Revelado o segundo vídeo de bastidores de Gran Turismo® 7

A Sony Interactive Entertainment anuncia o segundo vídeo de bastidores de Gran Turismo® 7, sendo este sobre o Modo Colecionador, onde Kazunori Yamauchi, Presidente dos estúdios Polyphony Digital, fala sobre como colecionar carros únicos e com história é outra vertente da cultura automobilística.

Este título alia a elevada qualidade proporcionada pela consola de nova geração às melhores funcionalidades de sempre do verdadeiro simulador de condução e inclui mais de 400 carros disponíveis a partir do dia de lançamento, e vários dos mais fascinantes carros da indústria estão incluídos no Gran Turismo® 7, o que, segundo Kazunori Yamauchi, torna este título especial.

Poderás descobrir o verdadeiro simulador de condução para o mundo da cultura automóvel e descobrir o Gran Turismo®7 para a PlayStation®4 e PlayStation®5, a partir de 4 de março de 2022, com a Edição Standard para a PlayStation®4 (69,99€) e para a PlayStation®5 (79,99€) ou com a Edição 25º Aniversário (99,99€).

Apresentadas as novas habilidades da Aloy no Horizon Forbidden West

A Sony Interactive Entertainment anuncia a segunda publicação no Blog Oficial da PlayStation da série onde os estúdios Guerrilla revelam tudo sobre a viagem e sobrevivência da Aloy no Forbidden West. Este artigo aborda as novas habilidades que a Aloy irá desenvolver na nova fronteira, enquanto o primeiro artigo desenvolveu a evolução da Aloy.

Neste artigo, David McMullen, Lead Systems Designer na Guerrilla fala sobre o processo de desenvolvimento, os desafios que o acompanham e porque foi um objetivo para a equipa aumentar a liberdade dos jogadores ao longo da aventura da Aloy. Dennis Zopfi, Lead Combat Designer, partilha ainda algumas histórias sobre a forma como a equipa expandiu as suas principais características no Horizon Forbidden West.

Na sequela de Horizon Zero Dawn, construída com o mesmo princípio de liberdade num mundo aberto, foram acrescentadas novas ferramentas, novos perigos e ameaças, e a Aloy irá que desenvolver novas capacidades e descobrir novas formas de se mover no mundo de Forbidden West. Será possível escalar com mais liberdade e encontrar uma maior diversidade de máquinas que podem ser montadas. Ainda, a nova capacidade de nadar debaixo de água permite a exploração do mundo a um nível totalmente diferente e o Shieldwing oferece uma melhor visão do mundo de Horizon Forbidden West, para além de ser uma forma mais rápida de descer de grandes alturas.

Horizon Forbidden West que já se encontra disponível para reserva na PlayStation®Store para a PlayStation®4 e para a PlayStation®5 e junto dos retalhistas, com chegada dia 18 de fevereiro de 2022, apresenta inúmeros benefícios de jogo para a PlayStation®5, tais como o carregamento rápido, os gráficos incríveis com 60 FPS onde o Modo Performance aumenta ainda mais a suavidade dos movimentos, animações e controlos. Os gatilhos adaptativos através do feedback háptico do comando sem fios DualSense™, permitem uma maior imersão no jogo através do aumento da tensão enquanto se usa o Pullcaster, e quando se tensiona o arco ao máximo. Com o Tempest 3D Audio Tech da consola PS5TM, com auscultadores estéreo, é possível escutar o sussurrar da vegetação ao sabor do vento, os pássaros a esvoaçar e grandes máquinas mecânicas a nadar na água, à medida que exploras ambientes repletos de vida selvagem e máquinas.

Junta-te à Aloy na sua aventura pelo Forbidden West, uma fronteira tão perigosa quanto majestosa que oculta novas e misteriosas ameaças. Explora territórios distantes, enfrenta máquinas ainda mais temíveis e fica a conhecer peculiares tribos novas no regresso ao mundo pós-apocalíptico no futuro distante de Horizon. Tempestades implacáveis e uma destruição imparável assolam a resistência dispersa da humanidade, enquanto novas máquinas temíveis caçam entre as fronteiras. A vida na Terra caminha rumo à extinção e ninguém conhece o motivo. Aloy terá de desvendar os segredos por trás dessas ameaças e restaurar a ordem e equilíbrio no mundo. Na sua aventura, irá reencontrar velhos amigos, forjar alianças com novas fações guerreiras e descobrir o legado de um passado esquecido. E tudo isto ficando sempre atenta aos avanços de um novo e aparentemente invencível inimigo.

Ben Wilson autor de "Metrópoles" em Lisboa

“Hoje, a população urbana do mundo cresceu perto de 200 000. Amanhã acontecerá o mesmo, e no dia seguinte, e em todos os dias no futuro próximo. Em 2050, dois terços da Humanidade estarão a viver em cidades.  Estamos a assistir à maior migração da História.” Esta afirmação é proferida pelo historiador Ben Wilson que escreveu Metrópoles. A história da cidade, a maior criação da civilização.

O autor vai estar em Lisboa no dia 8 de novembro para falar sobre este desconcertante tema e de como o veloz espalhar da COVID-19 pelo planeta foi um tributo tenebroso ao triunfo da cidade no  Séc. XXI; as complexas redes sociais, que tornam as cidades tão bem sucedidas, tornaram-se um perigo para nós enquanto o vírus se espalhava e quando os habitantes urbanos começaram a desertar das grandes cidades em busca da aparente segurança do campo sentiram que foram muitas vezes recebidos com hostilidade.

Durante os confinamentos de 2020/21, a densidade urbana transformou-se de benefício em ameaça. A socialização, uma das alegrias da vida citadina tornou-se em algo a ser evitado a todo o custo  ao invés de nos arrebanharmos, milhares de milhões receberam ordens para se afastarem. A vida citadina foi invertida.

Nos vários milénios da nossa existência, nada nos moldou mais profundamente do que a cidade. Das suas primeiras versões, há 7000 anos, às megalópoles atuais, a história da cidade é a história da civilização. Iniciando o seu relato em Uruk, a primeira cidade do mundo, Ben Wilson revela-nos que as cidades nunca foram uma necessidade mas que, a partir do momento em que surgiram, a pressão que geraram deu origem à maior parte das revoluções políticas, sociais, comerciais, científicas e artísticas que conhecemos.

São estes momentos transformadores e definidores de épocas que nos guiam numa viagem emocionante pelas metrópoles que tiveram um papel decisivo na História: Uruk, Atenas, Alexandria, Roma, Bagdade, Veneza, Lisboa, Amesterdão, Londres, Nova Iorque, Xangai e Lagos. Repleto de figuras históricas e retratos da vida quotidiana, Metrópoles é uma grande viagem pelas conquistas humanas que combina de forma exemplar academismo e narrativa histórica.

Ben Wilson nasceu em Londres em 1980. Estudou no Pembroke College, em Cambridge, onde se formou em História. Foi consultor em vários programas de televisão sobre História e marcou presença na televisão e rádio nos Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda. Colaborou com The Spectator, The Literary Review, The Independent on Sunday, The Scotsman, Men’s Health, The Guardian Online e GQ.

Fins-de-semana para toda a família no Museu do Oriente

Para o mês de Novembro, o Museu do Oriente preparou um conjunto de oficinas que são verdadeiros desafios à imaginação. Um convite a divertidos momentos em família, nos fins-de-semana de Outono em que a chuva e o frio já espreitam lá fora.

Uma panóplia de papéis, coloridos, brilhantes, opacos, transparentes, macios ou ásperos, é o que os bebés até aos 12 meses vão descobrir na oficina “Papelada”, no sábado, dia 6 de Novembro, às 11.00. Com a ajuda dos pais, vão descobrir como transformar, dobrando, e explorar os sons, rasgando e amachucando os papéis, nesta oficina de estimulação visual, sonora e táctil.

No domingo, dia 7, às 11.00, “Histórias com… Pintura” revela “A lenda da deusa A-Má”, numa oficina para famílias com crianças maiores de cinco anos, que as desafia a explorar o seu lado mais artístico e criativo.

O fim-de-semana seguinte começa com uma sugestão para bebés entre os 12-36 meses, “Mãos que falam” (13 Novembro, 11.30), que mostra como as mãos também podem falar, pois afinal, levantamos a mão para chamar alguém, o dedo para perguntar e batemos palmas em sinal de alegria. Para os mais velhos, a partir dos seis anos, a sugestão é uma “Conversa com as peças!” (14 Novembro, 11.30), mais particularmente, com o Cavalo de Timor, em exposição no Museu do Oriente, ao qual poderão perguntar todas as questões que os inquietam a propósito deste curioso objecto.

No sábado, 20 de Novembro, são duas as sugestões para entreter os mais novos. De manhã, às 11.30, crianças entre os três e os cinco anos vão explorar a simbologia por detrás de um dos animais mais venerados no Oriente, na oficina “Aqui há gato!”. Da parte da tarde, a partir das 15.00, são os jovens entre os 7 e os 12 anos que vão descobrir “Quem foi Buda?”, numa oficina que integra uma vertente prática e criativa que estimula a assimilação e partilha dos conhecimentos.

Oficina “Papelada!”

Tapete Encantado

6 Novembro

Horário: 11.00-11.30

Público-alvo: bebés até 12 meses, acompanhados por um ou dois adultos

Preço: 4,5 €/ participante (adulto ou criança)

Participantes: máx. 10

Oficina “Histórias com… Pintura – A lenda da deusa A-Má”

7 Novembro

Horário: 11.00-12.30

Público-alvo: M/ 5 anos (acompanhados por um adulto)

Preço: 6 €/ participante (adulto ou criança)

Participantes: máx. 10

Oficina “Mãos que falam”

Primeiros Passos

13 Novembro

Horário: 11.30-12.30

Público-alvo: bebés 12-36 meses, acompanhados por um adulto 

Preço: 4,5 €/ participante (adulto ou criança)

Participantes: máx. 10

Oficina “Em conversa com as peças! – Cavalo de Timor”

14 Novembro

Horário: 11.30-12.00

Público-alvo: M/ 6 anos

Preço: 4,5 €/ participante

Participantes: máx. 10

Oficina “Aqui há gato!”

Primeiras Descobertas

20 Novembro

Horário: 11.30-12.30

Público-alvo: 3-5 anos, acompanhadas por um adulto

Preço: 4,5 €/ participante (adulto ou criança)

Participantes: máx. 10

Oficina “Quem foi Buda?”

20 Novembro

Horário: 15.00-17.00

Público-alvo: 7-12 anos

Preço: 5 €/ participante (requer número mínimo)

8 sugestões para evitar o tecnostress

Ainda se encontra colado ao seu telefone, mesmo sem e-mails para responder ou sem tarefas para completar? Está sempre de plantão para amigos ou colegas? Sente que já não é tão divertido quanto antes estar sempre ligado e sente alguma ansiedade em relação ao estar sempre “on”? Se concordar com alguma ou todas estas questões, pode estar a sofrer de stress tecnológico, conhecido como tecnostress, um termo que surgiu no livro de Craig Brod, em 1984, intitulado ‘Technostress: O Custo Humano da Revolução Informática'. O termo refere-se à incapacidade de lidar com a tecnologia que resulta em angústia. 

Atualmente, a investigação científica sobre tecnostress revela que a relação psicológica negativa com a tecnologia se apresenta principalmente de duas formas diferentes: as pessoas têm dificuldade em compreender a nova tecnologia (tecno-ansiedade), ou identificam-se excessivamente com ela (tecno-adição).  

A sobrecarga de informação e o contacto constante com dispositivos e aplicações de tecnologia digital são responsáveis por uma resposta anormal ao stresse, com sintomas físicos, emocionais e mentais específicos. Trata-se de um tipo de stresse, diferente do tradicional, causado por mudanças tecnológicas. A incapacidade de um indivíduo de se desligar ou de acompanhar as novas exigências tecnológicas é uma questão crescente que necessita de mais investigação. 

No entanto, os cientistas já alargaram a lista de sintomas (problemas de concentração e foco, desafios de produtividade, postura corporal e tensão muscular, insónia) para incluir ataques de pânico, fadiga crónica, distúrbios depressivos e queimaduras gerais. 

Estes sintomas têm um enorme impacto no equilíbrio trabalho-vida e satisfação no trabalho. Algum grau de stress na nossa vida profissional é positivo e uma força de criatividade, mas depois de um certo ponto, afecta a saúde e desempenho das pessoas. 

A tecnologia digital é uma fonte-chave de mudança. E claro que traz inúmeras mudanças positivas à sociedade e às pessoas. Contudo, pode ter efeitos adversos nas pessoas que a utilizam de uma forma pouco saudável. Há que aprender a desligar. A Adecco Portugal sugere 10 ações para evitar que o recurso à tecnologia seja prejudicial à saúde mental dos indivíduos. 

COMO LIDAR COM TECNOSTRESS: É HORA DE TERMINAR A SESSÃO! 

1.     Definir tempo para pausas e cumprir. Isto exige que se acompanhe o tempo que se está em frente de um ecrã. É uma situação em que todos ganham. Marque as pausas para a conetividade, à medida que se torna mais consciente do tempo que passa ligado. 

2.     Definir o tempo despendido para as redes sociais. Se precisar de utilizar as redes sociais diariamente, certifique-se de que bloqueia as notificações no seu telefone. Para um efeito mais drástico, apague as aplicações para as redes sociais dos seus dispositivos móveis.  

3.     Desligar o seu dispositivo pessoal. Bloqueie as distrações desnecessárias no trabalho, quando faz uma pausa e quando vai para a cama. Comece por desligar o seu telefone várias vezes durante o dia. 

4.     Reduzir as comunicações desnecessárias. Filtrar as mensagens não urgentes e reservar tempo para responder quando tiver tempo. Isto aplica-se tanto à comunicação no trabalho como à comunicação pessoal. 

5.     Anotar as tarefas no papel. Se não se quiser envolver com mais uma aplicação ou sistema para organizar as suas tarefas e pensamentos, recorrer à forma tradicional de organização em agendas em papel pode ser muito eficaz. 

6.     Concentrar-se numa tarefa de cada vez. Pare a multitarefa tecnológica, feche as múltiplas janelas e concentre-se na tarefa que tem em mãos. Se estiver a trabalhar em grupos de gestão de projetos online, crie limites claros sobre quando será contactável. 

7.     Formar os profissionais para a utilização de novas tecnologias. A formação dos funcionários para compreenderem como utilizar eficazmente uma (nova) tecnologia evitará a ansiedade e tornará os profissionais mais confiantes nas suas capacidades. 

8.     Encorajar os funcionários a desligarem-se. Cultivar uma cultura de respeito pelo tempo livre fora do trabalho ajudará os empregados a melhorar o seu equilíbrio entre a vida profissional e familiar, o que, por sua vez, aumentará a sua produtividade. 

OPPO apresenta a nova série Reno6 5G

A OPPO fez chegar è redação do "Cultura e Não Só" uma das suas mais recentes propostas de telemovel, o OPPO Reno6 Pro 5G, para podermos aferir toda a qualidade desta peça que se destaca pelas especificações técnicas e pelo design.

O último videoclip do músico Kelvyn Colt foi totalmente filmado no OPPO Reno6 Pro 5G e representa a personificação criativa das emoções das pessoas à medida que restabelecem ligações após a pandemia. O vídeo complementar sobre os bastidores capta o processo criativo de Kelvyn, em colaboração com a OPPO para criar a música inspirada no tema “Todas as emoções, em Retrato” da série OPPO Reno6 5G.

A série OPPO Reno6 5G contém um leque deslumbrante de funcionalidades de câmara topo de gama, como os modos de Vídeo Retrato Bokeh com efeito iluminado e Vídeo com Realce IA. Graças ao Vídeo Retrato Bokeh com efeito iluminado, os utilizadores podem criar cenas com um segundo plano maravilhosamente desfocado para resultados mais cinematográficos, conseguindo assim os retratos mais cobiçados das redes sociais. Esta funcionalidade oferece um processamento de vídeo em tempo real que capta retratos em vídeo com pontos de luz bokeh em segundo plano, ao passo que os alvos do retrato são apresentados com foco e nitidez.

O Vídeo com Realce IA é acionado por um poderoso algoritmo, melhorando radicalmente a exposição de imagens em movimento e estáticas, garantindo a nitidez e as cores vivas das gravações. O modo Vídeo Ultra Estável permite que os contadores de histórias estabilizem mesmo os cenários de gravação mais rápidos e tremidos, oferecendo um vídeo de alta qualidade para captar qualquer experiência de vida. Além disso, o modo Ultra Escuro permite que os utilizadores captem conteúdos luminosos e nítidos, sendo o modo automaticamente ativado quando se gravam aqueles memoráveis momentos noturnos, garantindo que qualquer emoção possa ser expressa em todas as condições de luz.

O OPPO Reno6 Pro 5G contém uma avançada matriz de Câmara Quádrupla IA de 50 MP na parte traseira do dispositivo e uma Câmara de Frontal de 32 MP, sendo a câmara principal reforçada pelo sensor ultra avançado Sony IMX766 para garantir que os utilizadores possam captar vídeo e fotografia de alta qualidade em qualquer cenário. Graças à tecnologia avançada, a câmara principal ultra nítida de 50 MP também utiliza um algoritmo de agregação de píxeis para produzir fotografias de alta definição de 108 MP. O dispositivo de alto desempenho analisa as informações de subpíxeis para transformar conteúdos em grandes imagens de alta qualidade que podem ser utilizadas para qualquer finalidade de narração de histórias.

Com uma configuração de câmara traseira tripla de 64 MP que utiliza o mesmo algoritmo de agregação de píxeis do seu irmão mais velho, o OPPO Reno6 5G é versátil e capaz de captar cenas de vídeo complexas ou fotografias estáticas incríveis, produzindo resultados deslumbrantes em qualquer condição de luz. 

Graças ao processador melhorado Qualcomm Snapdragon 870, o OPPO Reno6 Pro 5G oferece uma tecnologia de imagens IA altamente fiável e avançada, garantindo uma experiência do utilizador extremamente fluida e rápida. O poderoso processador permite ao utilizador alternar sem esforço entre as aplicações mais exigentes, captando retratos em vídeo topo de gama para as redes sociais ou jogando jogos de vídeo que exigem um grande volume de poder de processamento.

O OPPO Reno6 5G também contém um processador com uma arquitetura de 6nm líder no mercado, com 8 GB de RAM e capacidade de armazenamento de 128 GB. Estas caraterísticas convertem-no no companheiro criativo ideal para os produtores de conteúdos para as redes sociais.

Com um processamento avançado, grandes baterias e a emblemática tecnologia de carregamento Super VOOC 2.0 de 65W, os utilizadores podem dar um salto para o futuro com um smartphone que dura desde o nascer até ao pôr do sol, com a opção de carregá-lo na totalidade em apenas 30 minutos.

A série OPPO Reno6 5G ostenta ecrãs AMOLED grandes e envolventes nos dois modelos da série, com elevadas taxas de atualização que chegam aos 90Hz, apresentando conteúdos fluidos, quer o utilizador esteja a jogar ou a ver vídeos. Com a tecnologia móvel HDR 10+, o OPPO Reno6 Pro 5G é um smartphone capaz de oferecer gamas de cores avançadas para experiências visuais mais vívidas.

Dotada da tecnologia de marca registada OPPO Glow, a série OPPO Reno6 5G é fantástica para captar vídeos e selfies. O acabamento OPPO Glow é uma tecnologia inovadora e exclusiva aplicada na parte traseira, exibindo um cristal prismático com um milhão de mícrones. Inspirada no fenómeno natural da cristalização da neve no ponto de congelação, a OPPO aperfeiçoou este árduo processo de fabrico de quase 50 passos complexos ao fim de centenas de tentativas e mais de um ano de otimização. O resultado final consiste num efeito visual completamente novo que faz com que milhões de pequeníssimos “flocos de neve” surjam na tampa de vidro do telefone. Emite um leve reflexo como a neve sob o sol e tremula suavemente conforme a luz e a sombra. Além disso, o processo melhorado também torna a parte traseira do telefone suave como a seda, com uma melhoria de 30% da textura fina.

Esguios, leves e fáceis de segurar com extremidades curvas, produtos os novos modelos da série OPPO Reno6 5G permitem que os contadores de histórias captem os seus momentos mais importantes com um dispositivo extremamente confortável e leve.

Mercedes-Benz volta a ser a marca de automóveis de luxo mais valiosa do mundo

A Mercedes-Benz cimentou o seu primeiro lugar como a única marca europeia no top 10 das "Melhores Marcas Globais 2021". A marca da estrela de três pontas está em oitavo lugar nos últimos rankings publicados pela conceituada consultora de marca norte-americana Interbrand - posição que ocupa desde 2018, tendo o valor da marca subido 3% desde 2020 para 50,866 mil milhões de dólares.

A Mercedes-Benz mantém a sua posição como a marca de automóveis de luxo mais valiosa do mundo pelo sexto ano consecutivo, e a única entre as dez melhores, preparando-se para se tornar totalmente elétrica antes do final da década.

Deolinda de Jesus apresenta novo álbum em Dia de São Martinho no Casino Estoril

Em Dia de São Martinho, a tradição do fado renova-se no Lounge D do Casino Estoril que acolhe um espectáculo especial protagonizado por Deolinda de Jesus. A fadista sobe ao palco para apresentar o seu novo álbum “Deolinda de Jesus canta Alexandrina Pereira”. A não perder, dia 11 de Novembro, a partir das 22 horas. A entrada é gratuita. 

Com um ambiente intimista, Deolinda de Jesus será acompanhada por Luís Ribeiro, na guitarra portuguesa, Carlos Fonseca na viola de fado e Miguel Silva na viola baixo.

Após ter editado os álbuns “Estilos”, em 1998, e “Travo de Sal”, em 2018, a fadista lançou, recentemente, “Deolinda de Jesus canta Alexandrina Pereira”. Trata-se do seu terceiro trabalho discográfico que conta com 10 composições, todas com letra da poetisa Alexandrina Pereira, entre os quais dois originais “Cantem Um Fado Comigo” e “Num Sonho Que Passa”, com música de Carlos Heitor da Fonseca. 

O novo álbum inclui, ainda, outros oito temas: “Tenho o Mundo à Minha Espera”, “Encara a Vida de Frente”, “A Força Com Que Me Dei”, “Porque Me Visto de Fado”, “E Os Sonhos São Todos Meus”, “Sempre Será a Vida”, “Aos Poetas” e “Trago O Sol No Meu Peito”. 

Com este disco, Deolinda de Jesus presta homenagem a Alexandrina Pereira, autora de letras para fado cantadas por vários fadistas e musicadas por António Chaínho, Moniz Pereira, Carlos Heitor da Fonseca, Manuel Mendes e Eurico Machado. 

“Estou muito contente com este álbum. A Alexandrina Pereira escreve muito bem e eu interpreto temas que sempre ouvi e que tinha como objectivo cantá-los um dia”, revela a fadista.

Deolinda de Jesus regressa, assim, em Dia de São Martinho ao Casino Estoril. Recorde-se que, a fadista actuou, em 2001 e em 2003, no ciclo das “Quartas de Fado” do Casino Estoril, um emblemático evento que Carlos Zel apadrinhou e coordenou nos últimos anos da sua carreira.

Marco Rodrigues anima noite no Hotel Casino Chaves

No próximo dia 30 de Outubro, o Hotel Casino Chaves junta um agradável jantar a um espetáculo com um dos maiores nomes do Fado: Marco Rodrigues. Na Sala Península, este jantar concerto promete momentos surpreendentes e inesquecíveis.  

Natural de Amarante, Marco Rodrigues conta com uma carreira sólida e intensa de mais de 20 anos, dois prémios da Grande Noite do Fado, um Prémio Revelação Amália Rodrigues, duas nomeações aos Grammys Latinos, cinco álbuns em nome próprio, partilhas em disco e em palco com nomes conceituados como Mariza, Carlos do Carmo, Fernando Alvim, Boss AC, Mafalda Arnauth, Maria Gadú, Diogo Piçarra e Marisa Liz, o reconhecimento do público e da imprensa em Portugal e no estrangeiro, atuações lotadas em salas de toda a Europa, América Latina e Angola e a direção artística do Café Luso e da Adega Machado, em Lisboa.

2021 traz-nos a notícia da edição do seu novo disco, produzido pelo amigo e parceiro de longa data Tiago Machado e que mantem a sonoridade do álbum anterior, não esquecendo o Fado tradicional, a essência de Marco Rodrigues. A apresentação fica a cargo de “Eu Sou do Roque” - com letra e música de David Fonseca (um estreante nas lides do Fado) -, um inebriante e surpreendente single, que promete fazer sorrir e dançar.

Todas as unidades e Casinos do Grupo Solverde possuem o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal, cumprindo com todas as orientações de segurança e higiene da Direcção-Geral da Saúde, de modo a proporcionar momentos únicos de bem-estar aos seus clientes, em total segurança.

Jantar Concerto | €50 por pessoa

Admissão jantar: 20:00 às 21:00

Concerto: 22:30

O maravilhoso mundo das plantas para descobrir com o Museu do Oriente

Medicinais, tintureiras, decorativas ou bíblicas, as plantas orientais têm uma multiplicidade de usos e funções que o Museu do Oriente dá a conhecer, no próximo mês, num conjunto de workshops dedicados a esta temática.

O primeiro, no dia 6 de Novembro, aborda as características botânicas dos diversos tipos de chá, o seu cultivo e processamento, bem como, as propriedades, benefícios e métodos de preparação. No final do Curso de Chá, os participantes são convidados a provar um chá oriental e a levar consigo algumas amostras.

O workshop sobre as Plantas Tintureiras do Oriente, no dia 13 de Novembro, é uma proposta de iniciação ao universo dos corantes naturais, cheio de magia e simbolismo, onde há ainda lugar à experimentação com pigmentos ricos em cor, e também, história e tradição.

Neste dia realiza-se também o workshop de Bonsai, para abordar os vários temas relacionados com esta arte e, acima de tudo, ensinar a tratar corretamente de um através de exercícios práticos. A sessão pretende desfazer os “mitos do bonsai” e a ideia de que se trata de uma árvore sensível ou que necessita de cuidados especiais.

As Plantas Bíblicas são as protagonistas do workshop online que se realiza no dia 3 de Dezembro e que propõe estudar as plantas que, sob uma perspetiva simbólica e teológica, são com maior frequência referidas nas Sagradas Escrituras. A sessão apresenta ainda as plantas que foram importantes para a economia de Canaã, e que são também mencionadas na Bíblia, e exemplos da simbologia das plantas na Arte Sacra Medieval e Renascentista. No final, os participantes vão ficar a saber de que madeira era feita a Arca de Noé e a Cruz de Cristo, as plantas utilizadas nos óleos de unção e na Coroa de Espinhos, entre muitas outras curiosidades.

Curso de Chá

6 Novembro

Horário: 14.00-18.00

Participantes: máx. 18

Preço: 40 € (inclui prova de chá e distribuição de amostras)

Plantas Tintureiras do Oriente

13 Novembro

Horário: 10.00-13.00 e 14.30-18.30

Participantes: mín. 8, máx. 10

Preço: 75 €

Workshop de Bonsai

13 Novembro

Horário: 10.00-18.00

Participantes: mín. 8, máx. 18

Preço: 60 € (inclui oferta de bonsai)

Workshop Plantas Bíblicas

Online

3 Dezembro

Horário: 14.00-18.00

Participantes: mín. 15

Preço: 35 €

 

Casino Estoril inaugura XXXV Salão de Outono no Sábado

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo Sábado, 30 de Outubro, às 17 horas, o XXXV Salão de Outono. Trata-se de mais uma edição desta emblemática mostra colectiva de Pintura e de Escultura, onde se poderão encontrar alguns dos mais conceituados artistas plásticos contemporâneos. A entrada é livre.

Na sua 35ª edição, o Salão de Outono reúne um notável elenco de obras nas modalidades de Pintura e Escultura da autoria dos seguintes artistas: 

Pintura - Alfredo Luz, Branislav Mihajlovic, Cohen Fusé, David Levy Lima, Diogo Navarro, Fernando Gaspar, Filipa Oliveira Antunes, Gustavo Fernandes, João Feijó, José Grazina, Maramgoní, Mário Vinte e Um, Nadir Afonso, Nélio Saltão, Paulo Ossião, Paulo Pina, Pedro Castanheira e Rui Carruço.

Escultura - Abílio Febra, Carlos Ramos, Filipe Curado, João Sotero, Jorge Pé-Curto, Marius Moraru, Moisés Preto Paulo e Rogério Timóteo.

Revelado vídeo de Gran Turismo® - The Starting Line

A Sony Interactive Entertainment anuncia o vídeo de Gran Turismo® 7 – The Starting Line (begind the scenes), onde Kazunori Yamauchi dos estúdios Polyphony Digital fala sobre o carro, como a condução, sua beleza e apreciação fazem parte da cultura automobilística e como esta é multifacetada.

O Gran Turismo®7 é inclusivo, na medida em que inclui diversos elementos da cultura automobilística que permitem que seja jogado de diversas formas. Quer seja um piloto competitivo ou casual, um colecionador, um amante de afinação, um designer ou um fotográfico, cada jogador poderá encontrar a sua linha com uma impressionante diversidade de modos de jogo representativos da cultura automobilística.

Este título junta as melhores funcionalidades de sempre do verdadeiro simulador de condução. Com mais de 420 carros disponíveis na Brand Central e no concessionário de carros usados logo a partir do dia de lançamento, o Gran Turismo®7 recria o visual e a condução de bólides clássicos e supercarros topo de gama com um detalhe sem paralelo. Cada carro tem um comportamento diferente e uma condução única que podes explorar ao longo de mais 90 traçados em condições climatéricas dinâmicas, e onde se incluem alguns circuitos clássicos da história do GT.

Poderás expandir o Verdadeiro Simulador de Condução para o mundo da cultura automóvel e descobrir o Gran Turismo®7 para a PlayStation®4 e PlayStation®5, a partir de 4 de março de 2022, com a Edição Standard para a PlayStation®4 (69,99€) e para a PlayStation®5 (79,99€) ou com a Edição 25º Aniversário (99,99€).

Casino Estoril propõe musical “White Christmas”

O Auditório do Casino Estoril propõe, a partir do próximo dia 25 de Novembro, às 21 horas, o musical “White Christmas”. Trata-se de uma produção da Artfeist, que promete conquistar diferentes gerações de espectadores. O ciclo de representações renova-se, de Quinta-Feira a Domingo.

Inspirado na quadra natalícia, o Casino Estoril acolhe, assim, uma curta temporada de representações de um musical idealizado para os espectadores partilharem momentos único com familiares e amigos. 

Com uma matriz intimista, “White Christmas” convida o público a reflectir sobre várias questões relacionadas com o Natal. Sabia que a canção "Jingle Bells" nem sequer foi escrita a pensar no Natal, mas sim nas célebres corridas de trenós do séc. XIX, em Massachussets e que ainda hoje existem? Ou que a canção "Stille Nacht" (Noite feliz), parou a 1ª Guerra Mundial?

“White Christmas” é o espectáculo ideal para o público conhecer estas e outras histórias sobre o Natal e recordar as mais belas melodias desta quadra que teima em vir todos os anos. Neste espectáculo será difícil não cantar tantas memoráveis composições que recordam o que de mais belo o Natal pode ter!

Depressão - Jornalista partilha em livro experiência de toda a vida com a doença

João Barbosa escreveu um testemunho na primeira pessoa sobre a sua experiência, desde a infância até à idade adulta, a lidar com a depressão. Apresentado como um livro “para  acabar de vez com o tabu” que a doença representa nas nossa sociedade, A Esperança é Mesmo o Farol já está disponível nas livrarias.

Considerado o "mal do século" pela Organização Mundial da Saúde, a depressão disparou na sequência da pandemia e dos confinamentos a que os portugueses ficaram sujeitos. Portugal é, também, dos primeiros países do mundo nas estatísticas de depressão, ansiedade e outras perturbações mentais. Não foram, no entanto, estes dados, que são do conhecimento geral, que levaram João Barbosa, jornalista, 50 anos, a publicar o seu novo livro. A Esperança é Mesmo o Farol é um testemunho raro, na primeira pessoa, de alguém que sofre e fala da sua depressão, mas que encontrou, na esperança  - ou na esperança de ter esperança – o farol para sobreviver à tempestade.

João Barbosa vive e convive com esta doença desde sempre. Sabe o que é ser atraiçoado pelo desespero e passar meses seguidos debaixo de uma nuvem negra que lhe suga todo o ânimo e torna a felicidade, por mais fugaz, um sentimento impossível. Neste testemunho, marcado por uma franqueza e coragem desarmantes, lembra, ainda assim, que a depressão não tem de ser o fim do mundo, embora se apresente demasiadas vezes dessa forma a quem carrega este fardo insuportável.

Num tom desassombrado, o autor passa em revista a sua vida, as suas relações com os outros, consigo mesmo e com os seus próprios demónios, e revela-nos como a depressão se foi instalando e conquistando espaço na sua existência até assumir proporções infernais.

Este é um livro raro na sua autenticidade, que quebra mitos e tabus sobre a depressão e que é, simultaneamente, uma mão estendida a quem precisa e um grito de alerta para o mundo. Doentes e familiares de doentes que sofrem de depressão, Psicólogos, Psiquiatras e alunos destes cursos, público em geral, a todos este livro poderá elucidar sobre como é viver e conviver, desde tenra idade, com a chamada “doença do século”.

Sobre o Autor

João Barbosa nasceu em Lisboa em 1970. Pensou ser artista plástico mas optou pelo jornalismo. Licenciou-se tardiamente, em História. Publicou o livro Grande Reserva (Oficina do Livro, 2011), sobre vinhos. Vai mantendo o blogue infotocopiavel.blogspot.com, onde despeja pensamento, poesia e transgressões à língua portuguesa entrelaçados com imagem fixa e de movimento, em que raramente o texto é legenda, e as imagens, ilustração. Tem escrito em jornais e revistas, mas onde se sente melhor é a fazer televisão. Passou por O Jornal, Diário Económico e A Capital e, também, por uma produtora televisiva.

Abriu o Museu do Vitral

O Museu do Vitral abriu em pleno Morro da Sé. Compila uma seleção de obras de João Aquino Antunes, desde vitrais tradicionais a painéis decorativos e instalações de arte abstrata. Além disso, vai incluir uma recriação de parte do estúdio do artista, com esboços e maquetes.

João Aquino Antunes é, importa sublinhar, o último pintor português que dedicou a sua vida aos vitrais e pertence à família de artesãos do Atelier Antunes, fundado em 1906 e o mais antigo de Portugal. É reconhecido internacionalmente e possui obras em exposição um pouco por todo o mundo.

A Casa da Vandoma, edifício que vai hospedar a exposição, é ainda património desta família de artesãos. Para além da localização ser estratégica pela proximidade com a Sé e com a Estação de São Bento, importa ainda salientar que a zona está inserida no Morro da Sé, área nuclear do Centro Histórico do Porto, que integra a Lista do Património Mundial da UNESCO.

O Museu do Vitral tem um custo de 8 euros, o que dá direito à entrada e a um cálice de vinho Porto Taylor’s LBV. Está aberto das 10h às 19h e encerrado às terças e quartas-feiras.

Estreias de cinema de 28 de Outubro de 2021

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Terra Nova

Realizado e escrito por Artur Ribeiro, que adapta a obra homónima de Bernardo Santareno, "Terra Nova" gira à volta do quotidiano das comunidades piscatórias da costa portuguesa, na década de 1930. Em alto mar, passamos tempo com a tripulação em circunstâncias extremas; em terra firme, conhecemos as famílias que esperam o retorno dos seus pescadores e vão tentando sobreviver na sua ausência. O elenco é constituído por Virgílio Castelo, Sandra Faleiro, Beatriz Barosa, João Jesus, João Reis, Pedro Lacerda e Maria João Falcão, entre muitos outros. 

A Noite Passada em Soho

Eloise é uma jovem tímida com uma grande paixão pela moda. Um dia, sem explicação lógica, é transportada para Soho (em Londres), na década de 1960. Fascinada com tudo o que a rodeia, percebe que encarnou no corpo de Sandy, uma cantora em início de carreira. Enquanto Sandy, ela experiencia o que é viver naquela época. Mas nem tudo é o que parece e em breve se verá envolvida em terríveis eventos que vão pôr em causa a sua própria segurança.

Apresentado no Festival de Cinema de Veneza, um “thriller” psicológico realizado por Edgar Wright (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”, “Baby Driver - Alta Velocidade”), com um argumento co-escrito por si e Krysty Wilson-Cairns. Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg, Rita Tushingham e Terence Stamp assumem as personagens principais.

A Família Addams 2

Frustrados com a nova dinâmica familiar, em que os miúdos cresceram e estão de tal modo focados na tecnologia que mal aparecem para jantar, Mortícia e Gomez têm uma ideia brilhante: pegar na velha autocaravana da família e pôr-se a caminho. O objectivo é escapar à monotonia do dia-a-dia e criar novos laços e memórias familiares. É assim que, acompanhados por Wednesday, Pugsley, o Tio Fester e o resto das mascotes, eles percorrem os locais mais icónicos dos EUA, onde vão fazer novos amigos e visitar familiares que há muito não vêem.

Uma comédia de animação inspirada na banda desenhada criada por Charles Addams, que se tornou famosa após ter sido adaptada ao grande ecrã em 1991 por Barry Sonnenfeld. “A Família Addams 2” segue as aventuras do filme de 2019 e é novamente realizado por Conrad Vernon e Greg Tiernan e desta vez co-realizado por Laura Brousseau e Kevin Pavlovic. As vozes da versão original são de Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Nick Kroll, Javon Walton, Wallace Shawn, Wayne Knight, Snoop Dogg, Bette Midler e Bill Hader. Já a versão dobrada conta com Laura Dutra, Filomena Cautela, Renato Godinho e FF. 

Planeta Azul este lindo e enorme berlinde azul suspenso num mar de estrelas

Cruzámos o globo, das águas quentes dos trópicos às mais frias dos polos, para explorar o modo como a vida acontece sob as ondas. As câmaras subaquáticas mudaram muito desde que aquele primeiro tubarão bateu com o focinho na câmara, mas o nosso Planeta Azul continua a acolher animais extraordinários. É um local deslumbrante e frágil. Nele há ainda tanto a descobrir como a proteger. Portanto, presta atenção a este livro e fica a conhecer maravilhas que nunca imaginaste que existissem.

Aceite o desafio de David Attenborough, que assina o prefácio do novo livro de Leisa Stewart-Sharpe e da ilustradora Emily Dove. Planeta Azul, já disponível nas livrarias, convida os leitores a mergulhar nas profundezas do oceano e a conhecer todos os segredos escondidos sob as ondas.

Baseado na série Planeta Azul II, o documentário mais premiado de sempre da BBC, e transmitido pela RTP em Portugal, Planeta Azul partilha do mesmo deslumbramento, emoção e humor do programa televisivo para dar a conhecer o quanto se pode amar o oceano, que ocupa cerca de 71% da face da Terra. A excelência desta série informativa surge agora em livro, dirigido a crianças a partir dos 9 anos em leitura autónoma e a partir dos 6 em leitura acompanhada, com uma linguagem adaptada aos mais novos, ilustrações apaixonantes e curiosidades inéditas, sem descurar o rigor científico – a edição da Bertrand Editora foi revista por uma equipa de três cientistas portugueses especializados no tema.

Ainda que acolha a maior diversidade de vida no nosso planeta, o mar é o ambiente menos explorado. Embora haja muito a aprender e mais de um milhão de espécies a descobrir, sabemos que o oceano é o motor do Planeta Azul, a nossa casa. Minúsculas plantas marinhas produzem mais de metade do oxigénio do mundo, o oceano absorve uma grande parte do dióxido de carbono que torna o nosso planeta mais quente e milhares de milhões de pessoas precisam da vida marinha para se sustentar. O nosso futuro depende do oceano.

Clássicos de Rolling Stones e Pink Floyd chegam aos concertos Candlelight

O Candlelight, concerto intimista à luz das velas organizado pela Fever e que já conquistou milhares de portugueses, anuncia uma edição especial dedicada aos grandes clássicos do rock, em Lisboa e no Porto, com concertos nos dias 6 e 10 de novembro, respectivamente. Tratam-se de concertos à luz das velas que reúnem as músicas de rock mais conhecidas, tocadas por um quarteto de cordas. 

A estreia, marcada para o dia 6 de novembro no Altis Grand Hotel em Lisboa, contará com duas sessões, às 19h30 e 21h30, e um programa especial onde o quarteto de cordas String Quartet vai interpretar grandes clássicos do rock como nunca antes vistos. AC/DC, Rolling Stones, Led Zeppelin, Metallica, Pink Floyd, Queen, David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Foo Fighters, e outros, são algumas das bandas que vão ouvir-se em palco.

Segue-se o Porto, no dia 10 de novembro, com o Ateneu Comercial do Porto a ser palco de um concerto intimista à luz das velas, e que incluirá os grandes clássicos do rock. Com sessões às 19h30 e 21h30, cada concerto tem a duração de uma hora, com a abertura das portas a decorrer 30 minutos antes do início de cada espetáculo. 

Os bilhetes podem ser adquiridos no site ou app da Fever, a principal plataforma de descoberta de entretenimento, a partir de 15,00€ por pessoa, valor que varia consoante o tipo de bilhete selecionado. Com mais de 2 milhões de bilhetes vendidos este ano em mais de 90 cidades em todo o mundo, o conceito Candlelight volta a surpreender com uma estreia em Portugal dedicada à música rock. 

Os Candlelight são concertos instrumentais de música clássica, apresentando peças icónicas a um preço acessível, ao mesmo tempo que abrem à comunidade espaços únicos do património cultural de cada cidade, uma vez que não são realizados em salas de espetáculos comuns. Este conceito original da Fever conseguiu levar a música clássica a um público totalmente novo, com 70% dos participantes com menos de 40 anos em mais de 80 cidades em todo o mundo.

Lisboa

Candlelight: Clássicos do Rock à luz das velas

Local: Altis Grand Hotel Lisboa

Data: 6 de novembro

Horário: 19h30 e 21h30

Preço: 1 bilhete – a partir de 15,00€

Idade: A partir dos 8 anos (menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto)

Artistas: Quarteto de cordas String Quartet

Porto 

Candlelight: Clássicos do rock à luz das velas

Local: Ateneu Comercial do Porto

Data: 10 de novembro

Horário: 19h30 e 21h30

Preço: 1 bilhete – a partir de 15,00€

Idade: A partir dos 8 anos (menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto)

Artistas: Quarteto Intempus

 

A História da chamada música Pimba ao longo de vários anos

A música pimba existe? Se sim, quando é que nasceu? Como podemos definir as fronteiras da música pimba? A resposta a esta e outras perguntas dadas na primeira pessoa por vários artistas e personalidades de diferentes áreas na série documental O Pimba É Nosso.

Neste trabalho reunimos pessoas ligadas à música que vão desde a música jazz à música clássica, bem como alguns dos artistas populares conhecidos como Quim Barreiros, Toy, Emanuel, Herman José, Rosinha, Ágata, Marante, Augusto Canário, entre outros. Mergulhamos nas raízes da música pimba e contamos as histórias pessoais e aventuras dos artistas mais relevantes deste panorama.

A História da chamada Música Pimba ao longo de vários anos nesta minissérie documental de três episódios, criada a partir de uma ideia de Diana Nunes, com realização de José Carlos Santos e produção Panavídeo.

No episódio de estreia: Mergulhamos nas raízes da música pimba, as várias fontes que a inspiraram: a música tradicional, o nacional-cançonetismo, o baile, entre muitos outros. A música pimba já existia muito antes de ter recebido este rótulo, nos anos 90, com o trabalho de diferentes artistas como o Quim Barreiros, um dos grandes reis da música popular ou até mesmo o Herman José. Conhecemos melhor esta fase da música portuguesa através do olhar de diferentes intervenientes e artistas, como Toy, Emanuel, Ágata, Marante, Augusto Canário. Quais as suas inspirações? Porque escolheram esta forma para expressar a sua arte?

O PIMBA É NOSSO para acompanhar nas noites de sábado, pelas 23h00, a partir de dia 30 de outubro na RTP1.

Jaguwar editam segundo álbum Gold

O trio de Berlim e Dresden, JAGUWAR, abriu caminho para os corações dos românticos barulhentos com as vastas paisagens sónicas que caracterizaram o álbum de estreia do trio em 2018, Ringthing. Oyèmi, Lemmy e Chris subsequentemente embarcaram numa fase de tours intensas antes de regressar a estúdio para criar o seu segundo álbum GOLD.

GOLD é uma explosão supercarregada de futuro pop, transcendendo fronteiras e desafiando os esconderijos, um álbum que surge da predisposição da banda para experimentar. GOLD não é apenas dançável, orelhudo e carinhosamente complexo, mas também vai contra o status quo, faz perguntas sobre o estado atual das coisas e os mecanismos opressores na nossa sociedade. GOLD não é uma denúncia directa mas sim uma trilha sonora para acompanhar a percepção de que há força na individualidade, desbloqueando assim um novo nível de produtividade.

As melodias desviadas fundem-se com uma parede de som familiarmente vociferante para criar uma atmosfera que galvaniza a busca da banda pela liberdade. Graças a um arsenal aparentemente ilimitado de dispositivos de efeito e uma pilha considerável de amplificadores, JAGUWAR cria uma riqueza de paisagens sonoras elegantes. Fragmentos tonais cintilantes infiltram-se em camadas e camadas de estratos auditivos, levando a ganchos de indie pop cativantes que preparam uma tempestade épica de guitarras estrondosas. Os vocais alternados de Oyèmi e Lemmy são os elos que faltam num mundo de contrastes gritantes.

O olhar da banda está claramente voltado para o futuro. GOLD é mais do que uma simbiose de brincadeira intrincada e a força fortalecedora dos desejos mais íntimos. GOLD é um pedido por justiça.

Mercedes Classe C All-Terrain

Os primeiros modelos do novo Classe C All-Terrain chegam a Portugal já no final deste ano, com preços a partir de 62.425€. Com a tração integral 4MATIC de série e os dois modos da transmissão para condução fora de estrada, o Classe C All-Terrain facilita a circulação em terrenos como trilhos de terra batida.

As características do design todo-o-terreno incluem a distintiva grelha do radiador, os para-choques especiais, a proteção inferior simulada da carroçaria nas secções dianteira e traseira e ainda os revestimentos dos guarda-lamas em cinza escuro mate. Destaque ainda para os eficientes motores de quatro cilindros com sistema elétrico de 48 V, o adaptativo e intuitivo sistema de informação e de entretenimento MBUX (Mercedes-Benz User Experience) e ainda a última geração dos sistemas de assistência à condução.

Casino Estoril acolhe Monólogos do Pénis até 14 de Novembro

A comédia “Monólogos do Pénis” continua a divertir, de quinta-feira a domingo, os espectadores que têm esgotado sucessivamente o Auditório. Por isso, mesmo, o Casino Estoril agendou mais alguns espectáculos extra, inseridos num ciclo de representações que se prolonga, até ao próximo dia 14 de Novembro. 

Ricardo Carriço e Ricardo Castro demonstram uma singular cumplicidade, revelando, “o que, realmente, os homens falam sobre as mulheres”. Trata-se de um imperdível ciclo de bom humor que se prolonga, até ao próximo dia 7 de Novembro. 

As mulheres (gajas) sempre tiveram muita curiosidade em saber o que os homens (gajos) conversam, quando se juntam à volta de uma mesa num bar… Simples não é? 

Está, então, lançado o mote para umas boas gargalhadas na comédia “Monólogos do Pénis”. Uma conversa entre dois amigos, que desvenda o que os homens silenciam quando as mulheres estão presentes. Os seus desejos, preferências e inquietações.

Confissões entre um “fura-vidas” vendedor de automóveis e um “sofisticado” jornalista e escritor. A experiência de vida de cada um destes amigos dão o mote para uma conversa em que falam abertamente e refletem sobre a alma feminina e o corpo da mulher, muitas vezes até sem usarem palavras para o definir?! Um retrato de comportamentos, através de dois discursos bem distintos...

Vamos ouvir questões relacionadas com sexo, o desempenho na cama, vantagens e desvantagens do casamento e do divórcio, fetiches, conquistas e desejos relacionados com detalhes anatômicos, entre outros… Ah, é verdade! E ainda mais conversa sobre sexo…

Santiago e Guilherme, são os dois amigos, interpretados pelos actores Ricardo Carriço e Ricardo Castro, no premiado texto de Carlos Eduardo Novaes. A peça é um fenómeno de audiências no Brasil, vista por mais 1,5 milhões de espectadores e esteve em cena durante mais de uma década! A adaptação do texto à actualidade cá do Burgo, foi entregue ao génio criativo e irreverente do nosso Luis Filipe Borges.

Steve Berry põe em causa tudo o que achamos saber sobre Cristóvão Colombo

O que sabemos sobre Colombo, Columbus, Colón? Onde nasceu Cristóvão Colombo? Como e em que circunstâncias conquistou o Novo Mundo? Steve Berry encontrou nesta personagem a inspiração necessária para construir um thriller de ficção histórica altamente surpreendente. Como foram sendo habituados os leitores de Berry, A Conspiração Colombo assenta numa escrupulosa pesquisa incluindo notas do autor sobre a factualidade das passagens mais importantes, mostrando, mais uma vez, ser merecedor da confiança do leitor.

A Conspiração Colombo confronta o leitor com uma teoria extraordinária sobre as verdadeiras origens e motivações do controverso Cristóvão Colombo. Após ser exposto como fraudulento, o outrora conceituado jornalista de investigação e agora exilado Tom Sagan vê o seu destino ganhar uma nova forma. Tom é desafiado por Zachariah, um patife que tem como trunfo a filha de Tom, a dar-lhe a chave para um mistério com mais de 500 anos, um tesouro que pode ter consequências políticas catastróficas para o mundo moderno. Um perigoso jogo entre Tom e Zachariah com os cenários da Florida, Viena, Praga e as cordilheiras da Jamaica, este extraordinário frente-a-frente vai pôr em causa tudo o que julga saber sobre Cristóvão Colombo.

Sinopse

Tom Sagan conceituado jornalista de investigação, reconhecido pelas suas reportagens sobre zonas violentas e perigosas, vê a sua reputação desaparecer após escrever uma controversa peça. Exilado e desesperado, pronto a pôr fim à sua vida, Tom Sagan é envolvido num perigoso jogo com um enigmático estranho. Zachariah, um académico com espírito de patife, deseja algo que apenas Tom lhe pode dar. Um surpreendente tesouro com mais de 500 anos que apenas pode ser encontrado por Tom e que, depois de descoberto, pode ter consequências políticas catastróficas para o mundo moderno. Um entusiasmante thriller com uma importante base histórica que o vai levar a conhecer as paisagens da Florida, de Viena, Praga e que termina na cordilheira da Jamaica, onde tudo o que julga saber sobre Cristovão Colombo vai ser posto em causa.

Sobre o Autor

Steve Berry, que nasceu e foi criado em Atlanta, no coração do estado da Georgia, é autor bestseller de 20 romances, onde se incluem O Manuscrito de Malta e O Protocolo de Varsóvia, já publicados pela Bertrand Editora, e agora A Conspiração Colombo. Os seus romances são traduzidos em 41 línguas e publicados em 52 países, e não é incomum que encontremos todos no top do The New York Times. A História, e todos os seus ângulos, é a força motriz dos seus romances, os quais exigem, no mínimo, doze meses de pesquisa e, muitas vezes, várias viagens. É a paixão de Berry, que partilha com a sua mulher, Elizabeth, e o que os levou a criar a History Matters, uma associação dedicada à proteção e preservação do património histórico.

Twins Mirpuri no Casino Estoril com standards de jazz e clássicos da Broadway

Com um diversificado programa musical, o Casino Estoril recebe, na próxima Sexta-Feira, dia 29 de Outubro, a partir das 22 horas, as Twins Mirpuri. Com entrada gratuita, a não perder, no Lounge D. 

Com vozes ímpares que combinam na perfeição, as gémeas Luisa e Silvia Mirpuri apresentam-se em palco acompanhadas ao piano por Pedro Baião. Do alinhamento deste espectáculo intimista, fazem parte não só míticos standards de jazz, como grandes clássicos da Broadway. 

Nova teoria do crescimento ligada ao conceito de destruição criadora

O Poder da Destruição Criadora, dos prestigiados economistas franceses Philippe Aghion, Céline Antonin e Simon Bunel, que chegará às livrarias nacionais na próxima quinta-feira, dia 28 de outubro, trata-se de uma investigação centrada no conceito de destruição criadora, proposto por Joseph Schumpeter nos anos 1940. Destruição criadora é o processo pelo qual as novas tecnologias vão substituindo as existentes, que se tornam obsoletas.

Com prefácio de Carlos Moedas, este é um livro que convida a repensar a história e os enigmas do crescimento através do prisma da destruição criadora e a pôr em causa um grande número de ideias preconcebidas.

Porque é que as revoluções tecnológicas e a automatização criam mais emprego do que aquele que destroem? Porque não é o imposto o único meio de tornar mais justo o crescimento? Porque não é a industrialização uma fase indispensável no processo de desenvolvimento? Porque não é a taxa de carbono a única alavanca de um crescimento mais verde? Porque é que, com políticas públicas adequadas, a destruição criadora não prejudica a saúde e a felicidade? Porque é que a inovação precisa do mercado, do Estado, mas também de uma intervenção ativa da sociedade civil?

Reflexões e respostas a estas e a outras perguntas poderão ser encontradas nesta obra, «muito bem documentada e acessível a um público economicamente menos informado», como refere o jornal Le Monde.

Sobre os Autores

Philippe Aghion é professor no Collège de France, onde rege a cadeira Instituições, Inovação e Crescimento, bem como na London School of Economics e no Insead – Institut européen d’administration des affaires. 

Céline Antonin é economista no Observatoire français des conjonctures économiques, docente em Sciences Po Paris e investigadora associada no Collège de France. 

Simon Bunel é administrador do Insee – Institut national de la statistique et des études économiques, economista no Banco de França e investigador associado no Collège de France.

ABBA lançam single "Just A Notion"

A partir do dia 3 de novembro serão disponibilizados mais bilhetes para o concerto ABBA Voyage. Depois do anúncio de um dos maiores e mais aguardados regressos na história da música, os ABBA lançam um novo single, Just A Notion.

Just A Notion é o terceiro single retirado do novo álbum de estúdio dos ABBA, Voyage, que será lançado no próximo dia 5 de novembro. O álbum, gravado no estúdio de Benny, Riksmixningsverket, em Estocolmo, inclui os já conhecidos singles I Still Have Faith In You e Don’t Shut Me Down.

Björn Ulvaeus diz sobre Just A Notion: “A Wikipedia diz que este tema foi gravado em setembro de 1978, o que me parece correto. Isso coloca-o entre o The Album e o Voulez-Vous, e teria sido incluído neste último disco se não tivéssemos decidido o contrário. Porque é que fizemos esta escolha? Em retrospetiva, não faço ideia. É uma boa canção com excelentes vozes. Sei que a tocámos para um publisher em França e para poucas mais pessoas em quem confiávamos e, tanto quanto me recordo, todos gostaram muito da canção. Por isso, isto é um mistério e assim continuará.”

“Agora o Benny adicionou novas gravações, de bateria e guitarra, mas as vozes mantêm-se as mesmas de 1978. De certa forma, o tema demonstra o que planeamos fazer com ABBA Voyage em 2022. Aí, teremos uma banda ao vivo, mas as vozes serão de gravações antigas.”

No último mês, os quatro membros da banda - Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid – confirmaram, para deleite dos fãs que têm espalhados por todo o mundo, que estavam de volta, quase 40 anos depois, com um novo álbum e um concerto revolucionário no qual irão tocar como avatares digitais num espaço construído propositadamente para o efeito, a ABBA Arena, no Parque Olímpico Rainha Isabel, em Londres. O grupo anuncia que serão disponibilizados mais bilhetes para o concerto ABBA Voyage no dia 3 de novembro.

ABBA Voyage inaugura a 27 de maio de 2022 e nele as versões digitais dos ABBA irão interpretar os seus maiores êxitos, juntamente com as novas canções – I Still Have Faith in You e Don’t Shut Me Down – ao lado de uma banda ao vivo de dez elementos, que foi concebida pelo músico e teclista fundador dos Klaxons, James Righton, e inclui a aclamada cantora Little Boots, artista nomeada para os BRITs.

Os novos bilhetes para ABBA Voyage serão colocados à venda às 10h00 de 3 de novembro no site abbavoyage.com, sendo que os subscritores da base de dados de ABBA Voyage terão prioridade a partir das 10h00 do dia 2 de novembro.

ABBA Voyage conta com direção de Baillie Walsh (Flashbacks of a Fool, Being James Bond, Springsteen and I), e é produzido por Svana Gisla (David Bowie Blackstar/Lazarus, Beyoncé and Jay Z for HBO, Springsteen and I) e Ludvig Andersson (And Then We Danced, Yung Lean - “In My Head”, Mamma Mia! Here We Go Again).

Band of Horses em Lisboa

Os Band of Horses vêm a Lisboa para apresentar o novo álbum, Things Are Great, dia 26 de março de 2022 no Coliseu dos Recreios. A venda ao público estará disponível na próxima sexta-feira, dia 29 de outubro às 9h00.

Things Are Great, com edição marcada para dia 21 de janeiro de 2022, é o sexto álbum da banda e o primeiro desde há mais de 5 anos. Marca também o regresso sonoro às origens da banda e à essência crua que está no coração desta, contando, pela primeira vez, com a participação de Matt Gentling e Ian MacDougall.

O single de arranque "Crutch" tem ganho a aclamação da crítica e mostrando-se o grande impulsionador desta nova fase da banda oriunda de Seattle.

Os Band of Horses contam já com 5 álbuns de estúdio no seu reportório, incluindo Infinity Arms nomeado para o Grammy de Melhor Álbum Alternativo em 2011, bem como várias inserções da música "The Funeral" em várias séries de TV e filmes de Hollywood, como How I Met Your Mother, Battleship ou 127 Horas.

O dia 26 de março de 2022 marca o encontro da banda americana com os fãs portugueses numa das mais emblemáticas salas nacionais, o Coliseu dos Recreios em Lisboa.

Uma caixa de ferramentas para encontrar «O Fim da Doença Mental»

Em tempos estigmatizada, a saúde mental tem hoje o foco que merece, sendo abordada com cada vez mais seriedade e frontalidade. O Dr. Daniel G. Amen é um dos primeiros autores a pôr este tema em cima da mesa e a desafiar os limites e os paradigmas antiquados que ainda moldam uma linha de pensamento das ciências neurológicas.

«O Fim da Doença Mental» chega às livrarias com o conceituado reconhecimento de best-seller do New York Times. Desta vez, o autor de Mude de Cérebro, Mude de Vida tem como objetivo ajudar os leitores a manter e a melhorar a sua saúde mental, precavendo a doença que pode impedir uma vida emocional estável.

Dr. Daniel G. Amen está na vanguarda de um novo movimento dentro da medicina e tem como objetivo mudar a visão antiquada que cria preconceitos à volta do que é a saúde mental. Baseado nas mais recentes descobertas da neurociência o autor desafia os paradigmas psiquiátricos mais desatualizados e dá aos leitores condições para controlarem e melhorarem a saúde do seu cérebro.

Sobre o Autor

O Dr. Daniel G. Amen é neurocientista clínico, psiquiatra e diretor da Amen Clinic. É especialista em Alzheimer, distúrbio do défice de atenção e imagiologia cerebral. É um conferencista de renome internacional e autor de diversos bestsellers.

Já há MUSA no Porto - Cervejeira abre novo espaço nas Virtudes

Começou há cinco anos o projeto de trazer até Marvila, e daí ao resto do país, uma nova forma de beber e olhar a cerveja. O mote foi dado pelas três cervejas iniciais, Mick Lager, Born in the IPA e Red Zeppelin, que, hoje, integram as várias dezenas de cervejas artesanais que, numa base regular, circulam pelas torneiras da Fábrica da MUSA e da MUSA da Bica em Lisboa. Depois de em 2019 ter anunciado a vontade de estar no Porto, uma festa de apresentação do espaço e uma pandemia pelo meio, a MUSA da Invicta já é uma realidade. Localizada no Passeio das Virtudes, bem ao lado do miradouro, o novo bar da cervejeira pretende ser um ponto de encontro obrigatório para os apreciadores de cerveja, do bom petisco e daquele pezinho de dança ao final da tarde.

Ambição antiga, o novo espaço é a afirmação da Musa enquanto cerveja nacional e a confirmação da ligação emocional que a Musa tem com a cidade do Porto desde o seu nascimento. Partindo de um conceito multifacetado, este integrará a vertente logística de ligação com o Norte e um pub a funcionar diariamente, que servirá como espaço de lançamento de novas cervejas e sala de eventos ocasionais. Aberto todos os dias, o espaço contará com um menu especial de petiscos desenhado por uma equipa de chefs emergentes. Cristiano Barata, João Baião e Ana Leoa conceberam um menu sem talheres, desgraçadamente guloso, que se propõe a criar formas divertidas de comer comida tipicamente portuguesa e a reinventar-se ao ritmo da própria evolução do espaço.