Manuel Linhares ao vivo no Cairo International Jazz Festival

No próximo dia 7 de novembro, a sonoridade lusófona e a improvisação contemporânea de Manuel Linhares sobem ao palco da 18.ª edição do Cairo International Jazz Festival.

Em representação do jazz português num cartaz que reúne mais de 60 artistas de uma dezena de países, o cantor e compositor apresentará o seu aclamado álbum Atlântico no histórico AUC Tahrir Square, no coração da capital egípcia. Para esta travessia sonora, Linhares conta com o acompanhamento de luxo de Paulo Barros (piano), José Carlos Barbosa (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).

A VianaCon está a chegar!

Viana do Castelo recebe, de 6 a 8 de novembro, mais uma edição da VianaCon, um evento dedicado ao universo dos jogos de tabuleiro, que reúne torneios, workshops, demonstrações, apresentações de jogos e atividades para para todos os públicos. 

Depois de em 2025 termos recebido perto de 4000 visitantes, este ano preparamos um programa ainda mais apelativo: ao longo de três dias, a programação inclui torneios de vários títulos, como Magic: The Gathering, Yu-Gi-Oh!, Unmatched e Flesh and Blood, desafios de puzzles, sessões de RPG e workshops dedicados à criação e ilustração de jogos. O evento contará ainda com espaços dedicados aos mais novos, à experimentação de jogos e à apresentação de protótipos (v. abaixo).

A VianaCon continua a promover o convívio, a criatividade e a partilha de experiências, aproximando jogadores, famílias, criadores e todos os interessados em descobrir este hobbie. Trata-se de uma iniciativa da ArtMatriz - Associação Cultural e Artística com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo.

Informações do evento

Datas: 6, 7 e 8 de novembro

Horários: sexta-feira, das 14h00 às 19h00; sábado, das 10h00 à 01h00; domingo, das 10h00 às 19h00

Local: Centro Cultural de Viana do Castelo

Júlio Machado Vaz e Manuel Sobrinho Simões enchem Teatro Rivoli para o lançamento de «Entre Nós»

O Teatro Rivoli, no Porto, recebeu o lançamento de Entre Nós, o livro que reúne Júlio Machado Vaz e Manuel Sobrinho Simões numa conversa sobre amizade, medicina, família e a sociedade portuguesa. Perante uma sala cheia no coração do Porto, os dois médicos revisitaram memórias e episódios de uma vida marcada por várias décadas de amizade A sessão contou ainda com a presença de Jorge Sobrado, vereador da Cultura da Câmara Municipal do Porto, e figuras como Manuel Ferreira da Silva, presidente do Conselho de Administração da Fundação de Serralves.

Entre Nós resulta de várias conversas entre os dois autores e percorre diferentes etapas dos seus percursos pessoais e profissionais, da infância aos anos de universidade e à experiência hospitalar. No palco do Teatro Rivoli abordaram temas como a saúde mental, as relações familiares, o envelhecimento e a desigualdade de género na investigação científica, cruzando memórias pessoais com reflexões sobre a sociedade portuense das últimas décadas. Publicado pela Contraponto Editores, este livro assume-se como o legado de dois dos maiores humanistas contemporâneos, que nos oferecem ainda uma leitura crítica, lúcida e fundamentada dos tempos que vivemos.

«Não pode existir discriminação, é impensável que doentes sejam “chutados” para o SNS, porque a sua patologia é crítica ou não rentável, como tantas que afligem sobretudo os mais velhos. Não tenho nada contra o lucro, mas ele não se pode sobrepor aos direitos dos cidadãos e às necessidades do país», afirma Júlio Machado Vaz.

«As mulheres são muito diferentes dos homens em tudo. E muito mais complexas. Hoje fala-se muito de menopausa, mas até aqui nunca foi suficientemente valorizada» elucida Manuel Sobrinho Simões.

Sobre os Autores

Júlio Machado Vaz (1949) nasceu no Porto. Médico psiquiatra, professor universitário e autor de quase vinte livros, colabora há várias décadas com a imprensa, a rádio e a televisão. De entre os livros que publicou, destaca-se Era uma Vez um Professor; na rádio, marcou gerações com O Sexo dos Anjos; e, na televisão, ninguém esquece Sexualidades. Depois dos êxitos O Amor É, em coautoria com Inês Meneses, À Escuta dos Amantes e Outonecer (lançado em Julho de 2025), Entre Nós é o seu quarto livro na Contraponto. 

Manuel Sobrinho Simões (1947) é médico, professor emérito da Universidade do Porto, especialista no diagnóstico e na investigação em cancro. É fundador do IPATIMUP, criado em 1989, e seu director deste então. Presidiu ao Conselho Nacional dos Centros Académicos Clínicos, ao Conselho de Curadores da A3ES e, entre 1999 e 2001, à Sociedade Europeia de Patologia, tendo criado centros da Escola Europeia de Patologia em vários países. Foi eleito pelos seus pares, em 2015, o «Patologista mais influente do mundo». Entre outras distinções, recebeu o Prémio Bordalo (1996), o Prémio Seiva (2002), o Prémio Pessoa (2002), o Grande Prémio Ciência Viva (2016) e o Prémio Gago pelo Desenvolvimento da Ciência na Europa (2018). É administrador não executivo da Fundação Serralves e membro do Conselho Social da EAPN. Foi o primeiro protagonista da coleção A Última Lição, obra assinada por Luís Osório. 

Novo projeto do vocalista dos Hands on Approach lança novo single "Na cauda do tempo"

“Na Cauda do Tempo”, revisita a infância e a felicidade que tantas vezes encontramos nas memórias de um tempo em que a liberdade parecia não ter limites e as coisas mais simples eram suficientes para nos fazer felizes.

O novo single de AMOR MEDO, parte de uma reflexão sobre a passagem do tempo e sobre a forma como a vida adulta nos afasta, por vezes, da espontaneidade e da leveza com que vivemos os primeiros anos. Através de uma viagem pela memória, a canção recupera a essência de uma infância feita de descobertas, brincadeiras e pequenos momentos de felicidade, sem se prender à nostalgia, mas procurando reencontrar a liberdade de quem ainda não conhece os limites que o tempo e a vida acabam por impor.

“Neste tema procuro mergulhar na infância com a mesma liberdade da criança que nela habitou, sem complicar, sem avaliar, apenas observar, sentir e partilhar o que vejo nessa viagem mental no tempo”, explica Rui David Luís sobre a inspiração para a canção.

O processo de criação nasceu, também ele, de uma vontade de recuperar essa espontaneidade. “Sempre gostei de iniciar o processo de criação de uma canção da mesma forma que uma criança pega num lápis e de forma livre e espontânea começa a fazer rabiscos numa folha em branco. Penso que foi daí que surgiu a ideia de falar sobre a infância”, revela o músico.

Com um videoclip de abordagem orgânica, construído a partir de materiais caseiros, “Na Cauda do Tempo” prolonga a  simplicidade e a proximidade que atravessam a canção, acompanhando uma viagem pessoal às memórias de infância.

“Na Cauda do Tempo” integra o universo de AMOR MEDO, projeto a solo de Rui David Luís, conhecido do grande público enquanto mentor e vocalista dos Hands on Approach, no qual o artista explora novos territórios musicais e assume a língua portuguesa como ponto de partida para a escrita das suas canções. Num registo intimista e introspetivo, o projeto dá voz a emoções e experiências universais, cruzando a sensibilidade do cantautor com uma abordagem musical própria. Rui Sequeira, na guitarra, e Miguel Amorim, nas teclas, colaboram neste percurso.

O novo single antecipa “LILA”, o álbum de estreia de AMOR MEDO, que já se encontra disponível para Pré-venda, em formato físico, em CD e PEN, e que chega às plataformas digitais a 11 de novembro.

Sobre Rui David Luís A.K.A. AMOR MEDO

 

Rui David Luís nasceu em Setúbal (1977) e só aos 15 anos de idade estabeleceu uma ligação mais concreta e assídua com a música. Começando pelo canto e pela guitarra acústica, e mais tarde pela bateria e percursão, sempre numa abordagem autodidata. 

Em inícios de 1996, e após o seu ingresso na Universidade do Algarve, onde frequentou o primeiro ano do curso de Engenharia do Ambiente, é encontrado a tocar na praia por um locutor de rádio (Rui Santos, Antena 3) que o convida para uma atuação ao vivo no seu programa. Com alguns temas originais em carteira decide formar uma banda para o acompanhar no dito programa de rádio. Nascem assim os Hands On Approach, cuja carreira se estenderá por mais de 20 anos.

Em 2004 é convidado por Shahryar Mazgani a integrar um projeto que mais tarde ficaria conhecido por “Mazgani” , onde assume o papel de baterista. Em 2007, juntamente com Mazgani, grava e produz o álbum de estreia "Song of the New Heart".

Como produtor tem trabalhado com inúmeros nomes reconhecidos da música nacional portuguesa tais como: Mazgani "Song of the New Heart" (2007); Arsha "Será" (2008); Hands on Approach "High&Above" (2010); Santos & Pecadores "Energia" (2010); Darko “Borderline Personality Disorder” (2011); October Flight "The Closing Doors" (2012); Um Corpo Estranho "De Não Ter Tempo" (2014) e "Pulso" (2016); Claraboia "Letters" (2019); Cidadela "Fora de Escala" (2024), entre outras participações em variados projectos como músico e também como misturador e masterizador.

«A Beleza do Caminho» À descoberta dos lugares mais deslumbrantes do mundo

Há lugares que nos deixam sem palavras e outros que nos fazem olhar para o mundo de maneira diferente. No livro bilingue A Beleza do Caminho – The Wonder of Wandering, Gonçalo Cadilhe reúne fotografias das suas viagens pelos cinco continentes, acompanhadas de textos inspiradores, aforismos, reflexões e pensamentos incomuns sobre o ato de viajar. Com edição da Contraponto, em parceria com a Pinto Lopes Viagens, que assinala 50 anos de história, este livro celebra a beleza do mundo e a experiência de o percorrer.

Ao longo de décadas, Gonçalo Cadilhe espantou-se não só com os sítios deslumbrantes que visitou, mas também com as pessoas que conheceu e as experiências que estas viagens lhe proporcionaram. O autor atravessou o Kalahari à boleia, dormiu ao relento no Fish River Canyon e esteve a pouco passos de leões no Botsuana, entre muitas aventuras. Memórias extraordinárias que fazem parte de um percurso marcado pela curiosidade e pela vontade de conhecer o mundo para lá do cenário. Neste livro, o escritor-viajante partilha um arquivo fotográfico pessoal e inédito, acompanhado de palavras que revelam um olhar maduro e reflexivo sobre os lugares, as pessoas e as experiências que dão sentido a cada viagem.

Entre fotografias de paisagens marcantes, frases que convidam à contemplação e textos que aprofundam a experiência de viajar, A Beleza do Caminho – The Wonder of Wandering propõe uma forma diferente de descobrir o mundo.

Pensado para ser folheado sem pressa, aberto ao acaso e revisitado ao longo do tempo, este livro combina uma edição cuidada, em formato de coffee table book, com fotografias e palavras que convidam à descoberta. Um livro para ter na sala de estar, para partilhar e para oferecer a quem viaja, a quem sonha partir ou a quem encontra nas imagens e nas palavras uma forma de explorar o mundo sem sair de casa.

A Beleza do Caminho – The Wonder of Wandering já se nas livrarias.

Sobre o Autor

Gonçalo Cadilhe nasceu na Figueira da Foz, em 1968, onde continua a residir com a mulher e o filho. É escritor, documentarista, fotógrafo e autor de viagens de grupo. Iniciou a atividade profissional em 1992, o mesmo ano em que se licenciou em Gestão de Empresas pela Universidade Católica do Porto. Tem quinze livros publicados. Viagens, biografias históricas, surf e encontros de vida são os seus temas de eleição. Entre os vários títulos, destacam-se Planisfério Pessoal e África Acima já reeditados pela Contraponto, Nos Passos de Magalhães e Nos Passos de Santo António e Passagem para o Horizonte. É autor de vários documentários de viagem para a RTP. 

Menos scroll, mais olhar: A FUJIFILM X/GFX lança campanha que convida a redescobrir o mundo através da fotografia

Num quotidiano marcado pelo ritmo acelerado e pelo tempo passado em frente aos ecrãs, a FUJIFILM convida a abrandar, levantar o olhar e redescobrir o mundo através da fotografia. É este o ponto de partida de «Look up and take it in», a campanha desenvolvida para a Europa, que chegou a Portugal a 28 de outubro, com presença nas redes sociais e em publicidade exterior, incluindo mupis de rua e estações de metro do Porto e de Lisboa, até ao final de novembro.

Mais do que promover câmaras, a campanha procura dar à fotografia um lugar mais significativo na vida das pessoas. A estratégia afasta-se de uma comunicação centrada nas especificações técnicas para construir uma ligação emocional com quem fotografa ou deseja começar: reforçar a confiança na marca, reconhecer as aspirações de quem encontra na fotografia uma forma de expressão e despertar o desejo de explorar um olhar próprio.

Da perfeição técnica à liberdade de expressão

Para quem está a começar ou quer desenvolver a sua linguagem visual, a complexidade técnica e a pressão para conseguir a imagem perfeita podem tornar a fotografia menos acessível. Com esta campanha, a FUJIFILM procura contrariar essa perceção, incentivando os entusiastas a experimentar, explorar e fotografar sem a pressão de regras rígidas sobre o que está certo ou errado.

O foco passa, assim, para a experiência de quem fotografa: aquilo que observa, sente e deseja transmitir. A fotografia surge como uma forma de descoberta e expressão pessoal, acessível a quem quer explorar a criatividade e desenvolver um olhar próprio, independentemente do seu nível de experiência.

Olhar para cima. Estar presente. Transformar emoções em imagens

O conceito «Look up and take it in» propõe uma mudança de atitude perante o quotidiano. «Look up» convida a interromper o automatismo do dia a dia e a prestar atenção ao mundo à nossa volta. «And take it in» acrescenta uma dimensão mais profunda: não basta olhar, é preciso absorver o momento, envolver-se com ele e encontrar uma forma pessoal de o registar.

Esta filosofia encontra expressão no design e na experiência de utilização das câmaras FUJIFILM. Os controlos físicos, a experiência tátil e a escolha do enquadramento convidam a fotografar com intenção. Nas câmaras da Série X, as Simulações de Filme permitem explorar diferentes interpretações da cor e da atmosfera das imagens, estabelecendo uma ligação entre a herança analógica e a fotografia digital. No sistema GFX, o grande formato acrescenta profundidade e riqueza à imagem. Duas propostas que convergem no mesmo propósito: dar a cada pessoa liberdade para transformar a sua forma de ver e sentir em fotografias.

Apesar das suas diferenças, ambos os sistemas refletem a mesma ideia: a tecnologia deve estar ao serviço da visão de quem fotografa, dando-lhe liberdade para explorar e expressar a sua perspetiva do mundo.

Uma campanha europeia com presença nas cidades portuguesas

Em Portugal, «Look up and take it in» será divulgada através das redes sociais e de publicidade exterior, com presença em mupis de rua e no metro do Porto e de Lisboa. A campanha prolonga-se até ao final de novembro, levando aos espaços do quotidiano um convite simples: levantar o olhar, prestar atenção ao que nos rodeia e descobrir na fotografia uma forma de estar mais presente.

Com esta iniciativa, a FUJIFILM X/GFX coloca as pessoas e a sua relação com o mundo no centro da comunicação, procurando inspirar não apenas aquilo que uma câmara permite fotografar, mas também a forma como cada pessoa vê, sente e interpreta o que a rodeia.

No Forum Montijo vai encontrar 14 mulheres que provam que a beleza não tem idade

A beleza nunca se mediu pelo tempo e há histórias que não devem ficar por contar. Por isso, de 29 de outubro a 12 de novembro, o Forum Montijo recebe a exposição fotográfica “A Beleza Não Tem Idade”, uma iniciativa que celebra a individualidade, a autoestima e a beleza de 14 mulheres residentes no Lar Montepio, da União Mutualista Nossa Senhora da Conceição (UMNSC).

Instalada na Praça do Moinho, a exposição pode ser visitada gratuitamente e convida os visitantes a descobrir os rostos e as histórias destas mulheres, desafiando estereótipos associados ao envelhecimento e mostrando que a idade não apaga a identidade, a beleza ou a vontade de continuar a ser protagonista da própria história.

Este projeto nasce de uma parceria entre o Lar Montepio, da UMNSC, e o Laboratório de Som.nhos, contando com o trabalho da equipa da Susana Brilhante Fotografia. Mais do que uma sessão fotográfica, a experiência foi pensada para dar voz à personalidade de cada uma das protagonistas: cada mulher escolheu a roupa com que mais se identificava, foi maquilhada e penteada e teve a oportunidade de se apresentar diante da câmara à sua maneira.

O resultado é uma coleção de retratos que celebra a beleza sem fórmulas ou limites de idade, dando visibilidade a 14 mulheres com percursos, experiências e histórias únicas. Para além de sensibilizar a comunidade para uma visão mais positiva e humanizada do envelhecimento, a iniciativa proporcionou às participantes um momento de valorização pessoal e de reencontro com a própria imagem.

“No Forum Montijo, acreditamos que os espaços comerciais também têm um papel importante na comunidade, criando oportunidades para dar visibilidade a histórias que merecem ser contadas e a causas que nos aproximam enquanto sociedade. É com muito orgulho que recebemos a exposição ‘A Beleza Não Tem Idade’, que nos recorda que a beleza não se define pela idade, mas pela individualidade, pelas experiências e por tudo aquilo que torna cada um de nós, uma pessoa única”, afirma Miguel Ramos, Territory Director do Forum Montijo.

Com esta iniciativa, o Forum Montijo, entidade gerida pela Nhood, promove mais um momento de partilha junto da comunidade, refletindo os seus valores core como representatividade, inclusão e cultura.

Nem as joias da Coroa escaparam ao terramoto de 1755

Quando Lisboa foi atingida pelo terramoto de 1755, nem o Tesouro da Coroa portuguesa escapou à destruição. Entre os edifícios que ruíram e as inúmeras perdas provocadas pela catástrofe, desapareceu também uma parte significativa do património régio. Mas o que aconteceu aos objetos preciosos da família real depois daquele dia? Mais de 270 anos depois, o Museu Tesouro Real recupera esta história menos conhecida e convida o público a descobrir como a monarquia reconstruiu e voltou a enriquecer o seu tesouro.

A viagem começa precisamente a 1 de novembro, com a visita especial “Terramoto de Lisboa e o Tesouro Real”. Depois da catástrofe, D. José I transferiu a residência régia para a Ajuda e deu início a uma nova etapa na história do património da Coroa. Entre as joias expostas no terceiro núcleo do Museu e a Baixela Germain, no décimo, o percurso revela como o Tesouro Real se transformou após um dos acontecimentos mais marcantes da história de Lisboa e como algumas das peças que hoje podemos admirar ajudam a contar essa reconstrução.

Mas nem todos os tesouros da realeza tinham grandes dimensões. Alguns cabiam na palma da mão e, apesar do tamanho, diziam muito sobre quem os possuía. É este o ponto de partida de “Tesouros de Bolso”, uma palestra com visita marcada para 7 de novembro, que transporta os participantes até à Paris do século XVIII, onde pequenas caixas para rapé, estojos e outros objetos de luxo eram muito mais do que simples acessórios. Revelavam gostos, modas, estatuto social e até relações diplomáticas.

Conduzida por André Afonso, a sessão parte da caixa para rapé de D. José I, uma das peças emblemáticas do Museu, para explorar o universo dos objetos preciosos que circulavam entre as elites europeias. Pelo caminho, surgem técnicas de ourivesaria, esmaltes pintados e nomes como Jean Ducrollay, Fabergé ou Cartier, numa viagem que cruza peças do Tesouro Real com referências à Coleção Gulbenkian e a outras coleções internacionais. Uma oportunidade para perceber como alguns dos códigos do luxo que hoje conhecemos começaram a ganhar forma há vários séculos.

E porque um museu também pode ser descoberto depois de anoitecer, novembro reserva uma experiência fora do horário habitual. No dia 28, a “Noite Branca” abre as portas do Tesouro Real para uma visita noturna à coleção, seguida de um concerto do Carreiro-Williams Guitar Duo. Formado pelos guitarristas José Carlos Carreiro e Torrin Williams, o duo apresenta um espetáculo de música de câmara que transforma a visita ao Museu numa experiência diferente, entre peças históricas e música ao vivo.

O mês termina já com o espírito natalício. A 29 de novembro, a oficina “Joias para a árvore de Natal” convida as famílias a descobrir como era celebrado o Natal na corte portuguesa. Havia árvore de Natal? Quem a decorava? E como chegou esta tradição à família real? As respostas passam por D. Fernando II, que decorava a árvore com os filhos na véspera de Natal. Depois de conhecerem esta história e visitarem a coleção, crianças e adultos podem criar as suas próprias joias para decorar a sua própria árvore.

Ao longo do mês, mantêm-se também as visitas orientadas regulares à coleção permanente, em português e inglês, com diferentes datas e horários. Sob gestão da Associação Turismo de Lisboa, o Museu Tesouro Real encontra-se aberto diariamente, entre as 10h00 e as 19h00, com última entrada às 18h00.

5120 suspeitos, 8 pistas e 1 assassino: consegue resolver «O Caso Noronha»?

E se, em vez de acompanhar uma investigação, fosse o leitor a ter de resolver o crime? Em O Caso Noronha, o investigador criminal José Falcão propõe um desafio de lógica e dedução em que há 5120 suspeitos, 8 pistas e apenas uma identidade a descobrir. Não basta folhear as páginas: é preciso cruzar informações, analisar os indícios e eliminar, um a um, todos os nomes que não correspondem ao perfil do assassino. O objetivo é simples, mas nada fácil: resolver o caso antes que este seja encerrado.

Henrique Noronha passou décadas a reunir uma das coleções de arte mais cobiçadas da Europa. Na noite em que decide apresentá-la ao mundo, o magnata é encontrado morto no gabinete privado do palácio que acolhe a sua fundação. Ao mesmo tempo, desaparece a peça mais valiosa da exposição: uma estatueta renascentista avaliada em centenas de milhões de euros. Mais de cinco mil convidados estiveram presentes na inauguração, mas quem teria motivos para cometer o crime? A polícia reuniu pistas cruciais. Cabe agora ao leitor descobrir o que escondem.

Cada pista é uma peça de um puzzle que exige atenção ao detalhe, raciocínio dedutivo e capacidade de cruzar informações. À medida que os suspeitos são eliminados, o círculo aperta-se até restar uma única identidade. Não há pistas falsas nem segredos escondidos, toda a informação necessária para resolver o mistério está nas páginas do livro.

Num quotidiano dominado pelos ecrãs, este desafio é também um convite ao leitor a desligar-se do digital e a dedicar tempo a um passatempo que estimula a concentração e a lógica. Uma experiência pensada para quem gosta de enigmas, histórias de crime e desafios mentais e para todos os que querem descobrir se têm o instinto de um verdadeiro detetive.

O Caso Noronha estará disponível nas livrarias a partir de hoje.

Sobre o Autor

José Falcão é o pseudónimo de um antigo investigador criminal português. Observador minucioso, vive obcecado por decifrar as facetas do comportamento humano e testar os limites da dedução. Apaixonado por enigmas e puzzles criminais interativos, decidiu criar o seu próprio desafio: um livro desenhado não só para testar a mente dos leitores, mas também para proporcionar o momento perfeito de detox digital. 

AP Eva Senses abre as portas da cozinha ao som da música clássica com “Sinfonia na Cozinha”

O AP Eva Senses realizou, no passado dia 26 de outubro, o evento privado “Sinfonia na Cozinha”, uma experiência que conjugou a gastronomia de autor com a música clássica ao vivo. Dirigida a empresas e instituições de referência da cidade de Faro, a iniciativa decorreu a partir das 18h30 e teve como ponto alto a abertura da cozinha do hotel aos convidados.

A receção decorreu no hall do hotel, junto à entrada do Adão Bistro Bar, conceito de inspiração portuguesa criado pelo Chef Alberto Carvalho, com música de vibrafone interpretada por Vasco Ramalho, da Orquestra do Algarve. Os convidados foram recebidos com uma bebida de boas-vindas, que incluiu vinhos selecionados da Quinta de São Sebastião, propriedade do grupo AP Hotels & Resorts.

Seguiu-se a visita ao 5.º piso, onde se situam o restaurante Harune, o Senses Bar e o Chef’s Table, espaços que integram a oferta gastronómica do hotel, assinada pelo Chef Alberto Carvalho. A entrada fez-se pelo Chef’s Table, sala exclusiva com vista privilegiada sobre a Ria Formosa, dedicada a jantares privados, para grupos de 6 a 12 pessoas, com menus de degustação e harmonização de vinhos.

A experiência central da noite decorreu no corredor de acesso à cozinha, onde foi servida uma seleção de canapés confecionados em tempo real, distribuídos por três estações: xarém de mariscos e alheira com dióspiro; bochecha em vinho tinto com puré trufado e peixe-galo com arroz de limão; cremoso de bacalhau com espinafres e broa e magret de pato com batata-doce e laranja.

A ambiência, marcada por luz baixa, tons quentes e velas, foi acompanhada por um dueto de violino e violoncelo, interpretado por Alma Ramirez e Carolina Correia, também da Orquestra do Algarve, que atuaram com a farda de cozinheiro, numa alusão à ligação entre as duas artes.

O percurso terminou no restaurante Harune, onde o pianista residente, Fernando Newton, recebeu os convidados. Neste espaço, com vista panorâmica sobre a Marina de Faro, o Chef Alberto Carvalho apresentou as propostas do Harune e do Adão Bistro Bar e os menus festivos do hotel para o Natal e o Ano Novo.

"O Quebra-Nozes” no gelo no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 16 de novembro, às 19 horas "O Quebra-Nozes” no gelo, um espectáculo natalício para adultos e crianças da Alpha Music e a Agenda Production Berlin. Com uma fascinante combinação de artes circenses, patinagem artística e ballet clássico, interpretada pelo Wiener Stadtballett, este espectáculo é baseado no conto de fadas "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" de E. T. A. Hoffmann. Música: Pyotr Tchaikovsky, Libreto: Marius Petipa.

"O Quebra-Nozes” no gelo é um conto de fadas festivo para toda a família que combina o ballet no gelo com as artes circenses de tirar o fôlego, apresentadas por artistas circenses de Cuba e do México, cativará o público de todas as idades.

Um elenco de artistas consagrados de Cuba e do México – vencedores de inúmeros festivais internacionais de circo, incluindo os de Monte Carlo, Paris, Latina (Itália), Girona (Espanha) e Zhuhai Hengqin Chimelong (China) – apresentam um espectáculo acrobático cativante para o público. 

Após um sucesso estrondoso na Alemanha, Espanha, Holanda, Bélgica, França, Áustria, Itália, Suíça e Liechtenstein, “O Quebra-Nozes” no gelo chega a Portugal com um espectáculo único no Casino Estoril. 

O público poderá acompanhar surpreendentes performances de patinadores artísticos, acrobatas circenses sobre patins, ginastas, ciclistas, malabaristas e equilibristas, tudo realizado sem equipamentos de segurança. Estarão em destaque mais de 300 figurinos e um imponente cenário multimédia com painéis de LED que proporcionam um espectáculo grandioso e elegante.

No conto de fadas "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos", em véspera de Natal, Marie recebe um quebra-nozes e uma figura mágica dançante do misterioso tio Drosselmeyer. A casa enche-se de luzes cintilantes e de aromas de pinheiro e de canela. Marie adormece sob a árvore com o quebra-nozes na mão e é transportada para um sonho de conto de fadas: a árvore cresce até ao céu, os relógios param e os brinquedos ganham vida, transformando-se em personagens de uma história mágica...

O espectáculo realiza-se em gelo artificial, um material ecológico que não necessita de ser congelado. Serão utilizadas novas tecnologias de gelo artificial.

Estreias de cinema de 29 de Outubro de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Além do Horizonte: A Travessia

Exibido originalmente como série na RTP1 — e actualmente disponível na RTP Play —, este filme retrata a primeira travessia aérea do Atlântico Sul, realizada em 1922 pelos portugueses Gago Coutinho (1869-1959) e Sacadura Cabral (1881-1924), ambos oficiais da Marinha Portuguesa.

Numa altura em que sobrevoar o oceano era um enorme desafio, os dois recorreram a um inovador sistema de navegação concebido por Coutinho. Mas a travessia, que pretendia assinalar o centenário da independência do Brasil, foi também uma prova de resistência, marcada por rivalidades, dificuldades técnicas e contratempos. Iniciada a 30 de Março de 1922 e concluída a 17 de Junho do mesmo ano, a viagem ligou Lisboa ao Rio de Janeiro e tornou-se um marco na história da aviação mundial.

Realizado por Fernando Vendrell ("Fintar o Destino", "O Gotejar da Luz", "Pele", "Aparição", "Sombras Brancas"), com argumento assinado por Filipe Santos, João Canelo, Diogo S. Figueira, Tota Alves, Fátima Ribeiro, José Diogo Gonçalves, Rúben Gonçalves e Isabel Pestana, o filme conta com Gonçalo Waddington no papel de Sacadura Cabral, Miguel Damião como Gago Coutinho e Francisco Froes como Sarmento Beires. Rafael Gomes, Júlia Palha, Vicente Wallenstein e Soraia Chaves completam o elenco.

O Meu País Imaginário

Em Outubro de 2019, as ruas de Santiago do Chile encheram-se de manifestantes que exigiam igualdade social e melhores condições de vida. O que começou com protestos estudantis transformou-se numa revolta popular de dimensões nacionais, onde se juntaram homens, mulheres, crianças, jovens e idosos, fazendo questionar as enormes desigualdades existentes na sociedade chilena.

Com este documentário, Patricio Guzmán ("A Nostalgia da Luz", "O Botão de Nácar", "A Cordilheira dos Sonhos") regressa ao seu país natal para filmar esse momento de ruptura com o sistema e esperança de mudança. Através de imagens de arquivo e de entrevistas a muitos dos que protagonizaram os protestos, o realizador tenta compreender uma revolta que, na altura, representou a perspectiva de um país mais justo.

Apresentado no Festival de Cinema de Cannes, este filme integrou também os festivais de Toronto e San Sebastián. 

Sensibilidade e Bom Senso

Após a morte do pai, Elinor e Marianne Dashwood perdem a fortuna e a casa de família onde sempre viveram, que passa, por herança, para o meio-irmão delas, filho do primeiro casamento do progenitor. Obrigadas a deixar Sussex e a instalar-se em Devon, na casa de um familiar distante que as acolhe, as duas irmãs enfrentam uma vida mais modesta na Inglaterra do século XIX. Entre dificuldades financeiras, convenções sociais bastante rígidas e muitas desilusões, as duas irmãs tentam enfrentar as adversidades e encontrar o equilíbrio entre a razão e as emoções, a sensibilidade e o bom senso.

Adaptação do romance homónimo da inglesa Jane Austen (1775-1817), publicado em 1811, esta nova versão da história é realizada por Georgia Oakley, a partir de um argumento de Diana Reid. As actrizes Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles interpretam as duas irmãs, num elenco que inclui ainda Caitríona Balfe, Frank Dillane, Herbert Nordrum, George MacKay e Fiona Shaw.

90 anos depois, uma partitura de Lopes-Graça reencontra a dança de João dos Santos Martins

Quase 90 anos depois, uma composição de Fernando Lopes-Graça volta a ganhar vida. Escrita durante o exílio em Paris para um bailado apresentado uma única vez, em 1938, a obra é recuperada em A Febre dos Tempos, a nova criação de João dos Santos Martins, produzida pela Culturgest e pela Associação Parasita. Partindo deste episódio pouco conhecido da história da música e da dança europeias, o espetáculo estabelece uma ligação entre o passado e o presente para questionar as inquietações da Europa contemporânea. Apresenta-se de 16 a 19 de junho de 2027, na Culturgest.

Em maio de 1938, a Compagnie des Ballets Internationaux apresentou no Teatro Pigalle, em Paris, La Fièvre du Temps, uma revista-coreográfica com música de Fernando Lopes-Graça. Foi a única apresentação conhecida da obra, num ensaio geral aberto ao público e à crítica. Quase 90 anos depois, a composição escrita durante o exílio do músico português é o ponto de partida de A Febre dos Tempos, uma produção da Culturgest e da Associação Parasita, em coprodução com a OPART/TNSC, com criação de João dos Santos Martins.

Em 1937, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, fugindo à repressão do Estado Novo. Na capital francesa juntou-se à Compagnie des Ballets Internationaux, uma companhia formada por artistas de diferentes nacionalidades, muitos deles exilados e perseguidos pelos regimes fascistas. Entre os impulsionadores da companhia estavam Jean Weinfeld, ligado ao teatro político francês, e a bailarina alemã Julia Marcus, afastada do Ballet do Teatro Municipal de Berlim, em 1933, por ser judia e militante comunista. Foi neste ambiente de exílio e resistência política, nas vésperas da Segunda Guerra Mundial, que nasceu La Fièvre du Temps, uma criação que levava a palco as grandes inquietações da época: a corrida ao armamento, a industrialização, a crise financeira e a aceleração dos ritmos da vida moderna. A música de Lopes-Graça acompanhava esta turbulência política e social. A obra teve uma única apresentação, num ensaio geral aberto ao público, mas, por razões desconhecidas, nunca chegou a estrear oficialmente.

A partitura, escrita para dois pianos, permaneceu conservada no espólio de Lopes-Graça, depositado no Museu da Música Portuguesa – Casa Verdades de Faria. A investigação de Manuel Deniz Silva, do INET-md/NOVA FCSH, tem permitido recuperar este capítulo pouco conhecido da história da música e da dança europeias. 

Em A Febre dos Tempos, João dos Santos Martins parte da música de Lopes-Graça e da história de La Fièvre du Temps para criar um espetáculo que estabelece um diálogo entre o passado e o presente, revisitando as inquietações políticas e sociais da Europa dos anos 1930 à luz do mundo contemporâneo.

"Tudo começou na partitura de Fernando Lopes-Graça com o intuito arqueológico e de invenção que procura cruzar a urgência dessa história com o nosso presente e com isso pensar como o corpo atravessa uma temporalidade turbulenta e febril que está entre conflito e resistência, entre memória e devir." explica João dos Santos Martins.

Quase um século depois, a Europa volta a confrontar-se com a ascensão de movimentos de inspiração fascista, políticas discriminatórias, o endurecimento das fronteiras e a disseminação de discursos de ódio contra quem é visto como estrangeiro. Enquanto alguns países procuram proteger-se da ameaça da guerra, outros vivem-na diariamente. É neste cenário que A Febre dos Tempos reencontra a urgência da obra de Lopes-Graça.

A nova produção reúne ainda artistas de diferentes áreas: Ana Jotta, referência da arte contemporânea portuguesa, assina a cenografia e os figurinos, e o maestro e pianista João Paulo Santos, um dos mais reconhecidos intérpretes da obra de Lopes-Graça, será um dos pianistas do espetáculo, a par de Nuno Margarido Lopes.

Produzido pela Culturgest e Associação Parasita, A Febre dos Tempos mobiliza uma rede de parcerias que inclui OPART/Teatro Nacional de São Carlos, Museu Nacional do Teatro e da Dança, Museu da Música Portuguesa – Casa Verdades de Faria (Cascais) e INET-md/NOVA FCSH. Esta colaboração reúne diferentes áreas de conhecimento e prática artística, da investigação histórica à interpretação musical, em torno de uma produção que cruza criação contemporânea e recuperação do património cultural.

O projeto inclui também a publicação de um livro e a realização de uma exposição - no Museu Nacional do Teatro e da Dança - que irão aprofundar a história de La Fièvre du Temps e o contexto artístico e político em que nasceu. Estas iniciativas permitirão conhecer melhor este episódio singular do percurso de Lopes-Graça e a comunidade internacional de artistas exilados que lhe deu origem, prolongando para além do palco a investigação e a reflexão sobre a obra.

Dia 19 de junho, a sessão terá interpretação em Língua Gestual Portuguesa e Audiodescrição com reconhecimento de palco uma hora antes do início do espetáculo.

Os bilhetes para custam entre 5€ e 18€ e estão à venda na Culturgest e na rede Ticketline.

Ciclo de três concertos de Sara Magid com entrada gratuita no Casino Lisboa

O Casino Lisboa continua a oferecer diversificados ciclos de concertos gratuitos no Arena Lounge. Sara Magid será a nova a protagonista do programa de animação musical de 29 a 31 de outubro. Com entrada livre, os concertos iniciam-se na próxima quinta-feira, dia 29, às 22h15, e na sexta-feira, dia 30, e no sábado, dia 31, às 23h10.

Sara Magid é uma cantora portuguesa ligada ao Jazz, Soul e R&B, géneros que fazem parte da sua identidade artística. A vocalista estreia-se no Casino Lisboa e será acompanhada ao piano por Nuno Tavares. 

Com uma carreira muito preenchida, Sara Magid integrou diversos projectos musicais e actuou em diversas salas de espectáculo por todo o país, distinguindo-se pela versatilidade da sua abordagem, sendo capaz de transitar entre diferentes contextos e ambientes musicais. 

Paulo Pires do Vale, Luísa Schmidt e Sérgio Godinho na abertura da VERSÁTIL Leiria 2026

Paulo Pires do Vale e Luísa Schmidt abrem a Versátil — Feira do Livro de Leiria, a 31 de outubro, às 16h30, na Biblioteca Villa Portela, numa sessão que dá início à reflexão sobre o tema desta edição: «O Comum». No mesmo dia, Sérgio Godinho, acompanhado por Júlio Resende, apresenta-se em concerto, às 18h00, na Black Box. Pensamento, palavra e música marcam assim o arranque de um encontro que propõe olhar para a cultura como parte da vida de uma comunidade e da sua capacidade de se reerguer.

José Luís Peixoto, Gonçalo M. Tavares, Isabela Figueiredo, Helena Roseta, Luísa Sobral, Patrícia Portela e Hugo Gonçalves são outros dos nomes da programação, que decorre até 8 de novembro, com o Mercado de Sant’Ana como ponto de encontro e atividades noutros espaços culturais da cidade. Com curadoria de Isabel Lucas e Nuno Artur Silva, a Versátil reúne escritores, artistas e pensadores para conversar sobre livros e sobre as questões que atravessam o quotidiano: como habitamos o território, como nos relacionamos com os outros e como cuidamos daquilo que pertence a todos.

Uma edição que nasce da experiência de uma comunidade

A escolha de «O Comum» tem origem nas tempestades que atingiram Leiria. A experiência da perda, os gestos de entreajuda e as dificuldades da reconstrução tornaram mais visíveis as relações que sustentam uma comunidade. É dessa realidade que parte a programação: da necessidade de escutar, compreender outras experiências e encontrar formas de agir em conjunto.

Num ano em que a resposta às necessidades básicas das populações e a recuperação do território exigiram concentrar esforços e recursos, manter a Versátil significa também preservar um lugar para o encontro e a participação. Reerguer Leiria também passa pela cultura: pelas histórias que ajudam a compreender o que aconteceu, pelas perguntas que permitem pensar o presente e pelos espaços onde as pessoas voltam a reunir-se.

Esta ligação entre território, cultura e vida coletiva atravessa toda a edição. A abertura com Paulo Pires do Vale e Luísa Schmidt lança uma reflexão que continuará nos encontros com escritores, na poesia, nos concertos, no cinema e nas atividades com escolas. A proposta é aproximar perspetivas e gerações, estimular o pensamento crítico e criar espaço para olhar o mundo a partir do lugar do outro.

Dos livros às formas de viver em conjunto

A 7 de novembro, Helena Roseta conversa com Isabel Lucas em «O Lugar de Todos», trazendo para o centro do programa a reflexão sobre o espaço comum. Nesse dia, os livros dão também origem aos encontros entre José Luís Peixoto e Paulo Moreiras e entre Filipa Martins e Luísa Sobral. André Pereira e Rui Zink participam em «Continuar a Rir», acrescentando o humor às formas de observar e interrogar a realidade.

No dia 8, Patrícia Portela e Anabela Mota Ribeiro encontram-se numa conversa a partir dos livros, enquanto Isabela Figueiredo e Hugo Gonçalves partilham os seus percursos de escrita e leitura. O olhar alarga-se também ao contexto internacional: Gonçalo M. Tavares e José Gomes André participam em «A América depois do voto», e Alexandre Vidal Porto e João Gabriel de Lima discutem «O Brasil depois das eleições». São conversas que aproximam a criação literária das questões da vida democrática e da forma como compreendemos sociedades em mudança.

A poesia tem igualmente lugar nesta reflexão, com Pedro Biscaia e Fernando Alves, a partir de Dos Dias Frágeis, e um encontro que reúne Adélio Amaro, Cristina Nobre, Trindade Pereira, Paulo José Costa e Fernando Brites, a 6 de novembro.

Aprender a ler o mundo começa nos mais novos

A literatura infantil e juvenil e os encontros com escolas são uma dimensão central da Versátil. Entre 3 e 6 de novembro, Maria Inês Almeida, António Mota, Miriam Gonçalves, David Machado, Elizabete Neves, Clara Cunha, Catarina Sobral e Nuno Bernardo encontram-se com os jovens leitores.

Conhecer quem escreve e ilustra, descobrir como nasce uma história e ganhar confiança para fazer perguntas são experiências que o programa procura proporcionar. A formação de leitores liga-se, assim, à capacidade de imaginar outras vidas, reconhecer emoções e escutar perspetivas diferentes — aprendizagens que também fazem parte de viver em comunidade.

A palavra encontra outras artes

O diálogo entre a literatura e outras linguagens acompanha a Versátil desde a sua criação, em 2024, quando a tradicional Feira do Livro de Leiria ganhou um novo formato, alargando a descoberta de livros e autores a debates, espetáculos e experiências de participação.

Nesta edição, além do concerto de abertura de Sérgio Godinho, o programa inclui a Orquestra Jazz de Leiria com Christian McBride, a 7 de novembro, e «As palavras escrevem-se com música», com Luísa Cruz, Nicolau Santos e Manuel Lourenço, no dia 8. Marco Oliveira e José Peixoto apresentam-se nessa tarde no Palco Versátil.

A programação estende-se ainda à apresentação do livro Coreografias: Ensaios sobre Dança e Filosofia, de Né Barros, ao Festival Letra, ao cinema com Sophia, ao cine-concerto Sakamoto, a Gerardo Rodrigues e ao espetáculo de dança Over our Heads, da Companhia Marta Cerqueira.

Entre livros, conversas e espetáculos, a Versátil propõe pensar o comum a partir de Leiria e de uma experiência que diz respeito a todos: a importância de ter com quem partilhar histórias, dúvidas e ideias sobre a vida em conjunto.

VERSÁTIL 2026 — O Comum

31 de outubro a 8 de novembro

Mercado de Sant’Ana e outros espaços culturais de Leiria

Curadoria: Isabel Lucas e Nuno Artur Silva

O novo Mercedes-AMG GT 53 SUV já está disponível para encomenda

O novo Mercedes-AMG GT 53 SUV, já está disponível para encomenda nos concessionários ou online. O preço de venda do modelo começa a partir de 128.000 euros, com IVA incluído.

O novo Mercedes‑AMG GT SUV afirma-se claramente como uma referência de desempenho. A versão 53, com dois motores síncronos que asseguram uma entrega de potência impressionante e uma potência máxima de até 544 CV. Na versão 53, o Mercedes‑AMG GT SUV acelera dos 0 aos 100 km/h em apenas 3,8 segundos e dos 0 aos 200 km/h em 13,8 segundos. A velocidade máxima é de 250 km/h (com o Pack AMG Driver’s).

A bateria elétrica AMG High Performance, com tecnologia de 800 V, foi especificamente concebida para disponibilizar potência de forma consistente. As células cilíndricas com arrefecimento direto, a elevada densidade de potência e a gestão térmica inteligente garantem que o desempenho não impressiona apenas durante breves instantes, permanecendo disponível sempre que necessário.

Paragens de carregamento curtas. Com a bateria de 106 kWh, o Mercedes‑AMG GT 53 SUV admite uma potência de carregamento em corrente contínua de até 600 kW. Em apenas dez minutos, recupera até 380 km de autonomia WLTP, e a carga de 10 a 80 % demora apenas 11 minutos.

O programa de condução AMGFORCE Sport+ intensifica a experiência de condução. A reprodução autêntica de todas as nuances sonoras de um expressivo motor de seis cilindros AMG, as passagens de caixa simuladas, os dispositivos de vibração nos bancos e um grafismo específico no painel de instrumentos criam uma intensidade máxima. Tudo isto acontece em tempo real e adapta-se à situação de condução, proporcionando uma verdadeira sensação AMG capaz de arrepiar.

Com o AMG RACE ENGINEER, o comportamento dinâmico do veículo pode ser configurado com ainda maior precisão às preferências pessoais. Três comandos rotativos permitem regular especificamente a resposta do veículo, a dinâmica em curva e a patinagem das rodas, de forma mais sensível e personalizada do que nunca.

A estrada chama e o Mercedes‑AMG GT SUV responde com inteligência aerodinâmica: até aos 150 km/h, o sistema foi concebido para reduzir a resistência aerodinâmica, enquanto o AEROKINETICS Airpanel minimiza o fluxo de ar destinado ao arrefecimento quando este não é necessário. A partir dos 150 km/h, o spoiler traseiro ativo AEROKINETICS reforça o carácter desportivo do SUV. Reage instantaneamente e gera efeitos aerodinâmicos direcionados, melhorando a segurança de condução, a estabilidade e a tração.

As modernas soluções de construção leve e um conceito inteligente de arquitetura do modelo constituem a base para obter vantagens significativas em termos de peso no Mercedes-AMG GT SUV. Além disso, o modelo traduz de forma consistente o seu desempenho nas próprias proporções. A silhueta deliberadamente baixa reduz a área frontal, podendo assim contribuir para diminuir as perdas aerodinâmicas, sem comprometer as qualidades que distinguem um SUV. Tal é possível graças a uma arquitetura inteligente, com uma bateria integrada de perfil baixo, amplo espaço para a cabeça e um habitáculo espaçoso, bem como uma elevada distância ao solo.

Helpo e FNAC unem-se para financiar o ensino superior de 30 jovens em Moçambique

Sem vestidos de noite, sem passadeira vermelha, sem catering e sem despesas de aluguer de salas, realiza-se, no próximo dia 5 de novembro, entre as 20h30 e as 22h30, a NÃO-GALA, uma iniciativa solidária da ONGD Helpo que subverte a lógica tradicional dos grandes eventos solidários para colocar o foco estritamente onde ele faz falta: o futuro de jovens estudantes em situação de vulnerabilidade em Moçambique.

O ponto de partida do projeto é um diagnóstico preocupante: em Moçambique, apenas cerca de 20% dos estudantes concluem o ensino secundário e apenas 4% conseguem ingressar no ensino superior. Para mudar este paradigma, a NÃO-GALA definiu uma meta concreta: angariar 48.000€ para financiar integralmente 30 bolsas universitárias (1.600€ por estudante, assegurando os 4 anos de formação a 400€/ano).

Para garantir que todos os donativos se traduzem em bolsas de estudo, a organização eliminou todos os custos logísticos. A FNAC associou-se à iniciativa como parceira oficial de bilheteira, isentando a totalidade das taxas e comissões de emissão, e assegurando a entrega direta e integral das receitas à Helpo.

A transmissão decorrerá a partir do auditório da Rádio Renascença, com condução de Inês Lopes Gonçalves e Selma Uamusse, ligando o estúdio à casa de dezenas de personalidades que aceitaram o desafio de Não ir e participarem a partir do conforto do seu sofá, preferencialmente de pijama.

O alinhamento conta com momentos exclusivos de humor, conversa, partilha e muita música, estando já garantidas as participações de nomes como Joana Marques, António Zambujo, Filipa Gomes, Sónia Tavares, Luísa Sobral, Rodrigo Leão, Capicua, Noiserv e, até da futebolista Jéssica Silva, entre muitos outros, além de testemunhos reais dos jovens bolseiros em Moçambique.

"O papel da FNAC nesta iniciativa é muito claro: colocar o alcance da nossa rede de bilheteiras ao serviço de uma causa, com total transparência. Ao abdicarmos de qualquer comissão comercial nestes bilhetes, reforçamos o compromisso com a democratização do acesso à educação e à cultura, assegurando que o donativo de cada cliente chega ao percurso destes 30 estudantes", refere Diretora de Marketing e Comunicação do Grupo FNAC DARTY em Portugal.

“A Helpo está em Moçambique desde 2008, no apoio à educação de milhares de crianças e jovens, desde o jardim de infância aos diferentes níveis de ensino. É com enorme felicidade que vemos cada vez mais estudantes a concluir o ensino secundário, superando dificuldades imensas com empenho, compromisso e determinação. Muitos podem alcançar algo com que talvez nunca tenham ousado sonhar, mas agora falta-lhes o apoio financeiro para dar esse último passo. A NÃO-GALA nasce também para lembrar e homenagear o percurso destes jovens e ajudar a transformar solidariedade em oportunidades concretas, apoiando-os a chegar à universidade, conquistar uma licenciatura e construir um futuro com mais possibilidades, para si e para Moçambique”, garante Sofia Nobre, responsável pelo departamento de comunicação da Helpo.

Os «Não-bilhetes» solidários já se encontram disponíveis, podendo ser adquiridos em bilheteira.fnac.pt ou em qualquer uma das lojas FNAC em todo o país, pelo valor unitário de 20 euros. Além dos ingressos individuais, foram também criadas opções destinadas a empresas e entidades institucionais, com modalidades de 400 euros ou de 1.600 euros, permitindo cobrir na totalidade os quatro anos de formação universitária do estudante. A emissão em direto da NÃO-GALA será de acesso livre e gratuito, podendo ser acompanhada no dia 5 de novembro, entre as 20h30 e as 22h30, em direto através do canal oficial de YouTube da Rádio Renascença.

Concerto exclusivo dos Raça Negra em noite de samba e pagode no Casino Estoril

Referência da música brasileira de samba e pagode, a banda Raça Negra protagoniza um concerto, em exclusivo, no dia 9 de dezembro, às 22 horas, no Casino Estoril. O grupo, natural de São Paulo, sobe ao palco do Salão Preto e Prata para convidar o público a viajar pelos seus múltiplos êxitos que marcaram mais de 40 anos de carreira.

“É Tarde Demais”, “Cheia de Manias”, “Ciúme de Você”, “Pensando em Você”, “Cigana”, “Me leva Junto Com Você” ou “Jeito de Ser” são, apenas, alguns dos sucessos que conquistam, habitualmente, os fãs de diferentes gerações que esgotam os seus concertos.

Liderada pelo carismático vocalista Luiz Carlos, a banda Raça Negra é reconhecida como sendo uma das pioneiras da variante musical designada de pagode romântico. O grupo revolucionou o mercado discográfico brasileiro no início da década de 90, tornando o pagode num fenómeno de massas e ocupando massivamente a programação das estações brasileiras de rádio e de televisão. 

O primeiro grande sucesso chegou com “Caroline”, faixa do CD Raça Negra - Vol.1, lançado em 1991. O reportório da banda tornou-se intemporal ao atravessar gerações e a transitar por todos os nichos de público, englobando diferentes faixas etárias e sociais. 

Recorde-se que, em 1995, a canção "É Tarde Demais" integrou o livro “Guinness World Records” como sendo a música mais tocada num único dia no mundo. Foram, precisamente, 600 vezes no dia 20 de julho. Consta, ainda, que nenhum outro artista quebrou o recorde atribuído aos Raça Negra por reunirem mais de um milhão e meio de pessoas num concerto ao ar livre, no Vale do Anhangabaú, na cidade de São Paulo.

Os Raça Negra construíram uma carreira ímpar, iniciada em 1983, tendo acumulado mais de 40 milhões de discos vendidos. Na liderança deste notável percurso, Luiz Carlos é um talento que inspira gerações ao apresentar numerosos sucessos no Brasil e fora de suas fronteiras, desde os Estados Unidos ao Uruguai, passando pela Bolívia, Paraguai e Argentina, com extensão a Portugal e Espanha, entre outros cantos do planeta.

Com milhões de fãs, a banda coleciona sucessivos recordes, hits e surpreendentes histórias dignas da carreira de grandes fenómenos do meio artístico mundial.

10 anos de "Capitão Fausto Têm Os Dias Contados" celebrados nos Coliseus

Os Capitão Fausto são, indiscutivelmente, uma das maiores referências da música nacional contemporânea, sendo o álbum “Capitão Fausto Têm Os Dias Contados” um dos grandes marcos da sua carreira. Esse trabalho cumpre agora 10 anos, e para o celebrar a banda anuncia dois concertos especiais, começando no Coliseu Porto Ageas dia 27 de fevereiro de 2027 e seguindo para o Coliseu de Lisboa a 18 de março. Os bilhetes encontram-se à venda.

Depois de encherem o MEO Arena no passado mês de janeiro, os Capitão Fausto regressam aos palcos míticos como são os Coliseus, locais onde a banda viveu algumas das noites mais inesquecíveis.

«Para nós há definitivamente um antes e um depois deste álbum. Como banda, vimos finalmente os nossos sonhos de um dia sermos músicos a tempo inteiro a ganharem forma. Em estúdio vivemos uma espécie de lua-de-mel criativa. Foi também nessa altura em que nos mudámos para o bairro de Alvalade, onde ainda hoje permanecemos.» partilham os Capitão Fausto.

Os bilhetes para o concerto no Coliseu Porto Ageas estão à venda na Ticketline e para o Coliseu de Lisboa na BOL. Duas noites imperdíveis para todos os fãs e curiosos, que prometem inscrever o seu lugar na história da música portuguesa.

“Tributus – Pink Floyd Reverence Show” no Casino Estoril

Em noite de puro revivalismo, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 15 de novembro, às 17 horas, "Tributus – Pink Floyd Reverence Show”. Trata-se de um projecto artístico com treze anos dedicado à interpretação rigorosa da obra dos Pink Floyd. Os espectadores poderão recordar os grandes clássicos da icónica banda britânica.

Mais do que um tributo, este espectáculo assume-se como uma reverência consciente a um dos legados mais influentes da música contemporânea, preservando a identidade sonora, emocional e estética que definiu os Pink Floyd.

Com uma abordagem centrada na fidelidade música, no detalhe interpretativo e numa cuidada componente audiovisual, o espectáculo recria ao vivo atmosferas intemporais que atravessam gerações. Cada concerto é pensado como uma experiência imersiva, onde o som, a luz e o silêncio coexistem em equilíbrio.

“Tributus – Pink Floyd Reverence Show” nasce de uma abordagem artística assente no respeito absoluto pela obra original e na procura da sua dimensão emocional mais profunda. 

Para o fundador do projecto, “há músicas que não se tocam. Atravessam-se”, numa referência clara à forma como o espectáculo se propõe a ir além da execução técnica, convidando o público a uma experiência sensorial e introspectiva do universo Pink Floyd.

O Elogio da Batata — De A a Z: O tubérculo que mudou o mundo

O Elogio da Batata — De A a Z: O tubérculo que mudou o mundo, de João Paulo André, conta a história de um alimento com um impacto tão improvável quanto decisivo no mundo. Domesticada nos Andes há milhares de anos e recebida na Europa com desconfiança e até repulsa, a batata acabaria por transformar a agricultura, a alimentação e a vida de milhões de pessoas.

Contribuiu para o crescimento das populações, acompanhou exércitos e migrações e esteve no centro de uma das maiores catástrofes alimentares da história.

De A a Z, o autor percorre as múltiplas vidas deste tubérculo admirável, onde a biologia, a química e a agricultura se cruzam com a história, a política, a economia, a gastronomia, a arte, a literatura, o cinema e a música.

Entre variedades, doenças, moléculas, pinturas, personagens e episódios marcantes, a batata revela-se muito mais do que um alimento quotidiano: é um surpreendente fio condutor

da aventura humana.

Erudito e acessível, cativante e rigoroso, é um livro para ler, consultar e descobrir.

Sobre o Autor

João Paulo André, professor de Química na Universidade do Minho, é uma das vozes portuguesas mais singulares da comunicação de ciência de matriz humanística. A sua escrita cruza o rigor científico com a literatura, a música, a arte e a história das ideias, dando particular

visibilidade à química e à história da ciência. Nos seus livros e ensaios, a ciência surge não como um território isolado, mas como parte viva da cultura: uma forma de interrogar o mundo, iluminar obras e personagens e reconhecer a dimensão humana do conhecimento.

Publicou na Gradiva Poções e Paixões – Química e Ópera (2018), com edição em braille pela Biblioteca Nacional de Portugal; Irmãs de Prometeu – A Química no Feminino (2022), com edição inglesa na Springer e considerado pela revista LER um dos 100 livros do ano; e, em co-autoria com Carlos Fiolhais, A Harmonia das Esferas – Música, Ciência e os Mistérios do Universo (2025). É autor da entrada «Química e Farmácia» no Dicionário de Eça de Queiroz e assina regularmente a coluna «Quintessência» no jornal Nascer do SOL.

Flamenco Fusión no Casino Estoril

É já no próximo sábado, dia 31 de outubro, pelas 22 horas, que a prestigiada companhia Spanish Flamenco Ballet apresenta o espectáculo Flamenco Fusión no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Integrado na XIII Festival Flamenco Estoril, este espectáculo convida o público a celebrar a riqueza da dança espanhola com uma abordagem contemporânea e arrojada. 

Flamenco Fusión é um espectáculo que reinventa a tradição da dança espanhola e do flamenco através de uma linguagem artística inovadora, onde a força do movimento se funde com a energia do jazz e a expressividade da música ao vivo. 

Com um elenco de 9 bailarinos e 5 músicos em palco, a produção deste espectáculo transporta o público numa viagem intensa e emocionante, onde a paixão, o ritmo e a elegância se unem numa experiência visual e sonora inesquecível.

Flamenco Fusión promete uma noite de emoção, virtuosismo e beleza, afirmando-se como uma das mais marcantes produções de flamenco da atualidade. Música de Ara Malikian, José Luis Montón, Roberto Pacheco e Fernando Egozcue.

Pedaços de Cacau celebra 12 anos com novos lançamentos

Passaram 12 anos desde que a engenheira florestal Raquel Lima se despediu e se transformou numa artesã de chocolate. Desde a sua cozinha até à loja, em Vilar do Paraíso (Vila Nova de Gaia), passaram mais de 50 lançamentos de produtos e 28 prémios nacionais e internacionais. Mas o sonho não fica por aqui e Raquel lança novos produtos premium.

Em 12 anos, muito pode mudar: a forma como nos vestimos, o trabalho, a casa ou até os nossos gostos. A Pedaços de Cacau não foi exceção. Ao longo desta dúzia de anos, a marca cresceu, registando um crescimento médio anual de 47%, mudou-se para instalações maiores, alargou o portefólio e conquistou dezenas de prémios. Há, no entanto, duas coisas que resistem à passagem do tempo: a paixão que coloca na criação e produção de cada chocolate e o compromisso inabalável com a qualidade, que estão agora refletidos nos dois novos produtos premium da Pedaços de Cacau.

Apresentada numa sofisticada caixa preta com interior dourado e gaveta deslizante, a Coleção Harmonia | Presentes Gourmet de Chocolate Artesanal, traz uma garrafa de vinho licoroso Conde de Dorado e 35 bombons artesanais da Pedaços de Cacau, com recheio de limão, laranja e caramelo. Com o valor de 68 €, a caixa proporciona uma harmonização de sabores cítricos e envolventes, com o toque licoroso do vinho, que convidam a desfrutar de uma experiência de degustação especial.

A outra novidade também é servida numa caixa, com detalhes transparentes, duas gavetas deslizantes e um elegante laço acetinado: Sinfonia de Chocolate | Caixa de Bombons e Crocantes Artesanais. No interior, encontram-se 200 g de crocantes de bolacha e 32 bombons artesanais sortidos, numa combinação de seis sabores, alguns dos quais premiados nacional e internacionalmente: limão, laranja, frutos silvestres, cacau crocante, creme de avelã e caramelo. Com um preço de mercado de 60 €, é ideal para oferecer, para surpreender, agradecer ou celebrar momentos especiais.

“Ao longo destes 12 anos, a Pedaços de Cacau cresceu, reinventou-se e conquistou o seu lugar no universo do chocolate artesanal. Queremos continuar a inovar, explorar novos sabores e criar experiências que ficam na memória. É esse espírito que levamos também aos dois novos produtos, que chegam para celebrar o caminho feito e tudo o que ainda está por descobrir”, afirma Raquel Lima, fundadora da Pedaços de Cacau.

Além das novidades, a Pedaços de Cacau celebra os 12 anos com uma festa de aniversário, que terá lugar no dia 24 de outubro, sábado, na loja em Vilar do Paraíso, Vila Nova de Gaia. No evento, a equipa, os parceiros, os amigos e os clientes que têm feito parte da história da marca poderão provar uma grande seleção de produtos e celebrar a efeméride.

Há 12 anos, Raquel Lima fundou a Pedaços de Cacau, conciliando o seu trabalho como engenheira florestal com a sua paixão em fazer chocolates. Desde então, despediu-se, lançou mais de 50 produtos, passou de uma produção de 87 quilos para cerca de 10 toneladas de chocolate por ano e ganhou 28 prémios. Agora, a chocolataria artesanal prepara-se para uma nova etapa, com os olhos postos no futuro.

Pedaços de Cacau – Chocolataria Artesanal

Morada: Rua da Junqueira de Baixo, n.º 28, Vilar do Paraíso, 4405-870 Vila Nova de Gaia

Telefone: 22 731 2031

Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30 (exceto feriados)