sexta-feira, 30 de junho de 2023

A voz inconfundível de Stephen King guia-nos ao encontro do lado obscuro da fantasia



Stephen King regressa com um livro inédito em Portugal. Conto de Fadas revela a história de Charlie, que, prestes a chegar à idade adulta, trava amizade com um velho misterioso e a sua cadela. Desta ligação inesperada, o jovem acaba por receber um passaporte para um reino secreto. Charlie descobre uma gravação com pistas que lhe permitem desvendar um local mágico, estranho e maravilhoso, mas também onde os perigos estão à espreita.  A visita a este mundo torna-se a missão de Charlie e a missão do leitor é segui-lo.

Sejam bem-vindos ao lado obscuro dos contos de fadas… E a um lado de Stephen King inovador e surpreendente perante aquilo a que nos habituou. Nesta obra, o autor envolve os leitores com as suas descrições extraordinárias e leva-nos numa viagem pelo mundo da fantasia e aventura. King consegue transportar o leitor para um tempo mais inocente, mais puro, um momento da vida por si só encantado, mas não isento dos caminhos sinuosos da maldade. O romance e o drama também estão garantidos. E, como sempre acontece com muitos dos romances do mestre, os direitos para cinema já foram garantidos pela Universal Pictures.

Um livro onde os mundos do terror e da fantasia colidem de forma perfeita, para os fãs do fantástico e do suspense.

Com tradução de Rui Azeredo e José Remelhe, disponível nas livrarias a partir de dia 6 de julho.

Sobre o Autor

Stephen King nasceu em Portland, no Maine, em 1947. Após o divórcio dos pais, ainda criança, foi criado pela mãe, Nelly Ruth Pillsbury King. Licenciou-se em Inglês na Universidade do Maine, em 1970, com uma especialização em Ensino. Conheceu a mulher, Tabitha Spruce, nos corredores da biblioteca da universidade, onde ambos trabalhavam enquanto estudantes. Casariam em 1971. Publica o seu primeiro romance, Carrie, em 1974, cujo contrato de edição lhe permitiu abandonar o ensino e dedicar-se em exclusivo à escrita. Depois? Depois é história. ‘Salem’s Lot – A Hora do Vampiro, The Shining, The Stand – A Dança da Morte, Samitério de Animais, It – A Coisa, O Intruso, Se Tem Sangue ou Billy Summers, entre outros, e todos publicados pela Bertrand Editora, fazem de King um dos grandes mestres da moderna narrativa americana, um autor que concilia inquietação, entretenimento e qualidade literária como nenhum outro. Das muitas distinções atribuídas ao autor ao longo da carreira destacamos a National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters, que recebeu em 2003, a National Medal of Arts, em 2014, e o PEN America Literary Service Award, em 2018.

Final Edition" do Mercedes-Benz G 500



Há 30 anos, a Mercedes-Benz equipou o Classe G com um motor de oito cilindros pela primeira vez: o 500 GE V8 teve a sua estreia numa pequena série exclusiva em 1993 e assinalou o primeiro ponto alto numa história de elevado desempenho em estrada e fora de estrada. Com o "Final Edition", a Mercedes-Benz celebra agora o 30º aniversário com um modelo especial de edição limitada do G 500 (consumo de combustível em ciclo combinado (WLTP): 15.7‑14.7 l/100km, emissões de CO2 em ciclo combinado: 356 - 334 g/km - motor a gasolina V8, cilindrada: 3.982 cc, potência máxima, kW/CV: 310/421). Está disponível em três versões de pintura da carroçaria, cada uma limitada a 500 unidades. Os clientes podem escolher entre a pintura preto Obsidian metalizado, a pintura MANUFAKTUR branco Opalite mate e a nova pintura MANUFAKTUR verde Olive mate.

A "Final Edition" está equipada com jantes em liga leve AMG de 20 polegadas com 5 raios duplos, pintadas na cor da carroçaria e com acabamento brilhante em combinação com a pintura MANUFAKTUR verde Olive mate. Relativamente às duas outras versões das pinturas, as jantes têm um acabamento em preto brilhante. Além disso, o modelo especial inclui inscrição “FINAL EDITION”, ao longo do friso de proteção exterior e na cobertura da roda de reserva. Como parte integrante do Pack logo MANUFAKTUR, os botões das portas com um logótipo gravado complementam a aparência de elevada qualidade do "Final Edition". O modelo está também equipado com espelhos retrovisores com projeção do logo “G” e a inscrição “STRONGER THAN TIME”. O aro da cobertura da roda de reserva em cromado brilhante e ainda outros componentes acessórios na cor da carroçaria e em cromado brilhante realçam a exclusividade do modelo especial de edição limitada. Além disso, para proteger o veículo contra o pó e possíveis riscos na pintura, os clientes recebem uma capa de proteção do veículo exclusiva para espaços interiores com a inscrição "STRONGER THAN TIME".

Desde o seu lançamento, o G 500 é também sinónimo de equipamento interior de elevada qualidade. A edição “Final Edition” dá continuidade a esta tradição: quando os ocupantes entram no veículo, são recebidos pela inscrição “FINAL EDITION” iluminada nas embaladeiras das portas. A inscrição também pode ser encontrada nas pegas auxiliares dos passageiros. No lado posterior da chave do veículo está aplicada uma moeda de prata genuína, que identifica a edição especial. A linha interior Superior, com sistema de som surround Burmester®, o Pack Bancos Multicontorno Plus e os estofos MANUFAKTUR em pele Nappa bi-color fazem parte do equipamento de série da edição especial.

Pack MANUFAKTUR, com revestimento integral em pele: equipamento exclusivo para o "Final Edition"

O "Final Edition" do G 500 está equipado exclusivamente com o novo pack MANUFAKTUR, com revestimento integral em pele MANUFAKTUR, que condiz na perfeição com a pintura da carroçaria do veículo. O nome diz tudo: quase todo o interior é revestido em pele Nappa, desde o compartimento de bagagem até ao revestimento do tejadilho e aos painéis dos comandos de regulação dos bancos. A cor da secção central do revestimento do tejadilho combina com o painel central dos estofos e integra o mesmo design com padrão diamante. Em combinação com a pintura preto Obsidian metalizado, a secção central do tejadilho tem o acabamento na combinação de cor cinzento Titanium Pearl/preto. Na versão branco Opalite mate, a secção central do tejadilho tem um acabamento na combinação branco Platinium/preto, enquanto que na versão verde Olive mate, o acabamento tem a combinação castanho Espresso/preto.

XII Gala AcroBlue & BlueGym no Casino Estoril



É já amanhã, 1 de Julho, pelas 21h30, que o Salão Preto e Prata do Casino Estoril acolhe a XII Gala AcroBlue & BlueGym GIPA. Trata-se de um evento que terá como ponto de destaque um espectáculo idealizado para a família, intitulado “As Cores do Amor”.

Com uma matriz muito própria, “As Cores do Amor” apresenta como tema principal a convivência em família, sendo o foco principal o respeito à diferença. O espectáculo revela, assim, como dentro de uma mesma família as pessoas podem ser diferentes e ter sua própria maneira de ver o mundo.

MDOC – Festival Internacional de Documentário de Melgaço



Cinema Autobiográfico, será este o tema central do Fora de Campo, o Curso de Verão promovido pelo MDOC – Festival Internacional de Documentário de Melgaço em paralelo com o festival (31 de julho a 6 de agosto). O programa para este evento de (DIAS) pretende articular e pôr em contacto experiências criativas de proveniências diversas – de cineastas, associações científicas e artísticas e investigadores de universidades e produtores culturais, países e continentes diversos. O programa detalhado pode ser consultado no site do evento, assim como os orientadores selecionados para este ano. 

À semelhança do que aconteceu nas anteriores edições, o MDOC integrará ainda duas Residências no quadro da programação Plano Frontal: uma cinematográfica e outra na área da fotografia. As residências do Plano Frontal têm como destinatários os alunos em final de curso que frequentam Escolas do Ensino Superior de Cinema, de Audiovisuais e Fotografia, ou que tenham concluído recentemente a sua formação. As candidaturas já se encontram abertas nas plataformas digitais do festival. 

O MDOC voltará ainda a integrar o espaço X-RAYDOC, momento onde se faz a análise de filmes cuja importância seja indiscutível para uma História do documentário. Em análise, este ano, estarão Stravinsky (Canadá, 1966, 49') e Lonely Boy (Canadá, 1962, 26') de Roman Kroitor e Wolf Koenig. A conversa conta com as participações de Jorge Campos e Luís Mendonça. 

O MDOC - Festival Internacional de Documentário de Melgaço regressa entre 31 de julho e 6 de agosto e anunciou já a masterclass com Maythem Ridha. 

Porque é que é mesmo preciso lavar a louça?



A autora, Joanna Harrison, gostaria de garantir aos leitores que não estão sozinhos quando discutem com os seus companheiros. E gostaria também de os ajudar a compreender as razões por detrás das discussões para que as possa otimizar, reduzindo a sua frequência e guardando as melhores conclusões. Ao invés de evitarmos discussões ou conversas difíceis, devemos agarrar o potencial de crescimento que vem com cada discussão. Ficar calado pode fazer crescer ressentimentos ou resultar em afastamento.

Por norma, existem cinco áreas de tensão que se repetem, e que são as «cinco discussões» que dão título ao livro. São elas:

- Como comunicamos um com o outro?

- Como lidamos com as famílias de cada um?

- Como lidamos com a partilha das tarefas?

- Como gerimos a distância entre nós?

- O que sentimos em relação ao corpo um do outro?

Estes são os cinco temas inevitáveis, consequência de se partilhar o espaço com outra pessoa (físico e mental). Cada um dos cinco temas tem direito a um capítulo neste livro «Cinco Discussões Que Todos os Casais Deviam Ter». O objetivo é dotar os casais com uma visão prismática para que se compreendam melhor e trabalhem para que a relação resulte.

Disponível nas livrarias a partir de dia 20 de julho, publicado pela Pergaminho.

Sobre a Autora

Joanna Harrison é mãe, esposa, terapeuta de casais com mais de 15 anos de experiência, e antiga advogada de divórcios. Todas estas experiências a levaram a concluir que as relações dão trabalho, e que todos nós precisamos de muita ajuda com elas. Exerce na clínica Tavistock Relationships, para além de ter clínica privada, com especialidade em apoio a pessoas no processo de divórcio.

Conta-me como foi aos sábados na RTP1



As noites de sábado na RTP1 são na companhia da Família Lopes!

No episódio de 1 de julho

O verão de 86 ficou marcado pela fuga dos irmãos Cavaco da prisão de Pinheiro da Cruz.

Em casa dos Lopes, preparam o almoço, Hermínia acha que Margarida deve lutar pelo seu casamento, Margarida está magoada por António não confiar nela. Isabel e Toni falam da separação dos pais, estão preocupados e temem que seja mesmo o fim do casamento.

Fruto do seu desgosto de amor, Susana quer desistir do mundo da música. Mas com o apoio do pai dá o primeiro concerto.

Leandro conseguiu o financiamento para o seu filme e quer que Isabel seja a protagonista. Ela hesita.

Entre António e Margarida o amor vai superar todas as dificuldades. Um dia de manhã quando todos menos esperam os seus caminhos voltam a unir-se. António diz que não consegue estar longe dela, Margarida emociona-se e abraçam-se.

No final do concerto Pires conforta Susana por causa de Fábio, ela abraça-o, ele tenta beijar-lhe o pescoço, Susana afasta-o, Pires disfarça e diz que é normal artistas trocarem carinhos.

quinta-feira, 29 de junho de 2023

A Cor do Som no Festival Jardins do Marquês



Devido ao sucesso de sua apresentação em Portugal em 2022, quando a banda A Cor do Som apresentou-se em Cascais, com as participações especiais dos cantores portugueses João Mendonza e Márcia, a icónica banda brasileira foi convidada a participar no dia 1 de julho, do Festival Jardins do Marquês, em Oeiras, no palco Nortada, e contará novamente com a colaboração do tenor português João Mendonza. Na mesma noite, no palco Principal, estará uma das  divas da MPB, Maria Bethânia. 

Para o alinhamento do concerto, o grupo selecionou sucessos cantados incluídos em bandas sonoras das novelas da TV Globo e líderes de execução em rádios como Menino Deus, Abri a Porta, Palco, Zanzibar, Beleza Pura e Semente do Amor, além de tocar êxitos instrumentais como Pororocas, Saudação à Paz e Frutificar.

A Cor do Som conquistou o Grammy Latino na categoria de melhor álbum de rock ou música alternativa em língua portuguesa com seu disco “Álbum Rosa” em 2021, e em 2022 completou 45 anos de carreira. Motivos para comemorar não faltam a esta banda que coleciona sucessos e história: em maio de 2023 ganhou um documentário para chamar de seu, “O Som da Cor - A História e as Aventuras da A Cor do Som” , série documental de 10 episódios, que  apresentam desde o processo de formação musical de seus integrantes nos anos 60 até os dias de hoje. O documentário, escrito e dirigido por Felippão Santos, conta momentos marcantes do grupo que fez história nos anos 70, com estreia exclusiva no Canal Music Box Brasil.

Ao retornar ao Brasil, o grupo irá iniciar digressão por várias capitais e prepara um novo álbum a ser lançado em 2024 - numa tour mundial que terá início em Portugal.

Um pouco mais sobre a banda

Já no início de carreira, um sucesso musical sem precedentes: clipes no Fantástico, da TV Globo, e temas em aberturas e bandas sonoras de novelas. O sucesso trouxe na esteira concertos lotados, muita correria dos fãs, invasão a palcos e hotéis, suspiros e desmaios. Parcerias com Moraes Moreira e Fausto Nilo e composições feitas especialmente para A Cor do Som por Caetano Veloso (Menino Deus) e Gilberto Gil (Palco) também garantiram as altas execuções nas emissoras de rádio e TV e os shows lotados por todo o Brasil.


Além do Grammy Latino  pelo  “Álbum Rosa” A Cor do Som  coleciona outros troféus como o do Prêmio Sharp, pelo disco “A Cor do Som Ao Vivo no Circo” e o Prêmio Tim de Música, pelo trabalho “A Cor do Som Acústico”.

O premiado grupo tem 14 discos e um DVD lançados. Tanto em gravações como em seus shows, A Cor do Som traz participações super especiais de artistas como Caetano Veloso, Daniela Mercury, Moraes Moreira, Gilberto Gil, Roupa Nova, 14 Bis, Lulu Santos, Djavan, Paulinho Moska e Samuel Rosa.

Viver em paz consigo com os outros e a sua vida



Borja Vilaseca ao descobrir o Eneagrama e qual era o seu «eneatipo» mudou a compreensão acerca de si próprio assim como o entendimento acerca do ser humano. Ao estudar mais a fundo o Eneagrana deu-se conta do seu desconhecimento até então, apercebendo-se de que era responsável pelo seu sofrimento e pela sua felicidade. A partir desse momento a sua missão foi fazer com que este conhecimento chegasse ao máximo de pessoas possível. Este livro, «Prazer em Conhecer-me», é uma forma de partilhar essas informações, dando aos leitores a possibilidade de se conhecerem através do Eneagrama, assumindo o compromisso de estar bem consigo mesmo.

O objetivo principal é encorajar o leitor a olhar para dentro, para o seu interior, conhecer a sua personalidade com base no «eneatipo» e a partir daí perceber padrões de comportamento, medos e desejos inconscientes, principais defeitos, entre outros.  

Disponível nas livrarias a partir de dia 6 de julho.

Sobre o Autor

Borja Vilaseca é escritor, divulgador, conferencista, professor, empreendedor e criador de projetos pedagógicos destinados a promover uma mudança de paradigma social. Fundou a Kuestiona, uma comunidade educativa para pensadores, exploradores espirituais e inconformistas, que promove programas online para ajudar as pessoas a tornarem-se a mudança que querem ver no mundo; fundou também La Akademia, um movimento cidadão que promove gratuitamente a educação emocional e o empreendedorismo para jovens; assim como o projeto Terra, uma proposta de escola consciente e de transformação do sistema educativo. Todos estes projetos têm presença internacional, tal como os diversos cursos online que organiza. É também autor de vários bestsellers de desenvolvimento pessoal que contam já com mais de 500 000 exemplares vendidos e são publicados em mais de 20 países. 

Casino Estoril acolhe exposição “Colectiva de Verão”



Está patente a exposição de Pintura e de Escultura “Colectiva de Verão” na Galeria de Arte do Casino Estoril. Com entrada gratuita, a não perder, até ao próximo dia 24 de Julho.

A exposição “Colectiva de Verão” é uma mostra de Pintura e de Escultura que concilia, de forma harmoniosa, as duas principais modalidades das Artes Plásticas no espaço da Galeria de Arte do Casino Estoril. 



São dez os artistas participantes na exposição “Colectiva de Verão”. Estarão patentes obras de cinco pintores e de cinco escultores:

Pintura – Branislav Mihajlovic, Catarina Mendes, Fernando Gaspar, José Grazina e Maramgoní.
Escultura – Carlos Ramos, Elias Aparício, Moisés Preto Paulo, Rogério Timóteo e Thierry Ferreira.




Despedidas de solteiro inesquecíveis para partilhar com os amigos



Para uma despedida de solteiro tranquila e inesquecível, o Hotel Casino Chaves sugere uma experiência diferente e original no Spa, com tudo a que se tem direito: piscina, sauna, jacuzzi, banho turco, massagens, tratamentos de beleza e gastronomia deliciosa.

Com dois programas especialmente criados para o momento que antecede o casamento, esta unidade hoteleira garante a diversão e o convívio, numa experiência revigorante para partilhar com os amigos.

O Pack Base inclui o acesso às piscinas, sauna, jacuzzi e banho turco, para momentos de convívio e descontração, e uma massagem de relaxamento, ideal para esquecer o stress da vida e carregar energias para o grande dia. Para complementar a experiência, é ainda servido um lanche delicioso, com bolinhos, croissants, mini sandes e bebidas variadas.

Para além disto, pode fazer-se um upgrade para o Pack Premium, que inclui ainda uma massagem de aromaterapia e um tratamento de rosto para quem vai dar o nó. No lanche estão também incluídos uma flute de espumante por pessoa e espetadas de fruta fresca.

Pack Base
€65 por pessoa | Mínimo 6 pessoas

Pack Premium
€95 por pessoa | Mínimo 6 pessoas

Estreias de cinema de 29 de Junho de 2023



Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:


Indiana Jones e o Marcador do Destino

Estamos em 1969. Quando julgava ter chegado o momento de aceitar a reforma e se adaptar (mesmo que a custo) a uma vida sossegada, Indiana Jones, o mais famoso arqueólogo da Sétima Arte, vê-se envolvido numa nova aventura. Desta vez tem de enfrentar Jürgen Voller, um inimigo com quem se cruzou 25 anos antes e que agora trabalha num programa espacial da NASA. Voller está decidido a controlar o Marcador do Destino, um artefacto construído por Arquimedes no ano 213 A.C. que, supostamente, tem o poder de localizar fissuras no tempo. O seu objectivo é preciso e muito perigoso: “corrigir” os erros estratégicos de Hitler e, assim, mudar o curso da História a favor dos Nazis. Para frustrar os seus planos e impedir a catástrofe, Indy tem de unir forças com Helena Shaw, a sua destemida e imprevisível afilhada.

Produzido pela Walt Disney Pictures e pela Lucasfilm, este quinto e último capítulo da saga “Indiana Jones” conta com realização de James Mangold – conhecido por filmes como “Copland” (1997); “Walk the Line” (2005), o “biopic” de Johnny Cash; o “remake” de “O Comboio das 3 e 10” (2007) ou, mais recentemente “Logan” (2017) e “Le Mans '66: O Duelo” (2019). Estreado no Festival de Cinema de Cannes em Maio de 2023, onde Harrison Ford recebeu a Palma de Ouro honorífica pela sua carreira, “Indiana Jones e o Marcador do Destino” volta com Ford como protagonista e com John Rhys-Davies e Karen Allen a assumir novamente as personagens de Sallah e Marion Ravenwood. Os actores Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Toby Jones, Boyd Holbrook, Ethann Isidore e Mads Mikkelsen juntam-se ao elenco. Com George Lucas e Steven Spielberg como produtores executivos, a banda sonora é, tal como em todas as outras aventuras de Indy, da responsabilidade do compositor e maestro John Williams. 



Légua

Estreado na Quinzena de Cineastas do Festival de Cinema de Cannes, “Légua” tem realização de Filipa Reis e João Miller Guerra – a dupla também responsável por “Cama de Gato” e “Djon África”. Mistura de filme social e melodrama familiar, a história foca-se em três gerações de mulheres a viver em Légua, uma aldeia do concelho de Marco de Canaveses: Emília (Fátima Soares), uma senhora que há muito toma conta de uma antiga casa senhorial na ausência dos patrões; Ana (Carla Maciel), filha dos caseiros da mesma propriedade e amiga de Emília; e Mónica (Vitória Nogueira da Silva), filha de Ana, uma jovem desejosa de abandonar o tédio daquele lugar. 



A Tempo Inteiro

Depois do divórcio, Julie (Laure Calamy) faz o que pode para cuidar sozinha dos dois filhos pequenos. A morar nos arredores de Paris, ela faz diariamente um longo percurso de ida e volta de casa para um hotel de luxo da capital, onde trabalha como camareira. E quando finalmente consegue uma entrevista de emprego para uma posição que há muito desejava e para a qual é qualificada – e que lhe proporcionará uma vida economicamente mais estável –, depara-se com uma greve que paralisa todo o sistema de transporte públicos, mergulhando a cidade no caos. 

Um drama sobre sacrifício, exaustão e precariedade do trabalho, realizado e escrito por Eric Gravel. 

quarta-feira, 28 de junho de 2023

Grupo LEGO e SEGA apresentam set de Sonic the Hedgehog



O Grupo LEGO e a SEGA comunicaram duas notícias empolgantes a propósito da colaboração que estabeleceram, com um set de construção adicional que apresenta personagens e cenas queridas do universo de Sonic em forma de tijolos LEGO, bem como novos conteúdos LEGO no muito aguardado Sonic Superstars, a mais recente aventura no mundo dos videojogos de Sonic the Hedgehog, que define um novo padrão de jogo para as clássicas plataformas 2D de alta velocidade de Sonic.

Os dois anúncios foram feitos em tempo real durante a transmissão em direto da Sonic Central, para assinalar o aniversário do icónico ouriço, e os fãs de LEGO podem em breve dizer olá ao set de construção Sonic Contra o Robô Gigante de Dr. Eggman, que apresenta o vilão Dr. Eggman e Sonic na sua Esfera de Velocidade.



Neste novo set de 615 peças, o Dr. Eggman tem um mech com uma cápsula removível que contém os pequenos e amorosos animais que vai capturando e que são usados para ligar o seu fato. Ao lado do assistente Cubot, Dr. Eggman vai lutar contra Sonic num confronto derradeiro, com Sonic capaz de explodir contra ele na sua Esfera de Velocidade, para soltar os animais, acabando por salvar o dia. O set vai integrar a nova gama de produtos LEGO Sonic e estará disponível em revendedores autorizados de agosto de 2023 em diante.

«Estamos a pouco mais de 30 dias de LEGO Sonic chegar às prateleiras, e é com grande entusiasmo que anunciamos Sonic Contra o Robô Gigante de Dr. Eggman — a quinta entrada na nossa incrível gama de experiências de construção», afirmou Frédéric Roland Andre, Designer do Grupo LEGO. «A Sonic Central é o contexto perfeito para apresentar aos fãs de LEGO e Sonic este novo set incrivelmente perverso, e mal podemos esperar por ver os fãs de Sonic de todas as idades, neste verão, a deitarem as mãos ao Blue Blur em forma de tijolos LEGO.»

Ainda no âmbito da Sonic Central, foi revelado um novo pack de expansão temático LEGO Sonic para o próximo título, Sonic Superstars. Além disso, os fãs terão a oportunidade de obter skins gratuitas de LEGO Sonic & Eggman, com este último disponível para aqueles que reservarem o jogo, o que vai dar muita diversão construída com tijolos ao título, o qual, por sua vez, vai oferecer uma nova versão dos jogos de plataformas clássicos 2D de Sonic com um visual totalmente novo, novas capacidades, novos mundos para explorar, operação conjunta de quatro jogadores, modo de batalha, e muito mais para várias gerações de fãs de Sonic.

O lançamento de Sonic Superstars, física e digitalmente, está previsto para o outono de 2023, com PVP recomendado que começa nos 59,99 dólares para a PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, a família de sistemas Nintendo Switch™ e PC. Informações adicionais sobre pacotes e futuros conteúdos temáticos LEGO Sonic serão revelados posteriormente.

«Depois da revelação de Sonic Superstars, quisemos partilhar mais pormenores sobre o jogo e a próxima integração temática LEGO na Sonic Central», disse Ivo Gerscovich, Chief Business and Brand Officer da SEGA of America. «Com recurso à nossa parceria contínua com o Grupo LEGO, os fãs de Sonic vão poder experimentar Sonic Superstars em forma de tijolo e também recriar cenas favoritas com o recém-anunciado Sonic Contra o Robô Gigante de Dr. Eggman.»

Com a gama de produtos LEGO Sonic the Hedgehog, os fãs de Sonic podem construir, criar e reproduzir momentos icónicos com o Blue Blur. Em abril, as duas empresas anunciaram esta nova linha de produtos e os primeiros quatro sets, e hoje, na Sonic Central, a equipa da SEGA revelou o novo brinquedo mech, o quinto set, que apresenta Sonic e o seu inimigo Dr. Eggman.

Com a nova gama, os fãs de Sonic podem ser criativos, construir os próprios percursos únicos, combinar cenários e inventar novas histórias ou relembrar as suas memórias mais queridas enquanto desafiam o tão amado ouriço a ser o herói do dia.

Segunda Edição do Festival Internacional de Improviso Irreverente



Depois do sucesso da primeira edição em 2022, o Festival Internacional de Improviso Irreverente está de volta a Lisboa, de 26 a 29 de julho, em Alcântara (entre a Academia de Santo Amaro e a Biblioteca de Alcântara) e conta com a participação de vários artistas internacionais de 19 países.

De 26 a 29 de julho, Lisboa recebe improvisadores de 19 países com a segunda edição do Irreverente, o Festival Internacional de Improviso que une várias comunidades de todo o mundo pela sua paixão pela arte de criar o inesperado.

Idealizado por André Sobral e Luana Proença e produzido pela associação Embuscada, o festival dedica quatro dias à arte do improviso, com a participação de artistas de 19 países, num intercâmbio cultural que, este ano, conta também com um espetáculo d’Os Commedia à La Carte Kids, entre muitos outros artistas internacionais.

Com um espetáculo inteiramente dedicado à experiência universal de uma ressaca cheia de arrependimentos e outro em que se faz o impossível e se improvisa sobre os trabalhos de William Shakespeare, há performances para todos os gostos e que exploram diferentes vertentes artísticas, desde o teatro à dança, passando pela música e a ilustração. Os espetáculos decorrerão na Academia de Santo Amaro, em Alcântara.

Também para quem gostava de aprofundar os conhecimentos de Commedia Dell’Arte ou aprender como improvisar uma orquestra sem pauta, o Irreverente tem 15 workshops diferentes na Biblioteca de Alcântara para qualquer pessoa que se queira aventurar neste mundo criativo e inesperado, lecionados por artistas de todos os cantos do mundo. Além dos espetáculos e workshops, vão também acontecer várias palestras, mesas de debate e jams durante todo o festival para explorar as inúmeras possibilidades que a criatividade permite.

O Festival Internacional de Improviso Irreverente está em Alcântara de 26 a 29 de julho. Os espetáculos decorrem na Academia de Santo Amaro e têm o valor de 20 € por noite, havendo descontos para artistas e estudantes de artes. Os workshops, que se realizam na Biblioteca de Alcântara variam entre 40 € por 3 horas e 80 € por 6 horas. 

Sobre a Embuscada

A [embuscada] é uma associação cultural fundada em 2019 que se autoproduz. Em 4 anos, já apresentou diversos projetos em teatro, participou em vários projetos de ação social e tem desenvolvido várias oficinas e workshops de formação para o público infantojuvenil e adulto. O projeto mais recente surgiu em 2022, o IRREVERENTE - Festival Internacional de Improviso de Lisboa. 

A fusão entre o virtual e o real cria uma inovadora experiência no mercado da arte



A P55 e a 284 Gallery unem forças para oferecer uma experiência revolucionária no mercado da arte, combinando o mundo virtual e o mundo real. Esta parceria inovadora proporciona aos amantes da arte uma forma única e atualizada de comprar obras, explorando o melhor dos dois universos.

A P55, uma plataforma “online” sofisticada, abre um leque de possibilidades aos apaixonados por arte. Através da plataforma, os visitantes podem explorar uma ampla coleção de obras, descobrir artistas reconhecidos e emergentes, e mergulhar em detalhes e histórias fascinantes sobre cada criação. Com apenas alguns cliques, têm acesso a um impressionante acervo, ultrapassando barreiras físicas e geográficas.

Por outro lado, a 284 Gallery é uma galeria física envolvente e inspiradora. Ao entrar, os apreciadores de arte são envolvidos por uma atmosfera única, onde as obras ganham vida e as emoções fluem livremente. A galeria proporciona um ambiente sensorial, permitindo aos visitantes apreciar as obras na sua totalidade, sentindo as suas texturas, cores e formas de maneira íntima e pessoal.

Ao combinar esses dois mundos, a sinergia entre o “online” e o “offline” torna-se evidente. Os visitantes têm a oportunidade de explorar virtualmente o acervo da 284 Gallery na plataforma P55 e, ao mesmo tempo, visitar fisicamente a galeria para contemplar as obras selecionadas. Esta integração proporciona uma experiência enriquecedora, na qual a pesquisa “online” e a imersão “offline” se complementam, oferecendo aos compradores uma visão mais ampla e detalhada das peças de arte desejadas.

Essa sinergia entre o mundo virtual e o mundo real representa um marco no mercado da arte, ampliando as possibilidades e tornando o acesso mais fácil. Os amantes da arte podem vivenciar uma jornada completa, desde a descoberta “online” até à imersão física, desfrutando de uma experiência única e enriquecedora que reflete as exigências dos consumidores contemporâneos.

A exposição "ON55_OFF284" convida-nos a mergulhar neste universo envolvente. Neste cenário híbrido, onde a arte encontra a tecnologia, os fios invisíveis do virtual entrelaçam-se com a solidez dos pigmentos e materiais que dançam na tela. Esta coletiva ousada propõe uma jornada entre o imaterial e o palpável, construindo delicadas pontes que conectam o "online" e o "offline" numa dança magnética.

"ON55_OFF284" desafia fronteiras e dá vida às obras, expandindo o espaço bidimensional para um reino tridimensional de possibilidades. O “online” 55 invade a matéria “offline” 284, reconfigurando o mundo das formas e superando limitações físicas em perfeita sinergia.

Curadoria: Adriana Scartaris
Realização: 284 Gallery e P55 art

Pierre Aderne na primeira parte dos concertos de Maria Bethânia em Portugal



Na primeira parte dos concertos de Maria Bethânia em Portugal, Pierre Aderne levará ao palco do festival canções do seu mais recente álbum: “Mapa Dos Rios”. Este disco lançado em formato digital no final de maio, foi composto e gravado entre o Rio De Janeiro, Porto e Lisboa, numa parceria com o mestre do samba Moacyr Luz. “ Mapa dos Rios “ será brevemente editado em formato vinil. 

Farão igualmente parte do alinhamento deste concerto alguns temas dos seus trabalhos, “Vela Bandeira”, “Com Vista Pro Mar”- uma música em parceria com Melody Gardot, ou “Retratos De Inverno”, gravada em dueto com Rita Redshoes. Não poderão faltar alguns de seus temas mais conhecidos como “A Sombra Do Meu Chapéu”, “Guia” e “Mina Do Condomínio”, gravados pelo projeto Rua Das Pretas, António Zambujo e Seu Jorge .

Pierre Aderne levará todas essas suas canções irresistíveis aos palcos da Super Bock Arena dia 28 de junho e do Festival Jardins do Marquês - Oeiras Valley, no dia 1 de julho. 

Espera-se um concerto intimista, a passear entre o jazz e a bossa nova, onde Pierre Aderne será acompanhado pelo argentino Marcelo Woloski (percussionista dos Snarky Puppy) e os brasileiros Luis Filipe De Lima (sete cordas) Nilson Dourado (Violões e Percussão) Walter Areia (Contrabaixo). 

Cancelamento do concerto de Wiz Khalifa no Sumol Summer Fest



O concerto de Wiz Khalifa, previsto para a segunda noite do Sumol Summer Fest, encontra-se cancelado devido problemas de saúde do artista, que obrigam também ao cancelamento da restante digressão europeia.  

Os portadores do bilhete diário, que pretendam o reembolso, podem fazê-lo até o dia 01 de Julho de 2023 às 15h, no mesmo local onde foram adquiridos, mediante a apresentação do bilhete válido e comprovativo de pagamento. 

O artista português Bispo é a nova confirmação do Sumol Summer Fest, no dia 1 de julho. Desta forma, atuação de Bispo fica programada para as 01h00 do segundo dia do festival. A restante programação mantém-se sem alterações.  



De Mem Martins para todo o país, Bispo tem conquistado o seu espaço aos poucos, desde que em 2003 decidiu levar a música mais a sério, trabalhando para ser um dos nomes mais relevantes do hip hop português. Depois das mixtapes “Recomeço” e “Passo a Passo”, Bispo lançou “Bispoterapia” em 2014, um EP em colaboração com o produtor “Intakto”. Um ano depois chegou esse muito aguardado primeiro álbum de originais, “Desde a Origem”, que contou com a participação de dois grandes nomes do hip hop português: Sam the Kid e Maze (Dealema). O sucesso foi inevitável, o que resultou em discos vendidos, mais concertos e novas colaborações. E uma dessas colaborações foi com Fumaxa, com quem editou o EP “Fora D’Horas”, um dos momentos altos do hip hop português no ano de 2017. Esse registo revelava um Bispo no topo das capacidades, algo que se viria a confirmar com o lançamento de “NÓS2”, um single que rebentou nas rádios em 2018 e que servia de aperitivo para o que aí vinha da parte do rapper de Mem Martins. Hoje já não restam dúvidas de que Bispo é uma das certezas do hip-hop nacional, depois de inúmeros êxitos como “Essa Saia” com Ivandro, “Monarquia” com Diogo Piçarra, lançou recentementE “Planeta” em conjunto Eom Bárbara Tinoco, single já alcançou milhões de visualizações e chegou a todos os tops em Portugal. É um artista cada vez mais maduro aquele que vai pisar o Palco Sumol , no primeiro dia do mês de julho, para mais uma edição do Sumol Summer Fest. 

Pedro Abrunhosa e os Quatro e Meia atuam este fim de semana em Albergaria



Pedro Abrunhosa e Os Quatro e Meia atuam este sábado e domingo, em Albergaria-a-Velha, na Quinta da Boa Vista. Pedro Abrunhosa, músico e homem de palco por excelência, é o convidado no dia 1 de julho, às 22h, trazendo os maiores êxitos da sua carreira. Os Quatro e Meia, a banda de Coimbra, atuam na noite de 2 de julho, às 22h, onde apresentarão vários temas, incluindo a recente música “Na Escola”.

Na quinta e sexta-feira atuam os portugueses CoolDrive e os japoneses Minyo Crusaders. Todas as noites, após os concertos, há After Hours com a melhor música de dança. Os DJ confirmados são Gustajony, Zé Gabriel, Paulino Coelho e Ricardo Neves.

Todos os concertos integram o programa do “Albergaria Convida – Feira Regional de Artesanato e Gastronomia de Albergaria-a-Velha”, que decorre entre 29 de junho e 2 de julho. Na edição deste ano, o evento conta com nove tasquinhas de gastronomia local e 29 espaços de artesanato e stands institucionais.

Os concertos de Minyo Crusaders e CoolDrive são de entrada gratuita. Os bilhetes para os espetáculos de Pedro Abrunhosa e Os Quatro e Meia custam 2 euros, sendo gratuitos para as crianças até aos 12 anos. Os jovens entre os 12 e os 18 anos e as pessoas com mais de 65 anos têm um desconto de 50%. Os bilhetes já podem ser adquiridos na Biblioteca Municipal. 

terça-feira, 27 de junho de 2023

A Filmin disponibiliza mais de 70 filmes que marcaram a história do cinema



A Filmin começa este Verão reforçando o seu catálogo com obras de Francis Ford Coppola, David Lynch, John Carpenter, Jean-Pierre Melville, Sofia Coppola, Paul Verhoeven, Luis Buñuel e muitos outros cineastas, assumindo o compromisso de oferecer o melhor cinema aos seus subscritores. 

Os filmes são disponibilizados na Filmin a 30 de Junho.

A plataforma disponibiliza grandes clássicos da história do cinema incluindo três dos filmes mais importantes da filmografia de Luis Buñuel: Este Obscuro Objecto do Desejo - o último filme do realizador; O Charme Discreto da Burguesia, uma fabulosa e virulenta sátira à burguesia e vencedor do Óscar de Melhor Filme Estrangeiro; e Diário de Uma Criada de Quarto, baseado no romance de Octave Mirbeau com Jeanne Moreau numa interpretação memorável. 

O Último Ano em Marienbad, de Alain Resnais, o filme mais importante da história da outra "Nouvelle Vague" que valeu ao cineasta o Leão de Ouro no Festival de Veneza. A obra-prima do cinema de Ernst Lubitsch com Ser ou Não Ser, onde Lubitsch cria a mais corajosa, lúcida e incisiva paródia anti-nazi em plena Segunda Guerra Mundial. 

Jean Renoir com A Grande Ilusão, a comovedora meditação sobre as classes sociais, a natureza da guerra e a morte da velha ordem na Europa e o O Sangue de Um Poeta, a estreia experimental e surrealista de Jean Cocteau, poeta, romancista e dramaturgo, atraído pelo cinema de vanguarda. 

E ainda, A Primeira Noite, de Mike Nichols, um marco na história do cinema com a inesquecível banda sonora de Simon & Garfunkel e a encantadora estreia de Dustin Hoffman.

Por fim, a filmografia integral do mestre da comédia Jacques Tati volta a estar disponível na Filmin.

Dos filmes modernos que marcaram o cinema nos últimos anos destaque para três filmes de David Lynch: Mulholland Drive que dividiu o público ao mesmo tempo que se tornou uma das obras-primas mais reconhecidas e indispensáveis do cinema moderno; Inland Empire, uma obra delirante que nos leva aos recantos mais íntimos da sua mente, num universo cheio de onirismo e perplexidade com Laura Dern; e O Homem Elefante, a verdadeira e mordaz história do "Homem Elefante", filme que obteve 8 nomeações para os Óscares, incluíndo a nomeação a Melhor Realizador. 

Dos irmãos Coen, a Filmin recebe a brilhante comédia negra Um Homem Sério, nomeada para dois Óscares, e  Sangue por Sangue - Director's Cut,  a lendária estreia dos irmãos Coen com uma obra visual preciosa que reinventa os códigos do film noir numa história de paixões desenfreadas, traições e mentiras.

Ainda no que diz respeito à cinematografia americana, a plataforma terá Do Fundo do Coração, na sua versão remasterizada, um dos filmes mais peculiares e ousados de Francis Ford Coppola. Um filme amaldiçoado que se tornou um objecto de culto obrigatório. E da sua filha, As Virgens Suicidas, a estreia inesquecível de Sofia Coppola, uma macabra história de adolescentes com Kirsten Dunst num papel memorável. 

Do cinema francês mais recente, Irreversível, o infame e fascinante filme que apresentou Gaspar Noé ao mundo como o enfant terrible e ainda Irreversível Inversão Integral, onde os eventos estão montados cronologicamente; Persépolis, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, filme de animação que nos conta a história contemporânea do Irão vista pelos olhos da cartoonista Marjane Satrapi; e ainda Swimming Pool, um dos filmes mais aclamados de François Ozon, que se tornou um marco da geração de ouro de realizadores que invadiu o mainstream francês no início do século XXI. 

O cinema de terror e de culto marcam presença com filmes de género que se tornaram grandes referências para uma nova geração de realizadores. A plataforma estreia dois dos mais conhecidos filmes de terror britânico: The Wicker Man, de Robin Hardy, versão remasterizada de um dos grandes filmes de culto do cinema britânico de terror e Aquele Inverno em Veneza, de Nicolas Roeg, a obra-prima de um dos mais importantes realizadores britânicos. Um filme de culto de terror, imerso nos segredos do ocultismo, que trata de forma única a temática da morte e do luto.

Do realizador Nicolas Roeg, estreia-se também O Homem que veio do Espaço, um dos mais importantes filmes de culto da história da cultura pop, protagonizado por David Bowie. 

A Filmin recebe ainda três clássicos do mestre do terror John Carpenter em versão remasterizada: Eles Vivem, adaptação de uma história de Ray Nelson, na qual o arquétipo da invasão alienígena é revisitado com uma certa dose de escárnio, e muita criatividade; O Nevoeiro, um dos grandes clássicos do terror dos anos 80; e por fim, Nova Iorque 1997,  filme de culto protagonizado por Kurt Russell que critica o poder estabelecido e a decadência do sistema policial num dos futuros apocalípticos mais famosos da história do cinema. 

Dos anos 80 chegam ainda Evil Dead II - A Morte Chega de Madrugada, versão remasterizada do clássico de terror de Sam Raimi onde o imbatível e carismático Ash Williams regressa para enfrentar os seres diabólicos depois de Evil Dead - A Noite dos Mortos-Vivos e O Uivo da Fera, um dos filmes mais icónicos de Joe Dante  que actualiza o mito do lobisomem e o eleva com incríveis efeitos especiais. 


A Filmin estreia também alguns dos thrillers mais marcantes da história do cinema, integrando no seu catálogo três clássicos do mestre do cinema policial Jean-Pierre Melville: O Exército das Sombras, um dos melhores filmes já feitos sobre a resistência aliada durante a Segunda Guerra Mundial; O Círculo Vermelho, uma monumental obra-prima do cinema francês que coloca Alain Delon, Gian Maria Volonté e Yves Montand num embate épico e Cai a Noite sobre a Cidade, um emocionante thriller de assalto que fecha uma carreira tão prestigiada quanto irrepreensível. 

A plataforma disponibiliza novamente o mítico filme O Caçador, a obra-prima de Michael Cimino, um impressionante e impactante épico que retrata as vidas de três homens profundamente transformadas pela trágica devastação na Guerra do Vietname; e a estreia de Serpico na plataforma, uma obra incontestável do cinema americano, com Al Pacino numa das suas interpretações mais notáveis sob a direcção de Sidney Lumet. 

Por fim, Paul Verhoeven é recebido na Filmin com dois dos seus filmes mais conhecidos: Instinto Fatal, com o cruzamento de pernas mais famoso da história do cinema; e Desafio Total, um thriller interplanetário vigoroso e super violento, uma orgia incansável de niilismo pop baseada num conto de Philip K. Dick com Arnold Schwarzenegger. 

A Filmin reforça assim a sua oferta de conteúdos com a estreia de mais de 70 filmes, combinando os clássicos do cinema europeu e os grandes filmes de Hollywood numa vasta selecção de títulos que marcaram a cinematografia mundial. 

CASIO lança novo relógio de mergulho em metal amarelo vibrante e resistente ao choque



A Casio Computer Co., Ltd. anunciou o lançamento de um relógio muito especial, que estará disponível em todo o mundo, numa edição limitada de apenas 700 unidades, que comemora o 40º aniversário da G-SHOCK e o 30º aniversário do FROGMAN. O MRG-BF1000E é um relógio de mergulho em metal, resistente ao choque, apresentado num tom amarelo vivo.

Este ano marca o 40º aniversário da marca Casio G-SHOCK. A linha de relógios de mergulho resistentes ao choque FROGMAN, popular pela sua forma assimétrica única, também assinala o seu 30º aniversário este ano. Por isso, a Casio está a assinalar os dois aniversários com novos modelos. Nesta Primavera-Verão, a Casio vai lançar o MRG-BF1000R, um relógio revestido pela forma única da FROGMAN em titânio, integrada na MR-G, a linha emblemática da G-SHOCK. 

O MRG-BF1000E foi construído a partir do MRG-BF1000R, trazendo uma tonalidade de amarelo vivo que remete ao primeiro design colorido do FROGMAN, para um relógio de mergulho resistente ao choque, que condiz com a celebração deste duplo aniversário.

A juntar a este amarelo vibrante utilizado na bracelete e nas marcas do mostrador, está a coroa, os botões e os parafusos revestidos com metalização iónica de ouro e a parte da caixa foi finalizada com deposição de vapor de ouro. Na embalagem está incluída uma bracelete metálica amovível. O processo meticuloso de tratamento de cada elo da bracelete com um processo de endurecimento de camada profunda resistente à abrasão e revestimento de carbono tipo diamante (DLC) prévio à montagem, conferem à bracelete uma maquilhagem intrincada e de alta qualidade. Embalado numa caixa especial com os emblemas de aniversário da G-SHOCK e do FROGMAN, este relógio é mais do que um simples relógio – os seus utilizadores podem desfrutar e exibir esta edição limitada com parte da sua coleção de favoritos da G-SHOCK.

Tal como o modelo base, os ponteiros das horas e dos minutos sobrepõem-se para formar um único ponteiro no modo de mergulho, facilitando a visualização do tempo decorrido durante o mergulho. Os três motores de bobina dupla facilitam aos utilizadores a mudança rápida entre a visualização da hora atual para a visualização do tempo de mergulho, tornando-o um relógio de mergulho verdadeiramente prático.

O modelo vai estar disponível a partir de julho a um PVP de 6.400 euros.

DJ Ana John em destaque no Casino Estoril



Em ambiente festivo, DJ Ana John será a protagonista, na próxima Sexta-Feira, 30 de Junho, da animação musical no Lounge D do Casino Estoril. Com dois sets agendados, Ana John apresenta-se às 20h00 e, posteriormente, às 23h00. A entrada é gratuita.

DJ, sound designer, pianista e produtora musical, Ana John é sinónimo de alegria e modernidade. DJ desde 2010, Ana John apresenta-se em clubes, eventos corporativos e sociais. 

Com os seus sets repletos de brasilidades misturadas a House Music, já tocou para numerosas plateias no Brasil, América Latina, Estados Unidos e, agora, desbrava a Europa. 

Ana John é brasileira, mas residente em Portugal, veste looks cuidadosamente elaborados pela Stylist Isabel de Castro Araújo. 

A revolução da Alpine está em curso



A Alpine confirma a sua ambição de crescimento e de desenvolvimento internacional: mais de 8 mil milhões de euros de receitas em 2030 e o break-even já em 2026.

A empresa vai desenvolver a sua própria plataforma de alto desempenho (APP - Alpine Performance Platform) para os seus futuros automóveis desportivos 100% elétricos. O seu objetivo é uma produção neutra em carbono em 2030.

A Alpine anuncia uma gama de 7 modelos para 2030, incluindo um futuro roadster e o novíssimo A310, ambos desenvolvidos sobre esta plataforma.

Na vanguarda da inovação e dos desportos motorizados, a Alpine vai continuar a melhorar a sua reputação na competição automóvel: nas corridas de resistência, com o seu próprio hipercarro a partir de 2024; enquanto na F1, a Alpine atraiu mais investidores para acelerar o desenvolvimento da sua equipa, nomeadamente a Otro Capital, a RedBird Capital Partners e a Maximum Effort Investments, investindo na Alpine Racing Ltd (Reino Unido).

O "plano Renaulution", lançado por Luca de Meo, CEO do Grupo Renault, deu à icónica marca francesa de automóveis desportivos uma perspetiva extraordinária. A sua estratégia será apresentada, , por Luca de Meo e Laurent Rossi, CEO da Alpine, e pela equipa de gestão da Alpine, numa visita da imprensa e dos investidores, às instalações da Alpine F1 Team, em Enstone (Reino Unido).

Relançada em 2017 com o A110 e após uma reorganização, em 2021, como Unidade de Negócios, a Alpine prepara-se para uma nova fase de crescimento. O lançamento dos novos modelos 100% elétricos, a partir de 2024, vai permitir à marca aumentar as receitas, de modo a atingir o break-even a partir de 2026. A partir de 2027, vai ter início uma fase de expansão mundial, apoiada por uma gama adaptada a novos mercados, incluindo os EUA, que vai contribuir para melhorar o desempenho financeiro da Alpine e o valor da marca.

Série internacional de concertos Candlelight da Fever chega a Sintra



A Fever, principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, traz os concertos Candlelight a Sintra com uma série de apresentações especiais, a começar com concertos dedicados a Vivaldi, Hans Zimmer, Queen e muito mais. A expansão para esta região acompanha o sucesso da experiência, que já conquistou o público em mais de 100 cidades em todo o mundo, incluindo Lisboa, Porto, São Paulo, Sydney, Paris, entre outras.

Os primeiros concertos terão o Central Palace Hotel iluminado por milhares de velas, permitindo que os espetadores mergulhem por completo num programa musical único a partir de setembro, convidando um público mais amplo, que talvez nunca tenha considerado antes um concerto de música clássica, a conectar-se com as peças mais icónicas de grandes compositores e a ouvir os maiores sucessos de artistas conhecidos de uma forma diferente.

Os concertos Candlelight são uma série de concertos de música original criados pela Fever com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, permitindo que pessoas de todo o mundo desfrutem de apresentações de música ao vivo tocadas por músicos locais em várias localizações deslumbrantes iluminadas por milhares de velas.

O Candlelight foi inicialmente concebido como uma série de música clássica com concertos com obras dos maiores compositores, como Vivaldi, Mozart e Chopin. Atualmente, a lista cada vez maior de programas inclui uma grande variedade de temas e géneros, incluindo homenagens a artistas contemporâneos como Queen, ABBA, Coldplay e Ed Sheeran, além de espetáculos dedicados a K-Pop, bandas sonoras de filmes e muito mais. A experiência multissensorial também evoluiu para apresentar diferentes elementos, como danças de ballet ou artistas aéreos, além de outros géneros, como jazz, soul, ópera, flamenco e muito mais.

Candlelight: Candlelight Sintra: O melhor de Vivaldi
Local: Central Palace Hotel
Datas e Horários: 23 de setembro às 19h30
Duração: 60 minutos (abertura de portas 45 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o encerramento das portas)
Músicos: Quarteto de Cordas - a anunciar brevemente
Valor: 1 bilhete - a partir de 19 euros

Candlelight: Candlelight Sintra: O melhor de Hans Zimmer
Local: Central Palace Hotel
Datas e Horários: 23 de setembro às 21h30
Duração: 60 minutos (abertura de portas 45 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o encerramento das portas)
Músicos: Quarteto de Cordas - a anunciar brevemente
Valor: 1 bilhete - a partir de 19 euros
 
Candlelight: Candlelight Sintra: O melhor dos Queen
Local: Central Palace Hotel
Datas e Horários: 7 de outubro, às 19h30 e 21h30
Duração: 60 minutos (abertura de portas 45 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o encerramento das portas)
Músicos: Quarteto de Cordas - a anunciar brevemente
Valor: 1 bilhete - a partir de 19 euros

Ciclo de homenagem aos U2 no Casino Lisboa



O Casino Lisboa propõe um curto ciclo espectáculos em homenagem aos U2. Em ambiente revivalista, de 29 de Junho a 1 de Julho, a banda The Fly recria os principais êxitos discográficos da famosa banda irlandesa que conquistou, nas últimas décadas, milhões de fãs em todo o mundo. Com entrada gratuita, a não perder, no Arena Lounge.

Com um percurso iniciado, em 2008, os The Fly são considerados uma das melhores bandas de tributo aos U2. Reproduzem versões de músicas da banda de Dublin, transmitindo, ainda, aos espectadores a genuína sensação de estarem a acompanhar um verdadeiro concerto dos U2.

Os The Fly asseguram o guarda-roupa a rigor e o desfile de carismas, desde a presença incontornável, tanto vocal quanto física, de Tiago "Bono" Barbosa, até ao serenamente inquieto Tiago "The Edge" Pimentel, sem esquecer a postura, tão intrépida quanto a sua batida, de André "Mullen Jr" Santos e a coolness inconfundível de Ricardo "Clayton" Ramos. 

Programa The Fly
- Quinta-feira, 29 de Junho, às 22h30
- Sexta-feira, 30 de Junho, às 23h00
- Sábado, 1 de Julho, às 23h00

segunda-feira, 26 de junho de 2023

Perto de Casa de Michael Magee



Perto de Casa, de Michael Magee, romance inspirado na experiência do seu autor, conta-nos a história de um regresso a casa, e a história de uma cidade, Belfast. Sean, o protagonista de 22 anos, foi o primeiro da sua família a estudar na universidade, mas, agora que está de volta, regressa para onde e para o quê, em concreto? Estamos em 2013, e estes são os anos da «austeridade», palavra que uma geração em Portugal também conheceu.

O romance começa com uma agressão que alvoroça a vida de Sean, um crime e castigo que alteram o seu presente e futuro. Este ato violento e as consequências que acarreta são depois explorados com extraordinária subtileza e sensibilidade. Entre más decisões, a vida no limite e também as circunstâncias, as personagens deste romance procuram o seu rumo num território destinado a nunca mais presenciar os horrores dos Troubles — os conflitos na Irlanda do Norte — e a colher os proveitos da paz. Apesar de esta promessa de abundância nunca se ter cumprido, Perto de Casa oferece-nos a todos uma esperança feroz na forma como examina quão longe podemos afastar-nos do nosso passado. Um romance de formação notável, que prenuncia uma carreira literária de grande fulgor.

Com tradução de Rute Mota, já está disponível nas livrarias.

Sobre o Autor

Michael Magee, que nasceu e cresceu em Poleglass, Belfast, é o editor de ficção da Tangerine Magazine, onde tem descoberto, e publicado, peças de várias das novas vozes da literatura contemporânea em língua inglesa. Já os seus textos têm sido publicados na Winter Papers (Ireland’s Annual Anthology for the Arts) e na Stinging Fly, entre outras publicações. Obteve recentemente o doutoramento em Escrita Criativa pela Queen’s University de Belfast, tendo por base Perto de Casa, o seu primeiro romance. É, segundo a lista anual do The Observer/The Guardian, um dos melhores romancistas para o ano de 2023.

Casino Estoril acolhe concerto da Pittsburgh Youth Symphony Orchestra



O Salão Preto e Prata do Casino Estoril acolhe, na próxima Quinta-Feira, 29 de Junho, pelas 21h30, o concerto da Pittsburgh Youth Symphony Orchestra. Trata-se de um espectáculo da ACFEA Tour Consultants. A entrada é gratuita. 

Uma das mais antigas orquestras juvenis dos Estados Unidos da América associada, desde 1962, com a internacionalmente conhecida Pittsburgh Symphony Orchestra, a PYSO tem uma rica história de digressões por todo o mundo. Alguns dos seus músicos, estudantes de escolas e faculdades da região oeste da Pennsylvania, seguiram carreiras proeminentes nas maiores orquestras dos Estados Unidos da América.  O seu Maestro, Jacob Joyce é o Maestro Adjunto da Pittsburgh Symphony Orchestra bem como o Maestro Residente da Indianapolis Symphony Orchestra.

Com este programa da Pittsburgh Youth Symphony Orchestra, oferece-se uma emocionante ementa musical de estilos diversificados onde se salienta a versatilidade destes noventa jovens talentosos.  Arrancam com a exuberante abertura do West Side Story de Leonard Bernstein.  

De seguida, a música viaja por vários países como, por exemplo, a Itália de Giacomo Rossini, a Espanha de Heitor Villa-Lobos, os Estados Unidos da América da compositora contemporânea, Jennifer Higdon, o México de Arturo Márquez e a Rússia de Dimitri Shostakovich.  

Uma noite de música clássica ao seu melhor nível que será interpretada por uma das melhores orquestras juvenis dos Estados Unidos de América.

UHF - Eu Vou ao Norte



Os UHF estão de volta aos singles com o tema Eu Vou ao Norte.

Será este novo single Eu Vou ao Norte uma espécie de homenagem ao público de sempre da banda? António Manuel Ribeiro esclarece-nos "os UHF, desde o início da sua caminhada pelos palcos, sempre tocaram uma enorme percentagem de concertos acima de Leiria. Viveram o grande Porto, esquadrinharam o Minho, ouviram o badalo da Sé de Coimbra ecoar, foram às Beiras e para lá dos Montes."

Mas é também uma homenagem a quem faz da Música o seu trabalho, a sua arte e que dá tudo o que tem para a partilhar: "Eu Vou ao Norte era uma canção guardada, que celebra os encantos da vida: a paixão, o amor platónico, o encontro, a promessa e a esquiva. Porque com a guitarra de sacola, o músico segue sempre viagem", diz-nos António Manuel Ribeiro.

Em termos de musicalidade, este Eu Vou ao Norte, também tem algumas singularidades como a introdução de instrumentos tradicionais como bombos e acordeão. Nas palavras de António Manuel Ribeiro "é a fusão de um som urbano com os ritmos ancestrais que ergueram esta nacionalidade. Malhão? Pauliteiros? Bombos? Sim, e a alegria da festa. Que os UHF exploram em cada palco. Não há dois iguais, e a todos se cobra a entrega da emoção do momento".

Eu Vou ao Norte já está disponível nas plataformas digitais.



Loboda em exclusivo no Casino Estoril



A cantora ucraniana Loboda apresenta-se, no próximo dia 13 de Agosto, pelas 20 horas, no Casino Estoril. No âmbito da sua tournée mundial, de beneficência em prol do povo ucraniano, a versátil artista sobe ao palco do Salão Preto e Prata para apresentar o seu novo álbum “Made in U”, não esquecendo outros êxitos da sua carreira. Estarão, ainda, em destaque coreografias inéditas, num espectáculo imperdível. 

Em tournée, Loboda está a promover o seu novo registo discográfico “Made in U” que já liderou as preferências dos ucranianos, tendo alcançando, ainda, o topo em mais de 20 países.

Svetlana Loboda é sinónimo de imponentes espectáculos, onde pontificam exigentes acrobacias, sublimes coreografias, um envolvente e contagiante registo sonoro e uma impressionante estética visual.

A cantora é conhecida por surpreender o público pela sua versatilidade e prepara-se para ser a protagonista de um novo espectáculo em grande escala. Loboda será acompanhada, em palco, por um elenco de excelentes artistas. 

"Continuo dedicada ao que faço de melhor: criar músicas e subir ao palco para as apresentar às pessoas e, o mais importante, hoje em dia tenho a possibilidade de ajudar e contribuir para um futuro melhor para todos nós numa Ucrânia livre”, sublinha Loboda.

Com os seus concertos habitualmente esgotados, Loboda refere: “Os nossos espectáculos são muito especiais e têm, hoje, um significado diferente. É único, mergulhar no mundo da música e esquecer, por algumas horas, o mundo real, sabendo, ao mesmo tempo, que a presença do público irá ajudar muitas de famílias a voltarem à sua terra natal para viverem nas suas casas reconstruídas”. 

“Em breve, conseguiremos aquilo pelo que todos nós lutamos: a vitória. Cada espectáculo do “Made in U” é mais um desafio num mundo turbulento em que vivemos. Espero por si no próximo espectáculo”, sublinha Loboda.

Nascida em 1982, em Kiev, Svetlana Loboda iniciou muito jovem o seu percurso musical. Ganhou notoriedade quando integrou, em 2004, a famosa banda ucraniana Via Gra. Pouco tempo depois, iniciou uma bem-sucedida carreira a solo, tendo editado vários álbuns. É de registar, ainda, que Loboda representou, em 2009, a Ucrânia no Festival Eurovisão da Canção com o tema “Be My Valentine”.