‘Fear the Walking Dead’ regressa ao AMC

O canal de televisão AMC estreou em Portugal a segunda parte da sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’  com um episódio duplo. O canal lançou um vídeo dos bastidores, onde os atores da série explicam como foi filmar durante a pandemia.

Nos novos episódios de ‘Fear the Walking Dead’, Morgan (Lennie James) intensifica o seu esforço por libertar os restantes membros do grupo e Virginia (Colby Minifie) desespera por encontrar a sua irmã e proteger as povoações de ameaças de dentro e fora das muralhas. A segunda metade da sexta temporada mostra o impacto que a vida sob o controlo de Virginia teve em cada membro do grupo; um grupo que chegou a considerar-se família. Novas alianças serão formadas, relações serão destruídas e algumas fidelidades serão alteradas para sempre. Quando todos tiverem que tomar partido, descobrirão o significado de “o final é o princípio”. 

Esta segunda parte conta com três novas personagens, incluindo John Glover (‘The Good Wife’, ‘Smallville’, ‘Scrooged’), Nick Stahl (‘Carnivàle’, ‘Terminator 3: Rise of the Machines’, ‘Sin City’) e Keith Carradine (‘Madam Secretary’, ‘Fargo’, ‘Deadwood’).  Aisha Tyler (realizadora de ‘Criminal Minds, ‘Roswell NM, ‘Axis’) dirige o episódio 613.

O elenco conta ainda com Alycia Debnam-Carey, Maggie Grace, Colman Domingo, Danay Garcia, Garret Dillahunt, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Colby Hollman, Zoe Colletti, Jenna Elfman e Rubén Blades. 

‘Fear the Walking Dead’ é uma produção dos AMC Studios e conta com a produção executiva de Scott M. Gimple, os showrunners Andrew Chambliss e Ian Goldberg, juntamente com Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Greg Nicotero e David Alpert. 

Uma grande personagem revela um grande escritor

A Porto Editora publica Quarteto de Havana — Volume I, de Leonardo Padura. Eis as primeiras aventuras do carismático detetive Mario Conde.

Um Passado Perfeito e Ventos de Quaresma compõem o primeiro volume de Quarteto de Havana, no qual Leonardo Padura nos deu a conhecer a grande figura de Mario Conde, escritor frustrado e detetive talentoso (o que só aumenta a sua frustração), grande fã de jazz e de Hemingway; um homem que tem sempre com que se preocupar: os crimes que investiga e o passado que, ao mesmo tempo, o sustenta e o devora. No segundo semestre do ano, será editado o Volume II destas aventuras policiais.

O livro estará disponível nas livrarias a partir de hoje.

Sobre o Autor

Leonardo Padura nasceu em Havana em 1955. Licenciado em Filologia, trabalhou como guionista, jornalista e crítico, tornando-se sobretudo conhecido pela série de romances policiais protagonizados pelo detetive Mario Conde, traduzidos para inúmeras línguas e vencedores de prestigiosos prémios literários, como o Prémio Café Gijón 1995, o Prémio Hammett em 1997, 1998 e 2005, o Prémio do Livro Insular 2000, em França, ou o Brigada 21 para o melhor romance do ano, além de vários prémios da crítica em Cuba e do Prémio Nacional de Romance em 1993. Em 2012, recebeu, também em Cuba, o Prémio Nacional de Literatura pelo conjunto da sua obra. E, em 2015, foi galardoado com o Prémio Princesa das Astúrias das Letras.

Dia Aberto para visitar os novos trabalhos arqueológicos em Troia

Com o retomar de escavações e a reabertura ao público das Ruínas Romanas de Tróia, surge a oportunidade única de vir saber um pouco mais sobre os trabalhos que decorrem neste sítio milenar e que os visitantes poderão experienciar in loco no dia 7 de Maio, sexta-feira.

As escavações, iniciadas em Abril, revelam já ocupações anteriores ao chamado Palácio Sottomayor e permitem um melhor planeamento dos futuros trabalhos de valorização desta área da península de Troia. O antecipar dos trabalhos arqueológicos, previstos na Declaração de Impacte Ambiental da UNOP 4, permite que esta área, de elevado valor patrimonial material e imaterial, seja devidamente enquadrada e protegida e que os trabalhos de valorização não sejam interrompidos ou provoquem custos elevados em alterações de projecto durante o decorrer de futuras obras.

Segundo a responsável pelo sítio arqueológico, Dra. Inês Vaz Pinto, “na sequência da pandemia que permitiu uma fase intensa de trabalhos de inventariação e estudo de peças, e de elaboração de relatórios científicos, podemos agora retomar os trabalhos de campo e conhecer mais um pouco sobre a história de Troia”.

Em parceria com o Instituto Politécnico de Setúbal, 6 alunos do 1º ano de Animação e Intervenção Sociocultural irão orientar visitas às diversas áreas de escavação. As visitas terão um número limitado de participações, pelo que requerem inscrição, através do email arqueologia@troiaresort.pt. Cumprindo-se as recomendações da DGS e o ainda desejável distanciamento social, os grupos não terão mais de 10 pessoas, sendo possível inscrever-se nos seguintes horários: 10h; 11h; 11h30; 14h30; 15h e 16h.

Será assim possível, no dia 7 de Maio, vislumbrar o passado desta área da península de Troia, posto a descoberto temporariamente pelas novas investigações, onde a evidência da ocupação de época contemporânea tem ganho nova dimensão e revelado interessantes dados sobre uma época mais recente do sítio arqueológico.

Maroon 5 anunciam novo álbum, “JORDI”

Os Maroon 5, banda multi-platinada e vencedora de três Grammys, acabam de anunciar um novo álbum, “JORDI”. O álbum será lançado no dia 11 de junho e já está disponível em regime de pré-venda. “JORDI” inclui o mais recente single de sucesso da banda, “Beautiful Mistakes” feat. Megan Thee Stallion.

Os Maroon 5 destacam-se não apenas como um dos nomes mais duradouros da música pop, mas também como dos maiores artistas do século XXI. O novo álbum da banda, “JORDI”, conta com produção executiva de J Kash e além de “Beautiful Mistakes”, contará ainda com os mais recentes êxitos do grupo, “Memories” e “Nobody’s Love”. Fiquem atentos para mais informações sobre o álbum, que serão reveladas nas próximas semanas.

A banda conquistou fãs e críticos com uma sonoridade híbrida de rock/R&B que caracteriza o álbum de estreia, “Songs About Jane”. Até ao momento, a banda de Los Angeles conquistou três prémios GRAMMY®, mais de 75 milhões de vendas de álbuns, 400 milhões de singles em todo o mundo e ganhou discos de ouro e platina em mais de 35 países.

O mais recente álbum de estúdio dos Maroon 5, “Red Pill Blues”, inclui o single de sucesso global "Girls Like You", que alcançou o #1 no Top 40, #1 no Adult Pop, e o #1 no top Billboard Hot 100 durante sete semanas consecutivas. A canção acumulou mais de 1,2 mil milhões de streams no Spotify e quase 3 mil milhões de visualizações no YouTube/VEVO, tornando-se o vídeo mais visto no VEVO em 2018. O mais recente single de sucesso da banda, "Memories", também ultrapassou a marca de 1 mil milhões de streams no Spotify e acumulou mais de 650 milhões de visualizações no YouTube. Os Maroon 5 contam com mais de 45 milhões de ouvintes mensais no Spotify e deram mais de 120 concertos em 30 países, vendendo mais de 6 750 000 bilhetes em todo o mundo.

Estreias de cinema de 06 de Maio de 2021

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

O Pai

Sozinho no seu apartamento em Londres, Anthony foi sempre um homem independente. Agora, com 81 anos, mostra uma grande resistência em aceitar a proposta de Anne, a filha, para que tenha alguém em casa para cuidar de si. Para o velho senhor, consentir uma coisa dessas é assumir uma incapacidade que considera não ter. Mas Anne, que em breve se mudará para Paris, precisa de saber que o pai não ficará entregue a si mesmo. Nesse processo, Anthony sente-se de tal modo pressionado que começa a duvidar de si, de Anne e da própria percepção da realidade. Com assinatura do realizador e dramaturgo Florian Zeller, um filme sobre envelhecimento, sanidade e perda de autonomia, que adapta a peça homónima da sua autoria.

Na 78.ª edição dos Globos de Ouro, foi nomeado nas categorias melhor actor (Anthony Hopkins), actriz secundária (Olivia Colman), filme dramático e argumento (Florian Zeller e Christopher Hampton); nos BAFTA, teve seis nomeações, acabando por ganhar prémios de melhor actor (Hopkins) e argumento adaptado. Com seis nomeações para Óscares, recebeu o de melhor actor (novamente Hopkins) e argumento adaptado. 

Godzilla vs. Kong

O planeta vê-se ameaçado por Godzilla, um réptil mutante de 50 metros de altura, que deixa o caos e a destruição por onde passa. Numa tentativa de sobrevivência, os responsáveis máximos pela Monarch, uma agência criptozoológica, percebem que existe apenas uma forma de o conter: recorrer à força de King Kong, o gorila gigante de força incomparável que se encontra na distante Ilha Skull. Mas os poderes deste supergorila, que serão usados contra Godzilla, só podem ser refreados por Jia, uma menina órfã com quem ele formou uma forte ligação afectiva. Essa batalha entre os dois titãs terá contornos épicos e será a única esperança do que resta da Humanidade. 

Realizado por Adam Wingard ("Autoerotic", "Tu És o Próximo", "O Bosque de Blair Witch"), um "thriller" de acção que mistura elementos dos filmes "Kong: A Ilha da Caveira" (2017) e "Godzilla II: Rei dos Monstros" (2019). As personagens estão entregues a Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, Kyle Chandler e Demián Bichir, entre outros.

Santuário das Sombras

Após uma aparição da Virgem Maria, a jovem Alice fica completamente curada da deficiência auditiva com que nasceu. A partir daquele momento, converte-se na ponte entre a santa e os seus crentes, sendo capaz de curar doentes e praticar milagres. A notícia espalha-se pelos quatro cantos do mundo, juntando fiéis que anseiam pelo seu auxílio. O jornalista Gerry Fenn chega à pequena cidade de Alice, em Nova Inglaterra, para fazer um grande artigo sobre a histeria à volta da suposta aparição. Mas quando todos pareciam ter-se rendido a uma fé cega na Virgem, eventos estranhos começam a acontecer. E surge a dúvida sobre se aquele fenómeno sobrenatural terá origem na Virgem ou se se deverá a algum espírito diabólico.  

Escrito, realizado e produzido (em parceria com Sam Raimi) pelo estreante Evan Spiliotopoulos, um “thriller” sobrenatural que se inspira na obra “Shrine”, de James Herbert. A assumir as personagens principais estão Jeffrey Dean Morgan, Cricket Brown, William Sadler, Cary Elwes e o português Diogo Morgado.

Budda Power Blues & Maria João

Depois do sucesso que foi o disco de estreia do Budda Power Blues & Maria João, Blues Experience, aguardávamos com ansiedade por novidades. Elas estão aí com Missing You.

Mas antes de falarmos sobre este novo single Missing You, vamos fazer uma pequena apresentação para quem não conhece o projeto Budda Power Blues & Maria João. Quem nos explica, é Budda Guedes "por tocarmos Blues no século XXI sentimos sempre a obrigação/missão de manter o género contemporâneo e atual. O blues sempre foi vanguardista, inovador, e experimental, pelo que sentimos que para se manter vivo tem que ser atual. O convite à Maria João surgiu por pretendermos alguém de fora do género, capaz de improvisar e que embarcasse numa experiência pelo mundo do Blues. A escolha era óbvia. O resultado é um encontro a meio caminho entre o universo de Budda Power Blues e o da Maria João, criando algo maior que a soma das partes".

De volta ao single Missing You, é Nico Guedes (autor da música e letra) que nos explica o significado do tema ""Missing You" fala do luto amoroso, em como nos sentimos depois de uma relação acabar, e nas saudades que restam após a separação. A letra mostra um personagem a viver uma viagem emocional que começa com a saudade da outra pessoa, acabando na constatação de que está finalmente só, e sem espaço para mais ninguém". Curiosamente, este tema tem um toque, digamos que diferente do blues. O mesmo músico explica-nos que "musicalmente, queríamos ir buscar o “feel” das músicas românticas dos anos 50, e aproveitar as vozes do Budda e da João para se confrontarem num dueto em que ambos sentem o mesmo, e dizem o mesmo, mas em lados opostos tanto da narrativa, como nos seus timbres super distintos".

Missing You já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

Julia Michaels lança o muito aguardado álbum de estreia

Julia Michaels, cantora e compositora multi-platinada nomeada para Grammys, acaba de lançar o seu muito aguardado álbum de estreia, “Not In Chronological Order”.

“Not In Chronological Order”, ou “NICO” como a cantora se refere ao disco, é um corpo de trabalho composto por 10 canções através das quais Julia partilha vários capítulos da sua vida. “Nunca me senti mais vulnerável ou feliz do que quando criei este álbum”, disse. “Em muitas destas canções falo sob uma nova perspetiva sobre o amor que é muito mais saudável e feliz do que a que eu vivi no passado”, acrescenta. “Estou entusiasmada por partilhar uma nova faceta minha e espero que os fãs gostem tanto dela quanto eu!”

Escrito e gravado ao longo do ano passado, o álbum foi produzido pela equipa de produção e composição The Monsters & Strangerz. Julia voltou ainda a colaborar com o cantor/compositor JP Saxe, já nomeado para Grammys, nos temas “All Your Exes” e “Little Did I Know”.

O álbum destaca inúmeras facetas de Julia – desde o lirismo inteligente e confessional até ao sentido de humor atrevido e ao talento perfeito para criar melodias viciantes. Julia Michaels examina cada canto do seu coração e revela uma grande honestidade sobre a vida, o amor e tudo o que existe entre eles. Os fãs poderão ouvir a sua personalidade alto e bom som no tema poderoso "Pessimist", cristalizada na agitação da pista de dança de "Wrap Around", amplificada pela paixão de olhos arregalados de "Orange Magic" e melancolicamente nostálgica no tema final, tocado à guitarra, "That's The Kind Of Woman".

Entretanto, a cantora interpretou o single “All Your Exes” no programa “The Late Show with Stephen Colbert”. Foi ainda convidada do programa “The Today Show” para uma longa entrevista com Carson Daly. E no dia 6 de maio irá interpretar a nova balada “Little Did I Know” no programa “The Ellen DeGeneres Show”.

O Diabo nos Detalhes ao vivo

Os músicos da Orquestra Metropolitana de Lisboa percorrem neste programa duas sinfonias de Joseph Haydn e a célebre sonata de Giuseppe Tartini Trilo do Diabo, aqui adaptada para a formação de violino e ensemble de cordas. Diz a lenda que, certa noite, o Diabo aproximou-se de Tartini com um violino e começou a tocar uma música belíssima. O compositor apressou-se depois a escrever na pauta aquela melodia. As sinfonias de Haydn juntam-se a este universo em que se mistura a realidade e o imaginário, o demoníaco e o sagrado. A N.º 84 é chamada «In nomine Domini». A N.º 44  «Fúnebre». Acha-se assim o diabo entre a luz e as trevas.

O Diabo nos Detalhes

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Sábado, 8 de maio, 11h00, Teatro Thalia

Domingo, 9 de maio, 11h00, Fórum Municipal Luísa Todi, Setúbal

Honda Jazz e Honda Jazz Crosstar premiados

O Novo Honda Jazz Hybrid e o Novo Honda Jazz Crosstar Hybrid conquistaram a distinção máxima na categoria ‘Product Design’ dos Red Dot Awards 2021. Estas distinções, de renome internacional, são apenas atribuídas a produtos de alta qualidade que se destacam quanto ao design de produto, marca e comunicação.

Os prémios anuais Red Dot são eleitos por um painel de 50 especialistas internacionais do setor automóvel, que testam e avaliam cada modelo. Os critérios de avaliação são reavaliados e adaptados todos anos para que reflitam os mais recentes requisitos técnicos, sociais, económicos e ecológicos.

“Tivemos, mais uma vez, um ano de sucesso ao receber vários prémios na categoria ‘Product Design’ dos globalmente reconhecidos Red Dot Design Awards,” afirmou Toshinobu Minami, Diretor de Operações do Centro de Design da Honda.

“Desde o início que na Honda sempre tivemos o objetivo de refletir a ideia de ‘tornar a vida quotidiana dos nossos clientes mais agradável’ através do nosso design de produto. Acreditamos que, ao receber estas distinções, é um reconhecimento do nosso sucesso em alcançar esse objetivo. Iremos continuar a seguir este princípio, pensando ‘fora da caixa’ relativamente ao design de produto, que proporciona sensações de surpresa e entusiasmo à vida dos clientes.”.

O Novo Honda Jazz Hybrid e o Novo Honda Jazz Crosstar Hybrid estão alinhados no compromisso da marca em eletrificar todos os seus modelos convencionais na Europa até 2022. Os modelos foram concebidos para refletirem a filosofia ‘Yoo no bi’ que reconhece que a beleza que existe nos itens do dia-a-dia, que têm sido aperfeiçoados ao longo do tempo, tornando-os ainda mais agradáveis e ergonomicamente satisfatórios de utilizar. O design do Honda Jazz Hybrid e do Honda Jazz Crosstar Hybrid também reflete o princípio da Honda 'Man-Maximum, Machine-Minimum' (M/M), baseado na crença de que o propósito da tecnologia e do design é servir as necessidades dos condutores e passageiros. O resultado são modelos que combinam funcionalidade e versatilidade, que se manifestam através de detalhes inovadores como os Bancos Mágicos, mas mantendo uma aparência elegante e moderna.

O Honda Jazz Crosstar Hybrid foi concebido para alargar a aparência do Honda Jazz Hybrid, apresentando uma proposta mais ao estilo SUV, orientada para quem tem um estilo de vida mais ativo. O aumento da presença do modelo provém de uma grelha frontal de design arrojado, revestimento preto à volta das rodas e saias laterais e barras de tejadilho elegantes. As jantes em liga leve prateadas e pretas específicas do Honda Jazz Crosstar Hybrid criam uma maior sensação de estabilidade e melhoram o efeito visual geral e robusto.

As mais recentes distinções seguem-se a outros recentes sucessos da Honda nos Red Dot Awards, assinalando o compromisso da Honda em criar produtos apelativos concebidos sem compromisso. Em 2020 o primeiro 100% elétrico da marca, o Honda e, conquistou a distinção máxima ‘Best of the Best’.

É possível adquirir um Honda Jazz Hybrid e o Honda Jazz Crosstar Hybrid com campanha desde 199€/mês, em vigor até 30 de maio de 2021, e aproveitar as condições ideais que os modelos Jazz Hybrid oferecem. Para além da campanha os modelos incluem a melhor garantia automóvel de 7 anos sem limite de quilómetros e 7 anos de assistência em viagem.

Kings of Convenience anunciam primeiro álbum de estúdio em 12 anos

Estando de volta à música em mais de uma década, os Kings of Convenience anunciaram o seu novo álbum, “Peace or Love”, nas lojas a 18 de junho. Para celebrar este anúncio, o grupo lançou o primeiro single retirado do álbum, “Rocky Trail”.

O poder gentil de "Rocky Trail" deixa claro que a banda não perdeu o talento ou a eloquência emocional desde a última vez que gravaram juntos. As doces melodias acústicas são acompanhadas pelo violino e pela abordagem vocal idiossincrática da dupla, que cria algo subtil, mas evocativo. As letras contemplativas lidam com ideias de perceção e arrependimento.

“Outra composição clássica de Eirik que habilmente ignora o standard verso-refrão-verso” explica Erlend sobre as origens da canção. “É música pop, mas não como a conhecemos.”

“Peace or Love” é o som de dois velhos amigos que exploram a mais recente fase da sua vida conjunta, encontrando novas formas de captar essa magia. Gravado ao longo de cinco anos em cinco cidades diferentes, o álbum soa tão fresco quanto a primavera: 11 canções sobre a vida e o amor com uma beleza, pureza e clareza emocional que só poderíamos esperar dos Kings of Convenience.

Eirik Glambeck BoE e Erlend Oye conheceram-se na escola em Bergen, na Noruega, e tocaram juntos pela primeira vez na banda rock Skog antes de se juntarem como duo em 1999. Os dois afirmaram-se como pioneiros inadvertidos de uma nova onda de música acústica intimista. Lançaram 3 álbuns aclamados pela crítica, fizeram digressões em todo o mundo e cultivaram uma base de fãs dedicada.