Legacy Russell explora a genealogia da imagem negra na era digital

Legacy Russell, autora premiada do inovador Glitch Feminism apresenta “Black Meme” na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa. A conferência vai explorar o cruzamento entre imagem, memória e tecnologia, incentivando uma leitura crítica da forma como a representação da negritude molda a sociedade digital e as práticas culturais. Um evento, de entrada livre, que se realiza a 19 de março, pelas 18h30, e que integra o ciclo “Art + Tech x Cosmos =”, que propõe uma reflexão crítica sobre a interseção entre arte, tecnologia e cultura digital.

A investigação de Legacy Russel centra-se na representação da negritude, na identidade digital e nas formas emergentes de cultura e performance, explorando como imagens e memórias negras moldaram e continuam a influenciar a cultura digital contemporânea. O seu trabalho aborda tanto arquivos históricos como media digitais atuais, evidenciando a centralidade da experiência negra na construção das práticas culturais modernas.

Em “Black Meme”, Russell propõe uma genealogia das imagens negras na cultura digital, desde os inícios do século XX até à contemporaneidade, analisando como a circulação destas imagens nos memes e nas redes sociais revela relações complexas de poder, memória e visibilidade. Momentos históricos como postais de linchamento, a fotografia de Emmett Till ou vídeos virais da violência policial são analisados, mostrando a persistência e transformação da narrativa negra através das tecnologias de comunicação.

A conferência explora ainda o cruzamento entre imagem, memória e tecnologia, incentivando uma leitura crítica da forma como a representação da negritude molda a sociedade digital e as práticas culturais.

“Black Meme” faz parte do “Art + Tech x Cosmos =”, um ciclo que integra conferências, concertos, exposições e performances, organizado pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa. Entre fevereiro e maio de 2026, artistas, tecnólogos criativos, curadores, escritores e pensadores reúnem contributos que atravessam múltiplas áreas temáticas: do espiritual e do mítico às infraestruturas sociotecnológicas e às lógicas (des)coloniais, projetando futuros especulativos. A entrada nos eventos é livre, sujeita a capacidade da sala.

Instalação comemorativa do Ano Novo Chinês até ao próximo domingo no Casino Lisboa

Milhares de visitantes do Casino Lisboa já demonstraram um expressivo interesse pela instalação comemorativa do Ano Novo Chinês, regido pelo cavalo. Trata-se de uma imponente instalação que evoca o Ano Novo Lunar 2026 na Galeria de Arte, localizada na área circundante ao Arena Lounge.  Com entrada gratuita, a não perder, até ao próximo domingo, 22 de março.

A instalação alusiva ao Ano Novo Chinês tem vários pontos de interesse, destacando-se, desde logo, um colorido cavalo que simboliza o signo que rege 2026, assim como um emblemático pórtico chinês e um icónico pessegueiro de dimensões reais. 

Os visitantes do Casino Lisboa podem observar uma instalação com cerca de 80 lanternas iluminadas e numerosos adornos chineses distribuídos pela Galeria de Arte. A celebração desta data tão especial está logo em evidência com vários apontamentos desta instalação na porta rotativa da entrada principal do Casino Lisboa.  

Recorde-se que foi no dia 17 de fevereiro, o início oficial do “Ano Novo Lunar”, uma data celebrada na China, na Ásia Oriental e por diversas comunidades da região espalhadas pelo mundo.

Um livro para o pai que falha (com estilo), por Guy Delisle

Para o Dia do Pai, a DEVIR propõe uma sugestão… ligeiramente imperfeita.

Num tempo em que a parentalidade parece muitas vezes saída de um manual de boas práticas (ou de um feed de Instagram cuidadosamente filtrado), O Guia do Mau Pai, de Guy Delisle, vem lembrar-nos que errar faz parte do processo — e que talvez o melhor pai não seja o perfeito, mas o que consegue rir-se de si próprio.

Conhecido por obras como Pyongyang e Crónicas de Jerusalém, Delisle troca aqui os cenários geopolíticos pelo território mais exigente de todos: o quotidiano com os filhos. O resultado? Vinhetas curtas, a preto e branco, cheias de humor seco e autoironia, onde promessas falhadas, respostas menos pedagógicas e pequenas impaciências se transformam em momentos de identificação imediata.

É uma prenda diferente: inteligente, divertida e desconcertantemente honesta — ideal para pais reais, com dias bons, dias caóticos e muitas histórias pelo meio.

“Spirit of the Dance - Tour 25 anos” no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 6 de maio, a partir das 21 horas, “Spirit of the Dance - Tour 25 anos”. Trata-se de um clássico mundial que sobe ao palco para celebrar 25 anos, num verdadeiro tributo à dança, à paixão e ao poder do corpo em movimento.

O fenómeno mundial de dança, distinguido com nove prémios internacionais, incluindo “Melhor Espetáculo de Dança” e “Melhor Produção Internacional” apresenta-se, pela primeira vez, no Casino Estoril no âmbito de uma digressão.

Spirit of the Dance, o espectáculo que conquistou mais de 20 milhões de espectadores em todo o mundo, celebra 25 anos de sucesso com uma produção renovada que promete incendiar os palcos portugueses.

Prepare-se para uma noite arrebatadora, onde a força do sapateado irlandês se funde com a paixão do Flamenco, a sensualidade da Salsa, a ousadia do Hip Hop e a pulsação eletrizante do Street Dance e do American Tap.

Uma verdadeira explosão de ritmo, precisão e emoção que vai deixar todos sem ar. Coreografias de tirar o fôlego, cenários dinâmicos e uma energia extraordinariamente contagiante fazem de Spirit of the Dance um espectáculo onde cada passo é uma batida do coração e cada som, uma descarga de adrenalina.

Os bailarinos, reconhecidos pela sua impressionante técnica e sincronização, transformam o palco numa celebração universal do movimento e da cultura.

Após conquistar plateias e esgotar salas em mais de 20 países, Spirit of the Dance reafirma-se como muito mais do que um espectáculo: é uma experiência sensorial, intensa e inesquecível.

Grupo Fogão Gaúcho oferece vinho a todos os pais

O Grupo Fogão Gaúcho, que integra os restaurantes Fogão Gaúcho, Meathouse e as Pizzarias San Paolo, celebra este ano o Dia do Pai com uma iniciativa especial, para juntar pais e filhos à mesa. No dia 19 de março, todos os pais que almoçarem ou jantarem em qualquer um dos restaurantes do grupo recebem uma garrafa do vinho (branco ou tinto) para levar para casa, para que possam continuar a brindar à maravilhosa aventura que é ser Pai.

A oferta aplica-se a todas as unidades do grupo, independentemente do conceito — desde as carnes grelhadas do Fogão Gaúcho à experiência de rodízio premium da Meathouse, passando pela autenticidade paulistana das Pizzarias San Paolo. O objetivo é simples: tornar o Dia do Pai ainda mais especial, num ambiente acolhedor e com sabores marcantes.

“Os nossos restaurantes funcionam todos numa lógica de partilha e refeições em grupo e com esta ação, queremos passar isso para as famílias. Na maioria dos lares, as refeições são as alturas em que a família consegue estar toda junta a conversar. Juntando a isso, esse costume tão português de abrir uma boa garrafa de vinho para assinalar ocasiões especiais, pareceu-nos que esta seria a forma ideal de prolongar a celebração do Dia do Pai,” diz Saulo Cardoso, Diretor Geral do Grupo Fogão Gaúcho.

Uma garrafa de vinho por cada pai à mesa. É assim que o Grupo Fogão Gaúcho celebra o Dia do Pai este ano, com o intuito de proporcionar experiências gastronómicas memoráveis e aproximar ainda mais as famílias nos seus restaurantes. A ação é válida nos sete os restaurantes do grupo, que incluem os quatro Fogão Gaúcho (Alverca, Carnaxide, Carregado e Odivelas), a Meathouse (Lisboa) e as Pizzarias San Paolo (Carregado e Odivelas).

Ópera Aida de Giuseppe Verdi no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 5 de maio, a partir das 21 horas, a ópera Aida, uma das mais famosas obras do compositor italiano Giuseppe Verdi.

Em Aida, um amor impossível nasce em tempo de guerra. Entre o esplendor do Egipto antigo e a força avassaladora da música de Verdi, Aida revela um drama intenso onde paixão, dever e sacrifício se enfrentam até às últimas consequências. 

Uma ópera mundial e profundamente humana, capaz de emocionar, ao vivo, no palco, onde tudo ganha verdadeira dimensão, tanto quem descobre a ópera pela primeira vez como quem regressa a ela. Poucas óperas conseguem unir espectáculo, emoção e beleza musical como Aida, uma obra-prima intemporal de Giuseppe Verdi.

No coração do Egipto antigo, entre templos, rituais e guerras, nasce um amor impossível. Aida, princesa etíope reduzida à condição de escrava, ama Radamés, o herói egípcio destinado à glória. Entre eles ergue-se Amneris, filha do Faraó, e um mundo onde o dever, o poder e a lealdade falam mais alto do que os sentimentos.

Verdi constrói aqui um drama de contrastes: cenas monumentais com coros grandiosos e marchas triunfais convivem com momentos de extrema intimidade, onde a música revela a fragilidade humana com uma profundidade comovente. Cada ária, cada dueto, cada silêncio conduz o público a escolhas impossíveis e a um desfecho com enorme intensidade emocional. 

Com libreto de A. Ghislanzoni, a partir de obra de C. du Locle e A. Mariette, estreada na Ópera do Cairo a 24 de dezembro de 1871, Aida é uma história sobre amor e sacrifício que permanece atual, urgente e profundamente humana.

Uma grande produção que estará em cena no Salão Preto e Prata, constituindo uma oportunidade rara de viver, ao vivo, uma das criações mais poderosas da história da música clássica.

Manteigaria oferece Pastéis na semana do Dia do Pai

Lançadas no mês passado, as meias da Manteigaria, que celebram um dos mais típicos e apreciados doces nacionais, o Pastel de Nata, têm sido um sucesso entre os clientes. Agora, de 16 a 22 de março, para celebrar o Dia do Pai, na compra de um par de meias, a marca vai oferecer dois Pastéis de Nata.

Fabricadas em Portugal, com algodão 100% orgânico, as meias, de edição limitada, chegam em dois tamanhos, 36-40 e 41-45, com um PVP de 10€. Com a nova campanha para o Dia do Pai, o cliente recebe ainda dois Pastéis de Nata, para comer ou juntar à oferta das meias.

“Os Pastéis de Nata são um doce que acompanhou gerações e gerações de portugueses. Com esta campanha, pretendemos que se tornem também um símbolo daquilo que as une, aproximando (ainda mais) pais e filhos, neste Dia do Pai” – Diz Lúcia Martins, Brand Manager da Manteigaria.

A Manteigaria conta atualmente com 16 lojas em Portugal, que fazem soar o famoso sino que anuncia as novas fornadas de Pastéis de Nata quentinhos, em quatro concelhos (Braga, Cascais, Lisboa e Porto). As meias podem ser adquiridas em qualquer uma das lojas, ou por delivery, através da plataforma Uber Eats.

Sobre a Manteigaria

A Manteigaria - Fábrica de Pastéis de Nata, foi fundada em 2014 e a sua casa mãe está localizada no Chiado, na rua do Loreto nº2. Foi erguida num prédio cuja construção remonta a 1900, com uma fachada de Arte Nova. Este local foi um marco histórico da cidade, a sede da Manteigaria União, daí o nome da fachada que foi cuidadosamente preservada.

Com um produto único, a Manteigaria é uma marca cheia de simbolismo e atratividade. Um pastel de nata confecionado pelas mãos experientes de mestres pasteleiros, numa receita exclusiva e com uma criteriosa escolha de matérias-primas de qualidade superior.

Um processo de fabrico distinto e tradicional numa fábrica visível aos clientes, onde é possível assistir a toda atividade artesanal e que resulta num pastel de nata cuidadosamente criado e aperfeiçoado, que é hoje uma referência incontornável da doçaria tradicional portuguesa.

A cada fornada e em cada fábrica é tocado o sino que informa os clientes dos pastéis de nata acabadinhos de fazer.

Musical Rent em cena no Casino Lisboa

Considerado um dos maiores sucessos da Broadway, o musical Rent estará em cena, de 21 de maio a 28 de junho, no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa. Vencedor do Pulitzer Prize for Drama e do Tony de Melhor Musical, Rent é um dos mais premiados e aclamados musicais de sempre. 

Em cena na Broadway durante mais de doze anos, Rent revolucionou o Teatro Musical, com músicas que se tornaram êxitos mundiais como, por exemplo, "Seasons of Love" ou "Take me or Leave me". 

Rent acompanha um ano na vida de um grupo de amigos do East Village, em Nova Iorque, no auge dos boémios anos '90, que lutam por sobreviver, numa celebração de amor e de superação. 

A peça é uma adaptação moderna da ópera "La Bohème" de Puccini, destacando a importância de aproveitar o tempo com aqueles que se amam. O seu autor, Jonathan Larson, faleceu tragicamente antes da estreia, não tendo assistido ao maior sucesso da sua carreira.

A versão portuguesa desta produção imperdível conta com um elenco nacional de luxo e a colaboração inédita do encenador original, o multipremiado Michael Greif. Espectáculo cantado e interpretado integralmente em português.

Act in Synch, evento europeu que cruza música, cultura e inovação social

A quarta edição do Act in Synch, evento europeu que cruza música, cultura e inovação social, realiza-se pela primeira vez em Portugal, nos dias 27 e 28 de Março, em Vila Nova de Foz Côa. O encontro reunirá artistas, profissionais da indústria musical, cinema, investigadores e agentes culturais para refletir sobre o papel da criatividade na construção de um futuro mais sustentável.

Sob o tema “Rewilding the Music Culture”, o Act in Synch propõe um espaço de encontro e reflexão sobre a relação entre a música e o audiovisual, tecnologia, sociedade e ambiente, explorando de que forma as indústrias criativas podem contribuir para a ação climática e para novas formas de colaboração cultural.

O epicentro do evento será o Museu do Côa, situado numa região classificada como Património Mundial pela UNESCO, onde a arte rupestre do Vale do Côa testemunha mais de 25 mil anos de expressão artística humana — um contexto simbólico para refletir sobre criatividade, cultura e futuro.

O programa inclui conferências, conversas e workshops que abordarão temas centrais para o presente e futuro da música e da cultura.

 

Entre os temas em destaque estão:

● o impacto das novas tecnologias e da inteligência artificial na criação edistribuição musical

● a relação entre música, cinema, televisão e media

● o papel das políticas públicas e da cultura na transformação social

● a ligação entre música, ambiente e desafios globais

O Act in Synch integra o projeto europeu Europe in Synch, coordenado pela AMAEI - Associação de Músicos Artistas e Editoras Independentes, co-financiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia e pela DGartes, e tem reunido nas suas edições anteriores — realizadas em cidades como Berlim, Atenas e Milão — artistas, especialistas e organizações de referência internacional que trabalham na intersecção entre cultura, inovação e sustentabilidade.

Festival Internacional da Tuna Universitária de Lisboa no Casino Estoril

Em noite de pura celebração musical, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, a 9 de maio, a partir das 21h30, o Festival Internacional da Tuna Universitária de Lisboa. Trata-se de um espectáculo que comemora a música, a tradição académica e a alegria partilhada entre culturas.

Em “Alma Tunae”, tradição académica e sonoridades do mundo encontram-se num espectáculo vibrante, onde a magia das Tunas ganha vida num palco de excelência. Nesta edição, o público será guiado por uma viagem sonora única, repleta de harmonias inconfundíveis, vozes que ecoam história e cenários cheios de cor e emoção.

Grupos de várias regiões e países juntam-se à anfitriã TUL – Tuna Universitária de Lisboa, garantindo uma experiência internacional inesquecível no Casino Estoril. 

Tunas participantes

• Afonsina – Tuna de Engenharia da Universidade do Minho

• “La 52” – Tuna Veterana de Puerto Rico

• FAN-Farra Académica de Coimbra

• Tuna de Medicina de Múrcia (Espanha)

• TUL – Tuna Universitária de Lisboa, anfitriã desta grande celebração