E se uma influencer tradwife acordasse em 1855?

O sucesso internacional Yesteryear, de Caro Claire Burke, chega a Portugal. O livro será adaptado ao cinema e terá Anne Hathaway no papel principal.  

Nas redes sociais, Natalie tornou-se o rosto do regresso à vida tradicional. Mas quando é transportada para essa realidade, percebe que viver um ideal é muito diferente de o encenar. É esta a premissa de Yesteryear, um dos livros mais antecipados do ano, que chega ao nosso país pela Porto Editora.

Natalie Heller Mills ensina online milhões de pessoas a fazer pão e conservas de fruta, a partir do seu rancho perfeito, com o marido cowboy dos seus sonhos e os filhos mais adoráveis e sorridentes. Partilha o seu estilo de vida simples e tradicional e alimenta-se da atenção dos seguidores, tanto os que a adoram, como os que a odeiam. Os comentários maldosos não a incomodam – Natalie sabe que está a viver um sonho, com uma comunidade fiel e um negócio lucrativo.

Até que um dia, sem explicação aparente, Natalie acorda no seu querido rancho… em 1855. Subitamente, tem de aprender a sobreviver sem as comodidades do mundo moderno. Neste cenário que replica o estilo de vida que sempre romantizou, tudo o que antes fazia parte da encenação passa a exigir um esforço que jamais equacionara. E, enquanto tenta perceber o que lhe aconteceu, Natalie é confrontada com as fragilidades da imagem que construiu de si própria ao longo dos anos.

Yesteryear, de Caro Claire Burke, parte do universo das tradwives para construir uma história inquietante sobre a nossa perceção da realidade, entre a experiência vivida e a verdade fabricada pelas redes sociais. Ao espelhar o fenómeno crescente online da idealização dos modelos tradicionais da vida familiar e dos papéis de género, este livro provocador confronta o leitor com um desafio: até onde pode ir uma ideia quando deixa de ser apenas estética?

O sucesso imediato da obra justifica a já anunciada adaptação ao grande ecrã, que contará com a conhecida atriz Anne Hathaway no papel de Natalie.

O livro já se encontra nas livrarias.

Sobre a Autora

Caro Claire Burke tem uma licenciatura da Universidade da Virgínia e um mestrado do Bennington College. É coapresentadora do podcast de política e cultura Diabolical Lies. Yesteryear é o seu romance de estreia.

Exposição “Jardim de Cores” com entrada gratuita na Galeria de Arte do Casino Estoril

Estará patente ao público, até ao próximo dia 20 de julho, a exposição “Jardim de Cores” na Galeria de Arte do Casino Estoril. Com entrada livre, esta mostra colectiva de pintura reúne obras de cinco artistas plásticos.

Participam nesta mostra 5 artistas, com 5 linguagens diferentes, desde Mariola Landowska, artista polaca que há muito que escolheu Portugal para perseguir a sua brilhante carreira, João Feijó, autor multifacetado que domina quase todas as técnicas pictóricas com mestria, Olga Costas, com um rigor imaculado nas suas geometrias e simetrias que transporta para o papel em tinta da china, Filipa Oliveira Antunes, arquitecta de formação que através dos esboços que realizava para os seus projectos descobriu um dom invulgar para o desenho e Paulo Ossião, consensualmente considerado o melhor aguarelista português, que desta vez apresenta uma brilhante série de figuras femininas.

São 5 artistas que agora se juntam no “Jardim de Cores” na Galeria de Arte do Casino Estoril.

Laurentino Gomes aprofunda a história global do tráfico de escravos

Cobiça, Esplendor e Miséria, do jornalista e escritor brasileiro, é o segundo volume da aclamada trilogia Escravidão.  

 

Nesta obra, o autor dá continuidade à investigação rigorosa e acessível sobre um dos períodos mais marcantes e dolorosos da história da humanidade: o tráfico de escravos.

Após o sucesso do primeiro volume, este novo livro aprofunda o impacto económico, social e político da escravidão, destacando o papel central dos interesses comerciais na expansão deste sistema desumano. Laurentino Gomes analisa, com base em documentação histórica extensa, como a escravidão contribuiu simultaneamente para o esplendor do Império Português, no auge da corrida ao ouro, e para a miséria de milhões de pessoas.

Assim, Cobiça, Esplendor e Miséria transporta o leitor para o final do século XVIII, explorando as rotas do comércio atlântico, os mecanismos de captura e transporte de africanos escravizados e as dinâmicas nas colónias americanas.

A obra distingue-se pela capacidade de cruzar investigação académica com uma linguagem clara e acessível ao grande público, consolidando Laurentino Gomes como um dos mais relevantes divulgadores de história contemporâneos.

O livro já se nas livrarias.

Sobre o Autor

Laurentino Gomes, jornalista e escritor brasileiro, nasceu em Maringá, no Estado do Paraná, e ganhou oito vezes o Prémio Jabuti, o mais prestigiado da literatura brasileira. É autor de 1808, sobre a mudança da corte portuguesa de D. João para o Rio de Janeiro e eleito Melhor Ensaio de 2008 pela Academia Brasileira de Letras; 1822, sobre a Independência do Brasil; 1889, sobre a Proclamação da República; e Escravidão, além de O caminho do peregrino, publicado no Brasil em coautoria com Osmar Ludovico da Silva. Tem livros publicados no Brasil, em Portugal, nos Estados Unidos, na China e na Rússia. Formado em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná, com pós-graduação em Administração pela Universidade de São Paulo, é titular da cadeira dezoito da Academia Paranaense de Letras.

Escola de Dança Eva Vieira de Almeida apresenta “Jangada de Pedra” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 21 de junho, às 18h30, o espectáculo “Jangada de Pedra” da Escola de Dança Eva Vieira de Almeida. Trata-se de um espectáculo de dança inspirado na obra literário de José Saramago. Estarão em destaque as disciplinas de Pré Dança, Técnica de Dança Clássica, Contemporâneo, Jazz, Hip-Hop e Teatro Musical.

Inspirado na obra de José Saramago, “A Jangada de Pedra” transporta para o palco um universo onde o impossível acontece: a Península Ibérica desprende-se da Europa e inicia uma deriva misteriosa pelo oceano. Nesta travessia, o espetáculo reflete sobre aquilo que somos e aquilo em que nos transformamos na intempérie que a vida traz, os medos que nos assolam e a humanidade que brota nos momentos mais sombrios. Entre o caos e a esperança, cada corpo torna-se memória, resistência e encontro.

Através da dança diferentes gerações unem-se numa criação assaz e visualmente intensa, onde o movimento revela fragilidade, força e ligação humana. Os sinais que nos falam desde que a humanidade é humanidade. Momentos para quem ouve e escuta o murmúrio do tempo. Mais do que uma adaptação, “A Jangada de Pedra” é uma viagem sobre identidade, pertença e a capacidade humana de continuar a avançar mesmo quando o mundo parece desprender-se.

Repsol reforça apoio à cultura com investimento de 60.000€ nos Novos Talentos FNAC e assegura energia 100% renovável no FNAC Live

A Repsol Portugal e a FNAC continuam a colaborar para celebrar a cultura nacional. A iniciativa vai apresentar talentos emergentes em locais inesperados ao longo do mês de maio, culminando no reconhecido FNAC Live, amanhã, 30 de maio, que contará com as soluções da parceira energética para minimizar a sua pegada de carbono.

No dia 30 de maio, todas as atenções se viram para o FNAC Live, nos Jardins da Torre de Belém. A Repsol, enquanto parceira energética, vai garantir a alimentação aos geradores do festival com combustível 100% renovável, produzido partir de resíduos orgânicos. Além disso, os participantes terão à disposição um stand da marca com pontos de carregamento para telemóveis.

O concurso Novos Talentos FNAC afirma-se há várias edições como uma das principais plataformas de descoberta e valorização da criatividade emergente em Portugal, ao desafiar os jovens criadores a apresentar projetos em seis categorias distintas: Música, Cinema, Escrita, Fotografia, Ilustração e Videojogos. A edição de 2026 voltou a reunir centenas de candidaturas de todo o país, a culminar na entrega de prémios, a decorrer no Palco Repsol Novos Talentos, durante o FNAC Live. Enquanto impulsionadora da iniciativa, a Repsol reforça o seu compromisso com a promoção da cultura nacional, da criatividade e das novas gerações de talento.

A par da descarbonização, a Repsol reafirma o seu papel de apoio à cultura ao patrocinar, por mais um ano, o concurso Novos Talentos FNAC. Com um apoio de 60.000€ atribuído nesta edição nas várias categorias a concurso, a marca reafirma-se como impulsionadora da cultura emergente pelo oitavo ano consecutivo. O impacto deste concurso reflete-se nas cerca de 3.700 candidaturas recebidas no último ano.

Ao longo do FNAC Live, a Repsol estará também presente com diferentes experiências pensadas para enriquecer a vivência do público no festival, promovendo momentos de lazer, interação e entretenimento para todos os visitantes. Entre postos de carregamento para telemóveis, ativações de marca e espaços de convívio, a Repsol pretende reforçar a sua proximidade com os portugueses ao criar experiências úteis, memoráveis e alinhadas com a energia e o espírito do evento.

A parceria entre a FNAC e a Repsol estende-se ainda além do festival, através de um conjunto de vantagens exclusivas para clientes das duas marcas. Os clientes FNAC podem beneficiar de descontos e vantagens associadas às soluções energéticas da Repsol, enquanto os clientes Repsol têm acesso a benefícios no Cartão FNAC, reforçando uma parceria que aposta em criar valor acrescentado e experiências relevantes no dia a dia dos consumidores.

Aprender a escutar o invisível

Horas iguais, animais que surgem inesperadamente, números que teimam em aparecer ou emoções que pedem atenção. E se nada disto fosse acaso? Em Sinais do Universo, a terapeuta Cláudia Luz propõe um olhar profundo sobre os sinais subtis que atravessam o quotidiano e que, segundo a autora, podem funcionar como mensagens de orientação e autoconhecimento.

Com uma linguagem clara e acessível, o livro reúne reflexões, exercícios e a interpretação de 144 sinais, incentivando cada leitor a desenvolver a sua própria leitura simbólica a partir daquilo que sente, vive e observa.

Ao longo de mais de 180 páginas, Cláudia Luz cruza conhecimento e práticas de meditação com a experiência acumulada ao acompanhar milhares de pessoas em processos de despertar espiritual.

Publicado pela Albatroz, Sinais do Universo apresenta-se como um guia contemporâneo de espiritualidade prática, acessível a todos, crentes ou não, e totalmente afastado de dogmas religiosos. Aqui, a fé surge como uma experiência pessoal e os sinais como ferramentas de clareza, confiança e alinhamento interior.

O livro já se encontra nas livrarias.

Sobre a Autora

Cláudia Luz nasceu e cresceu no Alentejo profundo. Criança altamente sensitiva, teve o seu primeiro encontro espiritual antes mesmo de compreender o que estava a viver. Durante anos, tentou distanciar-se da mediunidade, até que, em 2017, um burnout marcou o início do seu despertar espiritual. A partir daí, mergulhou num profundo processo de autoconhecimento, integrando na sua vida tudo o que ia descobrindo sobre si.

Em 2020, foi mãe pela primeira vez e, no ano seguinte, recebeu o diagnóstico de uma doença autoimune da tiroide. Foi nesse momento que começou a interpretar os Sinais do Universo e a fazer deles a sua bússola diária. Transformou a sua vida profissional e pessoal, alinhando-se com uma nova forma de viver e de sentir.

Hoje, vive no Porto, onde encontra na família o seu maior sonho. Honra diariamente a sua história e inspira milhares de pessoas a expandirem a consciência e a reconectarem-se com a sua própria luz.

“Heart of a Dog” de Mikhail Bulgakov no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 12 de junho, pelas 20 horas, “Heart of a Dog”, de Mikhail Bulgakov. Com direção de Konstantin Kamensky, esta peça será protagonizada por Alexander Feklistov e Artur Smolyaninov, entre outros conceituados actores russos. Produção Alpha Music.

A famosa novela satírica “Heart of a Dog”, de Mikhail Bulgakov, completou 100 anos em 2025. É uma das poucas obras da era soviética que se tornou um clássico, transcendendo o seu tempo para a eternidade. 

Na época, foi proibida e circulava, apenas, clandestinamente. Mas, após o lançamento de um filme, estreado por Yevgeny Yevstigneyev, esta obra ganhou nova vida e tornou-se amplamente conhecida, atraindo a atenção de relevantes directores de teatro. “Heart of a Dog” é uma história que continua a interessar a diferentes gerações. 

“Heart of a Dog” de Mikhail Bulgakov assume, hoje em dia, um significado especial tendo em consideração os históricos acontecimentos que estão a ocorrer à escala global, influenciando a vida das sociedades contemporâneas. De facto, é o momento oportuno para uma nova interpretação teatral do texto de Mikhail Bulgakov. 

Viva Vivaldi - 10 abril 2027 na MEO Arena

Para celebrar os 90 anos, a Renascença apresenta, pela primeira vez em Portugal, um concerto imersivo que junta a força da música clássica à magia de imagens 3D.

Um formato inovador, com uma tecnologia imersiva, que apresenta As Quatro Estações, de Vivaldi, em atmosferas que nos transportam para os diferentes momentos do ano.

Viva Vivaldi! The Four Seasons Immersive Concert é uma criação do Balich Wonder Studio, concebido e dirigido por Marco Balich, reconhecido pela criação e produção de alguns dos mais espetaculares eventos ao vivo do mundo, incluindo 17 cerimónias olímpicas.

Depois de estrear com sucesso e com sessões esgotadas na Arena di Verona, o espetáculo chega agora a Portugal.

Em palco, a música será envolvida por atmosferas tridimensionais numa construção visual que transforma o concerto numa experiência intensa e memorável.

Neste concerto, a Orquestra Filarmonia das Beiras, será conduzida pelo jovem maestro italiano, Giovanni Andrea Zanon, violinista e vencedor de prestigiados concursos internacionais e que faz parte desta experiência impactante.

João Baião protagoniza “Baião d’Oxigénio” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

João Baião apresenta, nos dias 31 de julho e 1 de agosto, pelas 21 horas, “Baião d’Oxigénio” no Casino Estoril. João Baião sobe ao palco do Salão Preto e Prata para protagonizar um espectáculo inovador, cheio de música, humor e energia contagiante.

Desta vez, o público é convidado a espreitar os bastidores da criação artística, num divertido e inesperado processo de casting para encontrar os novos bailarinos do seu próximo grande projecto. 

Entre passos de dança e coreografias, João Baião vai partilhando com os candidatos – e com o público – as suas ideias para o espectáculo que tem em mente. Cada ideia ganha vida no palco, transformando-se em quadros surpreendentes e hilariantes, como se o espectáculo já estivesse a acontecer. 

Do teatro musical à comédia, da dança contemporânea ao delírio mais improvável, esta é uma viagem única pela mente criativa de João Baião. Um espectáculo dentro do espectáculo, onde realidade e imaginação se misturam para criar momentos mágicos, cheios de emoção e gargalhadas. 

Prepare-se para uma noite inesquecível, com muita música, talento e a energia inconfundível de João Baião com a sua companheira de muitas aventuras teatrais a extraordinária atriz Cristina Oliveira, talentosos cantores e bailarinos. Um verdadeiro balão de oxigénio para a nossa vida.

Quintais Adentro regressa para 4ª edição

O Quintais Adentro está de regresso para a sua 4.ª edição, afirmando-se como um dos projetos culturais mais singulares do Alentejo Litoral. Entre os dias 3 e 6 de junho, o festival volta a ocupar quintais, escolas e espaços improváveis de quatro localidades do concelho de Odemira — este ano com estreia na Zambujeira do Mar —, mantendo a missão de aproximar a música das comunidades e de cruzar geografias, linguagens e públicos.

Inspirado pelo imaginário de José Afonso — “por esses quintais adentro vamos” —, o festival anuncia agora o cartaz, que reflete uma programação eclética, reunindo artistas emergentes e projetos já consolidados.

Entre os confirmados estão Luca Argel, Mr. Gallini, Femme Falafel, April Marmara, Pista, The Twist Connection e Bardino, compondo um alinhamento que atravessa diferentes estéticas, do rock à eletrónica, da experimentação à canção.

Um dos momentos centrais da programação será a residência artística que junta O Gajo, Cachupa Psicadélica e Indeerjeet. Este encontro inusitado propõe um diálogo entre a viola campaniça, a música cabo-verdiana experimental e a tradição indiana do tabla, promovendo a interculturalidade e a partilha como eixo artístico e social. A residência culminará numa apresentação pública, sublinhando o caráter processual e comunitário do festival.

A programação volta também a incluir as chamadas “Atividades Perpendiculares”, entre as quais se destaca o “Recreio Adentro”. Nesta edição, a Orquestra Locomotiva, composta por cerca de 30 jovens músicos da região, será dirigida pela maestrina Joana Carneiro num concerto especial na Escola Básica de São Martinho das Amoreiras — um espaço com o qual mantém ligações pessoais.

Outra novidade é a parceria com o Festival Termómetro, iniciativa fundada por Fernando Alvim, que há décadas revela novos talentos da música nacional. Uma das bandas participantes na etapa de Odemira, Jacaréu, foi selecionada para integrar o cartaz final, reforçando o compromisso com a descoberta de projetos emergentes.

Mantendo a forte ligação ao território, o Quintais Adentro continua a reservar espaço para músicos locais, integrando-os tanto nas atividades paralelas como na programação principal. Neste âmbito, além da participação do tablista indiano Inderjeet Singh na residência, haverá espaço para a música improvisada com o saxofonista Edmar Pereira e o trombonista Marco Alves, a dream pop da dupla Tilde & Mari, o coro Vozes Femininas de Amoreiras-Gare e um showcase de Jorge Galvão, membro fundador dos saudosos Afonsinhos do Condado, atualmente residente no concelho. Estão ainda previstas ações como o “Lar Adentro”, que pretende levar pequenos concertos a lares e centros de dia, envolvendo jovens músicos da região.

Com o apoio do Município de Odemira, juntas de freguesia, CCDR Alentejo, Antena 3 e parceiros locais, o festival mantém uma política de acessibilidade, com vários concertos de entrada gratuita e condições especiais para menores de 18 e maiores de 65 anos.

Veja aqui como foi a edição de 2025