Três dias Black Friday imperdíveis no Museu FC Porto

A Black Friday do Museu Futebol Clube do Porto já é uma tradição e, este ano, traz mais uma vantagem imperdível para quem deseja viver, ou repetir, a experiência da descoberta dos 129 anos de história do FC Porto e dos encantos do Estádio do Dragão. De 25 a 27 de novembro, são três dias de 20% de desconto na aquisição de entradas Tour FC Porto (Museu + Estádio), com a possibilidade de utilização destes bilhetes até 31 de dezembro 2022. 

Esta campanha, não cumulativa com outras em vigor, estará disponível na Receção do Museu FC Porto e dirige-se a Sócios do FC Porto e público geral. No caso dos associados do clube, as condições da promoção aplicam-se mediante apresentação obrigatória da quota de novembro de 2022 em dia e do respetivo Cartão de Sócio do FC Porto, documento pessoal e intransmissível. O Museu FC Porto reserva-se o direito de não autorizar a entrada a visitantes portadores de bilhetes de tipologia Sócio que não apresentarem, conjuntamente, o Cartão de Sócio FC Porto. 

XXXVI Salão de Outono em destaque no Casino Estoril

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugurou, recentemente, o XXXVI Salão de Outono. Trata-se de uma esta exposição colectiva de Pintura e de Escultura que reúne obras de 30 dos mais conceituados artistas plásticos contemporâneos. Com entrada gratuita, a não perder, até 12 de Dezembro.

Na sua 36ª edição, o Salão de Outono reúne um notável elenco de obras nas modalidades de Pintura e Escultura da autoria dos seguintes artistas:

Pintura - Alfredo Luz, Branislav Mihajlovic, Cohen Fusé, D.Anghel, David Levy Lima, Diogo Navarro, Edgardo Xavier, Fernando Gaspar, Filipa Oliveira Antunes, Gustavo Fernandes, João Feijó, José Grazina, Maramgoní, Mário Vinte e Um, Nadir Afonso, Nélio Saltão, Patel Rebelo, Paulo Ossião, Pedro Castanheira e Rui Carruço.

Escultura - Abílio Febra, Carlos Ramos, Conceição Cabral, Filipe Curado, João Sotero, Jorge Pé-Curto, Marius Moraru, Ricardo Gigante, Rogério Timóteo e Zévi.

Estreias de cinema de 24 de Novembro de 2022

Esta semana dentre as várias estreias de cinema nas salas nacionais o "Cultura e não Só" destaca as seguintes:

Crimes do Futuro

Com realização do veterano David Cronenberg, oito anos depois de “Mapas para as Estrelas”, um filme que apresenta a cirurgia como o novo sexo para quem já não tem idade, nem saúde, nem jeito, para o velho. Aqui há um trio que se destaca: o exaurido Saul Tenser (Viggo Mortensen), que faz desenvolver novos órgãos no corpo e os transforma em obras de arte; a sua assistente, a apaixonada Caprice (Léa Seydoux), que o ajuda nesse acto criativo; e a reprimida e burocrática Timlin (Kristen Stewart), um espartilho humano.

Pinóquio

Uma nova versão do clássico infantil criado por Carlo Collodi em 1881 e publicado dois anos depois com ilustrações de Enrico Mazzanti. A contar a história do boneco de madeira que tanto queria ganhar vida e do velho Gepeto que ansiava ter um filho, estão os realizadores Guillermo del Toro (“O Labirinto do Fauno”, “A Forma da Água”) e Mark Gustafson (“The PJs”). Esta abordagem, apesar de um pouco mais sombria do que o conto original, não esquece a sua principal mensagem: o extraordinário poder do amor. Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz e Tilda Swinton emprestam as suas vozes às personagens.

Estranho Mundo

A família Clade tornou-se conhecida pela sua coragem em desbravar caminhos. Um dia, numa dessas jornadas épicas, deparam-se com um mundo particularmente insólito, cheio de perigos e criaturas nunca antes vistas. Mas, desta vez, quando a união seria fulcral para enfrentar os desafios, as constantes desavenças entre eles põem em causa não apenas o sucesso da missão mas também a própria sobrevivência de todos. 

Produzida pelos estúdios Walt Disney Animation, uma aventura de animação computadorizada realizada por Don Hall (também autor de “Baymax”, Óscar de Melhor Filme de Animação em 2015) e co-realizada por Qui Nguyen, que também se responsabiliza pelo argumento. Na versão original, as vozes são dos actores Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union e Lucy Liu. 

Casino Lisboa recebe as Twiin na próxima sexta-feira

As Twiin constituem um dos destaques do programa de animação musical do Arena Lounge do Casino Lisboa. As gémeas Luísa e Silvia Mirpuri sobem ao palco multiusos na próxima Sexta-Feira, 25 de Novembro, a partir das 23 horas. A entrada é gratuita.

Com vozes ímpares que combinam na perfeição, Luísa e Silvia Mirpuri serão acompanhadas ao piano por Pedro Baião. Do alinhamento deste espectáculo, estarão em evidência canções familiares de estilos musicais bastante variados entre o jazz, pop/soul e música portuguesa. 

As Twiin regressam ao Arena Lounge para apresentar o seu melhor repertório, assegurando uma actuação de cariz intimista que promete conquistar os visitantes do Casino Lisboa. 

Com uma notória cumplicidade em palco, as Twiin têm dois sets agendados no Arena Lounge: Das 23h00 às 23h40 e das 00h00 às 00h40.

Fotobiografia da Rainha Isabel II de David Souden

Com o reinado mais longo da história britânica, a Rainha Isabel II esteve no centro da vida britânica durante quase um século. Teve uma existência muito mediática, vista por milhões através de fotografias, filmes e séries de televisão, desde o seu nascimento até aos últimos anos do seu reinado. Para muitos, ela foi a personificação da Grã Bretanha: uma presença constante e informada na política e cultura britânicas desde que subiu ao trono, em 1952.

Este livro oficial da BBC celebra a vida da Rainha Isabel II através de fotografias e imagens televisivas extraídas em grande parte dos arquivos da BBC, uma organização que recebeu a sua carta real apenas um ano após o seu nascimento. Desde a sua infância e primeiros momentos de vida pública ao seu Jubileu de Platina e aos casamentos dos seus filhos e netos, este é um tributo sumptuoso à mais mediática dos monarcas, uma figura icónica nos corações ementes de milhões de pessoas em todo o mundo.

Sobre o Autor

David Souden é historiador e especialista em património histórico, autor de uma série de publicações, programas de televisão e rádio, e apresentações públicas sobre História. Antigo curador-principal de Exposições do Museu Britânico e chefe de Acesso e Aprendizagem nos Historical Royal Palaces, é o autor principal de The Royal Palaces of London (Merrell, 2008). Vive em Londres.

D. Maria II celebra 80 anos de carreira de Ruy de Carvalho

O ator Ruy de Carvalho assinala este mês oito décadas dedicadas aos palcos. Em 1942, estreava-se em teatro com a peça Jogo para o Natal de Cristo, encenada por Francisco Ribeiro (Ribeirinho), tendo a sua estreia profissional acontecido 5 anos mais tarde, em 1947, no Teatro Nacional D. Maria II, onde viria depois a integrar o elenco residente, entre 1978 e 2000.

Até ao final deste mês, o D. Maria II, Teatro que será sempre a casa de Ruy de Carvalho, celebra os 80 anos de carreira do ator, com duas iniciativas:

• A exposição Retratos Contados de Ruy de Carvalho: fotografias de arquivo do D. Maria II, com curadoria de Nélson Mateus, que pode ser visitada até dia 30 de novembro. Uma exposição composta por fotografias do Arquivo do D. Maria II e que reúne imagens de alguns dos momentos mais emblemáticos da carreira de Ruy de Carvalho, em espetáculos realizados no D. Maria II e noutros teatros.
• E a apresentação do espetáculo A Ratoeira, uma encenação de Paulo Sousa Costa, a partir do célebre texto de Agatha Christie, com Ruy de Carvalho no elenco. Esta apresentação única acontece na Sala Garrett do D. Maria II no próximo sábado, dia 26 de novembro, às 19h, seguida de uma homenagem ao ator.

Neste mês de celebração, o D. Maria II lança ainda uma entrevista com Ruy de Carvalho no seu podcast TEATRA. Uma conversa informal, conduzida por Mariana Oliveira, onde é possível conhecer um pouco mais do vasto percurso de um dos atores mais aclamados pelo público português e descobrir as histórias que o unem ao Teatro Nacional D. Maria II.

Festival Emergente 2022

A 4ª edição do Festival Emergente vai acontecer nos dias 28 e 29 de Dezembro, respetivamente no Music Box e no B.Leza. Dois espaços icónicos da noite lisboeta e cada vez mais associados à programação de novos valores.

Como já é marca do festival, o talento Super Emergente será o foco. Seis projetos musicais, distribuídos pelas duas salas, subirão aos palcos do Emergente mediante a seleção por Open Call, aberto de 18 a 30 de Novembro. A convite da organização, o cartaz será completado por três projetos musicais da nova geração de valores da música portuguesa, e um Set DJ na última noite, para a partilha de energias na pista entre artistas e público. O Line-up completo do festival será revelado no dia 5 de Dezembro, inclusive as seis bandas e projetos musicais Super Emergentes.

É a quarta edição do festival e a sua quarta versão, com novas datas. Gostamos desta variabilidade em consonância com o carácter fresco, dinâmico e imprevisível que caracteriza o Emergente. Este ano o festival emerge no seu final, como último festival de 2022. E para a novíssima geração de músicos portugueses, haverá melhor forma de terminar o ano do que ser um dos nomes do cartaz do Festival Emergente 2022, garantido uma das seis Slots disponibilizadas para o Concurso Super Emergentes?

Três das bandas selecionadas a concurso apresentar-se-ão no Musicbox, no dia 28 de Dezembro, a partir das 20h30, com abertura de portas às 20h00. A primeira noite termina com Bandua, o vibrante projeto de Bernardo D’Addario e Edgar Pereira Valente, emergido este ano da colaboração entre os dois músicos, cujo talento foi recentemente reconhecido pela RTP, que os convidou para comporem um dos temas do Festival da Canção 2023. Será o último concerto de 2022 de Bandua, a apadrinhar e a motivar os ainda mais emergentes, depois de um ano a tocar por todo o país o seu prodigioso álbum de estreia com o mesmo nome “Bandua”. São nove temas com base nas tradições musicais da Beira Baixa, revistos à luz do “downbeat” eletrónico, que resulta em sonoridades de uma contemporaneidade lancinante e dançável, evocando a cada beat a ancestralidade da cultura beirã.

As outras três bandas selecionadas para o cartaz do festival através do concurso Super Emergentes, apresentam-se no dia 29 de Dezembro no B.Leza, a partir das 21h30, com abertura de portas às 21h00 para o início de uma noite que durará até às 03h00. Nessa noite, sobem ao palco emergente, a convite da organização, Unsafe Space Garden e SFISTIKATED. Tendo iniciado o seu percurso pela irreverência musical em 2019, os Unsafe Space Garden vêm ao Emergente tocar os temas de "Bro You Got Something In Your Eye - A Guided Meditation" pelo espectro de emoções que caracteriza o ser-se humano, servido em forma de tragicomédia musical “para que as burocracias de estar vivo deixem de fazer sentido e se desvende a pedra de que somos feitos.” Os SFISTIKATED são a dupla João Marques (First Breath After Coma) e Roberto Oliveira (Whales). Partem dos cânones da eletrónica para logo a seguir se desconstruírem através de um jogo de colaborações que cruza fronteiras e géneros. Uma mão cheia de convidados, oriundos da Alemanha, Inglaterra e Estados Unidos, criaram com eles um primeiro disco que reconstrói “de forma original e pertinente, ligações na área da música eletrónica, pop e hip-hop, sem fugir aos padrões convencionais, mas desafiando estes com toques de experimentalismo e glitch”. No mesmo dia em que lhes comunicámos a decisão de os programar para o Festival Emergente, ficámos a saber que abririam o concerto de Alt-J no Campo Pequeno. Ficámos muito felizes por eles, por nós e pela sintonia da escolha. A noite e o festival termina com o DJ Set de James Flower (alter ego de Tiago Narciso, produtor e dj lisboeta). Apaixonado por música eletrónica e atmosferas melódicas vibrantes, James decidiu desenvolver uma abordagem pessoal e perspicaz para as suas composições, criando faixas atraentes que misturam sonoridades nostálgicas e texturas quentes.

Um cartaz cheio de talento, emergente e diverso, mais eclético que nos anos anteriores, a dar o mote para mais um Open Call Super Emergentes que se espera fortíssimo, tendo em conta a qualidade dos dois anos anteriores e a expectativa que o concurso já suscita junto daqueles que ambicionam iniciar os seus percursos artísticos e gravar um primeiro ou segundo álbum (ver regulamento).

O Emergente faz assim de novo jus à sua principal missão de apoiar a nova geração da música portuguesa, não baixando os braços, reinventando-se a cada edição e oferecendo todos os anos o maior número de oportunidades possível, oferecendo visibilidade e condições para os projetos selecionados puderem brilhar e fazer emergir o seu talento.

Sabemos que bons músicos se tornam ainda melhores músicos quando têm boas condições para fazer o que melhor sabem. Acreditamos que esse é o maior incentivo que podemos dar a esta nova geração para prosseguirem com os seus sonhos. 

O Festival Emergente tem já um enorme lastro de talento que vai deixando a sua marca na história da música portuguesa. Em 2022 vamos continuar a contribuir para essa história da melhor forma, combinando talentos Super Emergentes com outros confirmados pelo público e pela indústria musical e que agora emergem noutras dimensões dos seus percursos artísticos, como é o caso do duo Bandua, formado por Bernardo D’Addario e Edgar Valente, mas também do duo SFISTIKATED quer nos seus projetos paralelos (First Breath After Coma e Whales), quer nas suas atuações mais recentes (MIL e primeira parte de Alt-J), reinventando-se noutros formatos e explorando outras sonoridades com arrojo e ambição, e ainda com outros ainda à procura do seu espaço, como os Unsafe Space Garden, através da irreverência e da qualidade da sua proposta única, estética e musicalmente tão exigente quanto inspiradora.  

E desta vez, as bandas que atuarão no Festival Emergente 2022, sobem aos palcos de duas salas que são elas mesmo parte integrante da história da música portuguesa e da noite lisboeta,  juntando-se à lista de mais de 40 nomes que fizeram até agora a história do festival: em 2021, Solar Corona, Humana Taranja, Los Chapos, Caio, April Marmara, Biloba, Bia Maria, Falso Nove, Quase Nicolau, Madalena Palmeirim, Chinaskee, Sreya, Gator the Alligator, Mike Vhiles, Conjunto Júlio, Eva Cigana, Mikee Shite, Too Many Suns; em 2020, Dream People, Hause Plants, Meta, Fugue, Rui Rosa, Cíntia, Vila Martel, Lana Gasparøtti; em 2019: Dji Jays, Stone Dead, Sunflowers, Cave Story, Ossos D’Ouvido, Palmers, Elephant Maze, Môrus, Venga Venga, Pedro Mafama, Filipe Sambado e os Acompanhantes de Luxo, Tourjets, Time for T, Sun Blossoms, Cosmic Mass.

Lenine apresenta “Rizoma” no Casino Estoril

Lenine estreia-se, amanhã, 24 de Novembro, pelas 21h30, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. O artista brasileiro sobe ao palco para protagonizar o novo espectáculo “Rizoma”.

De acordo com os filósofos pós-modernos Gilles Deleuze e Felix Guattari, “rizoma” é a possibilidade de abertura do pensamento, o que remete à expansão das raízes de uma planta. As narrativas não são cronológicas ou contínuas – elas sofrem interrupções e se abrem em múltiplas direções, criando novos pontos de conexão em uma história. 

Não à toa, Lenine e Bruno Giorgi (filho do cantor e compositor pernambucano e elogiado engenheiro de som) usaram o conceito como inspiração para baptizar a sua nova tour, que traz ao palco pai e filho. 

“Rizoma”, neste caso, o concerto, serve como uma plataforma para que o duo compartilhe com o público versões que ajudam a mostrar o lado artístico de ambos, formando uma teia diversificada de caminhos musicais.

No palco, Lenine assume o microfone e o violão, enquanto Bruno se reveza entre baixo, bandolim, teclados, voz e sampler. O público pode esperar um apanhado musical da história do artista pernambucano. Estão confirmadas no alinhamento composições como “Castanho” (Lenine e Carlos Posada), “Martelo Bigorna” (Lenine), “Leve e Suave” (Lenine), “O dia em que faremos contato” (Lenine e Braulio Tavares), “Tubi Tupy” (Lenine e Carlos Rennó), “Jack Soul Brasileiro” (Lenine), “Paciência” (Lenine e Dudu Falcão), entre outras.

Centro de Congressos de Lisboa recebe Feira de Natal para ajudar crianças e jovens em risco social

Entre os dias 23 e 26 de novembro, o Centro de Congressos de Lisboa recebe a 18ª edição do Mercado Solidário Rastrillo, o qual reverte na totalidade para a Associação Novo Futuro, responsável por apoiar crianças e jovens em risco social.

Com cerca de 40 stands distribuídos por 1800 m2 e um espaço dedicado à restauração, o evento conta com diversas marcas de perfumaria, cosmética, bijuteria, roupa de casa, vestuário para homem, senhora e criança, acessórios, calçado, artigos para o lar, vinhos e delícias, arranjos de natal, artesanato e brinquedos, apresentando assim uma oferta completa para a antecipação das compras de Natal.

A Associação Novo Futuro destina-se ao acolhimento de crianças e jovens em risco social , dando prioridade aos grupos de irmãos em pequenas casas familiares, atuando em todo o território nacional. Ao longo dos últimos 26 anos a intervenção da associação permitiu ajudar mais de 300 crianças e jovens, a maioria das quais prosseguiram positivamente os seus projetos de vida integrados na família de origem, em famílias adotivas ou em autonomia plena.

Inês Murteira, Presidente da Associação Novo Futuro revela que “este evento é de extrema importância para a nossa missão, traduzindo-se num dos momentos mais relevantes para a nossa sustentabilidade, permitindo o apoio efetivo a todas as crianças e jovens que acolhemos.” Num ano particularmente difícil, Inês Murteira salienta “a importância do sector social e de toda a sociedade no apoio aos mais vulneráveis e refere que este evento que ocorre numa altura de Natal permite também juntar todos em torno de uma causa social num espírito de uma quadra que se quer solidária e unida.”

O Mercado Solidário Rastrillo conta com o Alto Patrocínio do Presidente da República e tem sido possível graças ao empenho de 300 voluntários que todos os anos se juntam ao Mercado Solidário da Novo Futuro para receber cerca de 7 mil visitantes.

Neste Natal passe pelo Mercado Solidário da Novo Futuro e ofereça presentes que façam verdadeiramente a diferença!

Mercado Solidário Novo Futuro

Praça das Indústrias – Pavilhão 1

De 23 a 26 de novembro - Das 12h às 23h

Teatro dos Aloés estreia "As Palavras Escondidas"

O Teatro dos Aloés comemora 22 anos de existência. E para comemorar mais um aniversário estreia amanhã, dia 23, um novo projeto intitulado "As Palavras Escondidas". A história da companhia está interligada ao percurso profissional dos seus directores: Elsa Valentim, José Peixoto e Jorge Silva. 

São também membros da Associação: Luís Alberto, Patrícia André, Rui Mendes, Rui Rebelo, Sofia de Portugal, Teresa Gonçalves e Victor Santos.                                                                

"As Palavras Escondidas" é um projeto de Intervenção social e artística, inspirado pelo projeto: “The me nobody knows – Children’s voices from the ghetto”, lançado pelo pedagogo Stephen M. Joseph, em Harlem, nos anos 60. Stephen encorajava crianças e jovens, em particular de contextos vulneráveis a escrever livremente, sobre ideias, temas e emoções que lhes eram urgentes e próximas. Partia da premissa de que a iliteracia entre contextos sociais e mais desfavorecidas, e em idade escolar, estava relacionada com a forma como as crianças viam a palavra e como esta lhes era apresentada: com excessiva preocupação com aspectos formais e estruturas rígidas, ou imposições de temas generalistas em contexto escolar, o que fazia com que estes aspetos se sobrepusessem à capacidade de usar as palavras no seu potencial de ligação emocional e crítica, afastando as crianças e jovens da vontade de se expressarem através da palavra.

Propõe a Criação de um Espaço de Oficina de exploração da PALAVRA escrita e construção de Textos, com grupos de Crianças e Jovens, em Centros de Apoio Social (cooperando em parceria com Instituições de carácter Social) durante um período de tempo de 4/5 meses, de forma semanal regular em cada Instituição. (Se bem implementado e acompanhado, este pode ser um exercício replicado posteriormente dentro das Instituições que desejem manter a regularidade deste tipo de Acções no futuro.) Estas Oficinas procuram devolver o lugar da palavra, enquanto ferramenta de expressão, pensamento, discussão em grupos etários e sociais muitas vezes privados do estímulo sobre estas possibilidades, e a partir deste encontro reunir material que será usado como matéria-prima para a construção de um espetáculo. 

O Projeto, num segundo momento, consiste na Criação de um Espetáculo a partir das Palavras, Temas e Ideias das crianças e jovens. O espetáculo será interpretado por atores/bailarinos profissionais, através de uma abordagem multidisciplinar, e apresentado em Salas de Espetáculos e Programações de Serviços Educativos.

Criação e encenação do projeto: Ana Lázaro

Interpretação: Elsa Valentim; Jorge Silva; José Peixoto, Nelma Santos, Rita Lagarto e Rafael Barreto.

Estreia: 23 de novembro nos Recreios da Amadora.