quinta-feira, 12 de novembro de 2026

Rodrigo Simas: da paixão pela música a uma carreira internacional na fotografia de concertos



Há mais de 15 anos a fotografar artistas e grandes palcos internacionais, o fotógrafo brasileiro radicado em Lisboa acompanha a Dave Matthews Band desde 2010, trabalhou com nomes como Ben Harper e Sepultura e fotografou alguns dos mais importantes festivais de música do mundo.

A música sempre esteve no centro do percurso de Rodrigo Simas. Fotógrafo e designer de formação, nasceu no Rio de Janeiro e construiu uma carreira que o levou dos primeiros trabalhos no Brasil a digressões internacionais, grandes festivais, exposições e projetos editoriais ligados a alguns dos nomes mais reconhecidos da música contemporânea. Desde 2008, a fotografia de concertos tornou-se o eixo principal do seu trabalho, conjugando o olhar de quem conhece a linguagem visual com a experiência de quem vive a música a partir do palco, da plateia e dos bastidores.



Um dos capítulos mais marcantes da sua carreira começou em 2010, com a Dave Matthews Band. Na altura, Rodrigo já colaborava na gestão das redes sociais da banda e, ao saber que esta iria passar pela América do Sul sem fotógrafo, ofereceu-se para registar os concertos. O resultado abriu caminho a uma colaboração que se mantém há mais de 15 anos.

«Disse-lhes: vou estar nos concertos e posso fotografar. Gostaram do resultado e, a partir daí, comecei a viajar todos os anos para os acompanhar em alguns concertos. Em 2013, começámos a fazer digressões completas juntos», recorda.

Desde então, Rodrigo tem acompanhado a Dave Matthews Band em diferentes fases da sua atividade, desenvolvendo um arquivo visual que documenta não apenas as atuações, mas também a identidade da banda e a relação que mantém com o público. O seu trabalho com o grupo inclui fotografias utilizadas em lançamentos discográficos, materiais promocionais e projetos especiais, entre os quais a componente visual de Take Me Back – Live From The Gorge, edição ao vivo da banda para a qual criou a arte de capa e desenvolveu o projeto gráfico.

Ao longo da carreira, fotografou artistas de diferentes géneros e gerações, acompanhando digressões de Ben Harper, Epica, Blind Guardian, Sepultura e Coheed and Cambria, entre muitos outros. Em 2025 e 2026, integrou a digressão de despedida dos Sepultura, teve a sorte de registar uma etapa particularmente significativa na história da banda brasileira, incluindo uma foto de capa para a revista Billboard. A diversidade dos projetos em que participa reflete uma abordagem que cruza universos musicais distintos, do rock e metal à música instrumental e a outros territórios da música contemporânea.



O percurso internacional de Rodrigo inclui a presença em festivais como Rock in Rio, Hellfest, Wacken Open Air, Bonnaroo e Lollapalooza. Em 2024, assumiu a direção de fotografia e vídeo do MEO Kalorama, em Lisboa, liderando uma equipa de mais de 20 profissionais responsáveis pela criação de conteúdos visuais do festival. 

A experiência em contextos de grande dimensão exige rapidez, capacidade de adaptação e um olhar atento à energia do espetáculo, mas também àquilo que acontece fora dos momentos mais óbvios. É nessa combinação entre intensidade, composição e narrativa visual que desenvolve a sua linguagem fotográfica.

As suas imagens ultrapassaram há muito o registo documental dos concertos. Foram publicadas em diferentes meios de comunicação e integradas em capas, encartes e materiais gráficos associados a artistas como a Dave Matthews Band, Ed Kowalczyk, vocalista dos Live, Hamilton de Holanda e Ben Harper. O trabalho de Rodrigo circula, assim, entre a fotografia editorial, a comunicação musical e a criação de imagens que passam a fazer parte da memória visual de artistas e espetáculos.

A fotografia de Rodrigo Simas encontrou também espaço no universo das exposições. Participou em mostras coletivas nos Estados Unidos, em Charlottesville e na região de Seattle, integradas nas comemorações dos 25 anos da Dave Matthews Band, ao lado de fotógrafos de referência na fotografia musical, como Danny Clinch e René Huemer. Em Lisboa, apresentou três exposições individuais, explorando diferentes dimensões da fotografia de concertos e a diversidade dos artistas que foi encontrando ao longo do seu percurso.

Em Lisboa, Rodrigo aprofundou a sua ligação à cena musical portuguesa. Tornou-se fotógrafo oficial do Coliseu dos Recreios e trabalhou com artistas nacionais como Luís Represas e Simone de Oliveira. Foi também o fotógrafo oficial da reunião dos Trovante, acompanhando os concertos realizados em Lisboa e no Porto. Esta ligação à música portuguesa complementa um percurso internacional marcado pela colaboração com artistas de diferentes géneros e pela presença regular na cobertura de concertos e festivais.



Em paralelo com a atividade profissional, Rodrigo tem investido na partilha de conhecimento. Desde 2023, organiza o Workshop de Fotografia de Concertos, uma formação que combina componente teórica e prática e aborda as exigências específicas da fotografia de espetáculos. Com onze edições realizadas e todas esgotadas, o projeto reflete uma vontade de transmitir experiência acumulada em anos de trabalho em palco, em festivais e em digressões internacionais.

Entre a proximidade de um concerto intimista e a dimensão de uma produção internacional, Rodrigo Simas procura fotografar para além do instante. O seu trabalho acompanha a música enquanto acontece, mas também constrói um registo duradouro dos artistas, dos espetáculos e das histórias que se desenvolvem à sua volta. Com Lisboa como base e os palcos internacionais como horizonte, continua a desenvolver um percurso em que a fotografia é, simultaneamente, profissão, linguagem e forma de preservar a memória da música ao vivo.

Estreias de cinema de 12 de Novembro de 2026



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



Ebenezer - Um Conto de Natal

Ebenezer Scrooge é um velho comerciante rico, avarento e de coração duro que não acredita no espírito natalício. Na véspera de Natal, recebe a visita de três fantasmas: o do Natal Passado, o do Presente e o do Futuro.

Ao longo de uma noite, os três levam-no por diferentes momentos da sua existência, confrontando-o com as escolhas que fez, as relações que perdeu e o futuro que, inevitavelmente, o espera. Essa viagem obriga-o a reflectir sobre as suas escolhas e a sua maneira de viver, despertando nele um desejo inesperado de fazer as pazes consigo e com os outros. Assim, um homem que antes vivia exclusivamente para acumular riqueza aprende a sorrir, enquanto descobre o valor da amizade, da família, da compaixão e da generosidade.

Ti West ("Hóspedes Indesejados", ​"X") realiza esta nova adaptação de Um Conto de Natal, em que Charles Dickens (1812-1870) fez uma reflexão sobre a ganância, a solidão e a desigualdade social, temas particularmente marcantes na Inglaterra do século XIX.

Com argumento de Nathaniel Halpern, este drama imbuído de espírito natalício tem Johnny Depp, Rupert Grint, Daisy Ridley, Andrea Riseborough, Ian McKellen e Sam Claflin como protagonistas.



Como Roubar Um Banco

Transformar assaltos a bancos em vídeos virais é a estratégia de um grupo de criminosos com ares de justiceiros que transmite os seus golpes nas redes sociais, conquistando fama e audiências cada vez maiores enquanto desafia as autoridades.

Mas a notoriedade tem um preço: à medida que os vídeos se tornam mais populares e os golpes mais ousados, também se intensifica a pressão policial. Perseguidos por um agente do FBI e uma especialista em tecnologia, os criminosos resolvem subir a fasquia com um último golpe que promete ser ainda mais espectacular do que os anteriores. Mas, desta vez, o preço pode ser demasiado alto.

Com Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, Pete Davidson, John C. Reilly e Christian Slater no elenco, este filme de acção tem argumento de Mark Bianculli e realização de David Leitch — o duplo e coordenador de duplos tornado realizador em 2014 ao lado de Chad Stahelski em "John Wick", e que depois assinou "Atomic Blonde - Agente Especial" (2017), "Deadpool 2" (2018), "Velocidade Furiosa: Hobbs & Shaw" (2019), "Bullet Train: Comboio Bala" (2022) e "Profissão: Perigo" (2024).



A Praga

As investidas dos javalis, que se aproximam cada vez mais dos campos de uma zona rural francesa, tornam-se motivo de discórdia. Enquanto destroem as culturas e ameaçam a subsistência dos agricultores, agrava-se o conflito entre estes e um clube de caçadores da zona.

Quando Brun, um agricultor em dificuldades financeiras, desaparece sem deixar rasto, as suspeitas recaem sobre algum local. Sem pistas que permitam esclarecer o caso, as autoridades acabam por abandonar a investigação. Um ano mais tarde, o agente Fulda e a psicóloga Stéphane decidem retomá-la e começam a descobrir uma realidade muito mais complexa do que imaginavam.

Realizado por Sarah Arnold, que assina o argumento em parceria com Jérémie Dubois, Olivier Séror e Romain Winkler, este drama foi seleccionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Alexis Manenti, Ella Rumpf, Vincent Dedienne, Jean-Louis Coulloc'h e Thierry Godard integram o elenco. 

quarta-feira, 11 de novembro de 2026

iServices apresenta na Web Summit 2026 a Bootly



Desenvolvida a partir das necessidades das próprias equipas da empresa, a Bootly permite organizar contactos, produtos e informação recolhida em feiras profissionais. A iServices mantém também o serviço gratuito de carregamento de equipamentos eletrónicos, presente no evento desde a primeira edição em Portugal.

A iServices volta a marcar presença na Web Summit, este ano com uma novidade: a apresentação da Bootly, uma aplicação desenvolvida para simplificar a recolha, organização e consulta de informação durante a participação em feiras profissionais e eventos internacionais.

Em paralelo, a marca mantém as suas habituais soluções de carregamento gratuito de equipamentos eletrónicos, dando continuidade à parceria estabelecida com o evento desde a sua primeira edição em Portugal.

A Bootly foi pensada para responder a um desafio comum a quem participa em feiras profissionais e eventos internacionais, como a Web Summit: gerir a enorme quantidade de informação recolhida ao longo de cada dia. Entre fotografias de produtos, vídeos, cartões de visita, contactos comerciais e oportunidades de negócio, são muitos os dados que acabam dispersos por diferentes dispositivos e aplicações, tornando a sua organização e consulta posterior um processo demorado. Foi para responder a este desafio que a iServices desenvolveu esta aplicação que permite reunir toda a informação num único espaço digital. Com recurso a tecnologias de reconhecimento ótico de caracteres (OCR) e Inteligência Artificial, a Bootly permite digitalizar cartões de visita, registar produtos, associar contactos a fornecedores e organizar informações comerciais, facilitando a pesquisa e o acompanhamento das oportunidades identificadas durante uma feira.

Embora tenha surgido no contexto das feiras tecnológicas, a solução foi pensada para profissionais de diferentes setores, particularmente gestores de compras, responsáveis de produto, equipas comerciais e empresas que participam regularmente em eventos internacionais.

A Bootly integra a atividade da iServices Apps, unidade de desenvolvimento de software da iServices que, há vários anos, trabalha na criação de aplicações móveis, plataformas digitais e soluções tecnológicas para diferentes necessidades empresariais. Conhecida sobretudo pela sua atividade de reparação multimarca, comercialização de equipamentos recondicionados e acessórios tecnológicos, a iServices tem vindo também a desenvolver competências na área do software.

A Bootly representa mais um passo nessa atividade, conjugando a experiência prática das equipas da empresa com as novas possibilidades proporcionadas pela Inteligência Artificial.

"Quem visita regularmente feiras profissionais, como a Web Summit, sabe como é fácil terminar o dia com centenas de fotografias, contactos e informações que depois exigem horas de organização. A Bootly foi pensada precisamente para simplificar esse processo, permitindo reunir tudo num único lugar e transformar a informação recolhida em oportunidades concretas de negócio. É também uma forma de dar visibilidade ao trabalho que temos vindo a desenvolver na área das aplicações digitais, agora com novas possibilidades proporcionadas pela Inteligência Artificial", refere Bruno Borges, CEO da iServices.

A aplicação estará em demonstração durante a Web Summit no Pavilhão 1, no Stand E110, onde os visitantes poderão conhecer as suas funcionalidades e experimentar a solução em sessões individuais.

Carregamento gratuito mantém-se em todos os pavilhões
Paralelamente à apresentação da Bootly, a iServices mantém uma das suas iniciativas mais reconhecidas na Web Summit: a disponibilização de soluções gratuitas de carregamento de equipamentos eletrónicos da sua unidade de negócio Charging Solutions.

Presente no evento desde a primeira edição realizada em Portugal, a marca volta a instalar as suas paredes de carregamento com cacifos individuais, distribuídas pelos pavilhões da FIL, permitindo que os participantes carreguem os seus equipamentos enquanto acompanham as conferências, reuniões e restantes atividades. Num evento em que smartphones e outros dispositivos são ferramentas essenciais de trabalho e networking, esta iniciativa continua a contribuir para uma experiência mais cómoda e funcional para os visitantes.

Com estas duas presenças, a iServices reforça a sua ligação à Web Summit, conjugando um serviço de utilidade prática para os participantes com a apresentação de uma nova solução tecnológica desenvolvida no âmbito da sua atividade.

A Sony apresenta uma versão moderna dos primeiros auscultadores Walkman



A Sony divulgou, a semana passada, os auscultadores com fios MDR-3R, compatíveis com USB-C e inspirados na filosofia dos MDR-3, apresentados em conjunto com o Walkman® TPS-L2 original e atualizados para os ouvintes modernos.

Apresentados em 1979, o Walkman® e os MDR-3 ajudaram a criar uma nova forma de desfrutar da música livremente e em movimento. Quase meio século depois, à medida que os estilos de audição se tornaram mais diversificados, o valor dos auscultadores com fios está a ser redescoberto pela sua simplicidade e facilidade de utilização e por não ser necessário carregá-los ou emparelhá-los.

Os MDR-3R herdam o conceito de auscultadores dos MDR-3, concebidos para permitirem que as pessoas desfrutem da música livremente, dentro e fora de portas. Mantêm o design original, que reflete a herança da cultura do áudio portátil, ao mesmo tempo que adicionam funcionalidades modernas de usabilidade, tais como conectividade USB-C integrada, um microfone incorporado para chamadas e um telecomando.

Refletindo a inspiração na década de 80, partilhada pela era do Walkman® e a série Stranger Things da Netflix, a Sony também irá lançar, ao mesmo tempo, a Stranger Things Edition.



Recriação fiel do design dos MDR-3
Os MDR-3R foram redesenhados para se adaptarem ao uso moderno, preservando, simultaneamente, a experiência única de levar livremente a música para o mundo que os MDR-3 originais ajudaram a popularizar.

Os MDR-3R dão continuidade ao design original dos MDR-3. Também incluem as icónicas almofadas azuis e laranja, permitindo que os utilizadores personalizem o seu visual de acordo com o seu estado de espírito ou preferências. A embalagem e o manual de instruções herdam igualmente o design do modelo original.

Além disso, os MDR-3R recriam o design leve e de estilo "open ear" dos MDR-3, proporcionando um conforto duradouro mesmo durante longos períodos de audição.



Funcionalidade e conectividade atualizadas para estilos de vida modernos
Graças à entrada USB-C, os auscultadores ligam-se facilmente a dispositivos compatíveis, como smartphones. Não é necessário carregar, emparelhar ou atualizar; basta conectá-los e desfrutar imediatamente da música ou vídeos.

Também possuem um microfone para efetuar chamadas e um telecomando integrado para uma utilização prática.

Um som rico que realça o fascínio da música
Com base nas especificações de design originais, os MDR-3R foram reformulados com os mesmos diafragmas de 23 mm dos MDR-3 para a reprodução de uma qualidade de som próxima da original. Embora se tenham mantido fiéis à assinatura sonora original, foram introduzidos subtis aperfeiçoamentos para se adequarem às preferências de audição modernas. O seu som natural e bem equilibrado, uma característica transmitida a cada geração de auscultadores da Sony, realça todo o fascínio de cada faixa.



MDR-3R Stranger Things Edition
Unindo a cultura da música portátil da era do Walkman® e o mundo da série Stranger Things da Netflix, a MDR-3R Stranger Things Edition celebra o espírito dos anos 80. Inspirada no estilo característico dos auscultadores de Max e no misterioso Mundo Invertido, esta edição especial apresenta detalhes de design exclusivos, incluindo um logótipo Stranger Things gravado e uma embalagem personalizada que prolonga a experiência para além dos auscultadores em si.

A pensar no ambiente
Os novos produtos também têm o ambiente em consideração. Cerca de 25% do total de plástico utilizado no produto é reciclado, enquanto a embalagem sem plástico reflete ainda mais o empenho da Sony em reduzir o impacto ambiental dos nossos produtos.

Preços e disponibilidade
Os MDR-3R estão disponíveis a partir de novembro de 2026, com um preço de venda a retalho sugerido de 59 €.

A MDR-3R Stranger Things Edition está disponível a partir de novembro de 2026 com um preço de venda a retalho sugerido de 69 €.

Que ordem pode nascer do caos?



As guerras alteram os equilíbrios internacionais, as democracias enfrentam novas formas de autoritarismo e o poder económico concentra-se à medida que a tecnologia avança. Quando as regras deixam de oferecer certezas, como podemos compreender  o mundo em que vivemos? 

A ELECTRA dedica o seu número de outono ao Caos, com uma reflexão sobre as forças que desestabilizam o presente e as possibilidades que se abrem quando uma ordem perde os seus fundamentos. Na sua 34.ª edição, a revista de pensamento e cultura contemporânea da Fundação EDP investiga as diferentes expressões do caos, dos extremos climáticos às transformações do capitalismo, dos limites da previsão científica às relações entre tecnologia e poder. O dossier reúne textos e entrevistas de Paul Krugman, Andrea Cavalletti, Arnaud Miranda, Étienne Ghys, Gonçalo Pessa Costa, José Gil, Kerry Emanuel, Massimo De Carolis e Roberto Esposito.Que ordem pode nascer do caos? O Prémio Nobel da Economia Paul Krugman, em conversa com Gonçalo Pessa Costa, debate as guerras comerciais e o futuro da economia mundial, enquanto Roberto Esposito, em conversa com Andrea Cavalletti, explora a relação entre caos e catástrofe. José Gil assina Nós somos seres de caos, num dossierque aborda aindao novo feudalismo, o pensamento neorreacionário e os desafioscolocados à ciência perante fenómenos cada vez mais complexos..Na secção «Primeira Pessoa», a filósofa Nancy Fraser conversa com Afonso Dias Ramos sobre as ligações entre capitalismo, crise ecológica, feminismo e populismo de direita. Sob o título Os bastidores devem passar para o primeiro plano, a entrevista examina as estruturas que sustentam a vida coletiva e os conflitos que hoje as atravessam.

Em Furo, materiais inéditos do arquivo de Ernesto de Sousa (1921–1988) revelam o olhar experimental do artista e crítico. Fotografias, notas e fragmentos percorrem décadas de trabalho e mostram como a criação artística se cruza com a experiência, a memória e o registo documental.

Reconstruir depois da catástrofe é o desafio que atravessa «Planisfério», dedicado a Gibellina. Destruída pelo terramoto de 1968 e reconstruída noutro lugar com a colaboração de arquitetos e artistas, a cidade italiana é revisitada pelo texto de Cristina Costanzo e pelas imagens de José Pedro Cortes e Stefano Graziani.

O número inclui ainda um retrato de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autor de O Leopardo, por Júlia Corrêa da Rocha; um ensaio de Giorgiomaria Cornelio sobre a história e o presente de Veneza; e duas reflexões de Olivia Rosenthal e Paola D’Agostino sobre leitura e empatia, a partir de uma frase de Irvine Welsh. No «Dicionário das Ideias Feitas», o editor da ELECTRA, António Guerreiro, examina a palavra «Disruptivo».

A capa reproduz BOMBHEAD [Cabeça-bomba], obra de Bruce Conner, de 2002. Com edições em português e inglês, a ELECTRA é dirigida por José Manuel dos Santos, com António Soares como subdiretor e António Guerreiro como editor.

Chega às livrarias o melhor plano para fugir ao frio



Pode não parecer, mas o frio está mesmo quase a chegar. E se os dias frios fossem a desculpa perfeita para desligar dos ecrãs e pôr a cabeça a trabalhar? Depois da edição de verão, Daniel López Valle e Cristóbal Fortúñez regressam com Caderno #2 – Inverno, um novo volume repleto de jogos e atividades que promete transformar tardes à lareira, serões no sofá e encontros entre amigos em horas de pura diversão.

Com mais de 100 horas de entretenimento, este caderno reúne uma grande variedade de jogos, quizzes e passatempos, pensados para estimular a mente, despertar a curiosidade e, acima de tudo, desfrutar do tempo livre.

A sós, com amigos ou em família, há uma infinidade de possibilidades para enfrentar os dias mais frios. Com desafios para todas as idades, Caderno #2 – Inverno é o convite perfeito para trocar o scroll infinito por momentos de diversão longe dos ecrãs.

Em Espanha, os cadernos somam mais de 250 mil exemplares vendidos. Agora, é a vez de os leitores portugueses descobrirem a nova edição desta proposta irresistível e especialmente pensada para a estação mais fria do ano.

Caderno #2 – Inverno já está disponível nas livrarias.

O terror de «Cujo», clássico imprescindível de Stephen King, chega a Portugal



Uma vez, não há muito tempo, um monstro desceu à pequena cidade de Castle Rock, no Maine. Poucos recordam o seu nome… Agora, o monstro voltou, e o seu nome é Cujo, o cão da morte de Stephen King. Um clássico absoluto do início da década de 1980 no catálogo do mestre do thriller e do horror, Cujo é publicado pela primeira vez em Portugal com chancela da Bertrand Editora. Fica disponível a partir de 12 de novembro.

Este livro de horror plausível e visceral, escrito sem filtros, com vigor e um ritmo alucinante, tem uma premissa simples e imediata: uma mãe fica presa com o filho de 4 anos dentro de um carro enquanto um São Bernardo aterrorizador os ameaça do lado de fora.

A verdade é que Cujo foi desde sempre um cão grande, mas dócil, leal à sua família e meigo para todos à sua volta. Tudo muda no dia em que este São Bernardo de quase 100 quilos persegue um coelho até uma caverna subterrânea e é mordido por um morcego. Cujo deixa de ser ele próprio e os seus pensamentos, outrora afáveis, transformam-se de forma incontrolável num desejo de morte. Ninguém estará verdadeiramente a salvo do seu impiedoso reinado de terror.

Leitura viciante e avassaladora, Cujo é um thriller imparável, mas também um drama intenso. Stephen King equilibra a ação com a exploração dos medos mais humanos, e talvez mais terríveis, como sejam um casamento em crise ou o desamparo de uma mãe e de um pai para proteger o filho de ameaças sempre imprevisíveis. Este clássico, que foi adaptado para o cinema em 1983, dois anos após ser originalmente publicado, será em breve alvo de um novo remake produzido pela Netflix.

Com tradução de Rui Azeredo e José Remelhe, Cujo, de Stephen King, é publicado a 12 de novembro.

Sobre o Autor

Stephen King nasceu em Portland, no Maine, em 1947. Após o divórcio dos pais, ainda criança, foi criado pela mãe, Nelly Ruth Pillsbury King. Licenciou-se em Inglês na Universidade do Maine, em 1970, com uma especialização em Ensino. Conheceu a mulher, Tabitha Spruce, nos corredores da biblioteca da universidade, onde ambos trabalhavam enquanto estudantes. Casariam em 1971.  

Publica o seu primeiro romance, Carrie, em 1974, cujo contrato de edição lhe permitiu abandonar o ensino e dedicar-se em exclusivo à escrita. Numa vida literária com mais de cinquenta anos e mais de sessenta livros, muitos publicados pela Bertrand Editora, Stephen King estabeleceu-se como um dos grandes mestres da moderna narrativa americana, um autor que concilia inquietação, entretenimento e qualidade literária como nenhum outro. 

Das muitas distinções atribuídas ao autor ao longo da carreira destacamos a National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters (2003), a National Medal of Arts (2014), o PEN America Literary Service Award (2018) e o Hans Christian Andersen Extraordinary Literature Award (2025).

Jardim da Amália apresenta temporada de inverno com fado aos sábados



O fado continua a marcar encontroº no Jardim da Amália durante o inverno. A nova temporada de “A Minha Canção é Saudade — Clássicos de Amália” concentra a programação nos sábados, às 16h30, com um convite para ouvir ao vivo as canções que atravessaram gerações e fizeram de Amália Rodrigues uma referência da música portuguesa.

No jardim da casa onde Amália viveu, a sua memória encontra-se com as vozes e os instrumentos que dão continuidade ao seu legado. Cada sessão propõe uma viagem pelo seu universo musical, entre a saudade, o amor e a intensidade das palavras que a artista tornou inesquecíveis.

A proximidade entre público e músicos dá a estes encontros um caráter intimista, num lugar profundamente ligado à vida de Amália. Para quem conhece o seu repertório ou para quem o descobre pela primeira vez, o espetáculo oferece uma oportunidade de sentir o fado num espaço com uma história singular.

Pensada para o público português e para quem visita Lisboa, a temporada de inverno é também uma proposta para uma tarde em família ou entre amigos, em torno da música e da memória de uma das maiores figuras da cultura portuguesa.

Neste inverno, os sábados têm encontro marcado com Amália.

terça-feira, 10 de novembro de 2026

Frankie Chavez & Peixe revelam o 1.º convidado para o Teatro Trindade



António Serginho é o primeiro convidado confirmado para a apresentação de «Miramar III» no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa!

O prestigiado músico e percussionista português, amplamente conhecido como líder do coletivo Retimbrar, junta-se em palco à dupla de guitarristas Frankie Chavez e Peixe no dia 24 de novembro, pelas 21h00, para enriquecer o concerto com arranjos e dinâmicas rítmicas inéditas.

Nesta noite especial de apresentação ao vivo do novo álbum Miramar III, os dois músicos voltam a percorrer um caminho feito a dois, onde a música ganha vida como um diário de memórias nascidas do próprio espaço onde tudo aconteceu. Neste terceiro capítulo — que sucede à estreia contemplativa e ao segundo disco laboratorial —, surgem ruídos, vizinhos, interferências, segredos e visitas, num regresso ao lugar onde foram felizes, desafiando a própria transformação do tempo.

Trata-se de um espetáculo num formato único, desenhado especialmente para esta formação, onde os temas originais ganham novas roupagens.

Em palco, a par das guitarras de Frankie Chavez e Peixe e da percussão de António Serginho, estarão outros convidados a anunciar brevemente. A vertente técnica e visual do concerto conta com a assinatura de Quico Serrano no desenho e operação de som, e de João Quintela na luz e vídeo.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Ricardo Reis Soares encerra com canção de autor o ciclo de concertos do Taguspark



O cantautor Ricardo Reis Soares sobe ao palco do Auditório do Taguspark a 18 de novembro, às 21h00, para encerrar o ciclo de concertos dedicado à música portuguesa contemporânea. Depois do jazz de Carlos Bica e do saxofone de Cabrita, o ciclo termina com um nome da nova geração da canção de autor em português. Os bilhetes estão disponíveis na BOL e têm um custo unitário de 15€.

Natural de Braga, Ricardo Reis Soares é músico e compositor. A sua música situa-se entre o indie pop e a música de autor em português, com uma forte componente narrativa, inspirada nos pormenores e nas histórias do quotidiano.

O primeiro contacto com a música aconteceu aos quatro anos, com um teclado recebido no Natal. Seguiram-se aulas de piano, mas foi na guitarra que encontrou o instrumento para acompanhar as suas composições. Estudou engenharia, mas optou por se dedicar à música, com passagem pela Academia Valentim de Carvalho e pelo Hot Clube de Portugal, onde estudou jazz.

Em novembro de 2025, lançou o EP de estreia, “contra tempo”, em edição de autor e com produção de Miguel Marôco. O repertório inclui temas como “Diz-me Quanto Tempo”, o single de estreia, “Olhos de Inês” e “A Velha Bailarina”.

Com este ciclo, o Taguspark consolida a sua vertente cultural e afirma-se como espaço de referência também para a criação artística. Ao reunir três nomes da música portuguesa contemporânea, o ecossistema reforça o compromisso com uma oferta cultural de qualidade, acessível à comunidade que trabalha, estuda e visita a Cidade do Conhecimento.