JACC Records edita Our Time em formato físico

A JACC Records apresenta Our Time, o novo trabalho do trio Flora, liderado pelo guitarrista Marcelo dos Reis. Editado digitalmente a 24 de novembro, o disco alcançou desde logo amplo reconhecimento internacional, tendo sido eleito Disco do Ano pelo Francis Davis Jazz International Critics Poll e pela Free Jazz Collective, e distinguido na categoria de Grupo do Ano pelo El Intruso International Critics Poll. Our Time encontra-se agora disponível em edição física, para compra através do Bandcamp da editora, e será apresentado ao vivo no dia 7 de fevereiro, no Salão Brazil, em Coimbra.

Após o disco de estreia do trio Flora e uma extensa digressão europeia, a JACC Records acolhe Our Time, um trabalho que explora o tempo enquanto matéria emocional, física e transformadora. As composições desenvolvem-se a partir de cortes, rupturas e mudanças de direcção, sustentadas por uma energia vibrante que atravessa todo o disco. O resultado é um entrelaçar de jazz de vanguarda, psicadelismo, improvisação europeia, ecos de um rock sónico e pulsações que evocam territórios africanos.

Marcelo dos Reis é reconhecido como uma das vozes mais proeminentes da improvisação europeia. Com mais de vinte discos editados em nome próprio, tem actuado nos principais festivais e salas de toda a Europa. Foi eleito Músico do Ano pela jazz.pt, cinco vezes distinguido como um dos Guitarristas do Ano pela publicação internacional El Intruso, e recentemente destacado como um dos músicos mais influentes da última década pela prestigiada Free Jazz Collective.

Ao lado de Marcelo dos Reis estão os parceiros de longa data Miguel Falcão (contrabaixo) e Luís Filipe Silva (bateria), dois músicos de linguagem sólida e identidade assumida. Juntos, formam um trio que se expande sobre si próprio, afirmando um território musical singular no contexto da nova criação musical portuguesa.

“Se acreditares muito” com Sara Barradas e Diogo Martins no Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril acolhe, de 6 a 15 de março, a peça “Se acreditares muito”. Sara Barradas e Diogo Martins interpretam um casal improvável, cuja felicidade é abalada por uma perda irreparável. Trata-se de uma peça premiada da britânica Cordelia O’Neill com encenação de Flávio Gil.

Alex e Rupert são um casal a quem um encontro no metro fez despertar uma chama inabalável. Meses mais tarde já estão a discutir nomes de bebés, cores para o quarto da criança e formas de poupar dinheiro. Os sinais expectáveis de uma jovem família. Mas quando Alex entra em trabalho de parto, o impensável acontece e o mundo dos dois implode.

O que se segue é a luta de um casal para seguir em frente, para se manter unido e preservar a memória do filho. A narrativa de Cordelia O´Neil, pontuada por momentos de humor, leva-nos a mergulhar nas profundezas das emoções humanas e na extraordinária capacidade de acreditarmos no impossível, revelando-se uma experiência pungente e inspiradora.

Inverbo o novo álbum de Pedro Abrunhosa

Depois de mais de cinco anos sem editar um disco de estúdio, Pedro Abrunhosa regressa com Inverbo, o seu novo álbum de originais, já disponível em todas as plataformas digitais e em edição física em CD e LP.

Inverbo revela o outro lado, o avesso das canções. Um disco construído sem pressa onde a palavra assume um lugar central e cada tema se desenvolve a partir de uma contenção poética que atravessa todo o álbum. Composto por 11 canções, este trabalho afirma-se como um novo marco na profundidade e maturidade da escrita de um dos maiores compositores da música portuguesa.

Para acompanhar o lançamento de Inverbo, é também divulgado o video oficial do tema "Leva-me P'ra Casa", uma das canções mais fortes do álbum, reforçando o lado visual e emocional que envolve este novo capítulo da obra de Pedro Abrunhosa.

O nascimento do universo de Inverbo desperta uma série de questões sobre atualidade, cultura e o mundo digital que deram mote a uma conversa única entre Pedro Abrunhosa, o cardeal Tolentino Mendonça e Maria João Pires.

É através da palavra e sobre ela própria que se desenrola uma discussão, também ela sem pressa, entre três dos maiores intervenientes da cultura portuguesa. No labiríntico ‘mundo novo’ em des-construção é no silêncio e na reflexão que se gera o refúgio necessário para o nascimento da arte e para a propagação dos valores que verdadeiramente importam.

A conversa à porta fechada, ocorreu na passada quarta-feira dia 14 de Janeiro na Biblioteca do Vaticano e será disponibilizada brevemente em formato digital, intitulando-se “Elogio do Silêncio”.

Inverbo será apresentado ao vivo pela primeira vez em três datas na Super Bock Arena, no Porto, nos dias 23, 24 e 25 de janeiro, duas das quais já esgotadas, seguindo-se um grande concerto na MEO Arena, em Lisboa, no dia 31 de janeiro.

Sobre o disco, Pedro Abrunhosa refere: “É no poema que residem intimidade e mistério da canção. E, pelo que infiro da minha própria experiência, é pela palavra que a canção se enraíza e perdura no inconsistente de tantos. Neste disco, creio, não vive mais do que a simplicidade contida em histórias de rendição e ausência. Mas toda a simplicidade tem raiz profunda. Só para a ‘máquina’ o simples significa o expectável probabilístico. Ao contrário, acredito que a Poesia seja a capacidade inelutável da humanidade para conversar com os deuses.”

Victoria Tolstoganova e Maxim Vitorgan protagonizam “Loud” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 22 de janeiro, a partir das 20 horas, a peça “Loud". Victoria Tolstoganova e Maxim Vitorgan são dois conceituados actores que protagonizam esta peça original, convidando os espectadores a reflectir sobre temas tão importantes como a felicidade, o amor ou as relações familiares. Com direcção de Savva Savelyev e produção de Danila Kozlovsky.

Nina e Kostya estão juntos há vinte e cinco anos, mas são um casal está à beira de uma profunda mudança. A reforma de um apartamento torna-se o pretexto para sucessivos acontecimentos que não deixarão o público indiferente. Em "Loud" cada espectador encontrará as suas próprias respostas para uma série de questões relevantes e oportunas sobre as sociedades contemporâneas. 

“Loud” é uma peça sobre tempo e memória, na qual cada espectador reconhecerá os seus próprios sentimentos e histórias familiares. A apresentação é, simultaneamente, emocionante e divertida, mas por detrás dos risos estão questões sérias sobre a intimidade, o afecto ou a felicidade familiar.

Distinguida com relevantes prémios na sua carreira, a actriz Victoria Tolstoganova confere à sua personagem Nina um realismo e uma fragilidade surpreendentes. Igualmente com vasta experiência nos palcos, Maxim Vitorgan atribui a Kostya um tom irónico e uma profundidade de sentimentos com os quais o público facilmente se identifica. 

Por sua vez, Savva Savelyev é um dos principais directores de uma nova geração, tendo sido distinguido com vários prémios. É reconhecido pelas suas peças de teatro, entre as quais se destaca "Cuidem dos seus rostos" que foi aclamada pela crítica pela sua ousadia artística.

Capitão Fausto apresentam novo single "Escolhas"

“Escolhas” aponta para um território novo dentro do universo dos Capitão Fausto. É também a primeira de várias canções inéditas que a banda prevê lançar ao longo de 2026, antecipando um novo capítulo na sua discografia.

O lançamento de “Escolhas” surge num momento particularmente simbólico, já que os Capitão Fausto sobem ao palco da MEO Arena, em Lisboa, a 24 de janeiro, para o espetáculo mais ambicioso da sua carreira. Trata-se do maior concerto em nome próprio da banda até à data e de um marco evidente no seu percurso. 

Paralelamente, e já com os olhos postos fora de portas, a banda inicia uma digressão europeia em março, com datas em Madrid, Barcelona, Bruxelas, Amesterdão, Luxemburgo, Paris e Londres. 

“Escolhas” não é apenas um novo single, é um gesto de avanço, lançado num dos momentos mais marcantes da história dos Capitão Fausto.

“Show Me How You Burlesque” no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, nos dias 20 e 21 de fevereiro, a partir das 21h30, o espectáculo “Show Me How You Burlesque”. Trata-se de um musical que promete despertar a curiosidade do público pelo envolvente mundo das desilusões e seduções.

Em Paris, 1881, no coração boémio de Montmartre, nasce um novo mundo de luxo e perdição: Le Chat Rouge, um cabaret que promete espetáculo e escândalo. Nicolas Bastien, escritor e observador atento da vida, mergulha nesse universo onde o brilho das luzes esconde sombras profundas.

A casa, comandada por Henri, - um homem de negócios, movido pela sede de dinheiro e poder - atrai homens de todas as classes, encantados pelo fascínio das dançarinas e pela sensação de uma liberdade inatingível.

Promessas de prazer e sussurros de traição, levam homens respeitáveis a perderem-se na escuridão, enquanto mulheres sonhadoras enfrentam o dilema entre submissão e libertação.

“Show me How You Burlesque”, será palco de ascensões e quedas, onde cada sedução traz consigo uma inevitável desilusão.

Ciclo de Música Discreta no CCB

O Ciclo de Música Discreta afirma-se como um espaço de encontro e experimentação artística centrado na escuta ativa e na partilha, propondo experiências que desafiam as formas habituais de ouvir e de estar com o som. Ao cruzar linguagens e práticas artísticas distintas, o mesmo cria um território comum entre artistas e público, onde o som é entendido não apenas como matéria estética, mas também como ferramenta de reflexão política, cultural e sensorial. A sua programação assenta em encontros colaborativos entre duplas de artistas, combinando residências, apresentações públicas e momentos de conversa, num modelo que valoriza tanto o processo criativo como a mediação e o contexto educativo.

O primeiro encontro do ciclo acontece no final de janeiro e junta Ece Canlı e Rojin Sharafi, duas artistas cuja prática explora o corpo, a voz e a electrónica como territórios de identidade, migração e transformação. Após uma residência no gnration, a dupla apresentará o trabalho final no mesmo espaço no dia 31 de janeiro (bilhetes à venda por €9). Em paralelo com este trabalho será ainda organizada uma conversa e sessão de escuta mediada por Lendl Barcelos, no espaço da Lovers & Lollypops no Porto a dia 29 de janeiro.

Radicada em Viena, a artista iraniana Rojin Sharafi constrói uma linguagem sonora singular onde emoções cruas se fundem com eletrónica e matéria acústica, dando origem a paisagens intensas e mutáveis em que ecos da música tradicional iraniana se entrelaçam com ritmos fragmentados e texturas contemporâneas. Ece Canlı, artista turca a viver em Portugal, constrói universos sonoros profundamente pessoais a partir de técnicas vocais estendidas, poesia não verbal e uma forte ligação à natureza, explorando a relação entre o humano, o animal e o cósmico em trabalhos como “Vox Flora, Vox Fauna” e “S A C R O S U N”. 

O segundo momento do ciclo decorre perto do Verão e reúne Nkisi e Gonçalo Cardoso. Um encontro que propõe trazer novas leituras aos ritmos ancestrais, cruzando práticas musicais ligadas à herança cultural com abordagens experimentais e contemporâneas. A residência alimentará uma apresentação no Centro Cultural de Belém e uma conversa e nova apresentação na Lovers & Lollypops no Porto. 

O terceiro e último encontro, a ter lugar no segundo semestre, junta Tomoko Sauvage e Inês Tartaruga Água, com atividades a decorrerem no Museu Vieira da Silva e na Lovers & Lollypops. Esta colaboração centra-se numa reflexão poética sobre a ligação entre humanos e o mundo natural, através de práticas sonoras delicadas e imersivas que convidam a uma escuta atenta e sensorial. 

Paralelamente aos processos de residência, apresentação e debate, o projeto inclui ainda uma vertente pedagógica, com uma oficina de construção de instrumentos a partir de materiais reutilizados a ter lugar na Escola da Alegria, no Porto. 

Mais informações em https://www.loversandlollypops.net/ e nos websites dos parceiros de acolhimento (gnration, CCB e Museu Vieira da Silva).

“A Bruxa de Konotop” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, nos próximos dias 10 e 11 de fevereiro, a partir das 20 horas, “A Bruxa de Konotop”. Distinguida com prestigiados prémios, esta comédia musical é considerada um fenómeno cultural que não deixa o público indiferente. O encenador Ivan Uryvskyi combina o folclore ucraniano com o misticismo e os conflitos sociais contemporâneos, criando uma performance envolvente e multifacetada.

Baseada no romance de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko (1778-1843) a acção decorre na pequena cidade de Konotop, no nordeste da Ucrânia, na qual os moradores responsabilizavam as mulheres pela seca que se vivia na época, promovendo uma verdadeira caça às bruxas. Como pano de fundo emergia a ameaça militar pela Rússia czarista.

Como explica o encenador Ivan Uryvskyi “as bruxas têm um lugar especial na cultura nacional. Elas aparecem muito na literatura ucraniana clássica. Há diversos tipos, que são representados de formas bem diferentes, elas são um componente próprio da cultura."

Multipremiada “A Bruxa de Konotop” envolve os espectadores no misticismo da cultura ucraniana. 

Musical Grease Teatro das Figuras

O musical mais icónico de sempre está de volta. Grease, apresentado pela Yellow Star Company, sobe ao palco do Teatro das Figuras, em Faro, nos dias 23 e 24 de janeiro, numa produção vibrante que promete conquistar públicos de todas as idades.

Inspirado no lendário filme que marcou gerações, Grease transporta-nos para os anos 50, numa história cheia de romance, juventude, irreverência e muita música. Entre jaquetas de cabedal, saias rodadas e carros clássicos, o espetáculo celebra a liberdade, a amizade e o amor, ao som de canções inesquecíveis como “You’re the One That I Want”, “Summer Nights” e “Greased Lightnin’”.

Com encenação e adaptação de Paulo Sousa Costa, texto original de Jim Jacobs e Warren Casey, direção musical de Carolina Puntel e coreografias de Mariana Luís e Pedro Borralho, esta produção reúne um elenco jovem e talentoso, cenários dinâmicos e figurinos fiéis à época, garantindo um espetáculo visualmente impactante e energeticamente contagiante.

Reconhecido mundialmente como um dos musicais mais populares de sempre, Grease continua a emocionar novas gerações, mantendo intacta a sua frescura e atualidade.

Um espetáculo imperdível para fãs do musical e para quem procura uma experiência divertida, nostálgica e cheia de ritmo.

Apanhá-los todos em LEGO®

O Grupo LEGO e a The Pokémon Company International revelam a primeira coleção dos muito aguardados sets LEGO® Pokémon™. Baseados em alguns dos Pokémon mais icónicos da história de 30 anos da marca, os primeiros sets LEGO Pokémon vão permitir aos fãs construir e expor os seus Pokémon favoritos em forma de peças LEGO assim que forem lançados, a 27 de fevereiro de 2026.

Esta emocionante colaboração une dois mundos bastante adorados, convidando fãs do mundo inteiro a continuar a sua jornada como Treinadores Pokémon, tijolo a tijolo. O lançamento dos três primeiros sets traz cinco dos Pokémon favoritos dos fãs – Pikachu, Evee, Venusaur, Charizard e Blastoise – recriados em forma de peças LEGO, proporcionando aos construtores a oportunidade de darem vida às suas aventuras, um tijolo de cada vez.

Um set verdadeiramente digno de um dos Pokémon mais famosos – o LEGO® Pokémon™ Pikachu e a Pokébola. O set permite aos fãs recriar uma das cenas mais icónicas da franquia: Pikachu a saltar da Pokébola pronto para a batalha. O set mostra este querido Pokémon numa pose dinâmica, a saltar de uma Pokébola. 

O set de 2050 peças apresenta uma base preta, em forma de para-raios, com energia elétrica a emanar da Pokébola à medida que o Pikachu sai, pronto para a ação. Entre os principais Easter eggs está um “25” exibido na base, simbolizando o número de Pikachu no Pokédex.

Para celebrar o icónico Pokémon do tipo Elétrico, os fãs poderão expor a construção numa posição dinâmica de combate, lançado a partir da Pokébola aberta, bem como numa postura sentada, com a Pokébola fechada.

O épico set LEGO® Pokémon™ Venusaur, Charizard e Blastoise traz três dos Pokémon mais famosos aos fãs, num dos maiores sets de exposição de sempre do Grupo LEGO. Composto por mais de 6838 peças, o conjunto apresenta, pela primeira vez, três Evoluções dos Primeiros Pokémon Parceiros de Kanto em forma de peças LEGO.

Cada uma das três figuras capta fielmente os designs originais com notável autenticidade e com a sua própria articulação única. Estes Pokémon podem ser expostos individualmente ou juntos na base de ação, que esconde Easter eggs para os fãs descobrirem à medida que constroem. A base apresenta detalhes de design inspirados nos biomas de cada um dos Pokémon em destaque, acrescentando ainda mais profundidade à peça de exposição.

 

Vai ser possível celebrar o charme irresistível de Eevee com LEGO® Pokémon™ Eevee, um set de 587 peças que dá vida ao querido Pokémon com detalhes dinâmicos. O rosto expressivo de Eevee, a cauda móvel, a cabeça e os membros permitem aos construtores posar o Pokémon quer em repouso, quer pronto para entrar em ação. Com a aplicação Build Together, este set oferece aos fãs a possibilidade de construção em conjunto com amigos e família.

Julia Goldin, Chief Product & Marketing Officer do Grupo LEGO, afirmou: «Dar vida ao mundo de Pokémon em tijolos LEGO é tanto uma oportunidade entusiasmante como uma grande responsabilidade. Trabalhámos para combinar os nossos mundos de uma forma que celebre verdadeiramente a criatividade, aventura e maravilha que Pokémon representa. Esta parceria abre uma nova gama de possibilidades tanto para Treinadores como para construtores, e mal podemos esperar por ver os fãs a experimentar estes novos sets LEGO Pokémon.»

«Como fã de longa data de Pokémon, foi uma honra incrível ajudar a dar vida a estas personagens Pokémon em forma de peças LEGO pela primeira vez», disse Siddharth Muthyala, Design Director de LEGO Pokémon. «Pokémon inspirou gerações de fãs em todo o mundo, por isso, a nossa equipa abordou o design destes sets com imenso cuidado e paixão, garantindo que cada detalhe e pose de exposição celebram verdadeiramente o que torna estas personagens tão adoradas. Espero que os fãs adorem construí-las, tanto quanto nós adorámos desenhá-las.»

Gaku Susai, Chief Product and Experience Officer da The Pokémon Company International, acrescenta: «Pokémon sempre inspirou descoberta e ligação, e a parceria com o Grupo LEGO une essas qualidades com criatividade e imaginação numa nova forma. Ao combinar o sentido de aventura de Pokémon com o design ponderado e a atenção ao detalhe do Grupo LEGO, estamos a dar aos fãs a oportunidade de construir, brincar e contar as suas próprias histórias de formas que nunca tinham experienciado – algo por que estamos entusiasmados ver ganhar vida.»

Extras: Fotografias dos Pokémon

Para celebrar a parceria, o Grupo LEGO encomendou fotografias que capturam os cinco Pokémon em cinco cenários reais em todo o mundo. Cada local foi escolhido para refletir as características e personalidades únicas dos Pokémon, misturando as suas personagens com paisagens deslumbrantes.

Informações sobre Oferta em Compras

Entre 27 de fevereiro e 3 de março de 2026, os fãs vão receber o set LEGO Pokémon Coleção de Crachás da Região de Kanto (40892) como oferta na compra do set LEGO Pokémon Venusaur, Charizard e Blastoise (72153), em LEGO.com e nas lojas LEGO, limitado ao stock existente.

Os novos sets LEGO Pokémon já estão disponíveis para pré-encomenda em LEGO.com/Pokemon, ficando a compra imediata disponível em LEGO.com, nas lojas LEGO e em vários retalhistas em todo o mundo, a 27 de fevereiro de 2026.