Será o isolacionismo o caminho para a prosperidade?

As nações estão a afastar se umas das outras. A fé na globalização foi fatalmente minada pela pandemia, pela crise energética, pelo aumento dos conflitos comerciais e pela rivalidade crescente entre as grandes potências. No livro Economia de Exílio o autor e jornalista Ben Chu mostra que vivemos uma época em que ecoam ideias testadas na década de 1930 e questiona se a solução para alcançar a segurança e prosperidade das nações estará na autossuficiência ou na interdependência. 

Uma nova visão disputa o lugar daquilo que conhecemos há muitas décadas. Esta visão — a «Economia de Exílio» — implica uma rejeição da interdependência, uma desvalorização da colaboração multilateral e a procura de uma maior autossuficiência nacional. «A economia de exílio é um programa assente na ideia de que muitas das ligações modernas entre as nações, sobretudo no comércio, mas também no investimento e certamente na migração de pessoas, devem ser reduzidas, se não mesmo cortadas», explica o autor na introdução do livro. Os defensores desta nova ordem argumentam que ela irá estabelecer segurança, prosperidade e paz genuínas. Mas será esta promessa exequível? Ou tão-só uma ilusão sedutora?

As notícias que dominam a atualidade mostram que há uma tendência crescente para o isolacionismo, ao invés de uma aposta continuada na globalização. «As cimeiras internacionais destinadas a negociar o fim das guerras comerciais fracassaram. Há um vazio de liderança global, com a América a abdicar do seu papel natural. O medo e a insegurança são generalizados. A sensação é de que cada país luta por si mesmo. Reina a confusão e a desmoralização.» Neste livro, o autor põe o seu faro jornalístico e capacidade de análise num texto que nos leva ao passado e traz de volta ao presente para alertar para a importância do momento que estamos a viver.

Através das histórias de mercadorias comercializadas globalmente — do silício ao aço e da soja aos painéis solares —, o jornalista de economia Ben Chu ilustra a intrincada teia de interdependência que passou a unir as nações — e sublinha os perigos desta nova tendência para o isolacionismo. «Nas páginas deste livro, mergulharemos em algumas das principais cadeias de abastecimento da economia global profundamente integrada para vermos o que arriscamos ao quebrá-las.» Este seu livro é um guia essencial para o novo mundo, com todas as suas promessas e perigos. 

Sobre o Autor

Ben Chu é correspondente de política e análise na BBC Verify. Anteriormente, foi editor de Economia no programa Newsnight da BBC e, antes disso, no jornal The Independent. Foi nomeado para o prémio de Jornalista de Economia do Ano nos British Journalism Awards de 2015 e para o prémio de Comentador de Economia do Ano nos Comment Awards de 2018. O seu primeiro livro, Chinese Whispers: Why Everything You've Heard about China is Wrong, foi nomeado para o prémio de Livro do Ano sobre Assuntos Internacionais nos Paddy Power Political Book Awards de 2014.  Ben nasceu em Manchester, filho de pai chinês e mãe britânica.  

"+ Plantas", de Joana Limão, receitas para cozinhar vegetais no quotidiano

A Casa das Letras editou ontem, 29 de setembro, "+ Plantas", de Joana Limão, conjunto de receitas reunidas ao longo de anos de experiência como cozinheira, professora e exploradora de sabores e pensadas para tirar o melhor partido dos vegetais. Entre técnicas, ingredientes, combinações inesperadas e reflexões sobre o ato de cozinhar, este livro oferece uma nova forma de pensar a cozinha do dia a dia, com receitas simples de seguir que convidam a enriquecer nutricionalmente todas as refeições, simplesmente acrescentando mais plantas: "A melhor coisa a fazer é descascar mais e desempacotar menos."

"Cresci a ver a minha avó aproveitar qualquer sobra de arroz, a minha tia a explorar os livros de cozinha francesa e a minha mãe a fazer sobremesas para fora e a fazer-nos comer um pouco de tudo. Com o tempo, também fui ganhando à-vontade na cozinha. Ainda pequenina, sabia já de cor a receita de crepes, fazia scones com a minha prima em casa da nossa avó e, nas férias da escola, vibrava com o Chefe Silva antes das notícias da tarde. A comida acompanhou sempre a minha vida. Há pratos que me fazem viajar, aromas que me transportam para determinados lugares e receitas que me levam para aquilo que um dia fui. Aliás, algumas das receitas deste livro traduzem, precisamente, estas viagens subtis que me marcaram até à alma: a sopa de tomate com figos, o gratin dauphinois, o malandrinho de tomate ao cubo, a sopa de agrião, o tabbouleh de couve-flor…" explica a autora.

Servindo-se de diferentes técnicas de confeção, Joana Limão criou receitas que tanto poderão ser pratos completos, como poderão funcionar como acompanhamento, entrada ou sobremesa – que também as há com vegetais. Cozinhar a nossa comida é capaz de ser das coisas mais importantes que podemos fazer pela nossa saúde e longevidade. O mesmo se poderá dizer a importância de pararmos e de nos sentarmos à mesa para desfrutar das refeições.

“Já demonizamos as gorduras, transformamos os hidratos de carbono em vilões e agora vivemos a euforia da proteína. Estas transições deixam-nos muitas vezes confusos e, pior que tudo, com medo de comer. No meio desta confusão de regras e modas alimentares, há uma linha condutora que nunca falha: comer mais vegetais. Nenhum nutricionista, dieta ou tendência alguma vez tentou eliminar as plantas. Pelo contrário, este é o único grupo alimentar que parece ter nascido salvo de escrutínio. Ninguém tem medo ou dúvida: os vegetais fazem bem e recomendam-se. Mas, então, se o consenso é absoluto, porque é que continuamos a comer tão poucas plantas? Porque é que os nossos pratos continuam a ser protagonizados por carne e peixe? Este livro não é sobre restrição; é sobre um novo imaginário culinário no qual as plantas assumem o palco principal”, explica Francisca Feiteira, no prefácio.

 

Sobre a Autora

Joana Limão é de Lisboa e desde pequena tem um fascínio especial pela cozinha, receitas e ingredientes. Frequentou o curso de Design mas foi o de Culinary Arts que lhe encheu as medidas. Depois de estagiar e trabalhar em alguns restaurantes (Cantinho do Avillez, Mercatudo, Boi Cavalo...) e hotéis (Arts Barcelona e Altis Belém), atualmente desenvolve receitas e consultorias, faz trabalhos como Food Stylist e conduz workshops e eventos como chef privada. Com especial interesse pela alimentação saudável e rica em plantas, dedica-se também ao site Please Consider (pleaseconsider.com) e produz conteúdos para a sua página de Instagram.

Porto Editora e Fundação Galp promovem educação sobre sustentabilidade e energia

Num contexto em que as questões das alterações climáticas, da sustentabilidade e da utilização responsável dos recursos naturais assumem uma relevância crescente na vida quotidiana e no futuro das novas gerações, a Porto Editora e a Fundação Galp uniram-se para disponibilizar um conjunto de recursos educativos digitais gratuitos que promovem a literacia energética junto das crianças e dos jovens.

Disponíveis através da Escola Virtual, estes conteúdos foram desenvolvidos para apoiar a comunidade educativa na abordagem de temas como a eficiência energética ou a economia circular, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e preparados para os desafios do futuro.

Os recursos são dirigidos a diferentes níveis de ensino, do 1.º ao 12.º anos, e estão alinhados com os currículos e as Aprendizagens Essenciais de várias disciplinas. O objetivo é facilitar a integração destes temas nas atividades letivas através de conteúdos pedagógicos rigorosos, mas interativos e motivadores. Adicionalmente, podem ser explorados em família ou autonomamente pelos jovens.

Para Vasco Teixeira, administrador da Porto Editora, "esta parceria reflete a nossa convicção de que a Educação desempenha um papel fundamental na preparação das novas gerações. Queremos disponibilizar a professores, alunos e famílias ferramentas que ajudem a compreender melhor o mundo em que vivemos e a contribuir para um futuro mais sustentável."

"A tomada de consciência sobre o impacto que as nossas ações podem ter no ambiente, desde logo a forma como usamos – ou poupamos – energia, são a melhor forma de promovermos comportamentos responsáveis e uma sociedade mais sustentável," afirma Sandra Aparício, Diretora Executiva da Fundação Galp. "Esta parceria permite disponibilizar a toda a comunidade educativa conteúdos de qualidade que ajudam os professores a descodificaram temas complexos através de conceitos rigorosos, mas acessíveis a todos."

Ao disponibilizar gratuitamente estes conteúdos, as duas entidades procuram generalizar o acesso ao conhecimento e contribuir para que mais alunos desenvolvam competências essenciais para o exercício de uma cidadania ativa, informada e responsável.

Os recursos já se encontram disponíveis gratuitamente para toda a comunidade educativa na Escola Virtual.

U2 regressam com novo álbum de estúdio

Acaba de ser anunciado o lançamento de Carnaval De Luz, o 16.º álbum de estúdio dos U2 e o primeiro álbum de material inédito da banda em nove anos, com edição marcada para o próximo dia 13 de novembro. O anúncio é acompanhado por um novo tema, intitulado “Silencio”, já disponível com o respetivo vídeo oficial.

Na semana em que se assinalam 50 anos desde que Larry Mullen Jr. afixou um bilhete manuscrito no placard da Mount Temple Comprehensive School, na zona norte de Dublin, em setembro de 1976 — “Drummer Seeks Musicians To Form Band” (“Baterista procura músicos para formar banda” em português)  — surge um trabalho que mostra Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. a continuar a explorar novas dimensões e possibilidades dentro do seu processo criativo.

Gravado em vários locais e produzido por Jacknife Lee, Carnaval De Luz reúne 12 canções que exploram temas como a espiritualidade, a amizade, a liberdade e a resistência perante forças obscuras e ameaçadoras. A nível sonoro, o álbum recupera ecos do lado mais experimental da banda, combinados com uma composição mais depurada, presente em temas como “The Greatest Show On Earth”, “Glorify” e “Midnight Sunshine”, bem como na homenagem, com 2 minutos e 35 segundos, à insolência do surf-punk dos primeiros tempos que é “Silencio”.

As raízes de Carnaval De Luz remontam diretamente aos dois EP surpresa de seis temas lançados pelos U2 no início de 2026, ambos aclamados pela crítica e gravados durante o mesmo período criativo do novo álbum. Days of Ash e Easter Lily seguiram o calendário litúrgico, colocando Carnaval De Luz cronologicamente entre os dois lançamentos. O Carnaval, celebração da carne, antecede a renúncia da Quaresma, período de reflexão, e o renascimento da Páscoa.

A canção que estabelece a ligação entre o álbum e os dois EP é o tema final de Carnaval De Luz, “Torn”, um dueto entre Bono e a saudosa Dolly Parton, naquela que acabou por ser, tragicamente, a sua última gravação vocal. Coescrita pelos U2, Parton e Johnny McDaid, é uma delicada canção country sobre laços familiares quebrados, com uma ressonância mais ampla.

Carnaval De Luz é editado no 50.º ano da banda, em 2026, ano em que os U2 terão lançado 24 novas canções. O álbum conta ainda com colaborações de Brian Eno (coautor e responsável pelos sintetizadores em “Go (Carnaval De Luz)”, “The Greatest Show on Earth” e “Can’t Stop Us Now”), Martin Garrix (coautor de “Glorify”) e Daniel Lanois (pedal steel em “Torn”), além de produção adicional de Ryan Tedder em “Silencio”.

The Edge afirma: “É uma coleção de canções caótica, provocadora e sagrada — e inclui a primeira utilização de cordas flat-wound numa gravação dos U2. É só isso.”

Bono afirma: “Entrem, entrem, entrem! Tragam as vossas meias roxas, os vossos corações partidos, a vossa ingenuidade cor-de-rosa… e maravilhem-se na sala dos espelhos. Haverá guitarras altas, baixos profundos, alguns ritmos extáticos e, sim, algumas lágrimas prateadas vão fazer uma aparição!

Porque, nas proximidades, mesmo à saída do nosso Carnaval De Luz, há todo o tipo de criaturas… A mesma imaginação que nos dá a criatividade também nos pode trazer monstros. Por isso, tornamos as baterias mais altas. Fazemos uma fogueira maior. Tornamos as nossas histórias mais selvagens e divertidas. Tornamos as melodias mais doces e as canções — é melhor que brilhem, porque, se o mundo está às escuras, é melhor que nós não estejamos.”

O vídeo oficial de “Silencio” foi filmado na Cidade do México no início deste ano e é realizado pela Cliqua, dupla de realizadores mexicano-americanos formada por Pasqual Gutiérrez e Raúl “RJ” Sanchez.

Um dia gratuito para descobrir a cultura coreana em Lisboa

Quanto conhecemos de um país quando conhecemos a sua música, as suas séries ou a sua gastronomia? Às vezes, para o descobrir verdadeiramente, é preciso começar pelas histórias que passam de pais para filhos e de avós para netos. É por aí que começa a programação especial que o Museu do Oriente dedica à Coreia em outubro, a propósito de uma data marcante: o Dia da Fundação Nacional da Coreia, ou Gaecheonjeol, a 3 de outubro. O programa prolonga-se até 15 de outubro.

A 3 de outubro, a entrada no Museu e as oficinas são gratuitas e são precisamente os contos que dão início ao programa. Às 11h30 e às 15h30, a oficina Contos Coreanos recupera narrativas cheias de sabedoria e personagens curiosas. Segue-se a oficina de Pintura de Amuleto Coreano, às 15h, que convida a representar o tigre e a pega — dois símbolos poderosos da cultura e da mitologia coreanas.

À noite, a música assume o protagonismo. A pianista sul-coreana Young-Choon Park sobe ao palco do Auditório, às 19h00, para um recital, com entrada mediante aquisição de bilhete, que percorre obras de Mozart, Chopin e Beethoven. Jovem prodígio, Young-Choon Park estreou-se nos palcos aos sete anos e construiu uma carreira internacional, com atuações em salas de espetáculos de todo o mundo e uma interpretação reconhecida pela crítica pelo equilíbrio entre paixão, estilo e técnica.

Nos dias seguintes, são as tradições à mesa que contam outras partes desta história. A 6 de outubro, a oficina Kimjang dá a conhecer a tradição de fazer kimchi, primeiro através da sua história e importância cultural e depois através da sua preparação. No mesmo dia, o Darye apresenta outra tradição de encontro e partilha. A cerimónia do chá coreano dedicada ao outono junta iguarias, poemas e conversa, numa oficina que explora também a forma como as estações se manifestam nas artes tradicionais coreanas. Do chá, a experiência passa aos pequenos doces o acompanham: a 8 de outubro, os Dasik passam para as mãos dos participantes, que aprendem a prepará-los e a moldá-los nesta oficina.

A viagem estende-se ainda às artes. A 7 de outubro, O Milagre do Barro e do Fogo percorre a evolução da cerâmica coreana, do celadon de Goryeo à porcelana branca de Joseon. Já a 15 de outubro, Natureza e Espírito na Ponta do Pincel parte da pintura tradicional para explorar paisagens, cenas do quotidiano e a relação entre natureza e vida humana. Ambas as sessões são conduzidas por Kyeong Hwa Choi, historiadora de arte e artista residente em Portugal.

A programação dedicada à Coreia integra O Museu Convida…, ciclo especial do Museu do Oriente que, ao longo do ano, destaca diferentes países asiáticos a partir de datas marcantes das suas culturas e dá a conhecer as suas tradições e expressões culturais. O ciclo conta, nas suas diferentes edições, com a colaboração de embaixadas, museus e outras entidades ligadas a cada país.

Salvador Sobral revela novo single "Bam Bam" com Ney Matogrosso

Salvador Sobral acaba de revelar “Bam Bam”, o segundo single de antecipação do seu próximo álbum “A flor do recomeço”. Esta nova canção, composta por Céu, Arnaldo Antunes e Hyldon, conta com a participação especial de Ney Matogrosso, figura fundamental e icónica da cena musical brasileira contemporânea. Ney e Salvador unem as vozes num tema sublime, cheio de luz e magnetismo.

 Nas palavras de Salvador: “A colaboração com Ney Matogrosso é outra surpresa mágica que a vida me deu. Quando surgiu a possibilidade de cantarmos juntos, o meu primeiro impulso foi convidá-lo a interpretar uma balada arrebatadora, uma vez que descobri verdadeiramente a essência de Ney no disco À Flor da Pele, no qual é acompanhado apenas pela guitarra de sete cordas de Raphael Rabello. É um disco visceral e completamente nu. 

Mas, por alguma razão, quando recebi a maqueta de ‘Bam Bam’, de Céu, Arnaldo Antunes e Hyldon — uma canção divertida, luminosa e dançável —, comecei imediatamente a ouvir a voz de Ney nela, como um fantasma que se infiltrava naqueles acordes. E, ao mesmo tempo que a ouvia, tinha na cabeça a imagem dele próprio a interpretá-la, com aquela linguagem corporal tão característica. Tomei os meus devaneios mentais como um sinal e decidi enviar-lhe a canção. Talvez ele tenha sentido o mesmo, porque aceitou imediatamente o convite, não só para a gravar, mas também para participar num videoclipe. 

Admiro muitíssimo o Ney e todo o seu percurso. Adoro a cor da sua voz e a entrega das suas interpretações. Adoro a sua teatralidade absolutamente sincera. Adoro a acidez do seu corpo dançante e a sublime doçura das suas cordas vocais. É inegável a importância musical, social e política que o Ney tem tido no mundo. Mas o mundo continua a ser dele e o Ney é, hoje mais do que nunca, o presente.” explica o cantor português.

O álbum, A flor do recomeço, que será lançado a 16 de outubro de 2026, foi gravado integralmente em São Paulo, com produção dos vencedores de um Grammy Marcus Preto e Tó Brandileone. Este aguardado trabalho reúne uma extraordinária coleção de canções novas e exclusivas, escritas especialmente por artistas da dimensão de Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Chico César, Céu, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Marcos Valle e Tim Bernardes.

Megaexposição LEGO regressa a São João da Madeira

Durante três dias, os fãs LEGO a norte do país são convidados e mergulhar numa megaexposição LEGO, com o Super Mario e o Luigi a comandar a aventura. O Sanjoanense BRInCKa regressa a São João da Madeira, de 3 a 5 de outubro, com uma área de mais de 1200 m2 e mais 5 milhões de peças LEGO a dar forma às mais diversas construções que despertam o fascínio de todos nós.

O evento, apoiado pelo Grupo LEGO e organizado pela PLUG (Associação Portuguesa de Utilizadores de LEGO, www.plug.pt), em parceria com a ADS (Associação Desportiva Sanjoanense), decorre na Sala dos Fornos da Oliva Creative Factory, em São João da Madeira.

Os visitantes poderão descobrir dioramas e construções alusivas aos mais diversos temas do imaginário das crianças e adultos, como, por exemplo: uma cidade LEGO plena de edifícios, de ação, comboios em movimento, porto de mar e zonas rurais limítrofes.

Além dos vários cenários em que os visitantes podem mergulhar – desde o universo Star Wars™ a quartéis de bombeiros -, há várias atividades para toda a família, nomeadamente um mural gigante, com 24 m2  e cerca de 100 mil peças, em que todas as pessoas podem contribuir com a construção de um mosaico. Serão também construídas duas estátuas de Super Mario e Luigi ao vivo, para todos verem.

O evento contará ainda com várias experiências, como demonstrações de robots musicais feitos com peças LEGO e playzones com milhares de peças à disposição para proporcionar diversão e expressão criativa. Quem não poderia faltar também é o Pedrinha e o seu amigo capitão Rex, as mascotes do evento, construídas com milhares de peças LEGO.

Os visitantes poderão também levar uma recordação para casa, através das lojas onde poderão ser comprados os sets LEGO que permitem fazer construções semelhantes aos modelos expostos ou outros, consoante a imaginação de cada um, e as tão desejadas minifiguras LEGO.

Horários

3 de outubro (sábado): das 10h00 às 21h00

4 de outubro (domingo): das 10h00 às 21h00

5 de outubro (segunda-feira): das 10h00 às 19h00

Entradas

Criança (até aos 4 anos) – Gratuito

Criança (4-17 anos) – 5,00 €

Adulto (18+ anos) – 7,50 €

Adulto (65+ anos) – 5,00 €

Bilhetes válidos para 1 dia, e permitem apenas uma única entrada no recinto do evento. As crianças têm de ser acompanhadas por um adulto com bilhete válido.

Página oficial do evento: https://brincka.pt/sanjoanense/2026

Los Vivancos no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 29 de outubro, às 20 horas, Los Vivancos. São sete irmãos nascidos para serem estrelas que protagonizam um espectáculo único, distinguindo-se por conciliar uma mistura explosiva de flamenco, música e acrobacia.

Eles são filhos do lendário Pedro Vivancos García, fundador de uma escola de dança, música e artes marciais em Barcelona.

Na sua companhia também dançavam as crianças. Foi casado sete vezes e tem 39 descendentes. “Nós não somos uma seita. Somos uma família incomum, mas linda”, diz o irmão mais velho, Elías.

Los Vivancos são sete irmãos com nomes bíblicos: Elías, Judá, Josué, Cristo, Israel, Aarão e Josué. Em palco, unem o flamenco ardente, espectaculares artes marciais, acrobacia e música ao vivo. Tocam violoncelo eletrónico, violoncelo de cinco cordas, cajón, saxofone, flauta, violino e teclados.

Mais de 900 apresentações em 200 cidades ao redor do mundo. Quase 2 milhões de espectadores. Londres, Nova Iorque, Catar, Moscovo, e um recorde do Guinness para o sapateado de chá-chá mais rápido do planeta! 

Apresentaram-se com Antonio Banderas, Mylène Farmer e orquestras sinfónicas. A convite da princesa Stéphanie, encerraram os Jogos Olímpicos de Inverno de Sochi 2014 e brilharam no Festival Internacional de Circo de Monte Carlo.

Parque Florestal de Monsanto renova Certificação da Gestão Florestal FSC®

O Parque de Monsanto renovou, recentemente, a prestigiada certificação de Gestão Florestal, a mais importante a nível mundial em matéria de conformidade ambiental para espaços florestais. Com esta certificação da Gestão Florestal, a Autarquia de Lisboa reafirma o compromisso de que o PFM é gerido de forma responsável, através de uma gestão ecologicamente adequada, socialmente benéfica e economicamente viável.

Vasco Anjos, vereador do Ambiente, Energia e Ação Climática, afirma que esta certificação “resultou do empenho de toda a estrutura da Câmara Municipal de Lisboa no desenvolvimento de um sistema de gestão florestal em conformidade com os princípios e critérios do FSC®”. “Esta certificação é fruto do trabalho desenvolvido no passado e estrutura a nossa visão de futuro, porque vai dar a Monsanto um enquadramento de qualidade que estes selos garantem”, acrescenta o autarca.

A Certificação FSC® de Gestão Florestal requer auditorias anuais para manutenção e confirma que uma área florestal está a ser gerida com o objetivo de preservar a diversidade biológica, beneficiar a vida das comunidades locais e garantir a sustentabilidade económica daquele espaço.

A emissão do certificado KS-FM/COC-000021, para um novo ciclo de cinco anos, entre 17 de setembro de 2026 e 16 de setembro de 2031, resultou do anseio da CML de prosseguir padrões de gestão responsável com a participação dos utentes e dos lisboetas

Com uma área de 955,12 hectares, o Parque Florestal de Monsanto foi o primeiro municipal, no país, com certificação da Gestão Florestal no âmbito do FSC®.

FNAC promove venda antecipada de "Dia da Debulha" de Rebecca Yarros

Para assinalar a chegada de "Dia da Debulha", o aguardado novo livro da série bestseller Empíreo, da autora Rebecca Yarros, a FNAC preparou uma noite memorável dedicada aos fãs da saga. De 29 para 30 de setembro, as lojas FNAC Colombo, FNAC NorteShopping e FNAC Coimbra recebem uma festa de lançamento exclusiva que culminará com a venda antecipada da obra à meia-noite.

O evento começa pelas 22h00 com a abertura de portas e a receção aos participantes, seguindo-se um quiz com oferta de prémios, jogos em equipas e um concurso de cosplay e fan look, desafiando os participantes a encarnarem as suas personagens favoritas. O momento de jogos da noite termina com um quiz final, reunindo os melhores classificados para disputarem um prémio especial.

Com o aproximar do final do evento, começa a contagem decrescente para a entrega dos primeiros exemplares da obra no país. A partir da meia-noite, arranca a venda antecipada exclusiva com a entrega dos exemplares, e os fãs terão ainda a oportunidade de registar o momento em fotografias e de deixar a sua marca, assinando o mural comemorativo: "Eu sobrevivi à Debulha".

O livro "Dia da Debulha" reúne treze histórias protagonizadas pelas personagens favoritas dos leitores e pelos seus respetivos dragões. Esta edição inclui dezasseis ilustrações originais a cores, da autoria do artista Joe Requeza. 

Com entrada livre, esta ação integra a programação cultural da FNAC dedicada a promover grandes lançamentos literários e a celebrar o entusiasmo dos leitores e o poder de encontro proporcionado pelos livros. 

Leiria recebe exposição da Coleção de Serralves

Foi inaugurada no passado dia 22 de Setembro, no Centro de Artes Villa Portela, em Leiria, a exposição Contadores de Histórias, que reúne três dos maiores e mais reconhecidos nomes do panorama da arte contemporânea: Paula Rego, Jorge Queiroz e Sue Williams.

Integrada no Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves, e com curadoria de Luís Pinto Nunes e coordenação de Carlos Magalhães, a mostra apresenta um grupo de artistas que se distingue por universos narrativos profundamente imaginativos e pela exploração de diferentes sensibilidades e formas de representação da experiência humana. Contudo, e apesar do que os separa no contexto das linguagens plásticas, Paula Rego, Jorge Queiroz e Sue Williams partilham uma construção visual de matriz surrealista na qual a ausência de uma organização hierárquica favorece a emergência de narrativas abertas, pessoais e livres. Entre o desenho, a pintura e a evocação do inconsciente, as obras cruzam memória, ficção e experiência, afirmando a liberdade criativa como um princípio estruturante.

Resultado de uma parceria entre o Município de Leiria e a Fundação de Serralves, Contadores de Histórias permite trazer ao Centro de Artes Villa Portela um conjunto de peças singulares representativo da Coleção de Serralves e aproximar o público da cidade e da região de notáveis referências artísticas, no momento em que Leiria avança com a candidatura a Capital da Cultura Portuguesa para 2028. Este reforço na diversificação da oferta cultural conflui também com a missão da Villa Portela enquanto espaço dedicado à fruição, criação e reflexão em torno da arte contemporânea, e com o objectivo do Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves de tornar o acervo da Fundação acessível a públicos de todo o País.

Contadores de Histórias pode ser visitada até 31 de Janeiro de 2027, entre as 09h30 e as 18h00. Nesta reunião de criações de Paula Rego, Jorge Queiroz e Sue Williams, o convite estende-se à exploração de múltiplas possibilidades de interpretação e ao contacto profundo com as obras apresentadas.

A entrada é livre.

Beja Equestre integrada programação da RuralBeja

Entre os dias 2 e 5 de outubro, realiza-se a Beja Equestre, uma iniciativa dedicada ao setor equestre, com especial destaque para o Cavalo Lusitano, integrada na programação da RuralBeja.

Ao longo de quatro dias, a Beja Equestre apresenta um programa diversificado de competições, demonstrações e momentos de celebração da cultura equestre, afirmando-se como um evento de relevância desportiva no calendário nacional.

Entre os principais momentos, destacam-se as provas de Dressage, em particular o Campeonato de Cavalos Novos de Dressage, uma das competições mais importantes do calendário anual da modalidade. O programa inclui também a Jornada do Campeonato Nacional de Equitação de Trabalho, Atrelagem de Tradição e o Concurso de Modelo e Andamentos do Puro-Sangue Lusitano, um dos momentos fortes do evento, que reúne criadores e contribui para a valorização e promoção do Cavalo Lusitano.

Em grande destaque na programação estarão duas masterclasses: a masterclasses de Equitação de Trabalho, com o cavaleiro Gilberto Filipe, Campeão do Mundo da modalidade e masterclasses de Dressage, com o cavaleiro olímpico Daniel Pinto.

O programa contará ainda com dois grandes espetáculos equestres: «Alma do Alentejo – Legado e Paixão», na noite de sexta-feira, e a Gala Ibérica, na noite de sábado.

A Beja Equestre 2026 assume-se como um importante evento de carácter desportivo, combinando tradição e paixão pelo cavalo e convidam o público e os cavaleiros a viver quatro dias de competição e espetáculo de alto nível.

De 2 a 5 de outubro, visite a Beja Equestre. Entrada gratuita.

Lei da Paridade regressa aos palcos no Teatro Tivoli BBVA

Depois de ter esgotado as sessões realizadas em maio e junho de 2026 no Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa, e no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, o podcast Lei da Paridade regressa aos palcos para uma sessão única, marcada para 14 de novembro, às 21h, no Teatro Tivoli BBVA, que esgotou em apenas uma semana.

Em palco estarão Maria Castelo Branco, Adriana Cardoso e Leonor Rosas, num espetáculo que parte de uma ideia simples: há coisas de que nos rimos porque são engraçadas e outras de que nos rimos porque, por vezes, rir é uma forma de resistir.

“Rir sempre nos fez bem. Rimos de nós próprias quando o mundo pesa demais. Rimos dos desamores umas das outras, das promessas mentirosas que acabam em fantasmas e daqueles homens de peito erguido que nos explicam aquilo que já sabemos. Rimos com as nossas amigas, mães e irmãs. Partilhamos experiências, fofocamos, ensinamos e aprendemos umas com as outras. E, muitas vezes, é nessa mesa cheia de mulheres a rir que encontramos espaço para falar sobre aquilo que nos acontece."

É a partir desse lugar que nasce O Feminismo (Não É) a Brincar: uma noite de humor, partilha e resistência, onde a brincadeira também é coisa séria.

“Poucas coisas deixam um machista tão nervoso como uma mesa cheia de mulheres a rirem-se dele. Vem sentar-te à nossa mesa!”, desafiam as três protagonistas.

O espetáculo conta ainda com a participação de Bumba na Fofinha, Inês Aires Pereira e Inês Lopes Gonçalves como convidadas especiais.

Uma parte da receita da sessão irá reverter a favor da APAV – Associação Portuguesa de Apoio à Vítima, numa parceria que reforça a dimensão de intervenção e apoio às vítimas de violência.

Lei da Paridade – O Feminismo (Não É) a Brincar tem o apoio do BBVA e produção da Kilt.

Afinal o Apocalipse não É para já

Afinal o Apocalipse não É para já, o novo livro de Miguel Esteves Cardoso (MEC), não é sobre o apocalipse. É antes sobre Portugal, os portugueses e a forma como o aplaudido cronista vê tudo isto entre o humor e a nostalgia, o espanto e a ironia. No auge da sua maturidade, mostra-se tal como nos habituou: a olhar para o quotidiano como se fosse sempre a primeira vez.

Este livro de crónicas, que reúne textos que MEC escreveu entre 2020 e 2024, não é sobre o apocalipse, mas diz-nos que a idade de um cronista «se pode determinar pela quantidade de apocalipses que já anunciou» e que «sempre que há um que não se verifica, lá vimos nós fazer “Uff!” e fingir que foi por pouco. Mas já não convencemos ninguém». A sugestão do autor? «Ganharíamos mais em aceitar que a longevidade humana não é suficiente para testemunhar um verdadeiro apocalipse. O único apocalipse com que podemos contar é o da nossa própria morte.» Resta-nos «ir arranjando outras desculpas para sobreviver».

Escolhidas entre mais de 1800 crónicas, as duzentas reunidas neste volume dividem-se em cinco grandes universos: o Coração, a Alma, os Olhos, a Boca e a Língua. Isoladamente iluminam o instante, reunidas desenham um retrato íntimo do nosso país através dos afectos, da memória, da gastronomia, da passagem do tempo e dessa forma muito portuguesa de sentir a saudade. Dizem-nos que continua a haver um escritor capaz de nos fazer pensar «é mesmo isto».

Espaço ainda para uma provocação de utilidade pública: «a ver se os meus amigos deixam de contar a história de Esopo [O Menino e o Lobo] como se fosse a história de Prokofiev [Pedro e o Lobo], mostrando que percebem tanto de literatura como de música clássica.»

Um livro que se lê como quem conversa com um amigo, Afinal o Apocalipse não É para já, chega à rede livreira nacional no dia 1 de outubro, com a chancela da Bertrand Editora.  

Sobre o Autor

Miguel Esteves Cardoso (MEC) nasceu em Lisboa, em 1955, e quis ser escritor desde que se lembra de ler. Tem duas filhas, Sara e Tristana Esteves Cardoso, e um casamento muito feliz com Maria João Esteves Cardoso. Autor de uma obra que abarca todos os géneros, MEC foi o primeiro influenciador do país, mesmo antes de se falar em influenciadores. Há mais de quatro décadas que traça o mais original e belo retrato de um dos mais antigos países do mundo, chamado Portugal. 

8ª Gala Solidária dos Bombeiros do Estoril no Casino Estoril

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no próximo dia 20 de outubro, pelas 21 horas, a 8ª Gala Solidária dos Bombeiros do Estoril. Trata-se de uma noite que junta solidariedade, cultura e reconhecimento em torno de uma causa que é de todos.

Biba Pitta, David Gurita, Fernando Pereira, Heitor Lourenço, Marta Venâncio, Mico da Câmara Pereira, Ricardo Carriço, Toy, ainda, CERCICA e Hidroginástica Alapraia estarão em destaque neste espectáculo exclusivo no Salão Preto e Prata.

Mais do que uma gala, este é um encontro da comunidade com aqueles que, todos os dias, estão preparados para responder quando mais precisamos.

Entre música, espetáculo, convidados e momentos de homenagem, a noite pretende celebrar o percurso da Associação Humanitária de Bombeiros dos Estoris e, sobretudo, contribuir para o futuro daqueles que fazem da protecção e do socorro a sua missão.

A edição deste ano tem um objectivo concreto: angariar fundos para a aquisição de Equipamentos de Proteção Individual (EPI), essenciais para garantir maior segurança aos bombeiros no desempenho da sua missão.

Porque apoiar os Bombeiros do Estoril é investir em quem protege a nossa comunidade. 

Adquira já o seu bilhete e contribua para fortalecer o trabalho vital dos Bombeiros dos Estoris. Venha partilhar esta causa nobre e desfrutar de uma noite memorável! Contamos com a sua presença!

H3 lança nova coleção de copos ilustrados por Teresa Rego

A Limonada Nada volta a ganhar destaque no h3 com uma nova coleção limitada de copos colecionáveis, ilustrados pela artista portuguesa Teresa Rego e inspirados nos sabores das Limonadas Nada da marca: Limão, Morango e Maracujá.

Cada copo foi pensado como uma interpretação visual dos sabores da Limonada Nada, explorando a cor, a frescura e a personalidade de cada variante. Inspirados na leveza e espontaneidade dos sabores, os copos transformam objetos do quotidiano numa coleção com identidade própria, pensada para prolongar a experiência da marca para além do restaurante.

Depois do sucesso da coleção de pratos assinados por artistas portugueses, o h3 volta a apostar em peças colecionáveis. Desta vez, sob o mote "Queres ficar com os copos", a marca aposta num registo leve, visual e descontraído e com um olhar especial sobre a criatividade da ilustradora.

Teresa Rego é uma ilustradora portuguesa com atelier no Porto, cujo trabalho se distingue pelo uso de cores vibrantes e padrões geométricos que dialogam com a espontaneidade das formas orgânicas, dando origem a um universo visual simultaneamente expressivo e contemporâneo.

Licenciada pela University of the Arts London em 2018, Teresa desenvolve desde então projetos de ilustração para marcas, instituições e publicações em Portugal e no estrangeiro. Entre os seus clientes encontram-se marcas como Prada, Sonae, Fundação Calouste Gulbenkian, Rituals, Vans, TOUS e Venchi, entre outras.

Ao longo do seu percurso, Teresa Rego tem vindo a consolidar uma linguagem visual própria, marcada pela criatividade, pela cor e pela capacidade de transformar ideias e narrativas em imagens com forte identidade.

“Trabalhar com o h3 nesta coleção foi uma experiência muito bonita, porque me permitiu interpretar os sabores da Limonada Nada de forma livre e visual. Foi um processo muito natural, em que fui procurando dar a cada copo uma identidade própria, mas garantindo sempre a ligação entre as peças através da cor, do ritmo e da energia de cada sabor”, partilha Teresa Rego.

A aposta estende-se também na comunicação da iniciativa, que volta a contar com Filomena Cautela como embaixadora da categoria de limonadas no h3, a limonada Zero. Com o seu registo direto, espontâneo e bem-humorado, a apresentadora dá continuidade ao tom leve e irreverente associado à campanha da Limonada Nada, reforçando a proximidade da ação junto do público.

O resultado é uma proposta que valoriza o talento feminino português e reforça o posicionamento criativo e irreverente do h3, aproximando a marca de públicos que encontram na cultura visual e no humor novas formas de relação com as marcas.

Disponíveis através da App h3, os copos poderão ser trocados em qualquer restaurante do h3, com cada unidade disponível por cada 3 pontos acumulados. A coleção está disponível até 31 de outubro.

“Saída de Emergência” no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril recebe, de 1 a 4 de outubro, “Saída de Emergência”. Paula Neves, Marta Gil e Rafael Medrado protagonizam esta comédia cheia de enredos, regras muito estranhas, companheiros impossíveis e muitas gargalhadas. Com texto de Agustí Franch e encenação de Flávio Gil.

No seu primeiro dia de trabalho como directora de recursos humanos numa importante Multinacional, Lídia enfrenta um enorme desafio: terá de despedir alguém ou será despedida!

Manu e Sónia são dois funcionários da empresa, do mesmo departamento, que chegam ao escritório prontos para a ajudar… ou complicar ainda mais as coisas. Mas… o que estará cada um deles disposto a fazer para manter o seu posto de trabalho?...

“Saída de Emergência” demonstra que se há algo que nos une, é saber que, no trabalho, o verdadeiro talento é sobreviver. Esta comédia promete colocar os espectadores à gargalhada no Auditório do Casino Estoril à semelhança do que tem acontecido um pouco por todo o mundo.

Casino Estoril estreia o musical pop “O Feiticeiro de Oz”

O Auditório do Casino Estoril estreia, no próximo dia 16 de outubro, pelas 21 horas, o musical pop “O Feiticeiro de Oz”. A Artfeist apresenta, numa versão contemporânea, um espectáculo de Valter Mira onde a magia acontece quando decidimos acreditar.

Quando uma misteriosa tempestade leva Dorothy para o deslumbrante mundo de Oz, começa uma aventura inesquecível cheia de magia, cor e música. Guiada pela bondosa Glinda e perseguida pela temível Bruxa Má do Oeste, Dorothy percebe que regressar a casa pode ser mais difícil do que imaginava.

Ao longo da brilhante Estrada Amarela, junta-se a um Espantalho que procura inteligência, a um Robô de Lata que deseja um coração e a um Leão que sonha encontrar coragem. Juntos, partem rumo à Cidade Esmeralda para encontrar o misterioso Feiticeiro de Oz, numa viagem onde surgem desafios, amizades improváveis e descobertas surpreendentes.

Inspirado no clássico intemporal, este musical pop reinventa a história que todos conhecem numa versão mágica e contemporânea, celebrando a amizade, a coragem e a importância de acreditarmos em nós próprios…  porque, no fim, não há nada como a nossa casa.

Eduardo Madeira, Liliana Santos e Núria Madruga a caminho do Porto

A comédia da Yellow Star Company prepara-se para conquistar o Porto, já no dia 30 de setembro. Com Eduardo Madeira, Liliana Santos e Núria Madruga, Pizza Man é um espetáculo de ritmo acelerado que mistura frustração, desejo, exagero e muito humor, numa noite que começa com pizza… e acaba fora de controlo. Irreverente, atual e deliciosamente provocadora, a peça com direção artística de Paulo Sousa Costa e encenação de João Didelet, tem datas marcadas para fazer rir o público também em Alverca (10 outubro) e no Centro Cultural Malaposta, em Odivelas, (21 outubro).

Para a CEO da produtora Yellow Star Company, “uma das missões da companhia é levar a cultura a todos os cantos de Portugal”. “É sempre uma alegria enorme, ver as salas cheias e sentir a boa energia e boa disposição do público”, elogia Carla Matadinho.

Sinopse

A ação decorre no apartamento de Júlia, em Oeiras, numa quente noite de verão. Depois de um dia desastroso — marcado por assédio no trabalho, despedimento e uma profunda desilusão — Júlia decide afogar as mágoas em álcool e música aos berros. Entretanto chega Alice, a amiga com quem partilha casa, igualmente devastada: o namorado acabou de voltar para a mulher. Se Júlia bebe para esquecer, Alice come compulsivamente para fazer o mesmo.

Entre frustrações acumuladas e desabafos inflamados, surge uma ideia radical: porque não inverter os papéis e fazer aos homens aquilo que eles sempre fizeram às mulheres? Escolher um homem qualquer… e aproveitar-se dele.

A pizza que encomendaram traz consigo Guga, o estafeta, que aceita beber uma cerveja com elas. A partir daí, a noite transforma-se numa espiral de loucura, excessos, raiva, libertação e gargalhadas, onde nada corre como esperado — mas tudo é hilariante.

Porto de Encontro celebra Álvaro Magalhães

Amanhã, dia 26 de setembro, o Porto de Encontro dedica uma sessão a Álvaro Magalhães, cujo trabalho de mais de 40 anos dedicado à literatura infantojuvenil foi recentemente reconhecido internacionalmente com a atribuição do Prémio Ibero-Americano SM de Literatura Infantil e Juvenil.

A sessão de celebração e homenagem a um dos mais reconhecidos autores portugueses de literatura infantojuvenil decorre na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto, a partir das 17:00 horas, com a moderação do jornalista Sérgio Almeida e a participação especial de Adélia Carvalho.

Com uma obra marcada pela originalidade, pelo humor e pela capacidade de olhar o mundo a partir de diferentes perspetivas, Álvaro Magalhães construiu, ao longo de mais de quatro décadas, um percurso de referência na literatura portuguesa para crianças e jovens.

A homenagem promovida pelo Porto de Encontro será também uma oportunidade para revisitar uma obra que atravessa gerações e que continua a encontrar novos leitores. Entre as edições mais recentes encontra-se O senhor do seu nariz e outras histórias, reeditado pela Porto Editora, com ilustrações de João Vaz de Carvalho.

Nascido no Porto, em 1951, Álvaro Magalhães tem uma vasta obra que inclui poesia, conto, ficção e textos dramáticos, sendo particularmente reconhecido pelo seu trabalho na literatura infantojuvenil. É autor de mais de uma centena de títulos, entre os quais se encontram as coleções O Estranhão e Os Indomáveis F.C., e de obras como O limpa-palavras e outros poemas, integrado na Honour List do Prémio Hans Christian Andersen; Hipopóptimos – Uma história de amor, distinguido com o Grande Prémio Calouste Gulbenkian; e O senhor Pina, vencedor do Prémio Autores, atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores ao melhor livro infantojuvenil publicado em 2014.

Ao longo do seu percurso, a escrita de Álvaro Magalhães tem marcado várias gerações de leitores. Muitos dos seus livros integram o Plano Nacional de Leitura e constam das listas de obras das Aprendizagens Essenciais de Português. A sua obra está também publicada em países como Espanha, França, Brasil, Coreia do Sul e Itália.

O Porto de Encontro conta com o apoio da Câmara Municipal do Porto, da Antena 1, do Jornal de Notícias e das Livrarias Bertrand. 

«O Livro do Seu Bebé»: tudo o que os pais precisam de saber

O Livro do Seu Bebé – Os primeiros 1000 dias: da gravidez aos dois anos está de volta numa edição aumentada e atualizada para acompanhar quem acaba de entrar no mundo da parentalidade. Neste livro, Hugo Rodrigues, pediatra de referência e criador do projeto Pediatria para Todos, responde de forma simples e concisa às dúvidas que surgem em cada nova fase da vida do bebé.

Como saber se o bebé se desenvolve como esperado? Como introduzir novos alimentos? Até quando amamentar? Como estabelecer uma rotina de sono? Que vacinas são recomendadas? E qual o impacto dos ecrãs no desenvolvimento? Estas são algumas das questões que marcam os primeiros anos de vida e para as quais os pais procuram respostas. O Livro do Seu Bebé reúne informação essencial sobre alimentação, sono, higiene, segurança, vacinação e desenvolvimento cognitivo. Ao longo das suas páginas, os pais encontram orientações adaptadas às diferentes fases do crescimento do bebé, numa linguagem clara, prática e acessível.

Nesta nova edição, a informação foi revista e atualizada de acordo com as recomendações mais recentes das autoridades de saúde. Entre as novidades estão as alterações ao Plano Nacional de Vacinação e a informação sobre as vacinas extra atualmente recomendadas. O livro acompanha, assim, a evolução do conhecimento e das orientações na área da pediatria.

Com uma abordagem empática e ajustada aos desafios diários, o autor procura simplificar uma das fases mais transformadoras da vida familiar, ao oferecer uma ferramenta de consulta para acompanhar o crescimento do bebé e ajudar os pais a tomar decisões informadas ao longo dos primeiros dois anos.

O Livro do Seu Bebé – Os primeiros 1000 dias: da gravidez aos dois anos já se encontra nas livrarias.

Sobre o Autor

Hugo Rodrigues é pediatra em Viana do Castelo e também docente na Escola Superior de Saúde de Viana do Castelo e na Escola de Medicina da Universidade do Minho. Formador certificado na área das Emergências Pediátricas, publicou já vários livros, entre eles Porque É Que o Meu Filho Se Comporta Assim? (Contraponto, 2023) e O Livro Mágico do Avô João (Porto Editora, 2020). É autor do projeto Pediatria para Todos, o site de pediatria mais consultado do país, e presença regular nos meios de comunicação social (televisão e imprensa escrita), bem como nos canais digitais (Instagram, Facebook e YouTube). 

Defende uma medicina preventiva, onde o comportamento e as escolhas feitas diariamente têm um papel central e decisivo para ditar a saúde presente, mas também a saúde futura das crianças. 

Pai de dois adolescentes, prepara-se para regressar ao mundo das fraldas e biberões com o nascimento de mais um bebé. 

Prime Video revela trailer oficial e poster de Masterplan

A Prime Video revelou o trailer oficial, o cartaz e primeiras imagens de Masterplan, oferecendo um primeiro vislumbre do filme Original franco-italiano, filmado em inglês e protagonizado pelo ator nomeado aos Óscares®, Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada, The Lovely Bones, The Hunger Games), e pelas estrelas em ascensão Simona Tabasco (The White Lotus, 2.ª temporada) e Victor Belmondo (Bastion 36). Masterplan vai estar disponível em exclusivo na Prime Video em mais de 240 países e territórios em todo o mundo a partir de 16 de outubro.

Um ladrão lendário que cobiça a Mona Lisa, recruta dois jovens desconhecidos para o ajudar: Chiara, uma perspicaz especialista italiana em cibercrime, e Jay, um especialista francês em explosivos com ar arrogante, antes de revelar que são irmãos há muito separados… e, que, além disso, é o pai deles. Obrigados a enfrentar um reencontro caótico que nunca pediram, esta nova família tem de aprender a trabalhar em conjunto e tentar não se matar uns aos outros, se quiserem ter alguma hipótese de concretizar o assalto do século.

Masterplan é realizado por Thomas Vincent (Reacher, Bodyguard, Versailles) e co-escrito por Vincent e pelo argumentista vencedor de um prémio BAFTA David Wolstencroft (Spooks, The Escape Artist). A história é da autoria de Giacomo Durzi, Alessandro Fabbri, Alberto Vignati, Wolstencroft e Vincent. Argumento de David Wolstencroft e Thomas Vincent. Coproduzido pela Gaumont e pela Amazon MGM Studios, o filme foi filmado em vários locais de França e Itália.

EPICA regressam a Portugal com orquestra e coro

Os EPICA regressam a Portugal para apresentar "The Symphonic Synergy", uma das produções mais ambiciosas da sua carreira. No dia 11 de outubro de 2027, a banda neerlandesa sobe ao palco do Sagres Campo Pequeno, em Lisboa, acompanhada por uma orquestra completa e coro, numa experiência única para os fãs de metal sinfónico.

Integrado nas celebrações dos 25 anos da banda, este espetáculo leva a música dos EPICA a uma dimensão ainda mais grandiosa, combinando a intensidade do metal com a riqueza dos arranjos orquestrais que se tornaram uma das imagens de marca do grupo.

Com apenas 11 datas em toda a Europa, esta é uma oportunidade rara para assistir a uma produção especialmente concebida para celebrar o percurso de uma das bandas mais influentes do género. Depois do enorme sucesso das apresentações anteriores, que reuniram milhares de fãs em cidades como Amesterdão e Cidade do México, "The Symphonic Synergy" chega agora a Lisboa para uma noite que promete ser memorável.

FNAC lança a primeira “Vending Machine de Cultura” no Metro de Lisboa

A FNAC Portugal, em parceria com a MyBreak, marca de vending da Delta Cafés e a Metrocom, responsável pela exploração dos espaços comerciais do Metropolitano de Lisboa acaba de implementar um novo canal de proximidade e conveniência no quotidiano dos portugueses: a FNAC Express, a primeira vending machine em Portugal dedicada à cultura, à tecnologia e ao entretenimento. O projeto piloto arranca na estação de metro do Marquês de Pombal, levando a experiência e a oferta icónica da FNAC para junto dos milhares de passageiros que circulam diariamente na capital.

Instalada no corredor de ligação entre a Linha Azul e a Linha Amarela, a FNAC Express funciona durante todo o horário de operação do Metropolitano de Lisboa, das 06h30 às 01h00. O equipamento conta com um sistema de pagamento 100% digital e contactless, garantindo um processo de compra ultra-rápido, seguro e adaptado ao ritmo de quem está em movimento.

Este novo canal disponibiliza uma oferta variada, pensada para responder às necessidades imediatas do consumidor urbano em contexto de mobilidade.

Quer seja para combater a “fome de leitura” durante a viagem de metro, resolver um imprevisto quando a bateria do telemóvel acaba ou encontrar um presente de última hora, a FNAC Express reúne, num só ponto automático, uma seleção criteriosa de produtos, pensada para diferentes idades, interesses e momentos do dia a dia.

A oferta inclui livros e bestsellers de ficção, não-ficção e literatura infantil; acessórios de tecnologia e viagem indispensáveis, como carregadores rápidos, powerbanks, cabos e adaptadores universais; jogos e entretenimento para momentos de pausa, como as cartas UNO, bem como brinquedos e livros de atividades para crianças, com destaque para conjuntos LEGO® e livros de pintar.

“A FNAC Express nasce da ambição contínua da FNAC em inovar e estar exatamente onde os nossos clientes estão. Pretendemos levar a nossa oferta cultural e tecnológica para contextos de mobilidade diária, garantindo a máxima conveniência sem abdicar da qualidade do catálogo FNAC. A estação do Marquês de Pombal é um dos principais pontos de ligação da rede do Metro, tornando-se o palco perfeito para testar este formato pioneiro de retalho automático de cultura”, afirma Inês Condeço, Diretora de Marketing e Comunicação da FNAC Portugal.

“Na My Break Vending by Delta Cafés acreditamos que a evolução dos hábitos de consumo exige novas respostas, simplificadas e ajustadas aos ritmos da vida contemporânea. Esta parceria, permite-nos elevar o conceito de conveniência e criar ao consumidor uma experiência diferenciadora. Este passo reforça o nosso compromisso com a inovação e com a criação de soluções que tornam o dia a dia mais simples, prático e conveniente.” afirma Natanael Baptista, Diretor Corporativo Organised Trade do Grupo Nabeiro, Delta Cafés.

Este projeto reforça a aposta contínua da FNAC na inovação e na adaptação às necessidades dos seus clientes, com a oferta de soluções rápidas e eficientes, convidando todos a desfrutar de momentos de cultura e lazer, em qualquer lugar. 

Carlos Bica dá música ao Taguspark

Carlos Bica, contrabaixista e compositor, inaugura, a 30 de setembro, às 21h00, o novo ciclo de concertos do Taguspark dedicado à música portuguesa contemporânea. É a primeira das três noites de uma programação que se estende até novembro e que reúne canção de autor, jazz e composição original. Os bilhetes estão disponíveis na BOL e têm um custo unitário de 15€.

Com uma carreira internacional de décadas, Carlos Bica construiu uma carreira internacional marcada pelo lirismo singular das suas composições e pela procura constante de novas linguagens musicais. Ao longo de décadas, colaborou com alguns dos músicos mais destacados da cena contemporânea, em projetos que cruzam tradição e experimentação. A profundidade melódica, a liberdade criativa e uma identidade artística inconfundível colocam-no entre os mais relevantes contrabaixistas e compositores portugueses.

O ciclo prossegue a 21 de outubro com Cabrita, músico, compositor e produtor que apresenta Umbra, o seu mais recente trabalho discográfico, sobre a memória, a perda e a passagem do tempo. A iniciativa encerra a 18 de novembro, com Ricardo Reis Soares, cantautor da nova geração, cujo universo assenta na canção de autor, onde a palavra, a emoção e a narrativa ocupam um lugar central.

Com esta programação, o Taguspark consolida a sua vertente cultural e afirma-se como espaço de referência também para a criação artística. Ao reunir três nomes de referência da música portuguesa contemporânea, o ecossistema reforça o compromisso com uma oferta cultural de qualidade, acessível à comunidade que trabalha, estuda e visita a Cidade do Conhecimento.

Estreia em Portugal a digressão europeia de apresentação de Levitar

Faltam três semanas para a estreia em Portugal da digressão europeia de apresentação de Levitar, o mais recente álbum dos Bossarenova Trio, projeto que reúne a cantora brasileira Paula Morelenbaum e os músicos alemães Joo Kraus e Ralf Schmid. 

Portugal recebe três dos onze espetáculos na Europa: a estreia acontece no Capitólio, em Lisboa, a 15 de outubro, passando depois pelo Teatro Municipal da Lousã, a 16 de outubro, e terminando no Amarante Cine-Teatro, a 17 de outubro. Os bilhetes para os concertos na Lousã e em Amarante já estão à venda na BOL, e para a data de Lisboa podem ser adquiridos na Ticketline.

Fruto do encontro artístico transatlântico entre Brasil e Alemanha, Bossarenova Trio construiu, ao longo de mais de uma década, uma linguagem musical onde a bossa nova dialoga com o jazz, a improvisação, a música clássica e a eletrónica. A voz de Paula Morelenbaum, o trompete de Joo Kraus e o piano de Ralf Schmid dão forma a um repertório que parte da tradição brasileira para explorar novas possibilidades sonoras.

Além das composições originais, entre as quais os singles "Nem Sei" (e a sua versão acústica), "Será" e "Levitar", e o  medley "Canto de Ossanha / Berimbau", de Vinicius de Moraes e Baden Powell, Levitar tem também uma interpretação eletrónica num remix da autoria dos De-Phazz.

O tema que dá nome ao álbum nasceu da parceria entre Ralf Schmid, autor da música, e Paula Morelenbaum, autora da letra. Produzida por Lucas Nunes (Bala Desejo, Caetano Veloso), e Joo Kraus, inspira-se na perspetiva de quem observa a Terra a partir do espaço. A ausência de gravidade transforma-se numa metáfora do amor, da distância e da ligação entre duas pessoas.

Neste novo espetáculo, as composições de Levitar ganham outras dimensões através da improvisação e da interação entre os três músicos. Cada concerto transforma o novo álbum num espaço de liberdade interpretativa fiel à identidade do Bossarenova Trio, que Portugal terá oportunidade de descobrir ou de reencontrar nestes três concertos.

Uma cidade em perigo, seis vidas unidas por uma tempestade que muda tudo

As tempestades podem ser imprevisíveis. E, por vezes, basta uma para mudar tudo. É para um cenário de furacão em Nova Iorque, com cheias devastadoras, que Danielle Steel transporta o leitor em Águas de Tempestade. Neste emocionante romance, a autora aborda sem medos uma catástrofe e as suas consequências através da história de seis personagens que se unem por um acaso.

Quando o furacão Ophelia atinge Nova Iorque, Ellen, designer de interiores, está de viagem de Londres para visitar a mãe, Grace, que se recusa a abandonar o seu apartamento apesar de este se encontrar numa zona de evacuação. Charles, banqueiro, percorre os abrigos da cidade de forma desesperada à procura das filhas, que vivem com a ex-mulher, quando se cruza com Ellen e Grace.

No meio da tormenta, Juliette, médica do serviço de urgências, luta para salvar vidas quando os geradores do seu hospital avariam. Enquanto isso, Peter e Ben vivem num prédio em mau estado no centro da cidade e recusam-se a sair devido ao entusiasmo com o furacão. Quando a estrutura ameaça desabar, enfrentam um dilema: devem nadar para se salvar ou ficar onde estão?

Águas de Tempestade mostra como um único dia de caos pode deixar marcas profundas e levar desconhecidos a unir-se, numa situação limite, e a partilhar vulnerabilidades, arrependimentos, perdas e esperanças. Nesta comovente história, Danielle Steel mostra a importância da família, da resiliência, da coragem, do amor e das segundas oportunidades, provando que mesmo os momentos mais devastadores podem dar lugar a um recomeço e à hipótese de uma nova vida.

Águas de Tempestade chega ao catálogo da Bertrand Editora a 1 de outubro. A tradução é de Adelaide Cabral

Sobre a Autora

Danielle Steel já escreveu mais de 200 livros, entre ficção, não ficção, poesia e livros infantis. Ultrapassou recentemente a marca dos mil milhões de livros vendidos em todo o mundo e é publicada em inúmeros países e muitas línguas. Todo e cada um dos seus livros é um bestseller, e escreveu o primeiro aos 19 anos. Steel entrou também para o Guinness Book of World Records por ter tido um ou mais livros seus durante 381 semanas consecutivas na lista de bestsellers do New York Times. Foram adaptadas para filme ou para série televisiva vinte e uma obras suas. 

Steel nasceu em Nova Iorque, filha de mãe portuguesa e pai alemão, frequentou sempre liceus franceses e passou grande parte da juventude em França, sendo o francês a sua língua-mãe. Apaixonada pela arte e pelo design, frequentaria mais tarde a New York University e a Parsons School of Design. Em 2002, a autora foi galardoada com a prestigiante Ordre des Arts et des Lettres de França, no grau de Officier, por extraordinário contributo literário, e, em 2014, seria condecorada pelo governo francês com a Ordre National de la Légion d’Honneur – a condecoração máxima da nação francesa –, no grau de Chevalier, pelo contributo de uma vida para a cultura mundial. 

A autora é ainda fundadora e dirigente de duas instituições de solidariedade dedicadas à saúde mental, ao apoio dos sem-abrigo e à prevenção do suicídio e dos maus-tratos infantis, tendo visto este seu trabalho inspirador ser reconhecido com os mais variados prémios. 

Mãe de nove filhos, vive entre Paris e São Francisco.