segunda-feira, 7 de setembro de 2026

Spanish Flamenco Ballet no Casino Estoril



A prestigiada companhia Spanish Flamenco Ballet apresenta, no dia 31 de outubro, pelas 22 horas, o espectáculo Flamenco Fusión no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Integrado na XIII Festival Flamenco Estoril, este espectáculo convida o público a celebrar a riqueza da dança espanhola com uma abordagem contemporânea e arrojada. 

Flamenco Fusión é um espectáculo que reinventa a tradição da dança espanhola e do flamenco através de uma linguagem artística inovadora, onde a força do movimento se funde com a energia do jazz e a expressividade da música ao vivo. 

Com um elenco de 9 bailarinos e 5 músicos em palco, a produção deste espectáculo transporta o público numa viagem intensa e emocionante, onde a paixão, o ritmo e a elegância se unem numa experiência visual e sonora inesquecível.

Flamenco Fusión promete uma noite de emoção, virtuosismo e beleza, afirmando-se como uma das mais marcantes produções de flamenco da atualidade. Música de Ara Malikian, José Luis Montón, Roberto Pacheco e Fernando Egozcue.

Kayce Dutton regressa com segunda temporada de Marshals



A SkyShowtime revelou o trailer e a key art da segunda temporada de Marshals, a série de ação dos produtores de Yellowstone, que estará disponível em exclusivo na plataforma a partir de 9 de outubro.

Marshals conta com Luke Grimes, que retoma o papel de Kayce Dutton. Com o Yellowstone Ranch para trás, Dutton junta-se a uma unidade de elite dos U.S. Marshals, combinando as suas competências de cowboy e Navy SEAL para fazer justiça nas planícies de Montana. Kayce e os seus colegas de equipa - Pete Calvin (Logan Marshall-Green), Belle Skinner (Arielle Kebbel), Andrea Cruz (Ash Santos) e Miles Kittle (Tatanka Means) - terão de equilibrar o elevado custo psicológico de servirem como última linha de defesa na guerra da região contra a violência, com o dever para com as suas famílias, o que, para Kayce, inclui o seu filho Tate (Brecken Merrill) e os seus confidentes Mo (Mo Brings Plenty) e Thomas Rainwater (Gil Birmingham), da reserva de Broken Rock. 

A primeira temporada de Marshals já está disponível na SkyShowtime.



A série é produzida pela Paramount Television Studios e pela 101 Studios e distribuída pela Paramount Global Content Distribution. Entre os produtores executivos encontram-se Taylor Sheridan, David Glasser, John Linson, Art Linson, Spencer Hudnut, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Michael Freidman, Luke Grimes e Keith Cox. Spencer Hudnut é também o showrunner da série. 

A SkyShowtime é a casa do fenómeno global Yellowstone, com as cinco temporadas da série disponíveis em exclusivo na plataforma, juntamente com as histórias de origem 1883 e 1923, bem como Dutton Ranch (Rancho Dutton). Entre outras séries de sucesso do produtor executivo e nomeado para os Óscares® Taylor Sheridan disponíveis na SkyShowtime encontram-se: Landman, Lawmen: Bass Reeves, Lioness, Mayor of Kingstown, The Madison e Tulsa King, com Frisco King a chegar brevemente à plataforma. 

SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com. O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime está ainda disponível em parceiros de distribuição selecionados nalguns mercados em que opera.

Eros Prado em “Pagode da Ofensa” no Casino Estoril



Eros Prado apresenta, no dia 4 de novembro, pelas 21 horas, “Pagode da Ofensa” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um espectáculo ao vivo irreverente, repleto de humor, improviso e interação que chega aos palcos portugueses depois de ter obtido milhões de visualizações na internet e conquistado o público por todo o Brasil.

Liderado por Eros Prado, humorista reconhecido pelo seu percurso em programas como “Pânico” e “A Praça é Nossa”, e pelo enorme sucesso do “Pagode da Ofensa” no YouTube, o espectáculo leva para o palco toda a irreverência e espontaneidade que transformaram o projeto num dos maiores fenómenos do humor digital brasileiro.

Entre paródias, números de humor inéditos, rimas, improvisação e histórias inspiradas no quotidiano, cada apresentação ganha vida própria graças à constante interação com o público, tornando cada sessão única, imprevisível e repleta de momentos memoráveis.

Com piadas afiadas, momentos inesperados e muito improviso, “Pagode da Ofensa” - Como Você Nunca Viu promete uma noite de gargalhadas do primeiro ao último minuto. Um espectáculo imperdível para os fãs e para todos os que procuram uma experiência de comédia ao vivo, dinâmica, descontraída e absolutamente inesquecível.

Mostra Essencial Roy Andersson no Cinema Fernando Lopes



De 12 de Setembro a 24 de Outubro, o Cinema Fernando Lopes apresenta uma nova mostra dedicada a um dos grandes autores do cinema, dando continuidade à programação dedicada à descoberta e revisitação de autores fundamentais da história do cinema. Sobre a Vida e Outras Tragédias: Mostra Essencial Roy Andersson, propõem um percurso por mais de cinquenta anos da obra do realizador sueco Roy Andersson, incluindo os três filmes que constituem a célebre Trilogia dos Vivos, os seus dois primeiros filmes e cinco filmes de curta-metragem essenciais.

Roy Andersson construiu um universo cinematográfico absolutamente próprio, assente numa estética tableau feita por planos fixos rigorosamente compostos, personagens de rostos pálidos, espaços quotidianos transformados em estranhos palcos e um humor tão seco quanto profundamente humano. Entre o cómico e o trágico, o banal e o filosófico, fez da condição humana - e das suas pequenas misérias, solidões, desejos, fracassos e momentos de inesperada ternura -, a matéria de um cinema sem igual.

A mostra Sobre a Vida e Outras Tragédias: Mostra Essencial Roy Andersson reúne seis filmes de longa-metragens e uma sessão composta por cinco filmes de curta-metragens, atravessando mais de cinquenta anos da sua obra, desde o romantismo juvenil de Uma História de Amor (1970), ao universo depurado e existencial de Da Eternidade (2019).

No centro da programação encontra-se a célebre Trilogia dos Vivos, composta por Canções do Segundo Andar (2000), Tu, que Vives (2007) e Um Pombo Pousou num Ramo a Reflectir na Existência (2014), três filmes fundamentais do cinema europeu contemporâneo nos quais o realizador aperfeiçoou a linguagem visual que se tornaria a sua assinatura: vinhetas autónomas, enquadramentos frontais e uma sucessão de situações simultaneamente absurdas, melancólicas e cómicas sobre a extraordinária dificuldade de simplesmente estar vivo.

A mostra permite também (re)descobrir a obra anterior à consolidação desse estilo. Uma História de Amor (1970), a sua primeira longa-metragem, revela um cineasta ainda próximo do naturalismo e tornou-se um dos títulos fundamentais do cinema sueco da década de ‘70. Segue-se Giliap (1975), cuja receção difícil levaria Roy Andersson a afastar-se das longas-metragens durante 25 anos, período em que desenvolveu, sobretudo através de publicidade e curtas-metragens, a linguagem visual radicalmente distinta que marcaria o seu regresso ao cinema. Esse período poderá ser descoberto na sessão Roy Andersson – 5 curtas essenciais que reúne Visita ao Filho (Besöka sin son, 1967), Levar a Bicicleta (Hämta en cykel, 1968), Sábado, 5/10 (Lördagen den 5.10, 1969), Aconteceu Alguma Coisa (Någonting har hänt, 1987) e Gloriosa é a Terra (Härlig är jorden, 1991), onde é possível observar, num mesmo programa, a transformação estética do realizador e algumas das experiências que conduziriam ao universo visual das suas obras posteriores.

Sobre a Vida e Outras Tragédias: Mostra Essencial Roy Andersson propõe, assim, não apenas revisitar os filmes mais celebrados do realizador, mas também acompanhar a evolução de um cineasta que transformou a observação do quotidiano numa forma muito particular de filosofia e a dificuldade de estar vivo numa forma muito particular de comédia.

Noites festivas com 9 concertos gratuitos no Casino Lisboa



Com um ambiente festivo, o Casino Lisboa aposta num renovado cartaz de animação musical. Até ao final de setembro, o Arena Lounge recebe, de quinta-feira a sábado, pelas 23 horas, Raquel Martins, Catarina Ortins e Daniela Mendes Trio. A entrada é livre. 

Raquel Martins é a protagonista, de 10 a 12 de setembro, da animação musical no Arena Lounge. A intérprete será acompanhada por Diogo Sotto-Mayor ao piano. Raquel Martins é uma cantora portuguesa cuja identidade musical se encontra profundamente ligada ao Soul, Blues e Funk, géneros que desde cedo marcaram o seu percurso e moldaram a sua forma de interpretar e viver a música. Do ambiente mais sofisticado e intimista de uma sala de espetáculos à energia de um festival ou grande evento, Raquel Martins assume cada actuação com a mesma identidade: uma voz marcada pelo Soul, uma interpretação emocional e uma presença em palco que procura estabelecer uma ligação imediata com o público.



O Casino Lisboa recebe, de 17 a 19 de setembro, Catarina Ortins. A intérprete leva ao palco uma seleção de temas que cruzam o groove do R&B com as cores do jazz e a alma do soul. Numa actuação envolvente e sem pressas, cada música ganha nova textura através de arranjos criativos e momentos de improviso. Catarina Ortins será acompanhada por João Barreiros ao piano.

Daniela Mendes Trio apresenta, de 24 a 26 de setembro, “Take Your Time” no Casino Lisboa. Trata-se do mais recente projecto da cantora Daniela Mendes, que revisita com elegância e sensibilidade os grandes clássicos da Bossa Nova, Jazz Swing e Chanson Française. Um ciclo de três espectáculos intimistas que convida o público a entrar numa viagem sonora que celebra a sofisticação da música intemporal, com interpretações que fundem a suave cadência da bossa nova, o ritmo envolvente do jazz swing e o lirismo poético da chanson française. "Take Your Time" é um convite para desacelerar e apreciar a beleza destas canções icónicas. A vocalista Daniela Mendes partilha o palco com André Marques da Silva, na guitarra, e André Gomes, ao piano.

sexta-feira, 4 de setembro de 2026

Smithsonian Viagem Pelo Cosmos



O universo está ao seu alcance. Lisboa vai transformar-se numa porta de entrada para o cosmos com a chegada de Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência, que inaugura a 17 de setembro, na sala subterrânea da Estação do Metro do Terreiro do Paço. Esta experiência interativa de exploração livre convida os visitantes a testemunharem o nascimento e a morte das estrelas, a explorarem galáxias distantes e a ficarem frente a frente com um buraco negro, tudo isto sem sair da Terra.

Os interessados podem inscrever-se na lista de espera em smithsonianstarstruck.com/lisboa/

Desenvolvido em colaboração com o Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), o centro de investigação pioneiro fundado em 1890, o “Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência”, também conhecido como Starstruck, baseia-se em décadas de investigação astronómica para transformar dados científicos num universo totalmente imersivo, interativo e explorável a pé. Construído a partir de dados astronómicos reais, Starstruck é muito mais do que uma exposição: é uma viagem cósmica que dissolve a fronteira entre observador e observado, permitindo aos visitantes despertar os seus sentidos enquanto tocam, ouvem e percorrem as maravilhas do universo como nunca antes.

Ao longo da experiência, os visitantes viajam ao lado de alguns dos observatórios mais poderosos da humanidade, incluindo o Telescópio Espacial Hubble, o Telescópio Espacial James Webb e o Observatório de Raios X Chandra, embarcando numa viagem muito para além da Terra e profundamente pelo cosmos. Pelo caminho, encontram exoplanetas extremos, testemunham o ciclo de vida das estrelas e exploram a imensa escala das galáxias e dos buracos negros, adquirindo uma compreensão mais profunda do lugar da humanidade no universo.

"Smithsonian Starstruck é o reflexo de anos de colaboração cuidada entre diferentes áreas do Smithsonian", afirmou Denise Elliott, Presidente Interina da Smithsonian Enterprises. "Ao trabalharmos em estreita colaboração com o SAO e a Fever, estamos a levar a ciência e a narrativa do Smithsonian para um formato imersivo que chega a novos públicos, ao mesmo tempo que apoia a nossa missão." 

"Este projeto demonstra como as experiências imersivas podem tornar ideias científicas complexas mais concretas e envolventes", afirmou Randall Smith, Diretor-Adjunto para a Ciência no Center for Astrophysics do SAO. "É entusiasmante ver dados astronómicos transformados numa experiência que desperta a curiosidade e incentiva a exploração."

Destaques da experiência
Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência começa no topo do Observatório Whipple do SAO, onde um guia cósmico, Astro, aguarda os visitantes. A partir deste ponto, a viagem parte rumo ao espaço profundo a bordo dos telescópios mais poderosos do mundo (Hubble, JWST e Chandra), revelando a vastidão e a grandiosidade do universo como nunca antes.

Flutue por uma impressionante paisagem tridimensional, deslizando por milhares de galáxias, atravessando a Via Láctea e aproximando-se do Sol para testemunhar a sua imensa energia. Pelo caminho, descubra mundos de exoplanetas extremos, uma estrela em fim de vida e a fronteira de um buraco negro supermassivo, captando toda a escala e beleza do espaço.

Uma celebração da inovação e da conquista humana 
Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência presta homenagem a séculos de curiosidade científica e inovação, demonstrando como a curiosidade e a exploração continuam a expandir o nosso conhecimento do universo. 

Do Big Bang à Via Láctea e ao Sistema Solar, a experiência coloca os visitantes no centro da própria história da descoberta, ilustrando que os seres humanos não são apenas observadores do cosmos, mas fazem parte dele. 

Reforçando ainda mais o seu estatuto como uma produção imersiva de referência, Smithsonian Starstruck foi oficialmente selecionado para a competição Venice Immersive da 83.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza. Reconhecida como uma das mais importantes montras mundiais de experiências XR, esta seleção distingue projetos que expandem os limites da narrativa imersiva, colocando Starstruck entre um grupo exclusivo de obras internacionais. 

A chegada de Starstruck a Lisboa representa a mais recente adição ao crescente portefólio de experiências culturais imersivas da Fever em todo o mundo. Esta oferta em expansão reforça a missão da empresa de democratizar o acesso ao extraordinário e tornar a cultura mais acessível através da tecnologia, transformando a forma como as pessoas aprendem, se relacionam e interagem com a história, a ciência e a arte. 

Informações
Data de abertura: 17 de setembro de 2026
Local: Sala Subterrânea da Estação do Metro Terreiro do Paço, Lisboa
Duração: Cerca de 40 minutos
Idade mínima: 10+ acompanhados por um adulto
Bilhetes: Disponíveis no app ou site da Fever em http://feverup.com/m/708788 


Desenvolvido em estreita colaboração com o Smithsonian Office of Visitor Accessibility, Starstruck integra recursos de acessibilidade como legendas, descrições visuais, áreas de visualização adaptadas para cadeiras de rodas, dispositivos de apoio auditivo, entrada gratuita para acompanhantes e dias mensais de baixa estimulação sensorial. Equipas formadas e espaços totalmente acessíveis ajudam a garantir uma experiência acolhedora para todos.

Sobre Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência
Smithsonian Viagem Pelo Cosmos: Uma Experiência é uma experiência interativa em realidade virtual 3D que começa nos observatórios da Terra e leva os visitantes até ao universo a bordo dos telescópios espaciais mais poderosos do mundo. Desenvolvido em estreita colaboração com o Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), Starstruck transforma dados astronómicos reais do SAO, da NASA e da ESA numa impressionante viagem pelo espaço.

Combinando tecnologia imersiva de última geração, ciência rigorosa e uma narrativa envolvente, Starstruck dá vida ao nascimento e à morte das estrelas e às profundezas do cosmos de uma forma totalmente inovadora para um público que procura entretenimento inteligente.

Starstruck leva a ciência e a narrativa do Smithsonian para um formato imersivo e envolvente, prolongando a missão histórica da instituição de partilhar conhecimento muito para além dos seus museus físicos. Reforça igualmente o compromisso do Smithsonian em ser uma fonte acessível de conhecimento e descoberta para todos, convidando o público não apenas a aprender, mas também a explorar e imaginar.

Starstruck integra o crescente portefólio de experiências imersivas originais da Fever, concebidas para tornar as descobertas científicas extraordinárias simultaneamente acessíveis e tangíveis para todos. Através da combinação de educação, narrativa e tecnologia imersiva de ponta, a Fever está a redefinir a forma como as pessoas aprendem, se ligam ao conhecimento e exploram o mundo — desde os lugares mais icónicos da Terra até aos confins do cosmos.

Sobre o Smithsonian
Desde a sua fundação, em 1846, a Smithsonian Institution tem como missão inspirar gerações através do conhecimento e da descoberta. É o maior complexo museológico, educativo e de investigação do mundo, composto por 21 museus, o Parque Zoológico Nacional, centros de educação, instalações de investigação, centros culturais, bibliotecas e jardins. Dois dos 21 museus —o National Museum of the American Latino e o Smithsonian American Women's History Museum—encontram-se atualmente em fase inicial de planeamento. No total, o Smithsonian reúne cerca de 157 milhões de objetos, obras de arte e espécimes.

Sobre o Smithsonian Astrophysical Observatory
O Smithsonian Astrophysical Observatory é um centro de investigação da Smithsonian Institution e integra o Center for Astrophysics, o maior centro de investigação em astrofísica do mundo. Desde a sua fundação, em 1890, o Observatório tem sido pioneiro na exploração e descoberta espacial. Atualmente, além de desenvolver investigação astronómica de vanguarda, o SAO opera vários satélites, incluindo o Observatório de Raios X Chandra da NASA, e gere o Minor Planet Center, responsável pelo acompanhamento de todos os asteroides conhecidos do Sistema Solar.

Sobre a Smithsonian Enterprises
A Smithsonian Enterprises gere as atividades comerciais da Smithsonian Institution através de cinco principais áreas de negócio: meios de comunicação, retalho, licenciamento, comércio eletrónico e viagens. A missão da SE é desenvolver atividades comerciais sustentáveis e rentáveis que gerem receitas para apoiar e reforçar a missão, os valores e a reputação do Smithsonian.

Sobre a Virtual Worlds
A Virtual Worlds é um estúdio criativo especializado em experiências imersivas de alta qualidade com livre circulação, que transportam o público para o interior de algumas das histórias mais extraordinárias da humanidade. Ao combinar uma abordagem cinematográfica com tecnologia de ponta, o estúdio dá vida à história, à cultura e à imaginação, com um nível de profundidade, escala e imersão sem paralelo

Sobre a Fever
A Fever é a principal plataforma tecnológica do mundo para descobrir cultura e entretenimento ao vivo, inspirando mais de 300 milhões de pessoas no último ano a vivenciarem as melhores experiências em mais de 40 países. Com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento na vida real, a Fever convida o público a aproveitar experiências e eventos únicos — de exposições imersivas e atividades esportivas a espetáculos teatrais interativos, concertos e festivais — ao mesmo tempo em que capacita seus parceiros com dados e tecnologia para desenvolver e expandir novas experiências ao redor do mundo.

Deive Leonardo no Coliseu dos Recreios



Deive Leonardo, um dos mais reconhecidos evangelistas da atualidade, traz a Portugal a tour "O Despertar", um encontro que já reuniu multidões no Brasil e em vários países.

Em Lisboa, o Coliseu dos Recreios recebe este momento especial no dia 1 de outubro, num evento dedicado à reflexão, à esperança e à renovação espiritual.

Mais do que uma conferência, "O Despertar" propõe uma experiência inspiradora, convidando o público a refletir sobre o propósito, perseverança e fé no quotidiano. Com uma mensagem atual e uma produção de grande dimensão, esta é uma oportunidade única para viver uma noite de partilha e transformação.

Arlinda Norris acaba de lançar "She Kept Going: O Poder Silencioso de Recomeçar"



Arlinda Norris acaba de lançar o seu mais recente livro, uma obra autobiográfica que promete tocar o coração de quem já teve de se reinventar. O livro intitula-se She Kept Going: O Poder Silencioso de Recomeçar.

Há histórias que merecem ser contadas não pelo mediatismo, mas pela força silenciosa que carregam. É o caso de She Kept Going: O Poder Silencioso de Recomeçar, o novo livro autobiográfico de Arlinda Norris, que foi lançado no dia em que comemorou 50 anos, a 16 de Agosto de 2026.
Uma obra que é, ao mesmo tempo, um testemunho de resiliência e um espelho para todos os que já enfrentaram a difícil arte de recomeçar.



Quem é Arlinda Norris?
Nascida em Lisboa, filha de pais cabo-verdianos, Arlinda Norris carrega na sua identidade a riqueza da multiculturalidade. A sua vida foi moldada pela vivência entre três realidades profundamente distintas, Portugal, Cabo Verde e os Estados Unidos. Esta herança cultural e geográfica transformou-a numa observadora atenta da condição humana, da procura de pertença e da constante necessidade de adaptação.

"She Kept Going", mais do que um título, uma filosofia de vida
O título, que se traduz livremente como "Ela Continuou a Avançar", resume a essência da narrativa. No livro, a autora partilha a sua jornada pessoal através de continentes e oceanos, abordando temas universais como, a busca pela estabilidade num mundo em constante mudança, o sentimento de pertença de quem vive entre várias pátrias e a resiliência silenciosa, aquela que não faz barulho, mas que nos obriga a levantar no dia seguinte e a continuar o caminho.

Arlinda Norris não escreve apenas sobre si, escreve sobre a capacidade humana de superação. A sua escrita despretensiosa e honesta desarma o leitor, transformando memórias pessoais num manifesto de esperança.

Por que deve ler este livro?
Numa época em que somos constantemente pressionados a ter sucesso imediato, She Kept Going surge como um bálsamo. O livro lembra-nos de que o recomeço não é um sinal de fracasso, mas sim de coragem. É uma leitura obrigatória para quem gosta de biografias inspiradoras, literatura de base multicultural e histórias reais de determinação.

A «molécula de Deus» que «torna a fé irrelevante»



Dopamina, serotonina, cortisol... Nos últimos anos, temos tomado cada vez mais consciência de como estes neurotransmissores influenciam as nossas vidas. Mas será que a maioria já ouviu falar na anandamida? No seu novo livro Anandamida – o Neurotransmissor de Deus, o autor fenómeno espanhol Borja Vilaseca, diz-nos que este neurotransmissor é responsável por um estado de «suprema alegria e de conexão com o universo». E, curiosamente, este poderoso regulador de humor é produzido pelo nosso corpo. Foi, aliás, o primeiro endocanabinoide descoberto pela comunidade científica.

Acontece que, segundo o autor, o nosso modo de vida atual nos faz produzir anandamida em doses deficitárias e que é urgente «criarmos as condições para a sua secreção regular». Quais são? Hábitos como dormir bem, apanhar sol, praticar exercício aeróbico, treinar a «respiração consciente» e «banhos de vapor», consumir alimentos anti-inflamatórios, e evitar os ecrãs e «campos eletromagnéticos» que causam «stresse oxidativo».

Parece que o nome escolhido pelos cientistas em 1992 (o sânscrito «ananda» significa «felicidade suprema») vem justamente desse enorme potencial neuroquímico que nos permite experienciar estados místicos, compaixão e iluminação espiritual. Não é por acaso que lhe chama «a molécula de Deus». E este Deus, explica Borja Vilaseca, «não tem nada que ver com o que religiões organizadas nos disseram […] é um estado de consciência real, mensurável e replicável» que nos permite uma «experiência direta do divino, sem intermediários». Acrescenta, sem medo da polémica, que «Deus está dentro de nós», o que torna a «fé irrelevante».  Afinal, «a espiritualidade não é uma ideologia: é aquilo que somos na essência».

Um livro que nos propõe uma ponte entre a ciência e a espiritualidade, Anandamida – o Neurotransmissor de Deus já chegou à rede livreira nacional com a chancela da Editora Pergaminho e tradução de Maria João Vieira.  

Sobre o Autor

Borja Vilaseca é escritor, divulgador, conferencista, professor, empreendedor e criador de projetos pedagógicos destinados a promover uma mudança de paradigma social. Fundou a Kuestiona, uma comunidade educativa para pensadores, exploradores espirituais e inconformistas, que promove programas online para ajudar as pessoas a tornarem-se a mudança que querem ver no mundo; fundou também La Akademia, um movimento cidadão que promove gratuitamente educação emocional e de empreendedorismo para jovens; assim como o projeto Terra, uma proposta de escola consciente e de transformação do sistema educativo. Todos estes projetos têm presença internacional, tal como os diversos cursos online que organiza. É também autor de vários bestsellers de desenvolvimento pessoal que contam já com mais de um milhão de exemplares vendidos e são publicados em 25 países.

O Novo Rei da Bateria e da Fotografia Compacta?



O mercado dos smartphones de gama média-alta ganhou um concorrente de peso. O OPPO Reno16 5G chegou para provar que não é preciso um tamanho exagerado para entregar especificações brutais. Focada no público que vive nas redes sociais, a OPPO desenhou um dispositivo que equilibra portabilidade premium, câmaras versáteis e uma bateria massiva. 
Passámos as últimas semanas a testar o mais recente membro da família Reno e dizemos-lhe se vale mesmo a pena o investimento.

Design e Ecrã
Compacto e Futurista
Esqueça os tijolos desconfortáveis. O OPPO Reno16 aposta num formato compacto com um ecrã AMOLED de 6,32 polegadas, ideal para utilizar apenas com uma mão.

Traseira 3D Holográfica
O grande destaque visual é a tecnologia Holo Vers 3D na versão branca (Pop White). Cria um efeito tridimensional flutuante que reage à luz, parecendo uma galáxia esculpida sob o vidro.

Ecrã Brilhante 
O painel conta com taxa de atualização de 120Hz e um brilho de pico impressionante de 3600 nits. A visualização sob luz solar direta é perfeita. A fadiga ocular é reduzida graças ao escurecimento PWM de 3840Hz.

Construção Blindada
A moldura em alumínio tem certificação IP69K, garantindo a máxima proteção contra poeira e jatos de água quentes sob pressão.


Câmaras
O Paraíso dos Criadores de Conteúdo
Se o seu foco é o Instagram ou o TikTok, o conjunto fotográfico do Reno16 vai surpreende-lo. A marca implementou quatro câmaras de 50 megapíxeis (três atrás e uma à frente):
  • Principal de 50 MP: Captura imagens nítidas, com cores fiéis e excelente alcance dinâmico.
  • Teleobjetiva de 50 MP (Zoom Ótico 3.5x): Perfeita para retratos sem distorção. O zoom digital chega até 120x.
  • Ultra-wide de 50 MP: Ótimo campo de visão que partilha a mesma calibração de cor do sensor principal.
  • Selfie de 50 MP: Equipada com foco automático e um ângulo ultra-amplo para garantir que ninguém fica de fora na foto de grupo.
Destaque de Software
O modo Cyberpop permite aplicar filtros retro em alta resolução diretamente na app nativa. Além disso, o smartphone permite gravar em 4K a 60 FPS em todas as câmeras e alternar entre lentes a meio da gravação de forma fluida — uma função essencial para vlogs.

Desempenho e Bateria
Autonomia Invejável
O desempenho diário é gerido pelo processador Snapdragon 7 Gen 4, acompanhado por 8GB ou 12GB de RAM. Não é um chip topo de gama para jogos pesados nas definições máximas, mas mantém o sistema fluido e a temperatura controlada (estabilizando por volta dos 38°C).

Onde ele realmente esmaga a concorrência é na autonomia com uma bateria de Silício-Carbono de 6700 mAh, consegue aguentar facilmente mais de um dia inteiro de uso intenso. Em uso moderado, chega a atingir até dois dias sem tocar na tomada.
Dispõe de um carregamento SUPERVOOC de 80W, o que permite que com o carregador rápido incluído na caixa recupere 100% da energia em cerca de uma hora. 

Nota: O modelo não suporta carregamento sem fios.

Software e Inteligência Artificial
O Reno16 sai da caixa com o ColorOS 16 baseado no Android 16. A interface inclui várias ferramentas de Inteligência Artificial para facilitar o dia a dia:
  • Mind Space: Para capturar conteúdos do ecrã e transcrever áudios rapidamente.
  • Edição de Imagem Avançada: Apaga transeuntes ou objetos indesejados das tuas fotos com apenas um toque.
  • Ilha Dinâmica à la OPPO: Um recurso no topo do ecrã que facilita o controlo de música e apps de transporte.
O OPPO Reno16 5G é a escolha ideal para quem procura um telemóvel elegante, que não ocupe muito espaço no bolso, mas que garanta bateria para esquecer o carregador em casa. As suas capacidades fotográficas e de vídeo tornam-no numa das ferramentas mais tentadoras do ano para criadores digitais. Se o desempenho puro em jogos não for a sua prioridade máxima, este equipamento entrega um dos pacotes mais equilibrados e bonitos do mercado médio-alto.