sexta-feira, 30 de setembro de 2022

Maramgoní apresenta nova exposição “Lugares” no Casino Estoril



A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 8 de Outubro, a partir das 17 horas, a exposição individual de pintura “Lugares”, da autoria do artista plástico Maramgoní. A entrada é gratuita.

Com um conjunto de cerca de 40 trabalhos, o artista brasileiro, natural de São Paulo, conversa com o passado e com o futuro, revelando uma mestria ímpar bem evidente nesta nova exposição de pintura.



Maramgoní expressa na sua obra uma visão nostálgica e ao mesmo tempo vigorosa de diferentes lugares no mundo. Em busca de uma nova leitura artística, baseada em novas questões estéticas que se refletem num desenho primoroso, o artista revela na sua elegante obra um vasto conhecimento pictórico e procedimento fundamentado numa arquitetura filosófica.



Artista por natureza 
Maramgoní nasceu em São Paulo, 1972, interessando-se desde a infância por desenho e demonstrando grande habilidade com formas e proporções. Com apenas 10 anos de idade, traça as diretrizes do seu destino artístico: a pintura. Após alguns anos como autodidata, em 1987 abre o seu próprio atelier onde passa a lecionar e de maneira definitiva aprofunda-se na arte contemporânea. Indiferente aos modismos, a sua obra mantem-se autêntica e as suas técnicas e cores revelam o seu genuíno dom e amor pela Arte.




Festival ORIENTE-SE está de regresso a Marvila



Depois de dois anos de interregno devido à situação pandémica, o ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador está de volta a Marvila, Lisboa. A quarta edição tem início a 1 de Outubro, e, ao longo de quatro sábados, recebe no Auditório Fernando Pessa quatro grupos oriundos de várias zonas do País. 

A atriz Margarida Cardeal é a Madrinha da quarta edição do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador.

O anfitrião deste Festival é o Teatro Contra-Senso, grupo de teatro amador sediado em Marvila. Em ano de comemoração do 25.º aniversário, o Teatro Contra-Senso apresenta-se excepcionalmente nesta edição do ORIENTE-SE, no próximo sábado, 1 de Outubro, com o espectáculo “P.S. Acho que deves continuar a escrever.”, a partir de excertos de vários livros de José Saramago.

O ORIENTE-SE prolonga-se até 22 de Outubro e recebe os grupos Tin.Bra – Academia de Teatro (Braga), Teatro Sem Dono (Pinhal Novo) e Pateo das Galinhas (Figueira da Foz).

O ORIENTE-SE é o primeiro festival de teatro da zona oriental de Lisboa e é um evento cultural único nesta zona da cidade. O ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador tem como objectivos promover e apoiar os grupos de teatro amador, fomentar o intercâmbio entre os mesmos, mostrar diferentes abordagens ao teatro, proporcionar à população momentos de lazer, cultura e entretenimento, divulgar novos talentos e incentivar as manifestações culturais no País e na freguesia de Marvila.

A primeira edição do ORIENTE-SE aconteceu em 2017 e teve o actor Pedro Górgia como Padrinho. Na segunda edição, em 2018, o Festival foi apadrinhado pelo actor Marcantonio del Carlo. A actriz Rita Lello foi a Madrinha da terceira edição, em 2019.

Tap Factory regressa a Portugal para celebrar 10 anos de espetáculos



Nos dias 14 e 15 de outubro o palco do Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa, vai voltar a receber o espetáculo “Tap Factory”, que se estreou em 2012 no nosso país e que desde então tem impressionado o público de vários países pela sua energia e criatividade.

Este espetáculo decorre num ambiente fabril e integra a criatividade, disciplina e entretenimento, com o ritmo do sapateado, hip-hop e da percussão dos tambores. A energia em palco é contagiante, tornado este “cocktail artístico” único por agregar estilos diferentes de música e dança com os movimentos estonteantes das acrobacias aéreas.

Depois de atuar em mais de 20 países, o “Tap Factory” regressa agora a Lisboa para três sessões comemorativas de uma década de atuações pelo mundo: 14 de outubro às 21h00 e 15 de outubro às 16h00 e às 21h00. Os bilhetes já estão à venda em UAU.pt, ticketline.pt e nos locais habituais.

Vincent Pausanias, experiente bailarino e coreógrafo francês, assina a direção artística e as coreografias de “Tap Factory”. É acompanhado por Gilles Guenat (campeão mundial de sapateado) e Jérémie Champagne (vencedor do “Achas que Sabes Dançar”, em França, 2012), com os quais forma o trio de criadores deste espetáculo que concilia sapateado, com acrobacia aérea e forças combinadas.

Lisboa recebeu a estreia de Tap Factory em 2012 e a produção portuguesa não esconde o orgulho do percurso da crew, que já realizou mais de 500 espetáculos nesta primeira década de atuações em países como Colômbia, Holanda, Inglaterra, Suíça, Estados Unidos e Arábia Saudita.

Vamos falar acerca de violência sexual contra crianças



O abuso sexual de crianças não é um assunto fácil nem leve para se abordar em conversa com amigos ou familiares. O tema pode gerar mal-estar e desconforto, mas evitá-lo ou ignorá-lo pode ter consequências mais graves.

O livro «De Que Falamos Quando Falamos de Violência Sexual Contra Crianças», de Ângelo Fernandes, que chega às livrarias no dia 13 de outubro, atua como um guia necessário para alertar as mães, pais e pessoas cuidadoras, dando-lhe as ferramentas necessárias para a prevenção destas situações. Um dos passos fundamentais nesta aprendizagem é deixar de ver o tema como tabu e como «algo que só acontece aos outros», empoderando as crianças desde cedo para o conhecimento do seu corpo e do respeito que o mesmo merece, criando um ambiente familiar aberto e participativo, onde há espaço para discutir todos os assuntos, até os mais desagradáveis.

Com este livro, Ângelo Fernandes, fundador da Associação Quebrar o Silêncio, pretende informar e convidar à reflexão numa ótica que promova a prevenção do abuso sexual contra menores uma vez que a desinformação sobre este tipo de crime dificulta a tarefa de saber como agir e dá espaço aos abusadores para continuarem os abusos.

Sobre o Autor

Ângelo Fernandes é o fundador da Quebrar o Silêncio – a primeira associação portuguesa de apoio especializado para homens e rapazes vítimas e sobreviventes de violência sexual. Além do apoio prestado, trabalha no sentido de informar e sensibilizar o público em geral sobre violência sexual, especificamente contra homens e rapazes, contribuindo para a desconstrução de estereótipos de género. Realiza ações de formação sobre violência sexual para profissionais de diversas áreas e estudantes universitários. Trabalha com pais, mães e pessoas cuidadoras no sentido de capacitar para a prevenção da violência sexual contra crianças.

Xiaomi entre as empresas mais inovadoras



A Xiaomi faz parte do ranking das 50 Empresas Mais Inovadoras de 2022 definido pela Boston Consulting Group (BCG).

A designação, em parte, reconhece o compromisso da Xiaomi em prosseguir com a sua inovação tecnológica e em reforçar as suas capacidades de investigação e desenvolvimento. No segundo trimestre de 2022, as despesas de I&D superaram os 500 milhões de euros, um aumento de 22,8% em relação ao ano anterior. No evento de lançamento de produtos Xiaomi em agosto, Lei Jun, Fundador, Presidente e CEO do Xiaomi Group, disse que o investimento em I&D da Xiaomi cresceu a uma taxa de crescimento anual composta de 39,7% desde 2017 e espera-se que atinja os 2,5 mil milhões de euros em 2022 e os mais de 14 mil milhões de euros nos próximos cinco anos. 

O ranking das Empresas Mais Inovadoras do BCG baseia-se em grande parte num inquérito a mais de 1.500 executivos globais de inovação que foram inquiridos em dezembro de 2021 e janeiro de 2022. Avalia o desempenho de uma empresa em quatro categorias: partilha global, visão dos pares da indústria, disrupção na indústria e criação de valor.

O BCG tem publicado o seu relatório anual de inovação desde 2003. Outras empresas na lista de 2022 incluem Microsoft, Alphabet, IBM, Pfizer, Coca-Cola, Tencent, etc. 

A Xiaomi está a construir uma ecosfera tecnológica em constante expansão que abrange smartphones, dispositivos wearables, casas inteligentes, fabrico inteligente, veículos elétricos inteligentes e robôs biónicos, para melhor ligar as pessoas ao mundo à sua volta e melhorar as suas vidas.

Um romance cruelmente realista



Ter e não Ter está de regresso à coleção Dois Mundos da Livros do Brasil. Narrada no estilo acutilante de Ernest Hemingway, eis uma paixão singular num mundo de contrastes entre privilegiados e desafortunados.
 
Com mais de uma dúzia de títulos na coleção Dois Mundos, Ernest Hemingway é um dos autores-pilar da Livros do Brasil. Agora é tempo de Ter e não Ter, romance que pode ser lido simultaneamente como uma história de amor e uma reflexão sobre classes sociais. Adaptada ao cinema num filme protagonizado pelos lendários Humphrey Bogart e Lauren Bacall, esta obra foi vertida para o português por Jorge de Sena.

O livro já se encontra em pré-venda e estará disponível nas livrarias a 6 de outubro.

Sobre o Autor

Ernest Hemingway nasceu em Oak Park, no Illinois, a 21 de julho de 1899, e suicidou-se em Ketchum, no Idaho, em julho de 1961. Em 1953 ganhou o Prémio Pulitzer, com O Velho e o Mar, e em 1954 o Prémio Nobel de Literatura. Romances como O Adeus às Armas ou Por Quem os Sinos Dobram, além do já citado O Velho e o Mar, consagraram-no como um dos grandes nomes da literatura do século XX.

quinta-feira, 29 de setembro de 2022

Diplomacia em Tempo de Troika



A Dom Quixote editou na passada terça-feira, 27 de setembro, “Diplomacia em Tempo de Troika”, do embaixador Luís de Almeida Sampaio, chefe da representação diplomática portuguesa em Berlim durante o governo de Pedro Passos Coelho – que assina o prefácio.  É o testemunho de factos e episódios até agora desconhecidos e por si vividos diretamente, aos quais acrescenta comentários e análises de grande alcance e pertinência acerca da acção diplomática então desenvolvida junto da sociedade e das autoridades alemãs. O ex-presidente da Comissão Europeia, José Manuel Durão Barroso, apresenta o livro, no dia 4 de Outubro, às 17h00, na Universidade Católica de Lisboa.  

“Este livro cobre os grandes momentos políticos e económicos da vida portuguesa, alemã e europeia entre 2012 e 2015 vistos na minha perspetiva e quase invariavelmente a partir de Berlim, onde era então embaixador.”

Na primeira parte intitulada “Salvar Portugal”, relata as etapas mais difíceis da nossa batalha coletiva, desde o desencadear da crise das dívidas soberanas europeias no final de 2009 e princípio de 2010, até à dupla demissão de Vítor Gaspar e Paulo Portas no fim de Junho e no início de Julho de 2013. Ou seja, percorre, no essencial, os anos mais difíceis do “nosso ajustamento económico e financeiro”.

Intitulada “A Diplomacia Económica”, a segunda parte da obra procura ilustrar-se, com exemplos concretos e incursões literárias e culturais para os contextualizar e tornar mais fortes, essa dimensão crucial, especialmente em tempo de crise, mas menos conhecida da acção externa do Estado. Em “Vitórias Perdidas”, o embaixador retoma a sequência essencialmente cronológica e acompanha o leitor desde o Verão de 2013 até às eleições legislativas portuguesas de 4 de outubro de 2015.

Nas 36 páginas do prefácio, Pedro Passos Coelho aborda o “falhanço clamoroso” dos Governos de Sócrates, as “muralhas da dívida”, a “forte austeridade” dos PEC, a “economia estagnada e incapaz de gerar riqueza”, o “desagrado de Merkel” quando ele descolou do PEC 4, precipitando o resgate, as “dificuldades” da sétima avaliação da troika perante a “crise da demissão de Portas e a nega de Seguro”.

Sobre o Autor

Luís de Almeida Sampaio licenciou-se em Direito pela Universidade de Coimbra em 1982, e no ano seguinte ingressou na carreira diplomática. Desempenhou várias funções na União Europeia e na NATO. Esteve colocado em Luanda, e foi embaixador em Argel e em Belgrado. É embaixador de Portugal em Praga desde 2019. À data dos acontecimentos narrados no livro, era embaixador de Portugal em Berlim (2012-2015). Ao longo dos seus quase 40 anos de atividade diplomática, o Embaixador Luís de Almeida Sampaio participou em centenas de reuniões e conferências internacionais e publicou vários artigos em revistas de Ciência Política e Relações Internacionais.

As Histórias Bizarras de Olga Tokarczuk



Histórias Bizarras é uma recolha inédita de contos, em que a celebrada autora de Viagens nos dá a conhecer os espaços infinitos que escapam à nossa razão, estabelecendo correspondências insólitas entre o real e o imaginário.   

Um médico escocês do século XVII, ao serviço do rei da Polónia, descobre uma estranha raça de crianças verdes. Uma família de quatro mulheres idênticas, que se podem ligar e desligar, vê a sua rotina ser perturbada pelo aparecimento de dois vizinhos. Um mundo onde impera o uso do metal mantém a sua ordem graças ao sacrifício de um misterioso semideus com mais de trezentos anos. Uma mãe deixa uma estranha herança de vários frascos de conserva ao seu filho preguiçoso.  

Eis algumas das histórias fascinantes que se encontram neste volume. Histórias capazes de desafiar expectativas e certezas, histórias que desenham os contornos de um presente alternativo e de um futuro apocalíptico; de confins geográficos que têm tanto de incompreensível quanto de familiar; de seres humanos alienados, solitários, perdidos. São histórias em que nada do que parece é e que encerram uma pergunta: a estranheza estará dentro de nós ou será ela uma característica do mundo?  

Conjugando o grotesco, o fantástico, o humor negro e a beleza poética, Histórias Bizarras é mais um testemunho da singularidade literária e imaginativa de Olga Tokarczuk, que, unindo lugares e tempos, lança um olhar distópico e terno sobre a realidade e as profundezas da mente humana. 

Sobre a Autora 

Olga Tokarczuk nasceu em Sulechów, uma pequena cidade polaca, em 1962. É celebrada como uma das melhores escritoras europeias da actualidade. É autora de sete romances e de três volumes de contos. Recebeu por duas vezes o mais importante prémio literário do seu país, o Prémio Nike; em 2018, foi finalista do Prémio Femina Estrangeiro e vencedora do Prémio Booker Internacional, com Viagens. Os seus livros estão traduzidos para mais de trinta línguas. Em 2019, foi distinguida pela Academia Sueca com o Prémio Nobel de Literatura pela sua «imaginação narrativa, que com uma paixão enciclopédica representa o cruzamento de fronteiras como forma de vida». 

Festival Jiya regressa ao Museu do Oriente



O Festival Jiya regressa ao Museu do Oriente, nos dias 7 e 8 de Outubro, para mostrar as artes performativas indianas, com enfoque na dança clássica, através de um espectáculo de dança Odissi e uma conferência.

No sábado, dia 8, às 19.00, quatro bailarinas de culturas distintas que se dedicam a explorar as artes espirituais indianas, reúnem-se para co-criar uma performance ritual que demonstra a resiliência, a beleza e o poder do feminino. “Shakti – o sagrado feminino através da dança clássica na Índia”, representa uma homenagem às mulheres de todo o mundo, fundindo a dança clássica Odissi com composições originais e inovadoras.

A antecipar esta apresentação, a conferência “O culto da deusa em Orissa”, no dia 7 de Outubro, às 17.00, aborda as origens da dança Odissi, desde o tantra praticado no Templo de Jagannatha Puri, em Orissa, por um grupo de mulheres designadas por Maharis, consideradas encarnações da Deusa na Terra, até à sua forma clássica e contemporânea. Protagonizada pelas bailarinas Chantelle Gomez e Revital Carroll, a palestra pretende aprofundar a cultura da Deusa e as suas representações na dança, no canto e na música sagrada, praticadas pelas Maharis. Esta conferência é de entrada gratuita.

Espectáculo

“Shakti – o sagrado feminino através da dança clássica na Índia”
Festival Jiya
8 Outubro, sábado
19.00
Auditório - Museu do Oriente
Duração: 75’ sem intervalo
M/ 6 anos
Preço: 12,5 €

Conferência “O culto da deusa em Orissa, Índia”
Festival Jiya
7 Outubro, sexta-feira
17.00
Sala Beijing - Museu do Oriente
Duração: 120’ sem intervalo
Gratuito, mediante levantamento de bilhete no próprio dia

No princípio era só um pouco de água...



A princípio era apenas um bocadinho de água. Mas, sem que ninguém se apercebesse, transformou-se num enorme problema.

Uma cidade habitada por animais está lentamente a ser inundada. No início, eles não ligam e vão vivendo as suas vidas atarefados e indiferentes, apenas um pequeno animal se apercebe e chama a atenção dos outros. Só quando a água atinge uma altura desmesurada, que elesnão podem mais ignorar, é que começam a trabalhar juntos para salvar sua cidade. Só unidos é que conseguem resolver o problema que está a pôr em risco as suas vidas. Um álbum ilustrado original, quase distópico, mas com uma réstia de esperança, sobre um tema que não podia ser mais atual: a superação de uma crise através da união de esforços.

Sobre a Autora

Mariajo Ilustrajo é uma ilustradora espanhola, radicada no Reino Unido. Completou o seu mestrado em ilustração infantil na Cambridge Anglia Ruskin e já recebeu vários prémios.

Exposição “Silêncios e Outros Discursos” no Casino Lisboa



Inaugurada recentemente, a exposição “Silêncios e Outros Discursos”, da autoria da artista Teresa Sousa, está a suscitar o interesse dos visitantes do Casino Lisboa. Com entrada gratuita, esta mostra individual de pintura está patente, até 20 de Novembro, na Galeria de Arte. 

A exposição “Silêncios e Outros Discursos” apresenta vinte e seis pinturas que relatam situações e pequenas histórias, com três ou menos personagens, que mostram e em simultâneo omitem, intenções, incertezas, emoções, sendo desafiante escutar o que dizem os seus silêncios, assim como as conversas, diálogos e monólogos que se adivinham.

As obras apresentadas tiveram como inspiração memórias, poemas e meras situações do quotidiano, observadas ou ficcionadas. Deste processo resulta uma crónica ou um conto, que é registado sob a forma de pinturas, patentes para que os visitantes da Galeria de Arte do Casino Lisboa possam ler e interpretar estas narrativas coloridas.

Nascida em 1959, natural de Lisboa, a Teresa Sousa, após uma longa carreira profissional, iniciou a sua formação em Desenho e Pintura em 2016 na Oficina do Desenho, na Associação Cultural em Cascais onde o seu percurso artístico se desenvolveu a partir dessa data.

Estreias de cinema de 29 de Setembro de 2022



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



1618

Cidade do Porto, 1618. A Inquisição intensifica a perseguição a judeus nas cidades portuguesas e espanholas. Muitos cristãos-novos são suspeitos de terem praticado heresias judaicas e vivem com medo, enquanto outros planeiam fugir para Antuérpia e Amesterdão.

Vindo de Coimbra, Sebastião Matos de Noronha, visitador da Inquisição, dirige-se para o Porto, numa carruagem escoltada pela sua guarda. A tensão nas ruas do Porto é esmagadora e reina um clima de incerteza e medo. António Álvares, mercador e filantropo respeitado pelos habitantes do Porto, é o primeiro alvo da visitação.

A fuga para a Flandres parece ser o seu único caminho, mas a sua consciência impede-o de deixar para trás uma comunidade que tanto estima e que pelo seu bem-estar se responsabiliza. Contudo, com a família e a sua comunidade em perigo, António Álvares decide delinear um plano de fuga.



Sorri

Depois de testemunhar um bizarro e traumático incidente envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) começa a viver momentos assustadores que não consegue explicar.

À medida que um terror avassalador começa a apoderar-se da sua vida, Rose terá de enfrentar o seu passado conturbado, para poder sobreviver e escapar a esta terrível nova realidade.



Os Jovens Amantes

Shauna, uma arquiteta reformada, cruza-se com Pierre, um médico mais novo, casado, que conhecera 15 anos antes. O novo encontro surpreende ambos e acabam por se envolver.

Enquanto a vida de Pierre se vira do avesso, Shauna luta com sentimentos que acreditava pertencerem ao passado.

quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Associação Novo Futuro presta homenagem a Tozé Brito em Concerto Solidário



A Associação Novo Futuro promove no próximo dia 13 de outubro o concerto solidário “Tozé Brito (De) Novo”, que decorre na Altice Arena, pelas 21h30. As receitas do espetáculo revertem na totalidade para a missão da associação que acolhe 75 crianças e jovens em risco nas oito casas de acolhimento situadas nos concelhos de Lisboa, Cascais, Sintra e Gaia. Esta homenagem conta com a participação de mais de uma dezena de artistas portugueses: Ana Bacalhau, António Zambujo, B Fachada, Benjamim, Catarina Salina, Joana Espadinha, Miguel Guedes, Mitó, Samuel Úria, Selma Uamusse, Rita Redshoes, Tiago Bettencourt e Tomás Wallenstein, e a participação especial de Helena Coelho, ex-membro das icónicas Doce.  

Noite de música ao vivo com MaPa Trio no Casino Lisboa



As noites de música ao vivo continuam a suscitar o interesse dos visitantes do Casino Lisboa. Os MaPa Trio serão os novos protagonistas, subindo ao palco multiusos do Arena Lounge, na próxima Sexta-Feira, 30 de Setembro, pelas 22h30. A entrada é gratuita.

A vocalista Ana Caldeira e o pianista Paulo Loureiro trazem uma nova luz a composições em português, inglês e quem sabe noutras línguas. Mas, desta vez, com a magia do violino de Malú Garcia, completando este trio que volta a trazer "uma cumplicidade que transparece e torna cada versão ainda mais especial."

A inteligência artificial já não é apenas um cenário de um futuro distante



O Futuro da Inteligência Artificial é o novo livro de Martin Ford, perito em inteligência artificial (IA) e robótica, futurólogo conceituado e autor do livro Robôs (publicado pela Bertrand Editora em 2016).
 
Num relato claro e acessível, Ford mostra-nos, neste livro, o que é a inteligência artificial, os seus múltiplos campos de aplicação e os seus efeitos – os melhores e os piores – no funcionamento da sociedade.
 
Segundo o autor, «ninguém sabe quão rapidamente avançará a IA, os modos específicos em que será posta em prática, as novas empresas ou indústrias que surgirão, nem os perigos que mais nos assombrarão. É provável que o futuro da inteligência artificial seja tão imprevisível como o efeito de rutura que provoca. Não existe um quadro de referência. Teremos de estar preparados para dar boas respostas rapidamente. Espero que este livro seja uma forma de nos prepararmos para o que aí vem: um guia para refletir sobre a revolução em curso, para separar os exageros e o sensacionalismo da realidade e para identificar as melhores formas de os indivíduos e a sociedade como um todo florescerem no futuro que estamos a desenvolver».
 
Um livro claro, informativo e necessário sobre as implicações da inteligência artificial. Nas livrarias a partir de amanhã.

Sobre o Autor

Martin Ford é um autor palestrante, perito em inteligência artificial e robótica e futurólogo conceituado. Os seus artigos são publicados em periódicos como The New York Times, Fortune, Forbes, The Atlantic, The Washington Post, Harvard Business Review, The Guardian e Financial Times. Fundou uma companhia de desenvolvimento de software sediada em Silicon Valley e tem mais de 25 anos de experiência em design informático e de software.

TABOO Blues Band estreiam álbum no Lounge D do Casino Estoril



Os Taboo Blues Band regressam, amanhã, 29 de Setembro ao Lounge D para fazer a apresentação oficial do novo álbum “Never Too Old”. Um concerto que promete muito blues e a habitual energia contagiante que a banda transmite em palco. A entrada é gratuita.

A banda portuguesa de Blues Rock irá estrear temas do seu novo álbum, com lançamento agendado para o primeiro trimestre de 2022, bem como alguns clássicos do Blues internacional. 

HAUSER ao Vivo em Portugal



Fundador do projeto 2Cellos e considerado por muitos como um dos mais irreverentes instrumentistas de todo o mundo, HAUSER atua em Portugal no âmbito da tour “Rebel with a Cello”. A mega estrela do violoncelo traz a Portugal um espetáculo absolutamente imperdível, apoiado no seu som romântico e cheio de alma. Momentos adorados pelos fãs, como “Beach Party” ou “Alone Together”, servirão de matéria para este concerto, a par de todo o investimento visual, pelo qual HAUSER já é conhecido, e também dos mais recentes temas do novo disco do violoncelista croata, “The Player”, editado neste ano de 2022. HAUSER convida à emoção, mas também à dança, nesta atuação a solo em território português, dia 12 de outubro de 2023, na Altice Arena em Lisboa.

Os bilhetes estarão à venda em meoblueticket.pt e nos locais habituais a partir desta 6ª feira, dia 30 de setembro.

Desde que HAUSER decidiu criar uma experiência musical a partir das tradições da música clássica, mas também da pop e do rock, o músico croata não tem parado de tocar um pouco por todo o mundo, desafiando todas as convenções do mercado. A sua icónica versão do tema “Smoth Criminal” de Michael Jackson foi o gatilho para se tornar um fenómeno na internet e um dos membros fundadores da dupla de sucesso 2Cellos. Nestes últimos anos conquistou o coração de milhões de pessoas em todo o mundo e catapultou o seu nome para aquele estrito leque dos mais arrojados instrumentistas deste século. Para esta fama muito se deve o seu estilo único também ao vivo, em apresentações verdadeiramente eletrizantes. Nos concertos de HAUSER a beleza e a elegância do violoncelo casam na perfeição com uma espécie de força vinda do rock – uma rock star munida de um violoncelo pode ser uma boa descrição... E esses contrastes entre os vários estilos nos quais se sente confortável justificam o encanto de HAUSER, um músico que tanto se sente à vontade numa linguagem clássica como numa linguagem mais pop. Correu o mundo, teve a oportunidade de tocar para o Papa Francisco, para a Rainha Isabel II e para o então Príncipe Carlos, e já recebeu dezenas de prémios pelo seu trabalho. Além disso, também já colaborou com nomes como Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers, George Michael, ou Steven Tyler, a estrela dos Aerosmith. HAUSER conta agora milhões de seguidores nas redes sociais e, ao todo, soma biliões de visualizações nos seus vídeos e de audições nas plataformas de streaming.

Esta estrela do violoncelo tem o condão de juntar várias gerações, numa música verdadeiramente transversal. Como seria de esperar, o público português também não lhe fica indiferente e Portugal está mesmo no mapa desta sua primeira digressão a solo. A não perder, dia 12 de outubro, na Altice Arena em Lisboa.

ICONS de Steve McCurry na Cordoaria Nacional



Com mais de 100 fotografias de grande formato, a ICONS é uma das retrospetivas mais abrangentes da carreira de Steve McCurry. A exposição, que pode ser vista até janeiro de 2023 na Cordoaria Nacional, apresenta as imagens mais emblemáticas de McCurry, como o lendário retrato da menina afegã Sharbat Gula.

Na apresentação da exposição inaugurada na passada sexta-feira, dia 23 de Setembro, Steve McCurry transmitiu muitas histórias, muitas peculiaridades, muitas aventuras nos seus mais de 30 anos de experiência. Nas suas múltiplas viagens captou imagens que marcam a História mundial. Fotografou momentos únicos como a queda do World Trade Center em setembro de 2001, ou imagens de locomotivas a motor junto ao Taj Mahal, na Índia, que agora são impossíveis de repetir uma vez que já não existe aquela linha férrea como o próprio explicou.



A exposição Steve McCurry: ICONS estará na Cordoaria Nacional, em Lisboa, até janeiro de 2023. Com curadoria de Biba Giacchetti, em parceria com a Sold Out e Fever.

terça-feira, 27 de setembro de 2022

Murilo Couto estreia-se no Casino Lisboa com “Um Stand up Comedy Qualquer”



Murilo Couto apresenta, no próximo dia 30 de Setembro, pelas 21h30, “Um Stand up Comedy Qualquer” no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. O humorista brasileiro regressa aos palcos após a pandemia e irá partilhar com o público a sua visão sobre os principais acontecimentos do último ano, a sua aprendizagem e as polémicas em que se envolveu.

Sobre o humorista
Há mais de 10 anos na stand-up comedy, o humorista paraense Murilo Couto iniciou, em 2009, a sua carreira na TV, na novela “Malhação”. Dois anos depois, passou a integrar o elenco do já extinto talk-show Agora é Tarde (Band) ao lado de Danilo Gentilli. Em 2013, foram contratados pelo SBT para o late show “The Noite”, exibido até hoje pelo canal. Em 2016, Murilo foi finalista do prémio “A Pessoa Mais Engraçada do Mundo”, promovido pelo clube de comédia americano Laugh Factory. 

Já em 2017, lançou o seu primeiro show, a solo, de stand up comedy “Eu, Eu Murilo”, na Netflix. Em 2019, gravou o seu segundo especial de comédia “Fazendo Suas Graça”, disponível no Youtube, que já conta com mais de 6,7 milhões de visualizações e, em 2020 e 2021, lançou na GloboPlay os terceiro e quarto especiais 2020 e 2021, que relatam as suas experiências pandémicas. É possível encontrar Murilo Couto na Netflix como um dos protagonistas do seu primeiro filme, gravado em 2018, “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro”. 

Murilo Couto viaja pelo Brasil com seus shows de stand up comedy “Idiota” e “Murilo Coach – Mindset”. Além de repórter do late show “The Noite” com Danilo Gentili, Murilo é youtuber e dedica-se a criar conteúdo para o seu canal que conta com mais de 2,1 milhões de inscritos. Emicouto, seu personagem rapper, conquistou o Brasil e a cena do rap nacional com 10 músicas em diversas plataformas digitais incluindo Deezer e Spotify, somente nessa última já conta com cerca de 18.6k ouvintes mensais. Murilo Couto está, também, no programa Comedy Central Stand Up do canal Comedy Central.

A maior Razor Crest da galáxia LEGO



É com muito entusiasmo que o Grupo LEGO anuncia o seu mais recente modelo de Star Wars™ Ultimate Collector Series (UCS) — o set de construção LEGO Star Wars The Razor Crest, baseado na nave da acarinhada série The Mandalorian. O novo set LEGO Star Wars The Razor Crest mede uns notáveis 72 cm de comprimento, o que o torna o maior modelo LEGO de sempre desta nave, e está pronto para te levar em aventuras à caça de recompensas por toda a galáxia!

Composto por 6187 peças e rico em pormenores, o set LEGO Star Wars The Razor Crest inclui motores amovíveis e um cockpit, uma cápsula de fuga e uma câmara de congelamento em carbonite à escala de minifigura, bem como minifiguras com as seguintes personagens: Grogu™, Mandalorian™, Mythrol™ e Kuiil™ num modelo construível de Blurrg™. Uma vez terminada, podes expor com satisfação a tua criação LEGO Star Wars num suporte inovador com placa de identificação.

A série The Mandalorian é um fenómeno global. As aventuras ocorrem cinco anos depois de Star Wars — O Regresso de Jedi e a série acompanha Din Djarin™, um mandaloriano solitário que percorre a galáxia sem lei com Grogu, um enjeitado.

A Razor Crest, com a icónica silhueta instantaneamente reconhecível, é o meio de transporte pessoal de Din Djarin. Vem agora, em forma de LEGO, juntar-se a outros veículos da gama LEGO Star Wars UCS, em que se incluem O Landspeeder™ de Luke Skywalker e o set Nave de Ataque da República.

O português César Soares, Designer da LEGO, comentou: «Foi incrível desenhar a Razor Crest, da série The Mandalorian, em forma de tijolos! Quis que ela fosse ultrapormenorizada, para que qualquer fã de Star Wars e de LEGO possa descobrir com prazer todas as características entusiasmantes — da câmara de congelamento em carbonite à cápsula de fuga. Sei que os fãs da galáxia de Star Wars, os construtores e muitos mais vão adorar recriar as suas aventuras favoritas desta série extraordinária.»

O set LEGO Star Wars The Razor Crest Ultimate Collector Series estará disponível para os membros LEGO VIP a 3 de outubro e para o público geral a 7 de outubro, em www.lego.com/Razor-Crest e nas lojas LEGO, com preço de venda ao público recomendado de 599,99 €.

Estoril Sol lança nova edição do Prémio Vasco Graça Moura



Está aberto o concurso para atribuição da 8ª edição do Prémio Vasco Graça Moura - Cidadania Cultural com o valor pecuniário de 20 mil euros. Não obstante os graves e complexos problemas que a Europa enfrenta, resultantes da invasão russa da Ucrânia, a Estoril Sol persiste em renovar este Prémio, lançado em 2015, e que é considerado uma das mais prestigiadas iniciativas que integram o calendário de eventos culturais a nível nacional. Expira no dia 28 de Outubro o prazo de recepção das candidaturas exteriores ao júri.

Com periodicidade anual, o Prémio Vasco Graça Moura, está reservado a uma personalidade de nacionalidade portuguesa, que se tenha notabilizado por um conjunto de obras, ou por uma obra original e inovadora de excepcional valia para a Cidadania Cultural do País. 

Segundo o regulamento, o Prémio poderá ser atribuído a um escritor, ensaísta, poeta, jornalista, tradutor ou produtor cultural que, ao longo da carreira haja contribuído para dignificar e projectar no espaço público o sector a que pertença.

Ao promover este Prémio, a Estoril Sol assume a convicção de que a sua natureza e abrangência serão o justo reconhecimento pela obra multidisciplinar de Vasco Graça Moura, e pela sua imensa, profícua e invulgar polivalência criativa.      

As candidaturas deverão ser apresentadas e fundamentadas pelos membros do Júri e por personalidades ou entidades que o desejem fazer.

Todas as candidaturas exteriores ao Júri deverão ser remetidas em correio registado, ou serem entregues, por protocolo, até 28 de Outubro de 2022, no seguinte endereço: “Prémio Vasco Graça Moura – Cidadania Cultural ” Gabinete de Imprensa da Estoril Sol – Casino Estoril – Av. Dr. Stanley Ho - 2765-190 Estoril."

Com um notável elenco de personalidades galardoadas, o Prémio Vasco Graça Moura foi atribuído, em 2016, na sua primeira edição, ao escritor e ensaísta Eduardo Lourenço e, no ano seguinte, consagrou o director do quinzenário “JL – Jornal de Letras, Artes e Ideias” José Carlos Vasconcelos. Em 2018, foi a vez de Vítor Aguiar e Silva, académico, ensaísta e prestigiado camoniano, enquanto na edição seguinte, em 2019, foi Maria do Céu Guerra a receber o galardão, como reconhecimento pelo trabalho que desenvolveu, ao longo de mais de cinco décadas, uma carreira ímpar ligada às artes. 

Em 2020, o prémio coube a Carlos do Carmo, figura impar do meio artístico nacional, que se distinguiu como uma das vozes mais relevantes do fado e que com o seu talento projectou o nome de Portugal a nível internacional. Por sua vez, em 2021, em sexta edição, foi galardoado Emílio Rui Vilar, pela constante, importante e significativa acção cultural desenvolvida durante um longo percurso, mormente como administrador ou gestor com responsabilidades em grandes instituições. Já este ano, em 7ª edição, o prémio foi atribuído a Zeferino Coelho pela acção desenvolvida, ao longo de mais de cinquenta anos, como editor e ativo promotor da literatura e da cultura da língua portuguesa no mundo.

O Prémio será atribuído por um Júri presidido por Guilherme D`Oliveira Martins, cuja base é comum à dos Prémios Literários Fernando Namora e Revelação Agustina Bessa-Luís ao qual presidiu Vasco Graça Moura.

Ex-vice-presidente da Starbucks chega a Portugal já em outubro



A Business Retreats, projeto criado em 2020, com o objetivo de trazer ao nosso país especialistas internacionais para formar diretores e gestores em diversos temas de gestão, trará a Portugal Elizabeth Muller, antiga vice-presidente da Starbucks, conhecida por ser o braço-direito do CEO da Starbucks, Howard Schultz para uma “Retail Experience Masterclass”, já em outubro, nos dias 14 e 15.

Liz Muller foi chief of design and global concept innovation da Starbucks e foi responsável por liderar a visão, estratégia, conceito e experiência das lojas da cadeia multinacional durante 15 anos e agiu como braço-direito do CEO no que toca a colocar as suas ideias e sonhos em prática. Integrou, ainda, a lista “100 Most Creative People”, da revista Fast Company, em 2013.

Nesta masterclass, a responsável trará vários tópicos a discussão, entre eles: “Lições de 25 anos a desenhar experiências”; “Criar experiências e espaços memoráveis que fazem o cliente voltar amanhã”; “Redefinir o conceito de espaço físico e retalho na era digital”; “Como é que a Starbucks conecta a cultura da cidade à experiência do cliente”; “Como é que o espaço pode contar uma história envolvendo os cinco sentidos do cliente”; “Como podemos tornar os colaboradores em embaixadores”; entre outros.

“O que mais me atrai nesta área é a possibilidade de criar ambientes que comuniquem com os consumidores de uma forma única. E isso não envolve só o design, mas o merchandising, a forma de falar com o cliente, o dress code, a música ambiente. É uma experiência completa”, sublinha, Liz Muller.

“É factual que os consumidores atuais sabem o que querem e querem-no de imediato. O digital veio exponenciar a conveniência, mas aumentou também a complexidade e as marcas que não mudarem vão desaparecer. Penso que a conveniência que encontramos no digital, deve ser replicada no mundo físico”, refere.

Liz Muller vem a Portugal no próximo mês de outubro e pretende “incentivar os empresários a não terem medo da mudança, a experimentarem algo de novo e terem coragem de dar o próximo passo”.

A masterclass com a Business Retreats está marcada para 14 e 15 de outubro, no Aroeira Hotel, em Almada, fora do contexto citadino e longe do stress diário, permitindo ao formando a possibilidade de se embrenhar e concentrar ao máximo no curso.

Uma história laica do berço dos três monoteísmos: o Médio Oriente



Jean-Pierre Filiu apresenta uma obra há muito procurada por estudantes, professores e todos os que se interessam pela história do Médio Oriente. A narrativa procura a imparcialidade e assenta na verdadeira busca de sentido, superando as barreiras cronológicas e as opiniões dos diversos especialistas.

«Eis uma história laica que não é uma história de heróis: Justiniano, Maomé, Saladino, Nasser ou Sadat, entre outros, são descritos como atores racionais motivados por interesses próprios, desmitificados e livres dos clichés associados às suas pessoas. Jean-Pierre Filiu consegue emancipar o estudo do Médio Oriente das visões religiosas e da investigação das causas das tensões atuais, e transmitir uma análise clara e desapaixonada da história, que integra sabiamente a subjetividade dos seus atores.» Louis Andrieu, Esprit.presse.fr

Este livro estará disponível nas livrarias a partir do dia 6 de outubro.

Sobre o Autor

Jean-Pierre Filiu, nascido em 1961 em Paris, foi diplomata de carreira entre 1988 e 2006, tendo participado em missões humanitárias no Líbano e no Afeganistão. Esteve colocado em Amã, antes de ser nomeado vice-chefe de missão em Damasco e em Tunes. Foi professor visitante na Columbia School of International and Public Affairs, na Georgetown School of Foreign Service e no Center for European Studies da Universidade de Harvard. É professor de História do Médio Oriente em SciencesPo, Paris School of International Affairs. Publicou Le Nouveau Moyen-Orient (2013) e Histoire de Gaza (2015), entre muitos outros livros, traduzidos em mais de 15 línguas. O seu blogue Un si proche Orient, no site do Le Monde, conta já com mais de oito milhões de leitores.

Robbie Williams em Portugal



Robbie Williams anunciou ontem novas datas europeias da ‘XXV TOUR’, que celebra os seus incríveis 25 anos como artista a solo. A tour de um dos maiores músicos e entertainers internacionais de todos os tempos, passará por Portugal no dia 27 de março de 2023, na Altice Arena em Lisboa, num concerto onde ouviremos todos os seus grandes êxitos intemporais, num espetáculo completo com uma grande banda pop-rock.

Os bilhetes estarão à venda a partir de sexta-feira, dia 30 de setembro, em meoblueticket.pt e nos locais habituais.

Trazendo os seus espetáculos, sempre incrivelmente memoráveis, para a Europa, as novas datas da tour de 2023 começam em Bolonha, Itália, a 20 de janeiro, antes de passar por cidades de todo o continente, incluindo Lisboa a 27 de março. A tour de arenas será uma feliz celebração dos 25 anos de Robbie como artista a solo, após o lançamento no início deste mês do seu álbum, 'XXV', que apresenta muitos dos seus maiores sucessos e temas favoritos dos fãs.

No início deste mês, Robbie Williams garantiu o seu 14º número 1 do top de álbuns no Reino Unido com 'XXV', que liderou os tops na sua primeira semana de lançamento. Com esta conquista incrível, o ícone da música quebrou o recorde de artista a solo com mais álbuns em número 1 no Reino Unido. Igualou o recorde de Elvis Presley quando garantiu o seu 13º  número 1 com 'The Christmas Present' em 2019. Apenas os Beatles têm agora mais álbuns número 1 no Reino Unido do que Robbie, com 15. O seu total de álbuns nos tops do Reino Unido, a solo e com os discos lançados com Take That, está agora em 19, colocando-o entre os dois melhores artistas de todos os tempos, apenas ultrapassado por Paul McCartney.

Datas da tour europeia XXV em 2023:

20 de janeiro – Unipol Arena, Bolonha
23 de janeiro – Hallenstadion, Zurique
26 de janeiro – Sportpaleis, Antuérpia
28 de janeiro – Ziggo Dome, Amsterdão
29 de janeiro – Ziggo Dome, Amsterdão
1 de fevereiro – Barclays Arena, Hamburgo
5 de fevereiro – Lanxess Arena, Colónia
15 de fevereiro – Festhalle, Frankfurt
20 de fevereiro – Mercedes-Benz Arena, Berlim
26 de fevereiro – Jyske Bank Boxen, Herning
27 de fevereiro – Royal Arena, Copenhaga
1 de março – Avicii Arena, Estocolmo
5 de março – Nokia Arena, Tampere
9 de março – Arena Riga, Riga
10 de março – Zalgirio Arena, Kaunas
12 de março – Tauron Arena, Cracóvia
14 de março – Budapest Arena, Budapeste
17 de março – Stadthalle, Viena
20 de março – Accor Arena, Paris
24 de março – Palau Sant Jordi, Barcelona
27 de março – Altice Arena, Lisboa
24 de junho – Telenor Arena, Oslo

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

Lisboa é a terceira cidade com mais viagens de estrangeiros através da Uber



Lisboa está no Top 3 de cidades da EMEA (Europa, Médio Oriente e África) com maior número de viagens de estrangeiros na aplicação da Uber (+165% vs 2021), neste verão. A capital portuguesa manteve a posição do ano anterior, ficando apenas atrás de Londres e Paris mas à frente de cidades como Madrid, Amesterdão ou Dubai.

No Top 15 das geografias com maior número de viagens da Uber em países EMEA podemos encontrar mais duas referências portuguesas, nomeadamente o Algarve (+104% vs 2021)  e o Porto (+158% vs 2021). A região do Algarve subiu duas posições relativamente a 2021, ocupando agora o 8º lugar, e o Porto passou de 18º na lista para o 12º lugar em relação ao período homólogo.

Paralelamente, a Uber identificou outras cidades portuguesas que revelaram um aumento considerável no número de viagens feitas por turistas. Viana do Castelo (+345% vs 2021), Viseu (+295% vs 2021) e Santarém (+199% vs 2021) estão entre as cidades cuja utilização da plataforma de mobilidade por estes utilizadores aumentou substancialmente de 2021 para 2022. A análise inclui ainda o crescimento da utilização por visitantes estrangeiros nas cidades de Vila Real (+183% vs 2021), Aveiro (+172% vs 2021), Paços de Ferreira (+107% vs 2021),  Coimbra (+98% vs 2021), Évora (+93%) vs 2021) e Santiago do Cacém (+100% vs 2021).

Francisco Vilaça, Diretor Geral da Uber em Portugal afirma que “a ânsia por um Verão livre de restrições refletiu-se na utilização da plataforma, e os visitantes do nosso país  aproveitaram ao máximo a sua nova liberdade. Os dados da Uber apontam para um aumento de turistas que procuram vários tipos de destinos. É com muita satisfação que vemos várias cidades portuguesas no topo das preferências dos utilizadores estrangeiros da Uber. Em 2022, podemos também verificar que os turistas saíram da sua zona de conforto e visitaram atrações ou destinos menos convencionais para usufruir de experiências diferentes. Na Uber, orgulhamo-nos de apoiar as pessoas nas suas necessidades de deslocação, seja para um aeroporto ou para atrações turísticas diversas, afirmando a plataforma como mais um motor potenciador de exportação em Portugal.”

A Uber também identificou as atrações mais visitadas ao longo deste verão por parte dos turistas que recorreram à aplicação em Portugal ao deslocarem-se para conhecer o Museu Arqueológico do Carmo e a Livraria Bertrand em Lisboa, a Livraria Lello no Porto, a Capela dos Ossos em Évora e o Bacalhôa Buddha Eden em Óbidos.

No total, Portugal recebeu viagens Uber de turistas oriundos de 86 países.

Além dos clássicos da Torre Eiffel ou o Palácio de Buckingham, os utilizadores estrangeiros que viajaram com a Uber procuraram lugares alternativos e desconhecidos fora dos roteiros mais convencionais como foi o caso do Museu dos ABBA, em Estocolmo, tendo sido a atração mais concorrida na EMEA, seguido de perto pelas Catacumbas dos Capuchinhos de Palermo e pelo Castelo do Drácula, na Roménia.

TOP 15 Destinos com maior número de viagens de estrangeiros Uber na EMEA:

  1. Londres
  2. Paris
  3. Lisboa
  4. Madrid
  5. Amsterdão
  6. Dubai
  7. Berlim
  8. Algarve
  9. Istambul
  10. Cairo
  11. Atenas
  12. Porto
  13. Málaga
  14. Nice
  15. Roma

Pensar menos, pensar melhor




Moshe Bar combina neurociência, psicologia, filosofia e meditação para explicar o funcionamento do cérebro e dos pensamentos. Não se cingindo apenas a dados científicos, as experiências de vida do autor são essenciais neste livro que transmite conhecimento de forma divertida. 

Por forma a tirar partido da divagação mental o ideal é compreender quando e como a mente começa a divagar e assim desenvolver a capacidade de melhorar o controlo dessa atividade, ou seja, conseguir orientar a mente para o rumo pretendido. 

O ser humano tem tendência para utilizar a divagação mental na rememoração e na criação de previsões, deixando à divagação mais abrangente e exploratória um papel secundário. No entanto, todos estes estados são essenciais para o êxito e bem-estar. A chave é invocar o estado mental mais adequado a cada situação, colhendo os benefícios da melhoria do humor e do aumento da criatividade. 

Os pensamentos são os pilares da nossa vida mental bem como da divagação mental. Eles são a tradução do nosso mundo interior para a mente consciente. Assim, é necessário encarar a divagação com naturalidade, tomar consciência dela e perceber que, mesmo parecendo incómoda ou inoportuna, de um modo geral tem um objetivo. 

«Uma teoria original, provocadora e fascinante de um dos neurocientistas de topo sobre o porquê da nossa divagação mental – e sobre a maneira como podemos alterar a sua trajetória para sermos mais felizes e mais criativos.» Daniel Gilbert, Universidade de Harvard.

Este livro estará disponível nas livrarias a partir do dia 6 de outubro.

Sobre o Autor

Moshe Bar é doutorado em neurociência cognitiva pela Universidade do Sul da Califórnia, em Los Angeles. Foi diretor do Cognitive Neuroscience Lab da Harvard Medical School e do Massachusetts General Hospital. Recebeu numerosos prémios e distinções pela sua notável investigação e feitos académicos, entre os quais o prestigioso 21st Century Science Initiative Award da McDonnell Foundation, e o Hebb Award da International Neural Networks Society. Chefiou o Gonda Multidisciplinary Brain Research Center na Universidade Bar-Ilan, em Israel. 

Bárbara Tinoco no Dar Letra à Música em outubro



As grandes noites de entretenimento puro do Museu Futebol Clube do Porto estão de volta. No dia 27 de outubro, a convidada é uma das mais prodigiosas novas vozes portuguesas. Sexta temporada começa no ponto onde terminou a anterior…

Bárbara Tinoco é a convidada no regresso do Dar Letra à Música (DLAM). A sexta temporada deste sucesso de entretenimento puro no Museu Futebol Clube do Porto inicia-se a 27 de outubro (21:30 horas) e numa noite que, de certa forma, retoma o percurso interrompido em março de 2020, quando as medidas nacionais de combate à pandemia da covid-19 levaram ao cancelamento da quinta época. A paragem forçada coincidiu, precisamente, com uma sessão em que esta nova menina dos olhos da música portuguesa ia entrar para a história do evento. Não foi em 2020, é agora… e ainda mais em grande! 

Atraída pela guitarra e o canto, Bárbara Tinoco estudou Ciências Musicais na Faculdade Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA (Lisboa), mas um casting, em 2018, no programa televisivo “The Voice Portugal” da RTP foi a primavera da carreira da jovem artista. Em 2019, gravou o single ‘Antes Dela Dizer Que Sim’ (videoclip com mais de 10 milhões de visualizações no YouTube), seguido de ‘Sei Lá’ e de oportunidades de afirmação ao fazer primeiras partes numa digressão de João Só (outra revelação que já passou no DLAM).

Depois da estreia a solo, no Cineteatro Capitólio (Lisboa), conquistou o segundo lugar na grande final do Festival RTP da Canção de 2020, com ‘Passe-Partout’ (tema de Tiago Nacarato, que também já participou no DLAM, numa noite inesquecível ao lado do celebríssimo Marante), foi Artista Revelação na segunda gala dos PLAY – Prémios da Música Portuguesa, esgotou sala principal da Casa da Música, gravou mais sucessos, juntou-se a António Zambujo, Bárbara Bandeira, Carlão, Carolina Deslandes, Diana Martinez e Tyoz num EP de colaborações, venceu o Globo de Ouro – Melhor Intérprete, lançou ‘Bárbara’, o primeiro álbum (2021) e conquistou, com lotação esgotada, os Coliseus do Porto e de Lisboa… 

No pontapé de saída do DLAM de 2022-2023, Bárbara Tinoco vai revisitar estes e outros momentos de um percurso ainda curto no tempo, mas imensamente profundo em talento e qualidade, juntando-se, finalmente, à playlist de notáveis e grandes revelações que, desde outubro 2015, partilharam histórias e canções no ambiente intimista e descontraído do Dar Letra à Música: Blind Zero, Carlos Tê e Rui Vilhena, Mind da Gap, Clã, Jimmy P, Luís Represas, Vozes da Rádio, Moonspell, André Sardet, Samuel Úria, Capicua, Trabalhadores do Comércio, Mafalda Veiga, Azeitonas, Simone de Oliveira, Miguel Araújo, Aldina Duarte, Diogo Piçarra, David Fonseca, Três Tristes Tigres, Marta Ren, Mundo Segundo, Maria João & Budda Guedes, The Black Mamba, Jafumega, Jorge Palma, Kalú + Fred & Friends, Marante + Tiago Nacarato, Manel Cruz, Mafalda Arnauth, Dealema, Best Youth, Rita Redshoes, Frankie Chavez, Sérgio Godinho, Márcia, Fernando Daniel, João Só, João Gil, Toy, Janeiro e Miguel Angelo.

Com as perguntas a cargo da habitual dupla de apresentadores e provocadores, o evento é uma organização do Museu FC Porto, em parceria com a Associação Sótão Paralelo (“Conta-me Histórias”), sujeito à lotação da sala. Os bilhetes encontram-se à venda nos locais habituais - Receção do Museu e TicketLine. 

Sobre Isto Ninguém Fala



Numa altura em que cada vez mais se reflete sobre o impacto das redes sociais nas nossas vidas, a Bertrand Editora publica a 29 de setembro Sobre Isto Ninguém Fala, de Patricia Lockwood, romance que nos fala sobre o que é estar vivo no mundo virtual e sobre o que é estar vivo no mundo real – hoje, agora. Fala-nos a partir desse referencial tantas vezes anárquico que é o da nossa existência online, que também não raras vezes esbate as nossas noções de humanidade e de individualidade. Entre a energia permanente das redes e a realidade em estado bruto, o que fazer? Com tradução de Manuel Alberto Vieira, Sobre Isto Ninguém Fala é, por um lado, sátira social e política e, por outro, um retrato da emoção humana mais pura. Uma nova e excecional voz da literatura americana, um espelho em que nos vemos e um ponto de interrogação: haverá vida depois da internet?

Finalista do Booker Prize, do Women’s Prize for Fiction e do Center for Fiction First Novel Prize de Nova Iorque nas edições do ano passado e vencedor, em 2022, do Dylan Thomas Prize, um dos mais prestigiosos prémios literários internacionais para jovens autores.

Sobre a Autora

Patricia Lockwood nasceu em Fort Wayne, no Indiana, em 1982, e foi criada em várias cidades do Midwest norte-americano. É autora de Priestdaddy – um relato acerca da educação religiosa bastante peculiar da autora e da identidade individual na maturidade adulta, em contraponto à família e à tradição – e de duas coleções de poesia, Balloon Pop Outlaw Black e Motherland Fatherland Homelandsexuals. Quando os escreve, os seus artigos jornalísticos e ensaios são publicados, entre outros, na New Yorker, no New York Times, na New Republic e na London Review of Books, onde é editora. Sobre Isto Ninguém Fala, um dos grandes livros de 2021, é o seu primeiro romance. Considerado um dos 10 melhores livros do ano pelo New York Times, com ele a autora foi finalista do Booker Prize, do Women’s Prize for Fiction e do Center for Fiction First Novel Prize em 2021, e venceu o Dylan Thomas Prize em 2022.

Festival Jazz ao Centro



O Festival Jazz ao Centro, que está a comemorar a sua 20ª edição, apresenta um cartaz que se estende ao longo de um mês - até 23 de outubro - e irá decorrer em 7 espaços da cidade de Coimbra como a Casa das Artes Bissaya Barreto, o Convento São Francisco, as antigas instalações da Coimbra Editora (actualmente propriedade da Critical Software), o Museu Nacional Machado de Castro, o Salão Brazil, o Seminário Maior e o Teatro Académico de Gil Vicente. O Festival é co-organizado pela associação Jazz ao Centro e pela Câmara Municipal de Coimbra. 

Do solo ao grande formato, da intrincada composição à improvisação livre, dos veteranos quase centenários aos jovens talentos nos seus “vinte e poucos”, a vigésima edição do Festival Jazz ao Centro resume na perfeição o caminho até agora percorrido: oferecer um olhar (necessariamente incompleto) sobre a riqueza e diversidade do Jazz feito nos dias que correm, em diferentes geografias. 

Para José Miguel Pereira, director do Festival, esta edição “sintetiza na perfeição o percurso iniciado em 2003, e assenta no compromisso de divulgar, simultaneamente, a riqueza da tradição e os muitos caminhos do futuro, abrindo portas à experimentação e ao cruzamento com outras abordagens musicais''. Um dos principais fatores distintivos do Festival é a forte aposta na criação artística, tendo já sido editados mais de duas dezenas de discos gravados no seu âmbito. Igualmente importante é a tentativa de não permanecer somente nos espaços convencionais de apresentação de concertos, promovendo a (re)descoberta de espaços singulares da cidade tanto como o encontro com novas sonoridades”.

Para o Presidente da Câmara, José Manuel Silva, a longevidade e qualidade artística deste festival, que comemora este ano o seu vigésimo aniversário, reflecte bem o trabalho estruturante que o JACC tem desenvolvido dentro e fora de Coimbra, numa atitude de valorização e promoção dos criadores locais, mas também de exploração de redes alargadas no mundo do jazz.
O Município de Coimbra pretende continuar a apoiar este evento-âncora, que é estratégico para o panorama cultural de Coimbra, contribuindo para que o mesmo tenha uma escala e um impacto cada vez maiores.

Marcos Valle leva "Cinzento" ao Auditório do Casino Estoril



Em digressão europeia, Marcos Valle estreia-se, no próximo dia 19 de Outubro, às 21h30, no Casino Estoril. O músico brasileiro sobe ao palco do Auditório para interpretar várias composições do mais recente álbum de originais “Cinzento”, não esquecendo os melhores êxitos da sua carreira.

Compositor, cantor e instrumentista, Marcos Valle é um dos principais nomes da música popular brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, em 1943, o autor do êxito “Samba de Verão” e de muitos outros temas, gravados por artistas como Elis Regina, Tim Maia, Roberto Carlos, Sarah Vaughan, Chicago ou Dizzy Gillespie, traz à Europa o seu novo trabalho de originais, "Cinzento", lançado em 2020.

Já são mais de 50 anos de carreira onde vários dos seus temas foram "samplados" por artistas como Marcelo D2, Cone Crew, Pusha-T e os rappers americanos Jay Z e Kanye West.

Marcos Valle e o seu estilo com balanço e feito para dançar, acompanhado de melodias inesquecíveis, facilmente se encaixam em qualquer lugar: das pistas de dança às salas de espectáculos, o seu groove é absolutamente imperdível.