos aquilo que têm de melhor, é possível aproximá-los do resto da sua cidade.”, afirma Roberta Medina, Vice-Presidente Executiva do Rock in Rio.

O Palco Yorn sempre foi um espaço de promoção e valorização do que de melhor se faz nas gerações mais novas, sobretudo na dança. Dado o seu trajeto inclusivo e a visão da marca, o Rock in Rio encontrou na Yorn o parceiro ideal para a concretização da sua vontade. Este ano, o palco ganha uma nova dimensão artística – deixa o antigo conceito da Yorn Street Dance – para abranger aptidões que vão da dança à música, passando por outras formas de expressão. “A Yorn acredita na construção de um futuro melhor, mais inclusivo e igualitário, com oportunidades acessíveis a todos, sobretudo para os jovens, tal como o Rock in Rio. E ao longo das últimas edições tem procurado fazer a diferença nas suas ativações promovendo a criatividade e a autenticidade do talento jovem. Queremos que o mesmo personifique o conceito de inclusão e igualdade que defendemos e que, mais importante, concretize sonhos e faça sonhar. Assim se constrói um mundo melhor” afirma Leonor Dias, Diretora de Marca da Vodafone.

O Palco Yorn chega com uma nova cenografia, totalmente inspirada nos centros urbanos, mas também com uma nova programação. Todos os dias, haverá quatro apresentações musicais de talentos mais e (ainda) menos consagrados, todos eles curados pela Associação Chelas é o Sítio – projeto lançado em 2021 por um conjunto de habitantes do bairro com o mesmo nome (entre os quais o conceituado artista Sam the Kid) e que, tal como o Rock in Rio, também pretende aproximar, incluir e valorizar a região e o talento local. “Para nós é extremamente importante esta parceria com o Rock in Rio, porque além de partilharmos a mesma visão no que consta a dar oportunidades a quem não as costuma ter, também partilhamos a mesma geografia. Se Chelas é o sítio, nesse sítio está a Cidade do Rock. E se “Chelas é o Sítio” é uma união de forças entre pessoas com a mesma vontade de incluir e fazer acontecer nesta zona da cidade, para nós é muito gratificante poder contar com a força que o Rock in Rio nos deu, nos dá e continuará a dar, porque esta parceria tem vida além do grande evento que temos no nosso bairro - bairro esse que, finalmente, poderá brilhar num palco do festival...em casa”, afirma Sam the Kid.

Para que a programação fique completa, há que juntar as coreografias da Jazzy Dance Studios. Parceiro do festival desde a edição de 2012, a Jazzy tem sido responsável por alguns dos grandes momentos de dança da Cidade do Rock. Este ano, junta-se ao Palco Yorn levando a palco diferentes estilos de dança protagonizados por crews e bailarinos, alguns dos quais talentos descobertos no bairro de Chelas. “Vamos trabalhar em conjunto com algumas das melhores Crews de Dança que existem em Portugal, vindas de todo o país, com especial incidência nas danças de rua. Teremos momentos espetaculares de dança, que vão fazer o público vibrar, com coreografias cheias de energia e alguns momentos de pura arte, com os freestylers a mostrar a sua essência. A Jazzy Dance Crew será o grupo residente, mas existirão muitas outras surpresas, incluindo um grupo de jovens do bairro de Chelas, que, com curadoria da Jazzy, irão mostrar o talento que por lá mora e confirmar que a dança pode ser uma forma de alcançar sonhos”, afirma Álvaro Lopes, Diretor da Jazzy Dance Studios.

Palco Yorn: Sonhos, Talento e Novas Perspetivas

De talentos emergentes a mais consolidados, o Palco Yorn destaca-se por juntar diferentes artistas com uma característica em comum: todos com ligação a um bairro português, que sobem a palco na Cidade do Rock não só para mostrar o seu talento como para reforçar o potencial criativo e artístico destas regiões, tantas vezes afastadas da suas cidades.

Ao longo dos quatro dias do festival, as atuações destes artistas serão intercaladas com performances de dança e momentos de interação com o público, onde nunca faltará música e animação.

No dia 18 de junho, o Palco Yorn arranca com música nascida e criada entre a Zona J e Zona M de Chelas, tendo Danny the Dawg como protagonista. Segue-se Chyna, uma das grandes apostas do hip hop nacional e um dos talentos que mais tem crescido nos últimos tempos, que viveu toda a sua vida entre Queluz-Massamá e Costa da Caparica e cresceu a ouvir artistas como Boss AC, Valete, Regula, Sam The Kid e Allen Halloween. A fechar o palco estarão Vado e Loreta KBA, dois artistas já com nome na cena da música urbana, oriundos de diferentes bairros – o primeiro do já extinto Bairro 6 de Maio (Damaia) e o segundo de Mira Sintra (Linha S).

No dia 19 de junho é a vez de Lewis subir ao Palco Yorn. O artista faz parte de uma geração que já nasceu no atual Bairro do Armador, mais conhecido para alguns como Zona M (Chelas). É também neste dia que se apresenta Kosmo DaGun, artista que passou parte da sua infância em Lisboa e, mais tarde, mudou-se para a margem Sul da ponte. Desde então é integrante dos Da Gun e atua de forma orgulhosa criando rimas e batidas sobre o seu bairro. Logo depois, é a vez de Ary Rafeiro, o orgulhoso rapper de Santo António dos Cavaleiros que passa por ritmos brasileiros e do soul e promete colocar o público a dançar. Para fechar o dia com o palco a brilhar, é a vez da atuação de 9Miller, rapper que começou a escrever rimas aos 14 anos, na Apelação, e cujos singles de estreia, “Limonada” e “Filho da Guida”, somaram mais de 13,5 milhões de visualizações no YouTube. Caracterizado pelo seu flow, 9Miller continua, single após single, a afirmar a sua marca única no rap nacional.

A começar o segundo fim de semana de festival da melhor forma, no dia 25 de junho o Palco Yorn recebe mais um filho de Chelas, Karma The Only Son, e logo de seguida Tilhon, artista original de Viseu, mas que durante a sua infância e juventude passou por diversos bairros no Norte de Portugal, onde chegou a filmar alguns dos seus videoclipes. Segue-se Eva RapDiva, a filha do hip hop tuga, proveniente de Angola, e uma das mulheres no mundo do hip hop nacional, que se prepara para levar à Cidade do Rock o que de mais bonito há nas rimas da lusofonia. A fechar o palco, com mais um concerto frenético, estará um dos grandes nomes do momento: Phoenix RDC, pioneiro no rap feito em Vialonga e original do Bairro da Icesa. Desde cedo que Phoenix chegou para mostrar que havia talento na sua área, mas foi nos últimos cinco anos que o artista mais se destacou e será no Palco Yorn que transportará a música de Vialonga para o Mundo.

Para o último dia do festival, a 26 de junho, sobe a palco G Fema, uma filha de Chelas que também nasceu perto da Zona J e representa, neste momento, a Zona M. Faz parte de um bairro que se caracteriza pelo talento e criatividade, de onde saem tantos outros artistas como Tchapo, Matay ou os MBM. Segue-se nesse dia outro nome bem conhecido de muitos – Malabá, artista de Paio Pires (Setúbal) que se tornou conhecido pelo sucesso nas redes sociais ao lançar os temas “Cem ou Sem Problemas” e “O Nosso Som”, tendo também participado em projetos como Liga Knockout ou Fala Aí Maluco, além de ter criado o tema desportivo “É o meu Sporting”. Por fim, e para fechar em grande esta edição do Rock in Rio Lisboa no Palco Yorn, apresenta-se Kappa Jotta, um dos artistas mais falados do panorama musical português da atualidade. Vem da Linha C (arredores de Cascais) e conta com dois álbuns editados - Vírus e Ligação -, que somam milhões de visualizações em todas as plataformas digitais. A fechar a 9ª edição do Rock in Rio Lisboa no Palco Yorn, está um dos supergrupos do rap mais adorados em Portugal, os cinco rapazes de Mem Martins, mais conhecido por GROGNation voltam à Cidade do Rock para despertar sentimentos através da rima!

Recorde-se que o Rock in RioLisboa está marcado para os dias 18, 19, 25 e 26 de junho de 2022, no Parque da Bela Vista, e será, sem dúvida, uma edição especial, na qual as portas da Cidade do Rock voltam a abrir ao público após quatro anos, prometendo o tão desejado reencontro com a música, o entretenimento e a vida ao vivo. Para além dos grandes nomes e espetáculos já anunciados para o Palco Mundo, Galp Music Valley, Rock Your Street, Super Bock Digital Stage (um palco onde há TikTokers, YouTubers, novos formatos de entretenimento como Podcasts, muita música, ainda mais humor, horas a fio de diversão e, acima de tudo, interatividade), e no Palco Yorn, há ainda várias novidades por descobrir no Continente Chef’s Garden, além de uma nova Game Square e muitas mais experiências que compõem as 14 horas de entretenimento que o festival oferece diariamente. É o caso das Somerby Pool Parties, do novo circuito dedicado às famílias Family Tour, da Roda Gigante PiscaPisca com cabines temáticas e muitas surpresas e prémios, do 7Up Slide, do ESC Online Sports Bar e todas as ativações e brindes que complementam ainda mais a oferta da Cidade do Rock.

Manifesto Palco Yorn

Sonhamos com uma cidade potente.

Uma cidade de pontes e não de muros.

Uma cidade de paz, de respeito, onde o novo e o diferente atraem e não excluem.

Nessa cidade, not so far away, acolhemos toda a gente.

E nessa gente, inspiramo-nos.

Incluímos, aceitamos e deixamos para trás preconceitos que em tempos nos afastaram.

Se conhecesses essa cidade, acredita, também ias querer lá viver.

Há dança, música, arte, escondidos para qualquer um ver.

Pinta-se a pincel, com spray ou no good old pen and paper.

Ouve-se hip hop, rap, fado e folclore.

Anda-se de skate, de bike, de patins ou de trotinete. E vagueia-se a pé.

Por ruas calçadas de sonhos, com paredes desenhadas de milhares de oportunidades.

Abre o Waze. Essa cidade chama-se Cidade do Rock.

Ela é tua, minha, nossa, de todos.

Quando lá chegares, procura um bairro. Esse bairro…somos nós. E o nosso nome é Palco Yorn.

Nice to meet ya.

Somos talento, somos esperança, somos horizontes e novas perspetivas.

Primeira edição do Festival Internacional de Improviso em Lisboa

Centro Cultural de Moscavide será palco do Irreverente, o primeiro festival internacional de improvisação de Lisboa, com espetáculos e workshops.

De 26 a 30 de julho, Lisboa vai receber a primeira edição do Festival Internacional de Improviso Irreverente, uma produção luso-brasileira (criado por Luana Proença e André Sobral) que junta improvisadores de 12 países na capital, para improvisar. Com teatro, música, dança e até escrita, tudo improvisado e criado diante dos olhos do espetador, num festival que promete surpreender até os participantes.

Durante cinco dias em que tudo gira em torno da improvisação, são várias as atividades: desde espetáculos, workshops com professores que vêm de diferentes continentes, mesas-redondas, jam sessions em piqueniques, convívio, passeios turísticos e muitas mais. Haverá programa para todas as pessoas, desde iniciantes a experientes, como atividades em português e inglês.

São ao todo 17 workshops, com professores a chegar de países tão distintos como Portugal, Colômbia, Estados Unidos, Argentina, Israel, Holanda ou China, por exemplo. Todos com perspetivas diferentes sobre a arte de improvisar, com foco na música, na dança, em técnicas de clown ou até em como improvisar personagens vilãs em teatro.

Dezassete é também o número de espetáculos, ao longo dos cinco dias do festival, também eles com intérpretes provenientes de vários países, alguns resultantes dos workshops realizados. Os espetáculos poderão ser em português, inglês, castelhano ou em gibberish.

Luana Proença, curadora do festival, diz: “A comunidade de improvisação em Portugal tem crescido bastante, com vários grupos de qualidade e/ou apenas curiosos. O Irreverente pretende promover a partilha entre a comunidade e trazer outras experiências de fora, para que possa crescer. Sejam improvisadores experientes, iniciantes ou apenas curiosos, há lugar no Irreverente para quem quiser, seja nos workshops, seja a assistir aos espetáculos com grupos nacionais e estrangeiros de grande qualidade.”

O Irreverente acontecerá de 26 a 30 de julho, no Centro Cultural de Moscavide, em Lisboa. As inscrições estão já abertas, e para os interessados em fazer mais do que uma atividade, o pacote Early Bird já se encontra disponível. Custa 65€, dá acesso a todos os espetáculos e tem ainda 20% de desconto nas inscrições nos workshops. Pode consultar o programa em https://irreverentefest.wixsite.com/irreverente.

Muse são os novos cabeças de cartaz do Rock in Rio Lisboa

O trio mundialmente aclamado junta-se a The National, Liam Gallagher e Xutos & Pontapés no alinhamento do Palco Mundo, no primeiro dia do festival.

O reencontro está marcado para os dias 18, 19, 25 e 26 de junho de 2022, numa edição com 14 horas de entretenimento por dia, mais música, novos espaços e conteúdos e inúmeras experiências.

Em junho deste ano, quatro anos depois da última edição do Rock in Rio Lisboa, o festival estará finalmente de volta – e os Muse também!

A Organização do festival acaba de anunciar o nome do novo headliner da sua 9.ª edição, confirmando assim o regresso dos britânicos Muse à Cidade do Rock, para um concerto que vai marcar (não apenas) o primeiro dia do festival. A banda vai subir ao Palco Mundo no dia 18 de junho, atuando na vez dos previamente anunciados Foo Fighters.

Esta é a quarta vez que o aclamado trio pisará o palco do Rock in Rio Lisboa, depois de um concerto esgotado na edição de 2008 e duas apresentações absolutamente arrepiantes nas edições de 2010 e 2018 – a última edição do festival antes da pandemia. Mas a história de amor entre os Muse e o público português é mais antiga que isso, remetendo a agosto de 2000 - ano em que tocaram pela primeira vez no país.

Conhecidos por grandes hits como “Time is Running Out”, “Plug in Baby”, “Knights of Cydonia” e “Madness”, entre muitos outros, a banda britânica, vencedora de múltiplos GRAMMY, continua a conquistar o mundo e, no próximo mês de junho vão apresentar-se no Parque Bela Vista com um espetáculo que se antevê arrebatador. O público pode esperar um concerto cheio de energia – como, aliás, já é seu apanágio – e uma set list que deverá incluir os seus hits, além de músicas de seu próximo álbum, Will of the People, produzido pelos membros da banda e que será lançado durante o mês de agosto deste ano.

Recorde-se que os fãs que já tinham bilhete adquirido anteriormente ao cancelamento dos Foo Fighters poderão optar por manter o seu ingresso, trocá-lo para um dos outros três dias do festival ou solicitar o reembolso. Todas as informações sobre bilhetes estarão disponíveis em rockinriolisboa.sapo.pt a partir de 25/04.

Serão 14 horas de entretenimento por dia, naquela que será uma das mais especiais edições do Rock in Rio Lisboa. Além de um cartaz repleto de estrelas, entra as quais The National, Liam Gallagher, Duran Duran, a-ha, Black Eyed Peas, Ellie Goulding, Post Malone, Anitta, Jason Derulo, às quais se juntam agora Muse, o festival conta com mais seis palcos além do Palco Mundo (Galp Music Valley, Rock Your Street, Super Bock Digital Stage, Palco Yorn, Palco Chef’s e Game Stage), além de muita animação de rua, espetáculos de humor, espetáculos dos mais recentes fenómenos do mundo digital desde podcasts a TikTokers, pool parties, uma roda gigante com surpresas e prémios, um voo de slide por cima da clareira do Palco Mundo, propostas de alimentação de chefs portugueses, um circuito com atividades para famílias, vários conteúdos e nomes do universo do Gaming, dança, e muito mais!