TikTok e FIFA chegam a acordo inédito de "Plataforma Preferencial" para melhorar a cobertura do Mundial da FIFA 2026™

O evento mais inclusivo da história do futebol tornou-se ainda mais acessível, com uma parceria inovadora entre o TikTok e a FIFA destinada a aproximar ainda mais milhões de adeptos da ação e da emoção do Mundial da FIFA 2026™.

O TikTok tornar-se-á na primeira "Plataforma Preferencial" de sempre da FIFA, o que conduzirá a um nível superior de colaboração e integração. Isto permitirá ao TikTok oferecer uma cobertura mais abrangente do Mundial da FIFA 2026, incluindo o aumento de conteúdo original, assumindo-se como o local de eleição para adeptos e criadores ao longo desta competição. Este acordo inédito de "Plataforma Preferencial" baseia-se na aliança inovadora entre o TikTok e a FIFA no Mundial Feminino da FIFA 2023™, que resultou em dezenas de milhares de milhões de visualizações.

Em vigor até ao final de 2026, a parceria também abre oportunidades significativas para os Parceiros de Media oficiais do Mundial da FIFA 2026 no TikTok, incluindo a capacidade de transmitir em direto partes dos jogos, publicar vídeos com curadoria e aceder a conteúdo especial produzido pela FIFA para o TikTok. As emissoras também poderão rentabilizar a sua cobertura do Mundial da FIFA™ através das soluções de publicidade premium do TikTok. Por fim, o TikTok implementará políticas antipirataria para apoiar e proteger a propriedade intelectual da FIFA.

"O objetivo da FIFA é partilhar o entusiasmo do Mundial da FIFA 2026 com o maior número de adeptos possível, e não conseguimos pensar numa forma melhor de impulsionar essa missão durante o maior evento da história do desporto do que ter o TikTok como a primeira Plataforma Preferencial do torneio", afirmou o Secretário-Geral da FIFA, Mattias Grafström. "Esta é uma colaboração inovadora e criativa que irá ligar mais adeptos em todo o lado ao Mundial da FIFA de formas sem precedentes, levando-os aos bastidores e aproximando-os da ação mais do que nunca. À medida que o futebol cresce e evolui – unindo um número cada vez maior de pessoas – o mesmo deve acontecer com a forma como é partilhado e promovido."

A parceria de Plataforma Preferencial terá como base o "hub" imersivo do Mundial da FIFA 2026 no TikTok, um centro dinâmico impulsionado pelo TikTok GamePlan que permitirá aos adeptos descobrir conteúdos envolventes. Estes darão vida ao torneio de 48 equipas, juntamente com informações de bilhética e transmissão dos jogos, bem como incentivos à participação, como stickers personalizados, filtros e funcionalidades de gamificação.

"O futebol tem registado um crescimento global explosivo no TikTok ao longo dos últimos anos e, enquanto primeira Plataforma Preferencial de sempre da FIFA, estamos entusiasmados para que os adeptos vivam o Mundial da FIFA 2026 para além dos 90 minutos, com conteúdos exclusivos e um acesso sem precedentes aos criadores", referiu James Stafford, Diretor Global de Conteúdos do TikTok. "O TikTok GamePlan transforma a paixão em resultados de negócio mensuráveis para os nossos parceiros desportivos, sendo que os adeptos têm uma probabilidade 42% maior de sintonizar os jogos em direto depois de assistirem a conteúdos desportivos no TikTok. Estamos a chegar à próxima geração de adeptos de futebol – em particular aos públicos mais jovem e feminino – e a converter essa paixão numa audiência e envolvimento reais a uma escala sem precedentes."

O TikTok e a FIFA apresentam os "Criadores Correspondentes" do Campeonato do Mundo da FIFA 2026™

O TikTok e a FIFA anunciaram os "Criadores Correspondentes" do Mundial da FIFA 2026™ - um grupo global representado por 30 criadores de conteúdo do TikTok que irão captar o torneio através de uma narrativa liderada por criadores e focada, acima de tudo, nos adeptos. Oriundos de quatro continentes, 11 países e 22 cidades, os criadores selecionados representam os entusiastas de futebol de todo o lado, refletindo a diversidade de vozes e perspetivas que definem o jogo, e alargando a descoberta do torneio aos adeptos onde quer que estejam, nos idiomas e formatos com maior impacto.

"A cultura do futebol está a ser moldada por uma nova geração de criadores no TikTok, verdadeiros fãs do desporto que construíram comunidades apaixonadas centradas no seu amor pelo jogo", explicou Rollo Goldstaub, Diretor Global de Desporto do TikTok. "O Mundial da FIFA 2026 é o maior palco do futebol e, através de ambos os programas, estamos a dar a estas vozes emergentes – que passaram as suas vidas a assistir a estas ligas, atletas e equipas – a oportunidade de fazerem parte da história do torneio."

Criadores em Ação 

Imersos nas cidades anfitriãs do Canadá, México e Estados Unidos, os Criadores Correspondentes irão mostrar ao público em casa como é o Mundial da FIFA 2026™ fora de campo, captando momentos de bastidores que dão vida à competição. Estes incluem as chegadas dos autocarros das equipas, o acesso a conteúdo em dias de jogo, as sessões de treino, as conferências de imprensa, os aquecimentos e muito mais.

O conteúdo dos criadores pode ser acedido através dos "hubs" do Mundial da FIFA 2026™ no TikTok, impulsionados pelo TikTok GamePlan, ou ao pesquisar por "FIFA World Cup" no TikTok, oferecendo aos adeptos um espaço dedicado à descoberta de conteúdos, criadores e os melhores momentos das transmissoras da competição. Estes criadores são, acima de tudo, verdadeiros fãs de futebol, selecionados pela sua paixão, pelas suas comunidades e pelas suas perspetivas únicas sobre o jogo. Irão fornecer uma cobertura em tempo real ao longo do torneio, captando a energia dos dias de jogo, a cultura dos adeptos e os momentos de destaque do Mundial da FIFA 2026™ no TikTok. Acompanhe as atualizações em direto e viva o torneio através do olhar dos criadores.

Noite de humor com Carlos Vidal no Auditório do Casino Estoril

Carlos Vidal apresenta-se, no dia 10 de julho, pelas 22 horas, no Auditório do Casino Estoril. O jovem humorista sobe ao palco para protagonizar um espectáculo verdadeiramente hilariante. 

Naquela que será uma das últimas apresentações do seu mais recente solo de stand-up comedy, Carlos Vidal disseca a normalidade e exalta o absurdo do lado clínico e humano, que todo o médico também é.

Carlos Vidal, natural de Albergaria-a-Velha, é médico, humorista e músico, tudo baralhado e sem uma ordem específica. Venceu a rubrica "Speed Battle" do programa “5 Para a Meia-Noite” da RTP1 e organiza o "Risorius - Festival de Humor e Arte de Albergaria-a-Velha". 

Foi orador convidado na TEDx Youth Aveiro, com uma talk intitulada “Bolsa de Valores”, na qual abordou temas sensíveis, sempre com uma seriedade mascarada. Actuou um pouco por todo o país, inclusivamente no palco Comédia do NOS Alive, e a sua tese de Mestrado em Medicina fala sobre os "Benefícios Terapêuticos do Humor". 

Junta de Freguesia da Venteira e o Teatro dos Aloés apresentaram “Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama”

Na Amadora, a Junta de Freguesia da Venteira e o Teatro dos Aloés apresentaram, nos dias 25 e 26 de Maio, nas escolas da freguesia a peça de teatro infantojuvenil: “Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama”.

A encenadora Elsa Valentim criou a obra partindo do texto dramatúrgico de "Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama” do livro de António Torrado: “Teatro às Três Pancadas”.

Serafim (Pedro Deus) e Malacueco (Nuno Vargas) são dois vagabundos que vão embarcar numa emocionante viagem com o Pirata da Perna de Pau (Patrícia André) por mares nunca dantes navegados, até à longínqua ilha deserta do Rei Escama (Tiago Peralta).

Serafim e Malacueco partem numa aventura divertida onde vão descobrir o verdadeiro sentido da vida. Os alunos embarcaram neste mundo imaginário de fantasia. No final da peça os actores interagiram com os mais pequenos numa sessão de perguntas sobre a obra. 

O livro “Teatro às Três Pancadas” é recomendado pelo Plano Nacional de Leitura ao 4º ano de escolaridade, destinado a leitura orientada. Nuno Coelho, vogal da Junta de Freguesia da Venteira para a Educação, Infância e Juventude marcou presença na iniciativa. 

NFC Summit regressa a Lisboa em Junho com o programa de Arte Digital mais ambicioso da sua história

De 4 a 6 de Junho, a Unicorn Factory Lisboa é o palco para o maior encontro internacional dedicado à arte digital, tecnologia e comunidades criativas.

Entre os destaques estão uma instalação inédita de Vhils apresentada pela ETERNO, o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico apresentado pela DANAE, e uma escultura LED monumental de Dmitri Cherniak.

Lisboa volta a receber o NFC Summit 2026 entre os dias 4 e 6 de Junho, naquela que é a edição mais ambiciosa do evento até à data. Pela primeira vez, a arte assume-se como o eixo central do festival, ocupando o centro conceptual, curatorial e físico de todo o recinto.

Instalada na Unicorn Factory Lisboa, no Beato, a quinta edição do NFC Summit reúne, durante três dias, artistas, coleccionadores, investigadores, comunidades Web3 e o público em geral num mesmo espaço físico. Arte digital, inteligência artificial, blockchain e cultura visual contemporânea coexistem aqui não como secções paralelas de um programa, mas como a própria estrutura do evento.

A arte digital ligada à blockchain emergiu na última década como um dos territórios mais disputados entre prática artística, tecnologia e especulação financeira. O NFC Summit propõe olhar para este ecossistema não apenas como tendência tecnológica, mas como um novo território cultural onde diferentes ideias de autoria, valor, propriedade e participação coexistem num estado de evolução permanente.

A edição de 2026 marca também a primeira ocupação da Unicorn Factory Lisboa, reforçando o papel crescente de Lisboa como ponto de encontro internacional entre arte digital, comunidades tecnológicas e novas formas de produção cultural. Durante três dias, o antigo complexo agro-industrial do Beato transforma-se num ecossistema temporário de exposições, instalações, talks, performances e programação nocturna.

A curadoria está a cargo de Fanny Lakoubay, cofundadora da 100 Collectors, rede e comunidade global de coleccionadores de arte digital.

A Programação

Na praça central do recinto, designada Kilometer Zero, encontra-se a instalação de Dmitri Cherniak que define a porta de entrada para o programa artístico. Cherniak, cujo projecto Ringers, lançado na plataforma Art Blocks, se tornou uma das referências centrais da arte generativa em blockchain, apresenta um tríptico monumental de três metros que corre em tempo real um sistema generativo em permanente evolução. A obra funciona como declaração de intenções: a arte digital não como objecto fixo, mas como processo contínuo.

Em torno da praça central, quatro galerias-contentor apresentam exposições individuais de artistas estabelecidos - Jiwa e Efdot, com apoio da OpenSea - juntamente com apresentações de algumas das comunidades mais fortes da arte blockchain, como NORMIES by serc e Cult of Crypto Art.

O eixo vertical do programa é a antiga Fábrica de Moagem, activa entre 1897 e 2011, cuja arquitectura industrial preservada acolhe quatro pisos de instalações de arte física e digital, apresentações individuais, projecções de grande escala e dispositivos expositivos integrados na maquinaria do edifício e adaptados à configuração de cada piso.

Pela primeira vez, o Arab Bank Switzerland, proprietário de uma importante colecção de arte digital em Genebra e parceiro do ABS Digital Art Prize pelo quarto ano consecutivo, junta-se ao NFC Summit como parceiro principal, apresentando também uma exposição dedicada no último piso da Art Factory intitulada SYSTEMS. Com curadoria de Nina Roehrs, explora a relação entre artistas e sistemas generativos, modelos de inteligência artificial, infra-estruturas blockchain e mecanismos financeiros. Entre os artistas representados encontram-se Kim Asendorf, Jack Butcher, Linda Dounia, Andreas Gysin, Larva Labs e Operator, a par dos finalistas do ABS Digital Art Prize 2026.

VHILS, ETERNO e Novas linguagens digitais

Uma das presenças centrais desta edição é a da ETERNO, plataforma lisboeta fundada por Vhils no âmbito da estrutura Cultural Affairs, que se afirmou como uma das plataformas portuguesas mais activas na relação entre arte digital, sistemas generativos, inteligência artificial e experiências imersivas.

No NFC Summit, a ETERNO apresenta duas exposições individuais: uma nova apresentação das explosões de Vhils como nunca foram mostradas antes e uma instalação de BOLDTRON onde criaturas geradas por IA interagem com a maquinaria da antiga fábrica de moagem. O duo artístico de Barcelona é conhecido por desenvolver uma linguagem visual própria entre CGI, arte IA e motion design, com trabalhos apresentados em festivais e feiras como a OFFF e Sónar+D.

A galeria parisiense DANAE, que recentemente expandiu para Milão, apresenta o novo projecto de Eko33 sobre controlo algorítmico e infra-estrutura cultural, através de um formato expositivo inesperado. Segundo a curadora Marlene Corbun: “O coleccionador passou a última década a consumir feeds algorítmicos, da optimização de engagement do Instagram à detecção de humor do Spotify, e esqueceu-se da sensação de escolha não mediada. Esta exposição corrige isso.”

Durante o NFC Summit, BOTTO, o artista de inteligência artificial descentralizado e governado pela sua comunidade sob o modelo de Organização Autónoma Descentralizada, cujas obras já ultrapassaram os seis milhões de dólares em vendas, ganha também uma presença física através de uma experiência pop-up criada pela ElevenYellow. Inspirado no universo visual da fast food, McBotto transforma o imaginário e as obras de BOTTO em coleccionáveis físicos, os “Bottoys”, e num ambiente imersivo entre instalação, loja e experiência participativa.

Balloons in the Sky, do artista pioneiro norte-americano da arte IA Bard Ionson e apresentado pela Hash Gallery, parte do imaginário do Festival de Balões de Albuquerque para criar uma paisagem generativa em permanente mutação. Os visitantes podem interromper o fluxo visual e preservar um momento específico simultaneamente como NFT único e impressão física produzida no local.

A curadoria foi concebida também para fomentar encontros directos entre artistas, galerias, plataformas, coleccionadores e visitantes, privilegiando duração, contexto e experiência em vez de circulação acelerada. O programa expande-se ainda por visitas guiadas, eventos paralelos de artistas, activações de murais ao vivo e eventos nocturnos.

O NFC Summit 2026 vai além do seu programa artístico. Esta edição incorpora novos formatos temáticos que reflectem uma aproximação deliberada entre cultura digital e públicos mais amplos: workshops de inteligência artificial para crianças, uma celebração da cultura pop japonesa com coleccionáveis KAWAII e art toys, uma conferência dedicada à longevidade e bem-estar, e sessões focadas em novos modelos de finanças descentralizadas.

Ao todo, o evento reúne mais de 350 oradores internacionais, mais de 200 artistas, 26 expositores principais entre a Art Factory e a Central Plaza, distribuídos por oito programas e 50 mil metros quadrados.

Estreias de cinema de 28 de Maio de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Em Zona Cinzenta

A operar numa “zona cinzenta” entre a legalidade e o crime, Bronco, Sid e Rachel (Jake Gyllenhaal, Henry Cavill e Eiza González, respectivamente) formam uma equipa de agentes de elite especializada em operações clandestinas. Quando Manny Salazar (Carlos Bardem), um criminoso de fama internacional, rouba uma fortuna multimilionária, os três são contratados para a recuperar numa missão quase impossível. Mas o que parecia um golpe controlado transforma-se rapidamente num perigoso jogo de traições e luta pela sobrevivência. 

Realizado por Guy Ritchie, este “thriller” de acção cruza espionagem e humor negro e conta ainda com Rosamund Pike, Michael Vu, Kristofer Hivju, Fisher Stevens, Emmett J. Scanlan e Jason Wong. 

As Provadoras de Hitler

Tendo por base o romance homónimo de Rosella Postorino, que se inspira no testemunho de Margot Wölk (1917-2014), este drama histórico acompanha Rosa, uma jovem alemã que, no Outono de 1943, foge de Berlim devastada pelos bombardeamentos para se refugiar junto dos sogros. Mas essa pequena aldeia, aparentemente tranquila, fica muito próxima da “Wolfsschanze” (Toca do Lobo), um dos quartéis-generais de Hitler.

Pouco depois da chegada, Rosa é recrutada pelas SS para integrar um grupo de mulheres forçadas a provar diariamente as refeições destinadas ao Führer. Entre o risco permanente de envenenamento, a desconfiança e a violência da guerra, nasce entre elas uma forte relação de solidariedade e resistência.

Realizado por Silvio Soldini (“Pão e Tulipas”, “Que Mais Quero Eu”), o filme recupera um episódio pouco conhecido da Segunda Grande Guerra para reflectir sobre o medo, a sobrevivência e o impacto da violência no quotidiano. O elenco inclui Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Thea Rasche, Berit Vander, Kriemhild Hamann e Esther Gemsch. 

Bichos a Bordo

Hans, um texugo muito mal-intencionado, concretiza um plano maquiavélico: fazer desembarcar todos os passageiros humanos de um comboio de alta velocidade e partir apenas com os animais que lá se encontram. Mas, felizmente para as suas pobres vítimas, entre eles está o Falcão, um guaxinim inteligente e destemido. Para salvar a situação, ele terá de encontrar uma forma de chegar até à locomotiva da frente e accionar manualmente os travões. Nessa difícil missão, contará com a ajuda de uma equipa de novos amigos, capazes das maiores proezas e actos de coragem. Uma aventura animada para toda a família, realizada por Benoît Daffis e Jean-Christian Tassy.

Porque não consigo parar de comer?

Abrir a porta do frigorífico sem saber exatamente porquê, procurar conforto num doce depois de um dia difícil, comer impulsivamente para aliviar ansiedade, stress ou frustração. Embora muitas vezes desvalorizados, estes comportamentos fazem parte de um fenómeno cada vez mais comum. Em Fome Emocional, João Rodrigues, especialista em nutrição clínica, analisa os mecanismos biológicos e psicológicos que nos levam a usar a comida como escape, e mostra de que forma podemos interromper este ciclo de compulsão sem restrições extremas ou sentimento de culpa.

Escrito num tom próximo, explicativo e sustentado em evidência científica, o autor pretende que olhemos para a alimentação além das calorias ou das dietas. Ao longo do livro, demonstra como a ingestão de alimentos altamente calóricos e pobres do ponto de vista nutricional pode funcionar como uma resposta rápida ao desconforto emocional, criando um sistema de recompensa cerebral difícil de interromper. Fome Emocional propõe estratégias práticas e fáceis de integrar no quotidiano para reconhecer gatilhos emocionais, desenvolver hábitos alimentares mais conscientes e recuperar uma relação equilibrada com a comida.

Considerado um problema crescente da sociedade atual, a fome emocional afeta sobretudo as mulheres, embora ninguém esteja imune ao impacto do stress, da ansiedade ou da pressão do quotidiano na relação com a comida. João Rodrigues procura desmontar preconceitos e simplificações em torno do comportamento alimentar, reforçando a ideia de que comer é muito mais do que satisfazer necessidades fisiológicas; é um processo regulado por uma rede integrada de hormonas, de neurotransmissores, de órgãos e até por fatores ambientais. 

Fome Emocional chega às livrarias a 3 de junho.

Sobre o Autor

João Rodrigues é licenciado em Ciências da Nutrição, licenciado em Bioquímica, doutorado em Ciências Biomédicas e possui agregação em Medicina Dentária. É docente do ensino superior na Escola Superior de Saúde do Instituto Politécnico do Porto, onde além da docência desenvolve investigação na área da promoção de estilos de vida saudáveis. É autor da página de Instagram Mundo da Nutrição e do blogue com o mesmo nome. Colabora regularmente com diferentes órgãos de comunicação social, nomeadamente televisão, rádio e imprensa escrita. Considera a alimentação um dos grandes pilares da saúde humana, defendendo que comer é muito mais do que satisfazer necessidades básicas, e que todas as suas dimensões devem ser valorizadas. 

Quetzal assinala 800 anos da morte de São Francisco

Alessandro Barbero, galardoado professor e historiador especializado na Idade Média e em história italiana, reúne em livro os detalhes da vida daquele que é considerado o santo mais popular da Igreja Católica, no ano em que se assinala o 800.º aniversário da sua morte. Resultado de uma investigação exaustiva e inédita, cheia de revelações, São Francisco chega às livrarias nacionais a 21 de maio, com tradução de Marta Pinho.

Quem foi realmente este homem extraordinário, que todos julgam conhecer? Com o rigor de um historiador e o talento de um contador de histórias, Alessandro Barbero (autor da celebrada biografia de Dante) revela a complexa, multifacetada e por vezes, contraditória história de Francisco. As primeiras biografias, pouco fiáveis, foram escritas por frades que se esforçaram por retratar um santo perfeito em todos os sentidos, livre de dúvidas e amargura e, em última análise, semelhante a Cristo. Quarenta anos após a sua morte, a 4 de outubro de 1226, a Ordem Franciscana ordenou que todas essas biografias fossem destruídas e substituídas pela «definitiva» Legenda Maior, escrita por S. Boaventura.

Só séculos mais tarde começaram a ressurgir os livros retirados das bibliotecas e dados como desaparecidos, que não contam a história de apenas um Francisco, porque cada autor se lembrava dele à sua maneira. É da reunião desses livros que nasce esta inovadora e importante história narrada por Alessandro Barbero.

Esta obra foi traduzida com o apoio do «Centro per il libro e la lettura del Ministero della Cultura italiano».

 

Sobre o Autor

Alessandro Barbero (Turim, 1959) é historiador, professor e romancista, especializado na Idade Média e em história militar. Um dos seus livros é considerado a maior descrição da Batalha de Waterloo (La battaglia. Storia di Waterloo), sendo famosas as suas obras sobre a Batalha de Lepanto (Lepanto. La battaglia dei tre imperi) ou de Adrianópolis (9 agosto 378. Il giorno dei barbari). Mantém colaboração permanente em programas de divulgação historiográfica na televisão italiana que, juntamente com as suas palestras e intervenções académicas, se tornaram virais no YouTube, tendo registado milhões de seguidores. O seu romance Bella vita e guerre altrui di Mr. Pyle, gentiluomo recebeu o prémio Strega, o mais importante dos galardões literários italianos; o romance Gli occhi di Venezia recebeu o prestigiado prémio Alessandro Manzoni. Em 2021, a Quetzal publicou a sua biografia Dante. Uma Vida.  

“MUAH! A Cabaret and Drag Affair” no Auditório do Casino Estoril

Com uma programação diversificada, o Auditório do Casino Estoril recebe, no dia 3 de julho, a partir das 22 horas, “MUAH! A Cabaret and Drag Affair”. Trata-se de um surpreendente espectáculo que reúne um notável elenco em palco.

Esqueça tudo o que sabe sobre “variedades”. MUAH! Está noutra liga. Há uma nova linhagem de artistas a conquistar os palcos, um affair assumido entre o glamour decadente do cabaret, a teatralidade do drag e a elegância do voguing.

MUAH! reúne artistas que transformam a vulnerabilidade em poder: Alejandro Beauty, Excita Lopram, Flawless Revlon,Fraulein Margret, Louise L’Amour, Miss Velvet, Morgana e Naomy Beauty, um verdadeiro all-star de atitude e carisma.

A direcção criativa, assinada por Queens Office e Alejandro Beauty, transforma o palco num espaço de celebração e confronto, onde cada performance é uma afirmação de identidade. É sexy, é político, é divertido. Imperdível para quem quer estar um passo à frente.

Terraplana - Dia 16 de Agosto na Casa Capitão

A banda indie rock/shoegaze brasileira, Terraplana atuará no próximo dia 16 de agosto na Casa Capitão, para apresentar o seu mais recente disco, “Natural”.

Terraplana consolidou-se como um dos principais nomes da nova cena alternativa brasileira. Após o lançamento dos seus aclamados álbuns "Olhar pra trás" (2023) e "Natural" (2025), ambos pela Balaclava Records, a banda expandiu o seu alcance, nacional e internacionalmente, apresentando-se em grandes festivais como Primavera Sound São Paulo e SXSW nos Estados Unidos.

Em 2026, a banda formada em Curitiba tem passagem por festivais como Lollapalooza Brasil, Slide Away (EUA) e Vodafone Paredes de Coura (Portugal), como parte de uma extensa tour pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. O seu som mistura shoegaze e indie rock dos anos 90 com letras em português e influências da música brasileira, apresentando guitarras sobrepostas, melodias delicadas e vocais suaves que contrastam para criar uma atmosfera densa, porém etérea.

Logo após a sua atuação no festival Vodafone Paredes de Coura, a banda ruma a Lisboa para mais um concerto: dia 16 de agosto, na Casa Capitão.

“Até que o Guião nos Separe” no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 11,18 e 25 de julho, pelas 22 horas, o espectáculo “Até que o Guião nos Separe”. Trata-se de um tributo ao amor em todas as suas formas: o primeiro olhar, o pedido inesperado, as rotinas partilhadas e as memórias que o tempo não apaga. 

“Até que o Guião nos Separe” é um espectáculo totalmente improvisado, a inspiração nasce directamente da plateia. Através de uma conversa cúmplice com os casais presentes, Carlos Moura, Mário Bomba, Paulo Cintrão e Ricardo Karitsis mergulham nas vossas memórias para recriar, no momento, a vossa história.

Uma década depois de terem esgotado numerosas salas de espectáculos com "Falta Aqui Qualquer Coisa" e "Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa", este elenco de luxo está de volta para revelar toda a verdade sobre os casais na sala.

Não há textos decorados nem cenas ensaiadas; apenas a verdade do vosso encontro, transformada em teatro e em canção. A atmosfera torna-se ainda mais mágica com a presença do maestro Nuno Feist ao piano, que compõe a banda sonora original de cada relação em tempo real.

Uma noite de verão inesquecível, onde celebramos a beleza de estarmos juntos. Porque, no final, a melhor história de amor de sempre... é a vossa.