Alkantara Festival 2026

Já falta muito pouco para o Alkantara Festival dar finalmente início à muito aguardada edição deste ano. Com arranque a 13 de Novembro, volta a preencher Lisboa de dança, teatro, performance e encontros, somando conversas, oficinas, masterclasses, conferências e festas ao programa que se estende até dia 29.

São, no total, 17 espectáculos que vão ocupar algumas das principais instituições culturais da cidade e oferecer “a oportunidade de olhar para aquilo que nos inquieta, mas também de descobrir o que ainda nos move, nos surpreende e nos dá prazer”, como explica o co-director artístico David Cabecinha. “Continuar a ter desejo e curiosidade, num mundo que tantas vezes nos empurra para o medo e para o isolamento, é uma parte do que queremos preservar”, completa.

Na abertura, a nova criação do Cão Solteiro assinala o fim de uma das mais singulares companhias de teatro portuguesas. Menos de Cão Solteiro & André Godinho, em estreia absoluta e com três sessões consecutivas – de 13 a 15 de Novembro, no Teatro Nacional D. Maria II –, cruza filmagem ao vivo, desmontagem e uma festa. Mais do que uma despedida, depois de 29 anos de actividade, a derradeira subida ao palco do Cão reúne pessoas, histórias e experiências que fizeram parte do seu percurso.

Também nesses dias, mas no Teatro do Bairro Alto, o artista sul-coreano recentemente distinguido com o Prémio Internacional Ibsen, Jaha Koo, apresenta Haribo Kimchi: uma viagem sensorial em que a comida é conforto e refúgio, e ainda o ponto de partida para falar de racismo, vergonha e assimilação cultural. O título do espectáculo cujas datas já se encontram esgotadas “sugere uma boa imagem para este festival, onde convivem sensações e experiências muito diferentes”, acrescenta David Cabecinha.

Shikama, de Dorothée Munyaneza, outra estreia mundial no Alkantara (entre os dias 14 e 16), reúne música, canto, texto e movimento para explorar a ruptura como força dinâmica, numa colaboração com a bailarina e investigadora cultural Inés Sybille Vooduness e o compositor Matthew Jamal. Para ver no CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e no âmbito do Prémio Salavisa European Dance Award (SEDA), iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian em parceria com instituições de referência no panorama da dança europeia, da qual a artista multidisciplinar baseada em Marselha venceu a primeira edição. O co-vencedor em 2024, Idio Chichava, por sua vez, traz a Portugal e ao Grande Auditório da Gulbenkian (17 de Novembro) Dzudza. Inspirada na atmosfera do Mercado de Xiquelene, nos arredores de Maputo, e nas pessoas que dançam, cantam, resistem e celebram, a peça do coreógrafo moçambicano reflecte sobre a resiliência num mundo marcado por fronteiras, violência e deslocamento.

Por falar em galardoados, o Leão de Ouro da Bienal de Dança de Veneza em 2019, Alessandro Sciarroni, apresenta Save the Last Dance for Me, um encontro raro e envolvente com a polka chinata – uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX à beira do desaparecimento. Com sessão dupla, no foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém (dia 14), dois homens dançam-na abraçados, procurando mantê-la viva através da prática e da transmissão.

O CCB recebe também Este Mundo, que comemora os 25 anos da companhia de dança inclusiva madeirense Dançando com a Diferença, em colaboração com a bailarina e coreógrafa marroquina Bouchra Ouizguen. A 19 e 20 de Novembro, o Pequeno Auditório é habitado pela poesia que nasce de um espaço de cuidado e de atenção partilhada. Ouizguen constrói um lugar de fantasias, gestos e acasos a partir da singularidade de cinco intérpretes.

Depois dos espectáculos, o festival prolonga o convite para a Casa Independente, o Ponto de Encontro deste ano, com curadoria de DIDI. Aos fins-de-semana, artistas, públicos e comunidades aproximam-se através da dança, da música, da comida, da escuta, da performance e de momentos de convívio. No dia 14, o Coletivo Afrontosas leva a cabo ANCESTARS, uma acção performativa de homenagem e celebração da ancestralidade cuír, que convoca legados de quem desafiou normas, inventou possibilidades e tornou outros modos de existir possíveis. A noite continua com The Blacker The Berry Project e o DJ set de DON’T CALL ME TAKO & Isma(El). Já no dia seguinte, a despedida do Cão Solteiro, após a terceira e última sessão no Teatro Nacional D. Maria II, segue para a Casa Independente, com Violet na cabine de DJ.

Até 29 de Novembro, o Alkantara Festival 2026 mantém-se “movido pelo prazer, pela curiosidade e pela urgência de discutir o que nos inquieta”, com projectos artísticos que surpreendem, colocam questões e propõem outras maneiras de olhar para o mundo. Numa edição marcada por fins e recomeços, “interessa-nos perguntar o que queremos mudar e o que queremos preservar”, remata David Cabecinha.

Os bilhetes para os espectáculos e actividades do programa podem ser adquiridos nas bilheteiras online e físicas dos respectivos espaços de apresentação. Estão disponíveis descontos para estudantes, professores, pessoas desempregadas, pessoas com deficiência e acompanhantes, profissionais das artes e grupos. O programa inclui também iniciativas de acesso gratuito cuja participação está sujeita a reserva ou levantamento prévio de bilhete. Todas as informações sobre bilhetes, descontos, reservas e condições de acesso podem ser consultadas em alkantara.pt.

O Alkantara é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, da Juventude e do Desporto, DGArtes e Câmara Municipal de Lisboa.

O Festival Internacional de Artes Performativas é co-produzido por algumas das principais instituições culturais de Lisboa, entre as quais o Centro Cultural de Belém, a Culturgest, o CAM — Fundação Calouste Gulbenkian, o Teatro do Bairro Alto, a Lisboa Cultura, o MAAT, o MNAC e o Teatro Nacional D. Maria II.

Tânia Graça, a psicóloga que quebra as amarras das mulheres

Conciliar a vida profissional e familiar, cuidar dos outros, corresponder a padrões de beleza, manter uma relação romântica e viver uma sexualidade plena – às mulheres continua a ser exigido que cumpram múltiplos papéis, muitas vezes contraditórios, sem que isso pareça representar um esforço acrescido. Mas de onde vêm estas expectativas e até que ponto condicionam a liberdade de escolha? Em Ser Mulher da Cabeça ao Sexo, a psicóloga e sexóloga Tânia Graça propõe uma reflexão sobre o que significa ser mulher numa sociedade moldada por séculos de condicionamento social e por pesadas expectativas de género.

Tânia Graça percorre algumas das questões mais fundamentais da experiência feminina, abordando temas como o trabalho, a maternidade, a educação, o direito ao aborto, a violência de género, os relacionamentos e a sexualidade. Sustentada pelo pensamento de Simone de Beauvoir, bell hooks e Virginia Woolf, desconstrói ideias feitas sobre a feminilidade e sobre aquilo que é esperado das mulheres em diferentes fases da vida, e questiona as estruturas sociais que perpetuam desigualdades.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo sistematiza num livro o pensamento de uma das maiores referências do país em temas ligados aos relacionamentos e sexualidade, que partilha diariamente nas redes sociais, onde reúne uma comunidade de centenas de milhares de pessoas, e no podcast Voz de Cama, da RTP Antena 3, que apresenta com Ana Markl.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo chega às livrarias a 19 de novembro.

Sobre a Autora

Tânia Graça é psicóloga clínica e sexóloga. Mestre em Psicologia Clínica pela Universidade de Lisboa e em Sexologia, Orientação e Terapia Sexual pelo Instituto Europeo de Formación y Consultoria, é hoje uma das maiores referências nacionais na área do empoderamento feminino através da autoestima, da sexualidade e dos relacionamentos. Divide os seus dias entre consultas, palestras e cursos, além de crónicas na imprensa escrita e do podcast Voz de Cama que dinamiza desde 2021 – em conjunto com Ana Markl – na RTP Antena 3. Mas é nas redes sociais, particularmente no Instagram, que diariamente, desde 2019, partilha com uma comunidade de centenas de milhares de pessoas conhecimento científico de forma acessível e descomplicada; promove a educação sexual; desconstrói tabus e abre espaço a conversas que continuam a ser necessárias.

A despedida de Álvaro Laborinho Lúcio

Magistrado, político e desde sempre uma personalidade destacada e consensual da esfera pública e cultural, Álvaro Laborinho Lúcio deixou-nos, há pouco mais de um ano, órfãos da sua sensibilidade, do seu sentido de humor e da sua inteligência. Homem de vasta cultura e elevado sentido ético, lega-nos A Arca de Noémia, romance póstumo inacabado, que escreveu até às últimas horas de vida. O resultado é comovente e ficamos com uma certeza: não é verdade que não há quem seja insubstituível.

Dedicado «a todos quantos aqui estão», A Arca de Noémia é um romance sobre o poder da imaginação e do amor, e uma discussão sobre memória e identidade. Metaliterário, por vezes com contornos de farsa, este romance lega-nos a última mensagem de Álvaro Laborinho Lúcio: é pela arte, pela paixão e pelo amor que vale a pena viver.

Reencontramos Otília, personagem apaixonada n’O Homem que Escrevia Azulejos, deambulando nos corredores da Feira do Livro de Frankfurt. Com ela, voltaremos ao Abrigo de Santa Dimphna, onde perdera o avô, e nós a perdemos de vista. Aí, é recebida por um tagarela e zombeteiro Shakespeare, William Shakespeare. Ele palra sobre a casa, os mecanismos da literatura e do teatro, o seu interesse em pintura, e sobre a Arca de Noé, cuja versão de António Vieira, esse mesmo, «o Padre António», lhe contara a contragosto. Otília e Shakespeare partilham a casa com outros imortais: Sigmund Freud, Raskólnikov, um dos irmãos Karamázov (Ivan), Katharina Blum, Emma Bovary, Heathcliff e Mrs. Dalloway, imorredouros escritores e personagens fugidos das obras que lhes deram vida e glória. O Abrigo (Casa de repouso? Centro de reabilitação?) tem uma nova diretora, a bela e discreta Noémia, por quem William está apaixonado.

A Arca de Noémia, de Álvaro Laborinho Lúcio, chega às livrarias a 19 de novembro. A sessão de lançamento decorre a 21 de novembro, às 16h00, na Sala de Âmbito Cultural do El Corte Inglés, em Lisboa, com apresentação de Guilherme d’Oliveira Martins.

Sobre o Autor

Álvaro Laborinho Lúcio (1941-2025), natural da Nazaré, foi Juiz Conselheiro Jubilado do Supremo Tribunal de Justiça, Ministro da Justiça e Deputado à Assembleia da República, procurador-geral adjunto, diretor e reformador do Centro de Estudos Judiciários, membro fundador da Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, Doutor Honoris Causa em Ciências da Educação pela Universidade do Minho, professor – e ficcionista. Os seus romances, O Chamador, O Beco da Liberdade, O Homem que Escrevia Azulejos e As Sombras de Uma Azinheira, além de A Vida na Selva, entre a autobiografia e o ensaio, foram publicados pela Quetzal.  

AXN Movies prepara especial dedicado ao Homem-Aranha com oito filmes da saga

Há super-heróis que atravessam gerações e o Homem-Aranha é, sem dúvida, um deles. Entre grandes desafios, vilões memoráveis e histórias que conquistaram milhões de espectadores em todo o mundo, Peter Parker continua a ser uma das personagens mais acarinhadas da cultura pop.

Para celebrar este universo, o AXN Movies prepara um especial dedicado ao Homem-Aranha, com uma seleção de oito filmes que percorrem diferentes fases da história do super-herói no grande ecrã. Uma oportunidade para revisitar aventuras marcantes, acompanhar a evolução da personagem e recordar alguns dos momentos mais emblemáticos da saga.

A programação reúne três filmes da trilogia protagonizada por Tobey Maguire - Homem-Aranha, Homem-Aranha 2 e Homem-Aranha 3 - , seguindo-se O Fantástico Homem-Aranha e O Fantástico Homem-Aranha 2: O Poder de Electro, com Andrew Garfield no papel de Peter Parker.

O especial inclui ainda os três filmes protagonizados por Tom Holland: Homem-Aranha: Regresso a Casa, Homem-Aranha: Longe de Casa e Homem-Aranha: Sem Volta a Casa, que levam os espectadores a novas aventuras do herói no universo cinematográfico da Marvel.

Com diferentes interpretações da mesma personagem e histórias que marcaram várias gerações, este especial é um convite para voltar a vestir o fato, lançar as teias e acompanhar um dos super-heróis mais populares de sempre.

Oito filmes, um herói e muitas histórias para recordar. O especial Homem-Aranha é no AXN Movies. Os primeiros três filmes vão ser transmitidos entre quarta e sexta-feira, pelas 21h10. Já os restantes serão exibidos na próxima semana, entre 16 e 20 de novembro, também pelas 21h10.

Estreia Mundial de "Cabeça-de-Martelo" no Torino Film Festival

A curta-metragem Cabeça-de-Martelo (Hamerkop), de André Guiomar, foi selecionada para a International Shorts Competition da 44.ª edição do Torino Film Festival, onde terá a sua estreia mundial a 29 de novembro 2026.

Distribuída pela Agência da Curta Metragem, “Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop, 2026, Portugal / Moçambique, ficção, 26′) é a nova curta-metragem de André Guiomar. Terá a sua estreia mundial na 44.ª edição do Torino Film Festival, que decorre em Turim, Itália, de 24 de novembro a 2 de dezembro de 2026. 

Os dois filmes mais recentes do realizador com a Agência são “Espinho” (Thorn, 2023, correalizado com Mya Kaplan), apresentado na Directors’ Fortnight, em Cannes, e “Saturno” (Saturn, 2022, correalizado com Luís Costa), que teve a sua estreia internacional no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. 

"Cabeça-de-Martelo" é produzido pela Olhar de Ulisses, a produtora criada por André Guiomar no Porto, em coprodução com a Cimbalino Filmes e a Incomati Filmes.

Sobre o Filme

“Cabeça-de-Martelo” (Hamerkop) é um filme realizado por André Guiomar, produzido pela Olhar de Ulisses e coproduzido pela Cimbalino Filmes e pela Incomati Filmes.

Em 1992, após os Acordos de Paz, dá-se o processo de desmobilização das tropas moçambicanas. Durante alguns dias, os combatentes e os guerrilheiros partilham um espaço de transição e mudança.

Sobre o Realizador

André Guiomar (1988) é realizador e produtor. Licenciou-se em Som e Imagem e fez o mestrado em Cinema e Audiovisual na Universidade Católica Portuguesa. 

Viveu três anos em Moçambique e, em 2018, criou a Olhar de Ulisses, no Porto. O seu primeiro documentário, “A Nossa Terra, O Nosso Altar”, estreou no Sheffield Doc/Fest. 

Entre as suas curtas-metragens contam-se “Pele de Luz” (Prémio do Júri no Doclisboa) e “Saturno”. Produziu filmes estreados na Berlinale e no Cairo IFF e prepara a sua primeira longa-metragem de ficção, “What Remains”.

Da Festa do Cinema Francês para as salas de cinema

Em dezembro, duas novas propostas do cinema francês preparam-se para chegar às salas portuguesas pela mão da Risi Film.

Vencedor de dois prémios César e com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, O Canto das Florestas, de Vincent Munier, estreia-se a 10 de dezembro. Uma viagem às florestas dos Vosges, onde três gerações da mesma família partilham o fascínio pela vida selvagem. Depois do sucesso de A Pantera das Neves, o realizador regressa aos territórios da sua infância para explorar a relação entre o ser humano e a natureza através de um gesto cada vez mais raro: parar, observar e escutar.

Uma semana depois, a 17 de dezembro, chega o filme que marcou o encerramento da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2026, Adeus, Mundo Cruel.  Protagonizado por Milo Machado-Graner, ator que se revelou internacionalmente em Anatomia de uma Queda, o filme acompanha um adolescente que, após anos de bullying e humilhações, decide desaparecer, encontrando refúgio numa amizade inesperada. Um retrato delicado da adolescência, da solidão e da força transformadora dos afetos.

Entre a beleza misteriosa das florestas francesas e a intimidade de uma amizade adolescente, estas duas obras propõem olhares distintos, mas igualmente sensíveis, sobre as relações humanas, a descoberta do mundo e os laços que nos ligam.

Estreia: 10 de dezembro

O Canto das Florestas

Vincent Munier regressa ao cinema com uma viagem ao coração da natureza e da memória familiar.

Acompanhado pelo pai, Michel, naturalista que dedicou a vida à observação da floresta, e pelo filho, Simon, Vincent Munier conduz-nos numa viagem onde três gerações partilham o mesmo fascínio pelo mundo natural. Entre veados, raposas, aves raras e linces, a câmara revela uma natureza tantas vezes invisível ao olhar apressado, numa experiência cinematográfica marcada pela contemplação e pela escuta.

Com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, até à data, este documentário tornou-se num dos maiores sucessos de bilheteira para um documentário em território francês na última década.

Vencedor dos prémios César de Melhor Documentário e Melhor Som em 2026, O Canto das Florestas é simultaneamente uma celebração da biodiversidade e uma reflexão sobre a memória, a passagem do tempo e a importância de preservar aquilo que herdamos.

Estreia: 17 de dezembro

Adeus, Mundo Cruel

Uma história de amizade, descoberta e resistência à crueldade do mundo, na estreia de Félix de Givry na realização de longas-metragens.

O filme acompanha Otto, um adolescente de 14 anos que, depois de anos de bullying e humilhações, decide desaparecer, deixando cartas de despedida à mãe e aos colegas. Quando todos acreditam que morreu, Otto encontra refúgio junto de Léna, uma colega de turma tímida que decide escondê-lo na pousada da mãe.

Entre os dois nasce uma ligação inesperada, construída na cumplicidade e na necessidade de encontrar um lugar seguro num mundo que parece não os compreender.

Filmado em película de 16 mm, o filme recupera a sensibilidade do cinema francês dedicado à juventude, construindo uma narrativa intimista sobre a vulnerabilidade e a descoberta do outro.

Laurent Filipe apresenta “100 anos de Miles Davis”

Em 2026, celebram-se os 100 anos do nascimento de Miles Davis, uma das figuras mais marcantes da história do jazz e da música morderna.

Ao longo da sua carreira, protagonizou cinco importantes movimentos musicais, deixando um legado incontornável que continua a influenciar gerações.

Neste concerto de homenagem, o trompetista e compositor Laurent Filipe, profundamente influenciado pela obra de Miles Davis, revisita alguns dos momentos mais marcantes do seu percurso.

O concerto acontece no próximo dia 25 de Novembro no Coliseu Club, em Lisboa, pelas 21h. Uma viagem pela música de um dos maiores nomes do jazz, num espetáculo comentado, informativo e envolvente.

Em palco

Laurent Filipe - Trompete e teclados

Mário Delgado - Guitarra

Alexandre Frazão - Bateria

Massimo Cavalli - Baixo

Pedro Lopes - Teclados e sound design

Imperial Heritage Ballet apresenta "A Bela Adormecida” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 6 de dezembro, pelas 17 horas, "A Bela Adormecida”. A Imperial Heritage Ballet apresenta uma obra-prima do repertório clássico onde a grandeza do ballet se revela em todo o seu esplendor. Entre a magia do conto e a perfeição do gesto, celebra-se a beleza, o sonho e o poder intemporal do amor.

O público entra num universo de palácios, fadas, feitiços e festejos reais, acompanhando o destino da princesa Aurora entre delicadeza e mistério. Sob o peso de uma maldição e a promessa do amor, a história ganha vida numa linguagem cénica luminosa e envolvente.

 

Com música de Piotr Tchaikovski, o espectáculo reúne cenas de conjunto imponentes, variações de grande virtuosismo e figurinos majestosos. Criada por um produtor europeu e reunindo artistas de várias nacionalidades, a Imperial Heritage Ballet valoriza a tradição clássica, aliando rigor artístico, elegância visual e expressividade numa viagem onde a música se transforma em movimento e a beleza suspende o tempo.

Vozes do Cascais Ópera protagonizam «Uma Noite na Ópera»

O talento dos cantores que passaram pelo Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto chega à Ericeira com «Uma Noite na Ópera», um concerto que reúne quatro vozes para uma viagem por algumas das mais marcantes páginas do repertório operático. O espetáculo realiza-se no dia 15 de novembro de 2026, às 18h00, na Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, integrado no 10.º Festival de Música de Mafra «Filipe de Sousa».

A soprano Madalena Oliveira Martins, a mezzo-soprano Ester Ferraro, o tenor Sehyun Kyung e o barítono Jamal Al Titi partilham o palco, acompanhados ao piano por Francisco Sassetti, num concerto com direção de cena de David Santos.

Esta atuação concretiza um prémio atribuído na edição de 2025 do Cascais Ópera por Adriano Jordão, diretor artístico de ambos os eventos. Pensada para dar continuidade ao percurso dos cantores para além da competição, a distinção proporciona aos intérpretes selecionados a oportunidade de integrar a programação do Festival de Música de Mafra na edição seguinte.

Madalena Oliveira Martins, Ester Ferraro e Sehyun Kyung foram distinguidos com este prémio em 2025. Ao trio junta-se Jamal Al Titi, em substituição de um dos cantores premiados, impossibilitado de participar por motivos de agenda.

Entre árias, duetos e conjuntos, o programa percorre obras de Mozart, Gounod, Massenet, Tchaikovsky, Offenbach, Puccini e Verdi, cruzando diferentes épocas, personagens e universos dramáticos. Uma oportunidade para descobrir estas vozes e reencontrar a emoção da ópera num concerto que aproxima o público de uma nova geração de intérpretes.

A ligação entre o Cascais Ópera e o Festival de Música de Mafra traduz-se, assim, numa oportunidade concreta de apresentação pública, dando visibilidade aos cantores e promovendo o encontro entre o seu talento e novos públicos.

UMA NOITE NA ÓPERA – 10.º Festival de Música de Mafra «Filipe de Sousa»

Data: 15 de novembro de 2026 | 18h00

Local: Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira

Daniela Mendes Trio protagoniza três concertos gratuitos no Casino Lisboa

Daniela Mendes Trio regressa, de 12 a 14 de novembro, a partir das 23h10, ao Arena Lounge do Casino Lisboa para apresentar “Take Your Time”. Trata-se do mais recente projecto da cantora Daniela Mendes, que revisita com elegância e sensibilidade os grandes clássicos da Bossa Nova, Jazz Swing e Chanson Française. 

Um ciclo de três espectáculos intimistas que convida o público a entrar numa viagem sonora que celebra a sofisticação da música intemporal, com interpretações que fundem a suave cadência da bossa nova, o ritmo envolvente do jazz swing e o lirismo poético da chanson française. 

"Take Your Time" é um convite para desacelerar e apreciar a beleza destas canções icónicas. A vocalista Daniela Mendes partilha o palco com André Marques da Silva, na guitarra, e André Gomes, ao piano.