Lukas Graham confirmados na próxima edição do Rock In Rio Lisboa

O grupo dinamarquês Lukas Graham regressa a Portugal, desta vez para um concerto na nova localização da Cidade do Rock - Parque Tejo Lisboa - no dia 16 de Junho. Nesse mesmo dia, Ed Sheeran está confirmado como cabeça de cartaz no Palco Mundo.

Lukas Graham tornaram-se um dos primeiros 25 artistas a entrar no Billions Club do Spotify com o sucesso “7 Years”, uma música sem um gancho pop clássico, mas com uma mensagem única sobre família, amizade e o envelhecimento, que alcançou as tabelas de vendas a nível global e foi nomeada para os GRAMMY® em 2017 nas categorias de Gravação do Ano e Melhor Performance Pop por Duo/Grupo. 

Os artistas continuaram a conquistar o público à escala global com êxitos como “Happy Home” e “Love Someone”, que contam uns toques de pop e soul. Em 2024, Lukas Graham prometem encantar os fãs como cabeça de cartaz no Palco Galp do Rock In Rio Lisboa, onde irão apresentar as canções do álbum “4 (The Pink Album)”, editado o ano passado, num concerto que contará certamente com os êxitos que todos vão cantar.

No Rock In Rio está também confirmada a presença de Pedro Sampaio, no dia 23 de Junho. O artista brasileiro está a viralizar internacionalmente com o seu mais recente hit, "POCPOC", atualmente no pódio do Spotify, no Brasil e em Portugal.

A 10ª edição do Rock In Rio Lisboa está agendada para os dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no novo recinto no Parque Tejo Lisboa. Além de celebrar duas décadas de história em Portugal, o festival promete surpresas emocionantes, espetáculos memoráveis e uma experiência renovada para todos os que se juntam a esta celebração épica.

28º Super Bock Super Rock - Tom Morello confirmado

Continua a contagem decrescente para mais um Super Bock Super Rock. Espera-se uma grande celebração da música, sem esquecer o rock, sendo a programação do dia 18 de julho prova disso mesmo, com a promessa de muitos riffs inesquecíveis. Depois das confirmações de Måneskin e Royal Blood, é a vez de anunciar um nome que se confunde com os últimos trinta anos da história do rock. Tom Morello atua no dia 18 de julho, no Palco Super Bock.

Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock'n'roll e da sua força em pleno século XXI. Conhecido pelos seus solos de guitarra inovadores e acordes envolventes, Morello é um artista sempre à procura de testar os limites da música e os seus próprios limites, seja na sua carreira solo ou como membro fundador de bandas de rock tão importantes como os Rage Against the Machine ou os Audioslave, responsáveis por vários prémios Grammy e um total de 30 milhões de discos vendidos em todo o mundo. O seu estilo característico, explorando uma certa distorção atmosférica e efeitos de guitarra desconcertantes, foi absolutamente crucial para o milagre sonoro operado pelos Rage Against the Machine no final dos anos 90, com o seu rap-metal inconfundível. O sucesso da banda traduziu-se em vários discos de platina, levou a Rolling Stone a eleger Tom Morello como um dos "100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos” (#26) e deu-lhe um lugar no Rock and Roll Hall of Fame em 2023. Além do sucesso com os Rage Against the Machine, a guitarra distintiva de Morello também pode ser ouvida em supergrupos como Prophets of Rage ou Street Sweeper Social Club. Ao longo dos anos, Morello também se tem destacado por ser um intenso e comprometido ativista político. “Tenho-me dedicado tanto musicalmente como enquanto ativista ao combate à injustiça a cada passo”, diz Morello. “No meio desse sentimento intensificado de destruição iminente, agora é hora de reunir as tropas num último esforço para salvar o planeta e as nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e de como soou antes, pode abrir-se os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade.” Nascido no Harlem em maio de 1964, Morello foi criado pela sua mãe, ela própria também uma ativista. Defensor incansável dos direitos humanos, tem emprestado a sua voz a causas como a defesa dos trabalhadores e a luta contra a desigualdade, a pobreza e o racismo. A sua música reflete, por isso, também essas convicções políticas, principalmente nas suas letras nos projetos a solo, como Nightwatchman. Esta consciência cívica está presente em álbuns mais recentes como "The Atlas Underground Fire" ou "The Atlas Underground Flood", registos que nasceram da colaboração com nomes como Bruce Springsteen, Eddie Vedder, Chris Stapleton, Mike Posner, Damian Marley, entre muitos outros. E nestes álbuns há uma outra coisa que é notada: Tom Morello continua a ser um guitarrista prodigioso, com os olhos postos no futuro do rock e no mosh pit mesmo ali à frente. O músico passa por Portugal na próxima edição do Super Bock Super Rock – atua dia 18 de julho, no Palco Super Bock.

Emílio Rui Vilar: protagonista relevante dos alvores da nossa democracia

São inúmeros os documentos na historiografia portuguesa sobre a nossa transição democrática; contudo, os relatos na primeira pessoa têm sido menos frequentes do se poderia esperar.

No ano em que se assinalam 50 anos da passagem do 25 de abril de 1974, a Temas e Debates publica um documento único, que recolhe a transcrição das entrevistas conduzidas entre janeiro e março de 2022 por António Araújo, Pedro Magalhães e Maria Inácia Rezola a Emílio Rui Vilar – ator e testemunha de alguns dos momentos mais difíceis e incertos do nascimento do novo regime.

Enriquecido com fotografias e breves notas biográficas das mais de duzentas personalidades referidas, Emílio Rui Vilar – Memórias de dois Regimes chega às livrarias a 8 de fevereiro.

Protagonista relevante de um dos momentos cruciais da história portuguesa do século XX – como fundador e primeiro presidente da SEDES a partir de 1970, secretário de Estado entre maio e julho de 1974, ministro da Economia entre julho de 1974 e março de 1975 e, depois de aprovada a Constituição e das eleições de 1976, ministro dos Transportes e Comunicações do I Governo Constitucional – Emílio Rui Vilar relata, neste documento, com um escrupuloso respeito pela verdade histórica e um apurado sentido de rigor factual, as memórias de dois regimes.

Desde os tempos de infância à formação universitária em Coimbra, passando pelos primeiros passos profissionais, interrompidos pela experiência do serviço militar em Angola, até à criação da SEDES, o 25 de Abril, o I, II e III Governos Provisórios, ou ainda a experiência como vice-governador do Banco de Portugal em outubro de 1975, Emílio Rui Vilar – Memórias de dois Regimes – que transcreve as entrevistas realizadas por António Araújo, Professor da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e diretor de publicações da Fundação Francisco Manuel dos Santos, Pedro Magalhães, Investigador Coordenador do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, e Maria Inácia Rezola, historiadora e comissária executiva da Comissão Comemorativa 50 Anos 25 de Abril – regista o testemunho de um contributo cívico exemplar.

Sobre António Araújo  

Jurista e historiador. Professor da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e investigador do Instituto de História Contemporânea da mesma faculdade. Administrador executivo e diretor de publicações da Fundação Francisco Manuel dos Santos.  

Sobre Pedro Magalhães  

Doutorado em Ciência Política pela Ohio State University e Investigador Coordenador do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa.  

Sobre Maria Inácia Rezola  

Doutorada em História Institucional e Política Contemporânea pela Universidade Nova de Lisboa e investigadora do Instituto de História Contemporânea da mesma faculdade, leciona na Escola Superior de Comunicação Social (ESCS-IPL). Desde abril de 2022 é comissária executiva da Comissão Comemorativa 50 Anos 25 de Abril. 

Uma aventura no expresso Cattle Hill

A quinta Cattle Hill está em crise! Nenhum cultivo cresce e as hortas estão todas a secar, mas Albert, o Porco, celebrado inventor, tem uma semente revolucionária de nano-tecnologia que pode resolver o problema. Albert apresenta a sua semente inovadora no seu comboio-laboratório de alta tecnologia, no entanto, durante a viagem, a sua valiosa semente é roubada. O ladrão está entre eles! Clara e Gavin vão unir forças com a famosa detetive mundial, Agatha Chichester, para desmascarar o ladrão e garantir o futuro de Cattle Hill.

O mais recente filme de Will Ashurst com Henriette Faye-Schjøll, Mats Eldøen e Henriette Marø estreia nas salas de cinema nacionais no dia 22 de Fevereiro.

Em noite festiva Zara Tejo apresentou novo álbum no Casino Estoril

Foi num ambiente festivo que Zara Tejo celebrou o seu aniversário, reunindo numerosos amigos e colegas do meio artístico no Lounge D do Casino Estoril. Zara Tejo protagonizou um concerto especial, apresentando várias composições do seu novo álbum “Ao Fado, aos Homens e às Mulheres”, o qual será lançado este ano. 

Zara Tejo brindou os visitantes do Casino Estoril com algumas canções do seu novo disco como, por exemplo, “Cantando, Dançando”, “Que Deus Me Perdoe” e “Vou Viver a Cantar”. 

Em noite de sucessivas surpresas, Zara Tejo protagonizou, ainda uma série de inéditos duetos que foram aplaudidos pelo público. A artista convidou a subir ao palco Miguel Vidal para cantarem os temas “Luz no Luar” e “Shallow”. Seguiram-se, ainda, os duetos com Sid Saint (“Quando Eu Era Pequenina”), Pedro Urbano (“Menina Estás à Janela”) e Diogo Tonello (“Pastor”).

Com um concerto muito dinâmico, Zara Tejo interpretou outros temas como “Vem De Ti”, “Lágrima”, “Agora Canto e Sou Feliz”, “Destino” ou “Quando Penso em Ti Meu Fado”. 

“Foi uma enorme satisfação ter regressado ao Lounge D e reencontrar-me com este magnifico público numa noite tão especial”, referiu Zara Tejo que foi acompanhada por João Simão na guitarra portuguesa, Nelson Oliveira no baixo, Sid Saint na bateria e percussão e o maestro Mário Rui ao piano. 

Simon Schama narra a história das epidemias, da vacinação e da sua perpétua sombra: a desconfiança

Varíola, cólera, peste. Voltaire, o pai de Proust e um herói esquecido. Antissemitismo, populismo e o triunfo da cooperação internacional sobre os egoísmos nacionais.

Em Corpos Estranhos – Pandemias, Vacinas e a Saúde das Nações, aquele que é um dos grandes comunicadores da nossa era recorda os negros tempos em que a varíola atacou Londres, a cólera atingiu Paris e a peste chegou à Índia nos séculos XVIII e XIX. Um estudo brilhante que chega às livrarias portuguesas a 8 de fevereiro.

«A saúde do mundo faz parte da saúde das nações, mesmo quando esta última não pode ser mantida sem que se garanta a primeira.»

O derrube das barreiras entre os espaços selvagem e doméstico e a sua vertente ominosa. As vias de comunicação que encurtaram o tempo e a distância e a boleia inevitável das infeções. O combate árduo para conseguir fundos e espaço adequado para a investigação e produção de vacinas.

O conflito imemorial entre o «é» e o «devia». Os jogos de poder a curto prazo e segurança a longo prazo. Os hábitos de gratificação imediata e a prosperidade das gerações futuras. O culto do individualismo e as necessidades urgentes do interesse comum.

Sobre tudo isto e muito mais se debruça este sublime trabalho de Simon Schama onde, além da sua, ecoam as vozes de inúmeras figuras conhecidas do passado – como as de Voltaire e Adrien Proust, pai do célebre escritor e reconhecido «geógrafo das epidemias» em Paris; as injustamente desconhecidas, como a de Waldemar Haffkine, magnífico altruísta responsável pela primeira vacina eficaz para os seres humanos contra infeções bacterianas mortais; mas também algumas da nossa era, como as dos líderes populistas Donald Trump ou Jair Bolsonaro, cuja fúria e impotência perante um «inimigo» microbiano recente se traduziriam em estados de negação e jogos de culpas nacionalistas.

«É apenas por meio de experiências subtis, bem planeadas e persistentes que uma pessoa consegue obrigar a natureza a revelar um segredo», disse Pasteur; mas a história da vacinação é também um frio e por vezes inacreditável registo de ciladas políticas e acusações de espionagem até àquele que foi um triunfo da cooperação internacional sobre os egoísmos nacionais – como tão bem nos demonstra Simon Shama em Corpos Estranhos – Pandemias, Vacinas e a Saúde das Nações, soberba investigação que a Temas e Debates faz chegar às livrarias a 8 de fevereiro.

Sobre o Autor

Sir Simon Schama, nascido em Londres em 1945, é professor universitário de História da Arte e de História na Universidade de Columbia, em Nova Iorque. As suas obras, várias vezes premiadas, estão publicadas em quinze línguas e incluem Scribble, Scribble, Scribble; O Futuro da América; Rough Crossings (vencedor do National Book Critics Circle Award); The Power of Art; Dead Certainties (Unwarranted Speculations); The Embarrassment of Riches; Citizens; Landscape and Memory; Rembrandt’s Eyes; A History of Britain e A História dos Judeus (publicado pela Temas e Debates). As suas colunas sobre arte para a revista The New Yorker valeram-lhe o National Magazine Award. Simon Schama escreveu e apresentou quarenta filmes para a BBC, PBS e Canal de História sobre temas tão diversos como Tolstói, a política americana e Shakespeare, e ganhou um Emmy em 2007 por The Power of Art. 

Em 2019, foi armado cavaleiro do Império Britânico, pelo seu contributo como historiador. 

Estreia em Lisboa, no Teatro São Luiz - O FIM

O FIM, uma criação da companhia de teatro Momento – Artistas Independentes, estreia-se em Lisboa de 2 a 4 de fevereiro, no Teatro São Luiz. Com encenação de Diogo Freitas, o espectáculo parte do texto inédito “A Velhice”, de Gonçalo M. Tavares, e dá continuidade ao trabalho de cruzamento de artes que a companhia tem vindo a explorar – teatro, música, dança, performance e, desta feita, uma novidade: o novo circo.

Patenteando um espaço poético, não representativo, com quatro vozes que nele habitam e descobrem aquele universo, o espectáculo gira em torno do tema “fim”, englobando os seus vários aspetos: o fim como término; como novo começo; como uma etapa de um ciclo; como centro do mistério e especulação; como infinito; como algo poético; como algo palpável; como ideia de desespero; como ideia de alívio; como esperança; como união; como separação; como vazio; como preenchimento; como objetivo; como inevitável.

Através da experimentação, da pesquisa teatral e do cruzamento de áreas, a jovem companhia de teatro Momento – Artistas Independentes tem vindo a procurar uma nova linguagem artística. No texto do reconhecido autor Gonçalo M. Tavares, encontrou uma parceria verdadeiramente simbiótica em pontos tão importantes do seu trabalho como o “passado VS presente” ou a “poesia VS crueza”.

Sinopse

Quatro almas vagueiam por aquilo que é, aos nossos olhos, a sala de espera de um hospital. Cada uma tem uma razão muito forte para ali estar e, talvez, para habitar aquele espaço para todo o sempre, como se congelassem o instante lúcido em que se apercebem estar mais próximas da Morte – a fiel companheira. Ecoando como um grito de desespero, de loucura, de força e de vulnerabilidade, as transformações nas suas vidas individuais passadas coletivamente naquela sala branca acabam por revelar que, na verdade, só a Morte é o verdadeiro melhor amigo do Homem. Assim, do pálido realismo ao saturado surrealismo, o espetáculo representa as fases da vida que forçam o recordar daquilo que, como seres humanos, melhor gostamos de esquecer: a efemeridade da vida. E que doloroso é relembrar que estamos só a uma palavra do nosso próprio fim.

Em noite de Gala o Casino Estoril recebeu novos talentos do fado

Em noite de Gala, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebeu a segunda edição do espectáculo “Os Putos do Fado” que teve como protagonistas seis novos e promissores talentos da música nacional. Com diferentes estilos interpretativos, Carolina Varela Ribeiro, Catarina Dionísio, Francisco Moreira, Manuel Siqueira, Mel e Miguel Xavier estiveram em destaque conquistando os aplausos do público.

A jovem fadista Mel foi a primeira a subir ao palco para interpretar “Alexandrino do Marceneiro”, “Fado Tertúlia” e Fado das Queixas”. Seguiu-se Francisco Moreira com “Fado Súplica”, “Fado Tamanquinhas” e “Fado da Adiça”; e Catarina Dionisio que apresentou “Marcha do Marceneiro”, “Fado Esmeraldinha” e Fado Britinho”. 

Ângelo Freire, director musical de “Os Putos do fado” foi outro dos protagonistas da noite. O músico interpretou os temas “Se Um Dia Eu Te Disser”, “Sonhos”, “Sei Que Amar Não É Para Mim” e “Última Canção” que integram o seu primeiro álbum de originais, lançado em 2023.

A 2ª Gala “Os Putos do fado” teve, ainda, como convidada especial Katia Guerreiro. A fadista apadrinhou o evento, partilhando com o público as composições “Segredos”, “Algemas” e “Amor de Mel, Amor de Fel”. 

A noite prosseguiu com mais três jovens talentos do fado. Manuel Siqueira brindou o público com “Fado Porto”, “Fado Franklim Sextilhas” e Fado Rosita”; e Miguel Xavier apresentou “Mocita dos Caracóis”, “Fado Alvito” e “Fado Macau”. Posteriormente foi a vez de Carolina Varela Ribeiro interpretar “Fado Tango”, “Fado Versículo” e “Fado Mouraria Estilizado”.

Com mais de duas horas de espectáculo, Katia Guerreiro convidou os Putos do Fado a reunirem-se em palco para se despedirem do público com o grande clássico “Lisboa à Noite”.

Com um registo intimista, os fadistas foram acompanhados pelos músicos Ângelo Freire, na guitarra portuguesa, Bernardo Saldanha na viola e Rodrigo Correia no contrabaixo. 

A Mulher é uma Arma no Tivoli BBVA

“Celebramos a Mulher, Celebramos a Revolução” é o mote do espetáculo “A Mulher é uma Arma”, que junta a 28 de fevereiro no palco do Teatro Tivoli BBVA algumas das melhores vozes femininas que cantam em português.

Acompanhadas por um grupo de músicos dirigidos pelo produtor e compositor Renato Júnior, cada uma das cantoras - Ana Bacalhau, Katia Guerreiro, Luanda Cozetti, Patrícia Antunes, Patrícia Silveira, Rita RedShoes, Sofia Escobar e Viviane - confere uma identidade muito própria a cada uma das canções e poemas que evocam a memória de 50 anos de democracia e liberdade.

Este espetáculo, criado por Renato Júnior, é uma viagem à luta pela liberdade e recupera temas musicais e textos líricos de nomes incontornáveis da cultura de intervenção, tais como Manuel Alegre, José Afonso, Sérgio Godinho, Chico Buarque, Natália Correia, Maria Lamas, Sophia de Mello Breyner, entre muitos outros.

As atuações das oito cantoras serão acompanhadas por vídeos originais da época, o que torna este espetáculo uma verdadeira ode aos princípios da liberdade e uma homenagem aos valores de Abril: afirmação de liberdade, emancipação social e independência nacional. 

Entre as várias conquistas da Revolução de Abril, destaca-se também a libertação da mulher da cartilha conservadora do Estado Novo. Assim, este concerto celebra através de canções e récitas, as conquistas da mulher, a liberdade e independência, assim como o papel de protagonistas femininas na luta contra o fascismo.

As vozes de Ana Bacalhau, Katia Guerreiro, Luanda Cozetti, Patrícia Antunes, Patrícia Silveira, Rita RedShoes, Sofia Escobar e Viviane ecoam assim gritos de liberdade e a luta pelos direitos das mulheres, numa época de opressão, mas também em pleno século XXI, numa sociedade que se baseia no pluralismo e em princípios democráticos.

As canções de “A Mulher é uma Arma” lançam assim um repto às mulheres do século XXI, mais letradas, mais livres, mais autónomas e com mais mundo, relembrando todas as conquistas de abril e o caminho que ainda há para desbravar.

Os bilhetes para “A Mulher é uma Arma”, o segundo espetáculo no Teatro Tivoli que comemora os 50 anos da Revolução de Abril, já estão à venda em ticketline e nos locais habituais.

A UAU, produtora de espetáculos que adquiriu o Teatro em 2011, vai também trazer grandes espetáculos provenientes de Espanha, Argentina, Canadá, França, Estados Unidos da América, Brasil e Reino Unido, como por exemplo Stomp, Slava, Dragões e Monstros Míticos, entre muitos outros.

Canal Hollywood leva fãs até à capital do cinema

As votações para a 13ª edição do “Canal Hollywood – Palpites dos Óscares 2023”, a maior sondagem de opinião feita em Portugal sobre os Óscares, estão oficialmente abertas para todos os amantes de cinema que vão poder habilitar-se a ganhar uma viagem de sonho a Los Angeles, a capital do cinema.

Até 9 de março, o Canal Hollywood convida os espectadores a votar naqueles que consideram ser os grandes vencedores da 96ª edição dos Óscares, a decorrer dia 10 de março, mais uma vez no icónico Dolby Theatre, em Los Angeles.

Depois do sucesso do ano passado, que contou com mais de 12 mil participações, o canal traz de volta o tão aguardado passatempo que este ano terá duas formas distintas de participação: “Regular Track”, para os verdadeiros cinéfilos, que acompanham e conhecem o cinema como a palma da sua mão, em que o utilizador deverá percorrer todas as categorias e votar nos seus favoritos, e “Fast Track”, para os que não acompanham cinema e os Óscares em detalhe, mas não querem deixar de participar. Neste caso, é sugerida uma proposta automática de votos para o utilizador e este só terá de aceitar e submeter, podendo também alterar o seu voto.

Numa altura em que já são conhecidos os nomeados, chegou a hora de tentar a sorte e fazer apostas em www.canalhollywood.pt/palpitesdososcares, até dia 9 de março, bem como acompanhar as novidades com os vários desafios e dicas que o canal preparou nas suas redes sociais.

“Oppenheimer”, de Christopher Nolan, é o título mais nomeado, com 13 indicações, seguido por “Pobres Criaturas” (protagonizado por Emma Stone e com a participação de Carminho) com 11. “Assassinos da Lua das Flores” tem 10 nomeações, enquanto que o filme mais visto em Portugal no ano passado – “Barbie”, de Greta Gerwig - se fica pelas oito.

Da lista de nomeados faz ainda parte um português, o produtor Joaquim dos Santos, responsável por “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” juntamente com Kemp Powers e Justin K. Thompson. bem como a banda sonora de “Pobres Criaturas”, com um fado interpretado por Carminho.

Para participar, basta consultar a lista de filmes nomeados e escolher os que irão ganhar nas diferentes categorias. O vencedor será aquele que acertar em mais categorias, ganhando uma viagem de sonho a Los Angeles, com estadia durante cinco noites para duas pessoas na grande cidade dos Óscares, uma visita premium aos mais enigmáticos pontos da cidade e entradas para o Parque Universal Studios.

Calema lançam novo single, “Emmène Moi”

“Emmène Moi” é o início de uma nova era na carreira dos Calema. O novo single, já disponível, mistura a pop com sonoridades latinas e afro e reafirma o sucesso cada vez maior que a dupla tem conquistado em França, com uma letra cantada em francês.

Esta não é a única novidade dos irmãos António e Fradique, que se encontram também a trabalhar num novo álbum, intitulado “Voyage”, que será uma viagem por novas composições cantadas em francês e em português. O álbum será lançado ainda este ano.

Em 2024, os Calema preparam-se ainda para celebrar 15 anos de carreira com dois concertos muito especiais na Altice Arena, em Lisboa, nos dias 12 e 13 de abril. A digressão “Voyage Tour” também vai passar por França, onde a dupla tem cimentado a sua popularidade, mais precisamente pela Accor Arena, em Paris, no dia 10 de janeiro de 2025. Esta é a primeira vez que um grupo lusófono atua na maior arena coberta em Paris.

“Emmène Moi” sucede-se a um 2023 extraordinário para o grupo. Entraram para o top 10 dos artistas mais ouvidos no Spotify em Portugal e lançaram grandes êxitos, como “Perfume”, “A Nossa Dança” ou as versões acústicas de “Te Amo” e “Onde Anda”. Foram ainda nomeados para os prémios mais importantes da música em França, os NRJ Music Awards 2023.

Raphael Ghanem com “Se é que você me entende” em noite de stand-up comedy no Casino Lisboa

Referência da stand-up comedy no Brasil, Raphael Ghanem estreia-se, no dia 26 de Março, pelas 21 horas, do Casino Lisboa. O humorista carioca sobe ao palco do Auditório dos Oceanos para protagonizar o espectáculo “Se é que você me entende".

Reconhecido pela sua habitual irreverência, Raphael Ghanem apresenta-se no Auditório dos Oceanos, prometendo uma noite verdadeiramente hilariante aos visitantes do Casino Lisboa. 

Com texto, interpretação e direcção de Raphael Ghanem, o espectáculo será apresentado de “cara limpa”, ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. O comediante brasileiro conta, durante mais de uma hora, as suas histórias de vida, as suas análises de relacionamento, além de casos comuns a todos no dia a dia. 

A stand-up comedy “Se é que você me entende" apresenta várias histórias de humor e entretenimento que são descritas de um ponto de vista exagerado em relação ao quotidiano, o que assegura, certamente, motivos para algumas boas gargalhadas do público.

O regresso de Laura Pausini a Portugal

O regresso de Laura Pausini aos palcos é acompanhado por “Un Buon Inizio/Un Buen Inicio”, o vinil que estará disponível a partir de 23 de Março. O novo trabalho também apresenta a faixa inédita "Davanti a Noi / Frente a Nosotros".

A Artista apresenta-se na Altice Arena, com os seus aclamados êxitos e a apresentação do novo álbum, na comemoração dos 30 anos de carreira, no próximo sábado.

Uma das maiores cantoras românticas de sempre irá reencontrar os seus adorados fãs com um espetáculo que traz novas músicas ao seu repertório, traça um novo capítulo na sua carreira repleta de sucessos e que marca o seu regresso às grandes arenas.

"Não tenho estado em digressão desde 2019". - diz Laura Pausini. "Foi do que mais senti falta nestes anos, e quando com Paolo, a partir de hoje o meu marido, pensamos na nossa lua-de-mel, olhamo-nos nos olhos um do outro e ambos percebemos que a melhor maneira de celebrar e ser realmente feliz era voltar ao palco. A nova digressão mundial será a nossa própria lua-de-mel"!

Esta comemoração não podia deixar Portugal de fora, país onde a cantora romântica tem uma grande legião de fãs. Os seus sucessos, “Non´ce”, “La Solitudine” “Strani Amori” serão momentos certamente cantados em uníssono. Uma noite mágica, um espetáculo único, uma noite de emoção.

A digressão começou em Dezembro a partir de Roma (a "data zero" foi 8 de Dezembro em Rimini) e no resto de Itália (Mântua, Florença, Eboli, Bari, Pádua, Bolonha, Turim, Bolzano, e Milão). Segue-se a Europa (Madrid, Barcelona, Lisboa, Bruxelas, Paris, Zurique e Estugarda), na América do Sul (Cidade do México, Monterrey, Quito, Buenos Aires, São Paulo, Lima e Bogotá) e nos EUA (Miami, Houston, Chicago, Orlando e Los Angeles), regressa a Nova Iorque ao Madison Square Garden. Este é apenas o início de uma tour memorável, em que serão apresentadas mais datas.

Un Buon Inizio/Un Buen Inicio, o último single de Laura Pausini , lançado pela Atlantic Warner, produzido por Simon Says e Paolo Carta, escrito por Riccardo Zanotti de Pinguini Tattici Nucleari, Giorgio Pesenti, Marco Paganelli e a própria Laura, apresenta-se nesta celebração com edição especial em vinil. Mas as surpresas não se ficam por aqui: o novo trabalho em vinil traz Davanti a noi / Frente a Nosotros no lado B, uma canção escrita por Laura Pausini, Paolo Carta e Niccolò Agliardi, que foi a banda sonora do casamento de Laura e Paolo.

Encontrar a felicidade na cidade da luz

Um grupo de amigos com uma vida aparentemente perfeita reúne-se para uma noite mágica às portas de um dos famosos monumentos de Paris. Selecionados por convite secreto, chegam vestidos de branco e sentam-se a uma mesa minuciosamente decorada. No final da noite, centenas de lanternas de papel são lançadas em direção ao céu parisense.

O Jantar Branco, um sumptuoso evento realizado anualmente na capital francesa, marca o início de um ano de mudança para Jean-Philippe e Valerie, para o casal Mariani, e para Dharam e Chantal, com novos amores e também novas amizades. Depois daquela noite, as suas vidas não voltarão a ser como dantes.

Magia em Paris, de Danielle Steel, autora bestseller com mais de mil milhões de livros vendidos em todo o mundo, é uma história apaixonante sobre o lado mais mágico das nossas vidas. O romance chega às livrarias a 1 de fevereiro, pela Bertrand Editora, responsável pela publicação em exclusivo da autora em Portugal.

Sobre a Autora

Danielle Steel já escreveu mais de 200 livros, entre ficção, não ficção, poesia e livros infantis. Ultrapassou recentemente a marca dos mil milhões de livros vendidos em todo o mundo e é publicada em inúmeros países e muitas línguas. Todo e cada um dos seus livros é um bestseller, e escreveu o primeiro aos 19 anos. Steel entrou também para o Guinness Book of World Records por ter tido um ou mais livros seus durante 381 semanas consecutivas na lista de bestsellers do New York Times. Foram adaptadas para filme ou para série televisiva vinte e uma obras suas.

Steel nasceu em Nova Iorque, filha de mãe portuguesa e pai alemão, frequentou sempre liceus franceses e passou grande parte da juventude em França, sendo o francês a sua língua-mãe. 

Apaixonada pela arte e pelo design, frequentaria mais tarde a New York University e a Parsons School of Design. Em 2002, a autora foi galardoada com a prestigiante Ordre des Arts et des Lettres de França, no grau de Officier, por extraordinário contributo literário, e, em 2014, seria condecorada pelo governo francês com a Ordre National de la Légion d’Honneur – a Ordem máxima da nação francesa –, no grau de Chevalier, pelo contributo de uma vida para a cultura mundial. A autora é ainda fundadora e dirigente de duas instituições de solidariedade dedicadas à saúde mental, ao apoio aos sem-abrigo e à prevenção do suicídio e dos maus-tratos infantis, tendo visto este seu trabalho inspirador ser reconhecido com os mais variados prémios. 

Mãe de nove filhos, vive entre Paris e São Francisco. 

Em 2024 a OLI vai acelerar no Campeonato Mundial de Motociclismo

Em 2024, ano em que celebra o seu 70º aniversário, a marca portuguesa OLI vai acelerar no Campeonato Mundial de Motociclismo - MotoGP - com Marc Marquéz, vencedor de oito títulos mundiais (seis de MotoGP, um de Moto2 e um de 125cc).

Nascido na Catalunha, em 1993, Marc Márquez, conhecido pelo seu enorme talento e facilidade de adaptação aos circuitos, é a maior contratação da Gresini Racing, equipa italiana que a OLI patrocina pelo sexto ano consecutivo, para esta temporada, juntando-se ao irmão Alex Marquéz e às motas Ducati de 2023.

Na cerimónia de apresentação da equipa Gresini Racing, Marc Marquéz afirmou: “Sou como um jovem que tem sapatilhas novas, e quero aprender coisas novas. Quero voltar a divertir-me em cima da moto, e a Gresini foi a única equipa que esperou e deu-me tempo que precisava. Será um desafio difícil, mas ótimo com a família Gresini. Quero ir aos poucos. O meu maior rival sou eu. As expectativas são muito elevadas, mas sei que tenho de trabalhar no interior da nossa box. Logicamente, vou centrar-me no Pecco e no Martin, são os melhores e tenho de muito para aprender com eles sobre como pilotar esta moto. Vencer desde o início? Não, já se viu em 2023 que não venci nenhuma corrida. Há dois anos que não ganho, por isso tenho de ir passo a passo.”

Após seis épocas de sucesso, a OLI volta a estar presente nos fatos dos pilotos e nas motos Ducati da Gresini. Com este investimento, a marca intensifica a sua visibilidade global, associando-se a uma modalidade com uma crescente adesão mundial e níveis de audiência recorde. 

A prova inaugural do Mundial de MotoGP de 2024 acontece de 8 a 10 de março no Qatar e a segunda prova do calendário será em Portugal, no Autódromo Internacional do Algarve, entre 22 e 24 de março. À semelhança do ano passado, a OLI irá promover, no âmbito da competição, diversas ações de ativação da marca.

“Entramos na sexta temporada de aposta no MotoGP entusiasmados pela contratação de Marc Márquez, oito vezes campeão do mundo, que vem criar expectativas de bons resultados em pista. É uma aposta ganha da Gresini Racing, que reforça ainda mais os valores de persistência e de coragem ao fazer o que parecia impossível, mas também os valores da família, ao juntar os dois irmãos Márquez na mesma equipa. São valores comuns à OLI e à Gresini e que têm adornado a nossa colaboração. Este é um ano diferente para a OLI, que celebra 70 anos de existência, e poder proporcionar aos nossos parceiros a experiência na paddockvai ser ainda mais especial”, afirma António Ricardo Oliveira, administrador da OLI.

Missanga em noite de tributo à música portuguesa no Casino Estoril

É já próxima Quarta-Feira, 31 de Janeiro, pelas 22 horas, que os Missanga regressam ao Casino Estoril. A banda de tributo à música portuguesa sobe ao palco do Lounge D para prestar uma verdadeira homenagem a vários clássicos que se tornaram intemporais. A entrada é gratuita. 

Em noite de tributo a diversos artistas bem conhecidos do público, estarão em destaque numerosos clássicos como, por exemplo, êxitos de Fausto, Trovante, Rui Veloso, José Afonso e Sérgio Godinho.

Os Missanga propõem um regresso ao passado, revisitando composições que marcaram diferentes gerações. O vocalista Nuno Ramos será acompanhado por Daniel Pereira na percussão e João Serra Fernandes no baixo. 

“Tatuagens” é o primeiro capítulo de uma trilogia de singles de Picas

Já está disponível Tatuagens, o mais recente single de Picas. O tema que sucede ao single de verão Nos Meus Lençóis foi escrito e composto pela artista, distinguindo-se pela sua sonoridade indie pop.

Tatuagens transporta-nos para o momento em que estamos a tentar decifrar o outro e é o primeiro avanço de uma trilogia de singles que conta uma só história. A roupagem indie pop explora a combinação de um universo acústico e eletrónico, resultando numa atmosfera nostálgica e enigmática.

A canção foi, composta à guitarra por Picas, foi produzida por Jon. Todos os músicos envolvidos contribuíram para o resultado final desta canção, entre eles Rodrigo Correia, Manuel Oliveira, Christian Tavares e Gui Melo.

“A música Tatuagens é o primeiro capítulo de uma trilogia que conta uma história de amor, levando-nos a viajar numa narrativa musical. Estou muito orgulhosa do resultado final, porque segui o meu instinto e fui totalmente fiel ao meu gosto musical. Este tema fez parte de um processo de crescimento e de autodeterminação da minha parte. Neste momento, sinto que me conheço melhor como artista. Tem sido um processo muito bonito e desafiante de descoberta pessoal e musical.” explica Picas.

A pele é o maior órgão do corpo humano e, simultaneamente, uma grande tela onde se imprimem registos e memórias. Cada corpo é uma obra de arte e cada tatuagem é um pequeno conto - mote que levou Picas a organizar uma exposição, intitulada E as tuas tatuagens revelam-me segredos.

Esta exibição conta com testemunhos de treze pessoas que deram a conhecer a história por trás das suas tatuagens com recurso a fotografias e vídeos realizados por Afonso Batista. O evento, que teve lugar no Teatro da Luz, serviu como ante-estreia dos videoclipes da trilogia.

O single é parte de uma história de amor que promete continuar a ser narrada nos próximos dois capítulos, aos quais se seguirá o álbum de estreia da artista. Tatuagens já está disponível nas plataformas digitais e conta com um vídeo realizado por Victor Hugooli.

24 horas com 24% de desconto no Museu do Terramoto de Lisboa

Para celebrar 2024, no próximo dia 31 de janeiro, tem 24 horas para adquirir bilhetes com desconto para visitar o Museu mais inesperado do país. Neste dia, todas as entradas compradas online ou presencialmente para as sessões entre 31 de janeiro e 31 de março vão ter 24% de desconto, através da utilização de um código promocional. Não perca esta oportunidade e visite o Quake – Museu do Terramoto de Lisboa com as pessoas de quem mais gosta.

Através do código 20242424 os bilhetes para as sessões entre os dias 31 de janeiro e 31 de março têm 24% de desconto, sendo que a promoção não é acumulável com outras em vigor e não é aplicável a bilhetes da categoria “Grupo”. A promoção estará disponível para compras entre as 00h00 e as 24h00 de dia 31 de janeiro.

A experiência

Durante 1h40 é possível aproveitar dez salas surpreendentes, com recurso a simuladores, estações interativas, tecnologia  e cenários imersivos, que permitem uma viagem à Lisboa pré-terramoto, dando a conhecer ao detalhe não só a ciência dos sismos e o fatídico dia 1 de novembro de 1755, como toda a história da cidade de Lisboa.

O Quake tem também – e sobretudo – o objetivo de consciencializar e alertar a população para a possível ocorrência de um novo sismo, tentando evitar uma tragédia em larga escala semelhante à vivida pelos lisboetas no século XVIII.

O reconhecimento

Desde a sua abertura, em abril de 2022, o Quake já recebeu mais de 180 mil visitantes e foi reconhecido pelo seu trabalho inovador, com reputados prémios como o World Travel Award (categoria de Europe’s Leading New Tourist Attraction), os THEA Awards (categoria Outstanding Achievement - Historical Experience) e os Remarkable Venue Awards (categoria Most Innovative Venue).

“Lords of the Sound” propõe “O Senhor dos Anéis” no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

Com créditos firmados a nível internacional, a Orquestra Sinfónica “Lords of the Sound” apresenta, no dia 17 de Abril, pelas 20 horas, “O Senhor dos Anéis” em concerto no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Com direcção de Shahroh Fatkhizadeh. Solista Yaroslav Radionenko. 

A Orquestra “Lords of the Sound” regressa, assim, ao palco do Salão Preto e Prata para protagonizar um novo programa musical. Com orquestra e coro, a banda sonora de Howard Costa convida o público a viajar pela memorável trilogia cinematográfica de “O Senhor dos Anéis”, dirigida por Peter Jackson, que foi baseada na obra-prima homónima do escritor britânico J.R.R. Tolkien. 

Uma noite imperdível com “O Senhor dos Anéis” em concerto. Das melodias alegres dos hobbits aos sons sinistros de Mordor, passando pelas canções líricas dos elfos, a banda sonora vencedora do Óscar de Howard Costa escrita para a mais famosa trilogia de filmes soará com uma nova força, criando uma atmosfera inesquecível da Terra Média. 

Milhanas apresenta “De Sombra a Sombra” no Teatro Maria Matos

Milhanas vai levar De Sombra a Sombra ao Teatro Maria Matos, em Lisboa, no dia 13 de maio. O concerto acontece no mês em que se celebra um ano da edição do aclamado álbum de estreia da artista.

Será a primeira vez que temas como Mais Que Ao Sol, Lamentos, Eu de Prosa, Mundo e Roubar um Corpo vão ser apresentadas em nome próprio na capital portuguesa. Nesta ocasião especial, Milhanas promete levar o público para o seu mundo com um espetáculo carregado da emotividade que a caracteriza na interpretação das canções.

Considerado o oitavo melhor disco do ano pela Blitz, De Sombra a Sombra é descrito pela autora como um “auto-retrato” e explora cronologicamente as suas sombras e lamentos. Misturando interpretações modernas do fado com música pop e urbana, o álbum marca a música portuguesa contemporânea através da identidade ímpar nele demonstrada.

Com apenas 22 anos, Milhanas começou desde cedo a trilhar um caminho que teve em 2023 elevada aclamação por parte do público e da imprensa especializada. Quando tinha apenas dois singles editados, ganhou mediatismo ao ser nomeada para Artista Revelação nos Prémios Play.

Já depois da edição do disco, foi indicada aos Globos de Ouro de Melhor Canção do Ano, com Mais Que Ao Sol, e de Prémio Revelação. Num final de ano de consagração, recebeu ainda a nomeação para Melhor Performance do Ano nos Iberian Awards.

Os bilhetes para a celebração de De Sombra a Sombra no Teatro Maria Matos já se encontram à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Um pequeno livro que é uma grande obra

A Porto Editora publica Os teclados & Três histórias com anjos, de Teolinda Gersão, num livro que reúne duas das mais belas produções literárias desta autora amplamente premiada.

A presente edição reúne num mesmo livro dois dos mais elogiados escritos de Teolinda Gersão: a novela Os teclados (de 1999, que recebeu o Prémio Fernando Namora e o Prémio da Crítica da Associação Internacional dos Críticos Literários) e o livro de contos O mensageiro e outras histórias com anjos (2003). Sobre o último, Christophe Tison escreveu na Cosmopolitan: «Este livro é tão breve que, se o resumirmos, tudo ficará dito. Tudo, excepto a incrível poesia, a incrível linguagem de Teolinda Gersão. Este pequeno livro é um grande romance. Muito tempo depois de o termos fechado, ouvimos a voz de Ilda, gostaríamos de levá-la connosco e continuar a ouvi-la. É essa a marca das obras-primas.». Os teclados & Três histórias com anjos é um livro recomendado para o Ensino Secundário como sugestão de leitura.

O livro já se encontra disponível online e nas livrarias.

Sobre a Autora

Teolinda Gersão estudou nas Universidades de Coimbra, Tübingen e Berlim, foi leitora de português na Universidade Técnica de Berlim e professora catedrática da Universidade Nova de Lisboa, onde lecionou Literatura Alemã e Literatura Comparada. Viveu três anos na Alemanha, dois anos em São Paulo, Brasil, e conheceu Moçambique e a cidade de Lourenço Marques, onde decorre o romance A árvore das palavras. É autora de 20 livros e a sua obra encontra-se traduzida em 20 países. Considerada uma das maiores escritoras portuguesas da atualidade, foi galardoada com os mais prestigiados prémios literários nacionais, nomeadamente o Grande Prémio de Romance e Novela da APE, o Prémio de Ficção do PEN Clube (1981 e 1989), o Grande Prémio do Conto Camilo Castelo Branco, o Prémio Fernando Namora (1999 e 2015) e o Prémio Literário Vergílio Ferreira 2017 pelo conjunto da sua obra. Foi escritora residente da Universidade de Berkley em 2004.Alguns dos seus contos e livros têm sido adaptados ao cinema e ao teatro e encenados em Portugal, na Alemanha e na Roménia. Em 2018 foi-lhe atribuído o Marquis Lifiteme Achievement Award.

Jogo de tabuleiro Monkey Palace em LEGO

O Grupo LEGO e a Asmodee anunciam o primeiro jogo de tabuleiro criado em conjunto, Monkey Palace. O jogo será apresentado oficialmente aos retalhistas e parceiros da indústria na Feira de Brinquedos de Nuremberga e estará disponível para compra a 3 de outubro na SPIEL Essen, a maior convenção de jogos de tabuleiro do mundo, e em alguns dos principais retalhistas globais.

Monkey Palace foi criado pelos designers de jogos David Gordon e Tin Aung Myaing e proporciona diversão em família para todas as idades. Trata-se de um jogo de estratégia ligeira em ambiente de selva pensado para dois a quatro jogadores, que incorpora elementos de cooperação e de competição.

Os jogadores devem trabalhar em equipa, estrategicamente, para construir o Monkey Palace enquanto competem pela maior acumulação de tijolos e pontos, sempre sob o olhar atento do Macaco. O palácio vai tomando forma gradualmente, de que resulta uma construção impressionante com elementos LEGO que os jogadores podem expor em casa com toda a satisfação. O icónico LEGO System in Play significa que cada vez que o jogo de tabuleiro é jogado, a experiência de construção e a construção final são verdadeiramente distintas e singulares.

Birgitte Bülow, veterana da indústria e líder da equipa de criação de jogos de tabuleiro LEGO na Asmodee, declarou: «Estamos entusiasmados por levar todos os fãs de LEGO e jogos de tabuleiro nesta viagem, aliando a criatividade intemporal do Grupo LEGO à nossa paixão e experiência em jogos de tabuleiro. O uso das infinitas possibilidades dos tijolos LEGO foi fundamental na conceção deste jogo. Acreditamos que Monkey Palace oferece uma experiência de jogo extraordinária, capaz de fundir competição e colaboração, a entusiastas de jogos de tabuleiro em todo o mundo.»

Jaume Fabregat, Board Games Lead da LEGO Publishing, afirmou: «No Grupo LEGO, estamos comprometidos em inspirar os construtores de amanhã, razão por que estamos tão satisfeitos por anunciar Monkey Palace, em colaboração com a Asmodee. O jogo desafia crianças e adultos a usar elementos LEGO para construir, desconstruir e reconstruir os seus palácios, criando uma experiência de brincadeira divertida em que não há dois jogos iguais. Esta última colaboração permite-nos dispor de formas ainda mais criativas e inovadoras de jogar.»

Esta colaboração foi o resultado de uma extensa investigação e desenvolvimento empreendidos por ambas as empresas, com o objetivo partilhado de criar experiências sociais inovadoras nos momentos de brincadeira capazes de transcender gerações. Juntos, o Grupo LEGO e a Asmodee pretendem descobrir novas formas de combinar o acarinhado LEGO System in Play e a natureza socialmente interativa dos jogos de tabuleiro, proporcionando experiências de jogo inovadoras e únicas para famílias e fãs de LEGO.

O amor pelos livros e a importância da leitura em tempos de guerra

Gertie Bingham é dona de uma pequena livraria nos arredores de Londres. Com o início da Segunda Guerra Mundial, decide juntar-se à rede que procura salvar crianças judias nos territórios controlados pelas forças nazis, recebendo em sua casa uma refugiada alemã, Hedy Fischer.

Após o bombardeamento da capital inglesa, um dos momentos mais marcantes do conflito, Gertie e Hedy começam um «clube de leitura antiguerra». Durante os serões passados no interior da livraria, acompanhadas por clientes e amigos, as duas mulheres discutem clássicos da literatura, como O Monte dos Vendavais, de Emily Brontë. Na companhia dos livros e da comunidade que se cria à sua volta, Gertie e Hedy aproximam-se, partilhando histórias de lados opostos da guerra. 

Uma história comovente e reconfortante sobre o poder dos livros e da leitura, O Clube de Leitura Antiguerra, da britânica Annie Lyons, é também um hino à importância da comunidade e ao seu papel fundamental nos tempos mais difíceis e sombrios.

O livro, com edição da Bertrand Editora, chega às livrarias a 1 de fevereiro.

Sobre a Autora

Annie Lyons nasceu no Reino Unido, e os livros sempre tiveram um papel fundamental na sua vida. Depois de uma carreira como livreira, a que se seguiram onze anos no mundo da edição, Annie tornou-se por fim escritora. Quando não está a trabalhar nos seus romances, ensina escrita criativa. Vive no sudeste de Londres com o marido, os dois filhos e Nelson, o labrador de pelo preto da família.

Multipremiado musical “Broadway Baby” no Casino Estoril

O multipremiado “Broadway Baby - A História do Musical Americano” estará em cena, nos próximos dias 16, 17, 23 e 24 de Fevereiro, pelas 21h30, no Auditório do Casino Estoril. Trata-se de um curto ciclo de representações que terá como protagonista Henrique Feist, acompanhado ao piano pelo seu irmão, director musical, Nuno Feist.

Na zona oeste de Nova Iorque, sensivelmente a partir da rua 42 e quase até Central Park, os teatros sucedem-se, feéricos com os seus cartazes luminosos. São mais de 20, mais de 30, mais de 40. É a Broadway. Foi nestes teatros que ganhou forma o Musical Americano.

Num espectáculo arrebatador, Henrique Feist conta-nos como tudo se passou. Mas só se vai contar a história até à invasão da Disney na Broadway. Porque daí para a frente seria outro espectáculo. Voltando atrás: Porque é que os teatros se instalaram nesta zona da cidade? Quem foram os primeiros autores? E os primeiros compositores? Que têm de tão especial as canções? Que sonho é este chamado Broadway?

Na verdade, a Broadway existe cada vez que uma qualquer pessoa em qualquer parte da terra assobia o Blue Moon ou trauteia I've Got You Under My Skin. A Broadway existe quando vemos filmes como West Side Story, Hair, Chicago ou Dreamgirls. 

A Broadway existe quando vemos os musicais filmados nos respectivos teatros via streaming. A Broadway existe quando vemos séries como Will and Grace, Glee, Smash. A Broadway existe em muitos dos discos da Ella Fitzgerald, Judy Garland, do Frank Sinatra, da Barbra Streisand, da Liza Minelli, do Jamie Cullum ou da Lady Gaga.  A Broadway existe porque há sonhos que de tão grandes que são não cabem em mais lado nenhum. A Broadway, mais que uma zona da cidade de Nova Iorque, é um estado de espírito.

Distinguido com prestigiados galardões nomeadamente com o Prémio da Sociedade Portuguesa de Autores – SPA e o Globo de Ouro de Melhor Actor de Teatro 2012 entregue a Henrique Feist, o musical “Broadway Baby” conquistou, em 2013, o público que esgotou o Auditório, regressando, já em Fevereiro, com quatro sessões ao Casino Estoril.

Novo Mercedes-AMG CLE 53 4MATIC+ Coupé disponível para encomenda

O novo Mercedes-AMG CLE 53 4MATIC+ Coupé (consumo de combustível em ciclo combinado: 9,7-9,3 l/100 km; emissões de CO2 em ciclo combinado: 220-212 g/km) está agora disponível para encomenda nos concessionários autorizados ou através da Internet. O coupé desportivo de duas portas é alimentado por um motor de seis cilindros em linha, de 3.0 litros, com dupla sobrealimentação e um compressor elétrico adicional que produz 449 CV. Fornece um binário máximo de 560 Nm (com binário suplementar para 600 Nm durante 10 segundos). O motor de arranque / alternador integrado de segunda geração fornece uma potência suplementar de 23 CV e um binário suplementar de 205 Nm durante breves segundos. Alimenta também o sistema elétrico de 48 V. Outras funcionalidades tecnológicas do novo modelo incluem a caixa de velocidade automática AMG SPEEDSHIFT TCT 9G e o sistema de tração integral totalmente variável AMG Performance 4MATIC+. O novo Mercedes-AMG CLE 53 4MATIC+ Coupé está disponível a partir de 116.050€.

O equipamento de série inclui a suspensão AMG RIDE CONTROL com amortecimento adaptativo e eixo traseiro direcional. O modelo também está equipado com o Pack Parking com câmara de marcha-atrás, volante AMG Performance em pele Nappa e sistema PRE-SAFE®. O depósito de 65 litros permite uma autonomia longa.

O novo coupé é equipado de série com jantes em liga leve AMG com 10 raios de 19 polegadas. São aerodinamicamente otimizadas e pintadas de preto mate com acabamento brilhante. As rodas dianteiras integram jantes de dimensões 9,5 J x 19 e pneus 265/40 R 19, enquanto as traseiras integram jantes de 11,0 J x 19 e pneus 295/35 R 19. Estão também disponíveis jantes em liga leve de 20 polegadas em várias cores.

No interior destacam-se os bancos integrais dianteiros revestidos em pele sintética ARTICO / microfibra  MICROCUT preta com grafismos específicos da AMG e pesponto contrastante em vermelho. Combinam o carácter desportivo com um forte apoio lateral. Outras características do interior incluem os cintos de segurança vermelhos e elementos de revestimento em fibra de carbono brilhante. Estão também disponíveis várias opções de revestimento dos bancos em pele e pele Nappa, com insígnia AMG gravada em relevo nos apoios de cabeça dianteiros.

Vasta seleção de opções para uma maior personalização

Para uma experiência de condução ainda mais emocional, o pack opcional AMG DYNAMIC PLUS fornece uma seleção de equipamento extremamente desportivo. Contém o programa adicional de condução RACE com modo DRIFT e função de partida de corrida, bem como o volante AMG Performance revestido em microfibra MICROCUT. As pinças dos travões dianteiros e traseiros pintadas de vermelho e com inscrição AMG realçam visualmente o carácter desportivo do modelo. Os apoios ativos do motor asseguram que a ligação entre a cadeia cinemática e a carroçaria abrange o espectro de requisitos entre conforto e desportividade, de acordo com a situação.

Várias outras opções oferecem uma vasta possibilidade de personalização para os diferentes requisitos dos clientes. A seguir é apresentado um resumo:

• O Pack estético AMG acrescenta um design mais expressivo

• Pack Exterior em fibra de carbono I com elementos exteriores desportivos fabricados em fibra de carbono

• Pack Night AMG com uma seleção de elementos exteriores com acabamento em preto brilhante

• Pack Night AMG II com detalhes adicionais de design de alta qualidade em cromado escuro

• Pintura MANUFAKTUR Azul Espectral magno

• Componentes de revestimento em fibra de carbono AMG

• Pack bancos AMG Performance Advanced, com bancos otimizados para o desempenho, para o condutor e passageiro dianteiro, com apoios laterais pronunciados, opções de regulação totalmente elétrica e aquecimento dos bancos

• Pack bancos AMG Performance High-end, com bancos multicontorno otimizados para o desempenho, para o condutor e passageiro dianteiro, com apoios laterais pronunciados, opções de regulação totalmente elétrica e aquecimento dos bancos

• Sistema de som surround 3D Burmester®

• Sistema de escape com som Performance AMG para um som de motor no interior ainda mais emocional

• Teto de abrir panorâmico

• AMG TRACK PACE

• Tampa do depósito de combustível AMG

Casino Lisboa estreia comédia "Cenas que Acontecem"

O Casino Lisboa estreia, no próximo dia 1 de Fevereiro, pelas 21 horas, a comédia "Cenas que Acontecem" no Auditório dos Oceanos.  O público poderá assistir a uma série de divertidas peripécias que sucedem numa casa cheia de glamour onde estala o verniz! São “Cenas que Acontecem” a qualquer família, num tsunami hilariante de revelações.

"Cenas que Acontecem" no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa quando uma família que se julga tradicional, afinal não o é… 

Depois do êxito estrondoso em França e países francófonos, a peça “Drôle de Genre” de Jade-Rose Parker, nova revelação da dramaturgia francesa, chega agora ao Casino Lisboa numa hilariante encenação de Hélder Gamboa.

Carla é uma mulher elegante e desejável que dá apoio incondicional ao marido, Francisco Cunha de Mascarenhas, um político em plena campanha eleitoral. O seu dia-a-dia gira em torno de Francisco, mas uma novidade inesperada vira literalmente do avesso a vida do casal. Carla afinal não é a esposa tradicional dos últimos 30 anos!!

E como “uma surpresa nunca vem só”, Luísa, filha do casal, chega para lançar, ainda, mais confusão! 

Luís de Camões 500 anos depois

Numa altura em que muito se tem falado das comemorações dos 500 anos de Luís Vaz de Camões, a Contraponto anuncia a publicação, para junho, de uma importante biografia do poeta, da autoria da escritora e investigadora Isabel Rio Novo, também biógrafa de Agustina Bessa-Luís.

Paralelamente à bem-sucedida coleção de Biografias de Grandes Figuras da Cultura Portuguesa Contemporânea, que já inclui títulos dedicados a Agustina, Manoel de Oliveira, José Cardoso Pires, Manuel António Pina e Natália Correia, a Contraponto iniciou – em 2020, com o êxito “De Quase Nada a Quase Rei – Biografia de Sebastião de Carvalho e Mello, Marquês de Pombal”, de Pedro Sena-Lino – uma coleção de Biografias de Grandes Figuras da História de Portugal. O volume dedicado à vida e obra de Luís de Camões será o segundo desta coleção e resultado de cinco anos de um trabalho de Isabel Rio Novo que incluiu pesquisa em vários arquivos em Portugal e no estrangeiro, com deslocações a territórios como Goa e Moçambique.

O quinto centenário do nascimento de Camões proporciona uma oportunidade singular para refletir sobre o legado de um poeta amplamente presente tanto na literatura quanto na identidade portuguesa. Reconhecido como um dos mais proeminentes expoentes da literatura mundial, Camões é celebrado por ter estabelecido uma conceção de universalidade que é hoje percebida como inovadora nos domínios da escrita, da vocação e do pensamento.

A biografia do poeta conta com o apoio do Camões – Instituto da Cooperação e da Língua e da Fundação Oriente.

Sobre a Autora

Isabel Rio Novo nasceu no Porto, onde fez mestrado em História da Cultura Portuguesa -  Época Moderna e se doutorou em Literatura Comparada pela Faculdade de Letras do Porto. Ao longo do seu percurso académico, recebeu bolsas da Fundação para a Ciência e Tecnologia, do Instituto Camões, da Fundação Engenheiro António de Almeida e da Fundação Calouste Gulbenkian. 

É docente de História da Arte, Escrita Criativa e outras disciplinas nas áreas da história, da literatura e dos estudos interartes, sendo autora de várias publicações académicas nesses domínios. 

Enquanto ficcionista, é autora da narrativa fantástica O Diabo Tranquilo (2004), a partir de poemas de Daniel Maia-Pinto Rodrigues, da novela A Caridade (2005, Prémio Literário Manuel Teixeira Gomes), do livro de contos Histórias com Santos (2014) e dos romances Rio do Esquecimento (2016, finalista do Prémio LeYa e semifinalista do Prémio Oceanos), A Febre das Almas Sensíveis (2018, finalista do Prémio LeYa), Rua de Paris em Dia de Chuva (2020, finalista do Prémio Europeu de Literatura e do Prémio de Narrativa do PEN Clube) e Madalena (2022, Prémio Literário João Gaspar Simões). 

Em 2019, publicou O Poço e a Estrada, uma biografia de Agustina Bessa-Luís. Em 2024, publica uma biografia de Luís de Camões. 

Sérgio Godinho de volta ao romance

Sérgio Godinho leva-nos a Guimarães e ao norte de França, em Compiègne, com Vida e Morte nas Cidades Geminadas, o livro que marca o regresso ao romance depois de Coração Mais Que Perfeito (2017) e Estocolmo (2019), ambos publicados pela Quetzal.

A trama desta história de encontros e desencontros centra-se em duas personagens: Amália, portuguesa, que canta fados em ré e tem o apelido Rodrigues, e Cédric, francês, que trabalha na morgue local. É nas cidades geminadas de Guimarães e Compiègne que vivem as personagens desta história de desencontros e coincidências que, apesar de decorrer na atualidade, atravessa várias gerações – e várias línguas.

Entre Amália e Cédric nasce um amor cheio de coincidências e dificuldades: nasceram no mesmo dia e no mesmo ano, ela em Portugal, ele em França. Partilham as mesmas perplexidades, a mesma busca por uma identidade e a mesma sede de amor, entrando em conflito com o passado e com o presente. O confronto é por vezes burlesco, por vezes enternecedor, mas também trágico, sombrio e multicolorido. São o humor e a graça que determinam como é a vida – e como se pode escapar à lei da morte.

Vida e Morte nas Cidades Geminadas está disponível a 8 de fevereiro.

Sobre o Autor

Sérgio Godinho nasceu no Porto e aí viveu até aos vinte anos, altura em que saiu de Portugal. Estudou Psicologia em Genève durante dois anos, antes de tomar a decisão «para a vida» de se dedicar às artes. Foi ator de teatro e começou a exercitar a escrita de canções nos finais dos anos 1960. Gravou em 1971 o seu primeiro álbum, Os Sobreviventes, seguido de mais de três dezenas de registos discográficos. Sérgio Godinho é um dos músicos portugueses mais influentes dos últimos cinquenta anos. Sobre si próprio disse: «Não vivo se não criar, não crio se não viver. Essa balança incerta sempre foi a pedra de toque da minha vida.» O seu percurso espelha, precisamente, essa poderosa interação entre a vida e a arte. Voz polifónica, Sérgio Godinho levou frequentemente a sua escrita a outras paragens. Guiões de cinema (Kilas, o Mau da Fita), peças de teatro (Eu, Tu, Ele, Nós, Vós, Eles!), séries de televisão, histórias   infantojuvenis (O Pequeno Livro dos Medos), poesia (Palavras São Imagens São Palavras), crónicas (Caríssimas Quarenta Canções), entre vários exemplos. Estreou-se na ficção com Vidadupla, um conjunto de contos publicado em 2014, a que se seguiram os romances Coração Mais Que Perfeito e Estocolmo.