segunda-feira, 31 de outubro de 2022

O Dia Que Abalou o Pensamento



No dia que assinala o aniversário do Terramoto de 1755, terça-feira 1 de novembro, o canal História estreia em exclusivo, pelas 22h15, a produção própria “O Dia Que Abalou o Pensamento”, um documentário original que proporciona uma visão diferenciada e contemporânea dos impactos menos visíveis daquele foi um dos momentos mais marcantes da História portuguesa.

“O Dia Que Abalou o Pensamento” é um documentário de 120 minutos que mostra que Lisboa é, ainda hoje, profundamente marcada pelo terramoto de 1755, pelas suas consequências e pelo seu impacto, de formas que muitas vezes nem os Lisboetas se apercebem.

Para ir mais além, analisando as marcas decorrentes deste evento nos dias de hoje, o documentário conta com a participação de diversos especialistas, desde cientistas, artistas, políticos, teólogos, entre outros, recorrendo ainda a breves reconstituições históricas protagonizadas por atores portugueses como Heitor Lourenço (no papel de Voltaire), João Pedreiro (Marquês de Pombal), Maria João Freitas (Madame Denis), Tiago Fernandes (Rousseau), Pedro André (Anjo) e ainda do vocalista dos Moonspell e autor do álbum 1755, Fernando Ribeiro (como Gabriel Malagrida).

A Sé de Lisboa, a Igreja de São Roque e Museu de São Roque, o Aqueduto das Águas Livres, o Castelo de São Jorge, o Museu/Palácio Pimenta, são alguns dos locais que servem de cenário para esta produção que conta com a participação de Rui Tavares (Historiador e Autor de obras sobre o Terramoto de Lisboa), Susana Custódio (Sismologista), Raquel Henriques da Silva (Professora de História de Arte da FCSH), Nuno Nabais (Filósofo), Patrícia Barbas (Arquitecta), Fernando Ribeiro (Vocalista dos Moonspell), entre muitos outros. 

“Depois da recente estreia de “Churchill na Madeira”, o canal História volta a apostar em produção própria especificamente orientada para os espectadores portugueses com a estreia de “O Dia Que Abalou o Pensamento”, proporcionando uma nova perspetiva sobre o terramoto de 1755, momento-chave na história de Portugal, com reflexos que vão muito além das alterações físicas no espaço”, refere Sergio Ramos, vice-presidente de programação dos canais de documentários da AMC Networks International Southern Europe.

Produzido pela The Mediapro Studio, “O Dia Que Abalou o Pensamento” reflete uma perspetiva inédita do terramoto, enquadrada com recriações e imagens provenientes dos principais arquivos de Lisboa (Arquivo Municipal de Lisboa, Arquivo Nacional da Torre do Tombo, Biblioteca Nacional de Portugal, BLX-Hemeroteca Municipal de Lisboa e FCG – Biblioteca de Arte e Arquivos) e de alguns dos Museus mais emblemáticos da capital (Museu de Engenharia Civil do ISTL, Museu de Lisboa, Museu de São Roque, Museu do Azulejo, Museu do Dinheiro, entre outros). 

Lisboa é o centro deste trabalho 100% nacional que reflete as marcas indeléveis do terramoto, que vão muito além das mudanças arquitetónicas, para revelar os aspectos menos explorados desta tragédia ao nível do comportamento social, nas relações internacionais, na comunidade intelectual, na esfera religiosa e mesmo na ciência.  

O sismo de 1755 foi definitivamente um tema de tendência do seu tempo e tornou-se viral através de cartas e obras literárias, deu início à Proteção Civil, serviu como precursor do estudo científico da sismologia, mudou a forma como Portugal e o resto do mundo se relacionavam com a ideia de Deus, desencadeou múltiplas e diferentes reações e a maioria das correntes então em voga, lideradas por Voltaire, Leibniz, Rousseau e até Goethe discutiram o assunto. Em termos sociais as gentes de Lisboa tiveram que se ajustar e até mudar durante o terramoto, passando do instinto básico da sobrevivência até à imposição da socialização no pós-tragédia. 

Quake – Centro do Terramoto de Lisboa assinala os 267 anos do terramoto



São 267 anos que nos separam da cidade de Lisboa tal como era antes da tragédia que decorreu a 1 de novembro de 1755, o dia que ficou marcado para sempre na história, não só de Portugal, mas da Europa e até do Mundo. Um dia que influenciou, profundamente, disciplinas tão distintas como a Filosofia, a Ciência ou a Arte. 

O Quake – Centro do Terramoto de Lisboa é o espaço dedicado a este evento sísmico, que visa contar, através da combinação de história, ciência e entretenimento, o que foi este trágico desastre natural, assinalando esta data no mês de novembro e procurando mostrar o impacto e as consequências  - económicas, sociais e políticas - que este tipo de eventos podem ter nos locais onde ocorrem, mas também como se perpetuam e contribuem para alterar o curso da história das diferentes geografias e comunidades que envolvem.

O Quake pretende, também, tornar novembro no mês que assinala a consciencialização para os terramotos e atividade sísmica no nosso País, com especial foco no marcante acontecimento de 1755. Para que os portugueses façam parte deste momento e assinalem esta data no dia e sítio certo, o Quake preparou um conjunto de sessões, a decorrer no dia 1 de novembro, que, transformadas numa experiência única, com atores que dão vida às personagens do século XVIII, ao som de música da mesma época tocada ao vivo, vão transportar todos para o trágico dia em que Lisboa tremeu e quase desapareceu.

Este acontecimento tornou-se num marco para a história da cidade, não só pelo impacto que teve na sua geografia, com a reconstrução da zona da Baixa, mas também pela mudança de pensamento quase radical para a altura, que passou a moldar a sociedade. Assim, e de forma a preencher todo o mês de novembro, estão preparadas um conjunto de iniciativas e atividades que vão ser desenvolvidas pelo Quake, com o objetivo de tornar mais reais e evidentes os acontecimentos desta data.



Para Ricardo Clemente e Maria Marques, fundadores do Quake – Centro de Terramoto de Lisboa,  “novembro é o mês de eleição no Quake para, mais do que apenas alertar para o aniversário do grande Terramoto de Lisboa, fazermos de todos os dias do mês, momentos de consciencialização para os fenómenos sísmicos em Portugal, de uma forma pedagógica e preparando todos os que ainda não têm consciência do que deve ser feito numa situação de catástrofe como esta. Queremos relembrar e reforçar a importância do dia que mudou o mundo, através de momentos ainda mais especiais, que o tornam numa referência para a sensibilização de um tema que consideramos fundamental”.

A todos aqueles que querem garantir a sua entrada na Lisboa de 1755 para aprender mais sobre o Grande Terramoto, os preços variam entre os 29€ (bilhete normal) e os 24€ (preço por bilhete para um grupo de mais dez pessoas). 

Além das já referidas sessões especiais no Quake, será organizada uma feira do livro temática, em parceria com a Junta de Freguesia de Belém, com títulos alusivos a temas de interesse dentro da temática terramoto – da ciência à gastronomia, da história à arquitetura -. Contando com palestras, sessões de autógrafos e formações, a feira decorrerá entre 12 e 20 de novembro no Terreiro das Missas, em Belém.

No âmbito desta efeméride, será lançado um jogo no Instagram que nos transporta de volta a 1755 e nos coloca uma simples questão: “Se lá estivesse, como é que teria vivido o terramoto de 1755?”.

Esta foi a premissa que levou o Quake a criar o Dia Inesperado. Um jogo interativo no Instagram, que nos coloca na pele de Manuel Queiroz, um lisboeta que tenta escapar ao terramoto que devastou Lisboa.

Através de escolhas que nos levam entre várias páginas de Instagram, somos desafiados a tomar decisões que podem ser a diferença entre sobreviver, ou não, a este terrível acontecimento que mudou a cidade, o país e o mundo.

Este jogo, concebido pela NOSSA™, tem 15 níveis, 27 páginas e 41 escolhas possíveis, numa experiência interativa que junta diversão e conhecimento de uma forma...inesperada.

Todas as informações vão sendo divulgadas através das redes sociais da experiência, assim como no site oficial - lisbonquake.com. O Museu está preparado para receber pessoas de várias idades, no entanto, a sua experiência não é permitida a menores de seis anos. As visitas devem ser agendadas, para assegurar o dia/hora mais desejado.

O calçado português de um deus nórdico



Para assinalar o lançamento do muito aguardado God of War Ragnarök, que chegará à PlayStation®5 e à PlayStation®4 no próximo dia 09 de novembro, a Sony Interactive Entertainment Portugal (SIEP), em parceria com a icónica marca de sapatilhas portuguesa, Sanjo, apresentam um novo modelo de sapatilhas inspiradas em seis dos reinos do título: Midgard, Alfheim, Svartalfheim, Helheim, Muspelheim e Niflheim.

Os jogadores que reservarem o jogo, tanto na PlayStation®Store, como nos pontos de venda habituais, poderão habilitar-se a ganhar um par destes ténis de edição exclusiva, ao participarem num passatempo, que está atualmente a decorrer nos canais oficiais da PlayStation®Portugal no YouTube, Twitter, Instagram e Facebook até ao próximo dia 8 de novembro. Para participarem, basta preencher um formulário, com a inserção de um comprovativo de reserva e a criação de uma frase que una as palavras PlayStation™, Sanjo e God of War™.

O lançamento de um dos jogos mais aguardados em todo o mundo serve assim de inspiração para o novo modelo exclusivo da marca portuguesa Sanjo, que nasceu no ano de 1933 em São João da Madeira.



“A história de Kratos e a abordagem da Sanjo perante o mercado têm ambas vindo a reinventar-se ao longo dos tempos, e a ideia de criação destas sapatilhas está intimamente relacionada com a viagem que Kratos e Atreus terão pela frente nesta nova aventura que dá continuidade aos eventos de uma das sagas nórdicas mais icónicas dos últimos tempos”, comentou Vítor Costa, Diretor Criativo da Sanjo.

“Este é um projeto que alia três marcas históricas (PlayStation®, Sanjo e God of War™) que conjugam tecnologia, modernismo e tradição para se reinventarem na celebração de algo novo”, disse ainda. “Cada uma destas marcas, apesar do seu legado, soube como evoluir ao longo do tempo, continuando a reinventar-se e a construir um caminho que une os seus passados a um futuro promissor, e que agora, juntas, dão o próximo passo numa jornada inesquecível a caminho do Ragnarök”, acrescentou.

Em God of War Ragnarök os jogadores terão a oportunidade de se aventurarem por deslumbrantes paisagens perigosas e enfrentarem uma grande variedade de criaturas, monstros e deuses nórdicos enquanto Kratos e Atreus procuram respostas. Estes confortáveis ténis inspiram-se em seis dos vastos nove reinos (Midgard, Alfheim, Svartalfheim, Helheim, Muspelheim e Niflheim) do jogo, e são o calçado ideal para todos os fãs de God of War™ e amantes da Sanjo.



Do Santa Monica Studio, God of War Ragnarök é a sequela do aclamado God of War (2018), onde Kratos e Atreus terão de se aventurar em cada um dos nove reinos em busca de respostas para se prepararem para a batalha profética que trará o fim do mundo. Juntos, Kratos e Atreus aventurar-se-ão pelas profundezas dos nove reinos em busca de respostas enquanto as forças de Asgard se preparam para a guerra. Pelo caminho, vão explorar deslumbrantes paisagens míticas, recrutar aliados e enfrentar inimigos temíveis, sob a forma de deuses nórdicos e monstros. À medida que a ameaça do Ragnarök se aproxima cada vez mais, Kratos e Atreus vão ter de escolher entre a segurança da sua família e a segurança dos reinos.

The Greatest Queen Symphonic no Porto



No ano em que celebra os seus 25 anos de carreira, o maestro Cristiano Silva apresenta um concerto sinfónico de homenagem à música dos Queen.

The Greatest Queen Symphonic podia ser apenas mais um concerto com a música da banda de Freddie Mercury... mas não é!

Este projeto foi criado pelo próprio Cristiano Silva, na sequência do seu trabalho com a Orquestra Nacional Jovem, que fundou e coordena há 15 anos. Foi apresentado pela primeira vez no Festival de Música de Arouca, em Julho de 2022, com cerca de 100 músicos em palco. O sucesso levou o espetáculo para a Sala Suggia na Casa da Música, Porto, e, por fim, para a 15ª edição do Festival de Música da Figueira da Foz.

Reunindo 300 músicos, este concerto conta ainda com a participação do Grupo Coral de Urrô (Arouca), Orfeão de Arouca, Coro Sinfónico Inês de Castro (Coimbra), Coro Marquês de Pombal (Pombal), Coro da Orquestra Nacional de Jovens, Mercury Falls Band e do Coro Arcus Vocale (Conservatório de Música e Dança de Arcos de Valdevez). Os arranjos são de Cristiano Silva, que também dirigirá o ensemble no dia 5 de novembro, na Super Bock Arena/Pavilhão Rosa Mota.

Reportagem - Toy no Coliseu dos Recreios



Foi no passado sábado que Toy subiu ao palco da mítica sala lisboeta para mais um grande concerto. Durante cerca de duas horas, o cantor, natural de Setúbal, fez desfilar um alinhamento transversal da sua carreira.

Perante uma sala quase esgotada Toy que se fez acompanhar por uma banda em versão XL em relação àquela que geralmente o acompanha na estrada, além dos músicos que normalmente o acompanham, Toy juntou a estes uma secção de metais que conferiu um som mais coeso a todo o grupo.

De um alinhamento que começou com "Aguente-te com esta" e que passou por quase toda a carreira do cantor, é de salientar os dois medleys das músicas românticas e também a passagem por músicas que o inspiraram, a saber, "Love of my life" dos Queen, "Woman no Cry" de Bob Marley ou "You can leave your hat on" de Joe Cocker.

Sempre bastante comunicativo com o público Toy foi conservando com os presentes e tornou a sala do Coliseu numa verdadeira festa com os seus temas mais populares, "O coração não tem idade", "Põe a cerveja no congelador" ou "Chama o António" não deixou ninguém indiferente, nem sentado nos seus lugares com algumas pessoas a dançarem e outras mesmo a fazer um "comboio" pela sala.

Houve também tempo para o fado porque segundo Toy, é impossível separar o ser cantor e cantar fado. Já em tempo de encore foi tempo do cantor tocar bateria (já antes tinha tocado guitarra) antes de levar o público ao rubro com "Do lado do Amor" e com "Estupidamente apaixonado" a balada escolhida para fechar com chave de ouro este espetáculo.

Texto: Paula Marques
Fotos: António Murteira da Silva

Galeria


























Artes tradicionais japonesas para aprender no Museu do Oriente



As artes tradicionais japonesas do Sashiko, associada aos têxteis, da poesia Haiku e do Origami são dadas a conhecer no Museu do Oriente em workshops temáticos que se realizam ao longo do próximo mês de Novembro.

Realizado em duas sessões, a 9 e 16 de Novembro, o workshop “Alinhavos para bordar” debruça-se sobre o Sashiko, técnica de bordado com ponto simples. Tradicionalmente utilizado pelos antigos tecelões japoneses para reforçar tecidos, o sashiko rapidamente passou a ter uma função decorativa. Neste workshop são trabalhados dois padrões – simples e circular – para aplicar num postal e numa base de copos.

Também em duas sessões, nos dias 15 e 22 de Novembro, é dado a conhecer o Haiku, uma forma poética de origem japonesa, prática exemplar de depuração, segundo a qual, cada palavra deve estar colocada no sítio certo. Perceber melhor a poesia japonesa, ler e interpretar alguns poemos clássicos e modernos e, no final, tentar a experiência da escrita de um haiku, é o que se propõe neste workshop.

Considerada uma das artes mais populares do Japão, o Origami funciona quase como um jogo, criando formas e figuras a partir de engenhosas dobragens de uma folha de papel. No workshop de dia 16 de Novembro é ensinado o Origami Modular, em que uma única folha de papel é utilizada para criar peças - unidades, ou módulos - que são depois combinadas para formar uma peça única, sem utilizar cola ou fio.

Workshop “Alinhavos para bordar – sashiko simples e circular”
9 e 16 Novembro
Horário: 10.15-12.15
Público-alvo: M/16 anos
Participantes: mín. 8, máx. 15
Preço: 50 €

Workshop “O que é o Haiku”
15 e 22 Novembro
Horário: 15.00-17.00
Participantes: máx. 15
Preço: 30 €

Workshop “Origami Modular – unir peças, ganhar forma”
16 Novembro
Horário: 14.00-16.00
Participantes: máx. 15
Preço: 25 €

sexta-feira, 28 de outubro de 2022

Ópera Spectacular faz tributo a Queen Especial Natal no Casino Estoril



O concerto Ópera Spectacular faz um tributo aos Queen num conceito inovador sobre temas da banda de Londres, com seis cantores líricos, a Banda Sinfónica da Polícia e o coro infantil Vozes do Atlântico, onde cada novo tema traz uma nova onda de recordações.

Agora no Salão Preto e Prata do Casino Estoril com "Ópera Spectacular faz tributo aos Queen" num Especial Natal , com a primeira parte feita pelas convidadas especiais : "Lyric Queens" . Este espectáculo vai-se realizar nos dias 19 e 20 de Novembro. Um espectáculo que também tem uma componente solidária ( parte da bilheteira reverte a favor da "Comunidade Vida e Paz" , para os sem abrigo, com o Alto Patrocínio da Presidência da República e apoio do International Club of Portugal ) . 

Este espectáculo é único no mundo , criado em Portugal. Um tributo aos Queen com cantores de Ópera , numa produção grandiosa , com orquestra ,6 cantores e coro, exclusiva . Já foram realizados 2 espetáculos nos Coliseus resultando num sucesso extraordinário com uma grande ovação final .  

A Night at the Opera, um dos álbuns mais conhecidos dos Queen, traçou uma nova caminhada de abordagem musical da Banda, muito desejada por Freddy Mercury, dada a sua paixão pela música clássica e pela Ópera. Ópera Spectacular vai recriar esse desejo e apresentar uma noite de Ópera
em Rock, com o maior atrevimento e arrojo que as grandes obras dos Queen permitem. Não será apenas uma "La Traviata", uma "Carmina Burana", Norma, Madame Butterfly ou Tosca. Será tudo isso, e estará igualmente implícito na música dos Queen.



Chef Kiko junta-se à Donuts para uma combinação irresistível



Será fácil imaginar o inigualável sabor de Donuts combinado com um topping crocante sabor a caramelo, uma cobertura sabor a coco e recheio com doce de leite? Agora, mais do que imaginar, será possível ter esta explosiva combinação de sabores num só Donuts by Chef Kiko, a que ninguém conseguirá resistir.

O reconhecido Chef juntou-se à marca líder de rosquilhas em Portugal para a criação de uma edição limitada que será a companhia ideal para os dias de chuva de outono. Disponível num pack de duas unidades para garantir toda a frescura, sabor e praticidade, os novos Donuts by Chef Kiko prometem desaparecer rápido dos lineares dos hípers e supermercados.


Cumprindo a missão da marca em oferecer sempre os melhores sabores aos consumidores e levar a indulgência a um novo patamar, Donuts aliou-se, assim, às ideias inovadoras deste que é um dos Chefs mais reputado do panorama culinário. Reflexo da irreverência da marca, esta edição limitada não deixará, certamente, ninguém indiferente.

Carlos do Carmo na toponímia de Lisboa



A Comissão Municipal de Toponímia, na sua reunião de 27 de setembro de 2022, pronunciou-se por unanimidade a favor da atribuição do topónimo “Carlos do Carmo” ao “Passeio entre o Terreiro das Missas e o Jardim das Docas da Ponte.”

A proposta foi levada a reunião de Câmara na passada segunda-feira (24/10) e aprovada por unanimidade.

Conforme salienta o Vereador da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, Diogo Moura: “Carlos do Carmo, umas das referências maiores do universo do Fado, enquanto intérprete, estudioso e divulgador, também enquanto ponte entre tradição e inovação, na ligação às novas gerações do Fado, na valorização desta expressão cultural. Um homem na cidade ganhou uma dimensão e um significado muito especiais, homenageando-o agora através da toponímia, perpetuando o seu nome na Cidade, junto ao Tejo."

Sobre Carlos do Carmo

Carlos Alberto do Carmo Almeida, que adotou o nome artístico de Carlos do Carmo, nasceu em Lisboa no dia 21 de dezembro de 1939 e faleceu em Lisboa no dia 1 de janeiro de 2021;

Carlos do Carmo foi um dos embaixadores da candidatura do Fado a Património Cultural Imaterial da Humanidade apresentada à UNESCO, concluída com sucesso com a sua classificação em 2011;

Carlos do Carmo foi reconhecido a nível nacional e internacional, premiado e condecorado, recebeu o Grammy Latino de carreira e o Prémio Personalidade do Ano - Martha de la Cal, da Associação Imprensa Estrangeira em Portugal (2014), a "Grande Médaille de Vermeil" da cidade de Paris (2015), foi-lhe atribuída pelo Presidente da República a condecoração de Comendador da Ordem do Infante Dom Henrique (1997) e a de Grande-Oficial da Ordem do Mérito (2016), o Prémio Vasco Graça Moura- Cidadania Cultural 2020. Foi-lhe atribuída, por duas vezes, em 2003 e 2012, a Medalha Municipal de Mérito-Grau Ouro pela Câmara Municipal de Lisboa.

Luís Sequeira está de regresso!




O cantor de sucessos como "Tu Não Sabes" e "Se Ao Menos Eu Te Odiasse" traz-nos agora "Só", um tema com uma mensagem sobre os meandros da solidão, a importância de sabermos estar sozinhos e de conquistarmos o nosso lugar no mundo.

"Só" foi gravado nos Estúdios Valentim de Carvalho e teve a sua estreia ao vivo nas Festas do Mar, em Cascais.



O novo EQE SUV: tecnologia avançada e luxo aliados à versatilidade



O EQE SUV é a versão SUV do recém-lançado EQE Limousine. Como este último, está disponível com as inovações essenciais do EQS e ao mesmo tempo é mais dinâmico do que o EQS SUV. O EQE SUV é um dos modelos mais espaçosos da sua classe. No entanto é mais compacto do que o EQE Limousine, com uma distância entre eixos de 3030 milímetros, inferior em cerca de nove milímetros. Dimensões externas: 4863/1940/1686 milímetros (comprimento/largura/altura). Após o EQS Limousine, EQE Limousine e o EQS SUV, o EQE SUV é o quarto modelo a utilizar a nova plataforma para modelos totalmente elétricos.

Autonomia até 590 quilómetros

O conceito modular da cadeia cinemática permite disponibilizar o EQE SUV com uma ampla gama de níveis de potência, de 215 até 300 kW. Em função do equipamento e da configuração do veículo, os veículos europeus podem alcançar autonomias WLTP de 590 quilómetros2. No EQE SUV, a bateria de iões de lítio é constituída por dez módulos. Em certos casos, o inovador software de gestão da bateria, que foi desenvolvido internamente, pode ser atualizado remotamente (OTA).

Ampla oferta de sistemas de assistência à condução

A atual geração dos sistemas de assistência à condução inclui inúmeras funções de assistência ao condutor. O equipamento de série geral do EQE SUV inclui ATTENTION ASSIST, Assistente Ativo de Travagem, Assistente Ativo de Faixa de Rodagem, Pack Parking com câmara de marcha-atrás e Assistente de Limite de Velocidade. O estado e a atividade dos sistemas são apresentados numa vista de ecrã total no painel de instrumentos. Estão disponíveis opções adicionais no Pack de Assistência e também no Pack de Assistência à Condução Plus.

Particularmente manobrável e ágil

O chassis do novo EQE SUV está equipado com uma suspensão dianteira de quatro braços e uma suspensão multi-link independente no eixo traseiro. Devido à distância entre eixos comparavelmente inferior de 3030 milímetros e à correspondente afinação da suspensão, o modelo é particularmente ágil e manobrável mesmo com a configuração básica. A suspensão pneumática AIRMATIC com amortecimento continuamente ajustável ADS+ está disponível como equipamento opcional. Para aumentar a distância ao solo, a altura do veículo pode ser elevada em até 30 milímetros. Além dos modos ECO, COMFORT, SPORT e INDIVIDUAL da função DYNAMIC SELECT, os modelos EQE SUV com 4MATIC também integram o modo OFFROAD para a condução fora de estrada. Um sistema de direção do eixo traseiro com um ângulo máximo da direção até 10 graus está disponível como equipamento opcional.

Sempre atualizado

O EQE SUV oferece a possibilidade de ativação de diversas funções adicionais do veículo através do sistema de comunicação móvel. Isto significa que após a compra de um novo veículo com uma determinada configuração original, alguns dos equipamentos do EQE SUV podem ser personalizados individualmente. As funções das atualizações remotas estão disponíveis na Mercedes me Store e a gama de aplicações será continuamente alargada.

MBUX Hyperscreen disponível opcionalmente

Com software adaptativo, o sistema do MBUX fornece sugestões personalizadas para várias funções e equipamentos do veículo. Um equipamento de destaque no interior do veículo é o opcional MBUX Hyperscreen. Com o design de camada zero, o utilizador não necessita de percorrer todos os submenus nem fornecer comandos de voz. As aplicações são sempre apresentadas no nível superior no campo de visão, em função da situação e do contexto. Com o MBUX Hyperscreen (opcional), três displays são combinados praticamente sem descontinuidade para dar origem a um único display e criar uma faixa de ecrã com mais de 141 cm de largura. Está disponível um display OLED de 12,3 polegadas para o próprio passageiro dianteiro no EQE SUV. O sistema utiliza uma lógica de bloqueio inteligente com recurso a uma câmara para detetar se o condutor está a olhar para o display do passageiro dianteiro. Se for este o caso, o sistema escurece automaticamente o conteúdo por razões de segurança.

Planeamento de percurso inteligente

No que diz respeito à Navegação com Inteligência Elétrica, o nome diz tudo. Com base em vários fatores, o sistema planeia o percurso mais rápido e conveniente, incluindo paragens para carregamento. O sistema também reage dinamicamente, por exemplo, no caso de congestionamentos de trânsito ou de mudanças do estilo de condução. A função "Navegação com Inteligência Elétrica" é inteligente e calcula uma estimativa dos custos de carregamento por cada paragem de carregamento. Adicionalmente, o cliente pode editar individualmente os percursos planeados adicionando os postos de carregamento preferidos ao longo do percurso ou excluindo os postos de carregamento sugeridos.

Bomba de calor de série

O EQE SUV está equipado de série com um sistema de gestão térmica com uma bomba de calor. Esta solução permite que o sistema funcione de forma muito eficiente: o calor residual da cadeia cinemática elétrica (inversor e motor elétrico) e da bateria de alta tensão pode ser utilizado para aquecer o ar no interior do habitáculo. Desta forma permite reduzir drasticamente a energia consumida pelo sistema de aquecimento, aumentando assim a autonomia. Outra função agradável e eficiente é o controlo da pré-climatização. O  ar condicionado automático THERMATIC com duas zonas de climatização está disponível de série, enquanto o ar condicionado automático THERMOTRONIC com quatro zonas de climatização está disponível como opção.

Nova experiência sonora

"Serene Breeze" é o nome da quarta nova paisagem sonora que é estreada no EQE SUV. É caracterizada por um som relaxante e natural. Com a encenação sonora abrangente, a mudança de paradigma do automóvel movido a motor de combustão para o automóvel movido a motor elétrico torna-se audível para os ocupantes dos modelos da marca Mercedes-EQ. Uma variedade de paisagens sonoras permite uma configuração acústica personalizada. Está disponível como opção um som de condução interior. Este ajusta-se de forma adaptável ao estilo de condução.

Tarifário de carregamento à medida

Desde junho de 2022, o serviço Mercedes me Charge disponibiliza três novos tarifários na Europa à medida do desempenho de condução individual. Mercedes me Charge S para carregamentos ocasionais, Mercedes me Charge M para carregamentos normais e Mercedes me Charge L para carregamentos frequentes. Com a introdução do novo sistema de tarifário transparente, os clientes têm acesso parcial a preços fixos que são aplicados independentemente do operador. Com a função Plug & Charge, o EQE SUV também pode ser carregado comodamente.

Um vasto leque de equipamentos tecnologicamente avançados

A tecnologia dos faróis DIGITAL LIGHT (equipamento opcional) permite implementar funções inovadoras como a projeção de marcas rodoviárias auxiliares ou de símbolos de aviso na estrada. Outro equipamento de destaque é o ENERGIZING AIR CONTROL Plus. Um filtro HEPA (High Efficiency Particulate Air) filtra o ar exterior que entra no habitáculo com um nível de filtragem extremamente elevado. O sistema ENERGIZING COMFORT liga vários sistemas de conforto do veículo. Os programas individuais do sistema ENERGIZING COMFORT permitem criar um ambiente especialmente agradável em função do estado psicológico ou das necessidades do cliente. Este equipamento melhora a condição física e o desempenho durante a condução e durante uma pausa. O formato de som Dolby AtmosÒ coloca a experiência sonora no EQE SUV num novo patamar.

Design distintivo

As proporções do EQE SUV combinam a função e a estética com o carácter desportivo do SUV. O novo modelo, com o seu design inconfundível, marca um ponto de viragem na sua classe. As projeções das secções dianteira e traseira e o conjunto da secção dianteira foram mantidos compactos. As rodas com jantes de 19 até 22 polegadas estão posicionadas à face da extremidade exterior da carroçaria e conferem uma postura imponente.

Várias soluções de melhoramento da aerodinâmica

O EQE SUV recebeu as mesmas soluções aerodinâmicas dos seus modelos irmãos. A secção inferior da carroçaria com os seus vários detalhes aerodinâmicos tem uma importância fundamental na obtenção do excelente coeficiente aerodinâmico (Cd) de 0.25, que foi alcançado apesar do grande volume e da curta projeção da secção traseira. Mas o conceito dimensional com o para-brisas plano, a prolongada linha do tejadilho e os entalhes também foram fatores importantes. 

MBUX Hyperscreen e disponibilidade de revistmentos livres de pele

O EQE SUV é baseado na plataforma elétrica de grandes dimensões da Mercedes‑EQ. Adicionalmente, integra um interior que tem sido consistentemente digitalizado. O MBUX Hyperscreen disponível como opção implementa este elevado grau de digitalização com um efeito impressionante. O interior Electric Art de série não integra qualquer revestimento em pele natural.

Elevado nível de segurança passiva

Os princípios da segurança integral são aplicados independentemente do tipo de cadeia cinemática. Tal como em todos os restantes modelos Mercedes‑Benz, o EQE SUV é constituído por um habitáculo rígido, com zonas de deformação programadas e modernos sistemas de retenção. A versão europeia do EQE SUV pode detetar se os bancos traseiros estão realmente ocupados. Se um passageiro no banco traseiro não estiver a utilizar um cinto de segurança, o condutor é alertado com um aviso específico. O designado sistema de aviso de presença de ocupante pode alertar para a presença de crianças na traseira do veículo, que o condutor poderá não ter detetado. Nos modelos destinados à Europa, Austrália, Nova Zelândia, EUA e Canadá, este alerta é um equipamento de série.

Produção neutra em emissões de CO2 no âmbito do equilíbrio ecológico

O arranque da produção do EQE SUV irá ocorrer em dezembro na fábrica da Mercedes‑Benz em Tuscaloosa, Alabama (EUA). A fábrica de baterias no condado vizinho de Bibb fornece as baterias para este modelo bem como para o EQS SUV. Desde este ano, todas as fábricas de veículos ligeiros de passageiros e comerciais ligeiros da Mercedes‑Benz em todo o mundo passaram a ter uma produção neutra em emissões de CO2 no âmbito dos seus equilíbrios ecológicos - incluindo as duas fábricas da Mercedes‑Benz no estado do Alabama.

Exposição de pintura “Lugares” de Maramgoní até 7 de Novembro



A exposição “Lugares”, da autoria do artista plástico Maramgoní continua em destaque na Galeria de Arte do Casino Estoril. Com entrada gratuita, a não perder, até ao próximo dia 7 de Novembro.

Com um conjunto de cerca de 40 trabalhos, o artista brasileiro, natural de São Paulo, conversa com o passado e com o futuro, revelando uma mestria ímpar bem evidente nesta nova exposição de pintura.

Maramgoní expressa na sua obra uma visão nostálgica e ao mesmo tempo vigorosa de diferentes lugares no mundo. Em busca de uma nova leitura artística, baseada em novas questões estéticas que se refletem num desenho primoroso, o artista revela na sua elegante obra um vasto conhecimento pictórico e procedimento fundamentado numa arquitetura filosófica.



Artista por natureza 

Maramgoní nasceu em São Paulo, 1972, interessando-se desde a infância por desenho e demonstrando grande habilidade com formas e proporções. Com apenas 10 anos de idade, traça as diretrizes do seu destino artístico: a pintura. Após alguns anos como autodidata, em 1987 abre o seu próprio atelier onde passa a lecionar e de maneira definitiva aprofunda-se na arte contemporânea. Indiferente aos modismos, a sua obra mantem-se autêntica e as suas técnicas e cores revelam o seu genuíno dom e amor pela Arte.

quinta-feira, 27 de outubro de 2022

Objeto do Mês no centenário do emblema do FC Porto



Medalhas pertencentes ao antigo jogador João Nunes, expostas no Hall do Museu, transmitem memórias sobre o símbolo que distingue o clube desde 1922 e dos primeiros títulos portistas no Campeonato de Portugal de futebol

Há cem anos, os Sócios do FC Porto aprovaram a mudança para o emblema que o clube utiliza até aos dias de hoje. O símbolo resultou da criatividade do histórico Augusto Batista Ferreira, mais popular pela alcunha ‘Simplício’, artista gráfico que vestiu a camisola azul e branca como futebolista e praticante de outras modalidades.  

No mês da comemoração deste centenário, um conjunto de medalhas da coleção particular de João Nunes, vencedor do Campeonato de Portugal em 1922 e 1925 pelo FC Porto, abre caminho pelo passado e conduz a memórias relacionadas com os emblemas do clube, além de espreitar, necessariamente, para as duas primeiras conquistas nacionais em futebol do palmarés portista. 

Esta preciosidade saída das Reservas pode ser descoberta no Hall do Museu (área de circulação livre), mas também em www.museufcporto.pt, na aplicação FC Porto Museu & Tour ou na FC Porto TV, onde o Objeto do Mês coloca o passado e o património azul e branco ainda mais ao alcance de todos. 

El Yiyo & Su Troupe trazem “Jubileu” ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril



Com um assinalável prestígio internacional, El Yiyo & Su Troupe estreiam-se no palco do Salão Preto e Prata para apresentar o novo espectáculo “Jubileu”. Está, assim, assegurada mais uma noite repleta de emoção, sentimento e alegria com exímios intérpretes de flamenco no Casino Estoril. 

El Yiyo, é um jovem bailarino, de apenas 25 anos, mas com mais de 17 anos de experiência. Com apenas 11 anos fez a sua primeira tournée internacional. Membro de uma família cigana, de Jaén, tem flamenco no sangue e é um bailaor com puro instinto e arte. A sua dança é elegante e selvagem e a forma como a expressa é impressionante.

O novo espectáculo de El Yiyo, “Jubileu”, é um convite ao público para participar na sua festa. É um novo ressurgimento onde mostra facetas inéditas desenvolvidas em conjunto com a sua família (irmãos), que pela vontade de partilhar a emoção, transformam o espectáculo numa festa familiar, sem descurar o seu estilo pessoal.

Após ter esgotado salas de espectáculos em Madrid, Barcelona, Paris, Nova Yorque e Roma, El Yiyo chega, agora, ao Casino Estoril com o espectáculo “Jubileu”, onde acompanhado pela família, promete uma verdadeira festa cigana flamenca.

Está preparado para abrir este Presente?



«O Presente», de Stefanos Xenakis, bestseller internacional, desvenda o segredo de como encontrar sucesso, propósito e ser feliz todos os dias. 

Através das mais de cem histórias que conta, o autor debate acerca dos temas mais importantes da vida. Em cada história narrada, uma lição fundamental é aprendida. À medida que se vai lendo é possível refletir acerca de cada história a partir da perspetiva do leitor e do autor.

Repleto de histórias inspiradoras, retiradas tanto da sabedoria tradicional e da Filosofia como de acontecimentos do dia-a-dia, «O Presente» ajuda-nos a estar realmente presentes na vida e a desfrutá-la ao máximo. 

Um livro que faz questionar a forma como vemos e vivemos a vida. Publicado pela Pergaminho, o livro chega às livrarias no dia 3 de novembro.

Sobre o Autor

Stefanos Xenakis é um empreendedor e fenómeno das redes sociais cuja paixão pelo desenvolvimento pessoal conquistou a Grécia – e o mundo. O Presente esteve mais de 80 semanas no top da lista de bestsellers da Grécia, onde conta já com mais de 200 mil exemplares vendidos, e foi publicado em mais de 265 países. Stefanos é um orador TEDx e fundador da Yes, I Can, uma ONG destinada a ensinar life skills a crianças e jovens.

Da Weasel - Mata-me de Novo - 14 de julho MEO Marés Vivas



Os Da Weasel anunciaram que irão regressar a palco no próximo dia 14 de julho de 2023 no 15º festival Meo Marés Vivas para um concerto único e irrepetível! 
 
Recorde-se que esta é a segunda vez que o grupo regressa a palco, após o seu término em 2010.  Na sua primeira aparição, em julho deste ano, tanto a banda como os fãs fizeram transbordar corações num reencontro tão desejado e cheio de emoção.

Agora será a vez de a banda de Almada e “família” a norte revisitar o passado, resgatar um amor que nunca foi dado como perdido e matar saudades com mais uma grande noite de celebração.

A doninha está feliz por poder proporcionar mais um espetáculo na vida dos antigos e novos fãs e a quem queira estar presente.

Em julho todos os caminhos vão dar a Gaia!

Afonso Padilha em dupla sessão de espectáculos no Casino Lisboa



Afonso Padilha apresenta-se, no próximo dia 29 de Novembro, no Casino Lisboa. O comediante protagoniza uma dupla sessão de espectáculos, às 19h00 e às 21h00, a não perder no Auditório dos Oceanos.

Sucesso na Netflix e um dos integrantes do Grupo 4 Amigos, Afonso Padilha propõe um espectáculo repleto de novidades e de novos textos engraçados que divertem o público.


Estreias de cinema de 27 de Outubro de 2022



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:



A Luz do Diabo

Quando o Vaticano percebe que, nos últimos anos, há mais relatos de possessões demoníacas do que nunca, cria uma escola onde sacerdotes mais jovens possam aprender a praticar exorcismos. Apesar de só os homens estarem autorizados a executar os esconjuros, um dos professores reconhece na Irmã Ann um dom natural para identificar forças malignas e autoriza-a a assistir às lições. É assim que, durante a observação de um ritual com Natalie, uma menina possuída por um demónio particularmente poderoso, Ann se dá conta de que ele é o mesmo que, no passado, possuiu a sua própria mãe. 
Uma história de terror realizada por Daniel Stamm e interpretada por Jacqueline Byers, Virginia Madsen, Colin Salmon, Debora Zhecheva e Nicholas Ralph.



O Amigo Crocodilo

Lyle (voz do cantor Shawn Mendes) é um crocodilo cantor que, quando era ainda uma pequena cria a viver numa loja de animais exóticos, foi comprado pelo mágico Hector P. Valenti (Javier Bardem), que se tornou seu protector e amigo. Mas quando Hector se endivida e perde a mansão onde ambos vivem, decide esconder Lyle no sótão por algum tempo enquanto procura soluções para se reerguer. Durante esse período, a casa é comprada pelos pais de Josh (Winslow Fegley), um rapaz solitário com sérias dificuldades em se adaptar à mudança de cidade e escola. O primeiro encontro entre Lyle e Josh é (claro!), assustador. Mas não tardará até que ambos se tornem amigos inseparáveis. 
Com realização de Josh Gordon e Will Speck – a dupla responsável pelas comédias “A Troca” (2010) e “Festa de Natal da Empresa” (2016)  –, uma mistura de animação e “live-action”, cujo argumento, da autoria de Will Davies, tem por base a personagem criada, em 1965, por Bernard Waber (1921-2013). Constance Wu, Scoot McNairy e Brett Gelman fazem também parte do elenco.




Cesária Évora

Com assinatura de Ana Sofia Fonseca (“Setembro a Vida Inteira”), que se apoia em imagens de arquivo, algumas inéditas, este é um documentário sobre Cesária Évora, a cantora cabo-verdiana que ficou conhecida como “rainha da morna”. Nascida em 1941, no seio de uma família de músicos da cidade de Mindelo (ilha de S. Vicente), começa a cantar, ainda jovem, em bares e em hotéis, encantando o público que a ouve. Com a independência de Cabo Verde (em 1975), depois de um período difícil que a leva à depressão e ao alcoolismo, deixa de cantar durante vários anos. Em 1985, a convite do cantor Bana, proprietário de um restaurante e de uma discoteca em Portugal, acaba por gravar o disco “Cesária” (1987), que passa despercebido. Mais tarde, segue até Paris, motivada pelo empresário francês José da Silva, e é lá que vê reconhecido o seu trabalho. Em 1988, grava “La diva aux pied nus” (que lhe deu o cognome de “diva dos pés descalços”) e, em 1992, o álbum “Miss Perfumado” – onde está incluída a famosa "Sodade", composta por Amândio Cabral –, que a transforma num ícone da “world music”. Com “Voz d’Amor”, editado em 2003, Cesária arrecada o Grammy de Melhor Álbum de World Music Contemporânea. A 23 de Setembro de 2011, comunica a necessidade de abandonar a carreira por conselho médico. Nesse mesmo dia, é internada no hospital de Pitie-Salpetriere (Paris), por ter sofrido mais um AVC. Morre no dia 17 de Dezembro do mesmo ano na sua terra natal, devido a uma insuficiência cardiorespiratória, aos 70 anos.