iServices apresenta na Web Summit 2026 a Bootly

Desenvolvida a partir das necessidades das próprias equipas da empresa, a Bootly permite organizar contactos, produtos e informação recolhida em feiras profissionais. A iServices mantém também o serviço gratuito de carregamento de equipamentos eletrónicos, presente no evento desde a primeira edição em Portugal.

A iServices volta a marcar presença na Web Summit, este ano com uma novidade: a apresentação da Bootly, uma aplicação desenvolvida para simplificar a recolha, organização e consulta de informação durante a participação em feiras profissionais e eventos internacionais.

Em paralelo, a marca mantém as suas habituais soluções de carregamento gratuito de equipamentos eletrónicos, dando continuidade à parceria estabelecida com o evento desde a sua primeira edição em Portugal.

A Bootly foi pensada para responder a um desafio comum a quem participa em feiras profissionais e eventos internacionais, como a Web Summit: gerir a enorme quantidade de informação recolhida ao longo de cada dia. Entre fotografias de produtos, vídeos, cartões de visita, contactos comerciais e oportunidades de negócio, são muitos os dados que acabam dispersos por diferentes dispositivos e aplicações, tornando a sua organização e consulta posterior um processo demorado. Foi para responder a este desafio que a iServices desenvolveu esta aplicação que permite reunir toda a informação num único espaço digital. Com recurso a tecnologias de reconhecimento ótico de caracteres (OCR) e Inteligência Artificial, a Bootly permite digitalizar cartões de visita, registar produtos, associar contactos a fornecedores e organizar informações comerciais, facilitando a pesquisa e o acompanhamento das oportunidades identificadas durante uma feira.

Embora tenha surgido no contexto das feiras tecnológicas, a solução foi pensada para profissionais de diferentes setores, particularmente gestores de compras, responsáveis de produto, equipas comerciais e empresas que participam regularmente em eventos internacionais.

A Bootly integra a atividade da iServices Apps, unidade de desenvolvimento de software da iServices que, há vários anos, trabalha na criação de aplicações móveis, plataformas digitais e soluções tecnológicas para diferentes necessidades empresariais. Conhecida sobretudo pela sua atividade de reparação multimarca, comercialização de equipamentos recondicionados e acessórios tecnológicos, a iServices tem vindo também a desenvolver competências na área do software.

A Bootly representa mais um passo nessa atividade, conjugando a experiência prática das equipas da empresa com as novas possibilidades proporcionadas pela Inteligência Artificial.

"Quem visita regularmente feiras profissionais, como a Web Summit, sabe como é fácil terminar o dia com centenas de fotografias, contactos e informações que depois exigem horas de organização. A Bootly foi pensada precisamente para simplificar esse processo, permitindo reunir tudo num único lugar e transformar a informação recolhida em oportunidades concretas de negócio. É também uma forma de dar visibilidade ao trabalho que temos vindo a desenvolver na área das aplicações digitais, agora com novas possibilidades proporcionadas pela Inteligência Artificial", refere Bruno Borges, CEO da iServices.

A aplicação estará em demonstração durante a Web Summit no Pavilhão 1, no Stand E110, onde os visitantes poderão conhecer as suas funcionalidades e experimentar a solução em sessões individuais.

Carregamento gratuito mantém-se em todos os pavilhões

Paralelamente à apresentação da Bootly, a iServices mantém uma das suas iniciativas mais reconhecidas na Web Summit: a disponibilização de soluções gratuitas de carregamento de equipamentos eletrónicos da sua unidade de negócio Charging Solutions.

Presente no evento desde a primeira edição realizada em Portugal, a marca volta a instalar as suas paredes de carregamento com cacifos individuais, distribuídas pelos pavilhões da FIL, permitindo que os participantes carreguem os seus equipamentos enquanto acompanham as conferências, reuniões e restantes atividades. Num evento em que smartphones e outros dispositivos são ferramentas essenciais de trabalho e networking, esta iniciativa continua a contribuir para uma experiência mais cómoda e funcional para os visitantes.

Com estas duas presenças, a iServices reforça a sua ligação à Web Summit, conjugando um serviço de utilidade prática para os participantes com a apresentação de uma nova solução tecnológica desenvolvida no âmbito da sua atividade.

A Sony apresenta uma versão moderna dos primeiros auscultadores Walkman

A Sony divulgou, a semana passada, os auscultadores com fios MDR-3R, compatíveis com USB-C e inspirados na filosofia dos MDR-3, apresentados em conjunto com o Walkman® TPS-L2 original e atualizados para os ouvintes modernos.

Apresentados em 1979, o Walkman® e os MDR-3 ajudaram a criar uma nova forma de desfrutar da música livremente e em movimento. Quase meio século depois, à medida que os estilos de audição se tornaram mais diversificados, o valor dos auscultadores com fios está a ser redescoberto pela sua simplicidade e facilidade de utilização e por não ser necessário carregá-los ou emparelhá-los.

Os MDR-3R herdam o conceito de auscultadores dos MDR-3, concebidos para permitirem que as pessoas desfrutem da música livremente, dentro e fora de portas. Mantêm o design original, que reflete a herança da cultura do áudio portátil, ao mesmo tempo que adicionam funcionalidades modernas de usabilidade, tais como conectividade USB-C integrada, um microfone incorporado para chamadas e um telecomando.

Refletindo a inspiração na década de 80, partilhada pela era do Walkman® e a série Stranger Things da Netflix, a Sony também irá lançar, ao mesmo tempo, a Stranger Things Edition.

Recriação fiel do design dos MDR-3

Os MDR-3R foram redesenhados para se adaptarem ao uso moderno, preservando, simultaneamente, a experiência única de levar livremente a música para o mundo que os MDR-3 originais ajudaram a popularizar.

Os MDR-3R dão continuidade ao design original dos MDR-3. Também incluem as icónicas almofadas azuis e laranja, permitindo que os utilizadores personalizem o seu visual de acordo com o seu estado de espírito ou preferências. A embalagem e o manual de instruções herdam igualmente o design do modelo original.

Além disso, os MDR-3R recriam o design leve e de estilo "open ear" dos MDR-3, proporcionando um conforto duradouro mesmo durante longos períodos de audição.

Funcionalidade e conectividade atualizadas para estilos de vida modernos

Graças à entrada USB-C, os auscultadores ligam-se facilmente a dispositivos compatíveis, como smartphones. Não é necessário carregar, emparelhar ou atualizar; basta conectá-los e desfrutar imediatamente da música ou vídeos.

Também possuem um microfone para efetuar chamadas e um telecomando integrado para uma utilização prática.

Um som rico que realça o fascínio da música

Com base nas especificações de design originais, os MDR-3R foram reformulados com os mesmos diafragmas de 23 mm dos MDR-3 para a reprodução de uma qualidade de som próxima da original. Embora se tenham mantido fiéis à assinatura sonora original, foram introduzidos subtis aperfeiçoamentos para se adequarem às preferências de audição modernas. O seu som natural e bem equilibrado, uma característica transmitida a cada geração de auscultadores da Sony, realça todo o fascínio de cada faixa.

MDR-3R Stranger Things Edition

Unindo a cultura da música portátil da era do Walkman® e o mundo da série Stranger Things da Netflix, a MDR-3R Stranger Things Edition celebra o espírito dos anos 80. Inspirada no estilo característico dos auscultadores de Max e no misterioso Mundo Invertido, esta edição especial apresenta detalhes de design exclusivos, incluindo um logótipo Stranger Things gravado e uma embalagem personalizada que prolonga a experiência para além dos auscultadores em si.

A pensar no ambiente

Os novos produtos também têm o ambiente em consideração. Cerca de 25% do total de plástico utilizado no produto é reciclado, enquanto a embalagem sem plástico reflete ainda mais o empenho da Sony em reduzir o impacto ambiental dos nossos produtos.

Preços e disponibilidade

Os MDR-3R estão disponíveis a partir de novembro de 2026, com um preço de venda a retalho sugerido de 59 €.

A MDR-3R Stranger Things Edition está disponível a partir de novembro de 2026 com um preço de venda a retalho sugerido de 69 €.

Que ordem pode nascer do caos?

As guerras alteram os equilíbrios internacionais, as democracias enfrentam novas formas de autoritarismo e o poder económico concentra-se à medida que a tecnologia avança. Quando as regras deixam de oferecer certezas, como podemos compreender  o mundo em que vivemos? 

A ELECTRA dedica o seu número de outono ao Caos, com uma reflexão sobre as forças que desestabilizam o presente e as possibilidades que se abrem quando uma ordem perde os seus fundamentos. Na sua 34.ª edição, a revista de pensamento e cultura contemporânea da Fundação EDP investiga as diferentes expressões do caos, dos extremos climáticos às transformações do capitalismo, dos limites da previsão científica às relações entre tecnologia e poder. O dossier reúne textos e entrevistas de Paul Krugman, Andrea Cavalletti, Arnaud Miranda, Étienne Ghys, Gonçalo Pessa Costa, José Gil, Kerry Emanuel, Massimo De Carolis e Roberto Esposito.Que ordem pode nascer do caos? O Prémio Nobel da Economia Paul Krugman, em conversa com Gonçalo Pessa Costa, debate as guerras comerciais e o futuro da economia mundial, enquanto Roberto Esposito, em conversa com Andrea Cavalletti, explora a relação entre caos e catástrofe. José Gil assina Nós somos seres de caos, num dossierque aborda aindao novo feudalismo, o pensamento neorreacionário e os desafioscolocados à ciência perante fenómenos cada vez mais complexos..Na secção «Primeira Pessoa», a filósofa Nancy Fraser conversa com Afonso Dias Ramos sobre as ligações entre capitalismo, crise ecológica, feminismo e populismo de direita. Sob o título Os bastidores devem passar para o primeiro plano, a entrevista examina as estruturas que sustentam a vida coletiva e os conflitos que hoje as atravessam.

Em Furo, materiais inéditos do arquivo de Ernesto de Sousa (1921–1988) revelam o olhar experimental do artista e crítico. Fotografias, notas e fragmentos percorrem décadas de trabalho e mostram como a criação artística se cruza com a experiência, a memória e o registo documental.

Reconstruir depois da catástrofe é o desafio que atravessa «Planisfério», dedicado a Gibellina. Destruída pelo terramoto de 1968 e reconstruída noutro lugar com a colaboração de arquitetos e artistas, a cidade italiana é revisitada pelo texto de Cristina Costanzo e pelas imagens de José Pedro Cortes e Stefano Graziani.

O número inclui ainda um retrato de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autor de O Leopardo, por Júlia Corrêa da Rocha; um ensaio de Giorgiomaria Cornelio sobre a história e o presente de Veneza; e duas reflexões de Olivia Rosenthal e Paola D’Agostino sobre leitura e empatia, a partir de uma frase de Irvine Welsh. No «Dicionário das Ideias Feitas», o editor da ELECTRA, António Guerreiro, examina a palavra «Disruptivo».

A capa reproduz BOMBHEAD [Cabeça-bomba], obra de Bruce Conner, de 2002. Com edições em português e inglês, a ELECTRA é dirigida por José Manuel dos Santos, com António Soares como subdiretor e António Guerreiro como editor.

Chega às livrarias o melhor plano para fugir ao frio

Pode não parecer, mas o frio está mesmo quase a chegar. E se os dias frios fossem a desculpa perfeita para desligar dos ecrãs e pôr a cabeça a trabalhar? Depois da edição de verão, Daniel López Valle e Cristóbal Fortúñez regressam com Caderno #2 – Inverno, um novo volume repleto de jogos e atividades que promete transformar tardes à lareira, serões no sofá e encontros entre amigos em horas de pura diversão.

Com mais de 100 horas de entretenimento, este caderno reúne uma grande variedade de jogos, quizzes e passatempos, pensados para estimular a mente, despertar a curiosidade e, acima de tudo, desfrutar do tempo livre.

A sós, com amigos ou em família, há uma infinidade de possibilidades para enfrentar os dias mais frios. Com desafios para todas as idades, Caderno #2 – Inverno é o convite perfeito para trocar o scroll infinito por momentos de diversão longe dos ecrãs.

Em Espanha, os cadernos somam mais de 250 mil exemplares vendidos. Agora, é a vez de os leitores portugueses descobrirem a nova edição desta proposta irresistível e especialmente pensada para a estação mais fria do ano.

Caderno #2 – Inverno já está disponível nas livrarias.

O terror de «Cujo», clássico imprescindível de Stephen King, chega a Portugal

Uma vez, não há muito tempo, um monstro desceu à pequena cidade de Castle Rock, no Maine. Poucos recordam o seu nome… Agora, o monstro voltou, e o seu nome é Cujo, o cão da morte de Stephen King. Um clássico absoluto do início da década de 1980 no catálogo do mestre do thriller e do horror, Cujo é publicado pela primeira vez em Portugal com chancela da Bertrand Editora. Fica disponível a partir de 12 de novembro.

Este livro de horror plausível e visceral, escrito sem filtros, com vigor e um ritmo alucinante, tem uma premissa simples e imediata: uma mãe fica presa com o filho de 4 anos dentro de um carro enquanto um São Bernardo aterrorizador os ameaça do lado de fora.

A verdade é que Cujo foi desde sempre um cão grande, mas dócil, leal à sua família e meigo para todos à sua volta. Tudo muda no dia em que este São Bernardo de quase 100 quilos persegue um coelho até uma caverna subterrânea e é mordido por um morcego. Cujo deixa de ser ele próprio e os seus pensamentos, outrora afáveis, transformam-se de forma incontrolável num desejo de morte. Ninguém estará verdadeiramente a salvo do seu impiedoso reinado de terror.

Leitura viciante e avassaladora, Cujo é um thriller imparável, mas também um drama intenso. Stephen King equilibra a ação com a exploração dos medos mais humanos, e talvez mais terríveis, como sejam um casamento em crise ou o desamparo de uma mãe e de um pai para proteger o filho de ameaças sempre imprevisíveis. Este clássico, que foi adaptado para o cinema em 1983, dois anos após ser originalmente publicado, será em breve alvo de um novo remake produzido pela Netflix.

Com tradução de Rui Azeredo e José Remelhe, Cujo, de Stephen King, é publicado a 12 de novembro.

Sobre o Autor

Stephen King nasceu em Portland, no Maine, em 1947. Após o divórcio dos pais, ainda criança, foi criado pela mãe, Nelly Ruth Pillsbury King. Licenciou-se em Inglês na Universidade do Maine, em 1970, com uma especialização em Ensino. Conheceu a mulher, Tabitha Spruce, nos corredores da biblioteca da universidade, onde ambos trabalhavam enquanto estudantes. Casariam em 1971.  

Publica o seu primeiro romance, Carrie, em 1974, cujo contrato de edição lhe permitiu abandonar o ensino e dedicar-se em exclusivo à escrita. Numa vida literária com mais de cinquenta anos e mais de sessenta livros, muitos publicados pela Bertrand Editora, Stephen King estabeleceu-se como um dos grandes mestres da moderna narrativa americana, um autor que concilia inquietação, entretenimento e qualidade literária como nenhum outro. 

Das muitas distinções atribuídas ao autor ao longo da carreira destacamos a National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters (2003), a National Medal of Arts (2014), o PEN America Literary Service Award (2018) e o Hans Christian Andersen Extraordinary Literature Award (2025).

Jardim da Amália apresenta temporada de inverno com fado aos sábados

O fado continua a marcar encontroº no Jardim da Amália durante o inverno. A nova temporada de “A Minha Canção é Saudade — Clássicos de Amália” concentra a programação nos sábados, às 16h30, com um convite para ouvir ao vivo as canções que atravessaram gerações e fizeram de Amália Rodrigues uma referência da música portuguesa.

No jardim da casa onde Amália viveu, a sua memória encontra-se com as vozes e os instrumentos que dão continuidade ao seu legado. Cada sessão propõe uma viagem pelo seu universo musical, entre a saudade, o amor e a intensidade das palavras que a artista tornou inesquecíveis.

A proximidade entre público e músicos dá a estes encontros um caráter intimista, num lugar profundamente ligado à vida de Amália. Para quem conhece o seu repertório ou para quem o descobre pela primeira vez, o espetáculo oferece uma oportunidade de sentir o fado num espaço com uma história singular.

Pensada para o público português e para quem visita Lisboa, a temporada de inverno é também uma proposta para uma tarde em família ou entre amigos, em torno da música e da memória de uma das maiores figuras da cultura portuguesa.

Neste inverno, os sábados têm encontro marcado com Amália.

Frankie Chavez & Peixe revelam o 1.º convidado para o Teatro Trindade

António Serginho é o primeiro convidado confirmado para a apresentação de «Miramar III» no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa!

O prestigiado músico e percussionista português, amplamente conhecido como líder do coletivo Retimbrar, junta-se em palco à dupla de guitarristas Frankie Chavez e Peixe no dia 24 de novembro, pelas 21h00, para enriquecer o concerto com arranjos e dinâmicas rítmicas inéditas.

Nesta noite especial de apresentação ao vivo do novo álbum Miramar III, os dois músicos voltam a percorrer um caminho feito a dois, onde a música ganha vida como um diário de memórias nascidas do próprio espaço onde tudo aconteceu. Neste terceiro capítulo — que sucede à estreia contemplativa e ao segundo disco laboratorial —, surgem ruídos, vizinhos, interferências, segredos e visitas, num regresso ao lugar onde foram felizes, desafiando a própria transformação do tempo.

Trata-se de um espetáculo num formato único, desenhado especialmente para esta formação, onde os temas originais ganham novas roupagens.

Em palco, a par das guitarras de Frankie Chavez e Peixe e da percussão de António Serginho, estarão outros convidados a anunciar brevemente. A vertente técnica e visual do concerto conta com a assinatura de Quico Serrano no desenho e operação de som, e de João Quintela na luz e vídeo.

Os bilhetes já estão à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Ricardo Reis Soares encerra com canção de autor o ciclo de concertos do Taguspark

O cantautor Ricardo Reis Soares sobe ao palco do Auditório do Taguspark a 18 de novembro, às 21h00, para encerrar o ciclo de concertos dedicado à música portuguesa contemporânea. Depois do jazz de Carlos Bica e do saxofone de Cabrita, o ciclo termina com um nome da nova geração da canção de autor em português. Os bilhetes estão disponíveis na BOL e têm um custo unitário de 15€.

Natural de Braga, Ricardo Reis Soares é músico e compositor. A sua música situa-se entre o indie pop e a música de autor em português, com uma forte componente narrativa, inspirada nos pormenores e nas histórias do quotidiano.

O primeiro contacto com a música aconteceu aos quatro anos, com um teclado recebido no Natal. Seguiram-se aulas de piano, mas foi na guitarra que encontrou o instrumento para acompanhar as suas composições. Estudou engenharia, mas optou por se dedicar à música, com passagem pela Academia Valentim de Carvalho e pelo Hot Clube de Portugal, onde estudou jazz.

Em novembro de 2025, lançou o EP de estreia, “contra tempo”, em edição de autor e com produção de Miguel Marôco. O repertório inclui temas como “Diz-me Quanto Tempo”, o single de estreia, “Olhos de Inês” e “A Velha Bailarina”.

Com este ciclo, o Taguspark consolida a sua vertente cultural e afirma-se como espaço de referência também para a criação artística. Ao reunir três nomes da música portuguesa contemporânea, o ecossistema reforça o compromisso com uma oferta cultural de qualidade, acessível à comunidade que trabalha, estuda e visita a Cidade do Conhecimento.

Alkantara Festival 2026

Já falta muito pouco para o Alkantara Festival dar finalmente início à muito aguardada edição deste ano. Com arranque a 13 de Novembro, volta a preencher Lisboa de dança, teatro, performance e encontros, somando conversas, oficinas, masterclasses, conferências e festas ao programa que se estende até dia 29.

São, no total, 17 espectáculos que vão ocupar algumas das principais instituições culturais da cidade e oferecer “a oportunidade de olhar para aquilo que nos inquieta, mas também de descobrir o que ainda nos move, nos surpreende e nos dá prazer”, como explica o co-director artístico David Cabecinha. “Continuar a ter desejo e curiosidade, num mundo que tantas vezes nos empurra para o medo e para o isolamento, é uma parte do que queremos preservar”, completa.

Na abertura, a nova criação do Cão Solteiro assinala o fim de uma das mais singulares companhias de teatro portuguesas. Menos de Cão Solteiro & André Godinho, em estreia absoluta e com três sessões consecutivas – de 13 a 15 de Novembro, no Teatro Nacional D. Maria II –, cruza filmagem ao vivo, desmontagem e uma festa. Mais do que uma despedida, depois de 29 anos de actividade, a derradeira subida ao palco do Cão reúne pessoas, histórias e experiências que fizeram parte do seu percurso.

Também nesses dias, mas no Teatro do Bairro Alto, o artista sul-coreano recentemente distinguido com o Prémio Internacional Ibsen, Jaha Koo, apresenta Haribo Kimchi: uma viagem sensorial em que a comida é conforto e refúgio, e ainda o ponto de partida para falar de racismo, vergonha e assimilação cultural. O título do espectáculo cujas datas já se encontram esgotadas “sugere uma boa imagem para este festival, onde convivem sensações e experiências muito diferentes”, acrescenta David Cabecinha.

Shikama, de Dorothée Munyaneza, outra estreia mundial no Alkantara (entre os dias 14 e 16), reúne música, canto, texto e movimento para explorar a ruptura como força dinâmica, numa colaboração com a bailarina e investigadora cultural Inés Sybille Vooduness e o compositor Matthew Jamal. Para ver no CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e no âmbito do Prémio Salavisa European Dance Award (SEDA), iniciativa da Fundação Calouste Gulbenkian em parceria com instituições de referência no panorama da dança europeia, da qual a artista multidisciplinar baseada em Marselha venceu a primeira edição. O co-vencedor em 2024, Idio Chichava, por sua vez, traz a Portugal e ao Grande Auditório da Gulbenkian (17 de Novembro) Dzudza. Inspirada na atmosfera do Mercado de Xiquelene, nos arredores de Maputo, e nas pessoas que dançam, cantam, resistem e celebram, a peça do coreógrafo moçambicano reflecte sobre a resiliência num mundo marcado por fronteiras, violência e deslocamento.

Por falar em galardoados, o Leão de Ouro da Bienal de Dança de Veneza em 2019, Alessandro Sciarroni, apresenta Save the Last Dance for Me, um encontro raro e envolvente com a polka chinata – uma dança de cortejo bolonhesa do início do século XX à beira do desaparecimento. Com sessão dupla, no foyer do Grande Auditório do Centro Cultural de Belém (dia 14), dois homens dançam-na abraçados, procurando mantê-la viva através da prática e da transmissão.

O CCB recebe também Este Mundo, que comemora os 25 anos da companhia de dança inclusiva madeirense Dançando com a Diferença, em colaboração com a bailarina e coreógrafa marroquina Bouchra Ouizguen. A 19 e 20 de Novembro, o Pequeno Auditório é habitado pela poesia que nasce de um espaço de cuidado e de atenção partilhada. Ouizguen constrói um lugar de fantasias, gestos e acasos a partir da singularidade de cinco intérpretes.

Depois dos espectáculos, o festival prolonga o convite para a Casa Independente, o Ponto de Encontro deste ano, com curadoria de DIDI. Aos fins-de-semana, artistas, públicos e comunidades aproximam-se através da dança, da música, da comida, da escuta, da performance e de momentos de convívio. No dia 14, o Coletivo Afrontosas leva a cabo ANCESTARS, uma acção performativa de homenagem e celebração da ancestralidade cuír, que convoca legados de quem desafiou normas, inventou possibilidades e tornou outros modos de existir possíveis. A noite continua com The Blacker The Berry Project e o DJ set de DON’T CALL ME TAKO & Isma(El). Já no dia seguinte, a despedida do Cão Solteiro, após a terceira e última sessão no Teatro Nacional D. Maria II, segue para a Casa Independente, com Violet na cabine de DJ.

Até 29 de Novembro, o Alkantara Festival 2026 mantém-se “movido pelo prazer, pela curiosidade e pela urgência de discutir o que nos inquieta”, com projectos artísticos que surpreendem, colocam questões e propõem outras maneiras de olhar para o mundo. Numa edição marcada por fins e recomeços, “interessa-nos perguntar o que queremos mudar e o que queremos preservar”, remata David Cabecinha.

Os bilhetes para os espectáculos e actividades do programa podem ser adquiridos nas bilheteiras online e físicas dos respectivos espaços de apresentação. Estão disponíveis descontos para estudantes, professores, pessoas desempregadas, pessoas com deficiência e acompanhantes, profissionais das artes e grupos. O programa inclui também iniciativas de acesso gratuito cuja participação está sujeita a reserva ou levantamento prévio de bilhete. Todas as informações sobre bilhetes, descontos, reservas e condições de acesso podem ser consultadas em alkantara.pt.

O Alkantara é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, da Juventude e do Desporto, DGArtes e Câmara Municipal de Lisboa.

O Festival Internacional de Artes Performativas é co-produzido por algumas das principais instituições culturais de Lisboa, entre as quais o Centro Cultural de Belém, a Culturgest, o CAM — Fundação Calouste Gulbenkian, o Teatro do Bairro Alto, a Lisboa Cultura, o MAAT, o MNAC e o Teatro Nacional D. Maria II.

Tânia Graça, a psicóloga que quebra as amarras das mulheres

Conciliar a vida profissional e familiar, cuidar dos outros, corresponder a padrões de beleza, manter uma relação romântica e viver uma sexualidade plena – às mulheres continua a ser exigido que cumpram múltiplos papéis, muitas vezes contraditórios, sem que isso pareça representar um esforço acrescido. Mas de onde vêm estas expectativas e até que ponto condicionam a liberdade de escolha? Em Ser Mulher da Cabeça ao Sexo, a psicóloga e sexóloga Tânia Graça propõe uma reflexão sobre o que significa ser mulher numa sociedade moldada por séculos de condicionamento social e por pesadas expectativas de género.

Tânia Graça percorre algumas das questões mais fundamentais da experiência feminina, abordando temas como o trabalho, a maternidade, a educação, o direito ao aborto, a violência de género, os relacionamentos e a sexualidade. Sustentada pelo pensamento de Simone de Beauvoir, bell hooks e Virginia Woolf, desconstrói ideias feitas sobre a feminilidade e sobre aquilo que é esperado das mulheres em diferentes fases da vida, e questiona as estruturas sociais que perpetuam desigualdades.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo sistematiza num livro o pensamento de uma das maiores referências do país em temas ligados aos relacionamentos e sexualidade, que partilha diariamente nas redes sociais, onde reúne uma comunidade de centenas de milhares de pessoas, e no podcast Voz de Cama, da RTP Antena 3, que apresenta com Ana Markl.

Ser Mulher da Cabeça ao Sexo chega às livrarias a 19 de novembro.

Sobre a Autora

Tânia Graça é psicóloga clínica e sexóloga. Mestre em Psicologia Clínica pela Universidade de Lisboa e em Sexologia, Orientação e Terapia Sexual pelo Instituto Europeo de Formación y Consultoria, é hoje uma das maiores referências nacionais na área do empoderamento feminino através da autoestima, da sexualidade e dos relacionamentos. Divide os seus dias entre consultas, palestras e cursos, além de crónicas na imprensa escrita e do podcast Voz de Cama que dinamiza desde 2021 – em conjunto com Ana Markl – na RTP Antena 3. Mas é nas redes sociais, particularmente no Instagram, que diariamente, desde 2019, partilha com uma comunidade de centenas de milhares de pessoas conhecimento científico de forma acessível e descomplicada; promove a educação sexual; desconstrói tabus e abre espaço a conversas que continuam a ser necessárias.