Jorge Drexler pela primeira vez ao vivo no Coliseu de Lisboa

Pela primeira vez, Jorge Drexler sobe ao palco do Coliseu dos Recreios, em Lisboa. O músico, compositor e cantor uruguaio apresenta, a 13 de março, o espetáculo TARACÁ, o seu mais recente álbum, numa nova produção que reúne as canções deste disco e revisita alguns dos temas mais marcantes do seu repertório. Os bilhetes já estão à venda em BOL.pt e nos locais habituais.

Concebido como um álbum que aproxima gerações e geografias, estilos e tempos, o concreto e o simbólico, TARACÁ encontra no candombe uruguaio o seu fio condutor, colocando a palavra e a percussão no centro da maioria das composições. O novo espetáculo transporta esse universo para o palco através de uma nova conceção cénica, com Jorge Drexler acompanhado por sete músicos.

Ao longo de mais de três décadas, Jorge Drexler construiu uma obra de referência na música ibero-americana contemporânea. Formado em medicina, deixou o Uruguai em 1995 para se dedicar inteiramente à música. A formação científica continua a refletir-se na sua escrita, que coloca  música, literatura e conhecimento em diálogo e resulta em  letras que transitam entre a poesia e a ciência.

Apaixonado pelas palavras e pela tradição da décima (uma forma poética tradicional da literatura ibérica e latino-americana, composta por dez versos e muito presente da tradição oral), Jorge Drexler desenvolveu uma linguagem própria que explora a emoção, apelando à empatia e aos laços que unem pessoas, culturas e sociedades.

Ao longo da sua carreira, Jorge Drexler foi distinguido com um Óscar para Melhor Canção Original, dezasseis Latin Grammy, um Prémio Goya e uma Biznaga de Prata, entre muitos outros reconhecimentos internacionais. O álbum anterior, Tinta y Tiempo (2022), recebeu sete Latin Grammy e deu origem a uma digressão mundial com mais de 90 concertos, distinguida com o Prémio Ondas para Melhor Espetáculo em 2023.

Nesta estreia no Coliseu dos Recreios, no dia 13 de março de 2027, Jorge Drexler apresenta pela primeira vez em Portugal o espetáculo TARACÁ, reunindo o novo repertório e algumas das canções que marcaram um dos percursos mais relevantes da música ibero-americana contemporânea.

"Truly Naked" estreia nos cinemas e na Filmin

Apresentado na secção Perspectives do Festival de Berlim 2026, o filme acompanha Alec, um adolescente introvertido que cresceu num contexto pouco convencional: o pai, Dylan, gere um pequeno negócio de produção de pornografia, e a própria casa da família funciona como espaço de trabalho. Depois de se mudarem de Londres para uma tranquila cidade costeira, Alec tenta começar de novo e esconder dos colegas a realidade da sua vida familiar.

Tudo muda quando conhece Nina, uma jovem independente e de personalidade forte que desafia as ideias que Alec herdou sobre sexo, desejo e relações. À medida que os dois se aproximam, Alec começa a perceber que a intimidade não pode ser reduzida àquilo que aprendeu a observar através de um ecrã.

Com Caolán O’Gorman, Safiya Benaddi, Andrew Howard e Alessa Savage nos principais papéis, Truly Naked utiliza o universo da indústria pornográfica como ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre adolescência, consentimento, vulnerabilidade, masculinidade e a procura de uma ligação genuína com o outro.

Um filme com coração sobre pessoas que anseiam por uma ligação real. 

Para Muriel d’Ansembourg, a pornografia é sobretudo o cenário a partir do qual o filme aborda uma questão mais universal: a necessidade humana de intimidade.

A sexualidade é algo que, por um lado, interessa às pessoas, mas, por outro, também lhes provoca medo. É algo muito privado e, ao mesmo tempo, algo para o qual toda a gente parece estar a olhar, explica a realizadora numa entrevista ao Screen Daily. Para d’Ansembourg, Truly Naked é, acima de tudo, um filme com coração sobre pessoas que anseiam por uma ligação real, sendo o universo do cinema para adultos o pano de fundo para explorar esse desejo.

A realizadora parte também de uma preocupação particularmente contemporânea: a forma como uma geração que cresceu rodeada de imagens pornográficas constrói as suas primeiras ideias sobre sexo e relações. Numa entrevista recente, d’Ansembourg questiona o que significa para um jovem aprender sobre intimidade antes de ter experiências reais de proximidade e afeto e sublinha que o filme não pretende ser simplesmente "anti-pornografia".

Essa ambiguidade é central: mais do que condenar ou defender a pornografia, o filme procura criar espaço para questionar as imagens que consumimos, a forma como estas moldam expectativas e a diferença entre ver e ser verdadeiramente visto.

A chegada de Truly Naked a Portugal resulta da colaboração entre a Nitrato Filmes e a Filmin, permitindo ao público descobrir o filme tanto nas salas de cinema, a partir de 17 de setembro, como online, na Filmin, a partir da mesma data.

A estreia pretende aproximar diferentes públicos de uma obra que se encontra na interseção entre o cinema de autor, o coming-of-age e o debate contemporâneo sobre sexualidade e relações humanas.

Pedro Luzindro em noite de stand-up comedy com entrada gratuita no Casino Estoril

O Casino Estoril oferece, no próximo sábado, 5 de setembro, um novo cartaz de animação no Lounge D. Logo pelas 22h00, a cantora Joana Alfaiate, acompanhada pela banda residente do Casino Estoril, sobe ao palco para protagonizar o 1º set inspirado em “40 anos do pop ao rock”. Posteriormente, pelas 23h00, será a vez de Pedro Luzindro apresentar o seu espectáculo de stand-up comedy com alguma irreverência e muitos momentos hilariantes. Pela meia-noite, Joana Alfaiate regressa ao palco para um 2º set, seguindo-se a contagiante “DJ Session” com as sonoridades envolventes de DJ Fonz.

Pedro Luzindro protagoniza espectáculo de stand-up comedy

Actor, comediante e guionista, Pedro Luzindro faz stand-up desde 2013, com mais de 400 espectáculos e dois solos no currículo — “Besta” e “Desarrumado”. Formado em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, passou pelos Artistas Unidos e pela Companhia do Chapitô, integrou o elenco de “Donos Disto Tudo” (RTP) e escreveu para o “5 para a Meia-Noite”. É residente do Lisboa Comedy Club e um dos fundadores do grupo de improviso “Jokebox”.

Estreias de cinema de 3 de Setembro de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

A Qualquer Custo

A acção decorre durante a década de 1960, quando nos EUA o racismo estava ainda muito enraizado e, em particular, as pessoas de origem afro-americana eram alvo da brutalidade de elementos de vários grupos extremistas, entre eles o Ku Klux Klan. Esta organização, criada no século XIX e de base protestante, caracterizava-se por defender o nacionalismo branco e pelas suas convicções anti-imigração, anticatolicismo e anti-semitismo. 

O ódio às minorias resultou num particular rancor aos movimentos pelos direitos civis e dessegregação, que se traduziu em actos violentos contra os seus activistas. Nessa altura, no estado do Mississippi (EUA), vários líderes foram brutalmente assassinados.

Num esforço para levar os culpados à justiça, um agente do FBI (Yahya Abdul-Mateen II) propõe uma colaboração a um mafioso (Mark Wahlberg) que, com os seus métodos pouco ortodoxos de se vingar dos seus inimigos, aceita cooperar com as autoridades. À medida que se vão deparando com provas e criando laços de companheirismo, os dois acabam por desvendar uma conspiração muito mais abrangente e perigosa do que esperavam. 

Com realização de Elegance Bratton, este filme inspira-se na colaboração (nunca confirmada) entre o FBI e Gregory Scarpa Sr. (1928-1994), um poderoso membro de uma família da máfia italiana.

Cartas Amarelas

Sem que lhes sejam explicadas as verdadeiras razões, o casal Aziz e Derya recebe “cartas amarelas”, uma notificação oficial enviada pelas autoridades turcas a quem ousa contestar o regime. Ele, professor universitário e dramaturgo, é suspenso e vê a sua peça ser retirada de cena; ela, uma actriz consagrada, é despedida do teatro estatal onde trabalha.

Dando-se conta da situação delicada e perigosa em que se encontram, os dois decidem deixar tudo o que construíram em Ancara e partir com a filha adolescente para Istambul, onde vivem os pais dele. Mas a pressão e a forma como cada um lida com o problema vão abrir fissuras na relação de ambos.

Urso de Ouro na edição de 2026 do Festival Internacional de Cinema de Berlim, este drama tem realização do cineasta turco-alemão Ilker Çatak (o responsável por “A Sala dos Professores”, nomeado para o Óscar de melhor filme internacional em 2024), a partir de um argumento seu, de Ayda Meryem Çatak (sua mulher) e de Enis Köstepen. “Cartas Amarelas” conta com as actuações de Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, İpek Bilgin, Şiir Eloğlu, Eray Egilmez, Yusuf Akgün, Kerem Can, Aziz Çapkurt e Emre Bakar. 

Couture

Três mulheres cruzam-se em Paris durante a Semana da Moda. Maxine, uma realizadora norte-americana que ali se encontra para rodar um filme para a abertura do evento, descobre que tem cancro. Ada é uma jovem modelo recém-chegada do Sudão que, embora muito requisitada, questiona se aquele é o seu lugar. Angèle, uma maquilhadora francesa exausta pelas exigências da profissão, anseia por mudar a sua vida. Cada uma a viver o seu próprio momento difícil, as três acabam por criar laços inesperados de amizade e entreajuda. 

Com argumento e realização de Alice Winocour (“Augustine”, “O Espaço Entre Nós”, “Memórias de Paris”), este drama sobre os bastidores do mundo da moda conta com as actuações de Angelina Jolie (que também produz), Ella Rumpf, Anyier Anei, Louis Garrel, Garance Marillier, Vincent Lindon, Finnegan Oldfield, Sean Gullette, Grégoire Colin, Guillaume Marbeck e Aurore Clément.

Planeta publica nova edição de "Não sei nada sobre o amor" de Júlia Pinheiro

A Planeta publica Não Sei Nada Sobre o Amor, o primeiro romance de Júlia Pinheiro, numa nova edição de uma obra há muito esgotada. O livro acompanha quatro gerações de mulheres ao longo de 70 anos da história de Portugal, dos anos 30 ao início do século XXI. Um encontro secreto muda para sempre a vida de Maria da Glória e deixa marcas que atravessam a sua família. Da avó à bisneta, Maria da Glória, Maria da Purificação, Ana Clara e Benedita enfrentam o peso dos silêncios, da culpa, do desejo e de escolhas que nem sempre puderam fazer livremente.

Com uma escrita sensível, irónica e profundamente humana, Júlia Pinheiro constrói uma saga familiar sobre heranças emocionais, relações entre mulheres e a difícil conquista da liberdade.  Um romance sobre aquilo que passa de geração em geração, mesmo quando nunca chega a ser dito.

Sinopse

Maria da Glória não sonhava que aquele encontro secreto, junto ao ribeiro, com o rapaz mais apreciado da aldeia iria marcar para sempre a sua vida. Esperava sair dali com namoro anunciado e quem sabe até com casamento marcado. Saiu à pressa, com a roupa amachucada, as tripas viradas e a semente de Maria da Purificação na barriga. O seu destino e o das mulheres da sua família ficou, ali, traçado para todo o sempre.

Não Sei Nada Sobre o Amor traz-nos uma história apaixonante sobre quatro mulheres que nada sabem sobre o amor. Ao longo destas páginas não suspiramos com paixões arrebatadoras, não nos emocionamos com casamentos felizes nem com vidas perfeitas. Somos levados, através do olhar de Maria da Glória, a avó, Maria da Purificação, a filha divorciada, Ana Clara, a neta mãe solteira, e Benedita, a bisneta, numa saga familiar empolgante, que percorre 70 anos da história do país. Mulheres marcadas pelo desejo, pela culpa, pelos silêncios e pela fome da liberdade.

Júlia Pinheiro constrói, com ironia e uma rara capacidade de olhar para a intimidade feminina, um romance poderoso sobre as feridas que passam de geração em geração, sem serem ditas.

Sobre a Autora

Júlia Pinheiro é profissional de comunicação há mais de quarenta anos. Apresenta diariamente o programa Júlia, na SIC. É autora de vários podcasts, de dois romances e de um livro de crónicas, publicadas originalmente na imprensa. Escreve sobre o universo feminino, tecendo o retrato social de várias épocas de Portugal contemporâneo. É casada, mãe de três filhos e avó de três netas.

Os livros são a sua paixão.

SYFY muda de nome para SciFi a partir de 1 de outubro em Portugal

A NBCUniversal International Networks & Direct-to-Consumer anunciou que, a partir de 1 de outubro de 2026, o SYFY passará a chamar-se SciFi em Portugal, apresentando também uma nova imagem, e assim alinhando o canal com os restantes mercados europeus.

Com uma nova imagem, mas mantendo-se o canal e destino de referência para os fãs de ficção científica, o SciFi vai continuar a oferecer os conteúdos que definem este género e que os espectadores conhecem e adoram – desde séries que desafiam todos os limites e mistérios sobrenaturais, a aventuras espaciais, mundos de fantasia e as franchises favoritas dos fãs.

A renovação do canal será lançada em simultâneo com uma forte programação de estreias para o outono e iniciativas dirigidas aos fãs.

Antes da renovação, a nova série Crookhaven vai estrear no dia 7 de setembro, apresentando aos espectadores uma escola para talentosos jovens criminosos, onde os alunos são treinados para utilizar as suas capacidades para o bem.

No dia 6 de outubro, o canal estreia a terceira temporada de The Ark, a série de aventura espacial de Dean Devlin, aclamado produtor, argumentista e realizador. Este lançamento coincidirá também com a presença do canal na San Diego Comic-Con Málaga, que decorre de 1 a 4 de outubro. No âmbito do evento, Dean Devlin vai participar em atividades com fãs e imprensa relacionadas com The Ark e The Librarians: The Next Chapter, reforçando a ligação do canal às narrativas de género e à cultura de fãs.

Mais tarde, a 19 de outubro, o SciFi estreia a nova série The Killings at Parrish Station, às 22h15, um novo thriller cheio de tensão que combina mistério, crime e drama atmosférico.

Em novembro, segue-se a segunda temporada de The Librarians: The Next Chapter, que marca o regresso da série de aventura e fantasia centrada numa nova geração de Bibliotecários.

A par das próximas estreias de séries, o SciFi vai apresentar também uma forte seleção de cinema de género no último trimestre do ano, incluindo especiais de Halloween e títulos como IT, IT: Capítulo Dois, Annabelle, The Nun: A Freira Maldita e The Batman.

“A renovação do SYFY para SciFi é uma evolução natural do canal, aproximando Portugal da presença da marca noutros mercados europeus, sem deixar de ser fiel aos conteúdos que as nossas audiências já conhecem e apreciam,” afirmou Gorka Villar, VP Marketing, EMEA & Country Lead, Iberia, NBCUniversal International Networks & DTC. “Com uma identidade renovada, uma forte programação de estreias e a nossa presença na San Diego Comic-Con Málaga, o SciFi vai continuar a ser o destino de referência para os fãs de ficção científica.”

Casino Estoril recebe ABBA MIA - Tributo a ABBA

Com um registo revivalista, os ABBA MIA – Tributo a ABBA regressam, no dia 11 de outubro, às 17 horas, ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A banda convida o público a viajar pelos principais êxitos do famoso quarteto sueco que encantou milhões de fãs por todo o mundo. 

“Mamma Mia”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Fernando”, “One of Us”, “Voulez-vous”, “I Have a Dream”, “Thank You For The Music”, The Winner Takes It All” ou “Dancing Queen” são, apenas, algumas das canções intemporais que conquistam, habitualmente, os aplausos do público.

ABBA MIA – Tributo a ABBA prestam, assim, uma homenagem aos icónicos Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. Estarão em destaque os grandes êxitos dos ABBA que marcaram o panorama da música internacional. É de registar que a emblemática banda sueca vendeu 350 milhões de álbuns em apenas 10 anos de existência, mais concretamente de 1972 a 1982.

Com uma carreira iniciada em 2012, os ABBA MIA apresentam o único Tributo a ABBA em Portugal. Um concerto que recorda a discografia dos ABBA na companhia das mais doces e simpáticas vozes femininas. Muito acarinhados e já conhecidos pelo público nacional, os ABBA MIA garantem um espectáculo ousado, bastante interativo e excêntrico.

Vinhos de Beja regressam ao Castelo para uma noite de sabores, música e património

O Castelo de Beja volta a ser palco de uma celebração dedicada aos vinhos do concelho. Na sexta-feira, 11 de setembro, realiza-se uma nova edição de “Vinhos de Beja no Castelo”, iniciativa promovida pela Câmara Municipal de Beja, que reúne produtores locais, apreciadores de vinho e visitantes num dos espaços mais emblemáticos da cidade.

Ao longo da noite, os visitantes poderão experimentar diferentes referências de vinho dos produtores presentes. O copo de prova Vinipax terá o valor de 5 euros e inclui a bolsa e três senhas de prova. Para quem quiser continuar a degustar os vinhos ao longo da noite, haverá ainda a possibilidade de adquirir vinho a copo, ao preço de 2 euros por copo.

Neste evento, promovido em parceria com a EDIA, a gastronomia enaltece os melhores sabores do Mercado de Alqueva, com dois restaurantes a disponibilizarem petiscos à carta, sugestões leves para jantar e propostas especialmente pensadas para acompanhar e harmonizar com os nossos vinhos.

A noite contará igualmente com animação musical. O cantor Paulo Ribeiro sobe ao palco no âmbito da programação Beja na Rua, seguindo-se a atuação do DJ Teddy, que ficará responsável por prolongar a animação ao longo da noite.

Com entrada livre, “Vinhos de Beja no Castelo” pretende afirmar-se como um momento de encontro entre produtores, comunidade e visitantes, valorizando simultaneamente os vinhos do concelho, a gastronomia local, a música e o património histórico de Beja, antecipando a chegada da Vinipax (3 a 5 de outubro) integrada na Ruralbeja (2 a 5 de outubro).

Num cenário marcado pela história e pela identidade da cidade, a iniciativa convida a descobrir os sabores de Beja e a desfrutar de uma noite de verão entre vinhos, petiscos e música.

Casino Estoril esgotou o Auditório para receber “Era Uma Vez o Fado”

O Auditório do Casino Estoril esgotou, no passado fim-de-semana, para receber o espectáculo “Era Uma Vez o Fado”. Aplaudido pelo público, o espectáculo de Henrique Feist percorreu a história do fado, desde o seu nascimento nos bairros históricos lisboetas no século XIX até ser considerado a expressão máxima da alma e identidade nacional. 

Foram três espectáculos, nos dias, 28, 29 e 30 de agosto, recheados de fados nas suas diversas expressões musicais, em busca das origens e da essência deste género tão português. Recorde-se que o fado é reconhecido pela UNESCO, desde 2011, como Património Cultural Imaterial da Humanidade.

Em “Era Uma Vez o Fado” Valter Mira, Marta Alves e Henrique Feist partilharam o palco com Manel Ferreira, na guitarra portuguesa, e Miguel Silva na viola de fado. 

Alguém pediu pizza?

A comédia da Yellow Star Company regressa ao Taguspark, em Oeiras, já a partir do dia 17 de setembro. Com Eduardo Madeira, Liliana Santos e Núria Madruga, Pizza Man é um espetáculo de ritmo acelerado que mistura frustração, desejo, exagero e muito humor, numa noite que começa com pizza… e acaba fora de controlo. Irreverente, atual e deliciosamente provocadora, a peça com direção artística de Paulo Sousa Costa e encenação de João Didelet, tem datas marcadas para fazer rir o público também no Porto (30 setembro), em Alverca (10 outubro) e no Centro Cultural Malaposta, em Odivelas, (21 outubro). 

Para a CEO da produtora Yellow Star Company, “uma das missões da companhia é levar a cultura a todos os cantos de Portugal”. “É sempre uma alegria enorme, ver as salas cheias e sentir a boa energia e boa disposição do público”, elogia Carla Matadinho.

Observação: A atriz Liliana Santos será substituída pela atriz Olívia Ortiz nas sessões dos dias 18, 19 e 25 de setembro, às 21:30.

Sinopse

A ação decorre no apartamento de Júlia, em Oeiras, numa quente noite de verão. Depois de um dia desastroso — marcado por assédio no trabalho, despedimento  uma profunda desilusão — Júlia decide afogar as mágoas em álcool e música aos berros. Entretanto chega Alice, a amiga com quem partilha casa, igualmente devastada: o namorado acabou de voltar para a mulher. Se Júlia bebe para esquecer, Alice come compulsivamente para fazer o mesmo. Entre frustrações acumuladas e desabafos inflamados, surge uma ideia radical: porque não inverter os papéis e fazer aos homens aquilo que eles sempre fizeram às mulheres? Escolher um homem qualquer… e aproveitar-se dele. A pizza que encomendaram traz consigo Guga, o estafeta, que aceita beber uma cerveja com elas. A partir daí, a noite transforma-se numa espiral de loucura, excessos, raiva, libertação e gargalhadas, onde nada corre como esperado — mas tudo é hilariante.