Tem a sua casa protegida durante as férias? A Xiaomi dá uma ajuda!

Com o início do período de férias muitos portugueses vão viajar deixando para trás as suas casas fechadas. Para aproveitar bem as férias e descansar sem preocupações é importante ter confiança que a casa que fica para trás se encontra protegida e segura. Neste contexto, importa recordar que a Xiaomi oferece um portefólio de soluções de câmaras de videovigilância que pode monitorizar através do telemóvel, enquanto apanha o merecido sol das suas férias.

Fora de casa conte com as soluções de videovigilância externa da Xiaomi

A Mi Wireless Outdoor Security Camera 1080 permite uma visibilidade clara para controlar o que se passa no exterior da sua casa, junto à entrada ou no seu terraço. Com a instalação simples e sem fios do Set Mi Wireless Outdoor Security Camera 1080p + O equipamento dispõe de 1080p de resolução, um ângulo de visão amplo de 130º e uma bateria de 5700mAh que dura até 90 dias. O recetor suporta até quatro câmaras – para evitar ângulos mortos no seu jardim - e a câmara foi pensada para estar no exterior: é resistente à água e ao pó e está equipada com um sistema anti-roubo. O recetor no interior da casa pode guardar vídeos das gravações através de um cartão TF local, de uma ligação USB e/ou de uma cloud que permite aceder às imagens de até 3 dias antes. O equipamento possui ainda um sensor de infravermelhos passivo (PIR) que permite detetar qualquer movimento a uma distância de 7 metros e enviar notificações em tempo real para o seu telemóvel através da app Mi Home. 

E dentro de casa, sabe o que se passa? Conheça as soluções de videovigilância interna da Xiaomi

Detalhe e qualidade de imagem para que nada lhe escape: A Mi 360° Home Security Camera 2K Pro é a escolha ideal para manter a sua residência segura. Esta câmara grava a 2K (2304x1296) tornando as imagens, tanto em tempo real como em gravações, mais nítidas, para que não perca nenhum detalhe importante. Permite pausar, ampliar e localizar os detalhes mais importantes de cada gravação e acompanhar tudo em tempo real. A câmara gira a 360º na horizontal e 118º na vertical, garantindo que nenhum ângulo será perdido. Através do algoritmo de IA, os movimentos humanos são detetados com facilidade. Pode instalar esta câmara para cima ou para baixo, o que lhe permite posicioná-la numa mesa ou no teto, a escolha é sua! 

A solução ideal para a noite e para o dia: A Câmara de vigilância da Mi 360° Home Security Camera 2K tem visão noturna infravermelha, deteção de movimento, com capacidade para comunicação bidirecional de voz em tempo real, qualidade de imagem 2k (2304x1296), ângulo de visão horizontal de 360° e ângulo de visão vertical de 108º. Proteja ainda melhor a sua casa e, caso não esteja de férias, pode sempre monitorizar o que fazem os seus filhos e animais de estimação com um gadget pequeno e poderoso!

Quando a segurança se alia à simplicidade: Com instalação simples em três passos, a Mi 360º Camera 1080p oferece proteção panorâmica de 360º. Com uma resolução de 1080p, um ângulo de visão de 360º e a opção de instalação invertida, pode ter qualquer canto da casa sob o seu olhar atento através da app Mi Home. A câmara possui também visão noturna infravermelha e deteção de movimentos, para uma segurança adicional a qualquer hora do dia. 

A solução que junta o design compacto à nitidez: A Mi Camera 2K Magnetic Mount é uma câmara compacta e de instalação fácil e rápida, que pode colocar em qualquer ponto da sua casa. Possui uma imagem ultra-nítida de 2K, visão noturna infravermelha, um sistema de deteção de movimentos com IA e a possibilidade de realizar chamadas de voz bidirecionais, entre outras funcionalidades. Este é o equipamento ideal para quem procura uma solução mais em conta, cómoda e prática para reforçar a segurança da sua casa.

Todas estas soluções são de instalação simples e segura e conectáveis através da sua app MI Home, no seu telemóvel, enquanto aproveita para descansar nas férias.

Nazis Que Triunfaram - Os cúmplices de Hitler após a II Guerra Mundial

A Casa das Letras editou, “Nazis Que Triunfaram – As Carreiras Fulgurantes dos Cúmplices de Hitler Depois da II Guerra Mundial”, do jornalista e historiador francês Érica Branca, que desmonta o percurso de uma galeria de 12 destacados nazis que se mantiveram impunes e não encontraram obstáculos à sua ascensão, fosse na própria Alemanha, fosse em países vencedores do conflito como os Estados Unidos, URSS e ISabel e organizações como a NATO, após a II Guerra Mundial. 

Reinhard Gehlen, criminoso de guerra e responsável pela inteligência militar na frente leste, fundou e dirigiu os serviços secretos da República Federal Alemã. Adolf Heusinger, chefe de operações no alto comando das forças armadas de Hitler, alcançou a presidência do comité militar da NATO. Ernst Achenbach, grande angariador de fundos para o Partido Nacional-Socialista e organizador do saque à economia da França sob ocupação, esteve à frente da comissão dos Negócios Estrangeiros do parlamento germânico e chegou, até, a ser indicado para comissário europeu. Rudolf Diels, primeiro chefe da Gestapo, membro das SS e figura envolvida no incêndio do Reichstag em 1933, acontecimento decisivo para consolidar o poder nazi, foi contratado pela CIA como caçador de comunistas. Otto Skorzeny, protagonista de numerosas operações especiais rocambolescas, entre as quais o rapto de Mussolini de uma fortaleza inexpugnável, tornou-se espião ao serviço de Israel, personificando uma das reviravoltas mais insólitas e irónicas deste conjunto de homens.

E há ainda os casos de Albert Speer, Wernher von Braun e Friedrich Paulus que ocultaram o seu currículo manchado de sangue para renascer das cinzas do III Reich ou que, bem pelo contrário, se serviram precisamente da experiência adquirida no regime nazi para triunfar num tempo que estende os seus tentáculos até aos dias hoje, de forma frequentemente inesperada…

Sobre o Autor

Éric Branca nasceu em Paris em 1958, é historiador e jornalista. Profundo conhecedor de temas como o gaullismo e os serviços secretos, é autor de mais de uma dezena de obras, entre as quais De Gaulle et les Français Libres, De Gaulle et les Grands, Washington contre de Gaulle, L’Ami Américain, L’Histoire Secrète de la Droite (1958-2008) e 3000 Ans d’Idées Politiques. Depois de Les Entretiens Oubliés d’Hitler (1923-1940), o autor volta a debruçar-se sobre o fenómeno do nazismo neste que é o seu mais livro.

2ª Edição do Imaterial regressa a Évora

De 1 a 9 de outubro decorrerá em Évora a 2ª edição do Imaterial. Um festival que dá vida à expressão “património pensado e vivido”.

Se em 2014, a Unesco elevou o cante alentejano a Património Imaterial da Humanidade, a verdade é que a tradição começa quando um costume ou hábito aprende a infiltrar-se na vida das gentes e, como se tivesse estado sempre ali, procura a eternidade na transmissão de geração em geração, assumindo-se como um saber e uma história partilhados. Foi com base nesta premissa que em 2021 nasceu o Imaterial, que, na sua 1ª edição reuniu músicos de lugares como Azerbaijão, Catalunha, Estónia, França, Galiza, Mali, Mongólia, Portugal, Sardenha e Turquia.

Regressa em 2022, procurando seguir o exemplo das tradições que celebra, e tentando constituir-se como um local de transmissão de saberes e culturas entre diferentes povos e gerações. Entre muitos outros artistas está desde já confirmada a presença de um conjunto de músicos que são, cada um à sua maneira, intérpretes daquilo que significa tomar o passado por referência para inventar uma música de hoje: Parvathy Baul (Índia), Tarta Relena (Catalunha), Annie Ebrel & Riccardo Del Fra (Bretanha), Saz’iso (Albânia), Amélia Muge (Portugal), Natch (Cabo Verde) e Lia de Itamaracá (Brasil).

Além de música, a programação da 2ª edição do Imaterial integra, pela primeira vez um Ciclo de Cinema Documental com curadoria de Lucy Durán, uma etnomusicóloga britânica, produtora de discos e apresentadora de rádio. Atualmente é professora de música na Universidade SOAS (Londres, Reino Unido), com especial referência para a África Ocidental e Cuba. E ainda autora de diversos documentários. O Festival Imaterial contará com a estreia mundial de The Dance of the Hyena (Mali 2022), realizado por Moustapha Diallo e Lucy Durán.

 

À semelhança do ano anterior, o programa inclui ainda um Ciclo de Conferências, que promovem um encontro entre o património edificado e o património imaterial, animado por um desejo de colocar os dois em diálogo, mas também pelo compromisso de agitar o pensamento em torno destes legados.

 

Será entregue o Prémio Imaterial que visa, saudar e agradecer a uma personalidade ou artista cujo percurso, inscrito nessa lógica de atar passado e presente, tenha sido decisivo no incentivo ao diálogo entre diferentes culturas, no estímulo ao cumprimento dos direitos humanos, e na defesa da igualdade de relacionamento e da paz entre os povos.

Decorrerá ainda o Encontro Ibérico de Música, um palco onde se apresenta uma nova geração de artistas do território ibérico, que conta com parceiros da Galiza, País Basco e Catalunha.

Toda a programação da 2ª Edição do Imaterial é de acesso gratuito mediante lotação dos espaços onde decorre.

E porque ouvirmo-nos é a melhor forma de percebermos quem somos e onde estamos, o Imaterial convida a que nos encontremos de novo em Évora. Porque este é, realmente, um festival que se pensa como lugar de encontro.

 

Mais sobre o Festival Imaterial

As músicas locais fazem parte da História dos povos, definem-nos e identificam-nos, ajudam a contar as suas vidas e a fixá-las naquilo que têm de único. Sobrevivem através da transmissão direca e fornecem a novas gerações uma cartografia que sinaliza de onde vêm e a herança identitária que lhes é passada.

O Imaterial parte dessa noção aguda de que a música existe no espaço e com ele dialoga. De que as culturas se relacionam mesmo quando podem ignorá-lo e de que são organismos vivos, em constante transformação, tecendo uma linha que liga, em permanência, passado e presente.

Num tempo em que muros, fronteiras e isolamentos tentam separar-nos do outro, o Imaterial é também um palco aberto para essa noção de que o outro é, afinal, cada um de nós nascido noutra circunstância.

A programação do Festival Imaterial é da autoria de Carlos Seixas, diretor artístico e produtor do Festival Músicas do Mundo de Sines, eleito entre os 25 melhores festivais de world music do mundo pela Songlines.

O Festival Imaterial tem a Gindungo como produtora executiva. A organização do Festival é da Câmara Municipal de Évora e da Fundação Inatel. Está incluído no programa geral da candidatura de Évora a Capital Europeia da Cultura em 2027.

Doclisboa no Museu do Oriente

Depois de um interregno forçado, o Doclisboa regressa ao Museu do Oriente em Agosto, com quatro filmes que têm na música o seu fio condutor. Todos os domingos - dias 7, 14, 21 e 28 -, às 18.00, em sessões de entrada gratuita, explora-se um território rico em expressões e referências musicais, num cruzamento entre tempos e vidas para mostrar os ritmos que nos movem.

Todas as culturas e sociedades têm usado a música, nas suas mais variadas formas, para estruturar relações sociais, expressar as mais profundas emoções, preservar as suas histórias ou lutar contra forças opressoras. Os quatro filmes seleccionados pelo Doclisboa para o Museu do Oriente levam-nos por uma viagem que tem início no noroeste da Índia, com Junun de Paul Thomas Anderson.

Junun foi inteiramente filmado no Rajastão, uma das maiores regiões da Índia, e conta a história do álbum homónimo do guitarrista e teclista dos Radiohead, Jonny Greenwood, o produtor da banda britânica, Nigel Godrich, o compositor israelita Shye Ben Tzur e os Rajasthan Express, uma orquestra indiana. O álbum mistura sonoridades de música tradicional de várias regiões do país, com letras escritas em hebreu e em vários dialetos indianos.

Seguimos rumo à Coreia do Sul, na sessão de dia 14 de Agosto, com Bamseom Pirates Seoul Inferno, de Jung Yoon-suk, sobre dois jovens músicos coreanos que lançam um desafio ao sistema e às autoridades, com a sua paixão inabalável por música. A banda Bamseom Pirates é criada com a intenção de dar à sociedade sul-coreana a música que ela merece, resultando numa mistura entre grindcore punk, black metal, free jazz, Rammstein de baixo orçamento e arte performática.

A Turquia é o próximo destino, no domingo 21 de Agosto, e Anatolian Trip de Deniz Tortum e Can Eskinazi. Inspirados pelo Anatolian Rock dos anos 1970, um grupo de amigos forma uma banda e parte numa carrinha, começando uma longa viagem por um país dividido entre o progresso e a tradição.

Em 12 and 24, no dia 28, o realizador Kim Namsuk constrói um retrato do seu amigo Xin Seha, músico independente na Coreia do Sul, que entre a ascensão da sua carreira e a doença da mãe, encara a dor e a perda através da sua voz.

As sessões são de entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete no próprio dia.

Sessão 7 Agosto

Junun

Paul Thomas Anderson | 2015 | USA | 54’

[estreado no Doclisboa 2016]

Primavera de 2015. O marajá de Jodhpur, na Índia, recebe Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood (Radiohead), Nigel Godrich, Paul Thomas Anderson e uma dúzia de músicos indianos. Nas três semanas seguintes, dá-se azo a uma colaboração festiva que se torna na música e no filme Junun (loucura do amor), ponto de encontro transcultural e transreligioso entre o Islão místico dos sufi, qawwali e músicos ciganos do Rajastão, entrelaçados com poesias devotas em urdu, hebreu e hindi. Composta por Shye Ben Tzur, um músico e poeta israelita que viveu durante 15 anos na Índia, a música foi criada e moldada pelas influências de Jonny Greenwood e Nigel Godrich, e captada em filme por Paul Thomas Anderson. Os resultados mostram a camaradagem de colaboração artística e uma experiência sonora, visual e sensorial que irá intrigar e cativar a imaginação.

Sessão 14 Agosto

Bamseom Pirates Seoul Inferno

Jung Yoon-suk | 2017 | Coreia do Sul | 119’

[estreado no Doclisboa 2017]

“Salve Kim Jong-il!”, berra uma banda de punk-metal sul-coreana, os Bamseom Pirates, sem a mínima hesitação. O filme é sobre dois jovens músicos coreanos que lançam um desafio ao sistema e às autoridades e a sua paixão inabalável por música.

Sessão 21 Agosto

Anatolian Trip

Deniz Tortum, Can Eskinazi | Turquia | 2018 | 114’

[estreia portuguesa]

Verão de 2014. A Turquia está à beira de uma eleição presidencial. Uma banda amadora de jazz psicadélico de Istambul carrega o seu equipamento numa carrinha VW de 1980 e lança-se à estrada. Impulsionados pelo espírito de mudança social e uma apreciação nostálgica pelo Anatolian Rock dos anos 1970, os membros da banda param em cidades pela Turquia fora para dar concertos gratuitos e improvisados. As suas boas intenções contrastam com a sua música difícil, envolvendo-se assim numa experiência social com as diferentes comunidades do país. Entre excertos de notícias de rádio, programas políticos televisivos, vídeos do Youtube, conversas pela noite dentro, comícios eleitorais e dormidas em motéis baratos, eles encontram mulheres idosas curiosas, seguranças perplexos, motoristas de táxi sérios e adolescentes deprimidos. Enquanto conduzem a sua carrinha pelas planícies e pelas montanhas, eles movem-se em direcção a um destino cada vez mais incerto.

Sessão 28 Agosto

12 Hago 24

Kim Namsuk / Coreia do Sul, EUA / 102’

[estreado no Doclisboa 2018]

Reservado e misterioso, Xin Seha é um músico independente em ascensão na Coreia do Sul. Enquanto a sua banda ganha progressivamente atenção do público, Xin vive uma situação dramática: a mãe está doente. De forma corajosa, encara a dor e expressa o que sente com a voz. 12 Hago 24 retrata Xin Seha e os que o rodeiam, mostrando como crescem juntos enquanto artistas e seres humanos.

Summer Festival no Cartoon Network

Nos dias 6 e 7 de agosto o calor e o tédio combatem-se com o melhor festival que se pode imaginar: o Summer Festival, no Cartoon Network.

Temos um cartaz impressionante com as melhores séries e os episódios mais veranistas e divertidos. Durante os dias 6 e 7 de agosto, celebramos no Cartoon Network, um festival do riso com Nós, Os Ursinhos, os habitantes de Jellystone, Teen Titans, Craig e os seus amigos, os Watterson, Titio Avô... e muito mais!

As quedas e os circuitos loucos de Wipeout também estarão presentes no festival. Os títulos dos filmes mais fixes completam a programação deste especial que ninguém pode perder.

Com o Summer Festival a animação é garantida aqui no Cartoon Network!

Exposição “É Noite na América” de Ana Vaz no Porto

“É Noite na América” é o nome da mais recente exposição da artista brasileira Ana Vaz, com curadoria de Daniel Ribas, que está patente na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. A exposição arrancou dia 4 de julho e estará patente até 7 de outubro. “É Noite na América” é uma comissão e produção da Fondazione in Between Art Film e coproduzida pela Pivô Arte e Pesquisa e Spectre Productions. A exposição teve estreia mundial no prestigiado Jeu de Paume, em Paris, tendo seguido depois para Veneza. Chega, agora, ao Porto. 

“Nesta exposição, a partir de materiais filmados em Brasília, Ana Vaz adensa a sua pesquisa sobre o confronto entre a utopia modernista da cidade com os animais, ditos ‘selvagens’, numa espécie de filme de terror experimental, questionando as nossas preconceções sobre cidade, natureza, humano ou ecologia”, refere Daniel Ribas, coordenador do mestrado em Cinema e curador da exposição da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. 

Ana Vaz é uma das mais relevantes artistas e cineastas contemporâneas, tendo os seus filmes e exposições circulado por diversos museus, festivais e cinematecas. O seu trabalho é marcado por um constante desafio experimental sobre as formas poéticas do cinema contemporâneo, ressaltando as profundas contradições do nosso tempo, sobretudo com as práticas destruidoras das instituições.  

“Azul meio-dia. Sol de verão. Um corpo morto no meio da calçada. Nenhum ruído a não ser o zunido dos carros. Os passos desaceleram enquanto me aproximo do corpo: pelos ásperos, compridos, rajados de preto e rosa, patas em arco, unhas compridas como se congelado em pleno movimento, focinho longo de quem a terra quer comer. O corpo do filhote desgarrado de uma mãe em luto, atropelou-me. Na estrada da cidade-avião, Necrópole transformada em oásis pelos arquitetos, milhares de vidas acurraladas buscam refúgio nos seus jardins. Como velar por este morto? O filhote de tamanduá a quem não encontro nome a não ser Fuga, atropelado pela ferocidade dos carros, envenenado pelas peçonhentas plantações, morto pela expansiva cidade que acurrala qualquer vida que não se adapte a ela. 55 milhões de anos, neste instante. Azul meia-noite. Os bichos retornam à cidade. Fazem ninhos nos parques de estacionamento. Celebram o lixo de seus habitantes num festim noturno que foge à tirania do sol, dos monumentos, das estradas, dos palanques. Feitiço animalesco contra o império da morte na calada da noite americana: tempo que faz do dia noite. Também tempo do bicho-cinema que tenta acompanhar Fuga através de sua própria pele de flme vencido, em vias de extinção. Analógica pele escamando o fim de um século marcado pela sua maior característica: o lixo. Analógico lixo resgatado como testemunha desta fauna em fuga da extinção” – É assim que a artista Ana Vaz retrata através de uma visão muito própria as criaturas da noite do jardim, ao mesmo tempo que faz o paralelismo com a vida na cidade e as suas inquietudes.  

“É Noite na América” é uma exposição em formato de instalação fílmica gravada no jardim zoológico de Brasília, habitat de centenas de espécies resgatadas na cidade. Tamanduás, lobos-guará, corujas, cachorros-do-mato, capivaras, carcarás se encontram com biólogos, veterinárias, cuidadores e a polícia ambiental, que através de uma trama soturna onde os desafios da preservação da vida tecem uma trama de perspetivas cruzadas. Nesta iteração, a exposição expande-se de forma poética, assim como de arquivo, contos e conversas num diorama ilusionista onde é possível observar e sermos observados. No final de contas, quem são os verdadeiros cativos? As criaturas, ou nós? Uma exposição a não perder, patente na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto até 7 de outubro. A entrada é livre e aberta a toda a comunidade. 

EXPOSIÇÃO “À NOITE NA AMÉRICA” 

Ana Vaz · 4 JULHO· 7 OUT 2022     

Curadoria de Daniel Ribas 

Entrada Livre · de terça a sexta · 14H00 – 19H00 

Sala de Exposições da Escola das Artes da Católica 

Rua de Diogo Botelho, 1327, 4169-005 Porto 

Red Hot Chili Peppers anunciam novo álbum de estúdio

Os Red Hot Chili Peppers anunciaram o seu novo álbum de estúdio, Return of the Dream Canteen, que será lançado a 14 de Outubro, através da Warner Records. O anúncio surpresa foi realizado no Empower Field, em Denver, no âmbito do arranque da nova perna norte-americana da actual digressão mundial de estádios da banda, que tem sido, de resto, bastante aclamada pela crítica.

A notícia do lançamento iminente de Return of the Dream Canteen assinala o segundo álbum da banda em 2022, na sequência de Unlimited Love que foi lançado em Abril deste ano. Este também será o segundo álbum produzido por Rick Rubin em 2022 e reforça, assim, a reputação da banda que se encontra no seu auge, navegando na crista de uma inegável onda criativa.

O concerto de Denver esteve recheado de sucessos icónicos dos Red Hot Chili Peppers, bem como dos novos temas favoritos dos fãs “Black Summer” e “These are the Ways” pertencentes ao seu actual álbum, Unlimited Love. A banda levou aos píncaros o público presente no estádio esgotado, quando Anthony Kiedis anunciou aos fãs que a banda lançaria um novo álbum de estúdio ainda este ano.

A banda arrancou a sua digressão mundial no mês passado, com a sua perna europeia, no Estadio Olímpico de la Cartuja, em Sevilha, Espanha, a 4 de Junho. O espectáculo assinalou o seu primeiro concerto com o guitarrista John Frusciante, após o hiato de 15 anos, sendo este também o pontapé de saída para a primeira digressão de sempre da banda em estádios.

Home smart home! A Xiaomi veio mudar o ditado

Ter uma Smart Home é simples, funcional e económico com a Xiaomi. A marca oferece um vasto portefólio de equipamentos para a sua casa, todos eles controláveis através da app Mi Home, de instalação simples e utilização intuitiva.

O ecossistema de produtos Xiaomi para sua casa

O vasto ecossistema de produtos Xiaomi, que permitem melhorar a sua vida em casa, vai desde luzes, colunas e câmaras de videovigilância (dentro e fora de casa), até aspiradores, ventoinhas e purificadores de ar. De chaleiras, escovas elétricas e secadores a fritadeiras, routers e sensores de movimento.

Neste mundo em que não faltam alternativas, as tomadas inteligentes são um dos primeiros must-have. Com este device, simples e económico, pode controlar qualquer equipamento elétrico através da app Mi Home e por controlo de voz. Desligar uma ventoinha, um modelador de cabelo ou uma televisão à distância, através do assistente da Google, por exemplo, é apenas uma das vantagens.

Também as lâmpadas inteligentes, controláveis através da app ou por comando de voz, com tonalidades e intensidades diferentes, permitem personalizar o ambiente da sua casa ao seu gosto. E todos os restantes equipamentos juntam a utilidade à simplicidade, conectividade e qualidade a um preço cada vez mais acessível a todos.

Mi Home: uma app, todo o controlo dos seus equipamentos 

Além de todos estes equipamentos convergirem numa só app – a Mi Home – que através de alguns cliques permite controlar, monitorizar, programar e ver o estado da bateria, dos filtros, etc, eles podem também conectar-se entre si. Pode, por exemplo, ligar o sensor de movimento noturno – o Sensor Yeelight Motion Nighlight - ao seu candeeiro da mesa de cabeceira, para que este acenda sempre que se levantar a meio da noite.

Além da conectividade, estes equipamentos estão equipados com um sistema de poupança de energia, podem ser colocados em “sleeping mode” e ainda ser agrupados por zonas. Pode, por exemplo, agrupar todas as luzes da sua sala e definir que se liguem automaticamente e em conjunto, à hora a que chega a casa.

Programar as suas rotinas numa Smart Home da Xiaomi

Sabia que, através da app Mi Home, pode criar cenários com as suas rotinas em casa e, por exemplo, definir o comportamento dos seus equipamentos ao acordar, quando chega a casa, ao deitar e durante a noite?

Esta conectividade permite definir a partir de que horas quer que se inicie a sua hora de acordar, dormir, chegar a casa, etc., durante a semana e ao fim-de-semana e, a partir daí, este sistema interligado inicia uma séria de gadgets previamente definidos, de forma automática e nos períodos de tempo escolhidos. 

No modo acordar pode, por exemplo, definir que: começa por se ligar a sua coluna Mi Smart com a sua música preferida e a luz de presença que escolheu para acordar. Pode ligar a sua chaleira elétrica – a Chaleira Elétrica Mi Smart Kettle Pro - à distância para reaquecer a água do dia anterior e definir que quer que a água se mantenha quente durante uma hora para que quem acorde mais tarde possa também beber chá quente ao acordar. Ainda sem se levantar da cama, pode ligar a sua ventoinha Smart Standing Fan 2 Pro EU para começar o dia ainda mais fresco! 

No modo sair de casa pode, por exemplo, definir que todos os equipamentos se desligam, com exceção do aspirador Xiaomi Robot Vacuum Mop 2Pro que inicia a sua rota de limpeza por toda a casa.

No modo de chegar a casa pode, por exemplo, definir que o purificador de ar Mi Air Pro se liga meia hora antes de chegar – quando está a sair do trabalho – e que, à chegada, se ligam todas as luzes da sala e a coluna Mi Smart para o receber com boa disposição.

No modo dormir pode, por exemplo, definir que meia hora antes de se deitar, todas as luzes reduzem o brilho e passam de brancas para uma tonalidade mais amarelada e convidativa para o descanso. 

São muitas as opções de escolha para que possa ter uma smart home adequada ao seu estilo de vida e necessidades. Uma coisa é certa, com uma só app de interfaces melhorados e utilização user-friendly, a Xiaomi conseguiu facilitar muito o controlo de todos os equipamentos e a vida de quem os usa.

Festival de Bem-Estar regressa este ano com várias novidades

O Festival de Bem-Estar (Feira Alternativa) está de regresso este verão, após dois anos de interregno por causa da pandemia. O maior e mais antigo evento de terapias complementares e desenvolvimento pessoal realiza-se em Lisboa, no Parque de Jogos 1º de Maio do Inatel, de 9 a 11 de setembro.

Desde 2005 é um momento de encontro holístico e de união entre todos os que escolhem viver melhor em consciência e equilíbrio. Exposição, palestras, workshops e aulas práticas darão nova vida ao conceito original que acolhe anualmente milhares de visitantes e centenas de expositores.

Este ano está prevista a presença de cerca de 200 expositores, a grande maioria profissionais das várias terapias complementares. É o caso do Reiki, Acupunctura, Reflexologia, Feng Shui, Massagens, Terapia de Som, Cromoterapia, Florais, Mesa Quântica, Numerologia e Cristaloterapia, entre várias outras.

As restantes áreas da cosmética natural, nutrição, alimentação saudável, artesanato e esoterismo estarão igualmente bem representadas. A restauração contará com uma vasta oferta de alimentação saudável, incidindo na vegetariana, vegan e produtos biológicos.

Programação do Maat a partir de setembro

A programação que ocupará os dois edifícios do maat desenvolve-se, nesta nova temporada, sob o signo da arquitetura, do urbanismo, do design e da memória da industrialização. São temas que definem algumas das áreas de intervenção do nosso museu, embora se apresentem segundo muito diferentes estratégias discursivas e a programação se abra ainda a outras dimensões e estratégias criativas.

A parceria renovada com a Trienal de Arquitectura de Lisboa, com a exposição Retroactivar, garante a ligação aos problemas da disciplina nas suas implicações concretas na vida das cidades e das populações; a exposição monográfica de Didier Fiúza Faustino, EXIST/RESIST, desenvolve temas e disciplinas onde arquitetura, cidade e design são tratados a partir da dimensão utópica da arte como campo de intervenção e consciência política; finalmente, a exposição de Nuno Cera, Luzes Distantes, tomado como campo de trabalho a cidade de Sines e as transformações que a atravessaram ao longo das últimas décadas, lida poeticamente (através do vídeo e da fotografia) com os despojos do velho mundo industrial e com os sinais da sua transformação digital.

Com a exposição Arte Cibernética. Obras da Coleção Itaú Cultural, que inauguramos em setembro no âmbito de uma parceria com esta instituição, damos início a um longo ciclo dedicado ao Brasil neste ano em que se comemora o bicentenário da sua independência.

Por outro lado, ao apresentar mais uma edição (a 14.ª) do Prémio Novos Artistas, a Fundação EDP está a renovar um compromisso para com a criação contemporânea, que mantém desde o ano 2000, com resultados significativos ao nível da revelação de novos nomes, adquirindo muitos deles, rápida e significativa projeção internacional.

Era uma vez uma sementinha que se encontrava em cima de um muro…

«Era uma vez uma sementinha que se encontrava em cima de um muro.» É assim que começa A Fantástica Viagem da Sementinha, de Maria Isabel Loureiro, autora com cerca de 30 livros infantis e mais de 100 livros didáticos publicados, muitos deles integrados no Plano Nacional de Leitura.

Este livro conta-nos a aventura de uma sementinha de maçã, desde o momento em que é deixada em cima de um muro até que se transforma numa frondosa macieira. No fundo, trata-se do ciclo da Natureza, explicado, de forma muito divertida, aos mais pequenos.

A Fantástica Viagem da Sementinha é um clássico da literatura infantil nacional, que tem conquistado gerações. Quantos de nós não interpretámos esta peça de teatro na escola ou em casa?

Esta nova edição inclui ilustrações de Norberto Nunes e uma versão especificamente para teatro – através da leitura de um código QR.

Sobre a Autora

Maria Isabel Loureiro nasceu na Figueira da Foz e reside em Lisboa. Tirou o Curso do Magistério Primário em Coimbra e o Curso de Educação pela Arte em Lisboa. Lecionou o 1º ciclo em Tomar, Figueira da Foz, Porto e Lisboa. Foi diretora de escolas, responsável bibliotecária e diretora pedagógica.

Nas livrarias a 4 de agosto.

Estreias de cinema de 28 de Julho de 2022

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Fortaleza: Segurança Máxima

Sequela do filme de acção de baixo orçamento de 2021, “Fortaleza”, realizado por James Cullen Bressack, este é um dos 11 filmes que Bruce Willis, cujo diagnóstico de afasia foi tornado público em Abril deste ano quando se anunciou a sua reforma do cinema, tem para sair em 2022. Tal como o seu antecessor, foi feito a pensar no “video-on-demand”, meio pelo qual foi lançado nos Estados Unidos, e tem uma presença muito limitada de Willis. A fortaleza do nome é um retiro ultra-secreto para agentes reformados que Robert Carter Michaels, a quem Willis dá vida, e o seu filho Paul, interpretado por Jesse Metcalfe, protegeram no filme anterior. Desta feita, a esposa de Paul é raptada e os dois têm de a resgatar. 

O Pugilista

No início do século XIX, o britânico Jem Belcher tornou-se, ainda antes de fazer 20 anos, campeão de boxe em Inglaterra, tendo ficado sem um olho aos 22 e morrido aos 30. A sua história é o foco deste filme de Daniel Graham em que Matt Hookings, também produtor e argumentista, faz o papel do lutador de boxe. O elenco inclui ainda Ray Winstone, Russell Crowe e Jodhi May.

Cerco Americano

Mais um dos 11 filmes que Bruce Willis tem para sair em 2022, ano da sua reforma definitiva, anunciada quando foi confirmado o seu diagnóstico de afasia. É um filme de acção de baixo orçamento feito a pensar no “video-on-demand”, meio por onde foi lançado nos Estados Unidos. Willis, num papel limitado, é um xerife que antes trabalhou como polícia em Nova Iorque e agora está numa pequena cidade rica da Geórgia. Quando um médico é raptado por três criminosos, é convencido pelo presidente da câmara a ser ele a lutar contra eles, mas cedo descobre que há muito mais sobre a cidade e as motivações dos bandidos do que ele esperava.

Holiday Inn Porto-Gaia celebra Dia dos Avós com um Brunch especial

O Friends Kitchen celebra a data no dia 31 de julho e convida as famílias a não deixar passar esta festividade em “branco”.

O Brunch dos Avós é uma oportunidade especial para reunir toda a família à mesa, este é o convite lançado pelo Friends Kitchen. O Dia dos Avós celebra-se a 26 de julho, no restaurante do Holiday Inn Porto-Gaia celebra-se no domingo seguinte (31 de julho) com sabores deliciosos, que proporcionam momentos únicos, para ficarem “gravados” nas memórias.

Nesta data especial nada melhor do que começar a refeição com os Breakfast Classics; seleção de pães e tostas; croissants folhados e brioches; mini pastelaria; panquecas; iogurtes com fruta e sementes; compotas diversas, nutella e mel sementes e frutos secos. Depois chega a altura do Time to Brunch, onde podem ser apreciados uma variedade de ovos (mexidos, Benedict e à Florentina); saladas simples e compostas; seleção de fritos; seleção de folhados; queijos e charcutaria; mini wraps; mini hambúrgueres.

A refeição já vai longa entre conversas e risadas, mas como falamos de um Brunch ainda serão servidos os quentes: baked beans; salsichas; cogumelos; bacon; sopa do dia e prato quente do dia.

E porque ninguém diz que não a um doce, para finalizar o buffet de sobremesas inclui: banoffee pie; tarte de limão merengada; bolo de chocolate recheado com frutos vermelhos; seleção de cheesecakes; mousse de chocolate; mousse de lima e fruta laminada.

Agora, só tem mesmo de fazer a sua reserva e faça a sua homenagem aos avós em família.

Pedro Abrunhosa edita o concerto na Super Bock Arena

Pedro Abrunhosa editou em todas as plataformas digitais o espectáculo na Super Bock Arena com os Comité Caviar e a Orquestra Clássica do Sul.

Pedro Abrunhosa, viajante, escritor, homem de palco por excelência, é aí que se encontra e mostra a melhor versão de si. Acompanhado pela Orquestra Clássica do Sul e pelos Comité Caviar, numa série de cinco espectáculo em Faro, Lagos, Lisboa (Campo Pequeno) e Porto, o concerto na Super Bock Arena foi a oportunidade para apresentar a nova sonoridade de alguns temas inéditos do 9º álbum de originais, a ser editado em breve.

«Um disco ao vivo cristaliza um momento cronológico e estético da vida de uma banda.

Diz: 'Hoje, esta é a nossa música!'. Aqui estão canções que escrevi há um mês, a ombrear com outras que já levam trinta anos. 'Que O Amor Te Salve Nesta Noite Escura', de 2022, lado a lado com ' É Preciso Ter Calma' escrito nos inícios de 1993.

Como Autor e como Intérprete, não me permitiria pisar os palcos de forma tão continuada se não esventrasse as minhas próprias composições até ao limite do possível. Ao convidar a Orquestra Clássica do Sul para se juntar aos Comité Caviar, estou a colocar a ênfase na Canção enquanto grande entidade autónoma, capaz de gerar emocionalidade e vínculo identitário ao longo das últimas três décadas.» Pedro Abrunhosa

Perante um pavilhão há muito esgotado, o que tem sido norma nos espectáculos do músico, os mais de cinquenta executantes em palco arrebataram o aplauso do consenso, num espectáculo que também ficará lembrado como uma actuação inesquecível em muito sublinhada pelo carácter cinematográfico do conceito de iluminação.

Para além de uma extensa digressão em Portugal, também já estão agendados em Outubro e Novembro espectáculos no Luxemburgo, França, Bélgica e Inglaterra. O artista actuará nas míticas salas do Casino 2000, La Cigale, La Madeleine e Union Chapel, respectivamente.

A derradeira viagem de Paul Theroux pelo mapa de África

Desilusões, tristeza, desapontamento, amargura e irritação profunda. Angola sai maltratada do derradeiro livro de Paul Theroux sobre África, O Último Comboio Para a Zona Verde, que a Quetzal faz chegar às livrarias a 4 de agosto, com tradução de Maria Filomena Duarte. «É assim que será o mundo quando acabar» foi a sentença de um amigo do autor, poucos dias antes de morrer, que motivou o fim da viagem: «Um itinerário de miséria humana não é gratificante.»

O novo título da coleção Terra Incognita é um documento impiedoso e de grande atualidade sobre a realidade africana, que não deixa incólume muitas figuras de proa que vivem e atuam no continente com o apoio do Ocidente. Trata-se de um livro-choque, em tom de reportagem e relato de viagem experimental entre cidades e desertos, florestas e longas praias africanas, sempre com uma honestidade implacável e desarmante – da Cidade do Cabo a Luanda. «Existe um ponto para além do qual a miséria não pode descer mais, nem piorar, e esse é o ponto a que chegaram estas cidades africanas. As pessoas vivem nelas com um espírito de renúncia», escreve Paul Theroux, numa reflexão que o leva à decisão final: «Estava a preparar-me para partir.»

Terra Incognita é o nome da coleção de literatura de viagens da Quetzal. Mais do que livros de viagens com um formato especial, Terra Incognita reúne títulos e autores que desprezam a ideia de turismo e fazem da viagem um modo de conhecimento.

Sobre o Autor

Paul Theroux nasceu no Massachusetts, em 1941, e vive atualmente entre Cape Cod e o Havai. Foi professor em Itália, no Malawi, no Uganda, e também em Singapura e Inglaterra. Escreveu romances, ensaios e alguns dos melhores livros de viagens de sempre, como O Velho Expresso da Patagónia, Comboio-Fantasma para o Oriente, O Grande Bazar Ferroviário, A Arte da Viagem e este O Último Comboio para a Zona Verde, todos publicados pela Quetzal.

Uber lança a maior atualização da app para garantir a segurança dos seus utilizadores

A Uber acaba de anunciar as mais recentes melhorias na sua aplicação para otimizar a segurança dos seus utilizadores, com o lançamento da nova funcionalidade “Safety Check-Up”. 

Uma inovação pioneira em toda a indústria, a funcionalidade “Safety Check-Up” irá encorajar os utilizadores a completar o seu perfil de segurança introduzindo e utilizando os Contactos de Confiança, Verificação de PIN e todas as funcionalidades de “RideCheck” que estão disponíveis na aplicação. Todas estas soluções foram concebidas para melhorar a segurança da plataforma Uber: 

• Contactos de Confiança: Os utilizadores podem escolher os seus Contactos de Confiança na aplicação e definir lembretes para partilhar a sua viagem em direto, para que a família e amigos possam acompanhar a viagem e garantir que o utilizador chega em segurança ao seu destino.
• Verificação com PIN: Para assegurar que o utilizador está a entrar no carro correcto, agora será possível ligar a Verificação com PIN - possibilitando que o motorista introduza o código que é fornecido pelo utilizador antes da viagem começar.
• RideCheck: Esta funcionalidade utiliza tecnologia GPS para detectar anomalias durante as viagens, tais como uma longa paragem ou uma potencial colisão. Se a aplicação alertar para tais eventos, a Uber irá verificar o utilizador e o motorista e oferecer recursos para obter ajuda. 

De acordo com Francisco Vilaça, Diretor Geral da Uber em Portugal, “a segurança de todos os que utilizam a nossa aplicação é uma prioridade máxima para a Uber, e estamos constantemente a melhorar as nossas funcionalidades para garantir esse compromisso.  Este “Safety Check-Up” irá permitir que os utilizadores recorram a toda a gama de ferramentas de segurança que oferecemos para garantir que as suas viagens connosco são seguras".

O novo “Safety Check Up” complementa as atuais funcionalidades de segurança da aplicação, como é o caso do rastreio GPS, a anonimização de dados pessoais, o botão de emergência, o suporte 27/4, o rastreio do condutor, os alertas de velocidade, os limites de horas de condução e uma série de medidas de segurança introduzidas para fazer face à COVID19. 

Canon apresenta Kokomo

A Canon anuncia que vai lançar nos próximos meses o seu mais recente desenvolvimento: a Kokomo, uma plataforma de software de realidade virtual que mudará a forma como entendemos a comunicação humana. Esta tecnologia permitirá aos utilizadores realizar chamadas imersivas, onde poderão ver-se e ouvir-se uns aos outros em direto, enquanto experimentam um ambiente de realidade virtual em locais cativantes como Malibu, Nova Iorque ou Havai.

Com esta novidade, a Canon, líder em soluções de imagem digital, continua assim a sua aposta em experiências imersivas. No ano passado, introduziu a RF 5.2mm F2.8L DUAL FISHEYE, uma objetiva RF da série L compacta e estereoscópica para a criação de conteúdos 3D e de realidade virtual; e agora propõe revolucionar a indústria com este produto que, embora ainda em desenvolvimento, será lançado nos próximos meses.

Conversas em paraísos naturais e cenários reais

A Kokomo tornará possível conversar numa realidade virtual – seja num café no 6.º arrondissement de Paris, numa praia das Caraíbas ou no topo de uma montanha –, dispensando a incorporação de avatares digitais extravagantes e recorrendo à própria aparência dos utilizadores ao vivo. Esta solução vai, desta forma, permitir chamadas de vídeo em ambientes únicos e com absoluto realismo. Por exemplo, se o utilizador levantar uma sobrancelha na vida real, este movimento é fielmente reproduzido na realidade virtual. Os sinais faciais que se perdem frequentemente devido ao atraso das videoconferências vão ganhar destaque neste novo ambiente virtual, simulando uma interação presencial.

O software da Kokomo foi concebido para melhorar a comunicação humana à distância através de videochamadas imersivas, que vão aproximar os utilizadores através de tecnologia de realidade virtual. Para tal, a aplicação utiliza câmaras Canon compatíveis e tecnologia de imagem para criar representações realistas dos utilizadores, permitindo que as chamadas se tornem numa interação cara a cara que vai muito além de um ecrã ou um avatar.

Para utilizar a plataforma, é necessário contar com uma câmara Canon, um dispositivo de realidade virtual e um smartphone. As localizações atualmente disponíveis na Kokomo foram captadas com grande detalhe pelas próprias câmaras EOS R5 da Canon, e muitas mais surgirão à medida que o software for sendo desenvolvido.

"Com a Kokomo reforçamos o espírito inovador que caracteriza a nossa empresa há mais de 85 anos, mantendo-nos sempre na vanguarda da imagem. O mundo está a mudar e nós a mudar com ele, oferecendo a mais recente tecnologia e soluções para criar experiências memoráveis e significativas," afirmou Juan Felipe Obrero, Country Director de ITCG na Ibéria. "Esta plataforma não precisa de múltiplas câmaras, sistemas complexos ou configurações profissionais. Apostamos na comunicação cara a cara, em tempo real e acessível a qualquer pessoa.”

“Em Casa da Amália ao Vivo!” no Lounge D do Casino Estoril

“Em Casa da Amália ao Vivo!” é a proposta do Casino Estoril para o próximo dia 4 de Agosto, pelas 22 horas, no Lounge D. A entrada é livre. Mas, para os que desejarem, também, existe a alternativa de espectáculo com reserva de mesa (consumíveis).

Em tertúlia, com todo o público presente, “Em Casa da Amália” junto alguns dos maiores artistas portugueses da actualidade. De Alexandra, que durante mais de 5 anos vestiu a pele de “Amália” no musical de Filipe Lá Féria, a Jorge Fernando um dos maiores autores, compositores, cantores, e músico, tendo sido ao longo de vários anos o viola de Amália Rodrigues. 

Paulo de Carvalho, artista maior da música portuguesa, autor de muito dos mais icónicos fados, como “Lisboa Menina e Moça”, ou os “Putos. FF um dos mais queridos e reconhecidos artistas portugueses da atualidade, confesso amante de fado, e de Amália. 

Ângelo Freire um dos mais virtuosos músicos portugueses de todos os tempos, também ele fadista de excepção. E José Gonçalez, o cicerone, e criador do projecto, que há imagem do que acontece todas as sextas-feiras na RTP “cozinha a música e as conversas” num resultado absolutamente arrebatador, onde quem assiste se sente integrante de cada tertúlia!

Foi em 2020 que a RTP, a propósito do centenário de Amália Rodrigues, estreou em prime time, um programa que se revelou um enorme sucesso, com várias nomeações, incluído melhor programa de cultura em Portugal. Tal não é o sucesso, sendo o programa desde então líder de horário do universo RTP, que nesta altura a estação pública já iniciou as gravações da 4ª série.

Baseado nas celebre tertúlias em que Amália recebia em casa todas as artes, todos os artistas para tertúlias infindáveis, em que se contam histórias, se canta, se ri, “Em Casa da Amália” tudo pode acontecer, todos podem participar, todos são convidados.

Agora no formato ao vivo ”Em Casa de Amália” desafia cada espectador a ser participante também no Lounge D do Casino Estoril.

Casino Estoril inaugura 41ª edição do Salão Internacional de Pintura Naif

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 30 de Julho, às 17 horas, o 41º Salão Internacional de Pintura Naïf. Os 19 autores presentes responderam de forma positiva ao apelo que lhes foi dirigido para que esta edição primasse pela apresentação de trabalhos de qualidade e autenticidade naïf.

De modo nenhum, podemos concordar com aqueles que afirmam que os pintores naïfs são aqueles que não sabem pintar. Antes pelo contrário, são aqueles que pintam como sabem, provenientes das mais diversas profissões e classes sociais.

Escreveu Tomás Paredes, distintíssimo crítico espanhol “Os artistas ingénuos (naïfs) estão longe das academias e dos seus códigos, mas não da sabedoria; distantes da chamada arte culta, mas encontram-se no coração, no âmago da própria Cultura; longe das especulações intelectuais, mas não afastados da emoção profunda e incorruptível da gente simples. São profundamente verdadeiros, visceralmente humanos.”

Artistas participantes: A. Réu, Alcindo Barbosa, António Poteiro, Arménio Ferreira, Bento Sargento, Conceição Lopes, Crucianu, Dulce Ventura, Edna de Araraquara, Elza Filipa, Fernanda Azevedo, Gutemberg Coelho, Isabelino Coelho, Jorge Serafim, Josep Mir, Manuel Castro, Maria Tereza, Richard Smith e Zé Cordeiro.

Considerado como uma referência desta modalidade pictórica, o Salão Internacional de Pintura Naïf do Casino Estoril é o mais antigo do mundo, tendo a primeira edição sido realizada em 1980. 

Continuam a chegar novidades ao cartaz do MEO Sudoeste

A poucos dias da edição mais aguardada do MEO Sudoeste, continuam a chegar novidades do cartaz para 9 dias de celebração que se querem de festa!

O Palco EDP, espaço dedicado à dança desde há várias edições do Festival, apresenta de 3 a 6 de agosto Criadores de TIK TOK SHOW, um espetáculo de dança em que os protagonistas são alguns dos TikTokers mais influentes do país, com curadoria da Arcade Dance Center, em que cada dia terá como inspiração a música e os artistas do Festival.

Depois do cancelamento de Giulia Be, por problemas logísticos alheios ao Festival, confirma-se um dos principais fenómenos da atual música brasileira: Jovem Dionísio, autores do êxito gigante “Acorda Pedrinho” atuam dia 4 de agosto no Palco MEO.

Criadores de TIK TOK SHOW é um espetáculo onde os maiores TikTokers nacionais se juntam para um momento de dança único. E são muitas as surpresas que estão preparadas! Melanie Vicente, Núria Serrote, Tatiana Oliveira e Joana Fagulha são quatro jovens que ficaram famosas pela dança e que, em conjunto, têm mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais. A direção artística está a cargo do coreógrafo Cifrão, que orienta e ensaia com os TikTokers desde julho de 2021, na Arcade Dance Center. O que torna este espetáculo tão especial é que, pela primeira vez, os fãs e seguidores destes artistas digitais podem dançar, cantar e conhecê-los fora do ecrã, num evento que fica marcado pela interatividade entre o público e os TikTokers. 

The Players Crew, a nova geração de bailarinos que está a tomar de assalto o panorama da dança em Portugal, é a crew residente, e o host Bruno Abreu e o DJ Mojo estão encarregues de dar o "party flavour" a este espetáculo único. Os criadores formam um grupo que une jovens artistas digitais com forte background em dança e com personalidades muito carismáticas, que lideram esta plataforma em ascensão, atualmente com mais de 2,8 milhões de utilizadores ativos. Com curadoria da Arcade Dance Center, a dinâmica do espetáculo consiste em dedicar cada dia a um estilo diferente, enquadrando o cartaz do Festival com as músicas e trends do TikTok, através de coreografias das músicas dos artistas que atuam nos respetivos dias. Este é o espetáculo que fará dançar todos, no Palco EDP de 3 a 6 agosto.  

O mais esperado regresso às noites da RTP1

É o mais esperado regresso às noites de segunda a sexta-feira da RTP1. A Herdade do Pôr do Sol volta a abrir as suas portas com momentos ainda mais hilariantes, trazendo também novidades na história que todos vão querer ver.

Os Bourbon de Linhaça estão de volta, a revista está diferente, a banda está ainda mais top e o bairro com mais animação. A segunda temporada de Pôr do Sol promete neste verão mais animação e muitas gargalhadas a partir de 8 de agosto na RTP1 e RTP Play.

O amor vem de noite… outra vez com o Pôr do Sol.

Banda LDMJ ao vivo no Lounge D do Casino Estoril

O Lounge D do Casino Estoril recebe, no próximo sábado, 30 de Julho, às 22h30, os LDMJ. Em formato acústico, a banda apresenta um reportório muito dinâmico, repleto de sucessos intemporais de diversos estilos musicais. A entrada é gratuita.

Os LDMJ iniciaram, em 2019, o seu percurso musical, tendo como origem um duo, de mais de 10 anos, de pai e filha. Posteriormente, este projecto musical passou a trio. Já em 2021, em pleno confinamento, a banda integrou um teclista, conferindo assim uma nova dimensão à sua sonoridade.

A vocalista Luísa Águas será acompanhada por Diogo Águas na viola, Miguel Roquette nas percussões e João Novais nas teclas.

Grandes Figuras Excêntricas da História de Portugal

Depois do sucesso de Grandes Mistérios da História de Portugal, a historiadora Fátima Mariano está de regresso com o segundo título desta série, intitulado Grandes Figuras Excêntricas da História de Portugal, que a Contraponto publica a 4 de agosto. Neste novo livro, ficamos a conhecer algumas das figuras mais excêntricas e bizarras do nosso país. Aliando o grande rigor histórico ao ritmo de uma narrativa que quase se assemelha a uma ficção, esta obra centra-se nas histórias de vida de personagens extraordinárias da História de Portugal  desconhecidas do público, como o homem-macaco de Aveloso, em quem Edgar Rice Burroughs se terá alegadamente inspirado para criar o Tarzan; o Rei do lixo, a quem se deve a construção da enigmática Torre do Inferno, em Coina; ou ainda Luciano Moreira, que salvou um número indeterminado de vidas durante a epidemia de peste bubónica que assolou a Lisboa de finais do século XIX/início do século XX graças ao seu exímio talento… como caçador de ratos.

Aberrações, empreendedores, loucos e heróis: neste livro, apresentam-se algumas das Grandes Figuras Excêntricas da História de Portugal.

Sobre a Autora

Fátima Mariano nasceu em Lisboa, em 1975. Licenciada em Ciências da Comunicação, mestre e doutora em História Contemporânea, é jornalista desde 1997 e investigadora do Instituto de História Contemporânea da NOVA FCSH desde 2011. Trabalhou como jornalista no Diário de Notícias e no Jornal de Notícias. Em maio de 2018, fundou o jornal digital Os Bichos. Ganhou por duas vezes o Prémio de Jornalismo do Hospital Veterinário Montenegro (2011 e 2012) e o Prémio da Comissão Nacional para as Comemorações do Centenário da República - Programa de edição de tese e dissertações (2011). É autora dos livros As Mulheres e a I República e Grandes Mistérios da História de Portugal (Contraponto, 2019). 

Musical “7, anos 70” de Henrique Feist em destaque no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril esgotou para a estreia do musical “7, anos 70”. Com um registo muito dinâmico, a nova produção da Artfeist convida o público a reviver os acontecimentos mais marcantes da década de 70. O ciclo de representações renova-se, de sexta-feira a domingo, às 22 horas. 

Foi, precisamente, na música que os anos 70 ganharam a sua maior expressão de individualismo e de libertação. O espectáculo enquadra os acontecimentos históricos com a interpretação, ao vivo, das músicas que marcaram essa memorável década.

“7, anos 70” é um espetáculo de teatro musical que conta com a participação de Henrique Feist, Valter Mira, Catarina Clau e Débora Gonçalves e com a direcção musical de Nuno Feist que tem como objetivo não só educar, como também entreter, revisitando a história e a cultura daquele tempo.

São muitos os acontecimentos que deixaram a sua marca na história dos anos 70, a ditadura em Portugal é derrubada com cravos, sucedem-se as independências das colónias portuguesas. Acaba a guerra no Vietname. Estalam outras... Na vizinha Espanha o Franquismo termina, nascem outras ditaduras… Nixon é deposto. Thatcher e Pintasilgo são as primeiras mulheres a exercerem o cargo de Primeiras-Ministras no Reino Unido e em Portugal, respectivamente. O massacre nas Olimpíadas de Munique ecoará durante o resto da década. E também com ecos na Eurovisão, toda a história da Europa muitas vezes ecoou neste certame. Os anos 70, foi a década dos 3 Papas. Os movimentos ambientalistas crescem. Surgem as crises petrolíferas (sim, não é só de agora). Concorde. 

Atari. Walkman. Guerra das Estrelas. Super-homem. Tubarão. Febre de Sábado à Noite e… A Visita da Cornélia. Morre Elvis Presley, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Louis Armstrong. Os Beatles acabam, bem como a dupla Simon e Garfunkel. Passamos para a década do Disco. Mas, não só. Glam Rock, Hard Rock. MPB. Música portuguesa. ABBA, Bee Gees, Elton John, Bowie, Pink Floyd, Bob Marley, Carlos do Carmo, Quarteto 1111, Bethânia, Roberto Carlos.

O 7 em numerologia é considerado um número sagrado e místico. Indica a procura pela perfeição. A descoberta da verdade. É considerado o número da perfeição. Será por isso que a sétima década do século 20, os anos 70, ainda hoje tem repercussões pelo nosso mundo?

Portugal vai ser palco da primeira edição da Pop-Up Orchestra

Entre os dias 25 e 31 de julho, a Orquestra Geração vai promover a 1ª edição do Pop-Up Orchestra, um estágio internacional de música multicultural que pretende estimular o desenvolvimento criativo e promover a partilha de identidades culturais. A iniciativa vai reunir 50 jovens músicos de programas do Sistema Europe, programas europeus de ação social através da música, de Portugal, Inglaterra, Croácia, Chipre, Espanha e Suíça, que, através da formação de cinco ensembles e de uma orquestra, prometem celebrar a diversidade cultural, a linguagem musical multicultural, contribuindo para um melhor entendimento entre as diferentes culturas dos participantes.

“O pensamento crítico e criativo é essencial para o desenvolvimento e para a inovação. Queremos despertar nestes jovens o sentimento de criação e o de poderem expressar-se com a sua própria voz, para contribuírem para um melhor futuro”, afirma Eduardo Lála, coordenador na Orquestra Geração e diretor artístico da Pop-Up Orchestra.

A Pop-Up Orchestra, a decorrer no Campus da Nova School of Business & Economics, em Carcavelos, vai encorajar os jovens a saírem das suas zonas de conforto ao explorarem repertório musical, ritmos e melodias de várias partes do mundo, nomeadamente dos países lusófonos.

Durante uma semana, os jovens vão formar cinco ensembles criativos, que pretendem estimular a criatividade ao desafiá-los a criarem as suas próprias composições musicais, que serão apresentadas informalmente ao público no dia 30 de julho, na Praça e Jardim das Oliveiras do Centro Cultural de Belém, das 15h às 16h30 e das 17h às 18h30.

Além da apresentação pública dos cinco ensembles criativos, a Pop-Up Orchestra irá apresentar-se a público no dia 31 de julho, às 17h30, no Capitólio, com as convidadas Nancy Vieira e Maria João. O concerto, sob direção musical de Eduardo Lála, conta com um repertório musical multicultural, com ícones de Sérgio Godinho, Nina Simone, Cesária Évora, B. B. King e Arturo Marquez.

As apresentações públicas vão ser preparadas em vários ensaios com o apoio de músicos profissionais de Portugal, como Carlos Garcia, Nuno Tavares, Juan Maggiorani, José Conde, Vicky Marques, mas também da Croácia, Ricardo Luque, Espanha, Aldora Velasco, e do Global Leaders Program, Natalia Bohórquez e Júlia Simões.

A Pop-Up Orchestra é uma iniciativa da Orquestra Geração, apoiada pela Fundação Hilti, Fundação Share, Sistema Europe, AML, Lisboa 2020, Fundação Inatel e Nova School of Business & Economics.

Avatar em LEGO

Como anunciado na Comic Con de San Diego, o Grupo LEGO está entusiasmado por convidar fãs de todas as idades a explorar Pandora e a cultura dos Na’vis com quatro novos sets inspirados em Avatar.

Na LEGO® CON, em junho, os fãs puderam ter acesso a uma antevisão exclusiva de LEGO Avatar Toruk Makto & Árvore das Almas, o primeiro set da novíssima gama de produtos LEGO Avatar, que homenageia a franquia global até à data, antes da estreia, em dezembro, de Avatar: O Caminho da Água.

O Grupo LEGO revelou quatro sets adicionais na Comic Con de San Diego:

• LEGO® Avatar Neytiri e Thanator contra Quaritch com AMP Suit
• LEGO® Avatar O Primeiro voo de Banshee Jake e Neytiri
• LEGO® Avatar LEGO® Avatar Montanhas Flutuantes: Site 26 e RDA Samson
• LEGO® Avatar Jake Sully e o seu Avatar

Os novos sets permitem aos fãs recriar os seus momentos preferidos do filme, à medida que constroem e se lembram de Neytiri a ensinar Jake a comunicar com um Banshee, estabelecendo uma ligação com ele e, de seguida, voando sem esforço sobre Pandora. E se isso não bastar, enquanto exploram os pormenores incluídos nestes novos sets, podem recordar o momento em que a equipa vê pela primeira vez as míticas Hallelujah Mountains e se estabelece longe do coronel Quaritch.

A tão esperada variedade de produtos LEGO Avatar estará disponível em LEGO.com, nas lojas LEGO e, globalmente, em todos os grandes retalhistas a 1 de outubro de 2022.

O set LEGO® Avatar O Primeiro voo de Banshee Jake e Neytiri estará disponível para pré-venda a 21 de julho, às 17h00, em LEGO.com.

O set LEGO BrickHeadz Avatar Jake Sully e o seu Avatar estará disponível em exclusivo em LEGO.com, nas lojas LEGO e noutros canais LEGO a 1 de outubro de 2022. Pré-venda indisponível.

LEGO® Avatar Neytiri e Thanator contra Quaritch com AMP Suit (75571)

Monta o Thanator e liga-te a ele usando o teu Na'vi kuru, e depois junta-te a Neytiri na sua luta contra o coronel Quaritch! Mergulha na ação com este incrível set LEGO® Avatar e reproduz a cena épica. Cria o ambiente da floresta tropical com peças que brilham no escuro. Introduz o coronel na armadura AMP, senta a Neytiri no seu Thanator e começa. Quem vai prevalecer? Só depende de ti!

LEGO® Avatar O Primeiro voo de Banshee Jake e Neytiri (75572)

Mostra como tens valor para te juntares aos Na'vis e pilotar um Banshee! Com este set LEGO® Avatar, podes juntar-te aO Jake e à Neytiri enquanto sobrevoam as Hallelujah Mountains. Trepa para cima do Banshee, ligua o teu Na’vi kuru à criatura e voa através das nuvens. Observa as várias montanhas flutuantes enquanto andas a esvoaçar, e depois regressa a Hometree!

LEGO® Avatar LEGO® Avatar Montanhas Flutuantes: Site 26 e RDA Samson (75573)

Explora Pandora com o Jake, o Norm, a Dr.ª Grace Augustine e a Trudy neste set LEGO® Avatar! Entra no helicóptero Samson SA-2 e voa para o Site 26, depois vai ter ao laboratório para ajudares a Dr.ª Grace a analisar a flora. Deita o Jake na câmara e acorda o seu avatar. Cuidado, um direhorse! Monta-o, liga-te a ele e explora a área com o Jake e o Norm. Quando tiveres recolhido a informação, transmite-a à Dr.ª Grace!

LEGO® Avatar Jake Sully e o seu Avatar (40554)

Entusiasma os fãs de Avatar com este divertido set LEGO® BrickHeadz™ com duas versões do Jake Sully: como humano (a figura pode ser retirada da cadeira de rodas) e sob a forma de avatar.