Palaphita recebe dois dias de jazz e música brasileira com entrada livre em Cascais

Em setembro, o Palaphita Cascais transforma-se num dos palcos da música brasileira em Portugal. Nos dias 5 e 6, o espaço da Casa da Guia recebe a primeira edição portuguesa do Brazilian Jazz Festival, com concertos gratuitos e vista para o Atlântico, desde a tarde até à noite.

O festival reúne artistas de diferentes gerações e percorre várias linguagens da música brasileira, da MPB ao jazz instrumental, passando pelo fusion e por outros ritmos. Ao longo dos dois dias, os concertos ocupam os diferentes ambientes do Palaphita, num encontro entre música, natureza e gastronomia.

“Receber músicos de diferentes gerações e estilos é muito especial para nós. O Palaphita tem uma ligação muito forte à cultura brasileira e queremos que o espaço seja também um lugar onde essa cultura possa ser descoberta e vivida em Portugal”, afirma Mário de Andrade, fundador do Palaphita.

No sábado, 5 de setembro, sobem ao palco Belle Blue, Rodrigo Augusto, Micheline Cardoso, Udi e os Alquimistas de Jorge, com um tributo a Jorge Ben Jor, e Bahiana Beat. O primeiro dia inclui ainda atuações de DJs ao longo do evento.

No domingo, 6 de setembro, o festival dedica especial atenção ao jazz instrumental, com concertos de Márcio Diniz Quartet, Walter Areia Quartet, BR Duo Jazz e Ciro Cruz. O encerramento fica a cargo do DJ Levy Gasparian.

Além dos concertos, o Palaphita acolhe outras experiências ligadas à formação e ao contacto com a música. A proposta é que, durante dois dias, os diferentes ambientes do espaço façam parte de um encontro que vá além do palco principal.

“A ideia é que o Palaphita seja cada vez mais um ponto de encontro entre Brasil e Portugal também através da música. Abrir as portas para que o público possa conhecer diferentes artistas e a diversidade da música brasileira é exatamente o tipo de experiência que queremos criar aqui”, conclui Mário de Andrade.

Sobre o Palaphita

O nome Palaphita tem origem em um dos sistemas construtivos utilizados na Amazónia,  uma habitação construída sobre troncos ou pilares. Esse tipo de construção é comum em áreas alagadiças, pois deixa a casa em uma altura que a água não a alcança, tornando-se volátil às intempéries. Versátil, adaptável e diferenciado, assim como o restaurante Palaphita. 

Nascido do inconfundível verde brasileiro, o restaurante é um eco-lounge gastronómico, atualmente localizado em Cascais. O Palaphita cultiva as suas raízes amazónicas também na ementa e no ambiente. Uma essência única e pronta para ser partilhada e crescer noutras terras. Enaltecendo as suas raízes em qualquer lugar do mundo.

Desde a sua criação no Rio de Janeiro, em 2004, o Palaphita Kitch, na Lagoa Rodrigo de Freitas, buscou levar experiências de elevado valor gastronômico, apoiadas na fusão entre a cultura alimentar, os produtos amazónicos e hábitos locais, além de proporcionar ótimos pratos e drinks. 

Depois da criação da primeira unidade, foi construído o Palaphita Gávea no Jockey Club Brasileiro, em 2013, e três anos depois, o Palaphita Galeão, para receber os Jogos Olímpicos de 2016. Todos localizados na Cidade Maravilhosa. 

No ano de 2020, os sócios cruzaram fronteiras, atravessaram o Oceano Atlântico e atracaram em Cascais, Portugal. Hoje contam com duas operações abertas: na área restrita do embarque internacional do Aeroporto do Galeão, no Rio de Janeiro, e o Palaphita Cascais, em Portugal. 

Em ambos os espaços, o Palaphita proporciona uma atmosfera primitiva e exclusiva, integrada organicamente ao local escolhido. Além da experiência  gastronómica e visual de excelência para os seus clientes, o restaurante destaca-se pelo uso de fibras renováveis, materiais descartáveis biodegradáveis e compostáveis, materiais de limpeza biodegradáveis e de menor impacto ambiental. Sempre visando a regeneração. 

Arquitetura e Regeneração

O conceito de decoração do Palaphita baseia-se em uma arquitetura efêmera e que tem como base construções transitórias que podem modificar-se de acordo com o ambiente e o entorno natural, que se movimentam de acordo com a disponibilidade de matérias e as intempéries de cada lugar. Onde a natureza dita as regras do layout e da espacialidade gerada para o programa de necessidades deste eco-lounge. O ambiente no Palaphita é usualmente estruturado em espaço aberto, com bioarquitetura e ecodesign de reflorestamento, mobiliários e decorações à base de materiais naturais, de reflorestamento ou reuso abundantes na sua região. 

“Há 20 anos, nos preocupávamos com a sustentabilidade, hoje o nosso grande guia é a regeneração do nosso espaço”, explica Mário de Andrade, que criou os móveis e cenários do Palaphita, sempre a buscar a harmonia com o meio-ambiente. 

Sócios e Criadores

Mário de Andrade Netto viveu na Amazônia até 1982, quando concluiu o secundário e mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro com apenas 16 anos. Com espírito empreendedor, trancou a universidade para se arriscar no mundo dos negócios. Aos 18 anos, abriu em 1983, com a irmã Mônica, a primeira delicatessen do Rio de Janeiro, a Casa dos Sabores.

Nos anos 1990, viu que poderia ter uma carreira promissora ao montar banquetes completos, inaugurando um buffet e extinguindo a Casa dos Sabores. Passou longe dos buffets tradicionais que dominavam as recepções dos anos 80 e investiu em receitas mais sofisticadas, como antepastos, carpaccios e terrines - deu certo. 

Andrade tornou-se a principal referência do mercado e, nas duas décadas seguintes, contabilizou mais de 40 mil banquetes, recepções, coquetéis, jantares, brunchs, pequenos-almoços, festas, etc para até 12.000 pessoas simultâneas, além de ter sido o catering oficial de eventos internacionais como a Fórmula Indy, o Mundial de MotoVelocidade, feiras, congressos, megashows e eventos nacionais que vão do Festival Folclórico de Parintins (por 15 anos consecutivos) aos mais íntimos jantares de socialites, personalidades e empresários.

SkyShowtime celebra 60 anos de Star Trek

“Vida longa e próspera” – No próximo dia 8 de setembro assinalam-se 60 anos desde que o primeiro episódio de Star Trek chegou aos ecrãs. Quer esteja a revisitar missões lendárias ou a descobrir a fronteira final pela primeira vez, a coleção de Star Trek da SkyShowtime é a forma perfeita de celebrar seis décadas revolucionárias de uma das franquias de ficção científica mais adoradas do mundo. De Star Trek II: The Wrath of Khan (Star Trek II: A Ira de Khan) a Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos), não faltam opções para os fãs desfrutarem.

Para assinalar este importante aniversário, o público português poderá agora ir audaciosamente onde nenhum fã foi antes, com o recente lançamento de um terceiro canal de streaming on-demand dedicado a Star Trek, “Star Trek Movies”, que incluirá 13 longas-metragens, desde Star Trek: The Motion Picture (Star Trek: O Filme) (1979), o primeiro filme da franquia, até Star Trek Beyond (Star Trek Além do Universo) (2016). 

Este novo canal temático junta-se aos dois canais on-demand da SkyShowtime já existentes e exclusivamente dedicados à recente franquia: “Star Trek” e “Star Trek: Starfleet Academy”. Em conjunto com o canal de streaming “Supernatural”, dedicado à ficção científica, proporcionarão entretenimento de outro mundo, com uma vasta seleção de títulos disponíveis 24 horas por dia, sete dias por semana, incluindo Star Trek: Discovery, Star Trek: Enterprise, Star Trek: Lower Decks, Star Trek: Picard, Star Trek: Prodigy (Star Trek: Prodígio) e Star Trek: Strange New Worlds (Star Trek: Estranhos Mundos Novos).

E há ainda mais novidades: a partir de 18 de novembro, os fãs poderão descobrir histórias nunca antes contadas de Saru (Doug Jones) e Tilly (Mary Wiseman), com as temporadas um e dois de Star Trek: Short Treks disponíveis na plataforma SkyShowtime. As séries e os filmes são distribuídos internacionalmente pela Paramount Global Content Distribution.

SkyShowtime está disponível diretamente para o consumidor através da aplicação SkyShowtime em dispositivos Apple iOS, tvOS, Android, Android TV, Google Chromecast, TVs LG, Smart TVs Samsung, bem como Amazon Fire TV e Prime Video Channels em mercados selecionados. Também está disponível através do seu site www.skyshowtime.com. O preço mensal da SkyShowtime para o plano Standard com anúncios é de 6,99€, o preço mensal do plano Standard é de 8,99€ e o preço mensal do plano Premium é de 12,99€. A SkyShowtime está ainda disponível em parceiros de distribuição selecionados nalguns mercados em que opera.

Jorge Drexler pela primeira vez ao vivo no Coliseu de Lisboa

Pela primeira vez, Jorge Drexler sobe ao palco do Coliseu dos Recreios, em Lisboa. O músico, compositor e cantor uruguaio apresenta, a 13 de março, o espetáculo TARACÁ, o seu mais recente álbum, numa nova produção que reúne as canções deste disco e revisita alguns dos temas mais marcantes do seu repertório. Os bilhetes já estão à venda em BOL.pt e nos locais habituais.

Concebido como um álbum que aproxima gerações e geografias, estilos e tempos, o concreto e o simbólico, TARACÁ encontra no candombe uruguaio o seu fio condutor, colocando a palavra e a percussão no centro da maioria das composições. O novo espetáculo transporta esse universo para o palco através de uma nova conceção cénica, com Jorge Drexler acompanhado por sete músicos.

Ao longo de mais de três décadas, Jorge Drexler construiu uma obra de referência na música ibero-americana contemporânea. Formado em medicina, deixou o Uruguai em 1995 para se dedicar inteiramente à música. A formação científica continua a refletir-se na sua escrita, que coloca  música, literatura e conhecimento em diálogo e resulta em  letras que transitam entre a poesia e a ciência.

Apaixonado pelas palavras e pela tradição da décima (uma forma poética tradicional da literatura ibérica e latino-americana, composta por dez versos e muito presente da tradição oral), Jorge Drexler desenvolveu uma linguagem própria que explora a emoção, apelando à empatia e aos laços que unem pessoas, culturas e sociedades.

Ao longo da sua carreira, Jorge Drexler foi distinguido com um Óscar para Melhor Canção Original, dezasseis Latin Grammy, um Prémio Goya e uma Biznaga de Prata, entre muitos outros reconhecimentos internacionais. O álbum anterior, Tinta y Tiempo (2022), recebeu sete Latin Grammy e deu origem a uma digressão mundial com mais de 90 concertos, distinguida com o Prémio Ondas para Melhor Espetáculo em 2023.

Nesta estreia no Coliseu dos Recreios, no dia 13 de março de 2027, Jorge Drexler apresenta pela primeira vez em Portugal o espetáculo TARACÁ, reunindo o novo repertório e algumas das canções que marcaram um dos percursos mais relevantes da música ibero-americana contemporânea.

"Truly Naked" estreia nos cinemas e na Filmin

Apresentado na secção Perspectives do Festival de Berlim 2026, o filme acompanha Alec, um adolescente introvertido que cresceu num contexto pouco convencional: o pai, Dylan, gere um pequeno negócio de produção de pornografia, e a própria casa da família funciona como espaço de trabalho. Depois de se mudarem de Londres para uma tranquila cidade costeira, Alec tenta começar de novo e esconder dos colegas a realidade da sua vida familiar.

Tudo muda quando conhece Nina, uma jovem independente e de personalidade forte que desafia as ideias que Alec herdou sobre sexo, desejo e relações. À medida que os dois se aproximam, Alec começa a perceber que a intimidade não pode ser reduzida àquilo que aprendeu a observar através de um ecrã.

Com Caolán O’Gorman, Safiya Benaddi, Andrew Howard e Alessa Savage nos principais papéis, Truly Naked utiliza o universo da indústria pornográfica como ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre adolescência, consentimento, vulnerabilidade, masculinidade e a procura de uma ligação genuína com o outro.

Um filme com coração sobre pessoas que anseiam por uma ligação real. 

Para Muriel d’Ansembourg, a pornografia é sobretudo o cenário a partir do qual o filme aborda uma questão mais universal: a necessidade humana de intimidade.

A sexualidade é algo que, por um lado, interessa às pessoas, mas, por outro, também lhes provoca medo. É algo muito privado e, ao mesmo tempo, algo para o qual toda a gente parece estar a olhar, explica a realizadora numa entrevista ao Screen Daily. Para d’Ansembourg, Truly Naked é, acima de tudo, um filme com coração sobre pessoas que anseiam por uma ligação real, sendo o universo do cinema para adultos o pano de fundo para explorar esse desejo.

A realizadora parte também de uma preocupação particularmente contemporânea: a forma como uma geração que cresceu rodeada de imagens pornográficas constrói as suas primeiras ideias sobre sexo e relações. Numa entrevista recente, d’Ansembourg questiona o que significa para um jovem aprender sobre intimidade antes de ter experiências reais de proximidade e afeto e sublinha que o filme não pretende ser simplesmente "anti-pornografia".

Essa ambiguidade é central: mais do que condenar ou defender a pornografia, o filme procura criar espaço para questionar as imagens que consumimos, a forma como estas moldam expectativas e a diferença entre ver e ser verdadeiramente visto.

A chegada de Truly Naked a Portugal resulta da colaboração entre a Nitrato Filmes e a Filmin, permitindo ao público descobrir o filme tanto nas salas de cinema, a partir de 17 de setembro, como online, na Filmin, a partir da mesma data.

A estreia pretende aproximar diferentes públicos de uma obra que se encontra na interseção entre o cinema de autor, o coming-of-age e o debate contemporâneo sobre sexualidade e relações humanas.

Pedro Luzindro em noite de stand-up comedy com entrada gratuita no Casino Estoril

O Casino Estoril oferece, no próximo sábado, 5 de setembro, um novo cartaz de animação no Lounge D. Logo pelas 22h00, a cantora Joana Alfaiate, acompanhada pela banda residente do Casino Estoril, sobe ao palco para protagonizar o 1º set inspirado em “40 anos do pop ao rock”. Posteriormente, pelas 23h00, será a vez de Pedro Luzindro apresentar o seu espectáculo de stand-up comedy com alguma irreverência e muitos momentos hilariantes. Pela meia-noite, Joana Alfaiate regressa ao palco para um 2º set, seguindo-se a contagiante “DJ Session” com as sonoridades envolventes de DJ Fonz.

Pedro Luzindro protagoniza espectáculo de stand-up comedy

Actor, comediante e guionista, Pedro Luzindro faz stand-up desde 2013, com mais de 400 espectáculos e dois solos no currículo — “Besta” e “Desarrumado”. Formado em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, passou pelos Artistas Unidos e pela Companhia do Chapitô, integrou o elenco de “Donos Disto Tudo” (RTP) e escreveu para o “5 para a Meia-Noite”. É residente do Lisboa Comedy Club e um dos fundadores do grupo de improviso “Jokebox”.

Estreias de cinema de 3 de Setembro de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

A Qualquer Custo

A acção decorre durante a década de 1960, quando nos EUA o racismo estava ainda muito enraizado e, em particular, as pessoas de origem afro-americana eram alvo da brutalidade de elementos de vários grupos extremistas, entre eles o Ku Klux Klan. Esta organização, criada no século XIX e de base protestante, caracterizava-se por defender o nacionalismo branco e pelas suas convicções anti-imigração, anticatolicismo e anti-semitismo. 

O ódio às minorias resultou num particular rancor aos movimentos pelos direitos civis e dessegregação, que se traduziu em actos violentos contra os seus activistas. Nessa altura, no estado do Mississippi (EUA), vários líderes foram brutalmente assassinados.

Num esforço para levar os culpados à justiça, um agente do FBI (Yahya Abdul-Mateen II) propõe uma colaboração a um mafioso (Mark Wahlberg) que, com os seus métodos pouco ortodoxos de se vingar dos seus inimigos, aceita cooperar com as autoridades. À medida que se vão deparando com provas e criando laços de companheirismo, os dois acabam por desvendar uma conspiração muito mais abrangente e perigosa do que esperavam. 

Com realização de Elegance Bratton, este filme inspira-se na colaboração (nunca confirmada) entre o FBI e Gregory Scarpa Sr. (1928-1994), um poderoso membro de uma família da máfia italiana.

Cartas Amarelas

Sem que lhes sejam explicadas as verdadeiras razões, o casal Aziz e Derya recebe “cartas amarelas”, uma notificação oficial enviada pelas autoridades turcas a quem ousa contestar o regime. Ele, professor universitário e dramaturgo, é suspenso e vê a sua peça ser retirada de cena; ela, uma actriz consagrada, é despedida do teatro estatal onde trabalha.

Dando-se conta da situação delicada e perigosa em que se encontram, os dois decidem deixar tudo o que construíram em Ancara e partir com a filha adolescente para Istambul, onde vivem os pais dele. Mas a pressão e a forma como cada um lida com o problema vão abrir fissuras na relação de ambos.

Urso de Ouro na edição de 2026 do Festival Internacional de Cinema de Berlim, este drama tem realização do cineasta turco-alemão Ilker Çatak (o responsável por “A Sala dos Professores”, nomeado para o Óscar de melhor filme internacional em 2024), a partir de um argumento seu, de Ayda Meryem Çatak (sua mulher) e de Enis Köstepen. “Cartas Amarelas” conta com as actuações de Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, İpek Bilgin, Şiir Eloğlu, Eray Egilmez, Yusuf Akgün, Kerem Can, Aziz Çapkurt e Emre Bakar. 

Couture

Três mulheres cruzam-se em Paris durante a Semana da Moda. Maxine, uma realizadora norte-americana que ali se encontra para rodar um filme para a abertura do evento, descobre que tem cancro. Ada é uma jovem modelo recém-chegada do Sudão que, embora muito requisitada, questiona se aquele é o seu lugar. Angèle, uma maquilhadora francesa exausta pelas exigências da profissão, anseia por mudar a sua vida. Cada uma a viver o seu próprio momento difícil, as três acabam por criar laços inesperados de amizade e entreajuda. 

Com argumento e realização de Alice Winocour (“Augustine”, “O Espaço Entre Nós”, “Memórias de Paris”), este drama sobre os bastidores do mundo da moda conta com as actuações de Angelina Jolie (que também produz), Ella Rumpf, Anyier Anei, Louis Garrel, Garance Marillier, Vincent Lindon, Finnegan Oldfield, Sean Gullette, Grégoire Colin, Guillaume Marbeck e Aurore Clément.

Planeta publica nova edição de "Não sei nada sobre o amor" de Júlia Pinheiro

A Planeta publica Não Sei Nada Sobre o Amor, o primeiro romance de Júlia Pinheiro, numa nova edição de uma obra há muito esgotada. O livro acompanha quatro gerações de mulheres ao longo de 70 anos da história de Portugal, dos anos 30 ao início do século XXI. Um encontro secreto muda para sempre a vida de Maria da Glória e deixa marcas que atravessam a sua família. Da avó à bisneta, Maria da Glória, Maria da Purificação, Ana Clara e Benedita enfrentam o peso dos silêncios, da culpa, do desejo e de escolhas que nem sempre puderam fazer livremente.

Com uma escrita sensível, irónica e profundamente humana, Júlia Pinheiro constrói uma saga familiar sobre heranças emocionais, relações entre mulheres e a difícil conquista da liberdade.  Um romance sobre aquilo que passa de geração em geração, mesmo quando nunca chega a ser dito.

Sinopse

Maria da Glória não sonhava que aquele encontro secreto, junto ao ribeiro, com o rapaz mais apreciado da aldeia iria marcar para sempre a sua vida. Esperava sair dali com namoro anunciado e quem sabe até com casamento marcado. Saiu à pressa, com a roupa amachucada, as tripas viradas e a semente de Maria da Purificação na barriga. O seu destino e o das mulheres da sua família ficou, ali, traçado para todo o sempre.

Não Sei Nada Sobre o Amor traz-nos uma história apaixonante sobre quatro mulheres que nada sabem sobre o amor. Ao longo destas páginas não suspiramos com paixões arrebatadoras, não nos emocionamos com casamentos felizes nem com vidas perfeitas. Somos levados, através do olhar de Maria da Glória, a avó, Maria da Purificação, a filha divorciada, Ana Clara, a neta mãe solteira, e Benedita, a bisneta, numa saga familiar empolgante, que percorre 70 anos da história do país. Mulheres marcadas pelo desejo, pela culpa, pelos silêncios e pela fome da liberdade.

Júlia Pinheiro constrói, com ironia e uma rara capacidade de olhar para a intimidade feminina, um romance poderoso sobre as feridas que passam de geração em geração, sem serem ditas.

Sobre a Autora

Júlia Pinheiro é profissional de comunicação há mais de quarenta anos. Apresenta diariamente o programa Júlia, na SIC. É autora de vários podcasts, de dois romances e de um livro de crónicas, publicadas originalmente na imprensa. Escreve sobre o universo feminino, tecendo o retrato social de várias épocas de Portugal contemporâneo. É casada, mãe de três filhos e avó de três netas.

Os livros são a sua paixão.

SYFY muda de nome para SciFi a partir de 1 de outubro em Portugal

A NBCUniversal International Networks & Direct-to-Consumer anunciou que, a partir de 1 de outubro de 2026, o SYFY passará a chamar-se SciFi em Portugal, apresentando também uma nova imagem, e assim alinhando o canal com os restantes mercados europeus.

Com uma nova imagem, mas mantendo-se o canal e destino de referência para os fãs de ficção científica, o SciFi vai continuar a oferecer os conteúdos que definem este género e que os espectadores conhecem e adoram – desde séries que desafiam todos os limites e mistérios sobrenaturais, a aventuras espaciais, mundos de fantasia e as franchises favoritas dos fãs.

A renovação do canal será lançada em simultâneo com uma forte programação de estreias para o outono e iniciativas dirigidas aos fãs.

Antes da renovação, a nova série Crookhaven vai estrear no dia 7 de setembro, apresentando aos espectadores uma escola para talentosos jovens criminosos, onde os alunos são treinados para utilizar as suas capacidades para o bem.

No dia 6 de outubro, o canal estreia a terceira temporada de The Ark, a série de aventura espacial de Dean Devlin, aclamado produtor, argumentista e realizador. Este lançamento coincidirá também com a presença do canal na San Diego Comic-Con Málaga, que decorre de 1 a 4 de outubro. No âmbito do evento, Dean Devlin vai participar em atividades com fãs e imprensa relacionadas com The Ark e The Librarians: The Next Chapter, reforçando a ligação do canal às narrativas de género e à cultura de fãs.

Mais tarde, a 19 de outubro, o SciFi estreia a nova série The Killings at Parrish Station, às 22h15, um novo thriller cheio de tensão que combina mistério, crime e drama atmosférico.

Em novembro, segue-se a segunda temporada de The Librarians: The Next Chapter, que marca o regresso da série de aventura e fantasia centrada numa nova geração de Bibliotecários.

A par das próximas estreias de séries, o SciFi vai apresentar também uma forte seleção de cinema de género no último trimestre do ano, incluindo especiais de Halloween e títulos como IT, IT: Capítulo Dois, Annabelle, The Nun: A Freira Maldita e The Batman.

“A renovação do SYFY para SciFi é uma evolução natural do canal, aproximando Portugal da presença da marca noutros mercados europeus, sem deixar de ser fiel aos conteúdos que as nossas audiências já conhecem e apreciam,” afirmou Gorka Villar, VP Marketing, EMEA & Country Lead, Iberia, NBCUniversal International Networks & DTC. “Com uma identidade renovada, uma forte programação de estreias e a nossa presença na San Diego Comic-Con Málaga, o SciFi vai continuar a ser o destino de referência para os fãs de ficção científica.”

Casino Estoril recebe ABBA MIA - Tributo a ABBA

Com um registo revivalista, os ABBA MIA – Tributo a ABBA regressam, no dia 11 de outubro, às 17 horas, ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A banda convida o público a viajar pelos principais êxitos do famoso quarteto sueco que encantou milhões de fãs por todo o mundo. 

“Mamma Mia”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Fernando”, “One of Us”, “Voulez-vous”, “I Have a Dream”, “Thank You For The Music”, The Winner Takes It All” ou “Dancing Queen” são, apenas, algumas das canções intemporais que conquistam, habitualmente, os aplausos do público.

ABBA MIA – Tributo a ABBA prestam, assim, uma homenagem aos icónicos Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. Estarão em destaque os grandes êxitos dos ABBA que marcaram o panorama da música internacional. É de registar que a emblemática banda sueca vendeu 350 milhões de álbuns em apenas 10 anos de existência, mais concretamente de 1972 a 1982.

Com uma carreira iniciada em 2012, os ABBA MIA apresentam o único Tributo a ABBA em Portugal. Um concerto que recorda a discografia dos ABBA na companhia das mais doces e simpáticas vozes femininas. Muito acarinhados e já conhecidos pelo público nacional, os ABBA MIA garantem um espectáculo ousado, bastante interativo e excêntrico.

Vinhos de Beja regressam ao Castelo para uma noite de sabores, música e património

O Castelo de Beja volta a ser palco de uma celebração dedicada aos vinhos do concelho. Na sexta-feira, 11 de setembro, realiza-se uma nova edição de “Vinhos de Beja no Castelo”, iniciativa promovida pela Câmara Municipal de Beja, que reúne produtores locais, apreciadores de vinho e visitantes num dos espaços mais emblemáticos da cidade.

Ao longo da noite, os visitantes poderão experimentar diferentes referências de vinho dos produtores presentes. O copo de prova Vinipax terá o valor de 5 euros e inclui a bolsa e três senhas de prova. Para quem quiser continuar a degustar os vinhos ao longo da noite, haverá ainda a possibilidade de adquirir vinho a copo, ao preço de 2 euros por copo.

Neste evento, promovido em parceria com a EDIA, a gastronomia enaltece os melhores sabores do Mercado de Alqueva, com dois restaurantes a disponibilizarem petiscos à carta, sugestões leves para jantar e propostas especialmente pensadas para acompanhar e harmonizar com os nossos vinhos.

A noite contará igualmente com animação musical. O cantor Paulo Ribeiro sobe ao palco no âmbito da programação Beja na Rua, seguindo-se a atuação do DJ Teddy, que ficará responsável por prolongar a animação ao longo da noite.

Com entrada livre, “Vinhos de Beja no Castelo” pretende afirmar-se como um momento de encontro entre produtores, comunidade e visitantes, valorizando simultaneamente os vinhos do concelho, a gastronomia local, a música e o património histórico de Beja, antecipando a chegada da Vinipax (3 a 5 de outubro) integrada na Ruralbeja (2 a 5 de outubro).

Num cenário marcado pela história e pela identidade da cidade, a iniciativa convida a descobrir os sabores de Beja e a desfrutar de uma noite de verão entre vinhos, petiscos e música.