sexta-feira, 29 de maio de 2026

Repsol reforça apoio à cultura com investimento de 60.000€ nos Novos Talentos FNAC e assegura energia 100% renovável no FNAC Live



A Repsol Portugal e a FNAC continuam a colaborar para celebrar a cultura nacional. A iniciativa vai apresentar talentos emergentes em locais inesperados ao longo do mês de maio, culminando no reconhecido FNAC Live, amanhã, 30 de maio, que contará com as soluções da parceira energética para minimizar a sua pegada de carbono.

No dia 30 de maio, todas as atenções se viram para o FNAC Live, nos Jardins da Torre de Belém. A Repsol, enquanto parceira energética, vai garantir a alimentação aos geradores do festival com combustível 100% renovável, produzido partir de resíduos orgânicos. Além disso, os participantes terão à disposição um stand da marca com pontos de carregamento para telemóveis.

O concurso Novos Talentos FNAC afirma-se há várias edições como uma das principais plataformas de descoberta e valorização da criatividade emergente em Portugal, ao desafiar os jovens criadores a apresentar projetos em seis categorias distintas: Música, Cinema, Escrita, Fotografia, Ilustração e Videojogos. A edição de 2026 voltou a reunir centenas de candidaturas de todo o país, a culminar na entrega de prémios, a decorrer no Palco Repsol Novos Talentos, durante o FNAC Live. Enquanto impulsionadora da iniciativa, a Repsol reforça o seu compromisso com a promoção da cultura nacional, da criatividade e das novas gerações de talento.

A par da descarbonização, a Repsol reafirma o seu papel de apoio à cultura ao patrocinar, por mais um ano, o concurso Novos Talentos FNAC. Com um apoio de 60.000€ atribuído nesta edição nas várias categorias a concurso, a marca reafirma-se como impulsionadora da cultura emergente pelo oitavo ano consecutivo. O impacto deste concurso reflete-se nas cerca de 3.700 candidaturas recebidas no último ano.

Ao longo do FNAC Live, a Repsol estará também presente com diferentes experiências pensadas para enriquecer a vivência do público no festival, promovendo momentos de lazer, interação e entretenimento para todos os visitantes. Entre postos de carregamento para telemóveis, ativações de marca e espaços de convívio, a Repsol pretende reforçar a sua proximidade com os portugueses ao criar experiências úteis, memoráveis e alinhadas com a energia e o espírito do evento.

A parceria entre a FNAC e a Repsol estende-se ainda além do festival, através de um conjunto de vantagens exclusivas para clientes das duas marcas. Os clientes FNAC podem beneficiar de descontos e vantagens associadas às soluções energéticas da Repsol, enquanto os clientes Repsol têm acesso a benefícios no Cartão FNAC, reforçando uma parceria que aposta em criar valor acrescentado e experiências relevantes no dia a dia dos consumidores.

Aprender a escutar o invisível



Horas iguais, animais que surgem inesperadamente, números que teimam em aparecer ou emoções que pedem atenção. E se nada disto fosse acaso? Em Sinais do Universo, a terapeuta Cláudia Luz propõe um olhar profundo sobre os sinais subtis que atravessam o quotidiano e que, segundo a autora, podem funcionar como mensagens de orientação e autoconhecimento.

Com uma linguagem clara e acessível, o livro reúne reflexões, exercícios e a interpretação de 144 sinais, incentivando cada leitor a desenvolver a sua própria leitura simbólica a partir daquilo que sente, vive e observa.

Ao longo de mais de 180 páginas, Cláudia Luz cruza conhecimento e práticas de meditação com a experiência acumulada ao acompanhar milhares de pessoas em processos de despertar espiritual.

Publicado pela Albatroz, Sinais do Universo apresenta-se como um guia contemporâneo de espiritualidade prática, acessível a todos, crentes ou não, e totalmente afastado de dogmas religiosos. Aqui, a fé surge como uma experiência pessoal e os sinais como ferramentas de clareza, confiança e alinhamento interior.

O livro já se encontra nas livrarias.

Sobre a Autora

Cláudia Luz nasceu e cresceu no Alentejo profundo. Criança altamente sensitiva, teve o seu primeiro encontro espiritual antes mesmo de compreender o que estava a viver. Durante anos, tentou distanciar-se da mediunidade, até que, em 2017, um burnout marcou o início do seu despertar espiritual. A partir daí, mergulhou num profundo processo de autoconhecimento, integrando na sua vida tudo o que ia descobrindo sobre si.

Em 2020, foi mãe pela primeira vez e, no ano seguinte, recebeu o diagnóstico de uma doença autoimune da tiroide. Foi nesse momento que começou a interpretar os Sinais do Universo e a fazer deles a sua bússola diária. Transformou a sua vida profissional e pessoal, alinhando-se com uma nova forma de viver e de sentir.

Hoje, vive no Porto, onde encontra na família o seu maior sonho. Honra diariamente a sua história e inspira milhares de pessoas a expandirem a consciência e a reconectarem-se com a sua própria luz.

“Heart of a Dog” de Mikhail Bulgakov no Salão Preto e Prata do Casino Estoril



O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 12 de junho, pelas 20 horas, “Heart of a Dog”, de Mikhail Bulgakov. Com direção de Konstantin Kamensky, esta peça será protagonizada por Alexander Feklistov e Artur Smolyaninov, entre outros conceituados actores russos. Produção Alpha Music.

A famosa novela satírica “Heart of a Dog”, de Mikhail Bulgakov, completou 100 anos em 2025. É uma das poucas obras da era soviética que se tornou um clássico, transcendendo o seu tempo para a eternidade. 

Na época, foi proibida e circulava, apenas, clandestinamente. Mas, após o lançamento de um filme, estreado por Yevgeny Yevstigneyev, esta obra ganhou nova vida e tornou-se amplamente conhecida, atraindo a atenção de relevantes directores de teatro. “Heart of a Dog” é uma história que continua a interessar a diferentes gerações. 

“Heart of a Dog” de Mikhail Bulgakov assume, hoje em dia, um significado especial tendo em consideração os históricos acontecimentos que estão a ocorrer à escala global, influenciando a vida das sociedades contemporâneas. De facto, é o momento oportuno para uma nova interpretação teatral do texto de Mikhail Bulgakov. 

Viva Vivaldi - 10 abril 2027 na MEO Arena



Para celebrar os 90 anos, a Renascença apresenta, pela primeira vez em Portugal, um concerto imersivo que junta a força da música clássica à magia de imagens 3D.

Um formato inovador, com uma tecnologia imersiva, que apresenta As Quatro Estações, de Vivaldi, em atmosferas que nos transportam para os diferentes momentos do ano.

Viva Vivaldi! The Four Seasons Immersive Concert é uma criação do Balich Wonder Studio, concebido e dirigido por Marco Balich, reconhecido pela criação e produção de alguns dos mais espetaculares eventos ao vivo do mundo, incluindo 17 cerimónias olímpicas.

Depois de estrear com sucesso e com sessões esgotadas na Arena di Verona, o espetáculo chega agora a Portugal.

Em palco, a música será envolvida por atmosferas tridimensionais numa construção visual que transforma o concerto numa experiência intensa e memorável.

Neste concerto, a Orquestra Filarmonia das Beiras, será conduzida pelo jovem maestro italiano, Giovanni Andrea Zanon, violinista e vencedor de prestigiados concursos internacionais e que faz parte desta experiência impactante.

João Baião protagoniza “Baião d’Oxigénio” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril



João Baião apresenta, nos dias 31 de julho e 1 de agosto, pelas 21 horas, “Baião d’Oxigénio” no Casino Estoril. João Baião sobe ao palco do Salão Preto e Prata para protagonizar um espectáculo inovador, cheio de música, humor e energia contagiante.

Desta vez, o público é convidado a espreitar os bastidores da criação artística, num divertido e inesperado processo de casting para encontrar os novos bailarinos do seu próximo grande projecto. 

Entre passos de dança e coreografias, João Baião vai partilhando com os candidatos – e com o público – as suas ideias para o espectáculo que tem em mente. Cada ideia ganha vida no palco, transformando-se em quadros surpreendentes e hilariantes, como se o espectáculo já estivesse a acontecer. 

Do teatro musical à comédia, da dança contemporânea ao delírio mais improvável, esta é uma viagem única pela mente criativa de João Baião. Um espectáculo dentro do espectáculo, onde realidade e imaginação se misturam para criar momentos mágicos, cheios de emoção e gargalhadas. 

Prepare-se para uma noite inesquecível, com muita música, talento e a energia inconfundível de João Baião com a sua companheira de muitas aventuras teatrais a extraordinária atriz Cristina Oliveira, talentosos cantores e bailarinos. Um verdadeiro balão de oxigénio para a nossa vida.

Quintais Adentro regressa para 4ª edição



O Quintais Adentro está de regresso para a sua 4.ª edição, afirmando-se como um dos projetos culturais mais singulares do Alentejo Litoral. Entre os dias 3 e 6 de junho, o festival volta a ocupar quintais, escolas e espaços improváveis de quatro localidades do concelho de Odemira — este ano com estreia na Zambujeira do Mar —, mantendo a missão de aproximar a música das comunidades e de cruzar geografias, linguagens e públicos.

Inspirado pelo imaginário de José Afonso — “por esses quintais adentro vamos” —, o festival anuncia agora o cartaz, que reflete uma programação eclética, reunindo artistas emergentes e projetos já consolidados.



Entre os confirmados estão Luca Argel, Mr. Gallini, Femme Falafel, April Marmara, Pista, The Twist Connection e Bardino, compondo um alinhamento que atravessa diferentes estéticas, do rock à eletrónica, da experimentação à canção.

Um dos momentos centrais da programação será a residência artística que junta O Gajo, Cachupa Psicadélica e Indeerjeet. Este encontro inusitado propõe um diálogo entre a viola campaniça, a música cabo-verdiana experimental e a tradição indiana do tabla, promovendo a interculturalidade e a partilha como eixo artístico e social. A residência culminará numa apresentação pública, sublinhando o caráter processual e comunitário do festival.

A programação volta também a incluir as chamadas “Atividades Perpendiculares”, entre as quais se destaca o “Recreio Adentro”. Nesta edição, a Orquestra Locomotiva, composta por cerca de 30 jovens músicos da região, será dirigida pela maestrina Joana Carneiro num concerto especial na Escola Básica de São Martinho das Amoreiras — um espaço com o qual mantém ligações pessoais.

Outra novidade é a parceria com o Festival Termómetro, iniciativa fundada por Fernando Alvim, que há décadas revela novos talentos da música nacional. Uma das bandas participantes na etapa de Odemira, Jacaréu, foi selecionada para integrar o cartaz final, reforçando o compromisso com a descoberta de projetos emergentes.

Mantendo a forte ligação ao território, o Quintais Adentro continua a reservar espaço para músicos locais, integrando-os tanto nas atividades paralelas como na programação principal. Neste âmbito, além da participação do tablista indiano Inderjeet Singh na residência, haverá espaço para a música improvisada com o saxofonista Edmar Pereira e o trombonista Marco Alves, a dream pop da dupla Tilde & Mari, o coro Vozes Femininas de Amoreiras-Gare e um showcase de Jorge Galvão, membro fundador dos saudosos Afonsinhos do Condado, atualmente residente no concelho. Estão ainda previstas ações como o “Lar Adentro”, que pretende levar pequenos concertos a lares e centros de dia, envolvendo jovens músicos da região.

Com o apoio do Município de Odemira, juntas de freguesia, CCDR Alentejo, Antena 3 e parceiros locais, o festival mantém uma política de acessibilidade, com vários concertos de entrada gratuita e condições especiais para menores de 18 e maiores de 65 anos.

Veja aqui como foi a edição de 2025



quinta-feira, 28 de maio de 2026

LEGO recria icónica Disney Main Street



O Grupo LEGO revelou o set LEGO® Disney Main Street, U.S.A., um set com 3899 peças, concebido para assinalar o 70.º aniversário da Disney Main Street, nos Estados Unidos. O set destina-se a fãs adultos e colecionadores, oferecendo uma experiência de construção colaborativa.

O modelo recria vários locais da Main Street, incluindo a Estação de Bombeiros, o Disneyland Emporium, o Crystal Arcade e a Joalharia. Contém ainda 15 minifiguras LEGO: o Mickey Mouse da Disney, a Minnie Mouse da Disney, o Gus (de Cinderela) e Sebastian (de A Pequena Sereia), juntamente com membros do elenco de Main Street como os Dapper Dan, um vendedor de pipocas, funcionários das lojas, um condutor de veículo e outros convidados.



O set inclui também elementos para construir, incluindo um camião de bombeiros, um carrinho de pipocas, figuras de ratos e caranguejos, bem como acessórios temáticos concebidos para melhorar a narrativa e a exibição.

A Estação de Bombeiros contém uma representação do apartamento da Família Disney, fazendo referência ao legado de Walt Disney. Alguns detalhes adicionais no set incluem exposições interiores e referências em miniatura a atrações bem conhecidas da Disney, como o Castelo da Bela Adormecida, o Jungle Cruise e a Haunted Mansion, bem como as maiores franquias Disney.



O set foi desenhado para refletir a atmosfera e a narrativa da Main Street, U.S.A., combinando elementos arquitetónicos com elementos centrados nas personagens. Os fãs podem juntar-se a amigos e familiares através da funcionalidade "Construir com Alguém" da aplicação LEGO Builder, que permite que vários utilizadores construam diferentes secções em simultâneo.

O set LEGO® Disney Main Street, U.S.A. (43302) estará disponível em acesso antecipado para LEGO Insiders a partir de 1 de junho de 2026. O lançamento do set será a 4 de junho de 2026, com PVP de 349,99 €. Descubra mais e compre na LEGO.com/DisneyMainStreet ou visite a loja LEGO mais próxima.



A Fórmula de Deus, de José Rodrigues dos Santos



Há vinte anos, A Fórmula de Deus tornou-se um fenómeno editorial sem precedentes, projetando José Rodrigues dos Santos para o centro da ficção nacional e internacional.

Neste thriller fascinante, ciência, história, religião e filosofia entrelaçam-se numa narrativa vertiginosa que desafia algumas das maiores questões da Humanidade: Quem somos? De onde viemos? Existirá Deus e poderá a ciência prová-lo?

Traduzido para dezenas de idiomas e lido por milhões de leitores em todo o mundo, o romance regressa agora numa edição comemorativa dos 20 anos, com uma nova introdução do autor.

Baseada nas últimas e mais avançadas descobertas científicas nos campos da física, da cosmologia e da matemática, A Fórmula de Deus transporta-nos, numa espécie de percurso iniciático, numa empolgante e primordial viagem até às origens do tempo, à essência do universo e ao sentido da vida.

Nas escadarias do Museu Egípcio, em pleno Cairo, Tomás Noronha foi abordado por uma desconhecida. Chamava-se Ariana Pakravan, era iraniana e trazia consigo a cópia de um documento inédito, um velho manuscrito com um título e um poema enigmático.

DIE GOTTESFORMEL

Terra if fin
De terrors tight
Sabbath fore
Christ nite

O inesperado encontro lançou Tomás numa estranha aventura, colocando-o na rota da crise nuclear com o Irão e da mais importante descoberta efectuada por Albert Einstein, um achado que nos leva a penetrar no maior mistério da História:

A prova científica da existência de Deus.

Uma história de amor, uma intriga de traição, uma perseguição implacável, uma busca espiritual que nos leva à mais espantosa revelação mística de todos os tempos.

Baseada nas últimas e mais avançadas descobertas científicas nos campos da física, da cosmologia e da matemática, A Fórmula de Deus transporta-nos, numa espécie de percurso iniciático, numa empolgante e primordial viagem até às origens do tempo, à essência do universo e ao sentido da vida.

Sobre o Autor

José Rodrigues dos Santos nasceu em 1964 em Moçambique. É jornalista da RTP. Trabalhou na Rádio Macau e na BBC e foi colaborador permanente da CNN.
Com dois doutoramentos tirados em Lisboa e em Paris, foi professor na Universidade Nova de Lisboa durante 25 anos.

Como romancista, venceu o Prémio Livro do Ano Bertrand de Ficção, o Prémio do Clube Literário do Porto, o Prémio do Portal da Literatura,o Prix Littéraire de la Lusophonie e o Prix d’Excellence 2023.
É autor de 27 romances, quatro ensaios e três livros de entrevistas.

TikTok e FIFA chegam a acordo inédito de "Plataforma Preferencial" para melhorar a cobertura do Mundial da FIFA 2026™



O evento mais inclusivo da história do futebol tornou-se ainda mais acessível, com uma parceria inovadora entre o TikTok e a FIFA destinada a aproximar ainda mais milhões de adeptos da ação e da emoção do Mundial da FIFA 2026™.

O TikTok tornar-se-á na primeira "Plataforma Preferencial" de sempre da FIFA, o que conduzirá a um nível superior de colaboração e integração. Isto permitirá ao TikTok oferecer uma cobertura mais abrangente do Mundial da FIFA 2026, incluindo o aumento de conteúdo original, assumindo-se como o local de eleição para adeptos e criadores ao longo desta competição. Este acordo inédito de "Plataforma Preferencial" baseia-se na aliança inovadora entre o TikTok e a FIFA no Mundial Feminino da FIFA 2023™, que resultou em dezenas de milhares de milhões de visualizações.

Em vigor até ao final de 2026, a parceria também abre oportunidades significativas para os Parceiros de Media oficiais do Mundial da FIFA 2026 no TikTok, incluindo a capacidade de transmitir em direto partes dos jogos, publicar vídeos com curadoria e aceder a conteúdo especial produzido pela FIFA para o TikTok. As emissoras também poderão rentabilizar a sua cobertura do Mundial da FIFA™ através das soluções de publicidade premium do TikTok. Por fim, o TikTok implementará políticas antipirataria para apoiar e proteger a propriedade intelectual da FIFA.

"O objetivo da FIFA é partilhar o entusiasmo do Mundial da FIFA 2026 com o maior número de adeptos possível, e não conseguimos pensar numa forma melhor de impulsionar essa missão durante o maior evento da história do desporto do que ter o TikTok como a primeira Plataforma Preferencial do torneio", afirmou o Secretário-Geral da FIFA, Mattias Grafström. "Esta é uma colaboração inovadora e criativa que irá ligar mais adeptos em todo o lado ao Mundial da FIFA de formas sem precedentes, levando-os aos bastidores e aproximando-os da ação mais do que nunca. À medida que o futebol cresce e evolui – unindo um número cada vez maior de pessoas – o mesmo deve acontecer com a forma como é partilhado e promovido."

A parceria de Plataforma Preferencial terá como base o "hub" imersivo do Mundial da FIFA 2026 no TikTok, um centro dinâmico impulsionado pelo TikTok GamePlan que permitirá aos adeptos descobrir conteúdos envolventes. Estes darão vida ao torneio de 48 equipas, juntamente com informações de bilhética e transmissão dos jogos, bem como incentivos à participação, como stickers personalizados, filtros e funcionalidades de gamificação.

"O futebol tem registado um crescimento global explosivo no TikTok ao longo dos últimos anos e, enquanto primeira Plataforma Preferencial de sempre da FIFA, estamos entusiasmados para que os adeptos vivam o Mundial da FIFA 2026 para além dos 90 minutos, com conteúdos exclusivos e um acesso sem precedentes aos criadores", referiu James Stafford, Diretor Global de Conteúdos do TikTok. "O TikTok GamePlan transforma a paixão em resultados de negócio mensuráveis para os nossos parceiros desportivos, sendo que os adeptos têm uma probabilidade 42% maior de sintonizar os jogos em direto depois de assistirem a conteúdos desportivos no TikTok. Estamos a chegar à próxima geração de adeptos de futebol – em particular aos públicos mais jovem e feminino – e a converter essa paixão numa audiência e envolvimento reais a uma escala sem precedentes."

O TikTok e a FIFA apresentam os "Criadores Correspondentes" do Campeonato do Mundo da FIFA 2026™
O TikTok e a FIFA anunciaram os "Criadores Correspondentes" do Mundial da FIFA 2026™ - um grupo global representado por 30 criadores de conteúdo do TikTok que irão captar o torneio através de uma narrativa liderada por criadores e focada, acima de tudo, nos adeptos. Oriundos de quatro continentes, 11 países e 22 cidades, os criadores selecionados representam os entusiastas de futebol de todo o lado, refletindo a diversidade de vozes e perspetivas que definem o jogo, e alargando a descoberta do torneio aos adeptos onde quer que estejam, nos idiomas e formatos com maior impacto.
"A cultura do futebol está a ser moldada por uma nova geração de criadores no TikTok, verdadeiros fãs do desporto que construíram comunidades apaixonadas centradas no seu amor pelo jogo", explicou Rollo Goldstaub, Diretor Global de Desporto do TikTok. "O Mundial da FIFA 2026 é o maior palco do futebol e, através de ambos os programas, estamos a dar a estas vozes emergentes – que passaram as suas vidas a assistir a estas ligas, atletas e equipas – a oportunidade de fazerem parte da história do torneio."

Criadores em Ação 
Imersos nas cidades anfitriãs do Canadá, México e Estados Unidos, os Criadores Correspondentes irão mostrar ao público em casa como é o Mundial da FIFA 2026™ fora de campo, captando momentos de bastidores que dão vida à competição. Estes incluem as chegadas dos autocarros das equipas, o acesso a conteúdo em dias de jogo, as sessões de treino, as conferências de imprensa, os aquecimentos e muito mais.

O conteúdo dos criadores pode ser acedido através dos "hubs" do Mundial da FIFA 2026™ no TikTok, impulsionados pelo TikTok GamePlan, ou ao pesquisar por "FIFA World Cup" no TikTok, oferecendo aos adeptos um espaço dedicado à descoberta de conteúdos, criadores e os melhores momentos das transmissoras da competição. Estes criadores são, acima de tudo, verdadeiros fãs de futebol, selecionados pela sua paixão, pelas suas comunidades e pelas suas perspetivas únicas sobre o jogo. Irão fornecer uma cobertura em tempo real ao longo do torneio, captando a energia dos dias de jogo, a cultura dos adeptos e os momentos de destaque do Mundial da FIFA 2026™ no TikTok. Acompanhe as atualizações em direto e viva o torneio através do olhar dos criadores.

Noite de humor com Carlos Vidal no Auditório do Casino Estoril



Carlos Vidal apresenta-se, no dia 10 de julho, pelas 22 horas, no Auditório do Casino Estoril. O jovem humorista sobe ao palco para protagonizar um espectáculo verdadeiramente hilariante. 

Naquela que será uma das últimas apresentações do seu mais recente solo de stand-up comedy, Carlos Vidal disseca a normalidade e exalta o absurdo do lado clínico e humano, que todo o médico também é.

Carlos Vidal, natural de Albergaria-a-Velha, é médico, humorista e músico, tudo baralhado e sem uma ordem específica. Venceu a rubrica "Speed Battle" do programa “5 Para a Meia-Noite” da RTP1 e organiza o "Risorius - Festival de Humor e Arte de Albergaria-a-Velha". 

Foi orador convidado na TEDx Youth Aveiro, com uma talk intitulada “Bolsa de Valores”, na qual abordou temas sensíveis, sempre com uma seriedade mascarada. Actuou um pouco por todo o país, inclusivamente no palco Comédia do NOS Alive, e a sua tese de Mestrado em Medicina fala sobre os "Benefícios Terapêuticos do Humor". 

Junta de Freguesia da Venteira e o Teatro dos Aloés apresentaram “Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama”




Na Amadora, a Junta de Freguesia da Venteira e o Teatro dos Aloés apresentaram, nos dias 25 e 26 de Maio, nas escolas da freguesia a peça de teatro infantojuvenil: “Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama”.

A encenadora Elsa Valentim criou a obra partindo do texto dramatúrgico de "Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama” do livro de António Torrado: “Teatro às Três Pancadas”.



Serafim (Pedro Deus) e Malacueco (Nuno Vargas) são dois vagabundos que vão embarcar numa emocionante viagem com o Pirata da Perna de Pau (Patrícia André) por mares nunca dantes navegados, até à longínqua ilha deserta do Rei Escama (Tiago Peralta).

Serafim e Malacueco partem numa aventura divertida onde vão descobrir o verdadeiro sentido da vida. Os alunos embarcaram neste mundo imaginário de fantasia. No final da peça os actores interagiram com os mais pequenos numa sessão de perguntas sobre a obra. 



O livro “Teatro às Três Pancadas” é recomendado pelo Plano Nacional de Leitura ao 4º ano de escolaridade, destinado a leitura orientada. Nuno Coelho, vogal da Junta de Freguesia da Venteira para a Educação, Infância e Juventude marcou presença na iniciativa. 

NFC Summit regressa a Lisboa em Junho com o programa de Arte Digital mais ambicioso da sua história




De 4 a 6 de Junho, a Unicorn Factory Lisboa é o palco para o maior encontro internacional dedicado à arte digital, tecnologia e comunidades criativas.

Entre os destaques estão uma instalação inédita de Vhils apresentada pela ETERNO, o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico apresentado pela DANAE, e uma escultura LED monumental de Dmitri Cherniak.

Lisboa volta a receber o NFC Summit 2026 entre os dias 4 e 6 de Junho, naquela que é a edição mais ambiciosa do evento até à data. Pela primeira vez, a arte assume-se como o eixo central do festival, ocupando o centro conceptual, curatorial e físico de todo o recinto.

Instalada na Unicorn Factory Lisboa, no Beato, a quinta edição do NFC Summit reúne, durante três dias, artistas, coleccionadores, investigadores, comunidades Web3 e o público em geral num mesmo espaço físico. Arte digital, inteligência artificial, blockchain e cultura visual contemporânea coexistem aqui não como secções paralelas de um programa, mas como a própria estrutura do evento.

A arte digital ligada à blockchain emergiu na última década como um dos territórios mais disputados entre prática artística, tecnologia e especulação financeira. O NFC Summit propõe olhar para este ecossistema não apenas como tendência tecnológica, mas como um novo território cultural onde diferentes ideias de autoria, valor, propriedade e participação coexistem num estado de evolução permanente.

A edição de 2026 marca também a primeira ocupação da Unicorn Factory Lisboa, reforçando o papel crescente de Lisboa como ponto de encontro internacional entre arte digital, comunidades tecnológicas e novas formas de produção cultural. Durante três dias, o antigo complexo agro-industrial do Beato transforma-se num ecossistema temporário de exposições, instalações, talks, performances e programação nocturna.

A curadoria está a cargo de Fanny Lakoubay, cofundadora da 100 Collectors, rede e comunidade global de coleccionadores de arte digital.

A Programação
Na praça central do recinto, designada Kilometer Zero, encontra-se a instalação de Dmitri Cherniak que define a porta de entrada para o programa artístico. Cherniak, cujo projecto Ringers, lançado na plataforma Art Blocks, se tornou uma das referências centrais da arte generativa em blockchain, apresenta um tríptico monumental de três metros que corre em tempo real um sistema generativo em permanente evolução. A obra funciona como declaração de intenções: a arte digital não como objecto fixo, mas como processo contínuo.

Em torno da praça central, quatro galerias-contentor apresentam exposições individuais de artistas estabelecidos - Jiwa e Efdot, com apoio da OpenSea - juntamente com apresentações de algumas das comunidades mais fortes da arte blockchain, como NORMIES by serc e Cult of Crypto Art.

O eixo vertical do programa é a antiga Fábrica de Moagem, activa entre 1897 e 2011, cuja arquitectura industrial preservada acolhe quatro pisos de instalações de arte física e digital, apresentações individuais, projecções de grande escala e dispositivos expositivos integrados na maquinaria do edifício e adaptados à configuração de cada piso.

Pela primeira vez, o Arab Bank Switzerland, proprietário de uma importante colecção de arte digital em Genebra e parceiro do ABS Digital Art Prize pelo quarto ano consecutivo, junta-se ao NFC Summit como parceiro principal, apresentando também uma exposição dedicada no último piso da Art Factory intitulada SYSTEMS. Com curadoria de Nina Roehrs, explora a relação entre artistas e sistemas generativos, modelos de inteligência artificial, infra-estruturas blockchain e mecanismos financeiros. Entre os artistas representados encontram-se Kim Asendorf, Jack Butcher, Linda Dounia, Andreas Gysin, Larva Labs e Operator, a par dos finalistas do ABS Digital Art Prize 2026.

VHILS, ETERNO e Novas linguagens digitais
Uma das presenças centrais desta edição é a da ETERNO, plataforma lisboeta fundada por Vhils no âmbito da estrutura Cultural Affairs, que se afirmou como uma das plataformas portuguesas mais activas na relação entre arte digital, sistemas generativos, inteligência artificial e experiências imersivas.



No NFC Summit, a ETERNO apresenta duas exposições individuais: uma nova apresentação das explosões de Vhils como nunca foram mostradas antes e uma instalação de BOLDTRON onde criaturas geradas por IA interagem com a maquinaria da antiga fábrica de moagem. O duo artístico de Barcelona é conhecido por desenvolver uma linguagem visual própria entre CGI, arte IA e motion design, com trabalhos apresentados em festivais e feiras como a OFFF e Sónar+D.

A galeria parisiense DANAE, que recentemente expandiu para Milão, apresenta o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico e infra-estrutura cultural, através de um formato expositivo inesperado. Segundo a curadora Marlene Corbun: “O coleccionador passou a última década a consumir feeds algorítmicos, da optimização de engagement do Instagram à detecção de humor do Spotify, e esqueceu-se da sensação de escolha não mediada. Esta exposição corrige isso.”

Durante o NFC Summit, BOTTO, o artista de inteligência artificial descentralizado e governado pela sua comunidade sob o modelo de Organização Autónoma Descentralizada, cujas obras já ultrapassaram os seis milhões de dólares em vendas, ganha também uma presença física através de uma experiência pop-up criada pela ElevenYellow. Inspirado no universo visual da fast food, McBotto transforma o imaginário e as obras de BOTTO em coleccionáveis físicos, os “Bottoys”, e num ambiente imersivo entre instalação, loja e experiência participativa.



Balloons in the Sky, do artista pioneiro norte-americano da arte IA Bard Ionson e apresentado pela Hash Gallery, parte do imaginário do Festival de Balões de Albuquerque para criar uma paisagem generativa em permanente mutação. Os visitantes podem interromper o fluxo visual e preservar um momento específico simultaneamente como NFT único e impressão física produzida no local.

A curadoria foi concebida também para fomentar encontros directos entre artistas, galerias, plataformas, coleccionadores e visitantes, privilegiando duração, contexto e experiência em vez de circulação acelerada. O programa expande-se ainda por visitas guiadas, eventos paralelos de artistas, activações de murais ao vivo e eventos nocturnos.

O NFC Summit 2026 vai além do seu programa artístico. Esta edição incorpora novos formatos temáticos que reflectem uma aproximação deliberada entre cultura digital e públicos mais amplos: workshops de inteligência artificial para crianças, uma celebração da cultura pop japonesa com coleccionáveis KAWAII e art toys, uma conferência dedicada à longevidade e bem-estar, e sessões focadas em novos modelos de finanças descentralizadas.

Ao todo, o evento reúne mais de 350 oradores internacionais, mais de 200 artistas, 26 expositores principais entre a Art Factory e a Central Plaza, distribuídos por oito programas e 50 mil metros quadrados.

Estreias de cinema de 28 de Maio de 2026



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



Em Zona Cinzenta

A operar numa “zona cinzenta” entre a legalidade e o crime, Bronco, Sid e Rachel (Jake Gyllenhaal, Henry Cavill e Eiza González, respectivamente) formam uma equipa de agentes de elite especializada em operações clandestinas. Quando Manny Salazar (Carlos Bardem), um criminoso de fama internacional, rouba uma fortuna multimilionária, os três são contratados para a recuperar numa missão quase impossível. Mas o que parecia um golpe controlado transforma-se rapidamente num perigoso jogo de traições e luta pela sobrevivência. 

Realizado por Guy Ritchie, este “thriller” de acção cruza espionagem e humor negro e conta ainda com Rosamund Pike, Michael Vu, Kristofer Hivju, Fisher Stevens, Emmett J. Scanlan e Jason Wong. 




As Provadoras de Hitler

Tendo por base o romance homónimo de Rosella Postorino, que se inspira no testemunho de Margot Wölk (1917-2014), este drama histórico acompanha Rosa, uma jovem alemã que, no Outono de 1943, foge de Berlim devastada pelos bombardeamentos para se refugiar junto dos sogros. Mas essa pequena aldeia, aparentemente tranquila, fica muito próxima da “Wolfsschanze” (Toca do Lobo), um dos quartéis-generais de Hitler.

Pouco depois da chegada, Rosa é recrutada pelas SS para integrar um grupo de mulheres forçadas a provar diariamente as refeições destinadas ao Führer. Entre o risco permanente de envenenamento, a desconfiança e a violência da guerra, nasce entre elas uma forte relação de solidariedade e resistência.
Realizado por Silvio Soldini (“Pão e Tulipas”, “Que Mais Quero Eu”), o filme recupera um episódio pouco conhecido da Segunda Grande Guerra para reflectir sobre o medo, a sobrevivência e o impacto da violência no quotidiano. O elenco inclui Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Thea Rasche, Berit Vander, Kriemhild Hamann e Esther Gemsch. 



Bichos a Bordo

Hans, um texugo muito mal-intencionado, concretiza um plano maquiavélico: fazer desembarcar todos os passageiros humanos de um comboio de alta velocidade e partir apenas com os animais que lá se encontram. Mas, felizmente para as suas pobres vítimas, entre eles está o Falcão, um guaxinim inteligente e destemido. Para salvar a situação, ele terá de encontrar uma forma de chegar até à locomotiva da frente e accionar manualmente os travões. Nessa difícil missão, contará com a ajuda de uma equipa de novos amigos, capazes das maiores proezas e actos de coragem. Uma aventura animada para toda a família, realizada por Benoît Daffis e Jean-Christian Tassy.

quarta-feira, 27 de maio de 2026

Porque não consigo parar de comer?



Abrir a porta do frigorífico sem saber exatamente porquê, procurar conforto num doce depois de um dia difícil, comer impulsivamente para aliviar ansiedade, stress ou frustração. Embora muitas vezes desvalorizados, estes comportamentos fazem parte de um fenómeno cada vez mais comum. Em Fome Emocional, João Rodrigues, especialista em nutrição clínica, analisa os mecanismos biológicos e psicológicos que nos levam a usar a comida como escape, e mostra de que forma podemos interromper este ciclo de compulsão sem restrições extremas ou sentimento de culpa.

Escrito num tom próximo, explicativo e sustentado em evidência científica, o autor pretende que olhemos para a alimentação além das calorias ou das dietas. Ao longo do livro, demonstra como a ingestão de alimentos altamente calóricos e pobres do ponto de vista nutricional pode funcionar como uma resposta rápida ao desconforto emocional, criando um sistema de recompensa cerebral difícil de interromper. Fome Emocional propõe estratégias práticas e fáceis de integrar no quotidiano para reconhecer gatilhos emocionais, desenvolver hábitos alimentares mais conscientes e recuperar uma relação equilibrada com a comida.

Considerado um problema crescente da sociedade atual, a fome emocional afeta sobretudo as mulheres, embora ninguém esteja imune ao impacto do stress, da ansiedade ou da pressão do quotidiano na relação com a comida. João Rodrigues procura desmontar preconceitos e simplificações em torno do comportamento alimentar, reforçando a ideia de que comer é muito mais do que satisfazer necessidades fisiológicas; é um processo regulado por uma rede integrada de hormonas, de neurotransmissores, de órgãos e até por fatores ambientais. 

Fome Emocional chega às livrarias a 3 de junho.

Sobre o Autor

João Rodrigues é licenciado em Ciências da Nutrição, licenciado em Bioquímica, doutorado em Ciências Biomédicas e possui agregação em Medicina Dentária. É docente do ensino superior na Escola Superior de Saúde do Instituto Politécnico do Porto, onde além da docência desenvolve investigação na área da promoção de estilos de vida saudáveis. É autor da página de Instagram Mundo da Nutrição e do blogue com o mesmo nome. Colabora regularmente com diferentes órgãos de comunicação social, nomeadamente televisão, rádio e imprensa escrita. Considera a alimentação um dos grandes pilares da saúde humana, defendendo que comer é muito mais do que satisfazer necessidades básicas, e que todas as suas dimensões devem ser valorizadas. 

Quetzal assinala 800 anos da morte de São Francisco



Alessandro Barbero, galardoado professor e historiador especializado na Idade Média e em história italiana, reúne em livro os detalhes da vida daquele que é considerado o santo mais popular da Igreja Católica, no ano em que se assinala o 800.º aniversário da sua morte. Resultado de uma investigação exaustiva e inédita, cheia de revelações, São Francisco chega às livrarias nacionais a 21 de maio, com tradução de Marta Pinho.

Quem foi realmente este homem extraordinário, que todos julgam conhecer? Com o rigor de um historiador e o talento de um contador de histórias, Alessandro Barbero (autor da celebrada biografia de Dante) revela a complexa, multifacetada e por vezes, contraditória história de Francisco. As primeiras biografias, pouco fiáveis, foram escritas por frades que se esforçaram por retratar um santo perfeito em todos os sentidos, livre de dúvidas e amargura e, em última análise, semelhante a Cristo. Quarenta anos após a sua morte, a 4 de outubro de 1226, a Ordem Franciscana ordenou que todas essas biografias fossem destruídas e substituídas pela «definitiva» Legenda Maior, escrita por S. Boaventura.

Só séculos mais tarde começaram a ressurgir os livros retirados das bibliotecas e dados como desaparecidos, que não contam a história de apenas um Francisco, porque cada autor se lembrava dele à sua maneira. É da reunião desses livros que nasce esta inovadora e importante história narrada por Alessandro Barbero.

Esta obra foi traduzida com o apoio do «Centro per il libro e la lettura del Ministero della Cultura italiano».
 
Sobre o Autor

Alessandro Barbero (Turim, 1959) é historiador, professor e romancista, especializado na Idade Média e em história militar. Um dos seus livros é considerado a maior descrição da Batalha de Waterloo (La battaglia. Storia di Waterloo), sendo famosas as suas obras sobre a Batalha de Lepanto (Lepanto. La battaglia dei tre imperi) ou de Adrianópolis (9 agosto 378. Il giorno dei barbari). Mantém colaboração permanente em programas de divulgação historiográfica na televisão italiana que, juntamente com as suas palestras e intervenções académicas, se tornaram virais no YouTube, tendo registado milhões de seguidores. O seu romance Bella vita e guerre altrui di Mr. Pyle, gentiluomo recebeu o prémio Strega, o mais importante dos galardões literários italianos; o romance Gli occhi di Venezia recebeu o prestigiado prémio Alessandro Manzoni. Em 2021, a Quetzal publicou a sua biografia Dante. Uma Vida.  

“MUAH! A Cabaret and Drag Affair” no Auditório do Casino Estoril



Com uma programação diversificada, o Auditório do Casino Estoril recebe, no dia 3 de julho, a partir das 22 horas, “MUAH! A Cabaret and Drag Affair”. Trata-se de um surpreendente espectáculo que reúne um notável elenco em palco.

Esqueça tudo o que sabe sobre “variedades”. MUAH! Está noutra liga. Há uma nova linhagem de artistas a conquistar os palcos, um affair assumido entre o glamour decadente do cabaret, a teatralidade do drag e a elegância do voguing.

MUAH! reúne artistas que transformam a vulnerabilidade em poder: Alejandro Beauty, Excita Lopram, Flawless Revlon,Fraulein Margret, Louise L’Amour, Miss Velvet, Morgana e Naomy Beauty, um verdadeiro all-star de atitude e carisma.

A direcção criativa, assinada por Queens Office e Alejandro Beauty, transforma o palco num espaço de celebração e confronto, onde cada performance é uma afirmação de identidade. É sexy, é político, é divertido. Imperdível para quem quer estar um passo à frente.

Terraplana - Dia 16 de Agosto na Casa Capitão



A banda indie rock/shoegaze brasileira, Terraplana atuará no próximo dia 16 de agosto na Casa Capitão, para apresentar o seu mais recente disco, “Natural”.

Terraplana consolidou-se como um dos principais nomes da nova cena alternativa brasileira. Após o lançamento dos seus aclamados álbuns "Olhar pra trás" (2023) e "Natural" (2025), ambos pela Balaclava Records, a banda expandiu o seu alcance, nacional e internacionalmente, apresentando-se em grandes festivais como Primavera Sound São Paulo e SXSW nos Estados Unidos.

Em 2026, a banda formada em Curitiba tem passagem por festivais como Lollapalooza Brasil, Slide Away (EUA) e Vodafone Paredes de Coura (Portugal), como parte de uma extensa tour pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. O seu som mistura shoegaze e indie rock dos anos 90 com letras em português e influências da música brasileira, apresentando guitarras sobrepostas, melodias delicadas e vocais suaves que contrastam para criar uma atmosfera densa, porém etérea.

Logo após a sua atuação no festival Vodafone Paredes de Coura, a banda ruma a Lisboa para mais um concerto: dia 16 de agosto, na Casa Capitão.

“Até que o Guião nos Separe” no Auditório do Casino Estoril



O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 11,18 e 25 de julho, pelas 22 horas, o espectáculo “Até que o Guião nos Separe”. Trata-se de um tributo ao amor em todas as suas formas: o primeiro olhar, o pedido inesperado, as rotinas partilhadas e as memórias que o tempo não apaga. 

“Até que o Guião nos Separe” é um espectáculo totalmente improvisado, a inspiração nasce directamente da plateia. Através de uma conversa cúmplice com os casais presentes, Carlos Moura, Mário Bomba, Paulo Cintrão e Ricardo Karitsis mergulham nas vossas memórias para recriar, no momento, a vossa história.

Uma década depois de terem esgotado numerosas salas de espectáculos com "Falta Aqui Qualquer Coisa" e "Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa", este elenco de luxo está de volta para revelar toda a verdade sobre os casais na sala.

Não há textos decorados nem cenas ensaiadas; apenas a verdade do vosso encontro, transformada em teatro e em canção. A atmosfera torna-se ainda mais mágica com a presença do maestro Nuno Feist ao piano, que compõe a banda sonora original de cada relação em tempo real.

Uma noite de verão inesquecível, onde celebramos a beleza de estarmos juntos. Porque, no final, a melhor história de amor de sempre... é a vossa.

Samba intimista de Roberta Sá celebra as compositoras brasileiras



A Solverde Casinos & Hotéis, a principal marca a atuar nas áreas da hospitalidade, entretenimento e jogo em Portugal, anuncia a estreia em Portugal do espetáculo “Tudo Que Cantei Sou”, o novo concerto e álbum da cantora brasileira Roberta Sá. O espetáculo sobe ao palco do Casino Espinho no dia 13 de junho, sendo o único concerto agendado da artista no país.

“Tudo Que Cantei Sou” é um espetáculo de samba, mas de passo leve, com um registo intimista, acompanhado pelo bandolim e violão. O concerto que assinala 20 anos de carreira de Roberta Sá destaca a obra de compositoras brasileiras, selecionado um reportório de diferentes gerações, como “Lavoura” de Teresa Cristina, “Juras” de Rosa Passos, “Virada” de Marina Íris e “Essa Confusão” de Dora Morelenbaum.

Depois de uma digressão pelas principais capitais brasileiras, o espetáculo estreia-se agora na Europa, com apresentações em Espinho, Barcelona e Madrid. O projeto tem origem no álbum “Tudo Que Cantei Sou”, lançado no final de 2025, gravado ao vivo e sem público na Casa de Francisca, em São Paulo. O registo revela um samba apurado, interpretado por Roberta Sá com Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão), músicos que a acompanham também no próximo concerto, no Casino Espinho.

Além da celebração das compositoras brasileiras, Roberta Sá mantêm-se uma intérprete de referência do samba, com especial atenção neste espetáculo às canções afro-brasileiras de Roque Ferreira, como “Cocada”, e as colaborações com Gilberto Gil, em “Fogo de Palha” (Roberta Sá e Gilberto Gil) e “O Lenço e o Lençol” (Gilberto Gil).

O Jantar Concerto, com início da admissão ao jantar entre as 20h e as 21h, seguido do concerto às 22h30, é de 50€ por pessoa. O bilhete apenas para o espetáculo tem o valor de 15€ por pessoa.

terça-feira, 26 de maio de 2026

Estreia mundial do novo Mercedes-AMG GT Coupé de 4 portas: A Mercedes-AMG leva a Autobahn a Los Angeles



Para a estreia mundial do novo Mercedes‑AMG GT Coupé 4 portas, a Mercedes‑AMG transformou a icónica 6th Street Bridge, em Los Angeles, numa “Autobahn”. Sob uma vasta parede de LED com a estética azul característica e rodeada pelos sinais familiares com riscas diagonais sobre fundo branco, indicando o fim de um limite de velocidade, o novo GT Coupé 4 portas foi revelado.

Os 600 convidados presentes no local experienciaram uma atuação dinâmica de condução ao vivo, com efeitos de iluminação coreografados que colocaram as capacidades do veículo em destaque. Num momento de revelação impressionante contra o horizonte de Downtown L.A., três veículos aceleraram ao longo da secção de Autobahn criada especialmente para o evento, em direção ao pôr do sol, com fumo a sair dos pneus.



Quando os veículos regressaram pouco depois, ninguém menos do que o astro de Hollywood Brad Pitt, como novo embaixador da campanha do novo GT Coupé 4 portas, e o piloto de F1 George Russell saíram dos automóveis. Numerosas outras celebridades assistiram ao emocionante espetáculo a partir da bancada, incluindo o piloto de F1 Kimi Antonelli, Gabriel Macht e clientes VIP selecionados. As celebrações terminaram com uma atuação exclusiva dos Blink‑182, combinando a energia da marca com um momento musical de destaque.

O conceito da estreia mundial captou a essência do novo Mercedes‑AMG GT Coupé 4 portas: elevada performance contínua, agilidade confiante e uma experiência V8 altamente emocional fazem do veículo “Autobahn approved”. Enquanto modelo de performance, o veículo destina‑se a condutores que não querem abdicar de intensidade, precisão e do caráter distintivo AMG no mundo elétrico — um EV para verdadeiros entusiastas da gasolina.



“Um automóvel de alta performance como o nosso novo Mercedes‑AMG GT Coupé 4 portas merece uma estrada sem limites. Por isso, para a sua estreia mundial, estamos a trazer a Autobahn para Los Angeles, permitindo que o veículo mostre de forma impressionante ao mundo o seu imenso poder e resistência incansável.” afirmou Michael Schiebe, Membro do Conselho de Administração do Mercedes‑Benz Group AG, Produção, Qualidade e Gestão da Cadeia de Fornecimento, e Presidente do Conselho de Administração da Mercedes‑AMG GmbH.

O novo desportivo incorpora o espírito pioneiro da marca e eleva a experiência de condução a um nível sem precedentes. Estritamente concebido para alta performance, o Coupé 4 portas baseia‑se na exclusiva Arquitetura Elétrica de Alta Performance AMG (AMG.EA). Três motores inovadores de fluxo axial e células de bateria com arrefecimento direto definem uma nova dimensão de performance, já demonstrada em 2025 pela espetacular condução recorde do CONCEPT AMG GT XX em Nardò. Os clientes terão a possibilidade de escolher entre duas variantes de motor potentes quando as encomendas abrirem dentro de alguns dias: o Mercedes‑AMG GT 63 4MATIC+ e o Mercedes‑AMG GT 55 4MATIC+.



"Leonard e Hungry Paul" a série da BBC narrada por Julia Robert sobre as pequenas coisas da vida



A Filmin estreiou em exclusivo, Leonard e Hungry Paul, uma série de seis episódios realizada por Andrew Chaplin (The Full Monty, série), narrado por Julia Roberts e protagonizado por Alex Lawther ("The End of the F...ing World") e Laurie Kynaston. 

A série adapta o romance homónimo de Rónán Hession, publicado em Espanha pela Alpha Decay, e foi descrita pela crítica como amável e divertida (GQ), uma delícia  (The Times) ou o antídoto perfeito para a vida moderna (The Guardian).

Leonard é um trintão que tenta lidar com o luto pela morte recente da mãe, enquanto sobrevive ao seu trabalho sem contrato numa editora situada nos arredores de Dublin. Hungry Paul, o seu melhor amigo, leva uma vida de poucas emoções, entregando o correio todas as segundas-feiras de manhã. Ambos partilham a paixão por jogos de tabuleiro, que serve como pretexto para se apoiarem mutuamente perante os embates da vida.

A série nasce do romance de estreia de Rónán Hession, funcionário público e músico sediado em Dublin, publicado pela pequena editora independente Bluemoose Books. Sem uma grande campanha de marketing, o livro tornou-se um fenómeno graças ao boca a boca e à sua passagem pelo Book Club da BBC Radio 2, ultrapassando os 300.000 exemplares vendidos em todo o mundo. Entre os seus muitos admiradores está Julia Roberts, que ficou tão entusiasmada com o romance que aceitou ser narradora da série: Estou encantada por fazer parte desta obra que passou de livro a série de televisão, explicou a atriz vencedora de um Óscar.

O próprio Hession afirmou que foi um verdadeiro privilégio ver a sua obra ganhar vida noutro formato criativo, numa adaptação assinada por Richie Conroy e Mark Hodkinson que mantém o tom e a sensibilidade do original.

Uma ode à vida quotidiana
Numa época em que muitas séries giram em torno de dragões, detetives ou crises existenciais, ‘Leonard & Hungry Paul’ segue um caminho mais lento: a bondade, a importância das pequenas coisas e, ocasionalmente, uma partida de backgammon”, explica o realizador Andrew Chaplin. Num panorama televisivo dominado por grandes espetáculos, a proposta aposta num tom íntimo e pausado.

Fiel ao espírito do romance, apresenta-se como uma celebração da introversão e das vidas aparentemente comuns. Mais do que grandes reviravoltas dramáticas, oferece um olhar atento aos gestos quotidianos e às transformações subtis das suas personagens. No centro, a interpretação de Alex Lawther traz uma sensibilidade única a um protagonista que, apesar da sua aparente quietude, começa a questionar o seu lugar no mundo.

Os três primeiros episódios da série estrearam ontem, dia 25 de maio, e os restantes episódios serão lançados no dia 1 de junho.



“Vozes em Palco: Encontros” com Edgar Domingos & Chelsea Dinorath no Casino Estoril



O Casino Estoril recebe, no dia 13 de junho, às 21 horas, o concerto "Vozes em Palco: Encontros", que junta Edgar Domingos e Chelsea Dinorath num encontro ao vivo pensado para celebrar a força das vozes, a emoção das canções e a ligação com o público.

"Vozes em Palco: Encontros" foi desenhado para criar momentos de ligação entre dois universos artísticos, com actuações a solo e momentos partilhados, num concerto pensado para ficar na memória do público.

Uma noite única no Casino Estoril, onde o foco é a força da interpretação e o encontro de duas vozes no mesmo palco - celebrando canções, histórias e a energia de dois artistas em pleno reconhecimento do seu trabalho.

Chelsea Dinorath
Chelsea Dinorath chega a este espectáculo após um ano de forte reconhecimento internacional: é a primeira artista angolana a vencer a categoria de Melhor Artista da África lusófona nos Trace Awards (2.ª edição, em Zanzibar, Tanzânia). A artista foi também distinguida como Melhor Artista Feminina dos PALOP nos African Entertainment Awards, USA (AEAUSA), consolidando a sua projeção além-fronteiras.

Chelsea Dinorath afirma-se por uma escrita e interpretação intensas, com temas que se tornaram referência para muitos ouvintes, como "Ntima", "À Toa", "Sodadi", "Melhor" e "Toi Et Moi". O álbum "Catarse" reúne algumas das suas faixas mais procuradas, incluindo "Traços (feat. Edgar Domingos)", "Unfollow", "Maré", "Weya" e "Silhueta da Dor", entre outras.

A colaboração "Traços" destaca-se por unir as duas vozes no mesmo tema, antecipando o que o público pode esperar deste encontro ao vivo - um diálogo artístico entre dois percursos que se cruzam em palco.

Ao vivo, Chelsea Dinorath traz uma performance centrada na interpretação, nos refrões fortes e na conexão direta com o público, agora com o reconhecimento dos Trace Awards e AEAUSA.



Edgar Domingos
Este será igualmente o segundo evento de Edgar Domingos depois de um grande sucesso no “Lisboa Ao Vivo - LAV”, registando mais um importante momento no seu percurso ao vivo – desta vez no emblemático palco do Salão Preto e Prata ao lado de uma das vozes mais premiadas da música lusófona da actualidade.

Edgar Domingos tem construído um percurso marcado por canções que ganharam vida própria junto do público, com singles como "Agulha No Palheiro", "Relaxa" e "Linda Demais". 

Entre os seus temas mais procurados e reconhecidos surgem ainda títulos como "Adoço", "KBB", "Estragar O Que Está Bom", "Senhor Incrível" e "Já Não Te Conheço".

No alinhamento desta noite, a promessa é levar ao palco o lado mais directo e emocional do seu repertório, com espaço para os momentos de maior energia e para as canções que o público sabe de cor.

Valter Hugo Mãe assinala 30 anos de escrita com novo romance



Com uma obra reconhecida internacionalmente, o autor estará em destaque na Feira do Livro de Lisboa e terá novo romance com lançamento no festival BABELL, no Porto.

Em 1996, Valter Hugo Mãe dava à estampa o seu primeiro livro. 30 anos volvidos, chega-nos agora um novo romance, O século dos imbecis, que confirma o seu percurso de afirmação contínua no panorama literário português e internacional.

Para assinalar a data, o Grupo Porto Editora homenageará o autor na Feira do Livro de Lisboa, com um pavilhão de destaque para as suas obras e para o seu percurso literário. O escritor português estará em sessões de autógrafos nos dias 13 e 14 de junho, poucos dias após a chegada do novo romance às livrarias.

A apresentação oficial terá lugar no dia 29 de junho, no Porto, no âmbito do festival BABELL, com participação do escritor colombiano Héctor Abad Faciolince e leituras de Lúcia Moniz. O acesso à sessão faz-se através de livro-bilhete, mecanismo que associa a entrada à compra de um livro, disponível nos canais oficiais do festival e em livrarias aderentes.

Os leitores poderão também conhecer uma outra faceta do autor, na longa-metragem que acompanha o período de escrita de A Desumanização, com realização de Miguel Gonçalves Mendes. O documentário De lugar nenhum chegará em breve às salas de cinema nacionais.

Valter Hugo Mãe é um dos mais destacados autores portugueses da atualidade. A sua obra, traduzida em várias línguas, tem vindo a merecer acolhimento internacional consistente e a consolidar um lugar central na literatura contemporânea, colecionando homenagens dentro e além-fronteiras.

Ao longo de três décadas, construiu um percurso literário marcado por títulos como o nosso reino, o remorso de baltazar serapião (Prémio Literário José Saramago), a máquina de fazer espanhóis (Prémio Oceanos), O filho de mil homens (recentemente adaptado pela Netflix), A Desumanização, Homens imprudentemente poéticos, o apocalipse dos trabalhadores, Contra mim (Grande Prémio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores), publicação da mortalidade, Educação da tristeza, Deus na escuridão e As doenças do Brasil.

Em paralelo, publicou obras para diferentes públicos, incluindo Contos de cães e maus lobos, O paraíso são os outros, As mais belas coisas do mundo, Serei sempre o teu abrigo e A minha mãe é a minha filha, reforçando uma escrita que atravessa géneros e gerações.

Sobre o Autor

Valter Hugo Mãe é um dos mais destacados autores portugueses da atualidade. A sua obra está traduzida em variadíssimas línguas, merecendo um prestigiado acolhimento em muitos países.
Autor das obras: O século dos imbecis, Educação da tristeza, Deus na escuridão, As doenças do Brasil, Contra mim (Grande Prémio de Romance e Novela - Associação Portuguesa de Escritores), Homens imprudentemente poéticos, A Desumanização, O filho de mil homens, a máquina de fazer espanhóis (Prémio Oceanos), o apocalipse dos trabalhadores, o remorso de baltazar serapião (Prémio Literário José Saramago) e o nosso reino. Escreveu alguns livros para todas as idades, entre os quais: Contos de cães e maus lobos, O paraíso são os outros, As mais belas coisas do mundo, Serei sempre o teu abrigo e A minha mãe é a minha filha.

A sua poesia está reunida no volume publicação da mortalidade. Assina a crónica "Cidadania Impura", na Notícias Magazine. Com exceção da poesia, que tem chancela Assírio & Alvim, toda a sua obra está publicada pela Porto Editora.