Manteigaria abre loja no Rossio

A Manteigaria estreia-se no Rossio com uma nova fábrica, que, tal como todas as outras, permite aos amantes dos famosos Pastéis de Nata assistirem ao processo de fabrico totalmente artesanal, que se destaca pelo sabor e o aroma tipicamente português.

A nova fábrica permite desfrutar do Pastel de Nata acabado de sair, acompanhado do tradicional café, vinho do Porto, ginja, capilé e outras bebidas de cafetaria. Para quem preferir levar para comer mais tarde ou para oferecer, pode fazê-lo através das caixas de take away disponíveis. Os Pastéis de Nata da Manteigaria também estão disponíveis para entrega através da plataforma de delivery UberEats.

“O Rossio é uma das zonas mais icónicas de Lisboa e, como tal, o sítio perfeito para desfrutar daquele que é o doce mais famoso do país. Estamos sempre atentos a novos espaços e oportunidades para chegar às melhores localizações e o Rossio era já um objetivo antigo que conseguimos agora concretizar.”, explica Jaime Soares, Diretor-Geral da marca.

"Estar presente no Rossio representa uma oportunidade única para reforçar a ligação da Manteigaria a um dos locais mais emblemáticos da cidade. Queremos continuar a proporcionar uma experiência genuinamente portuguesa, tanto aos lisboetas como aos visitantes, celebrando diariamente a tradição e a qualidade que fazem parte da nossa identidade", acrescenta Lúcia Martins, Brand Manager da Manteigaria.

A nova Manteigaria fica situada na Praça D. Pedro IV, 66 a 68, em Lisboa, juntando-se a outras doze fábricas localizadas na grande Lisboa: no Chiado, Timeout Market, Rua Augusta, Alvalade, Belém, Campo de Ourique, Saldanha, Parque das Nações, Príncipe Real e Portas do Sol e Cascais. A marca conta também com três fábricas no Porto e uma em Braga. Além das lojas nacionais conta com presença em Paris, Madrid, Macau e Hong Kong.

 

Sobre a Manteigaria

A Manteigaria - Fábrica de Pastéis de Nata, foi fundada em 2014 e a sua casa mãe está localizada no Chiado, na rua do Loreto nº2. Foi erguida num prédio cuja construção remonta a 1900, com uma fachada de Arte Nova. Este local foi um marco histórico da cidade, a sede da Manteigaria União, daí o nome da fachada que foi cuidadosamente preservada.

 

Com um produto único, a Manteigaria é uma marca cheia de simbolismo e atratividade. Um pastel de nata confecionado pelas mãos experientes de mestres pasteleiros, numa receita exclusiva e com uma criteriosa escolha de matérias-primas de qualidade superior.

 

Um processo de fabrico distinto e tradicional numa fábrica visível aos clientes, onde é possível assistir a toda atividade artesanal e que resulta num pastel de nata cuidadosamente criado e aperfeiçoado, que é hoje uma referência incontornável da doçaria tradicional portuguesa.

 

A cada fornada e em cada fábrica é tocado o sino que informa os clientes dos pastéis de nata acabadinhos de fazer.

Beleza, obsessão e decadência: a Veneza de Thomas Mann

Inspirado por um episódio real vivido durante umas férias em Veneza, em 1911, Thomas Mann escreveu aquela que viria a tornar-se uma das obras mais célebres do século XX. Publicado pela primeira vez em 1912, Morte em Veneza é um clássico incontornável, cuja influência perdura até aos dias de hoje. Em 1971, Luchino Visconti adaptou este título ao cinema, num filme protagonizado por Dirk Bogarde.

Morte em Veneza, uma das obras de maior sucesso de Thomas Mann, escritor alemão agraciado com o Prémio Nobel de Literatura em 1929, chega a 25 de junho ao catálogo da Bertrand Editora. Esta edição conta com uma tradução de Sara Seruya, que revisitou acurada e propositadamente o texto para esta publicação.

Nesta edição de Morte em Veneza, à semelhança de Um Quarto Só para Si e Orgulho e Preconceito, a capa reproduz uma obra de arte. Para este livro foi escolhida a obra Venice, The Mouth of the Grand Canal, de Joseph Mallord William Turner, um original em aguarela sobre papel (1832), atualmente exposto no Yale Center for British Art da Universidade de Yale.

Num romance que, nas palavras de Mann, trata da «paixão como desequilíbrio e degradação», o escritor Gustav von Aschenbach viaja para Veneza à procura de uma trégua da angústia criativa que o aflige. É no átrio do seu hotel no Lido que observa pela primeira vez Tadzio, um rapaz excecionalmente belo que ali está hospedado com a família. À medida que os dias de Aschenbach começam a girar sobre um centro agora ocupado pelo rapaz, o espanto dará lugar à obsessão, num conflito silencioso entre ânsia e desejo, beleza e morte – e a busca por plenitude espiritual que o levou a Veneza transformar-se-á, afinal, na sua ruína. Irremediavelmente fascinado, o escritor ver-se-á preso a esta cidade hipnótica, num momento em que a mesma sucumbe a uma epidemia de cólera que ele, cego pela sua fixação, não verá chegar.

Morte em Veneza é uma obra que, escrita por Mann sob influência de Platão, aborda o fascínio fatal da beleza e explora objetivamente temas tabu à época, como a homossexualidade reprimida. A epidemia «escondida» de cólera em Veneza funciona como uma metáfora para a decadência moral do protagonista, Gustav von Aschenbach, e da sociedade europeia.

Morte em Veneza, de Thomas Mann, chega às livrarias a 25 de junho. A tradução é de Sara Seruya. Na capa, Venice, The Mouth of the Grand Canal, de Joseph Mallord William Turner.

Sobre o Autor

Thomas Mann nasceu a 6 de junho de 1875, em Lübeck, na Alemanha. É considerado um dos escritores mais importantes do século XX e, com ele, o romance alemão moderno alcançou o reconhecimento da literatura mundial, numa repercussão positiva difícil de ser superada. Estreou-se em 1898 com a coleção de contos Der Kleine Herr Friedemann, e publicou o seu primeiro romance, Os Buddenbrook, em 1901, com o qual obteve imenso sucesso. Seguiram-se-lhe outros romances, contos e novelas, incluindo Morte em Veneza (1912) e A Montanha Mágica (1924). Cinco anos após a publicação deste último, Thomas Mann recebeu o Prémio Nobel de Literatura. A partir de 1933, viveu no exílio, primeiro na Suíça, depois nos Estados Unidos. Só em 1952 é que Mann regressou à Europa, onde morreu, em Zurique, em 1955. 

Revelado novo trailer para a quarta temporada de Star Trek: Estranhos Mundos Novos

Enquanto os fãs de Star Trek fazem a contagem decrescente para o marcante 60.º aniversário da estreia da franquia, há ainda mais motivos para aguardar com expectativa: a SkyShowtime revelou o novo trailer da penúltima temporada da emblemática série Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos). O primeiro episódio da quarta temporada estreia em exclusivo na plataforma a 24 de julho, com novos episódios a sair semanalmente. 

Com a ambição de chegar onde mais ninguém chegou, a tripulação da U.S.S. Enterprise, liderada pelo Capitão Christopher Pike, embarca numa série de emocionantes e intensas aventuras entre as estrelas. À medida que viajam por mundos desconhecidos, terão de enfrentar demónios interiores e ameaças externas, conhecer novas personagens surpreendentes, reencontrar rostos familiares e confrontar extraterrestres aterradores. Perante todos estes desafios, esforçam-se por abraçar um futuro mais luminoso e cheio de esperança.

A quarta temporada é protagonizada por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Jess Bush, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Melissa Navia, Babs Olusanmokun e Martin Quinn, juntamente com os convidados especiais Carol Kane e Paul Wesley.

A série é produzida pela CBS Studios, Secret Hideout e Roddenberry Entertainment. Akiva Goldsman e Henry Alonso Myers assumem o papel de co-showrunners. Alex Kurtzman, Akiva Goldsman, Henry Alonso Myers, Aaron Baiers, Dana Horgan, Alan McElroy, Robbie Thompson, Frank Siracusa, John Weber, Chris Fisher, Anson Mount, Rod Roddenberry e Trevor Roth são os produtores executivos da quarta temporada.

Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos) é distribuída pela Paramount Global Content Distribution.

As três primeiras temporadas de Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos) estão disponíveis em streaming na SkyShowtime, com a primeira temporada de Star Trek: Starfleet Academy (Star Trek: Academia Starfleet) também já disponível na plataforma.

SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com.   

O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime está ainda disponível em parceiros de distribuição selecionados nalguns mercados em que opera.

Feridas da ausência

«As palavras que não nos disseram, o não termos sido vistos, o sentimento de que as pessoas significativas para nós não se importaram connosco, podem doer mais que um murro ou um insulto.» No livro O Que Nunca Foi, Anabel Gonzalez, psicóloga e autora bestseller em psicologia, traz-nos um novo olhar sobre o trauma: nem sempre são os acontecimentos que mais nos marcam. Muitas vezes, são as ausências.

Os efeitos desta vida não vivida são geralmente silenciosos, latentes e profundos. Mas como podemos perceber se temos traumas gerados pela ausência ou pela perda? A autora enumera onze situações que poderão estar relacionadas com lacunas, faltas, vazios e perdas: «Encontras-te desconectado das tuas emoções; estás sempre na defensiva; tentas agradar a toda a gente; quando tentam ajudar-te, não deixas; sentes uma vergonha intensa que te impede até de pensar com clareza; tentas tornar-te invisível; tens dificuldade em tomar decisões; escondes-te e mentes com frequência; sentes-te permanentemente insatisfeito; crias laços com parceiros ausentes; não te sentes parte do mundo.»   

Embora estes e outros indicadores possam estar ligados a historiais de trauma e abandono, Anabel Gonzalez alerta para o facto de as «dificuldades emocionais e relacionais não serem lineares» e que, além de ser imprescindível olhar para cada caso em particular, o objetivo «não é procurar traumas em todo o lado. […] Não se trata de esgravatar toda a tua vida nem te torturares, mas de olhar para trás para perceber a origem daquilo que te acontece e do que és hoje».

Acrescenta que, apesar da maioria destas «feridas do abandono» virem da infância, onde lhes chamamos negligência, «uma parentalidade saudável não é uma relação de sintonia perfeita entre pais e filhos, em que se previne e elimina todo o mal-estar. […] Os cuidadores suficientemente bons são aqueles que acompanham e acolhem o mal-estar da criança».

Um livro essencial para compreender o impacto da ausência e iniciar um verdadeiro processo de cura emocional, O Que Nunca Foi chega hoje à rede livreira nacional, com a chancela da Editora Pergaminho e tradução de Michele Amaral. 

Sobre a Autora

Anabel Gonzalez é psiquiatra, psicoterapeuta e doutorada em Medicina. Desde cedo no seu percurso profissional e académico que se interessou por psicoterapia, sobretudo de grupo e familiar, e por EMDR, uma terapia orientada para o trauma. Aprofundando os efeitos das experiências vitais no desenvolvimento da personalidade e da patologia, especializou-se no tratamento de quadros pós-traumáticos graves, como os transtornos dissociativos, e na regulação emocional. Tem uma verdadeira paixão por comunicar e ensinar, tanto através da formação e do ensino universitário como dos livros que escreve, todos grandes sucessos de vendas.

A Queda da Baleia estreia em outubro nos cinemas

A 20th Century Studios divulgou um emocionante primeiro vislumbre de A Queda da Baleia. O teaser trailer e o poster já estão disponíveis. Este thriller de sobrevivência épico e comovente, que conta o encontro de um jovem com um enorme cachalote, estreia em outubro, só nos cinemas.

Após a morte do seu pai (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) vai mergulhar ao largo da costa central da Califórnia em busca dos seus restos mortais, mas é engolido por uma enorme cachalote. Enquanto está preso no seu interior, com apenas uma hora de oxigénio restante, Jay percebe que as lições duramente aprendidas que o seu pai lhe ensinou podem ser a chave para a sua fuga.

A Queda da Baleia é realizado por Brian Duffield, com um argumento de Brian Duffield e Daniel Kraus, baseado no livro homónimo de Daniel Kraus e conta com Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy e Emily Rudd no elenco. Os produtores são Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, com Doug Merrifield, Richard Abate e Will Rowbotham a desempenharem as funções de produtores executivos.

«Quando os Lobos Uivam»: uma nova edição do livro que o poder tentou calar

Quando os Lobos Uivam, uma das obras mais marcantes de Aquilino Ribeiro, volta a estar disponível no mercado livreiro, numa reedição que é apoiada pela Câmara Municipal de Vila Nova de Paiva. As ilustrações da capa e dos 13 capítulos que compõem a obra são da autoria de alunos da Escola Secundária local.

Com prefácio de José Pacheco Pereira e introdução de Henrique Monteiro, esta nova edição de um livro publicado originalmente em 1958 chega às livrarias a 25 de junho. Cinco dias antes, a 20 de junho, há uma sessão de apresentação de Quando os Lobos Uivam em Vila Nova de Paiva. O evento decorre no Parque Botânico Arbutus do Demo, pelas 15h00.

José Pacheco Pereira, político, investigador, escritor e professor; Henrique Monteiro, jornalista e escritor; Paulo Marques, presidente da Câmara de Vila Nova de Paiva, e Eduardo Boavida, diretor editorial da Bertrand Editora, são algumas das personalidades que vão marcar presença na apresentação.

Neste romance, um clássico de Aquilino Ribeiro, recuamos a finais dos anos 40. Uma aldeia enfrenta o Estado Novo para defender as suas terras. Entre medo e coragem, nasce uma revolta que mudará tudo. Quando os Lobos Uivam é uma obra poderosa sobre resistência, justiça social, identidade e abuso de poder, que representa a saga dos beirões na defesa dos terrenos baldios perante a ditadura do Estado Novo.

A primeira edição deste título foi apreendida pela censura, valendo a Aquilino Ribeiro um processo que se arrastou durante mais de dois anos e que José Pacheco Pereira recorda no prefácio: «O despacho da censura sobre Quando os Lobos Uivam mostra alguma perplexidade pela publicação de um livro que, se houvesse censura prévia, como nos jornais, nunca veria a luz do dia. Reconhece que a “prosa viril” do autor dava particular eficácia ao “odioso ataque à actual situação política”. Hesita, no entanto, na sua proibição, porque certamente muita gente já teria lido o livro e a sua censura poderia dar-lhe uma publicidade indesejada. Fica-se pela proibição da sua reedição e pela interdição da sua divulgação, e esta atitude hesitante é muito semelhante a algumas das personagens do romance. Alinham com a gente mole que não quer complicações, deixando o combate para os duros de um lado e outro. Fazem de conta que não ouvem os lobos a uivar.»

Por sua vez, Henrique Monteiro, na introdução, destaca Quando os Lobos Uivam como «uma obra que continua sempre a valer a pena, porque trata de algo tão atual como é a luta constante entre os defensores de um progresso, adotado sem critérios, e aqueles que vão sendo deixados para trás, os mais simples, os mais desprotegidos, os mais desfavorecidos».

Uma nova edição de Quando os Lobos Uivam, de Aquilino Ribeiro, chega às livrarias a 25 de junho. 

Sobre o Autor

Aquilino Ribeiro nasceu na Beira Alta, concelho de Sernancelhe, no ano de 1885, e morreu em Lisboa em 1963.

Deixou uma vasta obra, na qual cultivou todos os géneros literários, partilhando com Fernando Pessoa, no dizer de Óscar Lopes, o primado das Letras portuguesas do século XX. Foi sócio de número da Academia das Ciências e, após o 25 de Abril, reintegrado, a título póstumo, na Biblioteca Nacional, condecorado com a Ordem da Liberdade e homenageado, aquando do seu centenário, pelo Ministério da Cultura.

Em setembro de 2007, por votação unânime da Assembleia da República, o seu corpo foi depositado no

Panteão Nacional.

Nasce um novo capítulo da música reggae em Portugal

Nasce em 2026 um novo capítulo para a música reggae em Portugal. O Reggae Sun Fest chega aos Jardins do Marquês, em Oeiras, para dois dias de celebração da cultura reggae, reunindo alguns dos mais conceituados artistas internacionais e proporcionando uma experiência pensada para todas as gerações.

Com o lema "Music • Lifestyle • Family", o Reggae Sun Fest pretende ser muito mais do que um festival de música, concebido como um espaço de encontro e partilha, onde o reggae se cruza com a gastronomia, os mercados de artesanato, atividades para crianças e experiências que refletem os valores de liberdade, consciência e comunidade associados à cultura jamaicana. 

Um cartaz internacional de referência

A primeira edição do festival apresenta um alinhamento que reúne alguns dos nomes mais respeitados da cena reggae mundial.

No dia 8 de agosto, estão confirmadas as atuações dos brasileiros Ponto de Equilíbrio, do cantor alemão Patrice, dos italianos Mellow Mood, da cantora cabo-verdiana Mo Kalamity e dos portugueses Atlantic Sound.

Já no dia 9 de agosto, sobem ao palco o produtor e músico siciliano Alborosie, os jamaicanos Inner Circle, o artista da Nova Caledónia Marcus Gad e Jesse Royal, uma das principais vozes da nova geração do reggae moderno e do roots jamaicano, e muitos outros, num programa que promete celebrar as diferentes sonoridades do reggae contemporâneo. 

Uma experiência para toda a família

Pensado para receber públicos de todas as idades, o Reggae Sun Fest disponibilizará uma área dedicada às crianças, espaços de lazer e um ambiente seguro e acolhedor, reforçando a vocação familiar do evento. A organização pretende criar uma experiência onde música, natureza e bem-estar se unem num espírito de convivência e boas vibrações.

"O Reggae Sun Fest nasce da vontade de criar em Portugal um evento capaz de reunir a comunidade reggae nacional e internacional, proporcionando uma experiência autêntica, inclusiva e intergeracional, onde a música e a cultura se vivem em plena harmonia." refere Fernando Cabral, da organização. 

Com um posicionamento internacional e uma proposta diferenciadora, o Reggae Sun Fest ambiciona afirmar-se como uma referência no circuito europeu dos festivais dedicados ao reggae e às culturas urbanas alternativas.

Os bilhetes já se encontram disponíveis através da Ticketline e dos pontos de venda habituais. 

Promovido pela Forward Ever, promotora portuguesa dedicada à divulgação e valorização da música reggae, desenvolve projetos e eventos que promovem a diversidade cultural e o encontro entre artistas e públicos de diferentes origens. 

REGGAE SUN FEST 2026

8 e 9 de agosto de 2026

Jardins do Marquês – Oeiras, Portugal

www.reggaesunfest.pt

Estreias de cinema de 18 de Junho de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

A Morte de Robin Hood

Inglaterra, século XII. Longe da figura heroica do fora-da-lei que roubava aos ricos para dar aos pobres, celebrizada pelos contos populares, Robin Hood (Hugh Jackman) é um homem envelhecido e atormentado, marcado por uma vida de combates, assassinatos e escolhas difíceis. Quando, já à beira da morte, é salvo por uma misteriosa mulher, encontra aí a última oportunidade de redenção.

Usando uma versão bastante mais sombria, Michael Sarnoski (“Pig - A Viagem de Rob”, “Um Lugar Silencioso: Dia Um”) responsabiliza-se pela realização e o argumento, numa abordagem radicalmente diferente da habitualmente associada a Robin Hood. Além de Jackman no papel principal, o elenco inclui Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett, Noah Jupe e Faith Delaney. 

Duas Vezes João Liberada

Na Lisboa contemporânea, a actriz June João prepara-se para protagonizar um filme sobre João Liberada, uma mulher perseguida e condenada pela Inquisição portuguesa no século XVIII por alegada “dissidência de género”. Mas, quanto mais se entrega ao papel, mais difícil se torna aceitar a visão do realizador sobre a forma de contar a história. E com o avançar das filmagens, a fronteira entre representação e realidade começa a esbater-se cada vez mais.

Realizada por Paula Tomás Marques e escrita em colaboração com a actriz June João, esta longa-metragem conta com a participação de André Tecedeiro, Jenny Larrue, Caio Amado, Eloísa d'Ascensão, Tiago Aires Lêdo e Alice Azevedo.

Toy Story 5

Passados mais de 30 anos sobre a estreia de “Toy Story”, a história que se tornou um marco na vida de milhões de espectadores por todo o mundo continua neste quinto capítulo. Agora, a vida de Buzz Lightyear, Woody, Buzz, Jessie e a sua trupe de brinquedos sofre uma grande reviravolta quando Bonnie, já com oito anos, recebe como presente o Lilypad, um sofisticado “tablet” interactivo com ideias bastante discutíveis sobre o que é ou não divertido.

Perante a influência cada vez maior da tecnologia na vida das crianças, os bonecos questionam o seu lugar num mundo onde as brincadeiras foram, grande parte das vezes,  substituídas por ecrãs de todos os tamanhos e feitios. Para alterar o curso das coisas apenas lhes resta uma solução: provar que, para estimular a imaginação de uma criança, não existe nada que substitua a companhia de um brinquedo “real”. 

Produzido pela Pixar Animation Studios para a Walt Disney Pictures, este novo episódio tem realização e argumento de Andrew Stanton – o realizador de “À Procura de Nemo” e de “WALL·E” (2008), ambos vencedores do Óscar na categoria de melhor animação, e um dos responsáveis pela escrita do argumento de todos os filmes da saga “Toy Story” – em colaboração com McKenna Harris. 

Refletindo sobre a importância da brincadeira e os impactos do excesso de tecnologia no dia-a-dia das crianças (e não só), “Toy Story 5” reúne novamente as vozes de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Annie Potts, Bonnie Hunt, Tony Hale, John Ratzenberger, Wallace Shawn e Keanu Reeves, às quais se juntam as de Greta Lee, Conan O'Brien, Craig Robinson, Shelby Rabara, Matty Matheson, Alan Cumming e Bad Bunny. 

Já a versão portuguesa, conta com as vozes de Miguel Ângelo, João Brás, Carmen Santos, Diana Nicolau, Marco Medeiros, José Raposo e Luz Fonseca. 

O complexo de superioridade humana explicado por uma primatóloga

Darwin considerava os seres humanos uma parte da teia da vida, e não o ápice de uma hierarquia natural. No entanto, hoje muitos defendem que somos a espécie mais inteligente, virtuosa e bem-sucedida que já existiu. Este pensamento errado leva-nos a explorar a Terra para os nossos próprios fins, criando um perigoso desequilíbrio planetário. Mas serão esta visão e este modo de vida inevitáveis? Entre estudos científicos e episódios da sua própria experiência como primatóloga, Christine Webb alerta-nos para o perigo do antropocentrismo no livro O Símio Arrogante, que chega às livrarias a 18 de junho.

Esta obra mostra que o excecionalismo humano é uma ideologia que assenta mais na cultura humana do que na nossa biologia, mais na ilusão e na fé do que em factos. «A tese deste livro é que o excecionalismo humano – vulgo, antropocentrismo ou supremacia humana – é a causa primordial da crise ecológica. Esta mentalidade generalizada proporciona aos humanos um sentimento de domínio sobre a Natureza, de que estamos separados dela e temos o direito de mercantilizar a Terra e as outras espécies para nosso benefício exclusivo», escreve a autora no primeiro capítulo. «E está a virar-se contra nós hoje em dia, promovendo os incêndios florestais, a subida do nível do mar, as extinções em massa e as pandemias como o coronavírus.»

A primatóloga de Harvard Christine Webb passou anos a investigar as riquíssimas vidas sociais, emocionais e cognitivas dos nossos parentes vivos mais próximos. Ela expõe as formas como muitos estudos científicos são tendenciosos em relação às outras espécies e revela complexidades subestimadas da vida não humana: desde a linguagem das aves canoras e dos cães-da-pradaria, passando pelas culturas dos chimpanzés e dos peixes de recife, até à perspicácia das plantas e dos fungos.

«Cada geração herda uma mundivisão que se esforça por ultrapassar. A revolução coperniciana revelou que os homens não eram o centro do cosmos. A revolução darwiniana mostrou que os humanos são uma espécie entre muitas, que evoluíram de origens comuns», resume Christine Webb. «Estamos no meio de uma outra revolução no modo como nos entendemos a nós mesmos em relação ao resto da Natureza – uma revolução que desafia os bastiões do antropocentrismo que continuam a existir na ciência ocidental.»

Com histórias cativantes e dados da investigação recente, proporciona-nos uma forma de olhar para outros organismos que muda paradigmas, e que está a revolucionar a nossa perceção tanto deles como de nós próprios.

O Símio Arrogante chega às livrarias a 18 de junho.

Sobre a Autora

Christine Webb é professora assistente no Departamento de Estudos Ambientais da Universidade de Nova Iorque, onde integra o programa de Estudos Animais. É uma primatóloga com formação abrangente e especialização em comportamento social, cognição e emoção. Trabalha com primatas não humanos em diversos contextos e colabora com académicos das ciências sociais e humanas para reimaginar o papel da ciência na tendência crescente de conceder estatuto moral a outros animais. O seu trabalho tem sido divulgado por meios de comunicação populares, incluindo The New York Times, The Washington Post, National Geographic e BBC.

Estamos a envelhecer, mas continuamos a não saber ouvir os mais velhos

Portugal é um dos países mais envelhecidos da Europa. Este é um dado amplamente conhecido e repetido sempre que se discute sustentabilidade da Segurança Social, pressão sobre os cuidados de saúde ou respostas sociais para a população sénior. 

Mas há uma dimensão deste envelhecimento coletivo que continua praticamente ausente do debate público: a invisibilidade narrativa das pessoas mais velhas. 

Falamos de envelhecimento em números. Falamos de dependência, de pensões, de cuidados, de lares, de esperança média de vida. Mas raramente falamos das pessoas enquanto detentoras de memória, experiência e identidade coletiva. 

De forma quase inconsciente, fomos empurrando os mais velhos para um lugar social onde são vistos sobretudo pelas suas necessidades e cada vez menos pelo valor da sua história. 

E isso devia preocupar-nos. 

Numa sociedade obcecada com velocidade, produtividade e novidade, ouvir exige tempo. Fazer perguntas exige presença. Escutar verdadeiramente implica reconhecer valor naquilo que a outra pessoa tem para dizer. Talvez por isso este seja um exercício cada vez mais raro. 

O problema é que aquilo que se perde não é apenas individual ou familiar. É também coletivo. 

Cada pessoa idosa carrega consigo um património imaterial feito de memórias, contextos, vivências e perspetivas sobre o mundo que não existem em mais lado nenhum. Quando essas histórias desaparecem sem serem escutadas, perde-se muito mais do que recordações privadas. Perde-se contexto histórico, identidade cultural e compreensão intergeracional. 

Num país que viveu ditadura, emigração massiva, transformações sociais profundas, mudanças económicas e revoluções culturais em poucas décadas, não preservar a memória viva das pessoas é desperdiçar uma parte importante da nossa própria história. 

Há também aqui uma contradição curiosa. 

Nunca documentámos tanto a nossa vida como hoje. Fotografamos tudo, filmamos tudo, guardamos tudo. E, no entanto, talvez nunca tenhamos sido tão frágeis na preservação daquilo que realmente importa: as histórias, os significados, os testemunhos humanos. 

Guardamos imagens, mas não necessariamente memória. 

Talvez porque confundimos registo com preservação. 

Mas preservar não é apenas acumular ficheiros digitais. Preservar é ouvir. É contextualizar. É reconhecer valor antes que seja tarde. 

Este não é apenas um tema emocional ou familiar. É um tema social. 

Num país envelhecido, continuar a ignorar a voz dos mais velhos é também uma forma silenciosa de exclusão. 

E talvez esteja na altura de começarmos a falar sobre isso. 

Rita Seara - Fundadora do Jardim das Memórias