MOTELX 20 Anos - Lobo Mau: o lado mais fofo do terror

A secção Lobo Mau, lugar das crianças e famílias dentro do MOTELX, junta-se à celebração dos 20 anos do Festival. Duas longas-metragens em antestreia; os clássicos Sustos Curtos, Atelier Sensorial ALMA e Peddy Paper no Cinema São Jorge; mas ainda um cine-concerto, uma exposição de fotografia e um workshop para acabar com o medo do escuro. 

20 anos de MOTELX, 19 anos de Lobo Mau, o que significa que este é um lugar que pertence à génese do Festival e que é, por isso mesmo, um dos seus traços mais vincados de personalidade. O anfitrião dos petizes e das suas famílias preparou uma programação muito especial para esta 20.ª edição. Desde logo duas longas-metragens em antestreia nacional: o tão aguardado novo filme da Ovelha Choné, “Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom” (Reino Unido/França/EUA), de Steve Cox e Matthew Walker, desta vez explorando aventuras na noite de Halloween (12 de Set, 14h45, Cinema São Jorge; M/6); e “Dudley and the Invasion of the Space Slugs” (Luxemburgo/Bélgica/França/Índia/Reino Unido), de Cherifa Bakhti, filme de animação para todas as idades e dobrado em português que é, no fundo, um coming-of-age onde o sapo Dudley se define enquanto indivíduo, rasgando com a imagem que os seus pais criaram para si e buscando aprovação dos seus pares — título perfeito para ver em família (13 de Set, 14h00, Cinema São Jorge).

Os Sustos Curtos (5 e 6 de Setembro, Cinema São Jorge) — as habituais sessões de curtas-metragens para as várias idades (M/6 e M/10) — estão de regresso com a missão de sempre: permitir que os mais novos descubram o lado mais fofo do cinema de terror. No capítulo dos clássicos Lobo Mau, está também de regresso o nosso tão acarinhado Peddy Paper (12 de Set, 10h30, Cinema São Jorge) que já por aqui anda desde 2017 e que volta a desafiar os mais intrépidos investigadores a vasculhar os cantos e recantos do Cinema São Jorge na procura de pistas e segredos. E ainda o Atelier Sensorial ALMA, um espaço didáctico onde a criatividade é a chave que abre portas à fantasia. Através de actividades que privilegiam a exploração da cor, da forma e da textura, aqui os mais pequenos terão a oportunidade de dar vida a todos os seus sonhos e, este ano, de criar o seu próprio Monstrinho da Bondade (oficina que decorre dia 6 de Set, 11h, no Lounge MOTELX; para crianças dos 12 meses aos 10 anos) que os vai ajudar a espalhar a generosidade e a compaixão. A ALMA irá ainda proporcionar a Oficina Criativa de Máscaras Assustadoras com desfile para os mais pequenos (5 de Set, 14h, Lounge MOTELX, 4-15 anos) participarem igualmente no desfile do Monster Day.  

Mas as novidades são muitas, como a ocasião pede. Desde logo, a exposição “O meu Bairro”, com a Associação Passa Sabi, que partiu de um workshop de fotografia animado desenvolvido por Bernardo Gramaxo (realizador e artista plástico) com 8 jovens do Bairro do Rego. De máquina fotográfica na mão, o objectivo foi partilhar com os participantes as bases do olhar crítico e do poder da imagem como contadora de histórias. O resultado é uma coleção de fotografias polaroid que estará em exposição durante os 11 dias do Festival no Cinema São Jorge. 

E porque o cinema também é música, o Lobo Mau conta em 2026 com o Cine-Concerto com a Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal (13 de Set, 16h00, Cinema São Jorge; M/6), onde um grupo de alunos da instituição vão explorar diferentes formas de storytelling musical em diálogo com a imagem, mais do que acompanhar a narrativa, pretende-se criar novas texturas, leituras e atmosferas numa experiência única de cinema ao vivo para todas as idades. O projecto, sob direcção de André Carvalho (que assume os teclados e o contrabaixo; e com os alunos Carolina Estrela na voz, Eduardo Aguilar no saxofone, Luís Beirão no saxofone e na voz), vai incidir sobre oito curtas-metragens que marcaram a secção ao longo dos anos.

Espaço ainda para o workshop “Quem tem medo do escuro?” (12 de Set, 14h-16h, Cinema São Jorge; 4-14 anos), criado em parceria com o Centro de Ecologia, Evolução e Alterações Ambientais (CE3C), a Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa (FCUL), o Núcleo de Espeleologia da Costa Azul (NECA) e o Grupo de Espeleologia e Montanhismo (GEM) e que tem como ponto de partida o filme “Bats & Bugs”, de Lena von Döhren, que revela a maravilhosa biodiversidade das grutas, desmistificando os “monstros” que as habitam. Em seguida, em escuridão total, arranca uma experiência de imersão sonora: através de paisagens acústicas subterrâneas (ecos, gotas e ecolocalização de morcegos), os participantes exploram o mundo através do sentido da audição. Finalmente, dá-se a expedição prática: equipados com material real de espeleologia e fichas de identificação, os jovens exploradores investigam a sala às escuras para encontrar criaturas escondidas. 

Marisa Liz e os Vizinhos dão a voz à rentrée de espetáculos no Casino Chaves

A Solverde Casinos & Hotéis, a principal marca a atuar nas áreas da hospitalidade, entretenimento e jogo em Portugal, anuncia a rentrée do Casino Chaves com dois concertos protagonizados por algumas das vozes mais marcantes da música portuguesa da atualidade: Marisa Liz, a 11 de setembro, e Os Vizinhos, a 2 de outubro.

No dia 11 de setembro, o Casino Chaves recebe a voz inconfundível de Marisa Liz, a artista que ganhou maior notoriedade   com os Amor Electro e afirmou-se numa respeitada carreira a solo. O álbum “Girassóis e Tempestades”, lançado em 2023, estreou nos lugares cimeiros das tabelas de vendas, enquanto o segundo álbum, “Relatos de Um Coração Confuso”, apresentou o seu lado mais pessoal ao público.

Os dois álbuns a solo, sem esquecer os sucessos incontornáveis como “Guerra Nuclear”, “Foi Assim Que Aconteceu” ou “É O Que É”, servem de base para um espetáculo no Casino Chaves que promete ser memorável.

No primeiro sábado de outubro, dia 2 , sobem ao palco Os Vizinhos, uma das mais surpreendentes histórias de sucesso da música portuguesa recente. Formada por David Mendonça, Francisco Cartaxo, Tomás Cartaxo e Miguel Brites, a banda nasceu em Évora e o single de estreia, “Pôr do Sol”, tornou-se um fenómeno nacional, alcançando o primeiro lugar das tabelas de streaming. 

Com sucessos como “Pobre Ex-Namorado” e “Casar É Para Esquecer”, Os Vizinhos são hoje um dos nomes mais populares da nova música portuguesa. Reconhecidos pela ligação ao Cante Alentejano, a banda de amigos transforma cada concerto numa celebração coletiva, onde acordeão, guitarras, bandolim e harmonias vocais se juntam para criar uma experiência de grande proximidade com o público.

De forma prática, cómoda e flexível, os espetáculos podem agora ser reservados à distância de um clique. No renovado site é possível aceder à secção Eventos e comprar lugar na experiência pretendida.  

Jantar Espétaculo: 75€ por pessoa (65€ para membros do Privilege Club)

Admissão jantar: 20:00 às 21:00

Concerto: 22:30

E se conseguisse esticar o seu salário?

É possível gerir o orçamento mensal sem gastar tudo e ainda pôr as poupanças a render? Como criar um fundo de emergência ou preparar uma reforma mais confortável, mesmo com um salário baixo? Estas são algumas questões que fazem parte do quotidiano de milhares de portugueses e a que Pedro Andersson procura responder no seu mais recente livro Dinheiro à Prova de Crises.

Neste livro, encontra estratégias práticas para organizar as suas finanças, gerir melhor as suas despesas, investir de forma segura, usar os juros compostos a seu favor e criar fontes de rendimento extra. O mais conceituado educador financeiro português explica ainda o porquê de algumas pessoas conseguirem construir património com salários normais enquanto outras vivem permanentemente aflitas com dinheiro.

Dinheiro à Prova de Crises inclui dúvidas reais de leitores e respostas a perguntas sobre temas como IRS, fundos de investimento, ETF, PPR, crédito à habitação, impostos e apoios sociais. Ao longo de mais de quinze anos a aconselhar milhares de famílias, Pedro Andersson demonstra que a resposta nem sempre está em quanto se ganha, mas sobretudo na forma como se utiliza o dinheiro. Este é um guia prático que reúne as melhores dicas do podcast Contas-poupança e que mostra como pequenas decisões o podem ajudar a organizar, gerir, e multiplicar o seu salário.

Dinheiro à Prova de Crises chega às livrarias a 3 de setembro.

Sobre o Autor

Pedro Andersson nasceu em 1973 e apaixonou-se pelo jornalismo ainda adolescente, na Rádio Clube da Covilhã. Licenciou-se em Comunicação Social, na Universidade da Beira Interior, e começou a carreira profissional na TSF. Em 2000, foi convidado para ser um dos jornalistas fundadores da SIC Notícias. Atualmente, continua na SIC, como jornalista coordenador, e é responsável desde 2011 pela rubrica Contas-poupança, dedicada às finanças pessoais e líder de audiências no seu horário. 

No seu todo, os vários livros publicados na Contraponto (cinco na série Contas-poupança e ainda Ganhar dinheiro – Como criar riqueza com um salário normal e Começa já – Ganhar dinheiro é mais simples do que pensas) já venderam mais de 100 mil exemplares. 

Em 2024, venceu os prémios de Influenciador Digital do ano do Prémio Cinco Estrelas, na categoria Negócios, e foi Escolha do Consumidor em 2024 e 2025 na categoria Educação Financeira. Em 2025, foi distinguido pela Euronext Lisbon (Bolsa de Valores portuguesa) pela divulgação da literacia financeira sobre o mercado de capitais. É autor de um dos podcasts mais ouvidos em Portugal (Contas-poupança) e seguido por mais de 700 mil pessoas no Facebook, Instagram, LinkedIn, YouTube e TikTok. 

Pérola brilhou com Anselmo Ralph no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

Foi na passada quinta-feira, que a cantora e compositora angolana Pérola subiu ao palco do Salão Preto e Prata para interpretar numerosos êxitos que marcaram diferentes épocas da sua carreira. Pérola brilhou num concerto único que teve, ainda, como convidado especial Anselmo Ralph. 

Considerada uma das referências do panorama da música angolana, Pérola interpretou grandes sucessos como, por exemplo, “Tudo Para Mim”, “Fala do Que Quiseres”, “Voltei a Respirar”, “Para Ser Feliz” ou “Não Custa Nada”. 

Com uma notória cumplicidade com o público, Pérola apresentou, também, outros êxitos discográficos mais recentes como as composições “Sincera”, “Goddess” e “Última Chamada”.

Um dos principais momentos da noite sucedeu quando Pérola convidou Anselmo Ralph a subir ao palco para interpretarem “Tens Sorte”, “Moço” e “Evita”. Com um cariz intimista, os artistas angolanos protagonizaram três duetos que conquistaram o público. 

Mas, a participação de Anselmo Ralph como convidado especial terminou com a interpretação do tema “Única Mulher”, um dos grandes sucessos do álbum “A Dor do Cupido”, lançado em 2013.

Aplaudida pelo público, Pérola prosseguiu com o concerto, evidenciando uma performance emotiva e demonstrando a sua firmeza vocal e presença singular, que a afirmam como um verdadeiro ícone da música angolana.

Ruy de Carvalho está de volta ao Taguspark

Depois de sucessivas sessões esgotadas e do enorme carinho do público, Ruy de Carvalho regressa ao Auditório do Taguspark, em Oeiras, com novas apresentações de “Ruy, A História Devida”, um espetáculo intimista que celebra a vida, a carreira e o legado de um dos maiores nomes do teatro português.

Mais do que uma peça de teatro, “Ruy, A História Devida” é uma conversa aberta com o público. Ao longo de cerca de 75 minutos, Ruy de Carvalho partilha episódios inéditos da sua extraordinária carreira, histórias de vida, momentos de humor, emoção e bastidores que marcaram décadas dedicadas aos palcos. No final, há ainda espaço para uma interação única com os espectadores, tornando cada sessão diferente e especial.

Com texto de Paulo Coelho, encenação de Paulo Sousa Costa e interpretação de Ruy de Carvalho e Luís Pacheco, a produção da Yellow Star Company continua a conquistar públicos de todas as idades.

Espetáculo: Ruy, A História Devida

Local: Auditório do Taguspark, Oeiras

Data: 6 de setembro

Hora: 16h00

Rui Xará em noite de stand-up comedy com entrada gratuita no Casino Estoril

O Casino Estoril oferece, amanhã, 29 de agosto, um extenso programa de animação no Lounge D. Logo pelas 22h00, a cantora Vanessa Ferreira, acompanhada pela banda residente do Casino Estoril, sobe ao palco para protagonizar o 1º set inspirado em “clássicos dos anos 60 e 70”. Posteriormente, pelas 23h00, será a vez de Rui Xará apresentar o seu espectáculo de stand-up comedy repleto de momentos de humor. Pela meia-noite, Vanessa Ferreira regressa ao palco para um 2º set, seguindo-se a contagiante “DJ Session” com as sonoridades envolventes de DJ Fonz.

Rui Xará protagoniza espectáculo de stand-up comedy

Com uma carreira iniciada em 1998, Rui Xará é um dos pioneiros de stand-up comedy em Portugal e um dos seus mais prolíferos comediantes, tendo realizado mais de duas mil e quinhentas actuações por todo o país. 

Rui Xará esteve presente em quase todos os cartazes de renome na comédia em Portugal, tendo-se distinguido, ainda, com variadas participações tanto em programas de televisão como de rádio.

Hortus Musicalis regressa em setembro ao Jardim Botânico da Universidade de Coimbra

Hortus Musicalis regressa ao Jardim Botânico da Universidade de Coimbra nos dias 4, 5 e 6 de setembro para a segunda parte da edição de 2026. Fish Dish, Lantana e Made of Bones encerram um programa dedicado à música improvisada e à criação contemporânea, sob o tema “Plantar Liberdade”. Os três concertos têm início às 18h00 e entrada livre.

Depois do primeiro fim de semana de programação, realizado em julho, o Hortus Musicalis regressa ao Jardim Botânico da Universidade de Coimbra nos dias 4, 5 e 6 de setembro, sempre às 18h00, para a segunda parte da edição de 2026. Promovido pelo Jardim Botânico da Universidade de Coimbra em parceria com o Jazz ao Centro Clube (JACC), com curadoria de Marcelo dos Reis, o ciclo mantém o mote “Plantar Liberdade” e volta a aproximar música, natureza e criação contemporânea. Todos os concertos têm entrada livre.

A programação de setembro começa a 4 de setembro, com Fish Dish, seguindo-se, no dia 5, Lantana. O ciclo encerra a 6 de setembro com Made of Bones. Três propostas que dão continuidade a um programa dedicado à experimentação, à improvisação e à exploração de novas linguagens sonoras, reunindo diferentes percursos e abordagens à criação musical contemporânea.

Ao longo de dois fins de semana, o Hortus Musicalis propõe o Jardim Botânico como espaço de escuta e encontro, onde a música dialoga com a paisagem e com as características singulares deste património natural. Sob o tema “Plantar Liberdade”, o ciclo parte da improvisação e da música livre enquanto práticas de criação, partilha e transformação, abrindo espaço para a descoberta de diferentes formas de construir e experimentar a música.

Com esta segunda parte, o Hortus Musicalis conclui a sua edição de 2026, reafirmando a vontade de apresentar no Jardim Botânico projetos que exploram os limites da criação musical e que encontram na liberdade artística um território de experimentação e diálogo.

Comédia romântica musical “Rosaline, a Ex do Romeu” no Casino Lisboa

O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa recebe, a partir do dia 9 de setembro, pelas 21 horas, a comédia romântica musical “Rosaline, a Ex do Romeu”. Com texto e encenação de Renato Arroyo, este divertido ciclo de representações renova-se de quarta-feira a domingo e promete surpreender o público, revelando que “havia amor antes de Julieta”.

Rosaline, a ex do Romeu é uma comédia romântica musical onde a tragédia Romeu e Julieta, de William Shakespeare, leva um twist irresistível, sendo recontada através dos olhos de Rosaline, uma personagem brevemente mencionada no clássico original.

Na realidade, Rosaline foi a primeira paixão de Romeu e, para complicar, prima de Julieta! Afinal, o amor mais viral de sempre… não é bem como nos contaram.

Esta é a estória por trás da história: o que começa como uma tentativa desastrada de separar o casal mais icónico da literatura, transforma-se numa jornada inesperada de auto-descoberta e amor-próprio que vem provar que existem sempre dois lados de cada história, e que nem sempre o que parece perfeito é, de facto, verdadeiro.

Trágico, seria perder…

"Uma Casa, Com Certeza" no Teatro da Trindade INATEL

Uma Casa, Com Certeza, texto de Constança Bourgard, vencedor da 8.ª edição do Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais, estreia-se a 10 de setembro, no Teatro da Trindade INATEL, com encenação de Miguel Fragata. O espetáculo transforma a Sala Estúdio num apetecível T3 com vista para o Tejo, que um casal, interpretado por Ana Valentim e André Leitão, acaba de comprar.

Num tempo marcado pela crise da habitação, Uma Casa, Com Certeza propõe uma reflexão sobre o custo de “viver juntos”, explorando, com humor e acuidade dramatúrgica, os desafios contemporâneos das relações amorosas e das expectativas que continuam a moldar a vida a dois.

Constituído por Diogo Infante, diretor artístico do Teatro da Trindade INATEL, Margarida Tavares, dramaturga e professora adjunta da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, e Miguel Fragata, ator, encenador e dramaturgo, o júri da 8.ª edição reconheceu no texto de Constança Bourgard uma forte pertinência dramatúrgica, pela temática, pela estrutura e pelo conflito. O júri destacou ainda a forma como o texto retrata “uma realidade contemporânea, na qual um jovem casal reflete sobre os papéis sociais que a sociedade lhes atribui, os desafios em consolidar uma relação e as expectativas de sucesso que cada um cria para si mesmo”. Dramaturga e atriz, a autora estudou interpretação em Paris, Londres e Barcelona e dedica-se à escrita para teatro.

Miguel Fragata sublinha que a encenação do texto converte o espaço cénico numa casa em construção, “mas numa dimensão mais simbólica do que concreta, que expõe várias fragilidades: da relação amorosa, da ideia convencionada de ‘casa’ e da realidade económica, social e política do presente. O espectador é convidado a ser voyeur da intimidade deste jovem casal”.

Atribuído anualmente como incentivo à escrita de textos originais em língua portuguesa na área do Teatro, o Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais contempla também a edição em livro do texto vencedor. O livro Uma Casa, Com Certeza será lançado no dia 10 de setembro, após a estreia do espetáculo.

Uma Casa, Com Certeza é uma produção do Teatro da Trindade INATEL e estará em cena na Sala Estúdio, de 10 de setembro a 25 de outubro, de quarta-feira a domingo, às 19h. No dia 11 de outubro, após o espetáculo, realiza-se uma conversa com o público.

Asas, de Ana Rocha de Sousa, com estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Odessa

A segunda longa-metragem Asas, de Ana Rocha de Sousa, terá a sua estreia mundial no dia 1 de setembro, no âmbito da 17.ª edição do Odesa International Film Festival, que decorre de 27 de agosto a 4 de setembro de 2026.

A realizadora Ana Rocha de Sousa estará presente em Odessa no dia 1 de setembro para acompanhar a estreia mundial do filme e apresentar a obra ao público ucraniano, num momento de particular significado, tendo em conta que Asas é uma coprodução entre Portugal e Ucrânia e que a sua estreia acontece em pleno contexto de guerra.

Esta edição do festival realiza-se num contexto particularmente difícil para a Ucrânia, com a cultura e o cinema a continuarem a afirmar-se como espaços de resistência, memória e diálogo. A presença de Asas no festival assume, por isso, uma dimensão que ultrapassa o seu percurso cinematográfico: um filme construído entre Portugal e Ucrânia regressa ao país que está no centro da sua história, para ser apresentado ao público durante o conflito.

Asas é uma coprodução entre Portugal e Ucrânia e Chipre, produzida pela Maria & Mayer, de Maria João Mayer, em coprodução com a ucraniana Onde Film, de Igor Savychenko. O filme contou com o apoio do ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual, da Ukrainian State Film Agency e da RTP e é distribuído internacionalmente pela Portugal Film – Agência Internacional de Cinema Português.

O reconhecimento de Listen, a primeira longa metragem de Ana Rocha de Sousa marcou a sua entrada no panorama internacional e estabeleceu a realizadora como uma das vozes portuguesas a acompanhar no cinema contemporâneo. Asas, a sua segunda longa-metragem, dá agora continuidade a esse percurso através de uma história profundamente ligada à Ucrânia e de uma colaboração cinematográfica entre os dois países.

Inspirado na história verdadeira de uma família ucraniana, Asas acompanha mulheres obrigadas a abandonar o seu país e a procurar refúgio em Portugal. O contexto da guerra é, contudo, apenas uma das dimensões do filme. A realizadora procura também explorar as guerras interiores de cada uma das mulheres — a perda, o medo, a culpa, a separação e a tentativa de reconstruir uma vida depois da violência.

Para Ana Rocha de Sousa, o ponto de partida do filme foi a ação de uma ativista que, em 2022, surgiu num importante festival de cinema com uma exigência simples pintada no corpo nu: “Stop Raping Us” (“Parem de nos violar”). A intervenção confrontou o mundo com os relatos de violência sexual que chegavam da Ucrânia e levou a realizadora a questionar a forma como a guerra é representada pelo cinema e, sobretudo, a ausência tantas vezes sentida do ponto de vista das mulheres.

Os inúmeros relatos de violência e o risco de um silêncio que se transforma em cumplicidade tornaram-se fundamentais para a construção do filme.

“O contexto destas mulheres e desta família é a guerra, mas o filme fala também das guerras internas de cada uma delas.”

Em Asas, a ficção mantém-se deliberadamente próxima da realidade. O filme inspira-se numa família verdadeira e, em determinados momentos, recorre a imagens reais, recusando reconstruir a devastação através de um olhar meramente estético. A intenção é encontrar uma linguagem capaz de conter a brutalidade sem a reproduzir ou transformar em espetáculo, abrindo simultaneamente espaço para pequenas formas de esperança.

“Se a arte não o fizer, o que fará?”, questiona Ana Rocha de Sousa.

A estreia mundial em Odessa, com a presença da realizadora, representa assim um momento particularmente simbólico: uma obra nascida de uma colaboração cinematográfica entre Portugal e Ucrânia é apresentada no próprio país cuja realidade inspirou a sua história, enquanto o conflito continua.

Mais do que uma estreia, Asas pretende ser um encontro entre cinema e realidade, entre dois países e entre as mulheres que vivem a guerra e aquelas que, através do cinema, procuram dar-lhes voz.

Big Tony & The Barry White Experience Show no Casino Estoril

O Casino Estoril recebe, no dia 23 de outubro, pelas 22 horas, Big Tony & The Barry White Experience Show. Com uma voz poderosa, Big Tony sobe ao palco do Salão Preto e Prata para protagonizar um concerto imperdível, convidando o público a reviver boa música e dançar ao som de Barry White.

Big Tony é um cantor originário do Reino Unido e como grande fã de Barry White, construiu uma identidade artística singular ao prestar homenagem ao universo musical do famoso cantor, compositor, maestro e produtor norte-americano, interpretando os seus maiores sucessos com uma voz grave e calorosa, muito próxima do original.

A sua capacidade de recriar a atmosfera sensual e orquestral da soul music revela-se em diversos temas como, por exemplo, "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" e "You’re the First, the Last, My Everything". Big Tony destaca-se tanto em palco como em estúdio, tendo gravado alguns discos de vinil na década de 80.

Com um forte carisma, Big Tony conquista o público apreciador de soul e disco e acima de tudo os fãs de Barry White, mantendo vivo o legado musical de uma época marcante.

Estreias de cinema de 27 de Agosto de 2026

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Escapadelas

Assoberbadas com exigências da vida profissional e das responsabilidades familiares, Jane, Coco e Sophie reservam uns dias num hotel de luxo, na tentativa de saborear o “spa” e alguns momentos de paz e sossego. Mas quando Mel, uma amiga particularmente propensa a confusões, decide aparecer sem avisar, o que deveria ser um momento para descomplicar transforma-se numa sucessão de situações bizarras e muito constrangedoras. 

Com argumento e realização de Jon Lucas e Scott Moore – a dupla responsável pelos argumentos de “A Ressaca”, “Festa de Natal da Empresa” e pela realização de “A Idade da Loucura” e de “Mães à Solta” 1 e 2), esta comédia conta com Leslie Mann, Isla Fisher, Anna Faris e Michelle Buteau nos principais papéis, a que se juntam Adam Demos, Quinn Aune, Kate Lister, Yasmin Kassim e Damian Walshe-Howling.

Na Companhia das Estrelas

Nove anos passados desde que uma pandemia de gripe aniquilou praticamente toda a população mundial, Hig (Jacob Elordi), um antigo piloto civil, sobrevive no hangar de um pequeno aeroporto abandonado no Colorado, na companhia do seu cão Jasper e de Bangley (Josh Brolin), um ex-fuzileiro naval que se dedicou a técnicas sobrevivencialistas. 

As rotinas de ambos são feitas de escassez, silêncio e vigilância constante para se protegerem de outros sobreviventes que se tentam impor pelo terror. Ainda em luto por todos os que perdeu, com dificuldade em lidar com o isolamento e com a falta de sentido da sua vida, Hig tenta encontrar a origem de uma misteriosa mensagem recebida através da rádio da sua pequena aeronave. E quando decide abandonar a relativa segurança daquele lugar, segue com o avião através da planície, mesmo ciente de que não tem combustível suficiente para o regresso. O resultado dessa decisão, apesar de assustadora e arriscada, vai transformar a sua existência.

Um filme pós-apocalíptico sobre esperança e solidão realizado por Ridley Scott (“Blade Runner - Perigo Iminente”, “Perdido em Marte”, “O Último Duelo”, “Napoleão, “Gladiador” 1 e 2), que parte do romance homónimo de Peter Heller, adaptado ao grande ecrã por Mark L. Smith e Christopher Wilkinson. Para além de Elordi e Brolin, o elenco conta também com Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney e Benedict Wong. 

Tad e a Lanterna Mágica

O amor entre Tad Jones e Sara cresceu e resultou no nascimento de uma adorável menina, que veio alterar por completo a dinâmica familiar. Enquanto desfrutam, com os amigos próximos, de umas férias em Londres, Sara aproveita a oportunidade para ver de perto a lendária lâmpada mágica das “Mil e Uma Noites”, que se encontra escondida no Palácio de Buckingham. 

Mas assim que encontram o objecto, a amiga Múmia, que desde o nascimento da bebé se sente posta de lado, decide usar a lâmpada para concretizar alguns desejos, entre eles, o de viajar até ao lugar e época em que se sentia amada por todos. Subitamente, depois de serem sugados por uma espécie de portal do tempo, o grupo retrocede cinco séculos e é levado de Londres até aos tempos áureos da civilização inca, localizada onde hoje fica o Peru. 

Agora, para resolverem o problema, vão ter de encontrar novamente a lâmpada para que lhes seja concedido o desejo de regressar ao presente, tendo sempre o cuidado de se manterem vivos e de nenhuma das acções vir a alterar o curso da História.

Uma comédia de animação e aventura que continua a história iniciada em 2012 com “As Fantásticas Aventuras de Tad” e continuada em 2017 com “Tad e o Segredo do Rei Midas” e, em 2022, com “Tad o Explorador e a Tábua de Esmeralda”. A realização cabe novamente a Enrique Gato, enquanto o argumento é assinado por Manuel Burque e Josep Gatell. Na versão dobrada em português, as vozes pertencem a João Paulo Rodrigues, Mafalda Luís de Castro, Sara Ribeiro, Francisco Bacalhau e Sérgio Calvinho. 

Netflix divulga o trailer da 2.ª temporada de The Gentlemen: Senhores do Crime

Chegou a hora. A Netflix divulgou o trailer completo da 2.ª temporada de The Gentlemen: Senhores do Crime - A Série, de Guy Ritchie, com estreia marcada para 3 de setembro de 2026 na Netflix. Mas isso não é tudo: a Netflix confirmou oficialmente que a série de sucesso The Gentlemen regressará para uma terceira temporada, mais uma vez com Guy Ritchie na realização.

Guy Ritchie afirma: “A ambição de The Gentlemen intensificou-se, o mundo expandiu-se e as consequências têm um peso considerável. Uma terceira temporada parecia inevitável, e estou ansioso por ir ainda mais longe.”

O trailer da 2.ª temporada de The Gentlemen conta com Theo James (The Monkey, The White Lotus), Kaya Scodelario (Senna, Crawl), Ray Winstone (Sexy Beast, Nil By Mouth), Joely Richardson (Ballad of Renegade Nell, One Day) e Vinnie Jones (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch), Jasmine Blackborow (Legend, Marie Antoinette), Michael Vu (Sumotherhood, In The Grey), Daniel Ings (I Hate Suzie), Harry Goodwins (One Spoon of Chocolate, Sunset Drive), Ruby Sear, Pearce Quigley (The Detectorists, Showtrial) e Giancarlo Esposito (The Residence, Captain America: Brave New World) retomam os seus papéis ao longo de oito episódios dramáticos, desde as propriedades rurais da Inglaterra até aos majestosos lagos italianos. Desta vez, a ambição não pode ser domada… e tudo está em  jogo. 

A nova série conta ainda com membros do elenco já anunciados anteriormente: Hugh Bonneville

(I Came By, The Agency), Benjamin Clementine (Dune, Blitz), Benedetta Porcaroli (O Leopardo, Amanda), Michele Morrone (Another Simple Favour, A Empregada), Sergio Castellitto (The Star Maker, Conclave), Amra Mallassi (Dune: Parte II, Hijack), Tyler Conti (Tell Me Everything, Safe), o pugilista profissional britânico Chris Eubank Jr. e a apresentadora de televisão, locutora e empreendedora Maya Jama.

Sobre a segunda temporada

Passou-se um ano desde que Eddie e Susie uniram forças para trabalharem juntos no império criminoso de Bobby no estrangeiro. À medida que avançam na expansão do seu negócio, as decisões que o Bobby está a tomar parecem cada vez mais imprudentes. Agora, o Eddie  e a Susie têm de decidir se devem agir ou arriscar-se a perder tudo, mas a ambição desenfreada nunca acaba bem…

Azores Burning Summer em contagem decrescente para a edição de 2026

Faltam poucos dias para o Azores Burning Summer regressar à Praia dos Moinhos, no Porto Formoso. Nos dias 28 e 29 de agosto, o Festival volta a juntar música, cultura e sustentabilidade junto ao mar, com uma programação que começa às 18h00 e se prolonga até às 03h00.

Na sexta-feira, dia 28, a programação no recinto começa às 20h00, com Keany, seguindo-se Lura, às 21h00. Paulo Flores atua às 23h00 e Tabanka Djaz sobe ao palco à 01h00. Entre os concertos, os DJ sets de Portuga, Zelecta e Mesquita & Laura acompanham a noite até ao encerramento, às 03h00.

No sábado, dia 29, DJs Improváveis dão início à programação do recinto às 20h00, antes da atuação de Capitão Fausto, às 21h00. Zé Ibarra atua às 23h00 e Throes + The Shine à 01h00, com Adrian Sherwood, Herberto Quaresma e Tenreiro a assegurar os DJ sets entre os concertos e até ao final da noite.

A programação começa, contudo, antes da abertura do recinto. Na quinta-feira, 27 de agosto, às 18h00, a esplanada de Os Moinhos recebe o Moinhos Revival, de acesso gratuito, com a atuação de Héctor Belda Om. Músico, navegador e artesão, Héctor apresenta “A Volta ao Mundo em 80 Guitarras”, um concerto-viagem que cruza raízes flamencas e mediterrânicas com influências do Atlântico e das Caraíbas.

Também nos dias 28 e 29 de agosto, a Praia dos Moinhos recebe DJ sets gratuitos às 18h00, antes da abertura do recinto, criando um ponto de encontro para quem chega mais cedo e prolongando a experiência do Festival para além do espaço de concertos.

O recinto principal, no Parque dos Moinhos, dispõe de dois palcos: o Palco Terra Nostra, para os concertos, e o Palco KIA Tropical, para os DJ sets. Este último está instalado numa tenda de 800 metros quadrados, com capacidade para abrigar todo o público em caso de chuva. Esta estrutura permite manter a programação, desde que estejam garantidas as condições de segurança, e faz do Azores Burning Summer o único festival ao ar livre nos Açores capaz de acolher todo o público num espaço coberto.

A aposta na mobilidade sustentável mantém-se como parte central da experiência. Em parceria com a KIA Portugal e o Grupo Moniz de Sá, a campanha KIA Car Sharing incentiva os festivaleiros a partilhar a mesma viatura: juntando quatro pessoas no mesmo carro, cada uma pode conseguir o Passe Geral por 25€. A iniciativa procura promover deslocações em grupo, reduzir o número de viaturas em circulação e tornar o acesso ao Festival mais sustentável.

Durante os dias 28 e 29 de agosto, todos os que se dirigem à Praia dos Moinhos ou ao Festival dispõem de estacionamento e transporte em shuttle gratuitos. À chegada ao Porto Formoso, os veículos serão encaminhados para dois parques: o Parque 1, situado à entrada da freguesia, funciona a partir das 10h00, enquanto o Parque 2, localizado no antigo campo de futebol, abre às 18h00. A partir dos parques, a organização assegura um serviço gratuito de shuttle, com circulação nos dois sentidos entre as 10h00 e as 05h00.

A preocupação com a sustentabilidade estende-se ao recinto, onde a Expo Veículos Elétricos volta a apresentar soluções de mobilidade elétrica e o Eco Market reúne artesãos, produtores, designers e projetos locais ligados ao ecodesign, à produção de proximidade e ao consumo responsável. A estes espaços junta-se uma oferta gastronómica diversificada, favorecendo a permanência do público no recinto principal.

A dimensão ambiental e educativa estará também presente através do HABITAT – Crescer Sustentável, que regressa no dia 28 de agosto com uma programação dirigida a crianças e jovens. A iniciativa promove a descoberta do património natural marinho dos Açores através de atividades de literacia do oceano, uma visita à Lotaçor, um piquenique e o workshop “Detetives Marinhos”, incluindo ainda uma passagem pelo Eco Festival.

Mais do que dois dias de concertos, o Azores Burning Summer mantém assim uma proposta que cruza música, cultura, sustentabilidade e comunidade, prolongando a experiência para além do recinto e reforçando a ligação à Praia dos Moinhos e ao território envolvente.

O Azores Burning Summer 2026 conta com o apoio institucional da Câmara Municipal da Ribeira Grande, da Junta de Freguesia do Porto Formoso, do Governo de Cabo Verde e do Governo dos Açores. Conta ainda com o apoio e a colaboração da Marca Terra Nostra, NOS Portugal, KIA Portugal e Grupo Moniz de Sá, EDA e Azores Airlines, entre outros parceiros e patrocinadores.

A organização destaca igualmente o apoio à divulgação da PDL26 – Ponta Delgada Capital Portuguesa da Cultura, que integra o Azores Burning Summer na sua programação complementar, reforçando a convergência entre a missão da PDL26 e a identidade do Festival.

Os bilhetes estão disponíveis em azoresburningsummer.com/bilhetes e nos pontos de venda oficiais. O Passe Geral tem o valor de 40€ e o bilhete diário custa 25€. Haverá também venda de bilhetes à porta nos dias 28 e 29 de agosto, com preço próprio de bilheteira.

Nos dois dias do Festival, a partir das 18h00, será possível comprar bilhetes e/ou trocar os bilhetes por pulseiras no bar da Praia dos Moinhos ou na bilheteira do recinto principal, no Parque dos Moinhos.

O recinto do Azores Burning Summer funciona com um sistema de senhas de consumo não reembolsáveis, enquanto os copos utilizados são reutilizáveis e sujeitos a caução reembolsável, contribuindo para a redução de resíduos durante o Festival.

A oferta gastronómica estará disponível entre as 20h00 e as 03h00, incluindo opções vegetarianas e propostas de parceiros locais.

Para garantir o bom funcionamento e a segurança do recinto, não haverá zona de campismo, não será permitida a reentrada após a saída do recinto e a idade mínima de acesso é de 6 anos. 

Restaurante Estoril Mandarim lança novo menu inspirado na autenticidade da gastronomia chinesa

Referência da gastronomia chinesa em Portugal, o restaurante Estoril Mandarim, situado no edifício do Casino Estoril, acaba de lançar um novo menu que reflete a visão e a identidade do Chef Ku Yan Onn, inspiradas na preservação da autenticidade da cozinha cantonense da região de Guangdong.

O novo menu do Estoril Mandarim assenta nos melhores ingredientes que conferem a autenticidade das suas sugestões gastronómicas, conciliando os clássicos obrigatórios com uma série de pratos inéditos. Distingue-se, não apenas, ao nível do paladar, mas também na criatividade, apresentação e detalhe de cada prato.

Os tradicionais Dim Sum ou comida vaporizada, o Pato à Pequim e o Abalone-supremo com molho de ostra continuam a ser sugestões obrigatórias, mas apresentam algumas novidades. 

É de salientar que o menu Dim Sum completo é servido, exclusivamente, ao almoço, estando disponível, também, uma seleção de seis Dim Sum ao jantar. Por sua vez, o Pato à Pequim continua a ser uma experiência ímpar, agora servido com mais opções, ou seja, os clientes podem escolher um segundo momento (pato picado salteado em folhas de alface ou sopa de pato) e um terceiro momento (pato salteado com ananás e gengibre, ou pato salteado com molho de feijão preto e pimenta). 

Mas, entre as principais novidades, destacam-se, ainda, os pratos de abalone, assim como as preparações com trufa negra em várias secções da carta e os pratos típicos com receitas melhoradas. 

É de realçar, também, que os ícones de alergénios e restrições alimentares estão, agora, disponíveis em todo o novo menu (picante, porco, marisco, vegetariano, ovo, nozes, cogumelo, laticínios).

Com alguns produtos importados da origem, os pratos são confecionados segundo a milenar cozinha chinesa. Note-se que, é proveniente da China uma boa parte das matérias-primas como, por exemplo, as especiarias.

Nas confortáveis e amplas salas do Estoril Mandarim, predomina o bom gosto, inspirado na cultura tradicional chinesa. As suas linhas decorativas, distinguem-se pelos tons vermelhos e castanhos que combinam com os dourados e o preto. 

O Estoril Mandarim dispõe de 150 lugares na sala principal, onde a iluminação mais suave evidencia os seus tons decorativos. Com três salas privativas, respetivamente, com 8, 14 e 42 lugares, o Estoril Mandarim oferece um ambiente propício para receber diferentes eventos.  

Com uma ementa muito variada, o Estoril Mandarim é considerado um dos melhores restaurantes do país, distinguindo-se, também, por conciliar a qualidade do serviço com preços muito competitivos. 

O Estoril Mandarim alarga a oferta de lugares, abrindo a sua acolhedora esplanada durante todo o ano. Enquadrado com os jardins do Casino Estoril, em frente à fonte cibernética, este espaço ao ar livre é uma opção muito apreciada pelos seus clientes.

O restaurante Estoril Mandarim está aberto de quarta-feira a domingo, com serviço de almoços, das 12h00 às 15h00, e de jantares das 19h00 às 23h00. Encerra às segundas e às terças-feiras.

Notas a registar

- Chef executivo: Ku Yan Onn.

- Chefe de sala: Carlos Botica.

- Tipo de cozinha: Cozinha cantonense da região de Guangdong.

- Caraterísticas diferenciadoras face à oferta na região: Os Dim Sum são uma das caraterísticas que diferencia o Estoril Mandarim da restante oferta de comida chinesa na região.

- Especialidades mais apreciadas: Dim Sum ou comida vaporizada, Pato à Pequim e Abalone-supremo com molho de ostra. 

- Esplanada: Abre durante todo o ano.

- Preço médio por refeição: Almoços - € 40,00 pp e Jantares - € 45,00 pp.

- Horário: De quarta-feira a domingo, com serviço de almoços, das 12h00 às 15h00, e de jantares das 19h00 às 23h00.

- Contactos: Tel: 214 667 270 / 214 667 700

                      E-mail: estorilmandarim@estoril-sol.com

- Estacionamento: Jardins do Casino Estoril com mais de 200 lugares.   

- Observações: Recomenda-se reserva.

2ª edição do Worten Mock Fest

É já no próximo fim de semana, entre 28 e 30 de agosto, que o Worten Mock Fest regressa ao Cinema São Jorge, em Lisboa, para a sua segunda edição, com três dias dedicados à comédia em todas as suas formas e quatro dos seus cinco palcos com entrada gratuita.

Stand-up nacional e internacional, podcasts ao vivo, conversas sobre humor, criatividade, cinema e indústria, sessões em streaming, música e programação gratuita no exterior do Cinema São Jorge fazem parte de uma edição que volta a ocupar diferentes espaços do emblemático edifício da Avenida da Liberdade e a estender o ambiente do festival ao centro da cidade.

Entre os grandes destaques estão Chris D’Elia, Michelle Wolf e Sam Morril, os três cabeças de cartaz que passam este ano pelo Palco Worten - Sala Manoel de Oliveira, que recebe também vários dos mais reconhecidos humoristas portugueses.

A segunda edição conta ainda com uma programação alargada na Sala 2 – Palco ActivoBank, no Worten Streaming – Sala Rank, na Sala 3 e no Palco bwin, de acesso gratuito e instalado no exterior do Cinema São Jorge.

A programação internacional é um dos grandes destaques da segunda edição do Worten Mock Fest.

Na sexta-feira, 28 de agosto, às 22h00, Chris D’Elia sobe ao Palco Worten – Sala Manoel de Oliveira. Com uma carreira que atravessa stand-up, televisão e podcasting, o comediante norte-americano é também o criador e apresentador de Congratulations with Chris D’Elia.

No sábado, 29 de agosto, às 20h00, é a vez de Michelle Wolf, uma das vozes mais reconhecidas da atual comédia norte-americana, subir ao palco principal do Cinema São Jorge.

O encerramento internacional do festival fica entregue a Sam Morril, no domingo, 30 de agosto, às 22h00, completando o trio de cabeças de cartaz internacionais desta edição.

A programação nacional volta a ter um papel central no Worten Mock Fest, com diferentes formatos da comédia portuguesa a passarem pelo Palco Worten - Sala Manoel de Oliveira.

Na sexta-feira, 28 de agosto, o Cubinho, com António Azevedo Coutinho, Bolinha Nunes, Ricardo Maria e Vítor Sá, abre a programação do palco principal às 18h00.

Às 20h00, regressa ao festival Assim Vamos Ter de Falar de Outra Maneira, com Ricardo Araújo Pereira, Miguel Góis, José Diogo Quintela e Sr. Martins, levando novamente o podcast ao vivo para o Cinema São Jorge.

No sábado, 29 de agosto, Os Primos ocupam o palco às 18h00 e no domingo, 30 de agosto, Palácio da Ajuda, com Guilherme Ludovice, Luana do Bem e Tiago Almeida, estreia-se ao vivo.

A programação nacional do último dia inclui ainda um bloco de stand-up com Guilherme Duarte, André de Freitas, Dário Guerreiro e Miguel Neves, com Manel Rosa como host, antes do encerramento internacional com Sam Morril.

A programação estende-se à Sala 2 – Palco ActivoBank, com stand-up nacional e internacional e um dos momentos especiais desta edição.

O Jump in the Pool apresenta ao longo dos três dias diferentes vozes do circuito nacional e internacional, numa programação onde nomes emergentes se cruzam com comediantes já estabelecidos.

Na sexta-feira, além de dois dos vencedores do concurso Worten Mock Test, Paulo Mimoso e Daniela Barbosa, passam por este palco Natacha Santos, Youre Cabral, João Nuno Mendes, David Silva, Rafael Pessanha, Joa Vítor, Jade Catta-Preta e Jazz Emu.

No sábado, a programação inclui dois outros vencedores do Worten Mock Test, Francisco Almeida e Afonso Alturas, além de Catarina Rocha, Lourenço Nunes, Isabel Viana, Eduardo Marques, João Pinto, Katie Garcia, Jacob Hawley e Luke Kempner.

Para terminar a programação, no domingo, a Sala 2 – Palco ActivoBank recebe ainda o episódio 100 de Fuso ao Vivo, o podcast de Bumba na Fofinha (numa sessão já esgotada), o vencedor do Worten Mock Fest, Júlio Faria, e ainda Roberto Correia, Ricardo Couto, Mariana Rosário, Miro Vemba e Harriet Kemsley.

O Jump in the Pool é apresentado por Vítor Sá, com Rodrigo Correia como host internacional.

O universo dos podcasts volta a ser uma das componentes da programação, com o Worten Streaming – Sala Rank a receber três sessões por dia.

Na sexta-feira, 28 de agosto, passam pela sala No Bad Vibras, Humor à Primeira Vista e Pequenas Reivindicações da Liberdade.

No sábado, 29 de agosto, é a vez de C de Conversa, Humor à Primeira Vista e Eduardices.

No domingo, 30 de agosto, a programação conta com Terapia de Casal, Humor à Primeira Vista e Simulação.

O Worten Mock Fest volta também a ocupar o exterior do Cinema São Jorge através do Palco bwin, levando o ambiente do festival para a Avenida da Liberdade.

Com acesso gratuito, este palco recebe ao longo dos três dias atuações, DJ sets e performances musicais, prolongando o festival para fora das salas.

Entre os nomes anunciados estão A Velha Baptista, residente nos três dias, Manos Duarte – Jel e Vasco Duarte –, Joe da Costa, Quiz dos Pedros, Centro de Emprego, Eduardo Madeira, DJ Douggpound, José de Pina, Miguel Luz e Sofia Barbosa, Jornal Dissidente, Frank Sanazi, Maria Seixas Correia e João Maia Ferreira e Terapia de Casal.

A segunda edição do Worten Mock Fest inclui ainda a Sala 3, dedicada a conversas que cruzam humor, criatividade, cinema, comunicação, carreira e indústria, e têm entrada gratuita.

No dia 28 de agosto, a programação inclui a Talk Imperial Business School - Set Up, Pay Off: When Stakes Are High (how to build a career), uma conversa sobre construção de carreira com Cláudia Custódio, Henrique Mota Lourenço, Marco Di Maggio e José Diogo Quintela.

Segue-se uma Tribeka Talk com The Female Look, com Anabela Moreira e Beatriz Gosta, moderada por Leonor Rosas e apresentada por Gustavo Carvalho.

No dia 29, realiza-se a Talk Imperial Business School -   Can’t Buy Me Laughter – Why Businesses Love Humour?, com Luana do Bem, Guida Marques Pinto, Andreia Vaz e Guilherme Ludovice.

A programação inclui ainda a Tribeca Talk - From Home to Stardom, com Susana Blazer e Catarina Moreira, moderada por Manel Rosa e apresentada por Gustavo Carvalho.

No último dia, 30 de agosto, realiza-se a Talk Imperial Business School - Pitch It to a Comedian, com Cláudio Almeida, Rui Cruz, Francisco Goiana da Silva e Pedro Rosa Dias.

O programa encerra com a Tribeca Talk - Making It in America, com Maria de Medeiros e André de Freitas, numa conversa moderada por Maria Seixas Correia e apresentada por Gustavo Carvalho.

A segunda edição recebe também os cinco vencedores do Worten Mock Test, concurso de stand-up que percorreu várias cidades do país à procura dos próximos grandes nomes do humor nacional.

Em cada cidade foi apurado um vencedor, que conquistou a oportunidade de atuar no Worten Mock Fest Jump in the Pool, no Palco ActivoBank, durante os dias 28, 29 ou 30 de agosto.

Os cinco vencedores são:

• Paulo Mimoso, Lisboa
• Daniela Barbosa, Porto
• Afonso Alturas, Loulé
• Francisco Almeida, Leiria
• Júlio Faria, Coimbra

A chegada dos cinco vencedores ao festival encerra assim o percurso do Worten Mock Test e coloca novos talentos de diferentes pontos do país no mesmo palco da programação nacional e internacional.

Pérola estreia-se em concerto intimista no Salão Preto e Prata do Casino Estoril

Pérola estreia-se, no próximo dia 27 de agosto, às 22 horas, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. A cantora e compositora angolana sobe ao palco para protagonizar um concerto de cariz intimista, revisitando alguns dos temas mais emblemáticos da sua carreira, num alinhamento que cruza diferentes épocas e evidencia a sua evolução artística. 

“Evita Só”, “Tens Sorte” e “Não Vai Lá”, assim como temas mais recentes, entre os quais “Sincera”, “Goddess” e “Última Chamada” estarão em destaque num concerto inédito no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. 

Reconhecida como uma das vozes mais acarinhadas do panorama musical angolano, a artista convida o público a revisitar as composições mais marcantes de mais de duas décadas de carreira, num espectáculo que promete emoção, proximidade e uma forte cumplicidade com a plateia.

Com a intensidade e autenticidade que a caracterizam, Pérola sobe ao palco com uma performance poderosa e emotiva, evidenciando a sua firmeza vocal e presença singular, que a afirmam como um verdadeiro ícone da música angolana.

Entre momentos de grande intimidade e várias surpresas ao longo da noite, cada instante será vivido de forma especial, reforçando a genuína ligação que a artista construiu com o público.

Prime Video revela teaser trailer e poster da segunda temporada de The Terminal List com Chris Pratt

A Prime Video revela o primeiro teaser trailer oficial e o poster da muito aguardada segunda temporada da série de sucesso mundial The Terminal List, da Amazon MGM Studios, MRC e Civic Center Media. Depois de uma estreia que bateu recordes e cativou o público em todo o mundo, a franquia de ação e suspense regressa com um capítulo totalmente novo, expandindo o universo de “James Reece” para uma escala internacional. Todos os oito episódios, com produção executiva de Chris Pratt, Antoine Fuqua, David DiGilio e do autor Jack Carr, vão estar disponíveis na quarta-feira, 21 de outubro de 2026, em exclusivo na Prime Video, em mais de 240 países e territórios em todo o mundo.

Baseada nos romances best-sellers com o mesmo nome, The Terminal List centra-se no comandante dos Navy SEAL James Reece (Chris Pratt), enquanto luta contra forças conspiratórias desconhecidas que procuram subverter a ordem mundial. Esta temporada é baseada no segundo romance de Jack Carr, True Believer, onde o autor coloca James Reece numa jornada de redenção violenta, à procura de um novo propósito depois de concluir a sua lista. O thriller psicológico de vingança da primeira temporada transforma-se num thriller de espionagem que percorre o mundo, levando Reece pelo Oceano Índico, África Austral e Setentrional, Médio Oriente e Europa. Acompanhado por personagens favoritas dos fãs que estão de volta, como “Raife Hastings” (Tom Hopper), “Katie Buranek” (Constance Wu), “Mohammed Farooq” (Dar Salim), “Jules Landry” (Luke Hemsworth) e novos personagens como “Freddy Strain” (Gabriel Luna), Reece vai desvendar uma conspiração que se estende de Moscovo a Langley e que está ligada à história da sua própria família.

A segunda temporada conta também com um elenco internacional alargado, incluindo Costa Ronin, Olga Kurylenko, Yul Vazquez, Martin Sensmeier, Arnold Vosloo, Jeremy Bobb, Shiraz Tzarfati e muitos outros.

Com base no padrão estabelecido na primeira temporada, a autenticidade continua a ser um pilar fundamental de The Terminal List. O produtor executivo e ex-SEAL da Marinha Jared Shaw e o produtor executivo e ex-Ranger do Exército Max Adams supervisionam o trabalho de ação e autenticidade, acompanhados por veteranos militares que contribuem como argumentistas, atores, consultores técnicos no set e realizadores — incluindo o ex-SEAL da Marinha Ray Mendoza (Warfare). A série mantém o seu compromisso de retratar a mentalidade, a irmandade e a complexidade moral das Operações Especiais com respeito e realismo.

Até à data, a série The Terminal List acumulou mais de 100 milhões de espectadores em todo o mundo. 

The Terminal List conta com a produção executiva de Chris Pratt, através da Indivisible Productions, do argumentista e showrunner David DiGilio, do autor Jack Carr, de Antoine Fuqua e Kat Samick, através da Fuqua Films, do ex-Ranger do Exército e argumentista Max Adams, e do ex-SEAL da Marinha, argumentista, ator e consultor técnico Jared Shaw. A série é produzida pela Amazon MGM Studios, pela MRC e pela Civic Center Media.

A segunda temporada de The Terminal List estreia na Prime Video como parte da subscrição Prime. Os subscritores da Prime em Portugal podem desfrutar de ofertas, envios gratuitos e entretenimento, tudo na mesma subscrição por apenas 4,99€ ao mês ou 49,90€ ao ano.

“Saída de Emergência” no Auditório do Casino Estoril

O Auditório do Casino Estoril acolhe, de 1 a 4 de outubro, “Saída de Emergência”. Paula Neves, Marta Gil e Rafael Medrado protagonizam esta comédia cheia de enredos, regras muito estranhas, companheiros impossíveis e muitas gargalhadas. Com texto de Agustí Franch e encenação de Flávio Gil.

No seu primeiro dia de trabalho como directora de recursos humanos numa importante Multinacional, Lídia enfrenta um enorme desafio: terá de despedir alguém ou será despedida!

Manu e Sónia são dois funcionários da empresa, do mesmo departamento, que chegam ao escritório prontos para a ajudar… ou complicar ainda mais as coisas. Mas… o que estará cada um deles disposto a fazer para manter o seu posto de trabalho?...

“Saída de Emergência” demonstra que se há algo que nos une, é saber que, no trabalho, o verdadeiro talento é sobreviver. Esta comédia promete colocar os espectadores à gargalhada no Auditório do Casino Estoril à semelhança do que tem acontecido um pouco por todo o mundo.

As colunas sem fios Pulse Elevate são lançadas em novembro

A Sony Interactive Entertainment anunciou que as colunas sem fios Pulse Elevate serão lançados a 12 de novembro, com um preço de venda recomendado de 219,99 €. Estarão disponíveis em duas cores: branco, exclusivamente na PlayStation Direct, e preto Midnight Black, disponível na PlayStation Direct e nos pontos de venda habituais.

 

As colunas Pulse Elevate são as primeiras colunas sem fios desenvolvidos pela Sony Interactive Entertainment e integram-se facilmente com equipamentos de gaming PS5, PC ou Mac, bem como com a consola portátil PlayStation Portal e smartphones. Oferecem um som excecionalmente realista, uma latência muito reduzida e tecnologia de conectividade sem fios sem perdas PlayStation Link.

Abaixo um resumo das principais características.

 

Áudio de mesa realista

• Cada altifalante conta com drivers magnéticos planares inspirados em tecnologia de estúdio de gravação, proporcionando um som muito realista em todo o espectro audível. Isto permite ouvir os jogos exatamente como os seus criadores os idealizaram, independentemente de serem jogados na PS5, PC, Mac ou PlayStation Portal.
• Na consola PS5, a tecnologia dos drivers eleva ainda mais o nível de imersão nos jogos compatíveis com a tecnologia de áudio 3D Tempest, posicionando os sons com uma precisão incrível.
• As colunas incluem ainda woofers integrados que reproduzem graves potentes, proporcionando um som mais completo.

Microfone integrado com rejeição de ruído melhorada por IA

Os Pulse Elevate permitem utilizar o chat de voz de alta qualidade em equipamentos de gaming de forma simples, graças a um microfone integrado no altifalante direito. Com tecnologia de redução de ruído melhorada por IA, o microfone ajuda também a identificar e eliminar o ruído de fundo, proporcionando comunicações nítidas e levando a experiência de chat de voz sem auscultadores em gaming de mesa a outro nível.

PlayStation Link com latência ultrabaixa e multiconectividade de dispositivos

• Os Pulse Elevate utilizam a tecnologia PlayStation Link para proporcionar uma latência ultrabaixa e tecnologia sem perdas, reproduzindo o som instantaneamente em dispositivos compatíveis, incluindo PS5, PC, Mac e PlayStation Portal™.
• As colunas são também compatíveis com dispositivos Bluetooth, permitindo ouvir simultaneamente o som de um dispositivo ligado através do PlayStation Link para o áudio do jogo e de outro dispositivo compatível com Bluetooth para música, chat de voz e muito mais.
• As colunas sem fios Pulse Elevate incluem ainda um adaptador USB PlayStation Link compatível com portas USB-C.

Criados para gaming de mesa ou utilização portátil

Graças à bateria recarregável integrada, é possível levar os Pulse Elevate para qualquer lugar, seja para jogar com uma PlayStation Portal™ através do PlayStation Link ou com um dispositivo móvel ou smartphone através de Bluetooth. Com as bases de carregamento incluídas, é possível voltar a ligá-los rapidamente ao equipamento de gaming de mesa.

Som altamente personalizável

As colunas Pulse Elevate contam com controlos de volume integrados e foram concebidos para serem facilmente ajustados, garantindo uma orientação horizontal ou vertical ideal nos equipamentos de gaming de mesa. É ainda possível personalizar o som na PS5 ou no PC através das definições de equalização, efeito local, volume e silenciamento do microfone, acessíveis diretamente nos menus do sistema.