Casas em Portugal desperdiçam até 60% de energia

As habitações portuguesas desperdiçam até 60% da energia que consomem devido a falhas no isolamento térmico, sistemas obsoletos e ventilação desadequada. Num contexto em que a gestão das despesas fixas é prioritária para as famílias, a Leroy Merlin apresenta um plano prático de renovação energética que demonstra que pequenas e médias melhorias podem gerar uma poupança acumulada superior a 2.300 euros por ano nas faturas domésticas. 

Com o mote "É a poupar na fatura que a casa fica em conta", a iniciativa visa contrariar a perceção de que melhorar a eficiência térmica da casa exige intervenções complexas, morosas ou orçamentos inacessíveis. O projeto estrutura a intervenção em quatro áreas prioritárias de retorno quantificável: 

• Isolar (Poupança até 700€/ano): A perda de temperatura pelas paredes, coberturas e caixilharias força os sistemas de aquecimento e arrefecimento a trabalhar o dobro. A colocação de janelas eficientes e soluções de isolamento térmico (em lã de rocha, placas de poliestireno extrudido ou capoto exterior) numa moradia de referência sem isolamento prévio permite travar a fuga de calor e amortizar até 700 euros anuais em energia.
• Ventilar (Poupança até 650€/ano): Habitações isoladas sem circulação de ar sofrem de condensação, vidros embaciados e bolor nas paredes, com impacto na saúde respiratória. Sistemas inteligentes de Ventilação Mecânica Controlada (VMC) renovam o ar interior continuamente sem perda de temperatura, reduzindo a necessidade de climatização compensatória e gerando até 650 euros de poupança anual. 
• Climatizar (Poupança até 200€/ano): A eficiência dos equipamentos de regulação térmica e águas quentes sanitárias (AQS) dita o consumo final. A substituição de sistemas antigos por equipamentos de ar condicionado de classe A+++ (duas máquinas de 9.000 BTU e uma de 12.000 BTU), face a modelos de classe A+, reduz a despesa em até 200 euros por ano numa moradia tipo de 200 m². 
• Produzir (Poupança até 800€/ano): A produção para autoconsumo a partir do sol reduz diretamente a dependência da rede elétrica. A instalação de um sistema solar fotovoltaico de 3 kW associado a uma bateria de armazenamento de 5,1 kWh (numa habitação de 200 m² com produção de 4.500 kWh/ano) poupa até 800 euros anuais nas despesas de eletricidade, assegurando reserva energética para o período noturno. 

“A transição energética das habitações não pode ser vista como um luxo ou um processo burocrático inalcançável. O parque habitacional português tem carências térmicas profundas que afetam diretamente o conforto e a saúde de quem lá vive. Através de informação clara e de soluções de intervenção progressiva adaptadas às necessidades de cada espaço, damos aos portugueses ferramentas para reduzir o desperdício energético, transformando a sustentabilidade num benefício tangível e diário”, afirma João Lavos, Diretor de Impacto Positivo e Sustentabilidade da Leroy Merlin.

Para tornar este processo mais simples e acessível, a Leroy Merlin assegura uma resposta integrada através de um serviço chave-na-mão, que concentra o aconselhamento técnico especializado em loja, a entrega, a instalação profissional certificada e soluções de financiamento adaptadas ao orçamento de cada família. 

“Queremos que os consumidores olhem para a eficiência energética não apenas como uma despesa inicial, mas como uma oportunidade de gerir melhor o orçamento familiar a médio e longo prazo. O nosso compromisso é oferecer soluções práticas, acessíveis e com retorno mensurável. Aliamos a variedade da nossa gama de produtos ao  aconselhamento especializado em loja e a  um serviço integrado de instalação  para dar aos portugueses uma resposta real, capaz de tornar a melhoria da casa mais simples, acessível e financeiramente compensatória”,  acrescenta Marian Doloshytskyi, Diretor Comercial da Leroy Merlin.

Com esta iniciativa, a Leroy Merlin pretende reforçar o seu papel enquanto parceiro dos portugueses na melhoria da casa, demonstrando que investir na eficiência energética pode contribuir simultaneamente para reduzir o consumo, melhorar o conforto e promover uma utilização mais responsável dos recursos. Porque, quando a casa consome melhor, também o orçamento familiar pode ficar mais em conta. 

John Grisham estreia-se nos thrillers de espionagem com «A Ilusão Francesa»

John Grisham regressa às livrarias portuguesas com uma estreia em toda a linha: o seu primeiro thriller de espionagem, sobre uma lua de mel de sonho em Paris que ganha contornos terrivelmente perigosos e com implicações internacionais. A Ilusão Francesa, que é também uma carta de amor do autor a Paris, cidade à qual tem uma forte ligação, já está disponível.

«Como escritor, fui influenciado por autores como Ken Follett, John Le Carré, Robert Ludlum ou Len Deighton. Os elementos que tornam os thrillers jurídicos tão cativantes — situações de alto risco, motivações secretas, enredos complexos e personagens obscuras — são os mesmos que definem os grandes thrillers de espionagem. A Ilusão Francesa é a minha estreia neste universo literário.», explica John Grisham.

Em A Ilusão Francesa, um jovem casal americano viaja para Paris para uma lua de mel de sonho, mas acaba raptado durante um passeio à Normandia. Na luta por encontrar respostas para esta teia criminal bem organizada, um jovem procurador é recrutado para servir de isco numa elaborada operação clandestina que envolve o FBI, a CIA e os próprios serviços secretos franceses.

A Ilusão Francesa combina a tensão dos melhores clássicos jurídicos de Grisham com uma alucinante conspiração internacional, um xadrez geopolítico sofisticado envolto na escrita ágil e cativante que é característica do autor. Este é um thriller de leitura rápida e viciante, com Grisham a afirmar, em entrevistas, que a mulher — sempre a sua primeira leitora — lhe disse que «não virava as páginas tão depressa desde A Firma».

A Ilusão Francesa, de John Grisham, está disponível a partir de hoje nas livrarias, com tradução de Rui Azeredo.

Sobre o Autor

John Grisham nasceu no Arkansas, em 1955, e vive atualmente às portas de Charlottesville, na Virgínia. Antes de se dedicar à escrita a tempo inteiro, licenciou-se em Direito, exerceu advocacia durante sessenta a setenta horas por semana e tornou-se um profundo conhecedor do sistema jurídico norte-americano. Toda a sua obra literária colhe inspiração nesta anterior experiência profissional. Com 50 bestsellers consecutivos do The New York Times, vendas superiores a 400 milhões de exemplares em todo o mundo e traduções em 45 línguas, Grisham é um autor de classe mundial. A sua enorme popularidade e a qualidade da sua escrita fazem do mestre do thriller jurídico um autor cujas obras literárias são frequentemente alvo de adaptações televisivas e cinematográficas de grande qualidade.  

O fenómeno Emma M. Lion continua

Emma M. Lion está de volta para mais um capítulo de revelações indiscretas, jantares mais ou menos soporíferos e bailes extravagantes. Depois do primeiro e segundo volumes, publicados em setembro e outubro, respetivamente, o terceiro livro de Os Diários de Emma M. Lion fica disponível a 12 de novembro.

Neste terceiro volume de Os Diários de Emma M. Lion, série da autoria de Beth Brower que é um verdadeiro fenómeno em todo o mundo, é verão e a época social em St. Crispian atravessa o seu maior fulgor. É uma estação que traz consigo não só os dias de maior calor, como também uma tradição delirante: durante quinze dias, os habitantes deste bairro devem seguir um rasto de pistas para ganhar bilhetes para uma representação clandestina de Júlio César, de Shakespeare.

Emma e o primo Archibald formam então uma aliança tão penosa como improvável, numa caça ao tesouro que apenas podia ter lugar em St. Crispian. E enquanto os laços entre Emma e Niall Pierce se estreitam com a instalação do seu estúdio de fotografia na Casa Lápis-Lazúli, os encontros casuais com o duque de Islington continuam a multiplicar-se… Como sempre, Emma procura manter a sanidade à força de golpes da pena no papel.

No terceiro livro de Os Diários de Emma M. Lion, Beth Brower volta a conquistar os leitores com uma protagonista que combina o charme de Jane Austen com um humor decididamente moderno. Esta é uma série acolhedora, divertida e viciante, perfeita para os fãs de Orgulho e Preconceito, O Monte dos Vendavais, Bridgerton ou Downton Abbey.

Para assinalar o lançamento desta coleção, bem como a chegada de mais um volume às livrarias portuguesas, a Bertrand Editora terá uma edição muito especial do seu Clube de Leitura. Um encontro digno de uma das mais notáveis entradas do diário de Emma M. Lion, a 24 de novembro, às 18h30, em Lisboa. Todos os detalhes serão divulgados em breve. 

O terceiro volume de Os Diários de Emma M. Lion, de Beth Brower, chega hoje às livrarias, com tradução de Maria Ferro.

Sobre a Autora

Beth Brower é licenciada em estudos literários e autora de várias obras, incluindo a série Os Diários de Emma M. Lion, que em breve contará com um total de 25 livros. Escreve mensalmente o «St. Crispian’s Gazette», jornal baseado nas personagens da sua série dedicada à personagem de Emma M. Lion, e a sua conta «Beth Brower Scribbles Away» na plataforma Substack ocupa os lugares no top da categoria de «ficção». Vive no Utah com o marido.

A Coleção Imaginária

O Museu Gulbenkian inaugura A Coleção Imaginária, uma exposição que promove um encontro intimista entre a coleção reunida por Calouste Sarkis Gulbenkian e as criações da artista Teresa Pavão.

Com o mês de novembro chega uma programação dedicada à redescoberta do Museu Gulbenkian. Conheça os nossos cursos, workshops, oficinas e as visitas com os conservadores André Afonso e Luísa Sampaio.

Na Bloomberg Connects já se encontra disponível A visita do Diretor, um audioguia digital no qual o diretor do Museu, Xavier Francesco Salomon, nos dá a conhecer algumas das suas peças prediletas do Museu Gulbenkian.

A Coleção Imaginária

21 nov – 15 mar 2027

 

A primeira exposição do Museu após a reabertura apresenta um amplo conjunto de peças da autoria de Teresa Pavão, distribuído pelas galerias e jardins interiores, em diálogo com a coleção reunida por Calouste Sarkis Gulbenkian.

Em relações que oscilam entre a conexão quase imediata e a associação mais inesperada, as obras do Museu encontram novas ressonâncias nas criações de Teresa Pavão.

As obras da artista testemunham a sua vincada curiosidade pelos materiais, pelos processos de fabrico, pelos contextos e pelas múltiplas vidas dos objetos, tanto na cerâmica como na tapeçaria.

Rodrigo Simas: da paixão pela música a uma carreira internacional na fotografia de concertos

Há mais de 15 anos a fotografar artistas e grandes palcos internacionais, o fotógrafo brasileiro radicado em Lisboa acompanha a Dave Matthews Band desde 2010, trabalhou com nomes como Ben Harper e Sepultura e fotografou alguns dos mais importantes festivais de música do mundo.

A música sempre esteve no centro do percurso de Rodrigo Simas. Fotógrafo e designer de formação, nasceu no Rio de Janeiro e construiu uma carreira que o levou dos primeiros trabalhos no Brasil a digressões internacionais, grandes festivais, exposições e projetos editoriais ligados a alguns dos nomes mais reconhecidos da música contemporânea. Desde 2008, a fotografia de concertos tornou-se o eixo principal do seu trabalho, conjugando o olhar de quem conhece a linguagem visual com a experiência de quem vive a música a partir do palco, da plateia e dos bastidores.

Um dos capítulos mais marcantes da sua carreira começou em 2010, com a Dave Matthews Band. Na altura, Rodrigo já colaborava na gestão das redes sociais da banda e, ao saber que esta iria passar pela América do Sul sem fotógrafo, ofereceu-se para registar os concertos. O resultado abriu caminho a uma colaboração que se mantém há mais de 15 anos.

«Disse-lhes: vou estar nos concertos e posso fotografar. Gostaram do resultado e, a partir daí, comecei a viajar todos os anos para os acompanhar em alguns concertos. Em 2013, começámos a fazer digressões completas juntos», recorda.

Desde então, Rodrigo tem acompanhado a Dave Matthews Band em diferentes fases da sua atividade, desenvolvendo um arquivo visual que documenta não apenas as atuações, mas também a identidade da banda e a relação que mantém com o público. O seu trabalho com o grupo inclui fotografias utilizadas em lançamentos discográficos, materiais promocionais e projetos especiais, entre os quais a componente visual de Take Me Back – Live From The Gorge, edição ao vivo da banda para a qual criou a arte de capa e desenvolveu o projeto gráfico.

Ao longo da carreira, fotografou artistas de diferentes géneros e gerações, acompanhando digressões de Ben Harper, Epica, Blind Guardian, Sepultura e Coheed and Cambria, entre muitos outros. Em 2025 e 2026, integrou a digressão de despedida dos Sepultura, teve a sorte de registar uma etapa particularmente significativa na história da banda brasileira, incluindo uma foto de capa para a revista Billboard. A diversidade dos projetos em que participa reflete uma abordagem que cruza universos musicais distintos, do rock e metal à música instrumental e a outros territórios da música contemporânea.

O percurso internacional de Rodrigo inclui a presença em festivais como Rock in Rio, Hellfest, Wacken Open Air, Bonnaroo e Lollapalooza. Em 2024, assumiu a direção de fotografia e vídeo do MEO Kalorama, em Lisboa, liderando uma equipa de mais de 20 profissionais responsáveis pela criação de conteúdos visuais do festival. 

A experiência em contextos de grande dimensão exige rapidez, capacidade de adaptação e um olhar atento à energia do espetáculo, mas também àquilo que acontece fora dos momentos mais óbvios. É nessa combinação entre intensidade, composição e narrativa visual que desenvolve a sua linguagem fotográfica.

As suas imagens ultrapassaram há muito o registo documental dos concertos. Foram publicadas em diferentes meios de comunicação e integradas em capas, encartes e materiais gráficos associados a artistas como a Dave Matthews Band, Ed Kowalczyk, vocalista dos Live, Hamilton de Holanda e Ben Harper. O trabalho de Rodrigo circula, assim, entre a fotografia editorial, a comunicação musical e a criação de imagens que passam a fazer parte da memória visual de artistas e espetáculos.

A fotografia de Rodrigo Simas encontrou também espaço no universo das exposições. Participou em mostras coletivas nos Estados Unidos, em Charlottesville e na região de Seattle, integradas nas comemorações dos 25 anos da Dave Matthews Band, ao lado de fotógrafos de referência na fotografia musical, como Danny Clinch e René Huemer. Em Lisboa, apresentou três exposições individuais, explorando diferentes dimensões da fotografia de concertos e a diversidade dos artistas que foi encontrando ao longo do seu percurso.

Em Lisboa, Rodrigo aprofundou a sua ligação à cena musical portuguesa. Tornou-se fotógrafo oficial do Coliseu dos Recreios e trabalhou com artistas nacionais como Luís Represas e Simone de Oliveira. Foi também o fotógrafo oficial da reunião dos Trovante, acompanhando os concertos realizados em Lisboa e no Porto. Esta ligação à música portuguesa complementa um percurso internacional marcado pela colaboração com artistas de diferentes géneros e pela presença regular na cobertura de concertos e festivais.

Em paralelo com a atividade profissional, Rodrigo tem investido na partilha de conhecimento. Desde 2023, organiza o Workshop de Fotografia de Concertos, uma formação que combina componente teórica e prática e aborda as exigências específicas da fotografia de espetáculos. Com onze edições realizadas e todas esgotadas, o projeto reflete uma vontade de transmitir experiência acumulada em anos de trabalho em palco, em festivais e em digressões internacionais.

Entre a proximidade de um concerto intimista e a dimensão de uma produção internacional, Rodrigo Simas procura fotografar para além do instante. O seu trabalho acompanha a música enquanto acontece, mas também constrói um registo duradouro dos artistas, dos espetáculos e das histórias que se desenvolvem à sua volta. Com Lisboa como base e os palcos internacionais como horizonte, continua a desenvolver um percurso em que a fotografia é, simultaneamente, profissão, linguagem e forma de preservar a memória da música ao vivo.

Estreias de cinema de 12 de Novembro de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Ebenezer - Um Conto de Natal

Ebenezer Scrooge é um velho comerciante rico, avarento e de coração duro que não acredita no espírito natalício. Na véspera de Natal, recebe a visita de três fantasmas: o do Natal Passado, o do Presente e o do Futuro.

Ao longo de uma noite, os três levam-no por diferentes momentos da sua existência, confrontando-o com as escolhas que fez, as relações que perdeu e o futuro que, inevitavelmente, o espera. Essa viagem obriga-o a reflectir sobre as suas escolhas e a sua maneira de viver, despertando nele um desejo inesperado de fazer as pazes consigo e com os outros. Assim, um homem que antes vivia exclusivamente para acumular riqueza aprende a sorrir, enquanto descobre o valor da amizade, da família, da compaixão e da generosidade.

Ti West ("Hóspedes Indesejados", ​"X") realiza esta nova adaptação de Um Conto de Natal, em que Charles Dickens (1812-1870) fez uma reflexão sobre a ganância, a solidão e a desigualdade social, temas particularmente marcantes na Inglaterra do século XIX.

Com argumento de Nathaniel Halpern, este drama imbuído de espírito natalício tem Johnny Depp, Rupert Grint, Daisy Ridley, Andrea Riseborough, Ian McKellen e Sam Claflin como protagonistas.

Como Roubar Um Banco

Transformar assaltos a bancos em vídeos virais é a estratégia de um grupo de criminosos com ares de justiceiros que transmite os seus golpes nas redes sociais, conquistando fama e audiências cada vez maiores enquanto desafia as autoridades.

Mas a notoriedade tem um preço: à medida que os vídeos se tornam mais populares e os golpes mais ousados, também se intensifica a pressão policial. Perseguidos por um agente do FBI e uma especialista em tecnologia, os criminosos resolvem subir a fasquia com um último golpe que promete ser ainda mais espectacular do que os anteriores. Mas, desta vez, o preço pode ser demasiado alto.

Com Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, Pete Davidson, John C. Reilly e Christian Slater no elenco, este filme de acção tem argumento de Mark Bianculli e realização de David Leitch — o duplo e coordenador de duplos tornado realizador em 2014 ao lado de Chad Stahelski em "John Wick", e que depois assinou "Atomic Blonde - Agente Especial" (2017), "Deadpool 2" (2018), "Velocidade Furiosa: Hobbs & Shaw" (2019), "Bullet Train: Comboio Bala" (2022) e "Profissão: Perigo" (2024).

A Praga

As investidas dos javalis, que se aproximam cada vez mais dos campos de uma zona rural francesa, tornam-se motivo de discórdia. Enquanto destroem as culturas e ameaçam a subsistência dos agricultores, agrava-se o conflito entre estes e um clube de caçadores da zona.

Quando Brun, um agricultor em dificuldades financeiras, desaparece sem deixar rasto, as suspeitas recaem sobre algum local. Sem pistas que permitam esclarecer o caso, as autoridades acabam por abandonar a investigação. Um ano mais tarde, o agente Fulda e a psicóloga Stéphane decidem retomá-la e começam a descobrir uma realidade muito mais complexa do que imaginavam.

Realizado por Sarah Arnold, que assina o argumento em parceria com Jérémie Dubois, Olivier Séror e Romain Winkler, este drama foi seleccionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Alexis Manenti, Ella Rumpf, Vincent Dedienne, Jean-Louis Coulloc'h e Thierry Godard integram o elenco. 

iServices apresenta na Web Summit 2026 a Bootly

Desenvolvida a partir das necessidades das próprias equipas da empresa, a Bootly permite organizar contactos, produtos e informação recolhida em feiras profissionais. A iServices mantém também o serviço gratuito de carregamento de equipamentos eletrónicos, presente no evento desde a primeira edição em Portugal.

A iServices volta a marcar presença na Web Summit, este ano com uma novidade: a apresentação da Bootly, uma aplicação desenvolvida para simplificar a recolha, organização e consulta de informação durante a participação em feiras profissionais e eventos internacionais.

Em paralelo, a marca mantém as suas habituais soluções de carregamento gratuito de equipamentos eletrónicos, dando continuidade à parceria estabelecida com o evento desde a sua primeira edição em Portugal.

A Bootly foi pensada para responder a um desafio comum a quem participa em feiras profissionais e eventos internacionais, como a Web Summit: gerir a enorme quantidade de informação recolhida ao longo de cada dia. Entre fotografias de produtos, vídeos, cartões de visita, contactos comerciais e oportunidades de negócio, são muitos os dados que acabam dispersos por diferentes dispositivos e aplicações, tornando a sua organização e consulta posterior um processo demorado. Foi para responder a este desafio que a iServices desenvolveu esta aplicação que permite reunir toda a informação num único espaço digital. Com recurso a tecnologias de reconhecimento ótico de caracteres (OCR) e Inteligência Artificial, a Bootly permite digitalizar cartões de visita, registar produtos, associar contactos a fornecedores e organizar informações comerciais, facilitando a pesquisa e o acompanhamento das oportunidades identificadas durante uma feira.

Embora tenha surgido no contexto das feiras tecnológicas, a solução foi pensada para profissionais de diferentes setores, particularmente gestores de compras, responsáveis de produto, equipas comerciais e empresas que participam regularmente em eventos internacionais.

A Bootly integra a atividade da iServices Apps, unidade de desenvolvimento de software da iServices que, há vários anos, trabalha na criação de aplicações móveis, plataformas digitais e soluções tecnológicas para diferentes necessidades empresariais. Conhecida sobretudo pela sua atividade de reparação multimarca, comercialização de equipamentos recondicionados e acessórios tecnológicos, a iServices tem vindo também a desenvolver competências na área do software.

A Bootly representa mais um passo nessa atividade, conjugando a experiência prática das equipas da empresa com as novas possibilidades proporcionadas pela Inteligência Artificial.

"Quem visita regularmente feiras profissionais, como a Web Summit, sabe como é fácil terminar o dia com centenas de fotografias, contactos e informações que depois exigem horas de organização. A Bootly foi pensada precisamente para simplificar esse processo, permitindo reunir tudo num único lugar e transformar a informação recolhida em oportunidades concretas de negócio. É também uma forma de dar visibilidade ao trabalho que temos vindo a desenvolver na área das aplicações digitais, agora com novas possibilidades proporcionadas pela Inteligência Artificial", refere Bruno Borges, CEO da iServices.

A aplicação estará em demonstração durante a Web Summit no Pavilhão 1, no Stand E110, onde os visitantes poderão conhecer as suas funcionalidades e experimentar a solução em sessões individuais.

Carregamento gratuito mantém-se em todos os pavilhões

Paralelamente à apresentação da Bootly, a iServices mantém uma das suas iniciativas mais reconhecidas na Web Summit: a disponibilização de soluções gratuitas de carregamento de equipamentos eletrónicos da sua unidade de negócio Charging Solutions.

Presente no evento desde a primeira edição realizada em Portugal, a marca volta a instalar as suas paredes de carregamento com cacifos individuais, distribuídas pelos pavilhões da FIL, permitindo que os participantes carreguem os seus equipamentos enquanto acompanham as conferências, reuniões e restantes atividades. Num evento em que smartphones e outros dispositivos são ferramentas essenciais de trabalho e networking, esta iniciativa continua a contribuir para uma experiência mais cómoda e funcional para os visitantes.

Com estas duas presenças, a iServices reforça a sua ligação à Web Summit, conjugando um serviço de utilidade prática para os participantes com a apresentação de uma nova solução tecnológica desenvolvida no âmbito da sua atividade.

A Sony apresenta uma versão moderna dos primeiros auscultadores Walkman

A Sony divulgou, a semana passada, os auscultadores com fios MDR-3R, compatíveis com USB-C e inspirados na filosofia dos MDR-3, apresentados em conjunto com o Walkman® TPS-L2 original e atualizados para os ouvintes modernos.

Apresentados em 1979, o Walkman® e os MDR-3 ajudaram a criar uma nova forma de desfrutar da música livremente e em movimento. Quase meio século depois, à medida que os estilos de audição se tornaram mais diversificados, o valor dos auscultadores com fios está a ser redescoberto pela sua simplicidade e facilidade de utilização e por não ser necessário carregá-los ou emparelhá-los.

Os MDR-3R herdam o conceito de auscultadores dos MDR-3, concebidos para permitirem que as pessoas desfrutem da música livremente, dentro e fora de portas. Mantêm o design original, que reflete a herança da cultura do áudio portátil, ao mesmo tempo que adicionam funcionalidades modernas de usabilidade, tais como conectividade USB-C integrada, um microfone incorporado para chamadas e um telecomando.

Refletindo a inspiração na década de 80, partilhada pela era do Walkman® e a série Stranger Things da Netflix, a Sony também irá lançar, ao mesmo tempo, a Stranger Things Edition.

Recriação fiel do design dos MDR-3

Os MDR-3R foram redesenhados para se adaptarem ao uso moderno, preservando, simultaneamente, a experiência única de levar livremente a música para o mundo que os MDR-3 originais ajudaram a popularizar.

Os MDR-3R dão continuidade ao design original dos MDR-3. Também incluem as icónicas almofadas azuis e laranja, permitindo que os utilizadores personalizem o seu visual de acordo com o seu estado de espírito ou preferências. A embalagem e o manual de instruções herdam igualmente o design do modelo original.

Além disso, os MDR-3R recriam o design leve e de estilo "open ear" dos MDR-3, proporcionando um conforto duradouro mesmo durante longos períodos de audição.

Funcionalidade e conectividade atualizadas para estilos de vida modernos

Graças à entrada USB-C, os auscultadores ligam-se facilmente a dispositivos compatíveis, como smartphones. Não é necessário carregar, emparelhar ou atualizar; basta conectá-los e desfrutar imediatamente da música ou vídeos.

Também possuem um microfone para efetuar chamadas e um telecomando integrado para uma utilização prática.

Um som rico que realça o fascínio da música

Com base nas especificações de design originais, os MDR-3R foram reformulados com os mesmos diafragmas de 23 mm dos MDR-3 para a reprodução de uma qualidade de som próxima da original. Embora se tenham mantido fiéis à assinatura sonora original, foram introduzidos subtis aperfeiçoamentos para se adequarem às preferências de audição modernas. O seu som natural e bem equilibrado, uma característica transmitida a cada geração de auscultadores da Sony, realça todo o fascínio de cada faixa.

MDR-3R Stranger Things Edition

Unindo a cultura da música portátil da era do Walkman® e o mundo da série Stranger Things da Netflix, a MDR-3R Stranger Things Edition celebra o espírito dos anos 80. Inspirada no estilo característico dos auscultadores de Max e no misterioso Mundo Invertido, esta edição especial apresenta detalhes de design exclusivos, incluindo um logótipo Stranger Things gravado e uma embalagem personalizada que prolonga a experiência para além dos auscultadores em si.

A pensar no ambiente

Os novos produtos também têm o ambiente em consideração. Cerca de 25% do total de plástico utilizado no produto é reciclado, enquanto a embalagem sem plástico reflete ainda mais o empenho da Sony em reduzir o impacto ambiental dos nossos produtos.

Preços e disponibilidade

Os MDR-3R estão disponíveis a partir de novembro de 2026, com um preço de venda a retalho sugerido de 59 €.

A MDR-3R Stranger Things Edition está disponível a partir de novembro de 2026 com um preço de venda a retalho sugerido de 69 €.

Que ordem pode nascer do caos?

As guerras alteram os equilíbrios internacionais, as democracias enfrentam novas formas de autoritarismo e o poder económico concentra-se à medida que a tecnologia avança. Quando as regras deixam de oferecer certezas, como podemos compreender  o mundo em que vivemos? 

A ELECTRA dedica o seu número de outono ao Caos, com uma reflexão sobre as forças que desestabilizam o presente e as possibilidades que se abrem quando uma ordem perde os seus fundamentos. Na sua 34.ª edição, a revista de pensamento e cultura contemporânea da Fundação EDP investiga as diferentes expressões do caos, dos extremos climáticos às transformações do capitalismo, dos limites da previsão científica às relações entre tecnologia e poder. O dossier reúne textos e entrevistas de Paul Krugman, Andrea Cavalletti, Arnaud Miranda, Étienne Ghys, Gonçalo Pessa Costa, José Gil, Kerry Emanuel, Massimo De Carolis e Roberto Esposito.Que ordem pode nascer do caos? O Prémio Nobel da Economia Paul Krugman, em conversa com Gonçalo Pessa Costa, debate as guerras comerciais e o futuro da economia mundial, enquanto Roberto Esposito, em conversa com Andrea Cavalletti, explora a relação entre caos e catástrofe. José Gil assina Nós somos seres de caos, num dossierque aborda aindao novo feudalismo, o pensamento neorreacionário e os desafioscolocados à ciência perante fenómenos cada vez mais complexos..Na secção «Primeira Pessoa», a filósofa Nancy Fraser conversa com Afonso Dias Ramos sobre as ligações entre capitalismo, crise ecológica, feminismo e populismo de direita. Sob o título Os bastidores devem passar para o primeiro plano, a entrevista examina as estruturas que sustentam a vida coletiva e os conflitos que hoje as atravessam.

Em Furo, materiais inéditos do arquivo de Ernesto de Sousa (1921–1988) revelam o olhar experimental do artista e crítico. Fotografias, notas e fragmentos percorrem décadas de trabalho e mostram como a criação artística se cruza com a experiência, a memória e o registo documental.

Reconstruir depois da catástrofe é o desafio que atravessa «Planisfério», dedicado a Gibellina. Destruída pelo terramoto de 1968 e reconstruída noutro lugar com a colaboração de arquitetos e artistas, a cidade italiana é revisitada pelo texto de Cristina Costanzo e pelas imagens de José Pedro Cortes e Stefano Graziani.

O número inclui ainda um retrato de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autor de O Leopardo, por Júlia Corrêa da Rocha; um ensaio de Giorgiomaria Cornelio sobre a história e o presente de Veneza; e duas reflexões de Olivia Rosenthal e Paola D’Agostino sobre leitura e empatia, a partir de uma frase de Irvine Welsh. No «Dicionário das Ideias Feitas», o editor da ELECTRA, António Guerreiro, examina a palavra «Disruptivo».

A capa reproduz BOMBHEAD [Cabeça-bomba], obra de Bruce Conner, de 2002. Com edições em português e inglês, a ELECTRA é dirigida por José Manuel dos Santos, com António Soares como subdiretor e António Guerreiro como editor.

Chega às livrarias o melhor plano para fugir ao frio

Pode não parecer, mas o frio está mesmo quase a chegar. E se os dias frios fossem a desculpa perfeita para desligar dos ecrãs e pôr a cabeça a trabalhar? Depois da edição de verão, Daniel López Valle e Cristóbal Fortúñez regressam com Caderno #2 – Inverno, um novo volume repleto de jogos e atividades que promete transformar tardes à lareira, serões no sofá e encontros entre amigos em horas de pura diversão.

Com mais de 100 horas de entretenimento, este caderno reúne uma grande variedade de jogos, quizzes e passatempos, pensados para estimular a mente, despertar a curiosidade e, acima de tudo, desfrutar do tempo livre.

A sós, com amigos ou em família, há uma infinidade de possibilidades para enfrentar os dias mais frios. Com desafios para todas as idades, Caderno #2 – Inverno é o convite perfeito para trocar o scroll infinito por momentos de diversão longe dos ecrãs.

Em Espanha, os cadernos somam mais de 250 mil exemplares vendidos. Agora, é a vez de os leitores portugueses descobrirem a nova edição desta proposta irresistível e especialmente pensada para a estação mais fria do ano.

Caderno #2 – Inverno já está disponível nas livrarias.

O terror de «Cujo», clássico imprescindível de Stephen King, chega a Portugal

Uma vez, não há muito tempo, um monstro desceu à pequena cidade de Castle Rock, no Maine. Poucos recordam o seu nome… Agora, o monstro voltou, e o seu nome é Cujo, o cão da morte de Stephen King. Um clássico absoluto do início da década de 1980 no catálogo do mestre do thriller e do horror, Cujo é publicado pela primeira vez em Portugal com chancela da Bertrand Editora. Fica disponível a partir de 12 de novembro.

Este livro de horror plausível e visceral, escrito sem filtros, com vigor e um ritmo alucinante, tem uma premissa simples e imediata: uma mãe fica presa com o filho de 4 anos dentro de um carro enquanto um São Bernardo aterrorizador os ameaça do lado de fora.

A verdade é que Cujo foi desde sempre um cão grande, mas dócil, leal à sua família e meigo para todos à sua volta. Tudo muda no dia em que este São Bernardo de quase 100 quilos persegue um coelho até uma caverna subterrânea e é mordido por um morcego. Cujo deixa de ser ele próprio e os seus pensamentos, outrora afáveis, transformam-se de forma incontrolável num desejo de morte. Ninguém estará verdadeiramente a salvo do seu impiedoso reinado de terror.

Leitura viciante e avassaladora, Cujo é um thriller imparável, mas também um drama intenso. Stephen King equilibra a ação com a exploração dos medos mais humanos, e talvez mais terríveis, como sejam um casamento em crise ou o desamparo de uma mãe e de um pai para proteger o filho de ameaças sempre imprevisíveis. Este clássico, que foi adaptado para o cinema em 1983, dois anos após ser originalmente publicado, será em breve alvo de um novo remake produzido pela Netflix.

Com tradução de Rui Azeredo e José Remelhe, Cujo, de Stephen King, é publicado a 12 de novembro.

Sobre o Autor

Stephen King nasceu em Portland, no Maine, em 1947. Após o divórcio dos pais, ainda criança, foi criado pela mãe, Nelly Ruth Pillsbury King. Licenciou-se em Inglês na Universidade do Maine, em 1970, com uma especialização em Ensino. Conheceu a mulher, Tabitha Spruce, nos corredores da biblioteca da universidade, onde ambos trabalhavam enquanto estudantes. Casariam em 1971.  

Publica o seu primeiro romance, Carrie, em 1974, cujo contrato de edição lhe permitiu abandonar o ensino e dedicar-se em exclusivo à escrita. Numa vida literária com mais de cinquenta anos e mais de sessenta livros, muitos publicados pela Bertrand Editora, Stephen King estabeleceu-se como um dos grandes mestres da moderna narrativa americana, um autor que concilia inquietação, entretenimento e qualidade literária como nenhum outro. 

Das muitas distinções atribuídas ao autor ao longo da carreira destacamos a National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters (2003), a National Medal of Arts (2014), o PEN America Literary Service Award (2018) e o Hans Christian Andersen Extraordinary Literature Award (2025).

Jardim da Amália apresenta temporada de inverno com fado aos sábados

O fado continua a marcar encontroº no Jardim da Amália durante o inverno. A nova temporada de “A Minha Canção é Saudade — Clássicos de Amália” concentra a programação nos sábados, às 16h30, com um convite para ouvir ao vivo as canções que atravessaram gerações e fizeram de Amália Rodrigues uma referência da música portuguesa.

No jardim da casa onde Amália viveu, a sua memória encontra-se com as vozes e os instrumentos que dão continuidade ao seu legado. Cada sessão propõe uma viagem pelo seu universo musical, entre a saudade, o amor e a intensidade das palavras que a artista tornou inesquecíveis.

A proximidade entre público e músicos dá a estes encontros um caráter intimista, num lugar profundamente ligado à vida de Amália. Para quem conhece o seu repertório ou para quem o descobre pela primeira vez, o espetáculo oferece uma oportunidade de sentir o fado num espaço com uma história singular.

Pensada para o público português e para quem visita Lisboa, a temporada de inverno é também uma proposta para uma tarde em família ou entre amigos, em torno da música e da memória de uma das maiores figuras da cultura portuguesa.

Neste inverno, os sábados têm encontro marcado com Amália.

Frankie Chavez & Peixe revelam o 1.º convidado para o Teatro Trindade

António Serginho é o primeiro convidado confirmado para a apresentação de «Miramar III» no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa!

O prestigiado músico e percussionista português, amplamente conhecido como líder do coletivo Retimbrar, junta-se em palco à dupla de guitarristas Frankie Chavez e Peixe no dia 24 de novembro, pelas 21h00, para enriquecer o concerto com arranjos e dinâmicas rítmicas inéditas.

Nesta noite especial de apresentação ao vivo do novo álbum Miramar III, os dois músicos voltam a percorrer um caminho feito a dois, onde a música ganha vida como um diário de memórias nascidas do próprio espaço onde tudo aconteceu. Neste terceiro capítulo — que sucede à estreia contemplativa e ao segundo disco laboratorial —, surgem ruídos, vizinhos, interferências, segredos e visitas, num regresso ao lugar onde foram felizes, desafiando a própria transformação do tempo.

Trata-se de um espetáculo num formato único, desenhado especialmente para esta formação, onde os temas originais ganham novas roupagens.

Em palco, a par das guitarras de Frankie Chavez e Peixe e da percussão de António Serginho, estarão outros convidados a anunciar brevemente. A vertente técnica e visual do concerto conta com a assinatura de Quico Serrano no desenho e operação de som, e de João Quintela na luz e vídeo.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Ricardo Reis Soares encerra com canção de autor o ciclo de concertos do Taguspark

O cantautor Ricardo Reis Soares sobe ao palco do Auditório do Taguspark a 18 de novembro, às 21h00, para encerrar o ciclo de concertos dedicado à música portuguesa contemporânea. Depois do jazz de Carlos Bica e do saxofone de Cabrita, o ciclo termina com um nome da nova geração da canção de autor em português. Os bilhetes estão disponíveis na BOL e têm um custo unitário de 15€.

Natural de Braga, Ricardo Reis Soares é músico e compositor. A sua música situa-se entre o indie pop e a música de autor em português, com uma forte componente narrativa, inspirada nos pormenores e nas histórias do quotidiano.

O primeiro contacto com a música aconteceu aos quatro anos, com um teclado recebido no Natal. Seguiram-se aulas de piano, mas foi na guitarra que encontrou o instrumento para acompanhar as suas composições. Estudou engenharia, mas optou por se dedicar à música, com passagem pela Academia Valentim de Carvalho e pelo Hot Clube de Portugal, onde estudou jazz.

Em novembro de 2025, lançou o EP de estreia, “contra tempo”, em edição de autor e com produção de Miguel Marôco. O repertório inclui temas como “Diz-me Quanto Tempo”, o single de estreia, “Olhos de Inês” e “A Velha Bailarina”.

Com este ciclo, o Taguspark consolida a sua vertente cultural e afirma-se como espaço de referência também para a criação artística. Ao reunir três nomes da música portuguesa contemporânea, o ecossistema reforça o compromisso com uma oferta cultural de qualidade, acessível à comunidade que trabalha, estuda e visita a Cidade do Conhecimento.

Alkantara Festival 2026

Já falta muito pouco para o Alkantara Festival dar finalmente início à muito aguardada edição deste ano. Com arranque a 13 de Novembro, volta a preencher Lisboa de dança, teatro, performance e encontros, somando conversas, oficinas, masterclasses, conferências e festas ao programa que se estende até dia 29.

São, no total, 17 espectáculos que vão ocupar algumas das principais instituições culturais da cidade e oferecer “a oportunidade de olhar para aquilo que nos inquieta, mas também de descobrir o que ainda nos move, nos surpreende e nos dá prazer”, como explica o co-director artístico David Cabecinha. “Continuar a ter desejo e curiosidade, num mundo que tantas vezes nos empurra para o medo e para o isolamento, é uma parte do que queremos preservar”, completa.

Na abertura, a nova criação do Cão Solteiro assinala o fim de uma das mais singulares companhias de teatro portuguesas. Menos de Cão Solteiro & André Godinho, em estreia absoluta e com três sessões consecutivas – de 13 a 15 de Novembro, no Teatro Nacional D. Maria II –, cruza filmagem ao vivo, desmontagem e uma festa. Mais do que uma despedida, depois de 29 anos de actividade, a derradeira subida ao palco do Cão reúne pessoas, histórias e experiências que fizeram parte do seu percurso.

Também nesses dias, mas no Teatro do Bairro Alto, o artista sul-coreano recentemente distinguido com o Prémio Internacional Ibsen, Jaha Koo, apresenta Haribo Kimchi: uma viagem sensorial em que a comida é conforto e refúgio, e ainda o ponto de partida para falar de racismo, vergonha e assimilação cultural. O título do espectáculo cujas datas já se encontram esgotadas “sugere uma boa imagem para este festival, onde convivem sensações e experiências muito diferentes”, acrescenta David Cabecinha.

Shikama, de Dorothée Munyaneza, outra estreia mundial no Alkantara (entre os dias 14 e 16), reúne música, canto, texto e movimento para explorar a ruptura como força dinâmica, numa colaboração com a bailarina e investigadora cultural Inés Sybille Vooduness e o compositor Matthew Jamal. Para ver no CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e no âmbito do Prémio Salavisa European Dance Award (SEDA), iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian em parceria com instituições de referência no panorama da dança europeia, da qual a artista multidisciplinar baseada em Marselha venceu a primeira edição. O co-vencedor em 2024, Idio Chichava, por sua vez, traz a Portugal e ao Grande Auditório da Gulbenkian (17 de Novembro) Dzudza. Inspirada na atmosfera do Mercado de Xiquelene, nos arredores de Maputo, e nas pessoas que dançam, cantam, resistem e celebram, a peça do coreógrafo moçambicano reflecte sobre a resiliência num mundo marcado por fronteiras, violência e deslocamento.

Por falar em galardoados, o Leão de Ouro da Bienal de Dança de Veneza em 2019, Alessandro Sciarroni, apresenta Save the Last Dance for Me, um encontro raro e envolvente com a polka chinata – uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX à beira do desaparecimento. Com sessão dupla, no foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém (dia 14), dois homens dançam-na abraçados, procurando mantê-la viva através da prática e da transmissão.

O CCB recebe também Este Mundo, que comemora os 25 anos da companhia de dança inclusiva madeirense Dançando com a Diferença, em colaboração com a bailarina e coreógrafa marroquina Bouchra Ouizguen. A 19 e 20 de Novembro, o Pequeno Auditório é habitado pela poesia que nasce de um espaço de cuidado e de atenção partilhada. Ouizguen constrói um lugar de fantasias, gestos e acasos a partir da singularidade de cinco intérpretes.

Depois dos espectáculos, o festival prolonga o convite para a Casa Independente, o Ponto de Encontro deste ano, com curadoria de DIDI. Aos fins-de-semana, artistas, públicos e comunidades aproximam-se através da dança, da música, da comida, da escuta, da performance e de momentos de convívio. No dia 14, o Coletivo Afrontosas leva a cabo ANCESTARS, uma acção performativa de homenagem e celebração da ancestralidade cuír, que convoca legados de quem desafiou normas, inventou possibilidades e tornou outros modos de existir possíveis. A noite continua com The Blacker The Berry Project e o DJ set de DON’T CALL ME TAKO & Isma(El). Já no dia seguinte, a despedida do Cão Solteiro, após a terceira e última sessão no Teatro Nacional D. Maria II, segue para a Casa Independente, com Violet na cabine de DJ.

Até 29 de Novembro, o Alkantara Festival 2026 mantém-se “movido pelo prazer, pela curiosidade e pela urgência de discutir o que nos inquieta”, com projectos artísticos que surpreendem, colocam questões e propõem outras maneiras de olhar para o mundo. Numa edição marcada por fins e recomeços, “interessa-nos perguntar o que queremos mudar e o que queremos preservar”, remata David Cabecinha.

Os bilhetes para os espectáculos e actividades do programa podem ser adquiridos nas bilheteiras online e físicas dos respectivos espaços de apresentação. Estão disponíveis descontos para estudantes, professores, pessoas desempregadas, pessoas com deficiência e acompanhantes, profissionais das artes e grupos. O programa inclui também iniciativas de acesso gratuito cuja participação está sujeita a reserva ou levantamento prévio de bilhete. Todas as informações sobre bilhetes, descontos, reservas e condições de acesso podem ser consultadas em alkantara.pt.

O Alkantara é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, da Juventude e do Desporto, DGArtes e Câmara Municipal de Lisboa.

O Festival Internacional de Artes Performativas é co-produzido por algumas das principais instituições culturais de Lisboa, entre as quais o Centro Cultural de Belém, a Culturgest, o CAM — Fundação Calouste Gulbenkian, o Teatro do Bairro Alto, a Lisboa Cultura, o MAAT, o MNAC e o Teatro Nacional D. Maria II.

Tânia Graça, a psicóloga que quebra as amarras das mulheres

Conciliar a vida profissional e familiar, cuidar dos outros, corresponder a padrões de beleza, manter uma relação romântica e viver uma sexualidade plena – às mulheres continua a ser exigido que cumpram múltiplos papéis, muitas vezes contraditórios, sem que isso pareça representar um esforço acrescido. Mas de onde vêm estas expectativas e até que ponto condicionam a liberdade de escolha? Em Ser Mulher da Cabeça ao Sexo, a psicóloga e sexóloga Tânia Graça propõe uma reflexão sobre o que significa ser mulher numa sociedade moldada por séculos de condicionamento social e por pesadas expectativas de género.

Tânia Graça percorre algumas das questões mais fundamentais da experiência feminina, abordando temas como o trabalho, a maternidade, a educação, o direito ao aborto, a violência de género, os relacionamentos e a sexualidade. Sustentada pelo pensamento de Simone de Beauvoir, bell hooks e Virginia Woolf, desconstrói ideias feitas sobre a feminilidade e sobre aquilo que é esperado das mulheres em diferentes fases da vida, e questiona as estruturas sociais que perpetuam desigualdades.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo sistematiza num livro o pensamento de uma das maiores referências do país em temas ligados aos relacionamentos e sexualidade, que partilha diariamente nas redes sociais, onde reúne uma comunidade de centenas de milhares de pessoas, e no podcast Voz de Cama, da RTP Antena 3, que apresenta com Ana Markl.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo chega às livrarias a 19 de novembro.

Sobre a Autora

Tânia Graça é psicóloga clínica e sexóloga. Mestre em Psicologia Clínica pela Universidade de Lisboa e em Sexologia, Orientação e Terapia Sexual pelo Instituto Europeo de Formación y Consultoria, é hoje uma das maiores referências nacionais na área do empoderamento feminino através da autoestima, da sexualidade e dos relacionamentos. Divide os seus dias entre consultas, palestras e cursos, além de crónicas na imprensa escrita e do podcast Voz de Cama que dinamiza desde 2021 – em conjunto com Ana Markl – na RTP Antena 3. Mas é nas redes sociais, particularmente no Instagram, que diariamente, desde 2019, partilha com uma comunidade de centenas de milhares de pessoas conhecimento científico de forma acessível e descomplicada; promove a educação sexual; desconstrói tabus e abre espaço a conversas que continuam a ser necessárias.

A despedida de Álvaro Laborinho Lúcio

Magistrado, político e desde sempre uma personalidade destacada e consensual da esfera pública e cultural, Álvaro Laborinho Lúcio deixou-nos, há pouco mais de um ano, órfãos da sua sensibilidade, do seu sentido de humor e da sua inteligência. Homem de vasta cultura e elevado sentido ético, lega-nos A Arca de Noémia, romance póstumo inacabado, que escreveu até às últimas horas de vida. O resultado é comovente e ficamos com uma certeza: não é verdade que não há quem seja insubstituível.

Dedicado «a todos quantos aqui estão», A Arca de Noémia é um romance sobre o poder da imaginação e do amor, e uma discussão sobre memória e identidade. Metaliterário, por vezes com contornos de farsa, este romance lega-nos a última mensagem de Álvaro Laborinho Lúcio: é pela arte, pela paixão e pelo amor que vale a pena viver.

Reencontramos Otília, personagem apaixonada n’O Homem que Escrevia Azulejos, deambulando nos corredores da Feira do Livro de Frankfurt. Com ela, voltaremos ao Abrigo de Santa Dimphna, onde perdera o avô, e nós a perdemos de vista. Aí, é recebida por um tagarela e zombeteiro Shakespeare, William Shakespeare. Ele palra sobre a casa, os mecanismos da literatura e do teatro, o seu interesse em pintura, e sobre a Arca de Noé, cuja versão de António Vieira, esse mesmo, «o Padre António», lhe contara a contragosto. Otília e Shakespeare partilham a casa com outros imortais: Sigmund Freud, Raskólnikov, um dos irmãos Karamázov (Ivan), Katharina Blum, Emma Bovary, Heathcliff e Mrs. Dalloway, imorredouros escritores e personagens fugidos das obras que lhes deram vida e glória. O Abrigo (Casa de repouso? Centro de reabilitação?) tem uma nova diretora, a bela e discreta Noémia, por quem William está apaixonado.

A Arca de Noémia, de Álvaro Laborinho Lúcio, chega às livrarias a 19 de novembro. A sessão de lançamento decorre a 21 de novembro, às 16h00, na Sala de Âmbito Cultural do El Corte Inglés, em Lisboa, com apresentação de Guilherme d’Oliveira Martins.

Sobre o Autor

Álvaro Laborinho Lúcio (1941-2025), natural da Nazaré, foi Juiz Conselheiro Jubilado do Supremo Tribunal de Justiça, Ministro da Justiça e Deputado à Assembleia da República, procurador-geral adjunto, diretor e reformador do Centro de Estudos Judiciários, membro fundador da Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, Doutor Honoris Causa em Ciências da Educação pela Universidade do Minho, professor – e ficcionista. Os seus romances, O Chamador, O Beco da Liberdade, O Homem que Escrevia Azulejos e As Sombras de Uma Azinheira, além de A Vida na Selva, entre a autobiografia e o ensaio, foram publicados pela Quetzal.  

AXN Movies prepara especial dedicado ao Homem-Aranha com oito filmes da saga

Há super-heróis que atravessam gerações e o Homem-Aranha é, sem dúvida, um deles. Entre grandes desafios, vilões memoráveis e histórias que conquistaram milhões de espectadores em todo o mundo, Peter Parker continua a ser uma das personagens mais acarinhadas da cultura pop.

Para celebrar este universo, o AXN Movies prepara um especial dedicado ao Homem-Aranha, com uma seleção de oito filmes que percorrem diferentes fases da história do super-herói no grande ecrã. Uma oportunidade para revisitar aventuras marcantes, acompanhar a evolução da personagem e recordar alguns dos momentos mais emblemáticos da saga.

A programação reúne três filmes da trilogia protagonizada por Tobey Maguire - Homem-Aranha, Homem-Aranha 2 e Homem-Aranha 3 - , seguindo-se O Fantástico Homem-Aranha e O Fantástico Homem-Aranha 2: O Poder de Electro, com Andrew Garfield no papel de Peter Parker.

O especial inclui ainda os três filmes protagonizados por Tom Holland: Homem-Aranha: Regresso a Casa, Homem-Aranha: Longe de Casa e Homem-Aranha: Sem Volta a Casa, que levam os espectadores a novas aventuras do herói no universo cinematográfico da Marvel.

Com diferentes interpretações da mesma personagem e histórias que marcaram várias gerações, este especial é um convite para voltar a vestir o fato, lançar as teias e acompanhar um dos super-heróis mais populares de sempre.

Oito filmes, um herói e muitas histórias para recordar. O especial Homem-Aranha é no AXN Movies. Os primeiros três filmes vão ser transmitidos entre quarta e sexta-feira, pelas 21h10. Já os restantes serão exibidos na próxima semana, entre 16 e 20 de novembro, também pelas 21h10.

Estreia Mundial de "Cabeça-de-Martelo" no Torino Film Festival

A curta-metragem Cabeça-de-Martelo (Hamerkop), de André Guiomar, foi selecionada para a International Shorts Competition da 44.ª edição do Torino Film Festival, onde terá a sua estreia mundial a 29 de novembro 2026.

Distribuída pela Agência da Curta Metragem, “Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop, 2026, Portugal / Moçambique, ficção, 26′) é a nova curta-metragem de André Guiomar. Terá a sua estreia mundial na 44.ª edição do Torino Film Festival, que decorre em Turim, Itália, de 24 de novembro a 2 de dezembro de 2026. 

Os dois filmes mais recentes do realizador com a Agência são “Espinho” (Thorn, 2023, correalizado com Mya Kaplan), apresentado na Directors’ Fortnight, em Cannes, e “Saturno” (Saturn, 2022, correalizado com Luís Costa), que teve a sua estreia internacional no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. 

"Cabeça-de-Martelo" é produzido pela Olhar de Ulisses, a produtora criada por André Guiomar no Porto, em coprodução com a Cimbalino Filmes e a Incomati Filmes.

Sobre o Filme

“Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop) é um filme realizado por André Guiomar, produzido pela Olhar de Ulisses e coproduzido pela Cimbalino Filmes e pela Incomati Filmes.

Em 1992, após os Acordos de Paz, dá-se o processo de desmobilização das tropas moçambicanas. Durante alguns dias, os combatentes e os guerrilheiros partilham um espaço de transição e mudança.

Sobre o Realizador

André Guiomar (1988) é realizador e produtor. Licenciou-se em Som e Imagem e fez o mestrado em Cinema e Audiovisual na Universidade Católica Portuguesa. 

Viveu três anos em Moçambique e, em 2018, criou a Olhar de Ulisses, no Porto. O seu primeiro documentário, “A Nossa Terra, O Nosso Altar”, estreou no Sheffield Doc/Fest. 

Entre as suas curtas-metragens contam-se “Pele de Luz” (Prémio do Júri no Doclisboa) e “Saturno”. Produziu filmes estreados na Berlinale e no Cairo IFF e prepara a sua primeira longa-metragem de ficção, “What Remains”.

Da Festa do Cinema Francês para as salas de cinema

Em dezembro, duas novas propostas do cinema francês preparam-se para chegar às salas portuguesas pela mão da Risi Film.

Vencedor de dois prémios César e com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, O Canto das Florestas, de Vincent Munier, estreia-se a 10 de dezembro. Uma viagem às florestas dos Vosges, onde três gerações da mesma família partilham o fascínio pela vida selvagem. Depois do sucesso de A Pantera das Neves, o realizador regressa aos territórios da sua infância para explorar a relação entre o ser humano e a natureza através de um gesto cada vez mais raro: parar, observar e escutar.

Uma semana depois, a 17 de dezembro, chega o filme que marcou o encerramento da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2026, Adeus, Mundo Cruel.  Protagonizado por Milo Machado-Graner, ator que se revelou internacionalmente em Anatomia de uma Queda, o filme acompanha um adolescente que, após anos de bullying e humilhações, decide desaparecer, encontrando refúgio numa amizade inesperada. Um retrato delicado da adolescência, da solidão e da força transformadora dos afetos.

Entre a beleza misteriosa das florestas francesas e a intimidade de uma amizade adolescente, estas duas obras propõem olhares distintos, mas igualmente sensíveis, sobre as relações humanas, a descoberta do mundo e os laços que nos ligam.

Estreia: 10 de dezembro

O Canto das Florestas

Vincent Munier regressa ao cinema com uma viagem ao coração da natureza e da memória familiar.

Acompanhado pelo pai, Michel, naturalista que dedicou a vida à observação da floresta, e pelo filho, Simon, Vincent Munier conduz-nos numa viagem onde três gerações partilham o mesmo fascínio pelo mundo natural. Entre veados, raposas, aves raras e linces, a câmara revela uma natureza tantas vezes invisível ao olhar apressado, numa experiência cinematográfica marcada pela contemplação e pela escuta.

Com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, até à data, este documentário tornou-se num dos maiores sucessos de bilheteira para um documentário em território francês na última década.

Vencedor dos prémios César de Melhor Documentário e Melhor Som em 2026, O Canto das Florestas é simultaneamente uma celebração da biodiversidade e uma reflexão sobre a memória, a passagem do tempo e a importância de preservar aquilo que herdamos.

Estreia: 17 de dezembro

Adeus, Mundo Cruel

Uma história de amizade, descoberta e resistência à crueldade do mundo, na estreia de Félix de Givry na realização de longas-metragens.

O filme acompanha Otto, um adolescente de 14 anos que, depois de anos de bullying e humilhações, decide desaparecer, deixando cartas de despedida à mãe e aos colegas. Quando todos acreditam que morreu, Otto encontra refúgio junto de Léna, uma colega de turma tímida que decide escondê-lo na pousada da mãe.

Entre os dois nasce uma ligação inesperada, construída na cumplicidade e na necessidade de encontrar um lugar seguro num mundo que parece não os compreender.

Filmado em película de 16 mm, o filme recupera a sensibilidade do cinema francês dedicado à juventude, construindo uma narrativa intimista sobre a vulnerabilidade e a descoberta do outro.