terça-feira, 30 de junho de 2026

Futebol de elite no Algarve




O Estádio Algarve prepara-se para receber alguns dos grandes momentos do futebol internacional neste verão. 

O CR Flamengo escolhe Portugal para o seu estágio de intertemporada e traz consigo um calendário de elevado prestígio, com partidas frente ao CA River Plate, FC Lausanne-Sport e SL Benfica. Em destaque, o encontro com os encarnados que assinala a edição especial dos 25 anos do Troféu do Algarve. Uma oportunidade única para ver de perto o Rubro-Negro num contexto competitivo internacional.

Também o SL Benfica marca presença no Algarve com dois desafios de alto nível, integrados nos Desafios Betano. Além do duelo com o Flamengo, os encarnados enfrentam ainda o Villarreal CF, num confronto ibérico entre duas equipas de forte dimensão europeia.

Dois momentos imperdíveis para acompanhar o Benfica ao mais alto nível.

João Baião protagoniza “Baião d’Oxigénio” no Casino Estoril



João Baião apresenta, no dia 31 de julho, às 21h00, e no dia 1 de agosto, às 15h30 e 21h00, “Baião d’Oxigénio” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um ciclo de três inovadores espectáculos repletos de música, muito humor e com uma energia contagiante.

Desta vez, o público é convidado a espreitar os bastidores da criação artística, num divertido e inesperado processo de casting para encontrar os novos bailarinos do seu próximo grande projecto. 

Entre passos de dança e coreografias, João Baião vai partilhando com os candidatos – e com o público – as suas ideias para o espectáculo que tem em mente. Cada ideia ganha vida no palco, transformando-se em quadros surpreendentes e hilariantes, como se o espectáculo já estivesse a acontecer. 

Do teatro musical à comédia, da dança contemporânea ao delírio mais improvável, esta é uma viagem única pela mente criativa de João Baião. Um espectáculo dentro do espectáculo, onde realidade e imaginação se misturam para criar momentos mágicos, cheios de emoção e gargalhadas. 

Prepare-se para uma noite inesquecível, com muita música, talento e a energia inconfundível de João Baião com a sua companheira de muitas aventuras teatrais a extraordinária atriz Cristina Oliveira, talentosos cantores e bailarinos. Um verdadeiro balão de oxigénio para a nossa vida.

Dutton Ranch (Rancho Dutton) é a mais recente série dos produtores de Yellowstone



A SkyShowtime revelou que a mais recente e emocionante série da Paramount Television Studios e da 101 Studios, os produtores por detrás do universo Yellowstone, Dutton Ranch (Rancho Dutton), vai regressar para uma segunda temporada, prometendo novos desenvolvimentos na história de Beth Dutton, interpretada por Kelly Reilly, e Rip Wheeler, interpretado por Cole Hauser. 

Dutton Ranch (Rancho Dutton) prepara-se para se tornar uma das maiores estreias de sempre de uma série na SkyShowtime. Os primeiros seis episódios da primeira temporada de Dutton Ranch (Rancho Dutton) estão atualmente disponíveis em exclusivo na SkyShowtime, com novos episódios todas as sextas-feiras. 

Esta é a segunda nova série dos estúdios responsáveis por Yellowstone a estrear e a ser renovada em pouco tempo, depois de Marshals: A Yellowstone Story, protagonizada por Luke Grimes no papel de Kayce Dutton, ter seguido o mesmo caminho no início deste ano. 

A primeira temporada de Dutton Ranch, composta por nove episódios, acompanha o casal na luta para construir um futuro juntos no Texas. Longe dos fantasmas de Yellowstone, deparam-se com uma nova realidade dura e implacável,  marcada por um rancho rival disposto a tudo para defender o seu império. No sul do Texas, os laços de sangue falam mais alto, o perdão é escasso e o custo da sobrevivência pode ser a própria alma.

Além de Hauser e Reilly, o elenco de luxo da série inclui também Finn Little, Juan Pablo Raba, Jai Courtney, J.R. Villarreal, Marc Menchaca e Natalie Alyn Lind, e conta ainda com os nomeados aos Óscares® Ed Harris e Annette Bening.

Produzida pela Paramount Television Studios e pela 101 Studios, a série é criada pelo produtor executivo e showrunner Chad Feehan e baseada nas personagens criadas pelos produtores executivos Taylor Sheridan e John Linson. Dutton Ranch (Rancho Dutton) conta ainda com David C. Glasser, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Kelly Reilly, Cole Hauser e Keith Cox como produtores executivos. Além de produtora executiva, Voros realizou também vários episódios, incluindo os episódios de estreia e o final da temporada. Greg Yaitanes, Jessica Lowrey e Phil Abraham também assumiram a realização de episódios da série.

Os Ovo Mau regressam ao Casino Estoril com “Até que o Guião nos Separe”



Os Ovo Mau regressam, nos dias 11, 18 e 25 de julho, pelas 22 horas, ao Auditório do Casino Estoril. O quarteto de improvisadores mais irreverente do país apresenta “Até que o Guião nos Separe” - um espectáculo inteiramente dedicado ao amor: às suas glórias, aos seus equívocos e a tudo o que fica pelo meio.

O conceito é tão simples quanto imprevisível: o público entra com a sua história e os Ovo Mau transformam-na em comédia ao vivo, sem rede e sem guião. Casais, ex-casais, apaixonados e céticos do amor são todos bem-vindos - porque, como reza o mote do espectáculo, “o amor é uma comédia de improviso à queima-roupa”.



Com a cumplicidade musical do maestro Nuno Feist, os improvisadores Mário Bomba, Ricardo Karitsis, Paulo Cintrão e Carlos Moura criam em palco cenas únicas a partir das histórias reais do público. Cada sessão é diferente. Cada noite, irrepetível. 

Uma data especial. Esta temporada assinala dez anos desde que os Ovo Mau estrearam no Casino Estoril com “Falta Aqui Qualquer Coisa” - espectáculo que viria a ter continuação com “Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa”. É o regresso a casa de um grupo que tem conquistado muitas salas e empresas de norte a sul do país.

Cinetendinha celebra os Novos Talentos FNAC Cinema na FNAC Chiado



A FNAC Chiado recebe, hoje, 30 de junho, às 18h30, Cinetendinha, uma sessão dedicada ao cinema nacional que reúne as curtas-metragens distinguidas na edição de 2026 dos Novos Talentos FNAC. Com curadoria e apresentação de Rui Pedro Tendinha, a iniciativa convida o público a descobrir alguns dos mais promissores talentos emergentes do cinema português.
 
A programação inclui a exibição de “Corça”, de Maria Lima, curta-metragem vencedora desta edição, bem como de “Sono Solto”, de Rodrigo Soares Teixeira, e “Não Vai Embora”, de Rita Sousa Rêgo, distinguidas com Menções Honrosas.
 
Após as exibições, Maria Lima e Rodrigo Soares Teixeira juntam-se a Rui Pedro Tendinha para uma conversa aberta à plateia, num momento de partilha e proximidade que permitirá ao público conhecer melhor as curtas-metragens, os seus processos criativos e os percursos dos jovens realizadores.
 
Com entrada livre, a sessão integra a programação cultural da FNAC dedicada à valorização e promoção dos novos talentos nacionais. A agenda completa pode ser consultada em https://cultura.fnac.pt/

“O Pacote” com Eduardo Madeira e Jel no Auditório do Casino Estoril



Com a irreverência habitual, Eduardo Madeira e Jel protagonizam, no dia 31 de julho, pelas 22 horas, “O Pacote”. Trata-se de uma comédia sobre dois homens envolvidos numa verdadeira embrulhada que promete contagiar de bom humor o público no Auditório do Casino Estoril. 

Dois amigos de longa data encontram-se num Centro de Saúde. Um deles carrega um pacote com um segredo que pode mudar o mundo. Ninguém está preparado para o que está neste pacote. Muito menos estes dois…

Eduardo Madeira e Jel são dois dos mais reconhecidos e acarinhados comediantes portugueses com presença assídua na televisão, rádio e também redes sociais onde têm centenas de milhares de seguidores e milhões de visualizações.

segunda-feira, 29 de junho de 2026

Cem rapazes, um desafio, um vencedor



Aos 19 anos, quando era estudante da Universidade do Maine e durante o apogeu da Guerra do Vietname, Stephen King escreveu o seu primeiro livro. Mas só viria a publicá-lo anos mais tarde, em 1979, sob o pseudónimo Richard Bachman. A Longa Caminhada, um clássico distópico que se tornou um livro de culto no catálogo de King, chega pela primeira vez a Portugal a 2 de julho.

A premissa deste romance é simples, mas aterradora: «Caminhar ou morrer». Cem adolescentes entram numa competição diabolicamente cruel em que têm de caminhar, sem parar, dia e noite, a um ritmo mínimo de seis quilómetros e meio por hora. Os participantes que abrandarem o ritmo recebem avisos. Três avisos e ficam fora do jogo. Para sempre. São alvejados por soldados numa América de pesadelo, militarizada e transformada num estado policial implacável. No final, apenas um sairá vencedor: aquele que sobreviver.

A Longa Caminhada é um thriller verdadeiramente inquietante que explora a natureza humana das suas personagens como só King sabe fazer, revelando o instinto de sobrevivência do ser humano sob condições insuportáveis. Num livro que escreveu quando decorria a guerra do Vietname (um dos maiores traumas da história americana), o autor faz críticas ao autoritarismo, ao conformismo, à guerra, à exploração dos jovens e à banalização do mal pela sociedade, com o público a surgir como cúmplice de acontecimentos terríveis.

Esta é uma obra-prima intemporal que deixa claro o génio do autor na construção de personagens inesquecíveis e a sua capacidade visionária para contar histórias – e para contar a América. Precursor de narrativas contemporâneas como Os Jogos da Fome ou Squid Game, A Longa Caminhada foi adaptado com grande sucesso para o cinema com o título O Desafio. Realizado por Francis Lawrence, este filme estreou em 2025 e abriu a última edição do MOTELX – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa.

Com tradução de Rui Azeredo e José Remelhe, A Longa Caminhada, de Stephen King (sob o pseudónimo Richard Bachman), é publicado a 2 de julho.

Sobre o Autor

Stephen King nasceu em Portland, no Maine, em 1947. Após o divórcio dos pais, ainda criança, foi criado pela mãe, Nelly Ruth Pillsbury King. Licenciou-se em Inglês na Universidade do Maine, em 1970, com uma especialização em Ensino.  Publica o seu primeiro romance, Carrie, em 1974, cujo contrato de edição lhe permitiu abandonar o ensino e dedicar-se em exclusivo à escrita. Numa vida literária com mais de cinquenta anos e mais de sessenta livros, muitos publicados pela Bertrand Editora, Stephen King estabeleceu-se como um dos grandes mestres da moderna narrativa americana, um autor que concilia inquietação, entretenimento e qualidade literária como nenhum outro.

Rádio Macau anunciam digressão nacional após enorme procura de bilhetes para os Coliseus



O enorme entusiasmo gerado pelo anúncio do regresso dos Rádio Macau aos palcos motivou a banda a levar esta celebração a públicos de todo o país, através de uma digressão nacional.

Depois de esgotarem as duas datas no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, e com o concerto no Coliseu Porto Ageas também praticamente esgotado (restando apenas alguns bilhetes nas galerias), os Rádio Macau prolongam este reencontro com o público através de uma tour que passará por várias cidades de Portugal Continental e pelas Regiões Autónomas dos Açores e da Madeira.

A digressão terá início a 20 de novembro de 2026, no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra, com um concerto particularmente simbólico para a banda: é na cidade que viu nascer os Rádio Macau que começa esta tour, seguindo depois para o resto do país ao longo de 2027. Os bilhetes estão à venda nas bilheteiras do Centro Cultural Olga Cadaval e na Ticketline.

A decisão surge na sequência das inúmeras mensagens enviadas pelo público que não conseguiu adquirir bilhete para os concertos de Lisboa, bem como do forte interesse manifestado por promotores de diferentes regiões do país em receber aquele que é um dos regressos mais marcantes da música portuguesa dos últimos anos.

Mais do que acrescentar novas datas, esta digressão representa a oportunidade de levar este reencontro a um público mais alargado, permitindo que milhares de pessoas possam voltar a ouvir ao vivo um repertório que atravessa gerações e continua a ocupar um lugar único na história da música portuguesa.



Formados em 1983, nos subúrbios de Sintra, os Rádio Macau afirmaram-se como uma das bandas mais influentes da segunda vaga do pop-rock português, construindo uma identidade singular entre o pós-punk, a new wave e uma forte dimensão literária. Ao longo de mais de quatro décadas, desenvolveram uma obra marcada pela atmosfera urbana, pela experimentação sonora e por canções que permanecem vivas na memória coletiva, como “Bom Dia Lisboa”, “A Vida Num Só Dia”, “O Anzol” e “Amanhã É Sempre Longe Demais”.

Hoje, a voz inconfundível de Xana continua a ser o centro emocional da banda, acompanhada por Flak, Alex Cortez, Filipe Valentim e Samuel Palitos, naquela que reúne a formação responsável por alguns dos momentos mais marcantes da música portuguesa.

As restantes datas, cidades e informações relativas à digressão serão anunciadas através dos canais oficiais da banda e dos respetivos promotores.

Coliseu dos Recreios, Lisboa
30 de setembro e 2 de outubro

ESGOTADO

Abertura de Portas 20h30
Início do Espetáculo 21h30

Coliseu Porto Ageas
15 de Outubro

ÚLTIMOS BILHETES

Cadeiras de Orquestra 37€
1ª Plateia 32€
2ª Plateia 27€
Tribuna 30€
Camarote de 1ª Frente 30€
Camarote de 1ª Lateral 25€
Frisas Baixo 27€
Frisas Cima 22€
Balcão Popular 25€
Galeria 22€
Geral 20€
Camarote de 2ª 18€

Abertura de Portas 20h30
Início do Espetáculo 21h30

Casino Estoril recebe um dos maiores eventos mundiais de culturismo e fitness



O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe nos próximos dias 4 e 5 de julho, um dos maiores eventos mundiais de Culturismo e Fitness, organizado pelo Ginásio Mr. Big Evolution, promotor da IFPP Pro Portugal. Será um fim de semana especial, no qual estarão em destaque as competições Olympia Amateur e Mr. Big Evolution Pro. 

Aguardado com a habitual expectativa, o programa inicia-se no sábado, dia 4 de julho, pelas 09h15, com o Mr. Olympia Amateur. Trata-se de uma competição para atletas amadores que subirão ao palco com o intuito de obterem o estatuto profissional. É de registar que estarão em disputa 30 carteiras profissionais. Este concurso tem o seu final previsto para as 19h00 no Salão Preto e Prata.

Já no dia seguinte, no Domingo, dia 5 de julho, a partir das 09h00, está agendada a competição Mr. Big Evolution Pro. Disputada por alguns dos melhores atletas profissionais, esta prova deverá terminar, previsivelmente, pelas 21h00.

O Mr. Big Evolution Pro terá um prize money de 70.000 USD. Estarão em destaque as seguintes categorias: Bodybuilding, Classic Physique, Men's Physique, Bikini, 212 Lbs, Women's Bodybuilding, Wellness, Women's Physique, Figure e Model. 

Rock in Rio consolida-se como um dos maiores festivais da Europa




A 11.ª edição do Rock in Rio Lisboa terminou ontem, confirmando aquilo que há muito deixou de ser uma ambição para se tornar uma realidade: o Rock in Rio Lisboa é hoje um dos maiores festivais da Europa e do mundo e uma das mais relevantes plataformas internacionais de música, entretenimento, comunicação e promoção turística no mundo.

Durante quatro dias, Lisboa voltou a assumir-se como uma das grandes capitais mundiais da música e turismo, recebendo cerca de 330 mil visitantes, provenientes de 127 países, que viveram uma edição marcada por grandes concertos, experiências inovadoras, momentos inesquecíveis e uma enorme projeção internacional da cidade e de Portugal.

Mais do que um festival, o Rock in Rio Lisboa voltou a afirmar-se como um poderoso motor de promoção internacional do país, reunindo artistas de dimensão global, milhares de profissionais da indústria, marcas internacionais, meios de comunicação social de vários continentes e milhões de pessoas que acompanharam o festival através da televisão, plataformas digitais e redes sociais.

"O Rock in Rio Lisboa hoje é outro, cresceu e ampliou em muito a sua oferta musical e de infraestruturas. Além de ter virado um cartão-postal da Cidade de Lisboa com essa imagem potente do Palco Mundo e da Ponte Vasco da Gama juntos circulando o mundo todo. Não é sobre fazer apenas um dos maiores festivais de música da Europa, é sobre valorizar Lisboa e contribuir para posicionar Portugal entre os grandes destinos mundiais de cultura, turismo e entretenimento. Receber visitantes de 127 países, acolher alguns dos maiores artistas do mundo e gerar momentos que são vistos e partilhados à escala global demonstra essa relevância. Este é um património construído em conjunto com a cidade de Lisboa, com os nossos parceiros, com os artistas e, acima de tudo, com o público que que deu um show de alegria e harmonia na Cidade do Rock. É isso que nos inspira a continuar a inovar e a fazer do Rock in Rio Lisboa uma referência mundial." explica Roberta Medina, Vice- Presidente do Rock In Rio Lisboa.

O Rock in Rio Lisboa regressará ao Parque Tejo em 2028, nos dias 17, 18, 24 e 25 de junho.



Lisboa no Centro do Mundo
Ao longo desta edição, Lisboa voltou a ser o ponto de encontro da música, do entretenimento e da cultura. A Cidade do Rock recebeu visitantes oriundos de 127 países, confirmando o crescente posicionamento internacional do festival e o seu contributo para afirmar Lisboa como um dos grandes destinos mundiais de eventos.

A presença de público internacional, artistas de referência, imprensa estrangeira e parceiros globais reforçou uma vez mais o papel do Rock in Rio Lisboa enquanto embaixador de Portugal, projetando a cidade para milhões de pessoas em todo o mundo.

Os momentos que correram o Mundo
A 11.ª edição do Rock in Rio Lisboa ficará marcada por momentos que rapidamente ultrapassaram as fronteiras da Cidade do Rock, conquistando milhões de pessoas através da televisão, das plataformas digitais e das redes sociais.

O aguardado regresso dos Linkin Park proporcionou um dos concertos mais emocionantes da história recente do festival. Perante uma Cidade do Rock completamente lotada, a banda protagonizou uma atuação memorável, transmitida para mais de uma centena de países, levando o nome de Lisboa a uma audiência global e reforçando o posicionamento internacional do Rock in Rio Lisboa.

Também Katy Perry voltou a transformar Lisboa num dos centros mundiais da música pop, num espetáculo de enorme impacto visual e emocional, amplamente partilhado pelos meios de comunicação social e pelas redes sociais em todo o mundo.

No primeiro dia do festival, Pedro Sampaio protagonizou outro dos momentos mais marcantes da edição ao reunir milhares de pessoas no maior "cavalinho" do mundo, gerando um dos conteúdos mais virais do festival e demonstrando, uma vez mais, a capacidade do Rock in Rio Lisboa para criar momentos com projeção global.

O último fim de semana ficou igualmente marcado por dois concertos históricos. Sir Rod Stewart, uma das maiores lendas da música mundial, regressou a Portugal para uma atuação carregada de emoção, celebrando décadas de carreira ao lado de dezenas de milhares de fãs. Na mesma noite, Cyndi Lauper protagonizou um concerto memorável, revisitando alguns dos maiores clássicos da música pop e proporcionando um dos momentos mais emocionantes desta edição.

Outro dos grandes destaques foi a curadoria artística dos Xutos & Pontapés, “Classe de 79”, que reuniu em palco alguns dos nomes mais emblemáticos da música portuguesa numa celebração inédita da história do rock nacional. Um espetáculo pensado especialmente para o Rock in Rio Lisboa, que reforçou o compromisso do festival em valorizar o talento português e criar conteúdos exclusivos capazes de marcar cada edição.

Ao longo dos quatro dias, o espetáculo aéreo The Flight, os momentos audiovisuais e pirotécnicos que encerraram cada noite, a transmissão do jogo da Seleção Nacional e o Momento Força Portugal transformaram igualmente a Cidade do Rock num palco de celebração coletiva, criando imagens que rapidamente correram o mundo.

Outros dos momentos simbólicos da 11.ª edição foi o Stage for a Better World, que encerrou cada noite no Palco Mundo com um espetáculo audiovisual e pirotécnico de grande impacto. Ao longo dos meses que antecederam o festival, milhares de pessoas, em diferentes cidades, foram convidadas a partilhar os seus sonhos para um mundo melhor. Essas mensagens ganharam vida na Cidade do Rock, sendo projetadas no Palco Mundo num emocionante espetáculo de luz, imagem, música e fogo de artifício, transformando um desejo coletivo numa poderosa celebração de esperança, união e futuro. Um momento que traduziu, de forma única, o propósito que há mais de 22 anos inspira o Rock in Rio Lisboa: usar o poder da música para construir um mundo melhor.

Para além dos concertos, vários artistas desenvolveram conteúdos exclusivos em colaboração com o Rock in Rio Lisboa, ampliando organicamente a presença internacional do festival e projetando Lisboa e Portugal junto de milhões de pessoas em diferentes mercados.



Quando a música deu lugar a Portugal
Um dos momentos mais emocionantes desta edição aconteceu quando a Cidade do Rock se transformou num enorme estádio nacional para acompanhar o jogo da Seleção portuguesa. Milhares de pessoas vestiram as cores nacionais para viver o Momento Força Portugal, num ambiente de união, emoção e celebração coletiva, marcado por uma gigantesca bandeira portuguesa que percorreu o recinto e transformou um jogo de futebol num momento inesquecível de afirmação nacional. Foi mais uma demonstração de que o Rock in Rio Lisboa é muito mais do que um festival de música: é um espaço onde se celebram as grandes emoções que unem um país.

Muito mais do que concertos
A música continua a ser o coração do Rock in Rio Lisboa. Mas a experiência vivida pelo público vai hoje muito além dos palcos.

O espetáculo aéreo The Flight, que transformou o céu de Lisboa num palco, os momentos audiovisuais e pirotécnicos que encerraram cada noite, as dezenas de experiências proporcionadas pelas marcas, os novos espaços de lazer, a gastronomia, as instalações interativas e os conteúdos digitais fizeram desta edição uma experiência verdadeiramente imersiva, onde entretenimento, inovação, tecnologia e emoção coexistiram em cada detalhe.

Uma experiencia cada vez melhor
A excelência da experiência proporcionada ao público voltou a refletir-se na avaliação da 11.ª edição do Rock in Rio Lisboa.

Segundo o Estudo de Recinto da Marketest, realizado durante o primeiro fim de semana do festival, os visitantes atribuíram ao Rock in Rio Lisboa uma classificação global de 8 em 10, confirmando um elevado nível de satisfação com a experiência proporcionada pela Cidade do Rock e reforçando a posição do festival como uma das principais referências europeias de música e entretenimento.

Também o inquérito realizado pela Fever junto dos compradores de bilhetes revelou uma avaliação média de 4,3 em 5, destacando como principais pontos fortes a qualidade da programação, a nova Cidade do Rock, os pontos de água, a limpeza do recinto e a experiência global vivida pelos visitantes.
Ao nível da reputação, o Rock in Rio Lisboa voltou igualmente a afirmar-se como uma referência nacional na organização de grandes eventos. Em 2026, o festival foi distinguido pelos consumidores com o prémio Marca Recomendada, atribuído pelo Consumer Trust, na categoria Festivais de Música, Eventos e Concertos, reconhecendo a confiança e satisfação dos portugueses relativamente à marca. Este reconhecimento junta-se à liderança do Rock in Rio Lisboa no Portal da Queixa, onde ocupa o primeiro lugar na categoria "Festivais de Música, Eventos e Concertos", com um Índice de Satisfação de 87,3 pontos, classificação "Ótimo", e uma taxa de resposta e resolução de 100%.

Estes indicadores reforçam a confiança do público na marca e confirmam que o crescimento do Rock in Rio Lisboa assenta não apenas na dimensão do evento e na sua projeção internacional, mas também na qualidade da experiência proporcionada aos visitantes e na relação de confiança construída com os consumidores ao longo de mais de duas décadas em Portugal.

Estes indicadores confirmam que o crescimento do Rock in Rio Lisboa não se mede apenas pela dimensão da operação ou pela notoriedade internacional alcançada, mas também pela qualidade da experiência proporcionada ao público, consolidando o festival como uma das marcas de entretenimento mais valorizadas em Portugal.

Maria Guleghina a “Rainha da Ópera” em concerto inédito no Casino Estoril



Considerada uma das mais relevantes sopranos da sua geração, Maria Guleghina protagoniza, no próximo dia 17 de julho, pelas 21 horas, um concerto inédito no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um espectáculo imperdível da “Rainha da Ópera” que sobe ao palco acompanhada pelo conceituado pianista Ivari Ilja. 

Será, certamente, um concerto inesquecível para os amantes de música clássica. Estarão em destaque obras de grandes compositores como, por exemplo, Donizetti, Bellini, Rossini, Tchaikovsky e Rachmaninoff.

Maria Guleghina é uma das mais importantes sopranos dramáticas contemporâneas, sendo reconhecida pelas suas magníficas actuações em prestigiadas casas de ópera em todo o mundo.

Com um percurso ímpar, Maria Guleghina já partilhou o palco com os maiores nomes da ópera e conquistou o coração do público com o seu canto expressivo e presença em palco.

A sua longa colaboração com o pianista Ivari Ilja constitui um verdadeiro exemplo de harmonia artística e de amizade criativa. O público poderá acompanhar um diálogo musical único entre soprano e piano que deixará memórias inesquecíveis.

domingo, 28 de junho de 2026

Espectáculo “Impulso” no Casino Estoril



O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 11 de julho, pelas 19h30, o espectáculo de dança “Impulso”. Trata-se de um novo espectáculo da escola Artemove, com a direção artística de Paula Careto.

“Impulso” é o momento antes do movimento. É a energia que nasce no corpo antes de ser vista. É intenção, reação, escolha e transformação. Neste aguardado espectáculo de final de ano, os alunos da Artemove exploram a força que os move individualmente e em conjunto. 

Ao longo da noite, bailarinos de diferentes idades e níveis de formação dão vida a histórias, emoções e experiências que refletem o seu percurso de aprendizagem. Cada coreografia traduz uma expressão única dessa força invisível que antecede a ação e que nos acompanha ao longo da vida. “Impulso” é um tributo à energia que dá origem a todas as possibilidades. 

sexta-feira, 26 de junho de 2026

Yoga no ponto alto de Lisboa



No próximo dia 4 de julho, entre as 10h00 e as 11h00, o Amoreiras 360º Panoramic View vai promover uma sessão gratuita de yoga a 174 metros de altura, convidando os participantes a começar o dia de forma tranquila e revitalizante, com uma vista panorâmica de 360 graus sobre Lisboa. Esta iniciativa acolhe a chegada da estação mais luminosa do ano.

A aula será conduzida por Madalena Proença, instrutora certificada de Yoga e Pilates, cujo trabalho assenta numa abordagem integrada que cruza diferentes linhagens de Yoga de forma acessível e inclusiva, orientada pelo seu princípio fundamental: “Yoga para Todos”. Assim, a aula foi pensada para participantes com diferentes níveis de prática, tornando-se acessível tanto a iniciantes como a praticantes mais experientes. Um momento dedicado ao equilíbrio entre corpo e mente, num dos cenários mais emblemáticos da cidade.

Embora a participação seja gratuita, as vagas são limitadas a 30 pessoas e a inscrição é obrigatória, devendo ser realizada através do Instagram do miradouro: @amoreiras360view. 
Os interessados devem levar a sua garrafa de água e o tapete.

Reconhecido pelos seus benefícios para a saúde física e mental, o yoga contribui para a redução do stress e da ansiedade, promovendo o bem-estar geral e uma maior consciência corporal.

A obra reunida de Jorge Sousa Braga



Desde a publicação dos seus primeiros livros, no início da década de 1980, Jorge Sousa Braga construiu uma obra poética inconfundível, marcada pela liberdade imaginativa, pelo humor, pela capacidade de surpreender e por uma permanente reinvenção da linguagem. Entre o lirismo e a ironia, entre a observação do quotidiano e a contemplação da natureza, a sua poesia abriu caminhos próprios no panorama literário português, conquistando leitores fiéis e suscitando debates que atravessam gerações.

A Assírio & Alvim publica agora uma nova edição de O Poeta Nu, volume que reúne mais de quatro décadas de criação poética e que incorpora agora os seus dois livros mais recentes, A Matéria Escura (2020) e A Flor Cadáver (2024). Esta edição oferece uma visão abrangente da evolução de uma escrita que, desde cedo, recusou convenções e procurou uma relação direta, inventiva e profundamente livre com as palavras.

Ao longo destas páginas, encontramos o poeta dos poemas breves e fulgurantes, da sátira e do aforismo, do diálogo com as notícias, com a arte, com a ciência e com o corpo. O livro já se encontra disponível em todas as livrarias.

Sobre o Autor

Jorge Sousa Braga nasceu em 1957 em Cervães e concluiu o curso de Medicina da Universidade do Porto em 1981 com a especialidade de Obstetrícia/Ginecologia. Iniciou a sua carreira profissional no Hospital de Santo António, no Porto. Tem vindo a trabalhar na consulta de casos de esterilidade/infertilidade. Autor de uma vasta obra poética, tem participado também em numerosas antologias, como organizador e/ou tradutor, e tem-se dedicado à escrita de livros infantis. O seu Herbário foi distinguido com o Grande Prémio Gulbenkian de Literatura Infantil.

O enigma dos marfins do Bom Pastor no Museu do Oriente



Têm origem na Índia portuguesa dos séculos XVI e XVII, representam o Bom Pastor da tradição cristã e estão entre os objectos mais enigmáticos da arte indo-portuguesa. Como a iconografia europeia chegou às mãos dos artesãos indianos e o que se transformou pelo caminho são questões que ainda hoje dividem investigadores. O Museu do Oriente, que guarda três destes marfins no seu acervo, recebe a 26 de Junho a conferência The Good Shepherd Rockery from Portuguese India, dedicada precisamente a esse mistério.

O ponto de partida é o livro do historiador de arte Francesco Gusella, que o autor apresenta como a primeira obra inteiramente dedicada à iconografia do Bom Pastor na Índia portuguesa. A partir dele, reconstrói o percurso destes modelos, desde a tradição ítalo-flamenga até aos centros missionários de Goa, Diu, Sri Lanka e Malabar, e mostra como uma mesma imagem foi sendo reinterpretada à medida que viajava entre continentes, culturas e crenças.

A investigação que sustenta o trabalho contou com o apoio da Fundação Oriente, que permitiu, entre outros resultados, identificar modelos iconográficos no património indo-siríaco do Sul da Índia, uma das pistas que ajudam a esclarecer a origem ainda incerta destas figuras.

À apresentação do livro segue-se um debate com especialistas convidados, entre os quais a investigadora Carla Alferes Pinto, do CHAM – NOVA FCSH, e um período de perguntas do público. Italiano de formação, com doutoramento pela Universidade de Roma La Sapienza, Francesco Gusella é hoje um dos especialistas na arte do Sul da Ásia no contexto colonial português.

A conferência decorre na Sala Beijing, às 18h, em língua inglesa e sem tradução. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia.

Sombria, sexy e viciante: a nova obsessão dos fãs de romantasy



Uma aliança entre inimigos. Uma arma de poder incalculável. Uma relação que pode reescrever o destino. Nas Ilhas Verran, a sedução é uma arma, e a liberdade tem sempre um preço… Sombria e envolvente, A Deusa da Ilusão é a fantasia que não vais querer perder! O romance de Madeline Taylor chega às livrarias portuguesas a 2 de julho, mas a edição especial com sprayed edges está já disponível em pré-venda exclusiva em bertrand.pt. Atenção, pois é uma edição limitada ao stock existente. Garante já o teu exemplar.

A Deusa da Ilusão, o primeiro livro da saga «Verran Isles», tem uma narrativa viciante e frenética guiada por dois protagonistas irresistíveis. Abençoada com o dom da ilusão, Ivy é uma assassina resiliente e moralmente ambígua, com um passado trágico. Um colar enfeitiçado obriga-a a servir um rei implacável como sua assassina particular e amante. Sob a máscara de mascote obediente, Ivy tece uma teia de segredos, esperando o momento certo para destruir o homem que lhe roubou a alma. 

Por sua vez, Thorne é um ceifador de almas misterioso, protetor e capaz de manipular a sombra e a escuridão. Quando surge com os olhos postos na mesma arma que Ivy ambiciona, o jogo muda. Unidos por uma aliança forjada em segredos e numa tensão elétrica, os dois despertam um poder ancestral que ameaça o reino e as suas próprias vidas.

Na Ilha da Ilusão, nada é o que parece. Entre traições e o desejo proibido por quem a devia destruir, Ivy terá de decidir: será ela a arma de alguém… ou a ruína de todos? Repleto de reviravoltas constantes e difíceis de prever, mas também da paixão «épica e ardente» entre inimigos-aliados-amantes, A Deusa da Ilusão promete ser a tua próxima obsessão.

Sombria, sexy e perigosa, esta romantasy explora temas como a liberdade, a autodescoberta e o empoderamento feminino. Ivy não é uma vítima, mera mascote aprisionada, mas sim uma mulher poderosa, com uma força letal: «Eles queriam uma mascote domesticada. Mas transformaram-na numa fera indomável.»

A Deusa da Ilusão, de Madeline Taylor, chega a todas as livrarias a 2 de julho, com tradução de Maria João Vieira. Nesse dia, e terminada a pré-venda, os exemplares remanescentes da edição exclusiva com sprayed edges (se existirem!), ficam disponíveis em bertrand.pt.

Sobre a Autora

Madeline Taylor é uma autora de livros de fantasia romântica licenciada em Literatura Inglesa e Escrita Criativa. Gosta de se desligar da realidade sempre que possível; por isso, ler e escrever são uma excelente válvula de escape para ela. Outros passatempos que pratica com frequência são sonhar acordada, ouvir Taylor Swift e deixar-se comandar pelo seu pug distraído. Atualmente, vive no Arkansas, nos Estados Unidos. 


Professores já podem usar 67 visitas virtuais para enriquecer o currículo escolar



O projeto PATRIMÓNIO CULTURAL 360®, promovido pelo Património Cultural, Instituto Público (PCIP), apresenta-se como um aliado estratégico da comunidade educativa para o planeamento letivo e apoio às atividades escolares. Com a consolidação da meta das visitas virtuais, totalizando 67 experiências digitais imersivas, os professores de todo o país dispõem de uma ferramenta pedagógica gratuita e de alta qualidade.

Através da aplicação de novas abordagens e metodologias de trabalho, o projeto permite o acesso remoto a museus, monumentos, palácios e sítios arqueológicos distribuídos por todo o território continental. Estas visitas virtuais foram desenhadas para romper as barreiras geográficas e socioeconómicas, permitindo que qualquer escola ou estudante visite, à distância de um clique, espaços de referência nacional.

As 67 visitas virtuais funcionam como extensões dinâmicas dos conteúdos curriculares de disciplinas como História, Artes, Geografia ou Cidadania. Ao navegarem pelos espaços digitais, os professores podem orientar visitas guiadas remotas e explorar detalhes arquitetónicos com elevado rigor, integrando a tecnologia no quotidiano das salas de aula.

Esta vertente educativa faz parte de um programa nacional mais amplo que, com um investimento total de 14.486.017,50 € financiado pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR), já permitiu a digitalização de mais de 60.000 artefactos e a produção de 13 filmes documentários. O projeto abrange atualmente mais de 20 entidades parceiras e mais de 80 imóveis em todo o país.

"O PATRIMÓNIO CULTURAL 360® ganha um sentido ainda mais profundo quando se transforma num recurso educativo vivo para as escolas. Ao colocarmos estas 67 visitas virtuais ao serviço de professores e alunos, estamos a usar a rapidez e o rigor da tecnologia digital para democratizar o conhecimento e aproximar as novas gerações da riqueza do nosso património histórico," afirma Luís Sebastian, Diretor do Departamento de Transição Digital e coordenador do projeto.

Para ilustrar o potencial pedagógico do projeto, destacam-se três roteiros virtuais já disponíveis para exploração em ambiente escolar:

  • Mosteiro da Batalha: Permite aos alunos analisar a arquitetura nacional e observar ao detalhe as abóbadas das Capelas Imperfeitas e o rendilhado manuelino.
  • Sé de Évora: Uma viagem imersiva pelo maior templo medieval do país, ideal para o estudo da história através da exploração detalhada do seu claustro e terraço.
  • Museu Nacional da Música: Uma oportunidade para os estudantes explorarem em ambiente digital os espaços e as coleções de património musical na sua recente reinstalação em Mafra.

Todos os conteúdos produzidos, incluindo visitas virtuais, modelos digitais e filmes documentais, estão já acessíveis gratuitamente em http://arquiva.patrimoniocultural.gov.pt/

Descobrir o homem que Cervantes foi



Quem foi Cervantes, autor de D. Quixote, símbolo de Espanha e de tudo o que é espanhol? Que homem real sobrevive por trás do mito patriótico, heroico, luminoso? Com Cervantes Íntimo, de José Manuel Lucía Megías, traduzido para português por Jorge Melícias, a biografia do grande escritor europeu ganha uma nova dimensão, em que o mito, o personagem e o homem são tema de uma investigação que revela os mistérios da sua vida privada.

«Este livro é um maravilhoso divertimento, escrito com coração e humor, em plena concordância com o tom e com o talante que a obra de Miguel de Cervantes envolve», escreve Alejandro Amenábar, na introdução de Cervantes Íntimo, um livro que, nas suas palavras, permite «espreitar para a alma e para a intimidade de um escritor lendário e, de passagem, para a alma de toda uma época, e divertir-nos imenso».

José Manuel Lucía Megías, professor da Universidade Complutense de Madrid e um dos mais respeitados estudiosos de Cervantes da atualidade, leva-nos numa viagem fascinante e divertida que visa despojar o mito de todas as restrições impostas à sua vida: desde a tentação de ler as suas obras do ponto de vista biográfico à construção de imagens heroicas baseadas no seu papel na Batalha de Lepanto ou no seu cativeiro em Argel, até às muitas especulações sobre a sua vida romântica e sexual. Esta viagem leva-nos para longe do terreno pantanoso dos estereótipos consagrados por séculos de crítica e abre-nos as portas para um labirinto onde temos de caminhar sem preconceitos, para banir estes retratos incompletos e nos ajudar a descobrir o homem que Miguel de Cervantes foi.

Sobre o Autor

José Manuel Lucía Megías (Ibiza, 1967), professor da Universidade Complutense de Madrid e poeta, é considerado um dos mais importantes e influentes estudiosos de Cervantes – e autor da monumental biografia de Cervantes em três volumes (publicada entre 2016 e 2019). Foi presidente da Associação de Cervantistas, responsável pela coordenação académica do Centro de Estudos Cervantinos e de várias exposições de temática cervantina na Biblioteca Nacional de Espanha, no Instituto Cervantes, no Museu Casa Natal de Cervantes, no Museu Dom Quixote de Ciudad Real, na Universidade de Alcalá de Henares e na Universidade Complutense de Madrid. É diretor da Rede de Cidades Cervantinas, fundada em 2017. Recebeu ainda a Comenda de Afonso X, o Sábio, pelo seu trabalho de estudo e divulgação da vida e obra de Cervantes. 

quinta-feira, 25 de junho de 2026

Jeffrey Archer e a extraordinária ascensão de um homem num século em transformação



O Sopro do Tempo, um romance que é amplamente considerado uma das melhores e mais cativantes obras de Jeffrey Archer, chegará às livrarias portuguesas a 2 de julho. Frequentemente incluído na lista de leituras obrigatórias do autor, a par da série «As Crónicas de Clifton», este livro retrata a ascensão extraordinária de um homem da pobreza à riqueza.

Emocionante e ambicioso, O Sopro do Tempo conta a história de um rapaz que começa por herdar um carrinho de venda ambulante do seu avô e acaba por se tornar um dos mais importantes empresários ingleses, dono da maior cadeia de comércio do mundo. Para escrever este romance, Jeffrey Archer inspirou-se na história de vida de Jack Cohen, fundador da Tesco, uma das maiores empresas de retalho alimentar do mundo.

Atravessando três continentes e um período de mais de sessenta anos, que inclui a Primeira Guerra Mundial, a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial, O Sopro do Tempo é um romance hipnotizante sobre a luta de um homem perante os triunfos e tragédias do século xx. Charlie Trumper é um protagonista memorável, apresentado como um trabalhador íntegro que começa do zero e luta contra um adversário rico, implacável e desonesto. Com a ajuda de Becky Salmon, uma jovem empreendedora, Charlie está decidido a singrar na vida fazendo jus ao mote «Um vendedor de confiança». Afinal, se o sonho for suficientemente grande, nem mesmo os nossos inimigos o podem travar.

Misturando saga familiar, romance histórico e uma história de superação de contornos épicos e grande emoção, Jeffrey Archer aborda neste livro temas como a ambição, a lealdade e a rivalidade implacável que pode consumir toda uma vida.

O Sopro do Tempo, de Jeffrey Archer, chega às livrarias no dia 2 de julho, com tradução de Ana Saldanha.

Sobre o Autor

Jeffrey Archer nasceu em Londres, em 1940. Estudou na Universidade de Oxford antes de se dedicar à política e, depois, à escrita. Com mais de 300 milhões de exemplares vendidos em mais de cem países e publicados em quase cinquenta línguas, estabeleceu-se como um dos maiores autores bestsellers do mundo. Autor da célebre saga «As Crónicas de Clifton», deu nos últimos anos início à publicação da série «William Warwick», entre outros títulos. Reconhecido pela sua disciplina enquanto escritor, chegando a trabalhar até catorze versões diferentes de cada livro, Archer traz também uma grande quantidade de conhecimento privilegiado aos seus livros, que proporcionam um vislumbre fascinante de uma série de mundos habitualmente fechados. 

Escrava Isaura regressa à RTP



Uma nova versão que nos apresenta novidades no áudio e na imagem. A Escrava Isaura é uma das grandes referências da televisão portuguesa nos anos 70 e uma das telenovelas de maior sucesso no mundo.

A Escrava Isaura conta-nos a história de uma jovem escrava que luta pela liberdade e pelo amor num mundo marcado pela injustiça, paixão e poder.



Isaura nasce em 1835, na fazenda do Comendador. É filha de Juliana, uma escrava do Comendador, e de Miguel (Micael Borges), o feitor da fazenda. A sua mãe morre pouco depois do parto e Isaura é criada e educada por Gertrudes (Norma Blum), esposa do Comendador. Apesar da excelente educação e de ter a pele clara, Isaura (Bianca Rinaldi) continua a ser escrava na fazenda.

No entanto, a vida da jovem complica-se quando Leôncio (Leopoldo Pacheco), o filho do Comendador, desenvolve uma paixão obsessiva por ela e faz de tudo para a conquistar. Isaura para além de ter de conquistar a sua liberdade, tem também de lutar pelo seu amor, Álvaro (Theo Becker), um jovem abolicionista.

A Escrava Isaura é agora protagonizada por Bianca Rinaldi e reúne no seu elenco atores como Theo Becker, Déo Garcez, Chica Lopes, Micael Borges, Paulo Figueiredo, Maria Ribeiro, Gabriel Gracindo, Fernanda Nobre, Patrícia França, Mayara Magri, Ewerton de Castro, Jonas Mello; Norma Blum e Fábio Junqueira. A nova versão de A Escrava Isaura contou com a realização de Herval Rossano, realizador que foi o responsável pelo projeto original em 1976, um trabalho inspirado no romance homónimo de Bernardo Guimarães.

A partir de dia 29 de Junho na RTP1.

Grande Gala de Flamenco com Daniel Casares e Dulce Pontes no Casino Estoril



Com uma carreira brilhante que o coloca na elite do toque flamenco contemporâneo, Daniel Casares regressa aos palcos com “O poder do subtil”, apresentado como uma Grande Gala de Flamenco, onde guitarra, cante e baile se unem num espectáculo de grande intensidade artística. Dulce Pontes é a convidada especial de uma noite imperdível agendada para o próximo sábado, 27 de junho, a partir das 22 horas, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril.

“O poder do subtil” é uma celebração da essência flamenca em toda a sua força e autenticidade. Cada composição nasce das vivências mais íntimas do guitarrista, da sua família, do seu meio e dessa raiz profunda que pulsa em cada nota. 

Para o acompanhar nesta viagem, Daniel Casares convida a grande artista e amiga Dulce Pontes, com quem tem vindo a colaborar ao longo dos anos.

Em palco, Daniel Casares faz-se acompanhar por artistas excecionais, que dão corpo e alma a esta viagem: Na segunda guitarra estará Julián Bedmar; no cante, Manuel Peralta; no baile, Sergio Aranda; no cajón, Miguel Ortiz “Nene”; e no baixo, José M. Posada “Popo”. Juntos, constroem uma gala vibrante, onde o virtuosismo da guitarra dialoga com a expressividade do cante e a força arrebatadora da dança.

Vencedor do Prémio Bordón Minero em La Unión aos 16 anos, desenvolveu uma trajetória singular marcada pelo talento e pela curiosidade musical, colaborando com nomes como Loreena McKennitt, Dulce Pontes, Toquinho, Chucho Valdés, Cuca Roseta, Nininho Vaz Maia e Cecilia Bartoli, entre muitos outros.

A Filmin reforça catálogo com mais de 100 clássicos incontornáveis da história do cinema



A partir de 1 de julho, a Filmin disponibiliza uma vasta seleção de obras essenciais, dos grandes clássicos do cinema mundial aos filmes de culto que marcaram gerações, com obras de realizadores como Miloš Forman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa, Ernst Lubitsch, Alain Resnais, Sofia Coppola, Nanni Moretti, Jean-Pierre Melville, Jacques Tati, Ralph Bakshi, entre outros. 

Entre as principais novidades encontram-se alguns dos filmes mais aclamados da história como  Amadeus e Voando Sobre um Ninho de Cucos, de Miloš Forman, A Insustentável Leveza do Ser, de Philip Kaufman, A Costa do Mosquito, de Peter Weir, Ran, a obra épica de Akira Kurosawa ou Apocalypse Now Redux, a obra-prima de Francis Ford Coppola, com a montagem alargada estreada em 2001, com mais 49 minutos de material que não figuravam na versão estreada de 1979. 

A seleção inclui ainda referências incontornáveis do cinema europeu, como O Último Ano em Marienbad, de Alain Resnais, Ser ou Não Ser, de Ernst Lubitsch, Cais das Brumas, de Marcel Carné, O Relojoeiro de Saint-Paul, de Bertrand Tavernier, Série Negra, de Alain Corneau, Um Homem e Uma Mulher, de Claude Lelouch, e Manual de Instruções para Crimes Banais, uma das mais aclamadas sátiras criminais do cinema francês.

Entre os chamados "clássicos modernos", chegam à plataforma filmes como Ghost Dog: O Método do Samurai, de Jim Jarmusch, Virgens Suicidas, de Sofia Coppola, Chaplin, de Richard Attenborough, Um Coração no Inverno, de Claude Sautet, Era Uma Vez um Rapaz, de Shane Meadows, e Abril e Quarto do Filho de Nanni Moretti.

Cinematografia dos mestres europeus
No reforço do catálogo destaca-se também a obra de alguns dos maiores autores da história do cinema. Os subscritores poderão descobrir ou revisitar vários filmes de Jean-Pierre Melville, incluindo O Círculo Vermelho, O Exército das Sombras, Bob, o Jogador e Cai a Noite Sobre a Cidade.
Obras fundamentais de Jean-Luc Godard, como O Acossado, Pedro, o Louco, Alphaville e O Desprezo; clássicos de Luis Buñuel, entre os quais A Bela de Dia, O Charme Discreto da Burguesia e Este Obscuro Objecto do Desejo; bem como todas as longas-metragens realizadas por Jacques Tati.

A estes juntam-se títulos de cineastas incontornáveis como David Lynch, com Mulholland Drive, O Homem Elefante e Uma História Simples e de Francis Ford Coppola com One From The Heart e Os Marginais para além de Apocalypse Now. 

A Filmin recebe ainda três clássicos do mestre do terror John Carpenter ,Eles Vivem, O Nevoeiro e o O Príncipe das Trevas. Dos irmãos Coen chegam a brilhante comédia negra  Um Homem Sério, nomeada para dois Óscares,  Sangue por Sangue - Director's Cut, a lendária estreia da dupla que reinventa os códigos do film noir e ainda Destruir Depois de Ler, uma comédia de espionagem absurda com um elenco de luxo.

Destaque também para a animação de culto, com a chegada de Fritz the Cat e Heavy Traffic, duas obras pioneiras de Ralph Bakshi que continuam a ser referências incontornáveis da animação para adultos.

Com a chegada de clássicos, filmes de culto e obras fundamentais do cinema, a Filmin reforça a sua posição como a plataforma de streaming de referência para os amantes de cinema, oferecendo um catálogo cada vez mais rico, diverso e essencial.

Fim de ano lectivo celebrado com Teatro na Amadora



Para celebrar o final do Ano Lectivo 2025/2026, na Amadora, a Junta de Freguesia Falagueira-Venda Nova levou a quatro escolas da freguesia, a peça de teatro: As Três Abóboras. 

A professora, actriz e encenadora Elsa Valentim, uma referência no panorama teatral português e além fronteiras, encenou a peça de teatro interpretada pelos jovens actores: Catarina Vieira, Bárbara Gomes, Nuno Vargas e Tiago dos Santos Peralta.



A Presidente da Junta de Freguesia Rafaela Mendonça Heitor fez questão de marcar presença e interagir com a pequenada.

Estas iniciativas têm como objectivo que as crianças tenham acesso à cultura através de um espectáculo infantil, no caso As Três Abóboras da obra “Teatro às Três Pancadas” de António Torrado com o apoio do Teatro dos Aloés, uma Associação Cultural sediada na Amadora. 



Tiveram acesso à obra a Escola Básica Terra dos Arcos, a Escola Básica Santos Mattos, a Escola Básica Artur Bual e a Escola Básica Maria Irene Lopes de Azevedo.

Estreias de cinema de 25 de Junho de 2026



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



Dia D: Sob Pressão

Nos três dias anteriores ao desembarque dos aliados na Normandia, fundamental para a derrota das forças nazis, houve uma previsão que, caso tivesse falhado, teria alterado o rumo da Segunda Grande Guerra.

Responsável pela avaliação meteorológica, um factor determinante para o sucesso da operação, o capitão James Martin Stagg (1900-1975), considerado o melhor meteorologista do Reino Unido, deparou-se com o aproximar de duas grandes tempestades para o dia 5 de Junho de 1944, a data previamente marcada.

Quando, depois de avaliar relatórios contraditórios e fazer cálculos minuciosos, Stagg previu uma breve janela temporal com uma melhoria no tempo, o general Dwight D. Eisenhower (1890-1969), Comandante Supremo das Forças Aliadas, tomou a arriscada decisão de avançar para o dia seguinte.

Durante essas longas horas de incerteza, a maior invasão anfíbia da História (que conjugava 156 mil soldados, sete mil navios de guerra, 50 mil veículos militares e 11 mil aviões), assim como o futuro de muitos milhões de pessoas, ficou em suspenso.

Realizado por Anthony Maras ("Hotel Mumbai"), que assina o argumento em parceria com David Haig, o filme foca-se num episódio pouco conhecido da História. O elenco reúne Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina e Damian Lewis. 



Supergirl

Kara Zor-El (Milly Alcock) é uma das últimas sobreviventes de Krypton e prima de Kal-El (David Corenswet), que se tornou conhecido na Terra como Super-Homem. Perante a destruição do seu planeta, Kara enfrenta a solidão, a memória de tudo o que perdeu e a dificuldade em encontrar um lugar onde se sinta acolhida. Mas tudo muda quando é abordada por Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), uma jovem alienígena que lhe pede ajuda para salvar o seu planeta.

Produzido pela DC Studios e distribuído pela Warner Bros, um filme de aventura em nome próprio de mais uma das personagens da DC Comics. Com argumento de Ana Nogueira e realização de Craig Gillespie, conta ainda com as interpretações de Matthias Schoenaerts, David Krumholtz, Emily Beecham, Jason Momoa, Alice Hewkin e Ferdinand Kingsley. 


Jackass: Último Shot de Loucura

Depois do enorme sucesso da série lançada no ano 2000 no canal MTV, Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Wee Man e o restante grupo de Jackass regressam para mais uma – que afirmam ser a última – ronda de acrobacias, quedas, embates e situações capazes de fazer gelar o sangue dos mais audazes.

Juntando alguns momentos marcantes dos seus 25 anos de existência a vários contributos de novos participantes, “Jackass: Último Shot de Loucura” repete a fórmula que fez do perigo, da provocação e do humor a sua imagem de marca.

O filme tem produção de Spike Jonze, Johnny Knoxville e Jeff Tremaine, que assina também a realização. 

quarta-feira, 24 de junho de 2026

Máquina de Pinball em LEGO



O Grupo LEGO revelou a primeira máquina funcional de pinball LEGO® de sempre, dando vida aos jogos de arcada retro num modelo construído com peças, onde se pode mesmo jogar. O set combina a mecânica do pinball com um tema espacial divertido e um aspeto apelativo.



Com 2 274 peças, os construtores podem montar uma máquina de pinball de mesa com um lançador acionado por mola, duas alavancas, amortecedores giratórios e uma ponte em rampa ascendente e descendente. Os fãs podem lançar a bola e tentar acertar nos alvos espalhados pelo campo de jogo, incluindo uma missão para reunir um astronauta com um bebé que vagueia pelo espaço, acertando num alvo-chave em forma de asteróide. A barra de progresso integrada pode ser reiniciada, permitindo repetir o jogo.

Combinando criatividade, engenharia e nostalgia, o set oferece uma experiência de construção interativa única. Inclui também duas minifiguras: um astronauta clássico e um bebé astronauta, carinhosamente conhecido pelos fãs como o «bebé espacial».



Concebido para adultos e fãs de jogos clássicos, e inspirado nas arcadas vintage, o modelo serve também como peça de exposição para casa, escritório, setup ou até mesmo para um salão de jogos.

Os construtores podem melhorar a sua experiência usando a aplicação LEGO Builder, que fornece instruções intuitivas de construção 3D, permitindo aos utilizadores ampliar, rodar e acompanhar o seu progresso ao longo da construção.



O set LEGO® Icons Máquina de Arcada de Pinball (11374) estará disponível para os membros LEGO Insiders com acesso antecipado, a partir de 1 de julho de 2026, e para todos a partir de 4 de julho de 2026, com um preço de 209,99 €. Descubra mais e compre em LEGO.com/Pinball ou visite as lojas LEGO.